音乐教学方案精选(九篇)

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第1篇：音乐教学方案范文

音乐教学工作计划方案范文1一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。 执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3) 能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1) 能够自制简易乐器。

(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1) 关注日常生活中的音乐。

(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

六、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐教学工作计划方案范文2本学期按照学校的安排，我担任了三个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。

一、 教学分析：

本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即普遍培养，重点发展。使学生各方面均有提高。

其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

二、 提高教学质量措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。三、提高自身的素质与修养1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养;多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。

音乐教学工作计划方案范文3为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调以学生发展为本。

以往教学从教师的教考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在教师中心论上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为以学生发展为本。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2.以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值一拍到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到结果和过程并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

5.加强综合与渗透

其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

第2篇：音乐教学方案范文

孔永祥

课题方案摘要

一、课题缘起

从研究的对象——学生，从研究必备的条件等方面考虑此次研究的可行和必要。

二、研究的理论基础

⒈理论依据：非倾向性功能的含义，非倾向性功能的存在。在欣赏教育中所处的位置及在音乐教育、素质教育中的重要作用。

⒉名家观点：玛克斯·德索、达尔文、汉斯立克、纳德尔、奈特哈特等名家对音乐非倾向性功能的理解。

⒊目标确定的过程：由现行的素质教育理解审美教育的重要性。而审美教育的核心是艺术欣赏，起点即是非倾向性功能。

三、研究设计

⒈研究背景：相关资料，相关学科，纵向的了解前人研究成果，横向考察近期旁人研究。

⒉研究的目的：了解音乐非倾向性的功能，发挥其在音乐欣赏教学中的巨大作用，使其在学校中为培养出跨世纪的高素质人材、推进素质教育进行发挥该有的作用。

⒊研究的意义：这种研究对于推动音乐教育、艺术教育、素质教育起到不可估量的作用。对实现德育从说教向情感渗透转变，学校从应试教育向素质教育转化，会产生深远影响。

⒋研究的内容：理解音乐非倾向性功能在音乐欣赏，整个音乐教学中的位置，充分发挥其作用。

⒌研究的原则：a.教育性原则    b.科学性原则    c.针对性原则   d.应用性原则。

⒍研究的方法：实践重于理论，以理论指导实践。

⒎研究的步骤：a.准备阶段成立课题组   b.调查原有状况，建立原始档案    c.组建实验班初期试验    d.非倾向性的深层研究、拓展    e.总结、鉴定、结题。

四、具体实施

⒈学生音乐基础能力调查分析。

⒉教学设计。根据课题的目的，在教学的每一节课中安排—分钟的欣赏，突出非倾向性特点，根据一学年的教时，具体安排为三大部分，共课时，每大部分又分为中、外两部分。

五、效果与分析

⒈研究效果。调查数据列表。

⒉分析。a.结合学生实际，加强“书本世界”与学生“生活世界”的沟通。b.发挥学生的主体作用，坚持教师主导和学生主体相结合。c.教会了学生如何欣赏音乐。

六、结论与思考

音乐非倾向性功能的发挥能唤起学生领悟艺术美的直觉，并培养学生的音乐直觉力，更好的领悟音乐。

⒈课题缘起

在素质教育的形势下，初中音乐教育的首要任务是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。这一任务通过欣赏教学来完成是一条捷径。

音乐欣赏不仅体现在欣赏课，还体现在教唱、理论等不同的内容中，它在音乐教学中可谓无处不在。欣赏中对作品的深层理解情感体验和德育渗透需要较高的音乐、艺术、文学等多方面的素养基础，而农村初中的学生来源复杂，基础参差不齐，甚至有的学生在小学根本没上过象样的音乐课，连哆、来、咪都不认识。一下子要进行深层次的欣赏无从谈起。由此想到音乐的非倾向性功能，它是审美的初级阶段，几乎是一种“生理的反应”。只要是个健全的人，这种功能就能得到发挥作用，受条件限制极少。而且通过非倾向性功能的发挥，使学生对音乐产生浓厚兴趣。“兴趣是学习最有力的动力来源”，为以后的深层学习铺好台阶。不仅在音乐，在所有的艺术教学中，重视非倾向性功能，发挥其作用，都将达到事半功倍的效果。非倾向性功能决定了学生中不存在差生，为我们平等地对待学生、消灭差生提供了条件。这种研究需要具备的条件又不高，只要老师多找作品，精心组织就行，而研究的意义又如此重大，当然是可行而且必要的。

