影视表演专业知识精选(九篇)

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第1篇：影视表演专业知识范文

关键词：应用型本科院校 专任教师 职业能力 评价体系

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2015）06-0065-02

2014年5月，教育部明确了高等教育改革的方向：600多所高校将转向职业教育。本次高校改革调整的重点是1999年大学扩招后“专升本”的600多所地方本科院校，将率先转作职业教育。依据此政策，新建本科院校必然都要转型成为应用型本科院校，教育的重心要向职业化转变，并重视学生培养与企业需要的对接。这对转型后应用型本科院校教师的职业能力提出了新的要求。

1 应用型本科院校专任教师职业能力的特点

应用型本科院校的师资力量大多比较薄弱，职业能力与那些“老资格”本科院校相比有一定差距。归纳起来，应用型本科院校专任教师的职业能力主要有以下几方面特点：

第一，年轻教师较多，教学经验缺乏。应用型本科院校在升本过程中，都会招聘一大批高学历的研究生，其中有许多年轻的专任教师就是在此过程中走上工作岗位的，他们大多从学校直接进入学校，教学经验很少，专业理论知识也很有限。

第二，实践能力不足，锻炼机会有限。应用型本科院校专任教师大都只拥有一定的理论和书本知识，缺少专业技能以及实际动手演练的机会，缺乏操作技能，无法满足向职业教育转型的需要。

第三，科研能力有限。应用型本科院校专任教师缺少实践及科研基地，使得相关科研课题不容易研究和突破。同时，受原来高职高专科研、文化氛围的影响，应用型本科院校专任教师对待科研的态度也不积极，难以提升科研能力。

2 应用型本科院校专任教师职业能力的构成

职业能力是人们在从事某种职业过程中多种能力的综合，是胜任职业岗位的必要条件。基于职业能力的涵义，以及应用型本科院校专任教师职业能力的主要特征，应用型本科院校专任教师职业能力的构成要素可归纳为以下几个方面：

2.1教学能力

教学能力是应用型本科院校专任教师职业的基本能力，该能力可以从教师的教学态度、教学方法、教学手段和教学效果方面来反映。教师的教学态度可以从其平时备课、上课、批改作业的认真程度及对学生的关心、爱护情况来判断。教学方法可以从其上课时具体采用的各种方式（如案例教学、学生讨论等）是否适合学生的学习情况、是否能提高学生的学习兴趣和学习效果等方面来看出。教学手段可以从教师是否能熟练应用计算机、多媒体及信息化工具等先进的高科技设备来辅助教学方面体现。教学效果可以从学生的学习成绩和学生评教成绩来反映。

2.2实践能力

由于与企业的密切关系，以及应用型本科院校职业化转型的需要，应用型本科院校专任教师必须不断增强自己的实践能力，才能教育出符合企业和国家需要的专业人才。应用型本科院校专任教师的实践能力可以从考取相关资格（职称）证书、在职培训、下厂实习等方面来反映。一般来说，考取相关资格（职称）证书的级别越高、数量越多，在职培训和下厂实习的次数越多、时间越长，教师的实践能力就越强。

2.3知识掌握能力

知识掌握能力是指专任教师正确、熟练掌握专业知识的能力。教师的专业知识一方面是在上大学或研究生期间学习到的理论知识，另一方面是在工作以后通过自学或参加继续教育更新的专业知识。应用型本科院校专任教师必须有足够的知识掌握能力，才能胜任教学岗位。知识掌握能力可以从教师的学历层次、职称级别、自学能力上来反映。一般来说，教师的学历层次越高，学习的理论知识越深，掌握知识的能力会越强。职称级别越高，其研究的相关理论和课题也会越精，对知识的把握也会越准确。自学能力可以从教师工作以后对专业知识的更新能力来考察，自学能力强的教师可以在短时间内准确把握新知识和理论精髓。

2.4科研能力

科研能力是高校教师的必备能力。应用型本科院校专任教师大都拥有先进、丰富的专业知识，在做好教学工作的同时，也肩负着为理论和实践不断发展而进行科研创新的责任。应用型本科院校专任教师的科研能力可以从科研基础、科研意识、科研水平和科研环境方面来考察。科研基础是指教师已有一定结论，可以在此基础上继续深入研究的基础性成果，可以从教师以前从事的科研工作状况来判断。科研意识是指教师参与科研课题的想法和思路，可以从教师每年申报课题的积极、主动性及相关想法等情况来判断。科研水平可以从教师主持或参与科研课题的级别、结项或获奖情况来反映。科研环境可以从新建本科院校教师从事科研所需的必要条件是否齐备、科研氛围及科研情绪等方面来表现。

2.5职业道德

应用型本科院校的专任教师应具备高校教师的职业道德。高校教师的职业道德包括爱国守法、敬业爱生、教书育人、严谨治学、服务社会和为人师表。在其他条件相当的情况下，应用型本科院校专任教师的职业道德越高，其职业能力越强。

3 应用型本科院校专任教师职业能力的评价指标体系

由于应用型本科院校专任教师职业能力的构成要素主要有五个：教学能力、实践能力、知识掌握能力、科研能力和职业道德，每个要素又都有他们各自的评价指标，这些评价指标就形成了应用型本科院校专任教师职业能力的评价指标体系（见表1）。

表1 应用型本科院校专任教师职业能力的评价指标体系

基于此评价指标体系，应用型本科院校可以从“教学能力、实践能力、知识掌握能力、科研能力和职业道德”五个方面重手提升专任教师的职业能力，这五个方面都有其具体的评价指标和评价内容，应用型本科院校可以针对每个评价指标设置一定的分值或采用合理、有效的评价手段对专任教师的职业能力进行评价，以激励专任教师从多方面综合提升自己的职业水平和任职能力，最终促进应用型本科院校的顺利转型。

4 结语

应用型本科院校专任教师的职业能力对教师本人和学校的发展都很重要，本文在对应用型本科院校专任教师职业能力的特点及构成要素进行分析的基础上，建立了其职业能力的评价指标体系，为应用型本科院校提升专任教师的职业能力提供了方法和建议。

应用型本科院校专任教师职业能力的提升是一个相对较慢的过程，在这一过程中，专任教师要不断学习，提升自己的各种任职能力，同时学校也应为专任教师提供各种有利条件，比如鼓励下厂锻炼、科学研究，为专任教师提供继续教育、出国培训的机会等，使专任教师提高思想认识，不断提升自己的职业能力，创造良好的职业前景，最终取得职业成功。

参考文献：

[1]席磊.新建本科院校教师职业能力培养[J].中国农业教育，2014（3）：79-82.

