新媒体影视艺术精选(九篇)

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第1篇：新媒体影视艺术范文

一、影视艺术与文学的关联性

影视艺术和文学都是作者通过自己的现实生活的感触，对于现实生活进行描述和思维形成表达作品的一种方式，同时影视艺术和文学都是作者通过媒介，影视艺术通过图像，文学通过文字的形式来反映社会现实生活，表达作者对于现实生活中的某些作者思想感情，来唤醒观众和读者对于社会生活审美的一种艺术表现。总之不管是作家通过自己的笔来进行现实生活的描述，还是导演通过自己的摄影镜头来对现实生活进行拍摄，都无非是想通过这样的媒介来完成对于生活艺术的升华，让人们在实际的生活中来去品位艺术的真谛，来去体验和回味生活的滋味，达到艺术回归到现实生活中的目的。

另外影视艺术在传播的过程中，在使用现代媒体的广告效应的情况下，能够做到迅速及时的传播，能够在极短的时间内进行大面积的传播，让大多数的人能够在较短时间内接受影视的文化特性。而文学作品却存在着不一样的地方，由于文学作品在传播过程中的限制，不能够和影视艺术相比，文学作品需要印刷、销售等方式进行传播，在时间的限制上面就出现了间隙，让文学作品慢于了影视艺术的传播。影视与文学在时间推进上彼此相似， 文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征， 所以它们将继续在互相影响中并肩而行。

二、从文学欣赏的角度来看待影视艺术

现代社会的生活脚步的快速发展导致了，人们对于影视艺术的期待值在上升，人们往往很难从文学作品中去吸收和构建自己的文学欣赏，但是影视艺术的发展却给人们的日常生活中增添了文学的色彩。很多的时候在影视艺术都是有文学作品改编而成的电影艺术，人们可以通过电影院进行文学的熏陶和文学传播。将影视艺术大众化的过程其实就是高雅的文学进行广泛大众化传播的过程。人们通过自己的欣赏，对于其中的电影艺术进行思考和评述达到文学性的欣赏。

从影视艺术的规律和特点来看，将其他的文艺形式的作品进行影视艺术的创作，改编是影视艺术创作的重要来源，从编剧和导演进行影视题材和文学名著进行选取的过程就是影视艺术创作和发展的过程。文学与影视创作通常是影视艺术将过去的文学作品经过改编而搬到银幕上来，同时也是我国电影创作的重要来源。我国在长达5000年的历史发展过程中，积累了大量的脍炙人口的文学作品，这些文学作品都有着丰富的历史知识、文学可读性，从《三国演义》到《水浒传》、《红楼梦》这些历来的经典名著为影视艺术的发展奠定了文学欣赏的基础。当受众通过这些电影的传播，可以从里面找到文学欣赏的动力，这样不仅仅让影视的受众增多同时也能够让文学作品达到家喻户晓的作用，同时文学转化为影视的过程使影视艺术的受众人数增多，这样可以扩大文学作品的影响力，提升人们的文学欣赏水品。在影视艺术的传播过程中，用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的传播过程，是影视艺术传播的重要使命，文学作品搬到银幕上来的过程就是文学欣赏大众化的过程。

通过对于影视艺术的欣赏提高影视艺术的欣赏能力，受众感觉自己在欣赏大众化、娱乐化的影视艺术作品的同时，其实就是利用文学欣赏的角度来进行电影的观赏，影视艺术是一门集文学、现实生活、理想化的想象与一体的文艺形式，它传达给受众的是生活的艺术和精神领域的上层建筑，而受众应该本着去欣赏文学作品的角度进行影视艺术的欣赏，这样才能够将电影艺术上升到精神需求的高层次发展，文学欣赏的角度进行电影艺术的述评，也是对于影视艺术欣赏的一个新的角度。总之在电影艺术发展的过程中，如果抛除了文学欣赏的角度进行艺术的再创造，将会使原本活生生的影视艺术空洞化，不能达到原有的传播艺术、提升艺术，来源于生活又高于生活的艺术手段。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维， 挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。

三、影视艺术应该在文学的视野中成长

影视艺术的发展是来源于文学作品的，就应该从文学的视域中发掘创作的源泉，影视艺术的生命与文学基础是高度紧密联系和不可分割的，离开了文学性的支撑，电影只会变成空洞的想象，而不能够高雅的进行传播，人们对于影视的需求不仅仅是故事情节的欣赏，而是对于故事情节后的人性的思考和哲理的阐述，这才是影视艺术在传播过程中需要注意的地方所在。我国的文学作品通过历史经典故事和优美的文字来描述故事情节，透过文学作品把人们共同价值的存在内炼提升达到传播的目的。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀精神， 提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。影视艺术的发展需要在文学的视野中成长和发展。

四、结语

我国影视艺术的发展在伴随着经济社会发展的过程进行着不时的改善和发展，同时透过文学欣赏的角度进行影视艺术的创作和欣赏，对于提升影视艺术的创作和完善，让影视艺术能够更加贴近生活、贴近共有的价值观念，这样才能够使影视艺术更加长青不老。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色， 它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激， 使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。站在受众的角度，利用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的发展，给影视艺术创作更加贴近文学作品，让影视艺术不仅能够在场面上打动观众，更能从故事情节和蕴含的哲理中来打动观众，这样的影视艺术才是人们所追求的影视艺术，透过文学作品在影视艺术中的渗透和发展，让受众在文学欣赏的角度来完成对于影视艺术的欣赏，只有这样才能够使影视艺术更加贴近生活、更能在受众的心中占据一定的位置。

参考文献：

[1]程天飞.论影视艺术的跨文化传播. [J].新闻传播.第33页.

