影视艺术的特点精选(九篇)

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第1篇：影视艺术的特点范文

【关键词】影视特效；技术特点；要求；应用

数字化影视技术的逐渐完善和发展对于人类历史来说是重大的科技进步之一，也是具有时代意义的传媒技术发展。影视技术的发展带来的不仅仅是传媒革命，还是异常体现为数字技术的社会革命，是与人类社会的精神文明和创新、创作理念的革新紧密联系起来的。上个世纪九十年代，《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这两部数字特效大片带给了人类视觉上的震撼，随着票房纪录不断刷新，影视特效技术逐渐受到业界的重视，随着数字化的不断完善和发展，其特效技术正在日趋完美，表现方式也更加多样化。

一、影视特效的技术特征

（一）数字化

影视数字化是传统影视向现代影视过渡的一个重要特征，它由最初制作、储存传输的数字化逐渐发展成为创意、网络化的多元数字化发展模式。从影视制作、动画制作、广告制作以及游戏开发、工业设计、系统模拟等多个层面都涉及到了影视特效技术的应用。数字化是影视特效的突出特征，其使得数字化影视不仅是信息也可以是i型南希创作制作生产的方式，传播方式以及接收方式。影视特效技术的数字化是与计算机信息技术的数字化革命密不可分的，特效的数字化体现在影视后期制作及处理上，通过特效处理时限了影视的数字化，让那学存在于虚拟世界或是人脑中的幻想世界搬到荧幕上去，展现了一个神奇的影视特效世界。例如红极一时的《阿凡达》便是现代影视特效应用的典范，展现了潘多拉星球的保卫战，在唯美的画面中让观众感受到现代影视特效技术的神奇之处。

（二）多元化

当前的影视特效技术日趋完善，内容更加丰富，在特效上为了适应多种制作需求，开发了各种特效技术和处理工具，为后期制作人员的影视特效编辑创造了良好的条件和基础，同时也有利于影视制作的优化，提高制作水平。影视特效技术的多元化表现在特效工具的多元化以及组合方式的多元化上，不同的特效组合在一起之后会产生不同的组合效果，从而衍生出更多的特效，使得特效更加丰富多样，也有利于影视后期制作的完善。

二、影视特效的特殊性要求

（一）增加特效的创新创意

创新是影视产业得以生存的不二法则，在影视特效处理中也不例外，要增强特效的表现力和表现效果，同时吸引观众的注意和喜爱，就需要在制作过程中保持创新和创意。例如《阿凡达》中唯美的潘多拉星球，对于潘多拉星球的数字化特效处理无疑是令人震惊的，唯美的画面设计和细腻的细节展示都让观众惊异于其出色的影视特效技术。不难发现其创新创意发挥的淋漓尽致，例如潘多拉星球上的生命树，其种子像水母一样发光，在空中浮动，与地球上的树显然是不同的，通过色彩的搭配让我们看到一个神奇的科幻世界，这些都是创造性思维的运用和在电影制作中的不断创新。

（二）制作成本高

我国影视数字化的发展相较于国外还存在一定的差距，影视特效处理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克号》投资2.5亿美元，其中数码特效的费用开支就约占了整个投资的一半，因此影视特效需要高成本的投入，但我们也应该看到其成功后的收入也是相当可观的。再如2010年《阿凡达》的成功问世，带来的3D特效的震撼让全球影视爱好者追捧，也由此出现了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克号》等，这些都是斥巨资打造的重量级影片，由此可见影视特效需要高成本的资金投入。

（三）专业的人才需求

影视特效不仅仅依赖于数字特效技术的发展，还需要影视特效人才，他们拥有一双魔术手，通过特效处理将一部平庸的电影打造为科幻大片，创造出精美绝伦的数字化影视世界。因此影视特效的发挥需要有专业的人才的支持，但是从我国目前的发展现状来看，高水平的影视特效制作还依赖于国外，国内大师级的特效人员相对较少，对于这方面的人才重视也未引起重视，因此要推动我国影视特效的发展就需要培养专业人才，建设一批优秀的数字化影视特效人才队伍。

三、影视特效技术的应用

影视特效技术的应用特征首先表现在其智能化的开放媒体技术，通过人性化电脑工作台的介入，使得影视制作变得轻松，通过数字化操作完成影视后期创作，尤其是通过影视特效的应用能够改变传统的创作方式，增强个性化和创作性。此外数字影视技术的应用还能够使得影视与生活同步，通过编辑提升影视表达效果。此外影视特效技术的交互性又使得影视创作更加人性化，设计人员通过在线创作，能够将个人创作思想加入到影视作品中去，实现人与产品的互动。

当然影视特效技术的应用不仅仅局限在电影电视的制作上，还应用于广告设计、工业设计、服装设计、人工智能等领域。从目前来看影视特效尚未形成规范化的商业操作，从事影视特效行业的人员大多不是电影行业出生，因此对于行业的特征还不够了解，目前许多电影制作团队也开始施用特效技术，我国目前的影视特效应用相较于国外还存在较大的差距，但是目前影视制作行业在政府的支持下，使得影视特效拥有了广阔的发展空间，其应用前景也更加广泛。

四、结语

总的来说，影视特效技术作为电影产业中不可或缺的重要元素，在推动现代影视产业数字化中发挥着极为重要的作用，也为行业的发展做出了突出的贡献。影视特效需要技术和创意，在这两大元素的支撑下，影视特效将得到更加长远的发展。影视特效技术具有数字化和多元化的特征，随着影视特效技术的不断发展对专业人才的素质也提出了更高的要求，同时也需要更多的资金投入以支持其发展，因此，我国影视特效行业要得到发展，就需要借鉴国外先进水平不断增强自身的技术力量，加大对行业发展的重视并且不断实现行业规范，同时培养一批具有高素质的影视特效专业人才。

【参考文献】

[1]湛永松，陈显军，刘文兆，等.基于粒子系统的影视特效生成技术[J].电视技术，2009，33（9）：12-14.