[2]孙伟，王琳，宋慧玲.新建本科院校教师职业能力问卷调查的数据分析[J].数学的实践与认识，2013（11）：291-296.

[3]王吉春.谈高校青年教师职业适应能力的培育[J].教育探索， 2012（12）：108-110.

[4]蔺洪全，王国武.基于AHP的高校教师评价体系理论与实践[J].现代教育技术，2013（7）.

第2篇：影视表演专业知识范文

艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。

随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。

专业介绍

环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。

视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。

美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。

音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。

音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。

舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。

播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。

广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。

2015年艺术类各专业拟招生人数一览表

学院名称

专业名称

拟招生

人数

学费

（元/年）

考试科目

招生地区

备注

艺术学院

环境设计

60

12000

素描、色彩

 

广西、河北、山西、山东、河南

1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。

2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。

3.学费以物价部门核定为准。

视觉传达设计

60

12000

美术学

25

12000

音乐表演

(声乐方向)

20

12000

演唱曲目、视唱、听音模唱

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

音乐表演

(器乐方向)

20

12000

演奏、视唱

舞蹈学

30

12000

剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

传媒学院

播音与主持艺术

80

12000

普通话语音、

综合专业素质、

才艺展示

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

广播电视编导

80

12000

综合知识、故事写作、影视作品分析

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

合计

375

 

 

 

考试科目(校考)

一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。

二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。

三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。

四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。

五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。

六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。

学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。

录取规则

一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;

二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;

三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;

四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;

五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;

六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。

七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。

招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)

0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)

0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)

第3篇：影视表演专业知识范文

 

近年来，随着我国文化事业的加速发展及人民生命水平的显著提高，影视业迎来了一个全新的发展契机。一方面，影视业的规模扩大需要大量的专业表演人才，另一方面影视作品制作水平的提高也对人才专业素质和能力提出了全新要求。高校影视表演专业以为社会培养优秀的专业艺术人才为主要目标，国内影视表演行业发展的新趋势也给高校的影视表演艺术教育工作提出了全新要求。

 

一、高校影视表演专业教育面临的主要形势

 

总体来说，当前国内高校影视表演专业教育在开展的过程中面临着如下几方面主要形势：

 

1.高等教育招生规模逐步扩大，专业学生数量激增。随着我国高等教育招生规模的逐步扩大，影视表演专业的在校生人数激增，部分具有较高知名度的专业艺术院校在校生人数的年均增幅都超过了50%。还有部分高校为了收取高额的学费，随意提高影视表演专业的招生数量，导致了专业教育对象数量迅速扩大，各项教学资源及师资力量很难满足需求。

 

与高校其他专业教育不同，影视表演专业教学具有自身独特的规律性，一方面其不属于“速成式”教育，学生很难在短时间内通过接受专业教育达到较高的艺术修养水平。另一方面，影视表演专业强调因材施教，教师通过小众化授课和指导的方式，容易取得较好的教学效果。

 

2.影视表演行业对人才数量和质量的需求不断提高。近年来，国内影视行业的发展速度十分迅猛，特别是电影和电视剧行业，更是形成了规模化和产业化的发展态势。大量的影视剧作品需要更多的专业影视表演人才。在与国外同行业的竞争过程中，国内影视行业对于人才专业能力和素质的要求也在迅速提高。对于高校影视表演专业来说，坚持在人才培养和专业教学过程中的“优质高效”，是新形势下的新要求。

 

二、现阶段高校影视表演专业存在的困境和问题

 

当前，高校影视表演专业在开展艺术教育的过程中，主要面临着如下几方面困境和问题：

 

1.影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾。与高校其他专业教育相比，影视表演专业学生每年需要缴纳相对高昂的学费，在教学工作的过程中需要耗费的教学资源成本也相对较高。但是，影视表演专业有着自身独特的教学规律，成才率较低也是一个不争的事实。很多高校的影视表演专业毕业生在毕业后能够进入影视表演行业的寥寥无几，在行业内部取得一定知名度和成就的更是凤毛麟角。因此说，当前国内高校影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾十分突出。

 

2.行业发展需要与专业教育水平之间存在巨大差异。正如前文所述，当前国内影视行业对于专业人才能力和水平的要求越来越高，而很多高校影视表演专业的教育水平却与之存在较大差距。

 

首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影视表演艺术教育的过程中过分强调理论教育，忽视了对学生表演实践能力和技巧的培养，“重理论、轻实践”成为了很多高校的通病。在这种观念的指导下，高校专业人才培养目标与行业人才需求之间形成了巨大的差距，势必会给专业教学工作水平的提高造成一定的影响。

 

其次，教师的专业教学能力有待提高。很多高校的影视表演专业教师并不具备相应的学历和专业学习背景，是由其他专业转任而来的。这部分教师并不完全熟悉和了解影视表演行业的发展规律及发展现状，教学内容脱离实际需求，对于学生专业能力的培养会产生一定影响。

 

最后，高校的教学资源无法完全满足教学实际需要。当前，很多高校影视表演专业的软硬件教学资源还无法完全满足专业教学发展的实际需要，导致了教学工作水平长期难以得到有效提升。

 

三、解决上述问题的建议和思考

 

笔者认为，为了有效解决上述问题，应当采取如下措施：

 

1.合理控制专业招生规模。对于高校来说，应当合理控制影视表演专业的招生规模和在校生人数，根据本校师资及教学设施的实际情况，合理测算招生人数，确保专业总体教学能力与专业规模之间实现科学配比。

 

2.有效提高影视表演艺术教育的专业化水平。首先，高校影视表演专业要彻底转变人才培养和专业教学观念，将艺术教育的目标确定为为国内影视表演行业培养高端的专业化人才，同时丰富人才培养的目标，增加“影视表演理论研究”等相关内容，不断丰富人才培养层次，提高成材率，合理利用人才资源。其次，要提高任课教师的专业化水平，加强在职教师的专业知识培训，同时引进社会优秀人才充实到专业教师队伍之中，提高专业化水平。最后，要优化高校专业教学资源和教学环境，加大资金投入，为艺术教育提供良好的发展基础。