第2篇：新媒体影视艺术范文

1.1英语教学思想发生变化。在新媒体技术的帮助下，高职英语教学的教学主体发生了根本变化，师授生学的教学模式是课堂教学的传统思想，但是，新媒体的应用可以将教学转入到课下，学生对教师的依赖更少，在这种情况下，教师再坚持高高在上的教师本位教学思想已经不现实。教师需要和学生一起去接受和应用新媒体，探索新媒体可以实现的教学方法，促进教学有效性的提高。在新媒体背景下，教师和学生都被赋予了“学习者”的角色，教师学习如何应用新媒体促进教学，并与学生的学习需要达成一致。1.2英语教学方法发生变化。新媒体对高职英语教学影响的最主要方面是教学方法，在新媒体的帮助下，高职英语教学脱出课本和黑板，教师可以利用的教学资源更多，学生可以获得的学习材料也更多。仅仅在英语跨文化交流方面，就有非常明显的表现。无论是教师还是学生，都更容易从互联网上下载英语国家文化相关的材料并分享这些材料。教师更容易实践一些新颖的教学方法，如小组讨论和合作学习等，高职英语学习的配合者也更多。1.3英语学习环境发生变化。新媒体使高职英语学习环境发生了非常显著的变化，表现在学生的网络学习和英语学习氛围的建立上。互联网扩大了人际沟通的范围，也将更多的信息带入校园，高职学生在校园中的生活也受到新媒体的影响。环境的变化直接影响了学生学习英语的动向和实际效果，有些学生能够应用多元化的环境，汲取有助于自己学习的知识和资源；有些学生则很容易受到环境的影响，使学习效果降低。

2高职英语移动学习的主要模式

2.1微课模式。微课以现代信息技术为基础，将教学内容转化为视频和其他信息化资料，在课堂教学过程中和课下传递给学生。大学生英语基础不同，学习能力不同，英语语言建构程度不同，微课教学可以帮助学生实现课后学习，逐步弥合这些差距，并且，能够实现单项训练，在有限的课堂时间内提高教学效率，是目前应用比较广泛的移动学习模式。微课教学模式可以在手机APP中直接呈现，教师在课堂上受教学条件限制，无法向学生呈现完整的微课内容，但是，教师可以利用QQ建立群，将微课资料传入群空间，在上课的过程中，请学生登录QQ，在QQ群文件中直接接收微课资料，不仅能够有效实现微课教学，还能够将教学内容长期保存，方便学生课下复习。2.2网络教学模式。网络教学最早应用于高职成人英语教学中，是一种完全以视频形式进行教学的模式，教师和学生并不需要实际见面，不需要建立完整的教学课堂，一切授课均利用互联网，在电脑前进行。网络教学模式有两种途径，第一是将英语教学的内容录制成视频，将复习资料、作业同步上传到网站平台上，由学生自行下载并学习；另一种是固定上课时间，教师和学生通过互联网取得联系，利用摄像头的图像传递功能进行授课，另外开设学习论坛，以供教师和学生进行交流。网络教学模式在成人英语教学中应用广泛，被认为是能够独当一面的移动学习模式，目前在高职英语教学中也得以应用。2.3移动自主学习模式。移动自主学习模式是学生使用移动硬件，如手机、ipad、个人电脑等，在各种环境中实现自主学习的一种状态。移动自主学习模式是面对学生进行定义的，首先，这种学习模式强调学生的自主性，即学生自行进行英语学习，而不需要教师或他人的辅助；其次，这种学习模式强调学习环境的变更，由于向新媒体可以为学生提供各种软件和硬件来进行英语学习，因此，学习不仅限于固定的图书馆、自习室空间，而是在任何一个空间都可以进行；再次，这种学习模式强调学习结构的移动，学生可以自行选择自己喜欢的，或者希望得到提高的项目进行练习，不再受课堂教学的统一结构限制。以手机应用为主的移动新媒体，使学生的移动自主学习模式得到改进，以往，学生在自主学习过程中遇到问题，需要在学习之后汇总，向教师提问和讨论，师生之间的交流存在着明显的时空间隔。现在，在微信APP的支持下，教师可以将教学内容在个人公众号平台上，学生在学习过程中遇到的困难，可以随时向教师留言提问，这样一来，师生之间的交流打破了时空的分割，可以进行及时的答疑，更加方便学生进行学习结果的巩固，使移动自主学习效率得以提升。

3高职英语移动学习中存在的问题

3.1教学思想和教学方法与移动学习不符合。高职英语移动学习的各种模式已经在高职院校中广泛应用开来，但是，对于担负教学责任的教师来说，教学思想和教学方法尚未完全与移动学习模式相拟合。大量教师仍然强调课堂教学在英语学习中的绝对主要地位，强调教师个人的授课对英语学习的绝对作用，而实际是，学生只要能够主动应用移动学习模式并进科学安排，高职英语教学中的大部分学习任务，只需要教师的辅助就可以完成。在高职英语课堂上，教师应该本着尊重学生学习需要的宗旨，为学生提供更多的资源，将移动学习模式带入到课堂教学中，教学生使用怎样的学习方法去学习，为学生制定相应的学习计划或布置学习任务并进行反馈检查，而非单纯的灌输英语知识。这一点，大多数高职英语教师都没有做到。3.2移动学习资源不足。高职英语的移动学习模式要想取得成功，需要大量的学习资源供学生进行选择，用以背诵单词、练习口语和听力。当前，很多的网站以及论坛都提供英语学习的再现或下载资源。但是这种在网络中搜索到的学习资源大多数都没有进行任何的加工设计，有少数资源也只是经过简单的处理。学习者将资源在网络中直接下载或复制到移动设备中。不同的终端其对软件的兼容性有所不同，另外对文件的呈现方式也有差异。因此就会出现这样一种现象，学习者会发现，自己所下载的资源并非自己所需资源，而真正适合移动重点的英语资源又十分有限。3.3移动学习受环境影响大。由于移动状态的学习与固定状态学习存在较大的差异性，其在本质上就是不同的。移动学习的资源微型化，非常的零散，而移动终端的屏幕比较小，能够呈现的学习内容非常有限，学习地行为也是断断续续，而人在“移动”的状态时注意力又很难集中，从未无法保证长时间地沉浸在学习中进行深入思考。最终的结果会导致学生的注意力分散、对知识的印象及认识都比较模糊，进而很容易出现焦虑的情绪。这样会给移动学习者带来极度烦躁又非常片段化的体验。因此，有针对性地采用与具体的英语学习情境相吻合的移动英语学习策略是极其有必要的。但由于高职学生本身的自主学习能力及学习热情有限，对于学习策略理解以及学习方法的掌握方面又比较欠缺，从而使得移动学习模式效果并不显著。