第2篇：影视艺术的特点范文

关键词：中国；喜剧电影；艺术特征

电影类型多种多样，但是在诸多类型中，喜剧电影无疑是目前最受观众喜爱的类型之一，同时也是电影界最为关注的类型之一。电影来源于生活，与生活息息相关。这也决定了喜剧艺术与时代以及民族特色息息相关。中国人可能理解不了艾伦式幽默，而美国人可能也接受不了周星驰的无厘头的搞笑风格。不同地域和时代的喜剧电影虽然在美学追求上有着同样的目标，但还是会因为文化差异，在电影中具体的动作变现、情节设置、以及人物对白上有着不同。却也因此形成了各具特色的喜剧艺术。下面就动作形态、情节设置、以及空间调度三个方面，对新时期下我国喜剧电影的艺术特征进行详细分析。

一、动作形态

喜剧电影在营造喜剧效果上，往往是借助于人物的形体、表情和心理等喜剧性动作，来推动电影的情节发展、以及和对人物性格刻画[1]。从而达到喜剧效果的营造。人们在谈论起某个喜剧片时，第一时间想到的通常是影片中人物一些经典的搞笑动作。夸张搞笑的动作往往更能吸引观众的注意力，而我国喜剧电影也会通过这种凡是来吸引观众的注意力。先就对动作形态的特点进行分析，具体表现为以下几点。

1.杂耍性

杂耍性具有一定的娱乐特征，是以追求视觉上的为主。国内早期的喜剧电影多是以闹剧和滑稽为主，因此早期的喜剧片都会根据杂耍的形式来进行创作，随着电影史的不断发展，国内喜剧影片中也慢慢开始出现带有杂耍性质的肢体动作。与此同时，我国早期的喜剧电影中在杂耍性的体现上，还是借鉴与当时欧美喜剧影片的杂耍特征，并在基础上进行改良。比如，《劳工之爱情》，该影片中通过杂耍与抒情结合的方式，来使影片更具观赏性，也因此被称为“中国初始喜剧短片压轴之作”。

2.生活化

早期的默片时代，喜剧电影依赖于形体语言。而随着有声电影的出现，喜剧电影中的喜剧因素变的丰富起来。放眼当下的喜剧片，特写镜头的使用比较频繁。另外一些特效和音效上的使用也开始增多。因此，演员在表演的过程中，也不在需要依靠过于夸张的动作，只需要用生活中的真实状态进行表演，就能够带来喜剧的效果[2]。新时期下我国的喜剧电影更加贴近生活，带给观众真实生活感受的同时，还能让观众享受到喜剧的。我国喜剧电影日渐趋向于生活化。比如在影片《十字街头》中，片中人物老赵，通过乔装打扮去找工作时的激动兴趣，以及无意中看到自己的皮鞋有点显旧，然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化场景中有充斥着着喜剧色彩，通过与人生的肢体动作相结合，为管着带来乐趣的同时，也让观众捕捉到真实的生活感受。

二、情节设置

一个好的电影必须要有一个好的情节，情节设置的好坏是能否吸引观众注意力的关键之一。喜剧电影的故事情节在设置方式多种多样，但大多都有着自身的创作规律。中国喜剧电影设置喜剧的情节上，主要有以下三种基本方式。

1.重复

在喜剧电影中，重复手法在情节设置上运用的比较多。重复手法是对一件事进行重复的表现，重复事件本身不一定就能够产生笑点。但当某个事件或者某个情节再三出现，从而构建成一组结构相似的情节时，就会产生笑点。比如影片《夏洛特烦恼》中，夏洛前去寻找马冬梅时和楼下大爷的一段对话：“大爷，楼上322是马冬梅家吧？”“马什么梅？”“马冬梅”“什么冬梅？”“马冬梅”“马什么梅？”“行，大爷你先凉快着吧”没有听清别人问题，然后进行再次的疑问，是正常的生活现象。但是将这种正常的生活现象，重复的进行演化，然后展现，就会有一丝怪异感，从而产生滑稽幽默的感觉。

2.事物和角色的属性更换

角色和实物的属性就是说，将影片中的事物，或者人物进行属性的更换，赋予他们其他人或者事物的属性。这种情节的设置方法，在喜剧片中比较常见。这种手法意见通过将角色或者事物的原本属性进行扰乱，营造一种张冠李戴的喜剧效果。比如《大话西游》，影片中通过对猪八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互换，让五人的身份错乱，带给强烈的喜剧效果。

3.巧合

所谓“无巧不成书”，巧合的制造，在喜剧片中能够很好的设置出富有戏剧性的情节[3]。因此在喜剧片中，关于一些“巧合”的情节设置，也是应用比较广泛的手法之一。情节的设置中，要富有“巧合”性，但是要巧的合理，巧的有笑点，有戏剧性。适当的运用“巧合”手法，能够很好的加大影片的喜剧效果。比如《疯狂的石头》中，包世宏站在路口等着道哥来交易宝石，路边的轿车中混混正打算和女友亲热，却发现外面包世宏，便下车驱赶。包世宏走开，随后道哥驾驶着摩托车成功抢走了宝石，正在观众以为宝石就这么被抢走的时候。混混打开车门，道哥恰好撞了上去。这戏剧性的一幕，巧的合理，很好的营造出了滑稽幽默的效果。

三、空间调度

空间调度作为一种专业的电影表现手法，在电影中有着十分重要的作用，在喜剧电影中也是如此。我国的喜剧电影主要以蒙太奇的手法将散乱的分镜头进行组接，展示同一个空间。这相比于传荣的舞台式记录来说，有了十分巨大的进步。比如《劳工之爱情》中，对祝医生诊所的表现片段，电影中人物的运动方向是以左右方向为主，在空间的构图上是左右相对称的。长镜头所表现的平面空间调度有着均衡稳定的特点，然后采用固定机位和分切镜头交错进行的方式进行故事的叙述。

总结：

中国喜剧电影经历了有着其独到的时代与艺术特性。我国的喜剧电影在艺术特征上，与我们的文化和民族性密切相关。不同时期与不同地区的喜剧电影，在艺术特征是必然不同。虽然我国喜剧电影已经取得一定成就，但是想让我国喜剧电影能够得到进一步的发展，就需要不断推陈出新，在符合大众需求的基础上创新，这样才能在世界电影之林中占有一席之地。

参考文献

[1]畅宁宁，任志芳.浅谈喜剧片的喜剧性艺术特征[J].青年文学家，2012（2）：123-123.