第4篇：影视表演专业知识范文

学院简介

三江学院文学与新闻传播学院于1997年创办，名师、博导荟萃，学院共设四个本科专业：广播电视编导、汉语言文学、汉语国际教育、新闻学。新闻学是省级重点建设学科和特色专业。2014年广播电视编导专业计划招生60人，需参加我校校考。

专业介绍

广播电视编导依托新闻学专业，于2009年11月经省教育厅批准、国家教育部备案、在2010年秋季招生的艺术类专业。在此之前，学院已设置本科广电方向5年，拥有较强的师资。学院影视传播实验中心是省级实验教学示范中心，实验设施先进，建有400平米电视演播厅，虚拟演播室，非线性编辑实验室，线性编辑实验室，有摄像机30余套及其它设备。学院与省内多家大型媒体形成高校与媒体合作培养新闻人才联盟，学生不仅可到电视台实习，还可在校内与联合办学单位合作承办一些电视栏目。

主修课程：视听语言、导演基础、文艺导演、电视剧导演、摄影基础、电视摄影、视频编辑、美学、电视节目策划、电视现场制作与导播、电视制作技术、影视作品解读、广播电视概论、影视文学剧本写作、纪录片创作、中外影视史、古代文学、现当代文学、传播学概论等。

院长介绍：

笪佐领教授三江学院图书馆馆长。原南京师范大学副校长，教育部普通高校教育教学评估专家委员会委员，全国高等学校教学管理研究会理事，中国西部地区教育顾问，高等教育学会副理事长，省高职高专院校人才培养工作水平评估专家委员会委员，省教师教育教学指导委员会主任，省教师教育研究会理事长。

考生报名及考试安排

1、报名安排

日程：1月10日—20日（全天）时间：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30

地点：文新院楼306流程：报名交费—信息登记—领准考证—领报考须知。

报名电话：025-52897017，15345188771

2、面试安排

日程：1月18日—21日全天时间：上午8：30-12：00，下午13：00开始。

场地：

候考区——文新院楼一楼大厅面试考场——文新院楼

流程：集中候考，按照考试顺序号进行面试，考试完毕离开考场。

要求：考生在候考区交验准考证，领取随机顺序号，核对个人信息并签名，进入考场时，考生须在胸前出示顺序号牌以便录像。考试完毕即离开考场。

3、笔试安排

日程：1月22日下午14:00—16:00考场：第一教学楼多媒体教室

考试形式：专业考试内容包括笔试和面试两部分，其中笔试部分以影评写作为主，含文化知识考查；面试部分包含自我介绍及特长展示、综合素质考查（回答考官问题）两大部分。专业成绩总分为300分，笔试、面试各占150分。

影评写作部分：考生在观看一部影视作品后，在规定时间内，按要求答题。此项主要考察考生对艺术作品的鉴赏能力和写作能力。

4、面试内容：

（1）才艺展示：主要测试考生的自然条件和考察学生对艺术掌握和理解的基本情况。此环节中，要求考生自由展示自己的特长，可在演唱、演奏、舞蹈、朗诵、小品等五类中任选一项，时间不超过5分钟。请考生自带乐器（钢琴提供等级证明即可）、伴奏带及其他表演用品，考场提供放音设备。

（2）综合素质考查（回答考官问题）：艺术评述：考生从提供的文学、音乐和美术等三类艺术素材中随机抽取一段进行即兴艺术分析与评价，时间不超过3分钟。即兴回答考官提出的问题。此环节主要考察考生的艺术感悟和对艺术作品的理解、分析、表达能力，了解考生对专业知识的掌握程度，并对考生的应变能力进行考察。

演艺学院——表演专业（影视表演方向）

学院简介

三江学院演艺学院成立于2011年，是经教育部正式批准，由三江学院和江苏省演艺集团合作创办的以影视表演为主体的本科学院。江苏省演艺集团有限公司是全国迄今为止规模的综合性表演艺术团体。2004年被确定为全国文化体制改革试点单位，在文化体制创新、观念创新、管理机制创新等诸多方面都全国同行，且拥有一支规模和层次均居全国一流的专业艺术表演队伍，艺术资源丰富。演艺学院的成立是“名校”与“名企”强强携手的结果，是中国教育界与艺术界合作的一次创新之举。演艺学院今年将全部面向江苏艺术类招收本科学生。2014年计划招生表演专业（影视表演方向）30人。

院长介绍

顾欣教授艺术家、中国东方演艺集团董事长、原江苏省演艺集团董事长、全国政协委员、民盟中央常委、民盟江苏省副主委、中国音乐家协会副主席、江苏省音乐家协会名誉主席，中国艺术研究院博士生导师、终身政府特殊津贴享受者。

专业介绍

培养目标：本专业通过系统的教学、训练和实践，培养适应社会主义现代化建设需要、德、智、体、美全面发展，具备良好的话剧、影视剧表演素质和创新精神，能创造具有独特个性的完整艺术形象的应用型高级专门人才。

主要课程：表演基础、影视剧表演、普通话语言基础、朗颂与艺术语言技巧、影视导演等。

考试报名及考试安排

1、报名安排

日程：1月10日—20日（全天）

时间：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30。

地点：南校区教学楼大厅

流程：报名交费—人像采集—信息登记—领准考证—领报考须知—看考场。

报名电话：025-52354941/025-52354986

2、面试安排

日程：1月18日—21日全天。

时间：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30，

场地：

候考区——南校区教学楼练功房大厅

面试考场——南校区教学楼练功房教室

考试内容：

专业

考试形式

考试内容

 

 

 

 

影视表演专业

 

初试

1、声乐（考试时间：考官根据情况而定）

2、形体（考试时间：考官根据情况而定）

3、小品（命题，单人或多人小品）

 

 

 

复试

1、自我介绍

2、朗诵(自选文学作品，3分钟)

3、声乐(自选歌曲，无伴奏，唱法不限)