4高职英语移动学习模式应用的对策建议

4.1进行以学生为中心的教学。以学生为中心营造有利于学生自主学习、合作学习和探究学习的良好环境，以达到最终优化教学效果的目的。英语教师要认识到仅仅在课堂上使用信息技术和网络媒体技术不一定能体现教学的先进性，也不算是在传统的教学模式上加以创新。高职英语教师在移动学习模式应用中的角色应该是指导者和辅助者，应该针对每个学生的英语学习状况和学习需要进行个性化的指导教学。例如，针对国际贸易专业的学生，应多进行商务英语，尤其是口语和书面语表达方面的指导；另外，高职英语教师应整合英语教学资源和网络信息技术，以教学目标为根本出发点科学合理地利用先进的信息网络技术和多媒体技术不断创新教学模式。4.2加强英语学习资源库建设。目前网络上存在的英语学习资源并不完全能适合高职学生，有些学生对自身学习水平、学习能力的判断有限，更容易在移动学习中迷失；并且，移动学习模式的应用也依靠大量的课内资源作支持，因此，高职英语教师应该加强英语学习资源库的建设，做好系统的教学设计方案。网络信息环境下的系统教学方案包括教学目标的设立、教学情境的创设、信息资源的收集和整理、自主学习模式的构建、协作学习的规划以及对学生英语学习能力和学习效果的评价等项目。教师要依据教与学的评价结果，针对学生的具体情况设计一些有针对性的、可供选择的补充材料，以便纠正错误理解或片面认识，最终达到英语教学目标。

5结语

综上所述，新媒体的发展使高职英语教学进入了崭新的局面，移动学习模式成为高职英语教学的主要模式之一。教师需要改教学思想，为学生提供丰富的学习资源，充分发挥指导和辅助作用，帮助学生克服移动学习中的各种问题，只有这样，移动学习模式的效率才能提高。

作者:艾圆媛 张丽妍 单位:四川华新现代职业学院

参考文献

[1]朱静.教育信息化背景下高职英语移动学习模式探究[J].兰州教育学院学报,2014(8):120-121.

[2]陈萍.新媒体背景下高职学生移动学习的困境及路径选择——以英语学习为例[J].职教论坛,2015(8):115-116.

[3]许敏.基于移动学习模式的高职高专商务英语专业教学改革研究[J].海外英语,2016(3):114-115.

[4]加鹏飞.新媒体背景下高职英语教学探究[J].邢台职业技术学院学报,2013(12):128-129.

第3篇：新媒体影视艺术范文

[关键词] 新媒体 观念 教学模式 摄影教育

所谓新媒体就是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如网络、数字杂志、数字广播、手机短信、移动电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。

新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础平台的新艺术学科种类,新媒体艺术早已经在国外成为各美术,设计院校的基本学科,理应成为视觉艺术教育的主流课程。

作为视觉艺术教育范畴内的国内高校摄影艺术教育在新媒体时代背景下,纷纷开设了适应当前状态下摄影艺术教育的新学科,并从以往单一的教学模式中跳出来,采用多元化复合式的教学新模式。

新媒体背景下的高校摄影艺术教育应包括“视觉”“摄影”“传播”三种理论、技术、材料的知识,才算“适应新时代背景的摄影艺术教育”。在新的时代背景下,高等院校如何开展摄影艺术教育应从人文观念、课程设置与如何教授上进行深入的探讨研究。

一、传统与现代教育观念的碰撞

中国高等摄影艺术教育最大的隐患集中表现在传统以技术为主的教育模式和现代重观念、人文教育模式之间的碰撞。

新时代背景下无论是“数码时代”,还是“网络时代”或“读图时代”,全部从各个角度与侧面显现出摄影艺术与现代科学技术发展不可分割的必然联系。新媒体时代下的摄影不管从操作工具上,还是从媒体记录、媒体传播上全部产生了变化。这种完全的变化为高校摄影艺术教育勾勒出了一个不断发生变化全新的面貌:数字化的拍摄工具、记录媒体、多平台的传播途径、多重化的创作方法,使得中国高校摄影艺术在传统教育模式上呈现出了全新的格局。

观念的改变对于新媒体时代高校摄影艺术教育至关重要,所谓的理念先行是要求我们对于摄影艺术教育有一个全面的符合新时代精神的认识。观念上的浅显、对摄影艺术发展历史脉络的不清、美学观念认识上的肤浅以及人文意识的缺失,导致新媒体时代背景下对摄影艺术认识的浅薄。

