电影表演的特点精选(九篇)

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第1篇：电影表演的特点范文

关键词：英语新闻; 标题; 语言特点

中图分类号：H04 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0304-02

一、引言

标题被认为是新闻内容的提炼，作为英语新闻的主要部分，英语新闻标题在语法和词汇运用上有着特殊的独立性和复杂性。对于语言学习者及教育者来说，分析英语标题的语法、词汇以及修辞手法对于准确阅读英语新闻、提高英语教学水平、促进阅读能力、了解西方社会及其所蕴含的文化是十分重要的。新闻标题能通常具有三项功能：（一）概括新闻主旨；（二）促进报刊销量；（三）报刊评价。与其它文体形式不同，新闻标题由于篇幅限制而必须简练。在发挥功能的同时，新闻标题的写作必须遵循以下“ABC原则”：即准确（accuracy），简洁（conciseness），明了（clarity）。

二、新闻英语语言特点

（一）一般现在时的运用

英语新闻标题时态上倾向运用一般现在时，这也是媒体行业通常所说的“新闻时态”。在英语新闻标题中广泛运用一般现在时能够与其它时态实现功能对等。众所周知，新闻是人们获取实时消息的途径之一，在英语新闻标题中运用一般现在时态能赋予读者位于信息最前沿的体会。加之新闻事件具有不可预测性，一般现在时的运用能较好地体现新闻报道与新闻事件同步性。例如：

Japan Opposition Leader Urges to Resign (April.14，2011)

Gulf Nations Repeat Offer to Mediate Crisis in Libya(March.19，2011)

在新闻标题中运用一般现在时不仅使读者获悉事态的发展，更体现了新闻报道的时效性以及连续性。值得注意的是新闻作者更倾向于运用一般现在时而不是过去时来报道已经发生的事件，从而避免给读者造成直接参与的假象。

（二）省略

按照英语新闻标题的写作原则以及受篇幅影响，英语标题的一个显著特点就是“省略”。省略情况通常有两种：只要不误导读者，能省略的地方就应该省略而节省空间［2］；省略a，an，the等冠词尤为常见。例如：

Obama Lays Out Plan to Cut Reliance on Fuel Imports(March 30，2011)

按照英语正常写作规律需要有一个不定冠词 “a” 在 “plan” 之前，但是作者将其省略，从而达到节省空间的目的也并不造成歧义。助动词如 “be”，“do” 等表示时态、疑问、否定的词的省略在新闻英语标题中也颇为常见。由于助动词本生没有任何含义，其存在与否都不会对意思理解造成困扰。比如：

Iran Unlikely to Accept Nuclear Deal，Envoy Says(November. 3，2010)

Congress Unhappy with Obama on Libya (March. 23，2011)

省略在英语新闻标题中的使用可以实现以最少的单词传递最丰富信息的效用，也不会对读者理解造成歧义。当然我们也应该注意到不常用的省略情况，如介词、连词的省略。

（三）语态

在条件允许的情况下，主动态在英语新闻写作中是作者的首选，因为其具有阐明动机、简述事件、加强影响力的功能。主动态能够直接表明新闻标题中的逻辑关系包括新闻事件的时间、地点、人物等，从而使读者在第一眼便知晓事件的整体信息。例如：

Opposition Leader Besigye Arrested in Uganda Protest(April.18，2011)

（四）词汇特点

词汇作为传递信息最基本的元素在英语新闻标题中有着至关重要的作用。所以词汇的选择也成了完整清晰表达新闻主题的关键。较之于传统的英语写作运用形容词做修饰语的特点，英语新闻标题倾向于用名词做修饰语。“名词比形容词在表达性和语法连接性上具有更强的功能”。比如：

Iran Continues Power Struggle(April.29，1994)

该标题中，“power” 是作为“struggle”的修饰语。但是在传统英语写作中通常写作“struggle for power”。由此可见名词修饰语在表达性和节省篇幅上比形容词更具优势，但是我们要注意的是名词修饰语的运用原则即无歧义地传递信息。在英语新闻标题中，为节约篇幅，“一个单词不能跨行”，因此作者通常运用有相近意思的短小词汇来代替较长词汇。这些短小词汇大多源自盎格鲁撒克逊词(古英语分支)并且不超过三个音节。例如：

Egypt''s Military Confirms a Travel Ban on Mubarak(March.29，2011)

与例句中“ban”相同意思的词语有很多，比如prohibition，forbiddance等，但是作者选择“ban” 这个短小词，其目的在于节省篇幅，且ban的发音掷地有声，有较强的立体画面感。

French Aid Bolsters Libyan Revolt(March.1，2011)

与例句中 “aid” 意思相近的词有“assist”、“support”，但是“aid”明显是最短小的一个词。新闻英语中的短小词通常也叫做同义短小词。

（五）缩写词和首字母词的运用

当某些较长单词，术语或者专用名词逐渐融入大众生活，人们就会运用更经济的方法来使用这些词语，首字母词也就应运而生。“首字母词(Acronym)” 就是将所有单词的首字母组合而成的新词。在新闻英语中运用首字母词能让人一目了然而又达到了节省篇幅的目的。例如：

More K.I.As in Afghan(April.06，2010)

例句中的K.I.A是美军军事术语表示战斗中死亡人员，我们常见的首字母词有很多比如UN、NATO等。为了到达节省篇幅的目的，英语新闻作者也倾向于应用缩率词来传递信息。例如：

Turmoil in Egypt vs. Libya(February.24，2011)

“ vs” 是单词“versus”的缩写。作者运用了两个单词就清楚明了的概括了新闻主体。不难看出，首字母词和缩率词的应用都反映了时代的要求，那就是新闻媒体要在最短的时间向读者呈现周围的急剧变化的世界。过去的几十年见证了社会巨大的改变，组成语言的词汇也经历了相应变化，变化结果之一就是时髦词汇的诞生。由于社会科技的巨大发展，时髦词词汇被创造来表达新的概念，发明。政治变化也催生了大量的新词。例如：