4、形体(舞蹈、体操、武术等，服装、伴奏自备)

5、即兴表演(命题，单人或多人小品表演)

第5篇：影视表演专业知识范文

［关键词］ 分镜头；影视艺术；导演基础

分镜头台本，亦称分镜头画面；它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介；是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本，用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内容于一体的工作蓝本，它指导影片的拍摄，是影视作品创作过程中极为重要的环节。分镜头台本设计需要在画框内将画明角色与场景的关系，每个镜头呈现出虚拟的机位来显示出景别的大小，角度的变化，摄影机的运动轨迹，角色动作的起始位置，连续表演动作等要素。分镜头台本多绘制于分镜表上，分镜表格式多为横竖两种，包括镜号栏、画面栏、内容栏、对白栏、时间栏、特效栏等内容。填写要求如下:镜号栏用于标明镜头序号；画面栏用于绘制影片画面内容设计，包括构图、景别选择、视角变化、动作表演、摄影机运动轨迹设计等；内容栏需要写明动作提示，与画面中动作呼应，并起到补充说明的作用；对白栏写明对白、独白、旁白、作曲、音效；时间栏写明该镜头长度，多以秒为单位；特效栏写明该镜头需要的特效及用法。在画面分镜中还将剪辑的任务提前大部分完成，镜头之间的衔接、叠、划、淡入、淡出等都需要在台本中指示或标明。

分镜头台本的创作大多以剧本作为依据，可以在文字分镜的基础上进行绘制，也可以在没有文字分镜的情况下直接将文字剧本做适当调整或增删后，直接画出画面并写出文字提示的内容。但剧本于文学作品的形式不同，文学作品中往往运用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理活动描写，类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单的语言、表情和动作去表现。对于的如人物形象、环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。这个转化过程对于分镜头台本创作者具有较高的要求:要具备将无形的文字转化成为有形的动态画面和声音，而这个过程需要创作者具备较强的创造能力。正因为这种创造性的存在，才使得创作者们在遵循分镜头台本设计理论体系的基础上，不拘泥于某些固定的模式，充分发挥各自的主观创造性，也形成了众多影视作品不同的风格和特点。例如，文字中描写“松柏环绕中的古刹”，我们在由文字向画面转化过程中会考虑到诸多问题，如究竟是哪个年代的古刹，何种建筑风格，在何种地形上建筑，与周围松柏树木是什么位置和空间关系，在镜头画面构图中如何呈现，选用哪种机位和角度选景等各方面因素。由此可见，这还不仅仅是简单的文字向声画的转换。还涉及历史学、建筑学和美学等多方面元素。而不同的创作者都会凭借美术功底、丰富的想象力和各自对生活的体验，创作出不尽相同但各具风格和特色的作品。将文字描写具象画面化，展现真实环境空间，塑造角色性格，交代角色关系，恰当地处理声音，合理运用摄影机拍摄，把握时间与节奏的变化，用流动的画面表现故事发展过程，是分镜头创作的必要条件。

镜头，指摄影机连续不间断地一次拍摄，是影视作品中的最基本最小的单位。影片通过若干个镜头内容的连接叙述故事。于是，镜头内容和运用视听语言将镜头通过各种方式组接能够形成有连续性的叙事，则是分镜头画面设计的主要内容。出现在镜头拍摄范围内的无论人或是物都统称为景，由摄影机与拍摄对象距离或焦距因素而形成不同景别，如大全景、全景、中景、特写等。景别是由分镜头设计者给予观众有限制性、目的性的表现内容，和导演的场面调度有些类似，客观地展现给观众看什么内容，看多少内容，通过看到的内容理解导演想传递给观众的信息，因此景别的选取和设计一般带有较强的目的性。每种景别也随着影视艺术的发展，逐渐形成自身特有的功能或表意作用。如特写、近景等多用于表现角色细微的情绪变化、小幅度动作等；全景、大全景则多用于展现环境，人与景物的关系等。在应别形成的基础上，通过摄影机的运动和演员的表演形成镜头内容使得事件的发展。一般而言，影视画面形成常用四种形式:第一，摄影机位置不变，人物不动或动作幅度极小，多形成以静态为主的画面。第二，摄影机位置不变，人物运动，可在摄影框范围内表演或出框。第三，摄影机位置移动，人物保持静止。第四，摄影机与人物同时运动，可以保持同向亦可逆向以形成不同的效果，称为“双向运动”，此种构成方式最符合人眼的视觉习惯，变化丰富好看，机位在拍摄过程中还需注意空间与视角位置的变化，合理运用平、仰、俯等不同的视角表现。在影视作品中拍摄一些常见的如运动、对话等场面，人们习惯于某些固有的拍摄手法，如拍摄对话场面的三机位法，拍摄运动场面不能越轴等，但在遵循这些所谓的模式的同时，也意味着墨守成规，新的思维方式和学术上的创新的产生就被抑制了，这就对于学科自身发展十分不利。打破规矩，尝试和研究新的视听表现方式，使观众通过更多的形式获取所传递的信息或者获取更佳的视听效果。也正因为如此，影视镜头视听艺术才随着人们不断地钻研和创新，逐渐扩充和丰富着该学科领域的理论体系。

在分镜头台本创作的前期构思中，我们会将整个故事按照构思分成若干单个镜头的连接呈现出来，这些单个镜头之间存在着各式各样的相互关联，并按照某种形式串联得以形成整部影片，如以动作、情绪、思维、语言、声音、场景等因素形成有相互联系的衔接，达到整个影片的叙事目的。那么单个镜头形成之后，将众多镜头衔接得自然流畅，也是分镜头画面设计的重要内容。影视作品讲述故事可以按照时间顺序进行，亦可以打乱时间叙述，类似文学作品里的倒叙、插叙等手法。但无论采取何种叙述方式，都有一个共同点:即需要将导演的意图对观众形成清晰的表达，不产生误解或歧义。这不仅仅是叙事的清晰，还包括视觉的连贯、听觉的顺畅等。综合上述因素，才能使影片传递给观众的信息得以正确的读解。视觉听觉的流畅连贯还需要创作者了解和掌握必要的剪辑知识，如剪辑构想、剪辑点的掌握、合理选择运动分切、剪辑技巧、镜头衔接技巧和声画关系等知识内容。从逆向角度来讲，也可以说分镜头台本设计是对影片前期的第一次剪辑处理。