因此,现代高校摄影艺术教育的关键不在于技术上,而在观念理念意识上。随着摄影高科技的发展,技术问题变得比以前更容易解决。但观念的更新就不那么简单了,尤其它是一种以人为主的传播模式。现代摄影的发展和现代艺术一样,离不开现代社会科学及哲学思想的发展衍变,把摄影艺术知识系统化,将它放到由摄影史、美术史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里,只有这样,我们对摄影艺术的认识才能够达到一定的程度,才能对新媒体时代下的高校摄影艺术教育在观念上做出主动地调整与引领。

二、教学内容的改革与多元化

摄影必将在未来呈现两大趋势,一是数字摄影技术成为主流;二是对于拍摄者的技术要求越来越低,艺术素养在摄影创作中起重要作用。

新媒体时代背景下,国内高校摄影艺术专业学生毕业后,就其将来的发展规划看,缺乏明确清晰的针对性,这对于学生的职业规划来说是不利的。很多高校摄影艺术课程设置是以技术教学为主,目的是为了学生能够适应市场的需求,可是学生毕业之后却不能适应市场的需求,正是由于观念上的薄弱。

传统摄影艺术教学课程体系设置上,无非是三大块:技术方面的课程,比如,照相机及其应用、感光材料、曝光技术与技巧、暗房技术和技巧等;艺术方面的课程主要包括构图、光线处理、平面与色彩构成、人像摄影、风光摄影、纪实摄影和商业摄影等;选修课包括艺术概论、摄影史,绘画和计算机等。此课程设置在国内各高校摄影艺术专业里通用,大同小异。而国外,如德国多特蒙德大学摄影系已将纯粹的技术课程全部融汇到视觉传播领域,相当具有预见性和实用价值。美国视觉艺术学院打破一贯单纯传授摄影技巧的传统,着重培养学生独特的人文素养和观念意识,和对现达资讯社会把握的敏锐度,强调摄影艺术与其他艺术种类的融会贯通,如当代艺术批评,视觉文化等也很具有价值。

由此看来,在新媒体时代背景下,我国高校摄影艺术教育课程体系的设置上,影像的观念和影像传播等相关方面的课程应成为现代高校摄影艺术教育课程体系中必不可少的部分。我国高校摄影艺术教育关键还在于跳出传统的课程设置模式,围绕设立全新的课程体系,内容上对旧教育课程体系去粗取精、推陈出新,加大视觉传播类课程的设置力度,充分利用各类相关学科,特别是视觉传媒类学科的优势,形成综合性的师资和相关教学环境,将传统技术性课程转化为技术与艺术并重的课程,向创造能力培养转化为主。

三、教师知识的更新与完善

艺术教育工作者本身观念的更新在很大程度上影响了学生观念的形成及未来的发展。但是,我们似乎没有意识到这一情况,从而使摄影艺术教育的发展和新时代脱节、滞后。

在国内,一些高校摄影艺术教育专业是在一个“学科带头人”的率领下建立起来的。学科带头人的摄影认知不足再加上摄影教师人员不足,致使专业教学目的含糊,教学课程安排不合理。比如到二年级的时候才开始学习摄影打光;在没有进行静物摄影和创意摄影课程训练的基础上就开设商业摄影。

很多权威教师,讲课教案从来不变,在新媒体时代下没有危机感,产生了惰性,使得摄影艺术理论与新媒体时论脱节与停滞不前。研究新时代背景下的摄影艺术理论的时候没有进行认真深入的探讨,造成教与学之间的很多矛盾,进行的不顺畅。

国内高校摄影艺术教育教学质量和学术水平是对教师评价的两个方面,但现存的评估体系却使它不够完善。师资人员不足的直接后果,是教学负担过重。专业扩招,合班上课、一两百人上课成为普遍现象,对于艺术教育而言,不能够进行有针对性的辅导和个性化的培养,从而影响教学质量和教学效果。

科技的发展为摄影提供了广阔无垠的发展空间,摄影教学革命是必然的,我们只要站在新媒体时代的高度,把握摄影艺术发展的趋势,不失时机地对国内高校进行教学改革,就可以使高校摄影艺术教学产生质的飞跃。

从摄影术发明到现在已有一个半世纪的时间,时至今日,随着经济、科技、文化的发展,一个崭新的媒体时代已经到来,摄影艺术正以其特有的直观性,迅速传播的特性显现出无与伦比的发展潜质。新媒体时代下的中国摄影艺术教育应该充分了解与此时代承前启后的关系,关注人文,关注传统,关注生活,依靠科技,超越单一学科的局限,大胆改革,锐意创新,培养适应社会需要与未来发展的优秀摄影人。

参考文献:

[1]矫健.新媒体艺术摄影教程.中国美术学院出版社.

[2]苏珊•桑塔格.论摄影.上海译文出版社.

[3]道格拉斯•斯帕林.美国广泛开展数码摄影教育.摄影世界,1999,(11).