Resentment is Rising in Euro Zone(April.15，2011)

An Apple Ebook Rule Tightens9(February.2，2011)

Euro和E-book都是政治、科技发展到一定阶段的产物。英语每年都要产生大量的新潮词汇，但是需要注意的是某些新潮词汇的延续有很大局限性，因为其代表的事物或概念会在未来退出历史的舞台。

（六）修辞手法

在英语新闻标题中运用修辞手法是提高报刊可读性的重要手段，有助于促进报刊销量。新闻作者也发现在追求较强的表达性上修辞手法无出其右。常见的英语修辞手法有隐喻、转喻、拟人、押头韵等。由于本文篇幅所限就不一一列举。修辞手法在完成其特定功能时也必须遵循新闻英语标题写作的标准既准确性、简洁性、阐释性。

三、总结

本文以纽约时报为例分析从语法、词汇及修辞手法对新闻英语标题进行分析。分析结果表明新闻英语标题在语法、时态、词汇和修辞手法的运用上各有特点，但都是遵循了新闻英语标题写作的基本标准，并最终服务于概括新闻主旨、促进报刊销量、 报刊评价的目标。本文作者选取的《纽约时报》新闻标题只是全世界成千上万种报刊的典型代表之一。我们需要做的是在日后从更多渠道搜集英语新闻标题，力争进一步总结出新闻英语的语体特征，更好的传递英语新闻真谛，让大家体会到新闻英语的无穷魅力。

参考文献：

第2篇：电影表演的特点范文

一、现实主义的表演创作意义

现实主义表演具有重要的创作意义，是指在生活体验基础上的再体现。表演者通过体会和理解角色意义，对角色进行体验和再现。在现实主义表演创作中，表演者通过情景创设，通过汇聚个人的真实情感体验，灵活运用表演方式与高超的演技，进而通过内心细致的情感捕捉，在角色与个人的生活之间进行权衡与把握，将充满生命与内涵的角色展现于观众面前。

二、现实主义表演创作要求

现实主义表演的创作精髓就是将艺术形象高度总结、高度典型化。在影视类表演中，演员要通过对角色特征的高度概括、高度凝练进行塑造和再现。典型性的艺术创作不仅要求演员把握好角色的共性表现，还要通过个人的理解与体会，表现出角色的个性与特色，这就要求表演者要把握好共性与个性的辩证关系。演员的创作既不是完全理想化的塑造，也不是脱离实际的臆造，更不是对别人表演形式的生搬硬套，而是要充分提炼生活经验、内心感受，从现实中搜集素材，将与角色相统一的情感附加在表演创作上。电影表演教学是教学相长的过程，针对现实主义风格的表演，教师在教学中更应该解放学生的思想，鼓励学生积极创新，让学生有更大的自主空间、表现空间。电影表演有其自身特点，表演过程是通过对生活的高度凝练，对生活中的无数相似情景的总结和再现，又是对现实生活理想化的艺术处理，它来源于生活，又高于生活。

三、电影《老男孩之猛龙过江》表演教学分析

在现实主义表演学习中，学生可以从优秀电影的表现风格、剧本情节的设计特点、演员的精彩演技中汲取精华。笔者对电影《老男孩之猛龙过江》从剧情设计、表演风格方面探讨影视表演的教学心得。

（1）抓住时代背景，真实再现时代特点。在教学中，要把握电影时代特点，让学生主动体会角色感情。《老男孩之猛龙过江》是一部现实主义作品。导演肖央通过对微电影《老男孩》的充实与丰满，形成了这部真实情境下有点幻想风格的加长版电影。电影中增加了武打场面，又借助了蒙太奇的表演方式，使这部电影更具观赏性。在教学中，应结合电影的时代背景，为学生搜集相关素材，加深学生对电影的理解。教学时，应打破时空限制，不拘泥于教室、报告厅，应该走出课堂、走向社会。例如，在分析主人公的性格特征、行为习惯时，教师应指导学生分析主人公所处的时代背景，指出与当下生活的关联性，这是一部描写“80后”在现实中追求理想、不断与现实做斗争的现实主义电影。在我国，现实主义电影是在现实主义文化的推动下不断发展起来的，在社会发展的每个阶段，每一种社会文化主流，都会对现实主义的表演形式产生巨大的影响。在现代社会，中国的电影演员主要以内心的思考为主，结合自己的生活经历和感受，进而实现角色的创作、塑造和表达。

（2）剧情编排紧扣观众心理，重视以情感人。影视表演的真实度，来自于对现实生活的真实再现程度。在电影教学中，应该重视对学生进行观众心理学课程的讲解。在特定情境、特定情况下，人们的真实情感反应――或高兴，或悲伤，或愤怒，或沮丧，如果把握不到位，就容易表演得过于浮夸，即和真实环境下的心理反应契合度不高。这部电影情节曲折，通过描写两个弱者实现人生的大逆袭以及黑恶势力的被铲除，引起了观众的共鸣，符合人们内心渴望弱者能成功反转的心理。同时，剧中人与初恋情人的痛苦别离，更容易触摸到观者内心情感的痛点。本片看似嬉笑怒骂，实际蕴含着生活哲理，令人欢笑之后，又在内心留下淡淡的苦涩。