分镜头台本设计的一项重要内容是塑造角色性格。一般而言，演员在没有任何语言、情绪、动作等行为时，不可能成为一个鲜活的角色，而生动鲜明的角色对于影片来讲无异于灵魂。过去很多我们耳熟能详的经典电影电视片和动画片，若干年后，我们对于片子的剧情的记忆已经模糊，回想时，那一个个鲜活的经典角色形象却依然能够清晰地留存于脑海。由此可见塑造角色性格的重要性。在我们常见的动画作品中，角色的忠奸善恶往往一眼能够区别，这是因为在前期的动画造型设计中由动画设计师依据生活经验，在视觉表现上加以提炼再进行创作。例如，憨厚老实的角色一般多为眉毛较粗，眼神呆滞，行动迟缓；狡猾奸诈的角色一般为眉毛较细，三角眼，黑眼球比例较小，体型较瘦，四肢纤细。这是由于动画作品受众群体接受程度和长期发展形成特点等因素决定的，但这样的造型特征无疑对于帮助我们成功塑造角色性格有着推波助澜的积极作用；但现实中电影电视作品中的角色用此种方法就难度较大，演员不可能在外形上随心塑造，他们需要通过表演来表现性格特征，一些有经验的演员较容易理解出导演意图，而有些演员则比较难以表演到位。这时候分镜头画面的设计对演员领悟导演意图，做好表演工作就起到指导性作用。优秀的分镜头画面设计者需要足够的生活经验，细致的观察能力，熟悉戏剧表演形式，扎实的美术表现力作为创作的基础。例如，某男子要坐在公园内的石椅子这个简单的行为，就有很多种表现方式。他可以毫无顾忌的直接坐上去，满不在乎；也可以从口袋里取出纸巾，先对着石椅子吹吹尘土，再铺上纸巾，小心翼翼地坐上去。这两组不同的动作就非常形象地体现出了两种性格的角色，一个粗犷、大大咧咧；另一个则小心翼翼，心思缜密。分镜头画面设计正是通过表演生活化的片段和细节事件，来塑造表现角色的不同个性，设计者通过连续的动态描绘，将表演内容准确传递给表演者和摄影师。当演员的连续行为时间较长动作较为复杂时，我们就不大可能只通过一格的分镜画面表现清楚过程，那么则通常要求设计者用多格分镜画面将动作分解开来加以绘制，而动作分解点一般选择在关键动作的转折处，但在绘制一个镜头多格分镜画面表现时，必须注意要保持同一镜头号，并在分镜表的镜号栏中标注清楚。影片中常见的对白、音效等内容写在声音栏中，但随着具体内容的变化，需要体现在角色相对应的情绪变化中，要抓住其转折点进行具体的描绘，用语言、动作结合声音的处理，揭示人物内心世界，突出人物的性格。

影视作品中的时间不同于现实生活，既可以压缩，也可以扩张。在进行特殊处理时往往能够产生各种不同的效果。时间的处理直接关系到影片情节开展的节奏、速度、情绪等。处理影片声音的原则是每一个镜头或者主要动作要以最清晰和最有效的方式呈现在银幕上。视觉流畅是镜头衔接的主要目标，连贯性则取决于故事的发展和剧情的设计，角色的动作设计和镜头画面的协调设计，在分镜头台本设计过程中，各个方面都不能孤立地对待。影片或镜头时间的掌握也需要我们在不断的实践和拉片分析中学习和总结。

分镜头台本的理论体系经过不断的发展，时至今日已较为成熟，而近些年还在随着专家和从业者们继续深入的研究和大量的创作实践得以继续扩充与完善，提出更多新的观念和试验，这对于该领域的专业发展研究十分积极有利。分镜头台本的创作涉及的知识面较广，包括如导演统筹、场面调度、文学、视听语言、美术设计、动作表演、摄像和剪辑等方面专业知识，对于创作者综合素质要求较高。目前我国的影视创作领域相对于世界一流水平仍有较大差距，而庞大的市场对于该领域高水平人才的需求量较大。对于现有的从业者和学习者而言，既是机会，也是挑战。学习者在学习中多多参与实践，创作者在实践中总结学习提高，不断地加强自身综合素质和专业技能，伴随着影视艺术向前发展，将分镜头台本创作现有的理论体系和实践进一步的丰富创新。

［参考文献］

［1］ ［美］Nancy Beiman.准备分镜图――动画编剧与角色设定［M］.志应,王鉴,译.北京:人民邮电出版社，2008.

［2］ 孙立军，李卓.镜头画面设计［M］.北京:海洋出版社，2008.

第6篇：影视表演专业知识范文

姓名：XX

手机：XXXXXXX

邮箱：

XXXXX

XX

求职意向：摄影行业

基本信息

年龄：1岁

地址：上海浦东新区手机：130XXXXXXXX

自我介绍

本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责。具有亲和力、平易近人，善于与人沟通。

学习刻苦认真，成绩优秀，名列前茅。品学兼优。连续三年获得学校奖学金。曾担任学生会外联部干部、系团组织部部长、班级生活委员等。

奖项荣誉

摄影师证书英语四级证书

普通话二级甲等

教育背景

2013.9-2017.6

/

XX大学

主要课程：

传统动画原理，角色设计，场景设计，广告设计，视听语言，表演，脚本创作，影视场景建模，三维角色动画影视材质特效等。

素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计、电脑三维设计、多媒体技术合成，电脑绘画，电脑三维绘画。

兴趣爱好

旅游

阅读

音乐

写作

工作经验

2015-至今

/

某影视公司

/

影视设计师

1.根据拍摄人物，制定详细的拍摄工作计划与时间安排

2.根据工作需要，挑选合适的摄影设备

3.选择适当的拍摄角度，安放摄影设备

4.根据导演要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型

5.在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作

6.与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果

自荐信

尊敬的单位领导：您好！

感谢您在百忙中抽出时间来阅读我的自荐材料，请允许我在此介绍一些关于我大学

这几年的情况。

我是一名2012届应届毕业生，学习的专业是桥梁工程，现今步入了大四，正值择业阶段。作为即将步入社会的一员，出了必备的专业知识以外，还应该掌握其他的一些技能和能力，以适应这个多元化的社会。