⒉研究的理论基础

⒉⒈理论的依据

音乐中的基本情绪对听众来说，它纯粹是建立在感觉之基础上的。听众无需经理性判断，单凭音响对感官地直接刺激，就能直接感受到，这就是音乐的非倾向性。

音乐中的基本情绪通过艺术知觉的沟通作用转化为音乐的功能。艺术知觉分为三个阶段，第一阶段是对于刺激物的直接的和生理上的反映；第二阶段是一种建立在审美基础上的反应；第三阶段则表现出艺术刺激与人的内心活动融为一体，并从自己主观的感受出发赋予艺术作品以某种个人的东西。

音乐知觉与其他艺术知觉一样也有三个阶段。当音乐知觉处在直接反应阶段时，音乐中的情绪类型被体验，人们对音乐艺术的生物需求能得到满足，于是产生一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之基础上，它没有任何社会倾向性，所以称之为非倾向性的功能。

音乐中的基本情绪是一种非社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。运用前辈（苏）克林列夫、（美）西尼·芬克斯坦、（波）卓菲娅·丽莎、（英）柏西·布克的话说，这是一种近乎生理的反映，为“审美反映”。

这种“审美反映”表现在我们欣赏音乐时，往往在还没有来得及用美感经验去判断它的时候，内心就已经被打动，音乐促使人立即兴奋或松驰。有时会令人烦躁，有时却象微风一样轻抚人们。但这一切感觉并不是人们对于音乐所作的反应的全部终止，它只是一个基础和出发点，是“作为通向作为生动性情感的美感的激发”（玛克斯·德索《美学与艺术理论》）所以，音乐中非倾向功能不是孤立的，是作为引导人们的音乐知觉步入沟通阶段的基础，是音乐欣赏的立足点，也是所有艺术欣赏的出发点。

这一点从心理学的角度也同样能得到证实。非倾向性即心理学中的无意识亦即是下意识、潜意识，都是指“意识阈”限下的心理活动。心理学家赫尔巴特提出了“意识阈”的概念，以此来区别与划分意识与无意识的活动。他以为“意识不是全部心理生活，是在意识阈限下，称为无意识的活动”。一个观念若要由一个完全被抵制的状态进入一个现实观念的状态，必须跨过一道界线，这些界线便为“意识阈”。

以弗洛依德为代表的精神分析学派，把无意识的活动作为主要的研究对象，并把无意识与人的原始冲动、本能及欲望相联系。他认为人的本能需要受到意识的压抑被排斥到意识阈下，但并未消失，仍在积极活动，寻求发泄。这种本能冲动暗中支配意识，成为人的心理活动的强大力量。他的学说扩大了心理学探索的范围，由外向内进入人类深层的心理结构的研究，这是值得肯定的。但其中非理性主义的倾向，泛性论的主张，以及对无意识作用不适当的夸大，都是我们不能赞同的。

前苏联心理学家罗坚别尔格提出了弗洛依德大相径庭的理论。他认为无意识是人类大脑高度发达的产物，越是努力充分发展的人，潜意识就越丰富。这

     

种潜意识过于复杂、发散，难以纳入常规的思维结构，难以用言语表达，因而难以进入清晰的意识形态。这种潜意识理论提供了直觉与创作的基础。

我国的心理学家对无意识的问题也进行了有价值的探讨。车文博教授认为，无意识是主体对客体所未被意识到的心理活动的总和。它是主体对客体一种不知不觉的认识功能与体验功能。无意识的生理机制是“未被意识的定势，条件反射和高级神经活动，是大脑皮层较弱的兴奋部位，没有同第二信号系统的语词明显联系起来的活动，是人的大脑两半球的不同功能，主要是右半球非语言思维的产物”。