第4篇：新媒体影视艺术范文

智慧教育离不开智慧校园和智慧课堂。智慧校园是一个有社会交互的学习环境，在线学习和团体学习并不互斥，学生可以互动和合作。智慧课堂由一个单一演讲者主导的教室变成研讨室，学生可以在教师的指导下聚在一起交换相符合观点，教室就变成了一个由学生自己安排学习的实体场所。爱普生超短焦互动投影机CB-595Wi全新的投影方式更灵活，用户可以把投影机放置在桌面上，就能轻松获得大画面。桌面垂直放置投影技术改变传统投影方式，配套专业桌面投影用吊架，充分利用空间满足小课堂教学需求，此方案是基于幼教体系中小朋友的身高考虑，既可以丰富教学乐趣，也比较适合小朋友进行操作，让学习、 讨论、互动更轻松。

智慧课堂是基于关系的课堂，核心是要创设一种平等的供需关系，目的在于能够帮助学生发现和创造专属于自己的学习方式，以适应未来的社会生活。这样的课堂必定是一个思想活跃、情感流通的场所，而不是简单的知识输入和输出的过程。因此，打造智慧教室，创造属于教室的力量，让学生身在其中，就能激起内在的学习动力，让动手实验和探究变成一种常态。爱普生CB-595Wi是世界首款支持手指触控功能的3LCD投影机，全新升级的交互式投影功能，让学生和教师通过手指触控就能够快速实现写字和橡皮擦模式的切换，并用手指实现在投影屏幕上随心拖动图片、放大缩小和书写批注，流畅的触控体验让教学更加生动高效。并且能够支持多人同时进行书写或标注，最多可实现8点互动。另外标配两支互动笔，能够支持两个人同时进行书写或标注，彼此不会产生干扰和延迟。

智慧课堂不止于“求效”，还应以“人本”为基石，是培养学生学习能力、创新精神、意志品格、精神信念的课堂，更尊重学生主体创造，注重问题即时生成，同时顺应学生心理特点，变换更替学生的兴奋区域，运用实验、图式、讨论、争辩等多元化教学方式来发挥学生的主观能动性，使其大脑的兴奋区域不断处于变换更替之中，让学生学得轻松、学得愉快。爱普生超短焦互动投影机CB-595Wi拥有完美的图像效果，3300 流明的亮度，教师不需要在黑暗的环境中就可以清晰的演示投影图像，超短焦技术有效避免了投影图像的桶形失真，画面边角更锐利，演示效果更好。尤其适用于生物、美术、地理等需要画面清晰、色彩唯美的图片展示的课堂教学中，让学生在“艺术”体验中学习知识。

第5篇：新媒体影视艺术范文

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.

第6篇：新媒体影视艺术范文

【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文

第7篇：新媒体影视艺术范文

整合了数字技术的影视艺术

影视艺术作为一种诉诸人的听觉和视觉的音画系统,自古以来就是一门技术的艺术。尽管技术从来不以一种单一而明了的因素作用于影视艺术,但影视媒介形态的每一次变化、影视技术的每一次重大革新,都会给影视艺术的内容形式、美学形态、视听语言和欣赏接收带来巨大的变化。

如果我们承认影视艺术是一门艺术的、娱乐的、商业的大众媒介,而媒介是传承和接受信息的手段和载体,那么我们就可以把电影电视的技术史理解为影视艺术的媒介形态变化和发展的历史。

同声音、色彩和宽银幕等影视艺术上的前三次重大技术革命相比较,数字技术使影视艺术产生了质的飞跃,从照相本性向比特本性的转变是影视艺术数字化革命的起点,也是它的核心要义所在。

目前从模拟制式向数字制式的转变已经改变了影视摄制的前期拍摄和后期制作方式,并开始在影视的发行、放映和播出领域发挥类似的效应,另外数字技术还引发了影视艺术与互联网、数字电视、视频游戏等其他新媒体技术的融合。数字技术给影视艺术带来的广泛而深刻的影响不啻于是对影视媒介本性的一次“脱胎换骨”。

从影视艺术的创作手段到创作观念,从表现元素到视听语言,从视觉效果到美学形态,从观影习惯到消费方式,数字技术给电影电视的策划、创意、生产、制作、发行、放映、流通、传播等各个环节都带来了深刻变革。

数字电影的制作者、美国电影艺术家托马斯・A・奥汉年和迈克尔・E・菲利浦斯在《数字化电影制片》中写道:“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”①

今天,数字技术使影视艺术的表现力和想象力达到了出神入化、真假难辨、登峰造极的地步,它在画面上营造的视觉奇观吸引了全世界成千上万的影迷的青睐和迷恋。数字技术不再是影视艺术的视觉噱头,它实际上正在以一种潜移默化的方式在重新建构我们关于影视艺术的观念。今天数字技术作为一种攫取高票房收入的利器,已经不再是一两家数字特技公司或几位影视特技怪才的一时兴致或偶尔一搏,它已经俨然成为商业影视制作的行业规范和必要环节。

根据Boxofficemojo网站的统计数据,迄今为止全球范围内票房收入排名前10位的好莱坞商业大片――《泰坦尼克号》、《指环王3:王者归来》、《加勒比海盗2》等,无一例外都是数字技术在其中唱主角的影片。②

数字技术不仅仅制造了一种影视形态,同时也制造了一种影视观众。这些观众往往由年轻人构成,他们沉浸于数字技术所营造的声光炫影、排山倒海的视听奇观中,享受着数码环绕立体声效和高解析率、高透亮度的影像画质,他们讨厌传统影视艺术的绵密的叙事和拖沓的情节,他们喜欢场面胜过喜欢故事,喜欢动作胜过喜欢人物。很难想象这群被好莱坞数字大片惯坏了胃口的年轻一代会对小投资、小制作的影视节目抱有多大的兴趣。

张英进就指出,好莱坞的数字大片其实是“西方中心主义称霸全球的一种新的符号”,这些高科技、高投入、高概念的奇观影像“生产出他人所难以达到的电影‘文明性’的标准,结果产生所谓的‘斯皮尔伯格效应’(如《侏罗纪公园》等电影系列),这对众多的国族电影而言,既是诱惑、又是威慑”③,从而进一步拉开了第三世界国家的影视工业在人才、资金、数字技术等方面与好莱坞之间差距和“鸿沟”。