自上大学以来，我坚持以学习为中心，因为毕竟我们是学生，应该以“学”为本。在校期间，我刻苦学习，努力探索，掌握坚实的基础知识，并且充分运用在专业知识上，取得了不错的成绩。经过努力，在校被评为“三好学生”，连年获得奖学金同时我顺利通过了英语四、六级，计算机二级（C语言），并取得了“二维CAD绘图师”资格证书。

在坚持学习的同时，也注意和加强了自己社会实践能力的培养。为此，加入了学生会——志愿实践部，积极组织和参加了多次的公益活动，并且取得了一定的社会效应，其中一次还上了地方电视台。并且，校内的活动也踊跃参加，在去年学院组织的“结构设计大赛中”荣获优秀奖，而在“体育文化月”中也总有我的身影。更重要的是我特别注重理论与实践的结合，在大二的暑假，我在一个土工实验室打工、实习，学以致用，更深入的理解平时所学。同时为了更好的了解这个社会，培养自己的生存技能和意识，利用寒暑假，独自去深圳，做过家教，当过酒吧服务员去过工地等，也算是丰富自己的社会经验。

也许我不是最优秀的，但是我却时刻保持着积极向上的思想，做到更加的优秀不断的超越自我。面临即将就业的情况，内心无比激动，满是对前途的憧憬，希望找到一个适合自己的平台，能够提供给自己无限的发展机会。

贵单位则是我的心仪之地，愿领导能接纳我这颗真诚心。真切希望能与贵单位携手共创未来，愿这一封简短的自荐信能打动你，期待您为我打开那扇门。

寥寥数语，难表诚心。然，再次感谢您的阅读！此致

敬礼！

第7篇：影视表演专业知识范文

学生与影视作品方面。调查发现有89%的学生课后练习英语听力的时间在每周60分钟以内，以英语等级考试的试题听力为主，但普遍存在即使看得懂，却听不懂、说不出的现象。71%的学生认为英文影视作品赏析对提高听说水平有帮助，32%的学生每周观看一到两部英文电影，58%的学生希望教师多推荐一些好的英文歌曲和电影，27%的学生观看英文电影的主要目的是为了提高英语水平，52%的学生会在观看影片之前看剧情介绍以帮助理解，87%的学生反映很难听懂对白，59%的学生反映看不太懂英语字幕，只有7%的学生会把影片中的经典语句记下并背诵。可见学生英语学习多以通过考试为目的，实际的语言交流能力较差，普遍存在“聋哑英语”的现象，很难达到学校培养应用型人才的目标。多数学生认同观看英文影视作品可提高听说水平，但在影片选择和观看时的学习方法上存在疑惑，教师应该加以引导。

在听说课的授课方面，63%的学生认为在放影片之前教师应引导学生先了解故事情节，74%的学生认为影片讲解应在看完影片后再定位讲解，39%的学生希望通过影片赏析学习到影片所传递的文化信息，看完影片后，47%的学生认为可进行角色模仿或配音表演等活动，28%的学生认为可小组讨论人物性格或故事情节，13%的学生认为应听写影片中经典语句，8%的学生认为应写英文观后感，4%的学生选择了其他。由此可看出学生对影视作品赏析有着自己的理解，教师可以参考学生的建议，完善教学方法，充分发挥影视作品的作用。法国的一项调查研究发现：学生仅靠听可记住全部信息的15%，仅靠看可记住25%，但视听结合可记住64%。影视作品图文并茂，能提供真实的语言环境，从视觉和听觉两方面刺激大脑，是提高英语听说能力的有效方式，但不是所有的影视作品都能用于听说课的教学。挑选合适的影视作品是将影视作品应用于听说课的第一步。影视作品的选择。与学生的英语水平相符。民办院校的生源较复杂，学生的英语水平参差不齐，选择影视作品应先考虑学生的水平。对于英语水平较弱的自考生和统专生，可以选择一些美国电视剧，因为它的内容接近日常生活，语言浅显易懂，剧情发展相对缓慢，有些还有旁白贯穿于全剧，有助于对剧情的理解，适合初学者学习。如DesperateHousewife，Friends，OneTreeHill，UglyBetty，GilmoreGirls，SexandCity等等。对于有一定英语基础的统本生，可选择发音地道、语速适中、内容健康、情节轻松、语言难度适中的影视作品，如卡通片TheLionKing，Up，Cars，IceAge，MonstersInc等；校园片ForrestGump，SleeplessinSeattle，Prin-cessDiaries等；爱情片Titanic，LeapYear，RomanHoliday，PrideandPrejudice等；喜剧片CheaperbytheDozen，MeettheParents，There’sSomethingaboutMary等。但惊悚片、科幻片、战争片不建议作为听力教材，此类影片对白少并脱离生活，剧情惊险节奏快，学生会因为过于注意剧情发展而忽略对语言的学习。

影片的选择要与教学目的相一致。若要加深对西方文化和历史的了解，可选择《阿甘正传》，它是美国精神的浓缩与诠释；《风语者》是根据二战太平洋战场真实历史改编；《勇敢的心》反映了英国的早期历史。若要提高日常语言交际能力，则可选择美剧和生活片，如《绝望的主妇》、《篮球兄弟》、《勇敢的心》和《叫我第一名》等。有人曾说：看一部美国影视剧胜过在美国生活十天。若要了解专业用语，就要选择与专业相关的影片。经贸类学生可选择WallStreet，Glen-garryGlennRoss，BoilerRoom等经济类影片，法学类学生可推荐Justice，LawsandOrders，BostonLegal等律政类影片，医学或护理学专业学生可以选择Grey’sAnatomy，HouseM.D.Sea-son，Spellbound等医学类影片。这样学生不仅能提高英语听说水平，还能对专业知识有所了解，尤其是行业英语方面的了解。无论是从学生水平出发，还是出于某种教学目的，影片的难度都应该循序渐进。从字幕的选择上，应先选有中英文双字幕，再过渡到只有英文字幕，最后到没有字幕显示。从影片的发音上，应选择原声英文影视作品，首选主流英语国家的影片，如美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰等。因为这些国家的演员英语发音纯正，语音语调标准，适合学生模仿。影视作品的应用。在挑选了合适的影片后，如何将影片融入听说课程是教学的关键。我们可将教学过程分成三步：课前、课中、课后。课前，布置任务要求学生观看指定影片，并设计好一些问题（有关背景介绍、剧情分析、人物性格、经典语句），让他们在教师讲解之前完成；课中，检查学生完成情况，并挑选部分精彩片段进行精讲，补充语音、语法、习惯表达、文化信息等方面的知识；课后，让学生重看影片，并布置一些能力拓展训练，如角色模仿、配音表演、小组讨论人物性格或故事情节等。教师在指导学生学习的同时，还要做好提醒、监督并检查的工作。通过欣赏英文影视作品提高英语听说能力是可行的、有效的。选择合适的影片能真实呈现语言环境，使英语学习的过程变得生动有趣，充分调动了学生学习英语的积极性。作为英语教师，应从教学目的出发，因材施教，合理利用影视作品，精心设计教学过程，让影视作品赏析的优越性得到充分体现，从而快速提高学生的听说水平。