第3篇：影视艺术的特点范文

 

关键词： 电视电影；动画片；美术艺术

动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。

一、影响电视电影动画美术艺术的因素

(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响

戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。

(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响

在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。

一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。

二、电视电影动画美术反映出的艺术特征

动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。

（一）电视电影动画美术反映出的道德美

动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。

艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。

第4篇：影视艺术的特点范文

关键词：土木工程 深基坑施工方案 支护设计

1基坑护壁工程设计

1.1设计采用参数

1.1.1基坑护壁

超载：采用10kN/m2；上部软土层符合平均厚度5.8m。采用的土层力学参数见表1。

1.1.2降水井

渗透系数K=15m/d（1.736×10-4/s）；

含水层厚度H=24m。

为保证基坑水位降低满足护壁人工挖孔桩及基础筏板施工要求，在基础底面以下1m，取水位降低值S=6.6m；

式中：F为基坑的平面面积；X0为降水井影响半径。

2.2设计原则方法及主要成果

2.2.1设计方法

（1）基坑护壁工程。

采用库伦土压力公式法进行了多种土层的土压力计算。稳定部分：进行极限平衡条件下的抗倾覆稳定，核算满足临时工程稳定，安全系数≥1.2；结构分析部分：按悬臂法计算桩的内力；配筋计算：因受力方向单一，故按圆形截面钢筋混凝土结构计算，以当量矩形截面配筋进行核算；锚杆设计：根据每根锚杆承受的土体作用力（抗拔力），按照灌浆锚杆确定抗拔长度，安全系数控制为≥1.4～1.5。

（2）基坑降水。

按无压完整井环形井点系统计算。

2.2.2人工挖孔桩加放坡开挖、挂网抹水泥沙浆方案

（1）人工挖孔桩部分。

该方案布置了三类桩，设计桩距均为2.5m，根据实际情况可进行适当调整桩径：一类桩、二类桩为1.2m；三类桩为1.0米，桩护壁层厚度10cm；桩长：由桩顶标高-1.5m算起，一类桩长12.7m，二类桩长12.5m，三类桩长9.6m；桩的数量：一类桩31根，二类桩47根，三类桩10根，总共88根。为节约工程投资，桩顶高程以上1m布置砖砌体挡土墙。为使各桩形成整体受力，布置0.8m×0.5m的混凝土圈梁，梁面标高-1.5m，梁底标高-2.0m（未包括梁底垫层厚10cm）。桩间护壁方式根据地质条件分为3种情况，即较好，较差，差。针对不同情况确定不同的处理方式：较好部位多数在砂石层区，抹30～50mm厚M15水泥砂浆；较差部位多数在软土层区，采用挂钢筋网，抹平均50mm厚M15水泥砂浆。钢筋网加强筋为准12@1200×1200，分布筋为准6@200×200；差的部位或局部垮塌部位可能发生在软土层区和砂石区松软湿润甚至有渗水的部位，对其进行局部砌砖保护或插入钢筋立模现浇混凝土。

为了减少坑壁土体内部的积水和含水量，在两桩护壁处埋设准25塑料排水短管，一般1～2根，根据实际情况可作增减。护壁顶部地面设置排水沟，排水沟旁一定范围的地面抹M10水泥砂浆，以便地面排水。

为保证施工安全，护壁顶部设置准40钢管架设栏杆。

（2）放坡开挖挂网抹水泥砂浆护坡部分。

钢筋网抹水泥砂浆护坡工程应与基坑开挖同时进行。为保证坡度满足设计要求，保证平整度，在靠近设计边坡附近，应停止使用大型机械开挖，必须采用人工开挖，以免过分扰动边坡土体，造成塌方。钢筋网可以采用制好的成品，其规格为准1.8@25，在钢筋网外面布置准12钢筋，间距@500×500～1000×1000，将准12钢筋与钢筋网焊牢或绑牢，在钢筋交叉处设置准12～16插筋，插入坡面内深度一般为0.5～1.2m，如发生无法打进时，可以适当调整打入位置，然后抹平均50～100mm厚M15水泥砂浆，砂浆应封盖钢筋网和固定钢筋，不应使其外露。对个别估计可能发生局部垮塌的部位，可根据情况用砌砖保护或者立模现浇混凝土加以保护。为保证排除坑壁土体中的集水或渗透水，可布置准25塑料短管排水，短管伸入土体10～50cm左右，纵横间距一般为2～3m，个别部位可以增设排水管。

坡顶与人工挖孔桩区段一样，也要布置排水沟，并在地面一定范围抹水泥砂浆。安全栏杆设置位置距坡顶边缘的距离应在0.5～1m左右，以免栏杆受力后引起坡顶垮塌。

（3）降水井的布置和排水。

降水井深度为23m，其中沉淀管长2.5m，过滤管长5m，经计算共设14个降水井。布置1＃号、2＃、3＃、4＃降水井，降水井紧靠护壁桩，距离0.5～1m；布置5＃、6＃、7＃、8＃降水井，降水井距开挖坡口线0.5～1m；布置9＃、10＃、11＃、12＃降水井，该井距坡口0.5～1m；北面布置13＃、14＃降水井。