根据中外心理学家不同角度的研究，我们可以看到，无意识是人们意识阈限下一切心理活动，它既包括被压抑的人类本能需求，也包括未被意识到的无意感知、记忆、想象与体验等心理因素。它有不同于意识系统的构建规律与有序运动。当代心理学通过科学实验已证实无意识活动的客观存在。意识与无意识构成人的全部心理活动，对立统一的双方具有相辅相成、彼此转化的特点。“无意识是意识产生的基础和转化的对象，而意识又是无意识发展的结果和最高的调节者”。（车文博：《意识与无意识》辽宁人民出版社年版）

由此，音乐的非倾向功能不仅是一种生理的本能反应，更是一种超意识的艺术直觉。

⒉⒉前人经验

⒉⒉⒈美学家玛克斯·德索《美学与艺术理论》中国社会科学出版社年版第页

“当倾听某种歌声时，我们还没有听清歌词和旋律，便觉得已深受感动。有些音色使人立即兴奋或松驰，有时会使人狂怒，有时象微风一样轻抚我”。说明当人们的审美活动处在“审美反射”这一初级阶段时，理性并没有发生作用，它是一种纯粹的感性活动。

⒉⒉⒉达尔文《人类与动物表情》

“表情是人类和动物在进化过程中适应性动作的遗迹”。许多最基本的情绪之所以通见于全人类，是由于表情具有一种生物学的根源。可以说音乐对于动物和人所产生的这些功能，是由于音乐中的情绪类型满足了动物和人的某种生物性需要的结果，不必有音乐的理论基础。

⒉⒉⒊汉斯立克《论音乐的美》人民出版社年版

它以“听觉印象影响神经的某一特定方式的基础”。所以音乐能够“象一股没有形态的魔力向我们全身神经系统激烈地进行攻击”，并且能够“对于过分激动的心情发出一种安静、愉快的影响”。这些愉快的感受是生理性的，没有美感的基础和出发点的。

⒉⒉⒋纳德尔：音乐感要求一定的生理前提，这些前提并不超出每个正常人的禀赋，由于音乐体验本身直接根源在于人类的本性之中，说明只要正常人就有音乐感，非倾向性功能就能体现出来。

⒉⒉⒌奈特哈特：音乐的最终目的是，通过乐音及其节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。在达到这种目的，必须首先让音乐使听者感动，而这种感动是建立在物理基础上的，也就是非倾向性功能上的。

柴可夫斯基：曾经描述过这种状况：“有时，我满足好奇地看着这一种创造的急流，不管我当时可能还在作着的任何谈话，不管当时和我在一起的人们，自动地走进我脑海里划给音乐的部位。有时这是对于手边已经在计划的小作品的润端和旋律的详细发展，有时又会有全新的、从来没有过的音乐思考出现，这我得勉力把它留在我的记忆里，它究竟打从哪里出来，这是一种神秘”。

中国古代《乐记》还对音乐的审美特性作了深入阐述。例如，“乐也者，情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之所不能变也”……均强调了音乐所表现的人的真情实感，对于人心具有必不可免的感染力。

⒉⒉⒍此外，国内的王次?荨⒀钜皲！⒄徘啊⒂谌笱蟆⒉讨俚碌榷级源私?辛搜芯俊?BR>上述理论明白地告诉我们非倾向性功能的存在，以及它作为音乐欣赏基础的必要性。

⒉⒊研究目标的确定

普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐，表现音乐，这是普通学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育的核心是审美教育。它是种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。它直接影响人们的情感与理智、精神与道德、情操与思想。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。而这一切审美教育的完成都必须经过音乐非倾向性功能的发挥这一阶段。

举世闻名的法国哲学家、教育家卢梭在他的教育哲理小说《爱弥尔——论教育》中，通过他所虚构的儿童爱弥尔从出生到成人的过程，系统地阐明了他的教育理论和儿童观。他的基本观点之一是要“遵循自然法则”对儿童进行教育，也就是应该根据儿童自然发展的程序，培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。