（3）让学生学会独立分析、欣赏优秀作品。例如，在分析这部电影时，应该分析电影的情节编排、伏笔照应。让学生能通过全面掌握电影情节，通过分析故事脉络，把握自身情感的变化，控制自身情感的表达，使学生学会表演。在这部电影中亮点不少，跳水的镜头多次出现，直到后期时，水中的人听到歌曲声音，慢慢睁开眼睛，看见斜射入水的阳光――这个镜头的安排非常有效果。更加引人入胜的是对韩国电影的借鉴，从白虎兄弟的释放到两兄弟报仇，韩式方法引用得巧妙自然。另外，电影的整体构图效果很成功，整个画面感统一、强烈，通过最少的电影语言表达出了丰富的电影内容。通过分析，可以很容易帮助学生对故事脉络、情感变化产生整体了解，以此提高学生的表演水平。还要让学生学会把握时代脉搏，洞悉时代精神风貌。富有喜剧效果的歌曲《小苹果》看似搞笑，但正是这种轻松、欢快的曲风，能让人们在紧张的生活中得到释放，受到人们的喜欢。这首歌曲在电影情节的选秀过程中脱颖而出，看似不符合现实，却与整个电影格调相呼应，折射了生活哲理，通过歌词传达积极向上的乐观精神。

第3篇：电影表演的特点范文

如今，从北京电影学院至全国各地开设影视类专业的高校中，有关电影产业、新技术的研究己经成为显学而备受关注。而我们的电影表演教学，却始终埋头于教育教学过程本身，而忽视了电影表演教育作为整个电影产业发展的重要价值和责任;忽视了电影表演教学在面向社会人才需求方面而应有的适时变革。为解决这一问题，在此，笔者提出大表演教育观的概念。大表演教育观，并非有意夸大和美化电影表演教育的作用，而是认为，表演教学应该从传统的课堂走出去，迎接市场和新技术的挑战。

2中国电影发展策略.

不同院校、不同层次的办学机构，更应结合自身的特点和优势，将办学理念和课程设置方式的思路打开，将毕业生的就业定位多元化，以适应当今社会十分激烈的就业形式和当今电影业瞬息万变的产业环境。电影表演教育，不应仅着眼于传统意义上表演技艺方面的训练，而应以电影、戏剧表演教育为核心，辐射开展不同层次、多种形式的专业教育。一方面，就适应电影制作规律本身而言，大电影表演教育是指电影表演教育教学应不只停留在现有的教学大纲的基础上，而着眼于更宽泛的电影教育本体，来重新理解和认识和电影表演教育，并对学生进行职业化的训练。

如试镜的技巧、如何向导演和剧组推销自己，如何试镜，如何适应摄制组生活，如何与不同的制作部门百奸如合作，尤其是在与不同导演的合作中，如何合理并最大限度地展示自己的优势。另一方面，电影表演训练也应紧随电影科技的发展开展相应的技能训练，适应数字技术和高科技影片的摄制要求。再者，由于表演教育教学较强的专业性，使其与产业、与先进的数字电影技术等诸多问题在跨学科的研究方面严重不足。因而，加强跨学科研究，关注电影表演的评论和批评，促进表演教育理论的发展也显得尤为重要。

纵观世界电影发展史，每一次电影技术的革新，都会对电影表演的艺术创作产生根本性的重大影响。电影诞生之初，没有任何经验的电影人从传统的民族艺术形式中汲取和借鉴表演规律，并在电影发展最初的几十年里，通过不断的探索和总结，逐渐形成了极为精湛的默片电影表演方式，取得了辉煌的艺术成就。然而默片表演艺术家们所总结和探索的表演艺术规律，却随着有声电影的出现而功亏一等。

第4篇：电影表演的特点范文

【关键词】戏曲舞台美术；电影场景设计；相同点；不同点

一、中国戏曲舞台美术

戏曲是我国传统的艺术形式。它产生于我国古代社会，包括京剧和全国各类地方剧种，是一种综合性艺术，以表演、音乐、舞美为主要表现形式。戏曲也是一种独特的艺术呈现，它把文学和歌舞、说唱表演结合在一起，吸收了各种美学要素，唱、念、做、打俱全，是一门综合性很强、程式化的艺术。戏曲舞台美术是戏曲舞台演出中一个重要的组成部分。它承担着为戏曲演出营造环境、气氛和塑造人物形象的任务，以及其他有助于戏曲演出的造型任务。戏曲舞台美术主要是舞台空间的设计。观众观赏的演员表演都处在同个空间中，观众是通过演员的表演达到欣赏的目的，演员通过表演将美的实践过程传达给观众。不同的是，观众虽然在同一剧场里观赏同一剧目，但根据座位位置的不同，看到的舞台画面也不同。由于虚拟性是中国戏曲表演的一个显著特点，因而戏曲舞台美术也具有虚拟性。即在戏曲表演的过程中，通过演员的“唱、念、做、打”，可以随时创造灵活多变的环境气氛，创造虚拟的舞台空间和景物。如汉剧《雁荡山》是纯武戏，其突出特点便是全场无一句台词，故观赏该剧能很快对武戏有所体会。剧中的武打动作，不仅给予观众感官上的畅快体验，也是推动情节和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一个接一个做出各种空翻动作，翻入城内，打开城门。士兵陆续进城，情节也逐渐发展到顶点，使全剧在中落幕。另如孟海公“骑马”时跳起劈叉，不仅展示演员技艺之高，而且催生了马失前蹄这一小情节。通过贺天龙的表情、神态、动作，观众可以看到马从奔驰到精疲力竭，看到险峻的山路和整个战局。再如，中国传统戏曲舞台的“一桌二椅”，既可以看作是真实的桌椅，也可以把桌子当作山坡、点将台、高楼，椅子当作牢门、织布机等。所以戏曲舞台的美术设计要结合演员的表演动作才能起到展现环境特征的作用。