地面排水采用沿四周明沟和管线排水方式，根据业主指定的排水口位置，设置沉砂池6个。

3施工方案

3.1降水井施工

施工工序：①放井位；②人工挖深坑埋护井圈；③机械凿井至设计标高；④下预制井管；⑤填反滤料封孔口；⑥活塞洗井；⑦空压洗井；⑧试抽水。

排水系统共建了7个沉砂池及两个临时沉砂池，其中3号及6号沉砂池用砖砌明沟将水排向出水口。

3.2人工挖孔

施工工序：①挖孔②支模③校中④绑扎护壁钢筋⑤浇筑护壁混凝土⑥拆模，再挖下一节直至设计孔深⑦钢筋制作安放⑧桩芯混凝土浇筑。

3.3桩间护壁

桩间护壁采用铺设电焊网，施工工序：①清挖到位②铺网③焊接钢筋④初抹水泥砂浆⑤二次补抹。砂石层铺网前，增加泼洒纯水泥浆。

3.4喷锚施工

（1）土层边坡施工工序：①清坡到位②锚杆施工③钢筋铺设④喷射混凝土⑤灌浆；

（2）砂石边坡施工工序：①清坡到位②铺设、焊接护坡钢筋③初喷混凝土④锚杆施工⑤加焊锚杆连接钢筋⑥二次喷射混凝土⑦灌浆。

4适当调整设计方案

（1）由于局部大量地表水渗漏，而且土建施工削坡超挖，边坡过陡、机械冲击等原因造成了局部垮塌。根据现场实际情况，及时将原挂网抹水泥砂浆护坡调整为锚喷支护；

（2）对于桩间土体流失造成空洞的情况采用清土至稳定土体，浇筑钢筋混凝土承重拱梁，上部做成砖砌挡墙，并将空洞回填砂石反滤料；

（3）饱和松散的坡面土体采用人工清除松散土，回填反滤砂石料、覆盖土工布，再铺钢筋网的办法处理；

（4）对于上部松散土，水量又较大的区段，采用支模现浇混凝土的办法进行护坡和堵水。

5工程效果

5.1进度方面

在工地情况复杂多变，地表水处理困难重重，交叉施工干扰较大的情况下，参建各方共同努力，克服了重重困难。该工程比计划工期提前完成并一次性通过验收。

5.2质量方面

该工程的主要目的是保证主体工程顺利施工。主体工程已完成，基坑处理工程已顺利完成使命，在主体工程施工时未产生任何负面影响。

5.3施工安全方面

在人工挖孔桩施工中，地表水是对施工安全的最大威胁。由于采取了抽、引、堵、截一系列措施并进行科学管理，加之对护壁圈混凝土施工的严格把关，从而取得了该工程在保证质量、工期的前提下，未出现任何人身伤亡事故。

5.4施工方案调整

在工况条件改变后，对施工方案及时地进行了调整。从目前实际效果证明方案调整是科学合理的。

5.5降水效果

从护壁工程开始至主体工程施工降水效果证明，该工程降水井的数量及布置满足了工程要求。

6对深基坑支护设计与施工的几点体会

（1）必须制定一套合理可行的护壁方案。

一套合理可行的护壁方案设计是至关重要的。该工程的边界条件在选定方案的实施中，地表水的影响极大，如果不是及时进行了方案的调整，一成不变地按原方案实施，势必造成较大损失。因此，一套合理可行的护壁方案是深基坑支护设计方案成功实施的前提，而且方案必须充分结合现场实际情况，因应不同条件选用不同的方法灵活处理。

（2）大胆采用逆向思维设计。

由于该工程地表水的影响，边界条件比较恶劣，根据以往的经验，我们大胆提出采用了逆向思维设计，将对比方案选定几个，反推其边界条件，选择最安全的方案实施。在实施过程中尽力保证设计要求的边界条件，最终满足了工况运行要求。

（3）与业主及参建各方紧密配合，加强施工管理。

工程建设本身就是一项庞大复杂的系统，科学管理是使这套系统良好运作的唯一手段。由于本工程情况较以往类似工程变化较大，施工单位的压力特别大，一旦管理不好，一则质量难以保证，二则易出事故，三则投资增加。我们要求施工单位严格按质量体系文件要求进行每一步工作，对每一步工作事前都进行了详细的计划，在实施过程中注意观察分析，发现问题立即研究解决，从而做到了忙而不乱。同时我们积极介入方案的研究讨论到编制论证再到优化定案。

结语

深基坑工程是一项具有很大风险性的工程。它涉岩土工程和结构工程方面的知识 ，要综合土力学稳定、变形和渗漏课题处理问题 ，还涉及勘查、设计和施工等等方面内容 ，又是一项具有很强系统性的工程。在深基坑支护工程中要进行合理的设计和正确的施工方法 ，确保基坑的稳定和安全 ，否则会造成重大损失甚至危及人们生命财产安全。此外 ，深基坑工程的工期较为紧张。抓紧施工的工期是施工管理的需要 ，另外由于深基坑的开挖深度和

第5篇：影视艺术的特点范文

【关键词】预应力混凝土桥梁结构；连续箱梁施工技术；预应力施加；节省钢材

引言

经济的发展带动了运输行业的进步，尤其是铁路运输，近些年飞速发展，随着交通运输压力不断增长，作用日益凸显，铁路桥梁建设也越来越重要，其中涉及到诸多工学、力学知识，在实际建设中还应结合桥梁的实用性、耐久性、经济性和美观性等做综合考虑，保证桥梁在能够承载运输压力的前提下，应尽量节省材料、实现环保型建设，因此，在现代的铁路桥梁建设中，多采用的是预应力混凝土桥梁结构。

1、预应力混凝土桥梁及其特点

桥梁建设有许多种方式，预应力混凝土桥梁是其中之一，最早出现于上世纪30年代，经过近百年的发展，取得了很大进步，应用越来越广泛。现代化桥梁呈现出桥身轻便、外型美观、造价低廉的发展趋势，预应力运用在桥梁结构中，可在桥梁承受荷载前对其施加预压应力，使其微观结构有所变化，刚性提高，各个部件能够及早适应压力，正式使用时能有效避免出现变形、裂缝、振动等情况，是桥梁建设中一种科学的防护方法。