瑞士著名教育家裴斯泰洛齐的教育理论认为，人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先天的动力来，他相信每个儿童身上都蕴藏着这种力量的种子。因此，他强调教育的目的是在于促进人的天赋力量和能力的发展。

德国儿童教育专家福禄培尔把人比喻为种植在花园中的种子，在一定自然环境和社会环境的成长过程中，发展着自己的天性充分发挥着自己的潜能。因此，教育儿童必须以儿童的兴趣与本能活动为基础，还必须采用适当的教育方法和工具。

我国大教育家、思想家孔子《论语》“子语鲁大师乐。曰：‘乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，?如也，绎如也，以成’”。其学生记下孔子听《韶》感受：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：‘不图为乐之至于斯也’！”表现了本能性感性体验的确实存在，以及感性教育的重要。

战国哲学家、道家学派主要代表人庄周的代表作《逍遥游》主张复归其自然本性，摆脱束缚，庄子认为“属其性乎五声，虽道如师旷，非吾所谓聪也”，并说“多于聪者，乱五声，六律，金石丝竹黄钟大吕之声非乎？而师旷是已”（《庄子·骈拇》），庄子讲“中纯实而反乎情”，即要求合乎人之天然本性。

古名书《吕氏春秋》、《大乐》中说：“天使人有欲，人弗得不求；天使人有恶，人不得不辟。欲与恶，所受于天也，人不得不与焉——不可变，不可易”。人有欲、恶是合乎天道，不可强变，要遵循自然法则，合乎人道。

而我国现时的基础教育在应试的前提下只重视语言和教学技能的获得，他们理解事物的方式只能是从始到终，从因到果。学生学会的是对那些符号体系的信仰，而这种生硬的、传统的、机械的思维方式只能束缚学生的思维能力，限制学生的想象力，这样一个在经验中成长的人与实际生活是割裂开的。“而艺术培养的是直接的感受经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟”，对此，音乐在教育中，尤其是音乐欣赏，在当今的素质教育中有着不可替代的地位和作用：它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，认识世界，架起词语与非词语之间以及严密逻辑和感悟之间的桥梁，更完美地理解整体世界。这些作用的发挥都必经建立在音乐感动的基础上，即非倾向性功能的基础上，由此可见音乐非倾向性功能在我们的欣赏教育中、音乐教育中、艺术教育乃至素质教育中的重大作用。

⒊研究的设计

⒊⒈研究背景

第3篇：音乐教学方案范文

关键词 幼儿音乐教育 音乐课堂 问题 对策

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.01.066

幼儿音乐教育作为幼儿教学的一门重要课程，在幼儿园教育中担任着重要的角色。幼儿音乐教育对幼儿具有重要的影响，它能够陶冶孩子的情操，培养幼儿善良的心灵，能够有效刺激幼儿学习音乐的欲望，启发孩子活跃的思维，提高幼儿语言表达能力等。但在实际开展中，幼儿音乐教育活动还存在着一定的不足，如教师教学方法不得当，课堂组织幼儿活动没有秩序，缺乏组织者；音乐课堂教学情节不够丰富，缺乏能够吸引学生的精彩情节；同时，在音乐教学结束后，学生无法对课堂学习的知识进行巩固复习等问题。

1 幼儿音乐教育开展中存在的问题

1.1 音乐课堂教学设计不足

首先，在幼儿音乐教育开展中，音乐课堂设计不足是一个非常突出的问题，很多幼儿教师并没有认识到进行音乐课堂教学设计的重要性，并且一些幼儿园也缺乏相关的高素质教师人才。因而就使得一些幼儿园在音乐课堂教学中完全没有任何设计方案，也没有任何课前准备，完全是教师在课堂上依照相关教学材料“照本宣科”。同时，在幼儿音乐教育开展中，音乐课堂教学设计不足问题还体现在个性化教育的缺失方面，很多幼儿音乐课堂教学设计趋同化现象严重，教师并没有针对幼儿的具体情况对课堂教学设计方案加以改变。音乐课教学设计是较好开展相关教学活动的基础，音乐课堂教学设计方面的不足所产生的不利影响因而也就较为凸显。①并且由于缺乏较好的音乐课堂教学设计方案，也大大降低了幼儿音乐课堂教学中的有效性，没有真正让幼儿在音乐课堂中学习到一定的音乐知识，或者掌握一定的音乐能力。可以看出，音乐课堂教学设计方面的不足，对于幼儿音乐课堂教学活动开展所造成的不利影响，是体现在多方面的。