二、电影与电影场景设计

电影是综合了摄影、文学、戏剧、美术、音乐以及建筑等多种因素的综合性艺术。电影美术是为银幕世界进行造型设计的美术，是电影创作的总体艺术构想中的一个重要组成部分。它最根本的造型任务是空间造型，即完成空间的各种结构、效果、气氛设计，要求景物和人物、景物和画面、景物和剧情、景物和语言能够完美地融合在一起。场景是指戏剧、电影、电视剧中的场面。即戏剧、电影、电视剧中，由布景、音乐、登场人物等组成的景况。电影场景是指展开电影情节单元的特定空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是银幕造型的基本构成单位。场景中的“场”是电影中较小的段落，是故事中的一个片段的意思，是时间概念。“景”是景物的意思，是空间概念。“场景”指的是时间中的空间。场景是除角色造型以外的随着时间变化而变化、展开电影情节单元的特定空间环境。场景是随着故事展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物。因此，角色所处的生活场所，以及陈设道具、社会环境、自然环境、历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。场景设计在电影中占据着重要的位置，发挥着十分重要的作用。在电影作品中，场景设计既要真实自然，又不能照搬生活，需要设计者用创新的精神进行创作，用艺术的思维去寻找符合剧情和人物，能够产生强烈效果的场景空间形象和造型语言形象。对戏曲舞台美术与电影场景设计进行比较可发现，各门类艺术既相互区别，又相互联系。每一种艺术都有自己的特殊性，这样才使它们区别于其他门类的艺术而独立存在，但各门类艺术之间的关系又不只是相互区别和相互独立，它们互相吸收与借鉴，互相融合与连接，因此又是相互联系和相互融通的。戏曲舞台美术与电影场景设计也是一样的，都是演出空间的设计，但由于所依托的演出形式（艺术形式）不同，因此二者既有共同点，也有不同之处，在设计中也会有不同的体会。作为美术师和设计者，应认真研究、比较，以更好地完成不同门类艺术的设计任务。

三、戏曲舞台美术和电影场景设计的共同点

戏曲舞台美术和电影场景设计的整个创作过程和程序基本上是相同的，主要是：

（一）就戏曲、电影作品本身来讲，其作品主题的表达，都是积极地反映现实生活、历史生活。通过各自的艺术手段，表达作者的情感、思想、志趣，给人们以启发。因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，进行设计前都要先阅读剧本，对剧目的主题思想进行分析。

（二）戏曲舞台美术和电影场景设计都是以剧本为基础、以导演为中心的二度创作。戏曲要有剧本，影视作品也要有分镜头剧本，因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，其创作不是单独地表达个人意向，而是都要以剧本为创作基础和创作依据，并且都要和导演进行沟通。

（三）戏曲舞台美术和电影场景设计都是对剧目的空间造型进行设计。即完成空间的各种结构、效果、气氛设计等。

（四）戏曲舞台美术和电影场景设计都有照明的布光要求，大部分都离不开灯光的辅助。

（五）戏曲舞台美术和电影场景设计的程序基本上是相同的，都需要阅读剧本、分析主题思想，以及制定目标、分析主要人物和次要人物之间的关系、对每一场或每一个片段进行分析，还要确定场景形象，设定场景基调、色彩和气氛，绘制设计图等。

四、戏曲舞台美术与电影场景设计的不同之处

戏曲舞台美术与电影场景设计主要是在地点、场面气势、设计方法等方面有所不同，主要有：

（一）就戏曲和电影本身来讲，戏曲是观众和演员都处在同一个观演空间里，观众虽然在剧场里观看同一剧目，但根据位置的不同，舞台画面也不同。电影则是通过镜头，使观众对同一场面做共同的间接欣赏，不论观众处在电影院的什么位置，欣赏到的画面都是相同的。因此，二者对设计者的要求不尽相同，一般来说，戏曲的场景较少并且相对固定，电影的场景较多并且流动性、变化性较强。

（二）戏曲剧种很多，剧种不同，则可能导演不同、设计不同、时代不同，美术风格也不同，呈多样化的格局。电影虽然在作品的划分上有很多类别，但都是通过镜头投射在银幕上来表现的，因此戏曲舞台美术与电影场景设计的表现形式和风格是不同的。

（三）戏曲舞台美术设计，主要强调氛围的营造、材质的运用和颜色、灯光的处理，更多的是依靠创作者的艺术品位。电影则是大量运用现代科技手段，生活中那些不可想象的动作画面，都可以在屏幕上实现。因此，戏曲舞台美术与电影场景设计的手段有所不同，戏曲舞台美术的手段较为单一，而电影场景设计的手段则比较丰富。

（四）戏曲多以一面景观面对观众，在演出的空间里，运动的场面也是有限的，即使是宏大的场面，也只能限定在一个规定的范围里。演员在舞台上可能只跑了一个圆场就象征着走过了许多路程。电影场景设计要考虑宏大场面的处理，特别是一些大场面的铺排，要选择适合的外景，为了符合拍摄要求，还要考虑如何对所选外景进行改造。因此，戏曲舞台美术的范围较小，而电影场景设计的范围要大得多。

（五）戏曲舞台美术主要将舞台形象集中在演员身上。特别是中国传统戏曲是程式化的艺术，它的基本特征是“写意”、“冲突”、“动作”和“综合性(即文学、音乐、表演、舞美的综合)”、“节奏性”、“程式性”、“虚拟性”，它的舞台设计也较为虚拟、程式和传统，其戏曲舞台美术的表现形式以人物造型为主，配以简单的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虚拟性、时空的运动性和造型的装饰性等特点。电影不但可以专门呈现整个演员，也可以专门呈现演员外形的某几部分或详细介绍他周围的东西。电影场景设计要求真实自然，其中有很多实地实景。电影中每个场景的物质空间都与人物存在着密切联系，各类建筑和道具的构成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，电影场景设计比戏曲舞台美术更真实、更细致。

（六）戏曲等舞台艺术的造型，虽然与电影相似或接近，但时间的概念是相对固定的，演出时的物理时间和舞台上的时间是相等的，在空间上，对观众而言，舞台与观众的相对观演位置是固定不变的。观众的视点在观看过程中，是基本固定的，对于艺术空间的感受也是相对固定不变的。电影造型艺术中的时间和空间都是相对自由的，通过摄影机的运动和镜头组接，电影可以把时间进行压缩、省略或者延伸、放大。在空间构成上，电影艺术的造型形式表现出更高的自由度，电影艺术作品中的每一个镜头在银幕上停留的时间都是有限的，画面造型实际上是不断发展变化的。观众观看一部电影，其视点是随着镜头的组接和摄影机的运动而不断变化的。因此在时间和空间造型的设计上，要求电影场景设计比戏曲舞台美术有更多的变化。