针对中小跨度的桥梁，预应力混凝土桥梁无疑已占据了绝对的优势，且逐渐朝着大跨度发展，与钢桥之间的竞争越来越激烈。之所以应用范围如此广泛，主要在其优点，承载力强，该桥梁形式采用的是预施应力的工艺，可提高桥梁的刚性，延迟裂缝形成的时间，具有很好的承载力；与钢桥相比，该种桥梁比较环保，铁路运输中产生的噪声小，且便于养护；与钢筋混凝土桥相比，此种桥梁高度低、自重轻，因材料质量较好，能够有效防止裂缝，耐久性也有了很大改进；另外，该种桥梁还有利于节省钢材使用量，减少造价。其不足之处在于，与钢桥相比，自重要大，且工期长，有时施工工艺过于复杂。

2、铁路预应力混凝土桥梁现浇连续箱梁施工技术应用

某铁路桥梁建设工程，上部结构设计跨径为（20+25+20）m的预应力连续箱梁，箱梁截面为单箱三室、变截面直腹式结构，布置方式与桥梁的中心线相对称。箱梁的顶板宽在15.68m～20.04m之间，底板则为12.45m～17.5m，梁高2.2m，底板和顶板厚度为0.5m，中腹板厚0.82m。

2.1施工流程

基础处理支架搭设铺设临时底模超载预压卸载铺设底模、侧模、绑扎钢筋、浇筑混凝土及养护预应力张拉及压浆支架及模板拆除。

2.2地基处理

施工前应彻底清除现场地表的淤泥、腐蚀土，选择优质砂卵石进行回填，然后碾压密实，保证密实度在90%以上并进行地基承载力检测须满足要求，同时应做好排水沟等，保证排水的顺畅。地基处理好后，在上面浇筑25cm厚的C20混凝土，以此为支架基础。支架搭设保证足够的刚度、强度和稳定性。

2.3支架预压

地基处理完毕，结合本工程的要求，按照正确的程序进行支架搭设，并对其各方面进行了精确计算，均符合要求。为防止支架出现变形，进而对梁底标高进行准确控制，需要开展支架预压工作，该工程中选择的是砂袋法预压。先将方木纵横铺设于支架顶部，主要对底模板起支撑作用，临时底模选择酚醛树脂板，铺于方木上，接着吊装砂袋。预压加载前在梁底模端头、1/2截面、1/4截面、3/4截面处设置标高观测点，采用精密水准仪等仪器观测并记录好初始标高，实时对标高的变化进行监测。预压重量为箱梁自重加最大施工荷载总和的120%。预压分3级加载，按60%、90%、120%预压总荷载的加载顺序进行。每级加载后静压24小时，测支架和地基的沉降量；最后一级加载后每天观测一次，直到72小时累计下沉量小于1.0mm为止，待支架的非弹性变形消除、地基沉降稳定后方可卸载，卸载后再次测量标高。根据加载前和卸载后的标高计算支架的变形量（包括地基的弹性变形），作为预拱度设置的主要依据。预压过程中要注意观察杆件和方木等，是否有变形、断裂等情况。卸载支架的步骤和加载的步骤相反。

2.4模板和支座安装

模板采用强度和刚度符合要求的酚醛树脂模板，倒角处弧形模板采用自制钢模并焊接L形连接件、预留锚栓孔，用铆钉将倒角钢模与木模连接。模板的安装要保证梁体的各项设计尺寸，接缝严密，不漏浆，模板内不得有碎屑，模板表面应涂刷脱模剂。外模的支撑系统采用轻型桁架，上口采用对拉杆固定。底、腹板钢筋绑扎完毕后安装内模，为了防止在浇筑腹板混凝土时两侧模板外胀，在侧板通风孔处穿Φ20对拉杆固定。为避免出现漏浆的现象，在模板的缝隙处塞海绵条。

支座的安装采用的是整体法，先仔细找平垫石顶面，然后确定下螺栓的具置，对其孔径的深度进行仔细检查，并将螺栓进行锚固。安装过程中，需保证支座的中心线平行于主桥梁的中心线，安装好之后，保证支座的稳定，不得扰动。

2.5钢筋制作、安装

钢筋安装之前，应再次检查底模的标高，并对轴线进行测设，保证其符合要求，经技术负责人及监理验收合格后，方可进行下一步操作。钢筋在钢筋棚集中加工，运至现场绑扎成型。在绑扎钢筋时，为保证其质量，必须严格按照设计图纸和程序进行绑扎。钢筋骨架片的加工，本工程是在特制的工作台上进行的，然后放出钢筋和骨架片的大样，为防止运输、浇筑时发生变形或移动，需将其焊接牢固。在钢筋施工过程中，砼垫安放准确，如果发生损坏，必须进行更换；如果钢筋之间出现相互干扰的状况，必须经监理工程师的许可后进行适当调整，且应遵循一定的原则，确保预应力钢筋、主筋符合设计要求。

2.6预应力管道安装

按照设计预应力管道位置，在安装钢筋过程中，相应安装预应力管道，避免出现交叉干扰。

预应力管道采用波纹管，安装之前应对其进行变形和灌水试验，然后依据设计图纸准确安装，禁止折断、扭曲的现象发生，管道的线型保持圆顺。采用定位钢筋对波纹管进行固定，定位钢筋焊接时不得伤损波纹管。安装锚具时，确保“三同心”，注意锚垫板的轴线和预应力管道的轴线应保持一致，而且避免浇筑混凝土时发生偏移，必须将锚具固定牢固。

2.7混凝土的浇筑和养护

混凝土由拌和站集中拌合，搅拌运输车运输，泵送入模，一气呵成、连续浇筑。浇筑方向从跨中向两端循序进展，分层下料、振捣，每层厚度不超过30cm。混凝土振捣采用插入式振捣为主、附着式振捣为辅，振捣应均匀，防止漏振或过振。振动棒要快插慢提，不得和钢筋、模板或预应力管道等发生碰撞。混凝土浇筑进行中不任意中断，因故必须间歇时，间歇最长时间应按所用水泥凝结时间、混凝土的水灰比及混凝土硬化条件确定。为避免腹、翼板交界处因腹板混凝土沉落而造成纵向裂纹，在腹板混凝土浇完略停一段时间，使腹板混凝土能充分沉落，然后再浇筑翼缘板。但必须保证在腹板混凝土初凝前将翼板混凝土浇筑完毕，并及时整平、收浆。