被数字技术所整合的影视艺术

在21世纪的今天,我们只要张开感觉的神经就可以体悟到今天的影视艺术走进了一个有别于经典影院和电视屏幕时代的、影像四处流溢的、泛媒介形态的文化时代。有人把它称为“后影视时代”。

后影视时代的影视景观的显著特征是观众不必囿于特定的影院时空或客厅沙发上,而被置身于一个影像文本超量堆积、观看欲望被充分满足、影像符号无处不在的视觉文化的海洋中。

例如,今天的电影除了在影院中被消费,至少还可以通过如下方式被观看:无线和有线电视、卫星电视、数字高清电视、VCR、DVD光盘、PPV/VOD(点播电视)、网络电视、移动电视、电脑屏幕、移动手机及其他视频终端设备。除此之外,影视文化还可以附着在图书、杂志、海报、玩具、服饰、纪念品、电脑游戏、主题公园等广泛的影视衍生产品上。

当你端起一杯咖啡,杯子上可能会印有迪斯尼的图案;当你拨打手机,你可能会听到根据电影原声改编的待机音乐……

针对这种多媒介环境中的影视文化现象,美国媒介学者安妮・弗雷德博格指出:“在20世纪末,电影这个延续了一个世纪的大众的娱乐媒介已经发生了显著的变化。它已经嵌入了(或者说消失于)包裹着它的各种新技术中。很清楚的一点是,电影、电视和电脑媒介之间的区别正在迅速消失。无论是制作技术的层面、还是接收和展示技术的层面都体现了这个事实。尽管电影银幕、电视屏幕以及电脑屏幕还保留着它们彼此独立的位置,然而你在它们上面观看到的影像已经丧失了它们以各自的媒介特性为基础的差异。”

总之,今天的影视艺术正在丧失其独立的媒介身份而处于一个多媒体激荡汇流的客观情境中,也许我们没有必要对媒介融合趋势中的影视艺术所面临的前景表示过分的担忧,但传统意义上的影视艺术的观念将走向瓦解、数字技术将引发影视的生态现实的重构是不争的事实。

重塑新媒体时代的影视观念

如果说数字化浪潮代表着一种客观趋势,那么影视艺术将如何应对当下媒介形态的变化并重新确立自属的艺术身份,影视融合(电影和电视)和影网融合(电影与互联网)是否意味着电影、电视、网络界限的消失,新媒体技术的介入怎样重新定义了影视艺术的本体内涵并推动了当下影视文化的整体转型,围绕着影视艺术与新媒体技术融合所引发的一系列关键问题,我们有必要对新媒体时代的影视艺术的本体流变、生态空间、文化图景和发展趋势作出重新定位。

本文认为,对影视艺术来说,媒介融合不仅仅意味着电影电视与新媒体形式的外部融合,也意味着新媒体技术与影视艺术形式本体的内部融合;不仅仅意味着电影电视可以联系其他媒介渠道或产品形式来延伸影视母体的商业范围、让同一标题下的内容跨越多种媒介形式被广泛地播映或消费,也意味着影视观念、影视制作、影视商业和影视观看的挑战性的重新组合,以及影视本体身份的重新定义以及一种崭新的互动性的、参与式的影视文化的产生。

尽管新媒体时代的影视艺术所发生的这样或那样的变化,虽然不会终结影视艺术本身,但是技术的变革可能会大大地改变我们所熟知的影视艺术的结构与形态。(本文为江苏省教育厅高等学校哲学社会科学基金项目《媒介融合趋势中的影视艺术的发展研究》的研究成果之一,项目编号:08SJD7600014)

注 释:

①托马斯・A・奥汉年、迈克尔・E・菲利浦斯著,施正宁译:《数字化电影制片》,北京:中国电影出版社,1998年,第19页。

②金丹元、徐文明:《多元语境中电影数字技术的美学与文化反省》,《当代电影》,2008(3),第71页。

③张英进:《审视中国――从学科史的角度观察中国电影与文学研究》,南京:南京大学出版社,2006年版,第154~155页。

④安妮・弗雷德博格:《电影的终结:多媒体和技术变革》,载《重建电影研究》,伦敦:Arnold出版社,2000年版,第439页。

第8篇：新媒体影视艺术范文

鉴于我校在组织艺术类专业考试时，有些省艺术类统考成绩尚未公布，考生可以先参加校考。若省统考成绩不合格，校考成绩无效。

考生只允许在一个考点报名考试，不可在多个考点报考相同或不同专业，一经发现取消所有专业考试成绩。

音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、表演三个专业在太原不设考，请报考该专业的考生选择其他考点报名考试。

表演（服装表演方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（交互设计与运营方向）及播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）四个专业在北京不设考，请报考该专业的北京考生选择其他考点报名考试。

请考生对照下表，了解所在省（自治区、直辖市）可以报考的专业及招考方向，并选择对应考点报名考试。

生源所在省（自治区、直辖市）

专业及招考方向

考点

江苏

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

仅限南京考点

（其他考点成绩无效）

黑龙江

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

仅限哈尔滨考点

（其他考点成绩无效）

广东

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】

仅限深圳考点

（其他考点成绩无效）

生源所在省（自治区、直辖市）

专业及招考方向

考点

江西

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】

考点待定

山西

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

仅限太原考点（其他考点成绩无效）

北京

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

南京考点

郑州考点

太原考点

北京考点

山东

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术。(其他专业及招考方向待定)

南京考点

郑州考点

太原考点

济南考点

河南

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

南京考点

郑州考点

太原考点

浙江

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

生源所在省（自治区、直辖市）

专业及招考方向

考点

安徽

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

南京考点

郑州考点

太原考点

陕西

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

河北

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

上海

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术

贵州

播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

辽宁

录音艺术、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与

制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、表演（服装表演）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