第5篇：电影表演的特点范文

绪言

费雷里赫《银幕的创作》里说过：“电影可以说是发生在其它艺术的交叉点上，它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的感染力；同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感；同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系；同戏剧的相近在于演员的艺术。”费雷里赫在这段话中对影视艺术综合性特征的概括颇为精到。它汲取戏剧、文学、音乐等多种艺术的长处和特点，化为自己的有机语言，借以丰富自己的艺术表现力，这使得电影艺术成为艺术的综合体。

电影与文学

美国电影理论家乔治・普鲁斯东指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别，可是当两条线分开后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似点。”从某种角度讲，文学对于电影有一种决定性的意义，因为立足于文学的影视文学剧本总是被称为“一剧之本”，电影就是文学――用电影表现手段完成的文学。

1.电影与文学的相似性

早在默片时期，美国著名导演格里菲斯就执导了一部根据托马斯・狄更斯的小说《同族人》改编的电影《一个国家的诞生》。他沿用了小说的结构和规模，并将小说史诗般的背景运用到影片当中，通过一个受难中的家庭的不幸遭遇反映美国南北战争的历史故事。他第一次开创了以电影的语言创造性的复活小说故事的叙事转换。在沿用原作的结构和素材时，强化了它们的视觉和情感魅力。

2.电影与文学的差异性

影视和文学对叙事空间的处理更加鲜明的体现了两种艺术形式的不同叙事特质。小说的叙事具有很明显的历时性的特点，虽然用插叙、倒叙的手法，读者仍旧能从中辨别清晰的时间脉络。读者在感知某个空间场面时，也有一个文字到影像的时间转化过程，。而影视的叙事特点是空间共时性的冲击，在观众面前展示一个个富有纵深感的画面，当转变叙事时间时，用空间影响模糊观众对时间的感知。

电影与戏剧

电影和戏剧之间最显著的区别，与叙事文学和叙事影片之间的区别一样，就在于着眼点不同。看戏是受众看主观想看的，而看电影则是看导演想要表达的内容。戏剧演员是以声音进行表演，电影演员则是用脸进行表演。甚至是最熟悉情况的戏剧听众也很难理解那么广泛的表演。而电影演员则要感谢配音，甚至不需要配音，对话可以事后加上去。

1.电影和戏剧的时空差异

电影和戏剧中时间的基本组成单位是不相同的，戏剧以场为基本结构单位，电影以镜头为基本单位，比如在表现紧张快速的剧情时，电影可以通过剪辑把大量的短镜头组接在一起，从而产生延长或者压缩时间的效果，这是戏剧无法比拟的，戏剧的时间只能是不断向前延展的。

第二，戏剧的空间是基本不变的，演员大部分情况都处于电影中景和远景的位置。在电影中，虽然观众的位置不动，但电影通过“在同一场面中改变观众和银幕之间的距离而使场面的面积在画格和画面构图的界限内发生了变化”。

2. 电影和戏剧的表演差异

著名电影导演克莱尔曾经指出：“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点，而一个聋人也可以领会一部影片的要点”。影视艺术强调视觉造型，在需要的时候用无声来强化视觉感，例如《拯救大兵瑞恩》中，上校目睹士兵们被炮弹猛烈袭击的惨状，电影采取静音，既是他暂时的失聪，也是所有观众的集体失聪，这种处理给予观众极大的震撼，让观众深刻体会到他内心深重的绝望和无声的呐喊。

戏剧、文学叙事对电影叙事的影响

电影之所以能够区别于其他艺术而成为独立的艺术，很大程度上是由电影叙事的独特性决定的。媒介的不同带来了各种艺术类别在叙事话语、叙事语法、叙事逻辑和叙事结构等方面的差别，但电影叙事在叙事方式上深受戏剧叙事和文学叙事的影响是显而易见的事实。

1.戏剧叙事对电影叙事的推动

电影叙事和戏剧叙事的相同之处在于两者都是融导演、美术、音乐、建筑、灯光、布景为一体，同时作用于观众的视听感官方式进行讲述故事。其次两者都是在时空转换中通过演员的表演再现故事。电影吸收戏剧编造情节、讲述故事的特征，戏剧的”三一律“则限制了电影发挥蒙太奇的作用。

2.文学叙事对电影叙事的影响

文学叙事推动了电影叙事的结构技巧和表现手法的发展，在叙事时间上采用闪回、插叙、中断等叙事方法，颠覆传统叙结构的统一性和完整性，赋予影片更丰富的结构张力。其次，文学叙事影响了电影叙事观点的运用和实践。视角的选择寄寓了叙事者的价值判断、情感取向和审美追求。在电影叙事的镜头背后潜藏着叙述者，无声的引导和制约叙事的进程。而多重的叙事视角丰富了电影的表现技巧，增强了故事性和层次感。

结束语

电影是一种视觉表现的艺术，同时又发展成为一种用影像讲故事的艺术，它必须汲取各种艺术门类中的有用元素，有效运用戏剧、文学、美术、音乐、摄影等多种艺术的有益手段，创新的完成文学叙事到电影语言叙事的承袭和艺术转换，电影才能获得斐然而璀璨的艺术魅力，成就光辉不朽的艺术传奇！