混凝土浇筑完毕后，及时对混凝土进行养护。用无纺土工布将顶部暴露面覆盖，并设置自动喷淋装置进行洒水。当混凝土强度满足拆模要求，且芯部混凝土与表层混凝土之间的温差、表层混凝土与环境之间的温差均不大于15℃时，方可拆侧模。拆模后，及时包裹土工布，设置自动喷淋装置进行混凝土养护28d以上。

2.8预应力张拉

混凝土强度及弹模达到设计的100%且龄期并不少于7d，方可张拉预应力。张拉采用“双控法”，两端同步、左右侧对称张拉，最大不平衡索不超过1束，张拉顺序按先腹板束、后顶、底板束，从外到内左右对称进行。按照先纵向束后横向束顺序张拉。有时钢束张拉会出现实测伸长量超出计算值的±6%情况，应分析查找原因，加以解决。

2.9支架卸载

待梁体张拉压浆完毕、强度达到100%设计强度后，拆除支架。落架遵循全孔多点、对称、缓慢、均匀的原则，从跨中向支点依次循环拆除。

第6篇：影视艺术的特点范文

影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。科学与艺术是人类文化大树的两大硕果，也是人类文明的一对美丽的翅膀。两者的结合是真和美的融合，是理智的逻辑思维与情感的、形象的审美思维的沟通。它们交相扶持，相辅相成，相得益彰，达到理智和情感的美妙结合和升华。

关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中试图把二者的关系放在影视语言、历史和技术的维度之中，考察技术和媒介演进，并在媒介形式基础上的内同进行了考察，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系。最后证明电影艺术与电视艺术是同一艺术形式在技术和媒介的作用下的不同发展阶段。

一、 将电影艺术和电视艺术的关系放在影视语言的维度考虑

对语言的理解有广义与狭义之分。狭义语言指的是人类自然语言，它是语言学的主要研究对象。广义语言则指所有具备某种信递功能的符号系统。从这个意义上讲，动物语言、身势语言、形式语言、逻辑语言、计算机语言、影视语言等等，均可视为语言，其种类可谓五花八门、数不胜数。本文的重要概念——影视语言，既不是广义语言，也不属于狭义语言。影视语言是广义语言与狭义语言合二为一的产物，因此兼备两者的特点。由此可见，影视语言是一种综合语言。具体讲，影视语言由画面语言与人物语言（人物对白，独白，旁白）两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分，而人物语言则是通过听觉理解的部分。因此，影视语言也可以称为视听语言。如果将一部影视作品看作一个文本，那么，影视语言是由画面文本与言语文本构成的有机整体。画面文本与言语文本又分别由大量子文本组成。画面子文本包括镜头、场景、段落等。而这些画面子文本又由利用各种角度拍摄的景别，即全景、远景、中景、近景、特写等构成。言语子文本则包括与上述画面子文本紧密相连的人物言语。这些子文本中的最小表意单位属于影视语言的“词汇”部分。

电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。电影与电视剧，无论是画面语言还是人物语言，他们都是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感，通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。从这个角度来讲，电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。

二、将电影艺术和电视艺术的关系放在影视艺术的历史和技术演进的维度考虑

亨利·布雷切斯还指出：“从技术上说，大众传媒技术越来越靠拢，呈趋同现象。从制作上说，电影、录像、电脑技术间的差异正在消失，从技术角度来区别电影、电视的不同在如今已失去意义。一部价格最便宜的高清晰度电视摄像机事实上就是一台电影摄影机。而我们学生们未来制作电影的方法将极大地依赖于录像和电脑技术。”

《第七艺术宣言》中把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。影视艺术的关系，即电影艺术和电视艺术的关系。所谓电影艺术，是以现代科技为手段，从纯粹的视觉艺术演变为视听艺术，以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术，则是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。我们可以看到，两种定义都是以媒介不同特征为定义的坐标。如果把这个坐标放在历史的维度中，可以看到二者的差别在消失。

1895年12月28日，法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，电影诞生了。1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输了图像。二者之间相差了29年的时间。虽然一直有着电视严重冲击了电影市场的观念，但是他们现在依然沿着不同的轨迹发展着，并行不悖，相得益彰。在时间产生的先后顺序上，电影技术是先于电视技术的。电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的，因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。从技术诞生的先后顺序角度来说，电影是影视艺术的低级阶段，电视是影视艺术的高级阶段。但是随着科技的发展，二者的关系也在发生变化。

从传统意义上来说，电影是在电影院里投放的。影院以宽大的屏幕，高保真的音响，黑暗的观影环境的媒介特点营造了一个特殊的环境。观众能在众多观影者的影响和黑暗中达到一种“沉浸”的状态。现在借助于更高科技的3d技术更是将这种媒介特点发挥的淋漓尽致。电影艺术的特点总是依托于电影这种媒介形态的特点。电视艺术由于其屏幕小，音响效果不是那么出色，而且由于观看环境的限制，观众不能达到所谓的“沉浸”状态。媒介特性似乎在遥控着内容。电视剧中播放的很少有奇观异景，大多都是以情节和情感取胜。但是以历史的关照我们也会看到随着技术的进步，电视机作为一种技术进步的产品，正在悄无声息的发生着变化：屏幕越来越大，清晰度越来越高，屏幕正在朝着电影的长宽比例演进。随着电视的变化，电视所表现的内容正在发生变化。比如在美国，像《太平洋战争》这样的上亿美元的大制作，是作为电视剧形式播放的，它可以作为一个典型的例子。而且现在流行于互联网上的美剧大多都是采用边播边拍的制作方式，而且画面的清晰度与制作手法都是以电影的标准进行的。电视制作人也多是之前从事电影制作的人，而且投资商不惜花费大量资金拍摄具有电影艺术特点的电视剧以赢得市场利润。因此，在现在技术发达的美国，电视这种媒介形式正在呈现电影艺术的特点。