生源所在省（自治区、直辖市）

专业及招考方向

考点

天津

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

南京考点

郑州考点

太原考点

广西

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术

吉林

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

宁夏

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）

新疆

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

重庆

录音艺术、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

生源所在省（自治区、直辖市）

专业及招考方向

考点

海南

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）

南京考点

郑州考点

太原考点

青海

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术

西藏

播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术

云南

影视摄影与制作、广播电视编导、摄影、电影学、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演

四川

影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术

福建、甘肃

湖北、湖南

内蒙古

不需参加我校校考，有招生计划的专业按照省统考成绩录取。

说明：

1.广东、山东、江西三省考生可以报考部分专业及招考方向，如有变动，最终以中国传媒大学南广学院官网的相关信息为准。

2.生源所在省（自治区、直辖市）未列出的专业，考生不需参加我校校考，有招生计划的专业按省统考成绩录取。

3.考生报考“影视摄影与制作”、“广播电视编导”和“电影学”专业，进校后将以影视摄影与制作（电视摄影方向）、广播电视编导（电视编导方向）、电影学（影视制片方向）进行培养。

报考时间和地点

考点

考点地址及乘车路线

网上报名时间

现场报名、考试时间

南京

中国传媒大学南广学院南京市江宁区弘景大道3666号乘车路线：坐地铁1号线至“中国药科大学”站，换乘828（“药科-南广”）至终点站下车即到。

2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。

（无需现场确认）

（如错过网报时间，请到现场报名。）

现场报名2018年1月15－16日(8：00－17：00)

考试2018年1月15—20日

郑州

河南艺术职业学院（文化路校区）

郑州市文化路79号（文化路与文劳路交叉口）

乘车路线：B18路、B50路、6路、83路、209路、211路、966路、303路公交车到文化路文劳路站下车即到。

2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。

（无需现场确认）

仅限网上报名

考试

2018年1月22—25日

哈尔滨

黑龙江东方学院新校区哈尔滨市平房区哈南第二大道乘车路线：361路公交车。

2018年1月22—23日

登录哈尔滨考点网报系统dfxyzj.com进行网报。

仅限网上报名

考试2018年1月27—28日

太原

山西传媒学院山西省高校新区文华街125号乘车路线：太原市内可乘902、903路公交晋中市内可乘5、11路公交

2017年12月28日—2018年1月19日登录我校官网cucn.edu.进行网报。

（无需现场确认）

仅限网上报名

考试2018年1月31日—2月2日

深圳

深圳行知职业技术学校

深圳市深南东北斗路20号

乘车路线：火车站乘地铁2号线，到黄贝岭站C出口出站即到；乘223路、k113路、311路、111路、27路到冶金大厦站或者新秀立交站即到。

待定

待定

北京

北京戏曲艺术职业学院

学院地址：北京市丰台区马家堡东里8号（南三环洋桥西1站地）乘车路线：北京站乘957路快车到洋桥下车过人行天桥向西行500米即到

北京西站乘741路到洋桥向西行800米即到北京南站乘地铁4号线到马家堡站下车（B出口）向东行500米左转即到

2017年12月28日—2018年2月20日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。（无需现场确认）

仅限网上报名

考试2018年2月26—27日

济南

考试地点详见准考证

2018年1月31日—2月24日登录山东省招考院网站sdzk.cn进行网报。（2月8日—2月21日网报系统关闭）

仅限网上报名

第9篇：新媒体影视艺术范文

关键词：计算机技术 网络技术 媒体艺术 作用 发展 应用

1 概述

数字媒体艺术随着计算机网络媒体的高速发展，在人们的生活中开始扮演着越来越重要的角色，自从出现数字媒体艺术学科后，就确立了数字媒体艺术教育在艺术院校和工科院校的地位，目前，艺术教育领域新的闪光点就是“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”。但是由于我国高校发展数字媒体艺术专业滞后，并且开设数字媒体艺术专业的学校也非常少，因此，目前除了没有统一的教学模式和教学手段外，更缺乏对这门新型交叉学科内涵的统一规范。首先，数字媒体艺术正处于探索前进的发展阶段，虽然属于一门技术综合型的边缘学科，但是却具有十分广阔的发展空间，因此，需要更多相关艺术专业学科知识作为指导来进行完整规划。但是，我国很多院校开设的媒体艺术专业都或多或少的存在问题，主要是学生学习软件方面，与计算机专业的学生相比，艺术学生的技术操作能力相差甚远，很难进行深入的学习和研究，因此，在对数字艺术的学习和设计艺术的学习中产生困惑；其次，大部分教师都是转型到数字媒体艺术领域的，因而缺乏媒体艺术专业的水准，并且按照传统的艺术设计教学模式设计教学内容和教学方法，此外，大部分学校的教学设备和软件不能及时更新换代而缺乏教学的有力保障。这些都制约着我国数字媒体设计教育的发展。

2 媒体艺术研究发展

传统艺术随着计算机技术的不断发展也获得了新的突破而出现多媒体艺术，他不仅仅是一种“纯艺术”，更是电视、电影、音乐以及广告等多媒体表现形式的主要手段。计算机技术的应用，不仅推动了多媒体艺术的形成和发展，更使其具有虚拟性、大众化以及交互性等特点。计算机技术在现代科学技术迅速发展的背景下改变了传统艺术的表达方式和信息交流手段。利用计算机技术，可以实现多媒体艺术的网络传播，促进多媒体艺术的“交互性”，创造多媒体艺术的虚拟性，营造多媒体艺术的大众化。