作者：李君 单位：江西科技学院

第8篇：影视表演专业知识范文

许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。

许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。

学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。

学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。

学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!

艺术类学院简介

美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。

美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。

2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。

1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。

[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。

2、环境设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。

3、产品设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。

[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。

4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)

[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。

[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。

5、美术学：(本科、学制四年)

[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。

[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。

近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。

学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。

6、音乐学：(本科、学制四年)

[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。

[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。

7、音乐表演：(本科、学制四年)

[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。

[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。

8、舞蹈学：(本科、学制四年)

[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。

[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。

文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。

文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。

为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。

文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。

9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)

[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。

[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。

10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)

[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。

[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。

考试科目、录取原则

专业名称

考试科目

录取原则

视觉传达设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

环境设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

产品设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学（书法）

笔试：临摹（100分）、创作（100分）

考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐学

面试：专业主科（100分）

视唱（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐表演

面试：专业主科（100分）

视唱（参考分数）

文化课上线按专业主科分数从高到低录取

舞蹈学

面试：剧目（100分）、

技术技巧（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

戏剧影视文学

笔试：文学常识、影视评论等。

考试时间2.5小时

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

播音与主持艺术

面试：自备、指定稿件播报；即兴评述

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

报名条件与办法

1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。

2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。

3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。

4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。

5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。

6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。

7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。

8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。

联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室

邮编：461000

第9篇：影视表演专业知识范文

关键词：摄影摄像技术专业 项目教学法 实践 思考

武汉信息传播职业技术学院摄影摄像技术专业开办于2007年，自2008级开展以工作过程为导向的项目教学改革以来，该专业从课程体系的开发、教学内容的更新、教学方法的变革等方面都进行了大量的探索和实践。先后多次进行市场调研并重新修订了人才培养方案，增大了实践教学的比例。核心骨干课程均要求编写以工作过程为导向的项目教学课程标准和授课计划，并在目前的摄影摄像技术专业中进行了大胆的尝试。在近三年的教学改革实践中，既取得了一些成绩，也发现了一些问题。针对这些问题，教研团队进行了大量的教研，并提出了一些切实可行的方法。

一、项目教学法的研究背景和目的

项目教学法的雏形是19世纪美国的合作教育，到20世纪中后期逐渐趋于完善，并成为一种重要的学习理论思潮。项目教学法是由美国著名儿童教育家、伊利诺易大学教授凯兹博十和加拿大儿童教育家、阿尔伯特大学教授查德博士共同推创的一种以学生为本的活动教学法[1]。“项目教学法”理论认为：知识可以在一定的条件下自主建构获得；学习是信息与知识、技能与行为、态度与价值观等方面的长进；教育是满足长进需要的有意识、有系统、有组织的持续交流活动。该教学方法是以学生为中心，在整个教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利崩情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。

二、摄影摄像技术专业实施项目教学中存在的问题

经过近三年的项目教学的实践，我们取得了一些成绩，学生自主学习的意识、团队合作的意识、解决突发问题的意识都有了明显的加强和提高，但探索的过程中也必然会面临一些问题，这些问题的解决之道我们正在摸索。

（一）项目教学硬环境不达标

摄影摄像技术专业的项目教学目标要求学生能够较好的适应当前影视行业的摄影师、摄像师、数字视频合成师、数字视频（DV）策划制作师等岗位的要求，但在现有的教学条件下难以满足项目教学的软、硬件要求。以该专业的三大项目课程《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》为例，除了需要基本的摄影、摄像的拍摄器材之外，还要求有与之配套的配置较高用于剪辑的视频服务器/工作站、录音现场使用的多路调音录音系统、现场影视灯光和演播室等设备，而这些设备目前只能靠租赁或外借来实现，因此这些硬件设备成为制约项目教学的一大瓶颈。

（二）项目教学软环境不过硬

鉴于该专业学生的作品具备“所见即所得”的特性，作品的拍摄都必须基于一定的演员来表演，只有通过演员自身过硬表演元素的施展，才能带动整个影视作品视觉和听觉效果的整体提高。单靠摄影师的技术和画面的色彩、灯光、构图等元素的提高是远远不够的。我院目前尚缺乏影视表演、播音、录音类的专业，对于每次项目的开展，前期演员的遴选也只能基于非专业的水准。加之影视作品是一个讲究视听元素的商品，目前的录音、拟音和配音等都基于该专业自主摸索阶段，所以这些大环境下的软实力也是制约项目教学的又一个瓶颈。

（三）项目实施过程半途而废

由于开展项目教学改革是一项全新的工作，也是一项劳心劳苦的工作，涉及到校内校外诸多的场地、人员等因素，在此之前几乎没有任何经验可供借鉴。在项目开展初期学生的积极性较高，但在经过一段时间的实践后发现由于软硬件条件及经费等问题较多。凡由老师全程带队的项目尚能客服各种困难，坚持到完成。部分规模较大的项目在具体实施时难度较大，结果不得不由教师自己完成项目的过程乃至收尾工作。凡属学生独立完成的项目，都会因诸多因素，最终效果打折扣甚至中途而止。