第6篇：电影表演的特点范文

关键词：影视作品；钢琴美学；表达形式；特点意义

一、影视作品里，钢琴音乐的美学元素

（一）钢琴音乐的本体与个性审美

钢琴音乐是各个要素与环节之间的联系，通过配合和千丝万缕的纠缠才构成了钢琴音乐的整体审美，我们所听到的钢琴曲基本上是现代演奏者对钢琴曲本体的模仿与自我情感的表达，这种钢琴音乐的演奏使个性与共性相互揉和，使不同的演奏者演奏出的钢琴曲明显的不同。所以使钢琴曲产生多种风格多种层次的曲调，在影视作品中钢琴音乐的本体与个性这一美学元素的结合，能够更好地表达影视作品中的感情脉络。

（二）钢琴音乐的感性与理性审美

钢琴音乐是美学思想的贯彻，所以美学元素是钢琴曲中必不可少的组成部分，欣赏环节是钢琴美学的最高端，也是酝酿钢琴曲中感性与理性元素的必要过程，钢琴理性是钢琴音乐数据的表达，是曲调的表达方式；而钢琴感性应该是音乐的感情表达，是演奏者个人情感与音乐的结合。在影视作品中，运用钢琴音乐基本上都是音乐的感性表达方式，在电影作品中，运用钢琴音乐基本上都是表达情感、渲染氛围，所以影视作品是钢琴美学中的感性表达。比如在电影作品《钢琴家》中，电影的主角作为受害民族的个体多次弹奏钢琴曲，他通过钢琴作品的演奏不仅将二战时期泯灭的人性表现了出来，更融合了钢琴美学中的感性表达方式，将内心情感用音乐艺术的方式流露出来，它将肖邦的作品真正演奏成了一曲犹太人的悲怆交响曲。

（三）钢琴音乐的存在与意识审美

音乐的审美从来都不是乐谱的简单表达，而是艺术形式的存在性与意识性的审美，音乐的存在与意识审美都是精神现象超越音乐本身而存在的一种审美方式，音乐的乐谱与演奏乐器只是一种音乐美学的载体形式，只有音乐审美才能使钢琴具有真正存在意义，存在现有的审美价值。钢琴音乐的审美必须具有接受性和大众性，如果钢琴音乐的美学脱离了大众欣赏，就会使作品缺乏审美价值，缺乏存在的意识。钢琴音乐的审美意识不仅存在于演奏的那一时间段，而是具有持久性的一种艺术美，所以在电影作品中使用钢琴美学，能够使电影长时间的保留于人类思想意识当中，只有演奏者达到了最佳的音乐审美效果，才能将钢琴曲与电影主题思想相互结合，在电影作品中，运用钢琴音乐的存在与意识审美，能使影视作品更具有存在性，例如在影片《一曲难忘》的拍摄过程中，运用了钢琴诗人肖邦的钢琴作品，钢琴曲里坚毅不拔，刚强不屈的“英雄”舞曲，不仅表达了军队的勇敢与豪迈，更衬托出了军号声的威武与节奏，因为钢琴曲的存在性与意识性才使该影片成为了励志爱国的影剧之星，或许你会忘记影片的内容，但却不会忘记影片里催人奋进的精神。

二、影视作品中钢琴美学的特点

在影视作品中钢琴曲的投放使影视作品得到了升华，其中钢琴曲自身也有它独特的特点，这就使我们在分析钢琴美学时必须注重钢琴曲自身的特点意义，选取正确的钢琴曲与影视作品的主体相互契合，将钢琴美学的特点得到完美的诠释。目前我们的钢琴曲是古典文化与西洋音乐的综合体，体现了钢琴美学具有兼容并济的特点。在影视作品中钢琴的使用基本上会分为三个方向，首先是原创的纯音乐作品，其次是为影视作品中的歌曲做伴奏或底音的钢琴曲，最后是改编后的钢琴作品，这三个方面的钢琴美学都注重技法的教育也都结合本土特色融合电影主题，体现时代特色。钢琴文化具有自然性、普遍性、阶级性、以及时代性的特征，所以影视作品当中的钢琴美学是我们必须分析与重视的影视作品元素之一。

三、影视作品中的钢琴美学表现形式

（一）营造背景氛围与艺术品味的审美

现代电影的表现手段丰富多彩，其中声音就是电影背景氛围体现的表现形式之一，在影视作品中，运用钢琴曲能够起到营造电影主体氛围的作用，与默片时代相互对比有声电影的气氛营造更加简单与多样。钢琴音乐是艺术语言表达形式之一，这也使作品中插入不同形式的钢琴音乐就能表现出不同的时代氛围、地方风情或者情感氛围等，影片中使用钢琴美学能够极大的提高影片的创造内涵以及表演者的情感诉求。钢琴美学一直是艺术化的代表，也是品味与美学的体现，在影视作品中加入钢琴美学能够提高整个影视作品的品位，能够提高观看者的审美能力。在作品《钢琴家》中，表演者钢琴家演奏肖邦的著名作品《g小调第一叙事曲》，这一钢琴曲营造了坚韧不拔民族仇恨的电影主题背景，钢琴曲的出现，使整个影片的精神进一步得到了升华，起到了震撼世人的作用。

（二）推动电影情节发展

音乐与文学作品有一定的相似性，文学作品中存在着起承转合，开头故事结尾等多种多样的表现形式，而在电影中运用钢琴曲能够一定程度上推动电影情节的发展，比如在意大利的一个经典电影中《海上钢琴师》里，钢琴曲就贯穿于电影当中，从始至终的带动情节的发展，钢琴音乐简明扼要的对情节进行了片段式表达，在电影一开始的时候，那名孤儿被丢弃在船上是他第一次听到钢琴曲，在这一桥段中钢琴曲的出现使孤儿开始痴迷于钢琴，所以第一次钢琴曲的出现就推动了情节的发展，为接下来故事的转变埋下了伏笔，有了第一次钢琴曲的出现，才使他吸引了很多人来观看他的音乐表演，才使故事走上了正轨。