美国电影理论家亨利·布雷切斯教授在《为电视制作电影：影视趋融最佳案例》一文中指出的那样：“在影视媒体目前演进阶段，我们最好不要把两本文由收集整理

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者看成是相互分离的两种不同技术，而是看成制作、发行结合的实体，在美国和欧洲很多国家，很多从电视接收的节目实际上是由电影业制作的。事实上，所有的电影公司和电视节目制作人和发行人有着千丝万缕的联系。”我们可以以技术为基础，以媒介演进的历史为核心，假设电视的屏幕大小、清晰度等技术指标能达到电影的水准，那么电影艺术和电视艺术之间的差别将会消失。也就是说技术锻造的形式基础上的内容也会趋向统一。

三、电影和电视技术层面的趋同也会带来电影和电视艺术层面的趋同

电影艺术和电视艺术是依托于各自的媒介形式才呈现出自己的特点的。英尼斯在《帝国的偏向》中对不同形态的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承载的内容形式会影响到一个敌国的兴衰。以此思考，电视技术的发展会带来电影和电视内容的趋向同一。基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，普通老百姓对大屏幕电视的消费能力不是遥不可及的事情。3d效果的影片已经可以在电视上进行播放，高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。

第7篇：影视艺术的特点范文

随着科学技术的快速发展，人们已经进入了影音世界，从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视，全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位，有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用，突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。

［关键词］美术艺术 戏剧影视 应用

伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。

一、戏剧影视美术艺术发展的特色

戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。

二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用

（一）美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用

戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中，给很多戏剧影视艺术增添了新的活力，包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术，美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力，融入了创作者的情感色彩。美术艺术的多种表现形式，其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中，发挥着神奇的效果。戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系，加快了美学艺术的发展。每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色，有的表现出喜剧色彩，有的表现出悲剧色彩，除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外，最突出的是色彩的表达方式。色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演，使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围，更加突出了电影的风格和主旨。美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情，通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中，使整体的电影表现的更加丰富。美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面，抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。通过美术艺术方面的变化，使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。美术艺术应用在戏剧影视中，这两者有效地结合，更加刺激了观众的感知能力，使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。

（二）美术艺术的造型在戏剧影视中的应用

美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中，通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式，展现了戏剧电影中美学的特色。戏剧电影的美术造型有几大特点：第一点，能使影片表现的更加逼真，将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众，使观众有种身临其境的感觉；第二点，将电影塑造的场面更加具有鲜活性，当每个造型发生质的改变时，其情形和人物都发生着改变；第三点，戏剧影视的综合性，这其中不仅融入了美学艺术，还添加了很多艺术手法，使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变，使观众和电影中人物产生共鸣。不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中，都让观众产生独特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展现出美术艺术的独特魅力。美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容，这些都使作品提升了一个高度，增加了美的感觉，给观众一种的新的享受。

三、总结

随着科技的进步，戏剧影视也发生着翻天复地的改变，将美术艺术添加到戏剧影视当中，使戏剧影视的表现手法更加的有特色，大大提升了影片的整体效果，增强了影片展现出来的文化气息，给观众提供新的审美感觉。

【参考文献】

[1]田野.美术元素在影视艺术中应用与表现[M].大舞台,2013(02).

第8篇：影视艺术的特点范文

关键词 戏剧 影视 传播时代

中图分类号：J80 文献标识码：A

Theatre Arts in Film and Television Transmission Times

WEI Meng

(Zhejiang University of Media and Communications; Hangzhou, Zhejiang 310018)

AbstractWith the visual arts and performing arts theater arts exist today, have a different orientation and meaning than in the past. This paper will spread the era of television drama exists in the development of state of the art to make an analysis and share.

Key wordstheatre; film and television; transmission times

伴随文学创作不断的大众与通俗化，影视艺术在文学戏剧艺术的基调之上得到了很大的发展。影视艺术的发展并不只专注于文学效果，还添加了很多新的成分在表演中。如音响效果、舞台效果等美术形式与手段，其发展的理念之一就是再现生活轨迹于屏幕之上。并且通过这样的手段引发了大众的支持和喜爱。电影艺术源自戏剧艺术的创作，有人说电影艺术就是戏剧艺术的创新也是不无道理的，其中大量借鉴文学叙事的手法，并结合了现代社会科学技术的一些手段来融入创作中，也是把戏剧艺术真正的银幕化。戏剧艺术与电影影视艺术实际是相通的，在情境设置中，在演员的表情情感展示、在演员的动作展示，电影作品展现的时空感等各个方面都能说明戏剧与影视二种艺术之间是互为作用的。20世纪的20年代，人们开始把电影的艺术自戏剧艺术之中剥离出来，开始研究电影的叙事语言以及蒙太奇的理论研究，但在电影和戏剧双方在艺术媒介的形态以及创作的构思上都回出现相同点，他们都旨在展现生活的内容以及表现社会的百态，他们有着相同的目的，在人生的感悟和情感的交流之上，变现都是一致的。当然在电视艺术中，其理论和实践之中又融进了对戏剧蕴含的特质分析，它进一步实现了人类对于视觉感受的延伸。世界的角度来看，电视艺术的发展，新型传播技术的应用基本达到人们在家看戏不需要出门的愿望。因而，在很多方面，又可以说是对电影艺术的一种超越。不过我们应该始终相信，观众在欣赏戏剧和观看电影的同时首要是为娱乐，其次才是为了教育。