数字媒体技术以无与伦比的强大功能和魅力，正在影响并变革着影视美术专业的创作思维、审美意识、设计理念及工艺制作。利用计算机生成图形画面和数字奇观，不仅为影视造型开拓了领域，也为影视创作、深化作品文化内涵提供了技术保证。但技术与艺术的融合、人脑创意和电脑科技的人机互动是不可分割的，了解掌握数字技术，做到相互融合，深化影视造型内涵，提高创新与创意能力是影视美术工作者的首要任务。

3 计算机技术与数字媒体

数字媒体是指通过计算机存储、处理和传播的信息媒体。其技术范围广泛，研究内容深远，是多学科和多种技术交叉的领域。利用计算机来综合处理图形、图像、声音、文字等信息，使抽象的信息变为可感知、可管理和可交互。数字技术应用于影视，包括数字拍摄、数字编辑、数字特效和数字放映等内容。具体指“计算机数字技术贯穿电影拍摄、制作以及播映的全程。其中包括进行数字实景拍摄、数字三维制作、数字影片编辑以及数字视觉特效设计表现等”。[1]

数字媒体技术早已应用于大量的影视作品之中。从胶片的物理形态存储、拍摄、剪辑、冲印和放映，转变为数字技术统领天下的电影发展与变革的第三次革命。数字摄影机拍摄、计算机剪辑、数字影院放映、同步利用卫星和互联网通讯传输到影院，展映在观众面前。

4 数字媒体艺术与美术关系

美术与数字媒体艺术之间可以说虽有不同，但是却有着难以分开的联系。说到区别，数字媒体艺术由于涵盖的范围较广，而且和信息产业、影视产业结合的比较紧密，自然就和传统的美术艺术有着创作方式和表现方式上的一些不同。美术是一种让人们感受到视觉上的美的艺术，而数字媒体艺术不仅仅是传递视觉美，数字媒体所传递的还包括听觉等其他感官的感知信号，这是美术与数字媒体艺术的区别。

虽然有区别，但是美术和数字媒体艺术之间的联系也是分不开的。首先，既然美术和数字媒体艺术都被冠以艺术这一称谓，我认为这就是一种相似性的联系，我觉得几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，美术和数字媒体艺术也是如此。

第二，由于数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，美术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。我觉得美术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人，其他方面即使再优秀的一个女人，如果相貌长得跟丘吉尔似的也没人娶，同样的道理如果没有一定的美术功底作支撑，我想我们的数字媒体艺术就成了一个这样的女人。所以说，美术是学好数字媒体艺术基础之一。

学习美术对于数字媒体艺术而言并非仅是技巧上的练习，我认为，美术的学习对于我们的数字媒体艺术专业而言更应该是一种对于审美情趣的训练和提高。因为我们的专业毕竟不是直接从事绘画工作的，所以，美术对于数字媒体艺术的影响审美情趣要远大于绘画技巧的本身。数字媒体艺术和数字媒体技术的区别正是在于更加侧重于艺术性，更加注重艺术美的体现。我们所从事的专业不是也不应该成为单纯的电脑软件的操纵和使用，我们更应该在自己的作品中注入艺术的美、注入发自我们内心的情感，这样的作品才是具有灵性的、成功的作品，否则，我们的作品就仅仅是一个软件功能的体现实例。

综上所述，美术对数字媒体艺术这个专业的学习来说是一种积极地促进和奠基，没有牢固的美术功底作支撑的数字媒体艺术就像是一座根基不牢的建筑，迟早要塌掉的。通过彼此间技术和服务的互联，能够低价、高效以及简易的满足使用者即时即地享受所需信息的要求，这些都是数字媒体占据的优势。此外，新媒介所具有的植入消费者日常工作生活的技术优势，为了最大限度的顺应媒介内在的逻辑和规律而使活动更好的发展，广告业必然以这种特性作为其经营理念，随之，广告公司的广告经营规模也会发生转变。

5 数字媒体艺术与文化传播

新媒体艺术――当前的动画数字化主要指动画制作数字化。近年来，随着数字技术突飞猛进的发展，数字化技术在动画这个综合性的视听艺术领域中显示出强大的生命力。有了数字技术后，不仅极大的拓展了动画的艺术想象力，更重要的是使其摆脱了技术条件的制约，为动画制作插上了一双有力的翅膀。目前的新媒体艺术主要是指动画制作的数字化，即在前期创作、实际拍摄以至后期制作等整个工艺过程中全面应用计算机技术。我们正在目睹新媒体技术给影视动画带来的新的生机和活力。动画艺术在新媒体时代产生了深刻的变革，这是以往任何技术手段都很难企及的深刻影响，并且这一影响还在深入并不断的加快。随着新媒体制作技术的广泛应用，为毫无限制地实现动画艺术家的想象力提供了无限的可能。

进入21世纪后，现代化会展业中应用必不可少的手段就是数字化新媒体艺术。先进的数字化传播、展览展示方式等都会将世博会打造成一场震撼视觉的盛宴文化大餐。由于传统的展示多是静态的、实物或图片，不能够冲击人们的视线，因此，不能很好的吸引大众的注意力。因此，我们必须从上海世博会入手，洞悉人类传播历经语言传播、文字传播、电子传播与网络传播四大革命性的变化，顺应历史发展潮流，让先进的媒体科技与会展业相结合，在发展我国会展业并提高办展水平的同时，更好的满足人类长远发展的需要。

参考文献：

[1]刘达.数字电影关键技术及其发展思路解析[A].中国电影电视技术学会影视技术文集[C].2007年.

[2]朱觉.多声道数字立体声录音制作[A].中国电影电视技术学会影视科技论文集[C].2002年.