（三）凸现电影主题

电影主题不仅需要观影者思想的体会，还需要影视作品中的相关引导，在电影中使用钢琴美学能够突出电影的主题，表达电影的整体思想内涵。钢琴曲具有音域宽广、音量宏大、情趣优美、音律精准、弹奏灵活的特点，所以钢琴曲能够表达各类电影的主题，灵活多变，音乐可以通过节奏音律的变化来表达人物内心的情感，以及故事情节的特点，钢琴曲能够通过钢琴节奏、速度、声调的变化来调动观众内心的情感，电影的画面与音乐具有整体性的特点，所以在电影中运用钢琴美学能够表达电影的主题能够激发观众内心的感悟。

四、结语

第7篇：电影表演的特点范文

电影《新双喜临门》讲的是改革开放农民致富，两家人老一对、小一对恋爱成婚的爱情故事。

靠勤劳致富的老汉老栓早年丧妻，含辛茹苦把女儿春桃养大，自己在劳动之余越来越感到寂寞难耐，就想找个老伴安度余生。乡下能人韩顺要买老栓的红叶石楠观赏树苗从中牟利，答应为老栓介绍对象.先是找了个“一风吹”，又给介绍一个“水桶桶”，让老栓伤透了心。邻村美丽善良的中年寡妇王秀英无意中闯如了老栓的心田，让老栓大喜过望，韩顺没有在老栓那里得到好处，就处处使坏，让老栓与王秀英两人的恋爱横生枝节，让老栓痛苦万分，更让老栓痛苦的是自己的女儿春桃竟然爱上了王秀英的儿子铁柱，老栓又当爹又当老丈人，老栓坚决不同意，他要阻止小一对的婚姻，并实施了很多手段，却未能奏效，这让老栓骑虎难下痛苦万分……最终在亲朋好友的见证下，这一老一小两对新人走入了婚姻殿堂，两家人合为一家，皆大欢喜。

电影《新双喜临门》是2014年度河南影视制作集团为广大农民朋友倾力打造的一部优秀戏曲影片。故事曲折、生动，人物真实、可信，情节、语言风趣、幽默。

我作为这部电影的摄影师有义务、有责任拍好这部影片。下面就这部影片的构想和拍摄谈谈自己的感受。

电影摄影，是导演构思的最终实现者，一部电影视觉形象的最终产生，是由摄影师和导演所合力完成的，再好的导演，如果没有一个好摄影师去实现他的构思，再好的创意也最终会付诸东流，由此可见摄影在电影生产中的重要性。

摄影师是摄影艺术创作和技术处理的负责人。并领导摄影小组进行工作。他是摄影组的灵魂人物，其工作主要包括两个方面，一个是和导演商讨摄影机的机位选择，另一个是拍摄的时候负责主要的摄像工作，照明师的工作也需要在他的指导之下完成。上面我们已经提到电影摄影工作是一项技术与艺术融于一体的艺术，对摄影师的思维、创作能力提出了很高的要求。由于电影生产工作复杂性的特点，摄影师一般会面临艰苦、复杂的工作环境，因此一名好的摄影师需要具有较高的思想素质和身体素质。只有掌握电影画面造型语言、具备较高的综合素质的摄影师，才能拍摄出真正意义上的高质量的影片。

我作为本片摄影师而言，我要做的首先是如何拍好戏曲片？戏曲片与故事片它们的共同点在哪里？不同之处又在哪里？

戏曲片电影与故事片电影在艺术处理上有共同之处也有不同之处。共同之处在于它们都是用镜头记录演员的表演，都是用镜头讲述故事。不同之处在于故事片往往用多角度、多景别拍摄一个情节，一个故事，多用推、拉、摇、移突出某一个情绪或某一种气分，镜头使用量大，节奏变化快。光影变化频繁，色彩丰富而强烈感人。戏曲片虽然也用不同角度，也用不同景别，也用推、拉、摇、移，但有自己的使用特点。戏曲有生、旦、净、末、丑角色，讲究唱、念、做、打的表演功夫。这就要求摄影师根据戏曲的特点去设计镜头、运用镜头。比如在一段唱腔里你不能随意切换镜头，只能在某一唱段的接口或过门处切换镜头，不然唱腔就显得凌乱，让人不舒服。还有一些特定的动作表演你不能随意切换镜头，要忠实的、完整地用镜头记录下来，以突出戏曲片的特点。还有戏曲片在演员独自一人演唱大段唱腔时，你用长镜头长时间地拍摄下来，观众也会感到单调、乏味，你用不同机位不同景别都用尽的时候，再用同机位不同景别拍摄是一个不错的选择，但故事片很少使用这种手法拍摄。

电影《新双喜临门》是一部现代戏曲片，它与古代题材的戏曲片、舞台片又有一定的区别。电影《新双喜临门》的摄影设计是这样的：该片是实景拍摄，又是现代题材，拍摄风格与手段不可避免的会有故事片的某些影子，又要保持戏曲片的样式与特点，这不能不说是一个难题。

在场景选择上，我们尽量选择简单整洁的道路、院落、家庭，并把主要场景如老栓的家布置的有一定的装饰味道，而非故事片要求的那样生活化、真实性，人物的服装要求色彩鲜艳且多样化，在摄影方面我们多用固定镜头尽量少用推拉摇移镜头把戏曲表演艺术家们的表演尽量完整的记录下来。因为老百姓看戏曲片主要看的是戏曲表演艺术家们的表演而不是来欣赏摄影技巧的，这一点非常重要。实践证明电影《新双喜临门》的摄影处理方式是好的是经得起考验的，这在以后的看片会上，戏剧家导演协会罗会长特别认可这一点并提出了表扬。