（四）考评体制体系尚不健全

对影视类项目而言，个人单打独斗根本不现实，必须进行团队合作。在之前的项目教学中，曾出现过因考核评价体系不完善，部分小组成员没有履行应有的职责，从而导致某些小组成员被迫承担过多的工作任务的情况，间接影响了学生参与项目教学的积极性。

三、对摄影摄像技术专业项目教学的思考

为了更好地实施项目、解决项目教学中遇到一些问题，摄影摄像技术的教学团队进行了多次讨论，并进行总结思考和摸索，提出了一些能够解决现实问题行之有效的思路和方法。

（一）剧组建制及管理

每一个大型的影视项目的开展和实施都需要建立剧组班子。以往是将一个班级的学生分为两到三个剧组，采取导演责任制。但凡属于重大作品时，为了集中人力资源，往往是全班设置一个大剧组，所有专业课老师一起参与指导。

1. 剧组建设

在学生中建立一个影视剧组会遇到诸多困难，因为剧组建制中会涉及到较多的陌生领域或岗位，例如场记、灯光师、录音师、道具师、化妆师等。很多学生都会优先挑选自己拿手的岗位而逃避陌生岗位，但是这些岗位同样缺一不可。由此就会造成大量学生扎堆挑选大家认为是“香饽饽”的摄像师、剪辑师岗位，但毕竟摄像师岗位的拟定人数和实际需求人数有限。如何做到“人尽其才”是剧组建立首当其冲应该思考的问题。一般而言，首先按照自主报名的方式自主选岗，其次重要岗位进行公开竞岗，最后由老师来进行均衡和协调，总体原则就是技术岗位优先使用大家公认的技术过硬和责任心强的人，非技术岗位主要是考虑个人责任心和提升空间。

2. 剧组管理

（1）逐级管理剧组

剧组实施“部-组-岗”三级管理制度，即整个剧组分为制片部、导演部、摄像部、美术部四个部门并指定部长，以导演部为例下设导演组、剪辑组、演员组等并各自设定组长，导演组下设导演、现场执行导演、副导演、场记等岗位，每个岗位指定责任人。由此分而治之，但统一归带队老师管理，同时基于工作过程，每一阶段均指定相应的责任老师作为第一责任人。

（2）合理分配任务

在剧组相关岗位的分配和搭配上，采取“一人一岗、一人多岗、一岗多人”的制度，充分发挥和调度部分能力上有优势的学生担任兼职岗位。对钻研精神较强的学生，委以陌生领域的重要岗位，以此来激发其探索新领域的学习精神，从而带动剧组整体制作水平的提高。

（3）全程跟踪过程

根据有关文献资料，柏林理工大学、新加坡南洋理工学院等一流大学在开展项目教学时，也会要求学生根据项目的进度表提交过程报告。由此可见，完整的过程跟踪是十分必要和重要的。一方面，根据心理学上“皮革马利翁效应”，教师持续的关注也可以使学生心理感受良好，从而更加愉快、积极地完成项目；另一方面，教师关注整个剧组的工作进度既有利于督促学生按时完成项目，也可以及时发现项目进展中存在的问题，并及时给予指导。在我院首部数字高清电影《我的警察叔叔》的拍摄过程中，相关老师全程跟踪现场，在突发问题上果断抉择，现场解决了诸多困难，体现了师生齐心协力共同奋战的作风，也进一步凝聚了师生之情，这也给心理上打退堂鼓的学生莫大鼓舞和支持。

（4）创新考评机制

一个公平公正的评价体系可以保证团队中的每个人各尽其职，维护剧组成员的积极性。在影视项目的考核中，将学生个人成绩分为三部分计算：50%的个人完成任务的表现得分，30%的小组之间完成任务的表现得分和20%考勤及表现得分。各部分得分由全体参与的老师集体打分，最终取平均分。各小组组长及成员之间相互打分，作为小组之间完成任务得分，教师可以将参与教学项目程度过低的学生记为不及格，以此来拉开个人得分和小组得分的距离，彼此起到相互制约，有利于小组内部自我约束和监督。

（二）控制项目的规模和层次

鉴于学生在此前完全没有接触过真正的影视剧组，教研室在设计项目时要充分考虑学院现有条件及学生的实际制作水平。摄影专业的学生在整个大学期间一起要完成三大项目，即《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》。这三个项目充分考虑了摄影摄像技术专业的专业性和实践性的要求，同时也考虑了项目的整体规模和制作层次，能够充分保证学习既学习了专业知识又掌握了影视剧组的运作流程，同时还收获了一定质量的作品。

（三）校企合作

高职教育本身就倡导“教、学、做”一体化，校企合作，工学结合。作为影视项目而言，急需也非常有必要有影视相关的行业企业参与项目教学，一方面模拟了真实的环境，另一方面也弥补了专业硬件条件上的不足。比如可以与影视设备租赁公司进行合作，形成长期合作协议。在其淡季的时候低价位租赁其设备用于影视实践教学，并可以邀请公司成员参与实践教学并给予一定薪酬，有效弥补本校教师实践领域的不足；在其旺季公司人手不够时可以安排本专业技术过硬的学生接手相应的任务，学生毕业之后可以到该单位实习或就业。以此来相互弥补，扩大本专业和合作公司的知名度，达到资源的优势互补，使学校和企业达到共赢的目的。

四、对摄影摄像技术专业项目教学的建议

（1）加快教学进度，增加课时数量。项目教学法不仅要求知识目标的完成，而且还强调学生能力和素质的提高。而学生能力提高靠的不仅仅是理论知识的学习，更多应依赖于学生主动的实践，在任务的完成和问题的解决过程中逐渐形成一种能力。这种特点决定了教学中应将大量的时间留给学生，因此建议提高项目教学的课时量，并加快教学进度。

（2）完善考核体系，加强监管力度。项目实施中，进一步明确交代项目的目的、意义，注重实施过程中教师的协助、指导和监控。合理考察剧组各部门的分工，针对不同分工的同学给予针对性的点评，并在分数上有所差异。并制定出更加合理详细的考核方案和评估方案，通过对项目的点评，把项目化教学中的能力培养与理论知识学习有效地结合起来，真正达到通过项目的实施使学生掌握知识、提升能力的目的。