1 戏剧艺术的表象与实质

戏剧艺术、影视艺术虽然都是表演艺术，但是两者之间还是有着比较大的区别的。戏剧艺术的魅力存在于舞台之上，是演员和观众之间的读懂关系所营造的。在戏剧舞台上与戏剧舞台下，能够与观众达到你中有我，而我中有你的剧场感触。观众坐在剧场中观赏戏剧，座位是固定的，距离是固定的，针对每个观众所不同的固定距离感会造成不同的视角来欣赏戏剧舞台的表演，演员和观众之间的关系与交流则是直接的并且生动的，是面对面的沟通，这点显然也是其他的艺术形式所不能比拟的优势。因而戏剧表演在相对的稳定时空中,可以通过演员对于剧本的理解，将观众带到一个具有想象的兼具审美的艺术天地之中去。观众则会把因戏剧表演艺术而诱发的感性以及理性的认识，包括情感的体验作为介质，反馈给演员同时感染演员，达到一种共创艺术的目的。 戏剧艺术的创造效果与感受能够达到每一次的剧场演出都有不同的变化，是不重复的。影视艺术中发生的的种种表演变化实际上比较机械的，观、演者双方是不能直面交流的。表演者（导演和演员）利用影视技术手段不断的重复至满意的效果,比起戏剧艺术，表演因过于完美而降低了真实感受，人和人之间所存在的无形的交流则因科技变的无形。

很多人认为戏剧有形比起影视无形是对立的态度，但正是这样的和谐与对立的状态造成了迥异不同的观和演，演和观的关系，同时也决定了影视艺术与戏剧艺术这二者之间是不能相互替代的历史必然性。戏剧和观众的紧密关系，是其他艺术不能媲美的。影视艺术演出的手段与途径而言，跟戏剧的方式很接近，甚至在表演上更逼真，但是却难以做到与观众的精神和灵魂进行直接的碰撞与交流。 而戏剧艺术却因为是现场的表演形式，能够达到现场，当场就能够抓住观众的灵魂视线，它将感情表演直接的呈现在舞台，完美也罢，不完美也罢都显露出来，将社会的生活和人生百态呈现在舞台上，让民众对生活有个认识、能思考生活如何继续、思考人生意义。在社会信息量巨大，传播迅速的今天，它有一项辅助功能，开启人观察日常的生活状态、了解人生活特点的窗户，通过对信息的理解，窥视社会生活，同时思考人生新态度，反馈社会，折射人间百态，人们从戏剧之中来感受现实生活，感受对生活的揭示。

2 影视艺术的表现态势研究

对于影视艺术来说，声、画和耳、目四者能并用，用视听获得感知，在时间里获得延伸感与空间感。影视综合作为艺术形态是畅行无阻的，也是这种艺术让戏剧逐渐为人们所淡忘。影视艺术已经突破了人为戏剧的舞台模式，突破了舞台的、空间的限制，突破了戏剧艺术中对于摹仿虚构故事以及反映事物的假设创作的规范，并且突破了戏剧艺术一直以来的欣赏习惯以及对于戏剧艺术的接受习惯。我们所知，戏剧艺术与影视艺术在娱乐、思想、艺术、教育等方面会有高度一致性。是价值的外化，这个外化若要达到认可则需要观看的人对戏剧作品有理解、并且能够认知。影视在发展中比起其他艺术而言，是略胜一筹的，它利用了高科技效果，融合时间、空间元素，把各方面的有利条件做出了调整。呈现出大千世界里的人生百态给观众，艺术家全面的反映社会生活成为现实，表演艺术自身也有了很大的突破，不再局限于舞台条件，能最后把情绪释放在普通市民面前。戏剧到影视，剧场转化至屏幕，所有的变化都突破了戏剧舞台效果限制,使得时空转化为自由时空，把狭窄的舞台布景转化为开阔的影视实地，夸张的程式化的表演瞬间转变成含蓄逼真的表演，戏剧时空感顿时停顿，平面感达到纵深的效果。影视能够利用时空的转换去思考。能达到自由转变的蒙太奇效果去拼接，这是一种超越了舞台效果的认为的有效的方式拍摄，通过对生活的理解，对于剧情的视点，充分地释放时空感，获得充分的自由。也正是由于这种种的变化，我们发现影视艺术在对于戏剧艺术的承载中赢得市民的喜爱。虽然现在的影视艺术因为依赖了科技的优越性同时也拥有了更多观众，影视艺术是普及性的艺术，戏剧艺术的受众有较高的素质观众，对于大众来说，属于小众艺术，他们的审美情趣较高，戏剧语言相对应的是高端观众。我们还需要看到，大众艺术普及的今天，戏剧艺术的发展必须走出低谷的现实，要直面真实社会，反映现实情境，发散自身艺术的魅力。更需要看到自己的不足，还需要了解并且认识一点，戏剧艺术服务面不该只是一个点，而要转变为一个面。 要“粉丝”化，要戏剧艺术融入尽可能的融入现代大众的生活情境中，让戏剧进入普通民众生活之中，走入大众艺术的队列里，改变戏剧艺术“曲高和寡”的现存现象。戏剧艺术能够让人感触，能够启发生活，这点是观众们永远不会拒绝的。

3 结论

信息传播多媒体的时代的来临，为影视的艺术发展创造了更为优异的平带，带来很多的优势，对于戏剧艺术形成一定的时代冲击，可是这并不说明戏剧的艺术自身会因人们的喜新厌旧而消失，却正好构建了多种艺术和平共处的艺术生态环境。戏剧艺术与影视艺术，这样的两种艺术形式之间是相互依存的，他们有自身的“脾性”，能互为表里。戏剧艺术作为影视本原或者可以被看做是影视艺术的基础形态。影视艺术则可以被看作是戏剧艺术延伸和升华，戏剧艺术在一定的程度上推动影视艺术的的发展，影视艺术则带动戏剧艺术的改革和创新。

参考文献

[1]龚莉雅.论当今戏剧艺术之兴衰[J].戏剧文学,2006(4).

第9篇：影视艺术的特点范文

（一）影视艺术的视觉性特点

影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。

二、影视艺术的审美鉴赏

（一）影视艺术审美鉴赏的策略

（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。［2］（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。

（二）影视艺术鉴赏的方法

影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。［3］（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。

三、结束语