在电影摄影上，有大全景、全景、中景、近景、特写等等之分，如何运用这些不同的景别来讲述故事是很有讲究的。一般来说大全景，全景是交代环境的，中景、近景是讲故事的，特写是强调某一件事或强调某一种情绪或一种感觉的。电视剧是以讲故事为主，镜头设置多以中近镜头为主，电影是在大银幕的基础上讲故事，更多地注重情感的宣泄和视觉的冲击力，全景、特写镜头和运动镜头运用较多，电影《新双喜临门》由于是戏曲片，戏曲片不能向故事片那样注重视觉冲击，应在保证讲好故事的基础上主要是向观众展示戏曲演员自身的唱、念、做、打的艺术魅力和功底。所以我们在拍摄该戏曲片时多用全景和中景镜头，尽量完整的、细致的记录下戏曲艺术家的精彩表演，而不是喧宾夺主地去有意玩弄一些漂亮的、花哨的镜头去吸引观众的眼球。

在当今电影中多以冷色基调为主，的别是城市现代题材的电影更是这样。冷调显示现代文明、科技文明。电影《新双喜临门》是一部农村题材的喜剧片，以人物的情感故事为主，又正直拍摄期为冬季，所以我们把电影的色彩基调定为暖色，一是可以避免北方冬季萧瑟的气氛，二是可以更好地突出喜庆的色彩。在选景上我们选定有红墙红门的一家院落为女主角王素英的家，在男主角老栓家我们尽量加强红色的元素，比如在老栓家的院墙上设计一些红色的装饰图案，还在院中摆放了许多红色的植物加以烘托喜庆气氛。在片尾两对新人双双步入婚庆殿堂时，展现给观众的是一片红色的海洋：红色的灯笼、红色的地毯、红色的幕墙，还有红色的服装、红色的鞭炮、玫瑰花等等。暖暖的电影画面让观众感到温馨，在暖暖的画面中，观众跟着剧中的人物情感一起欢歌、一起欢笑、一起去憧憬未来的美好生活。

第8篇：电影表演的特点范文

[关键词]英文电影；英语课堂；班级活动

目前高中学生在英语学习上存在很多的问题，比如理解能力不强、词汇量较小、阅读迟钝、缺乏交流技巧等。针对他们所表现出的这些问题，笔者采用了一个十分有效的教学方案，即是把英文电影引入英语教学。

一、英文电影教学的优势

电影是最形象的文学作品，也是在细节上最真实的、最口语化的文学作品，英文电影的学习对于提高学生的学习兴趣，培养听力口语能力，丰富精神文化生活和拓展视野都具有重要意义。英语电影资料是鲜活的历史文化资料及语言材料，它能生动形象的反映一个国家的历史文化和语言特色。通过英文电影的观赏，学生不仅能了解西方国家的文化风俗，而且能很好地把握英语口语交际自发性，灵活性的特点。

二、英文电影教学的选择

在电影的选择上，教师要下一番工夫，要特别注意知识性与趣味性的结合，因为并不是所有的英文电影都可以作为教学内容。有些电影学生虽然喜欢，但是对教学没有太大的益处。合适的影片在语言和内容上既可以自然地激发起学生内心感想，也可以使学生找到讨论的话题，激发起学生讨论的热情和动力。

此外，选择影片还必须注意影片所使用的语言。英文电影所使用的语言多取材于现实生活，更加生动和灵活。不仅能表现出语言的重音、连读、语调等语流现象，还呈现出英语中一些常用的习语、固定搭配等。当学生沉浸在影片的情节中时，影片就给学生创造了一个极好的语言环境。对于英语水平较高的学生来说，英语影片是他们学习的一个好的资源，但是对于英语水平一般的学生来说，就存在对语言的理解问题，这就要求我们对影片进行语言方面的选择。对于英语水平较低的学生而言，我们可以选择配有英语或汉语字幕的影片来播放，然后逐渐从汉语字幕过渡到英语字幕，最后到没有字幕，让学生逐渐从依靠视觉学习过渡到依靠听觉的学习和理解。

三、与英文电影教学相关的班级活动

为了有效地开展教学，教师可以两周播放一部影片，然后再组织学生进行两节课时的讨论活动，如果影片内容较好，语言较丰富，教师也可以组织更长时间的活动。当然在活动开展之前，要制订一定的规章制度，让学生养成交流和辩论的好习惯。活动过程中可以把全班分成若干小组，并且每个小组都有一个活动的协调者和组织者，优化优等生差等生的搭配。这些活动一般包括影片有关资料的阅读、网上资料搜索、观后感的写作和电影表演等。

1. 电影相关资料阅读

广泛的阅读可以扩大学生的知识范围，增强他们对电影内容的理解程度。教师除了让学生观看电影，还可以组织学生对与影片相关的资料进行阅读，以扩充学生的词汇量和增强理解程度。

2.写作练习

电影内容为学生的写作练习提供了一系列话题。在课堂讨论开始之前，我们可以让学生写与电影内容有关的简短的观后感，它可以作为学生开展活动的一个准备材料，这样他们在活动之前可以熟悉自己要表达的内容。如果看电影和课堂活动之间的时间太短，我们可以给学生充分的时间去进行长篇写作练习。学生的写作练习可以就影片的一点或两点进行叙述评论，不用面面俱到。在开始阶段，写作的形式自由，只要表达流畅和清晰即可，教师可以就学生写作的内容提出自己的修改意见，也可以划出一定的等级。教师要给学生提供一个写作平台，要求不能过于苛刻。如果教师对写作练习要求得太严格，就会影响学生参与看电影和课堂活动的积极性，又会使学生陷入被动的境地，失去了这个活动的意义。

3.电影表演

第9篇：电影表演的特点范文

1、本色出演就是演员的性格特色和所演的角色性格特征很接近，又或者一模一样。

2、本色演员，电影演员的一种类型。这类演员基本上按照自己的形态和个性特点扮演角色，或者只扮演与自己形态和个性特点相同或近似的角色。

3、在不同的影片中，扮演的银幕形象大致都接近于演员本人，接近于生活，比较真实和自然，符合电影特性的要求并为观众所接受，但往往只能表现单一的银幕形象，难以通过表演去创造不同的性格（见电影表演艺术）。

（来源：文章屋网 ）