1.2 音乐课堂教学活动内容单一

在当前的幼儿音乐课堂教学中，教学活动内容单一问题也是一个十分普遍的问题。例如在幼儿音乐课堂教学中，相当一部分幼儿教师所采用的教学方法只是教授幼儿一些简单的儿歌，或者欣赏一些歌曲，很多幼儿教师认为在幼儿音乐课堂教学中所选择的教学内容就是歌曲，事实上这是不正确的。在幼儿音乐课堂教学中，可以选择的音乐类型有很多，如打击乐、轻音乐、民乐民谣等等，这些都能够对于幼儿的健康成长起到较好的熏陶作用。②同时，在这种教学方式下，幼儿只是被动的接受者，没有充分调动起幼儿的兴趣和参与积极性，特别是对于一些有着音乐天赋的幼儿，这种被动式教学法是非常不利的。造成这一问题的原因也在于很多幼儿教师缺乏较好的音乐素养，在教学活动安排上缺乏积极有效的创新，从而使得原本生动的音乐课教学活动变得枯燥乏味。在幼儿音乐课堂教学中，教学活动内容单一也不利于幼儿受到更好的音乐熏陶，限制了幼儿对于音乐的良好认知。

1.3 幼儿在音乐教学课堂结束后未有效地巩固复习

对于幼儿音乐教学来说，幼儿的思维能力的锻炼需要良好的课后练习作为保障。而在当前的幼儿音乐教育中，音乐教学主要是在音乐课堂教学中开展的，缺乏较好的课后练习作为保障，这就使得幼儿在音乐学习中得不到有效的巩固复习，从而没有形成较好的记忆效果。从这一角度来看，很多幼儿园对于音乐教育也缺乏足够的重视，仅仅将音乐课堂教学当作一种常规的幼儿教学活动，而没有认识到音乐教育对幼儿身心健康成长的重要作用。在开展幼儿音乐教学中，缺乏有效的巩固复习，也就在很大程度上失去了开展幼儿音乐教育的意义，使得幼儿没有在音乐教育中得到较好的熏陶，对于音乐知识的学习没有形成较好的记忆。③例如很多幼儿园在音乐课堂开展中，教学活动仅仅是在课上进行，课后教师对幼儿的音乐练习情况“放任不管”。同时，一些幼儿在课后练习中由于缺乏较好的指导，在练习中出现的问题也很难及时得以纠正，这些都是比较突出的问题。从这一角度来说，幼儿音乐教育中有效巩固复习的缺失，也不利于较好地开展其它幼儿教育活动。

2 针对幼儿音乐教学开展中存在问题的对策

2.1 制定完善的教学方案

幼儿教师在开展音乐课堂教学前应当首先制定出完善的教学方案，进行相关的课堂教学设计，这是较好开展幼儿音乐教学的基础，在制定教学方案的过程中，应当充分考虑幼儿的具体特点，制定更加个性化的教学方案。同时，教学方案应当体现出一定的教学目的，不能进行无目的的音乐课堂教学，应当注重提高幼儿音乐课堂教学的有效性。幼儿园也应当积极重视音乐教学方案的制定，可以在全园制定统一的音乐教学方案，借鉴一些成功的经验，针对自身的实际情况加以改变。同时也应当积极引进高素质的相关教师人才，特别是具备较高音乐素养的幼儿教师人才，这对于制定和完善相关的幼儿音乐课堂教学方案有着非常重要的作用。④另一方面，在制定教学方案中，也要打破传统的观念，正确认识到在幼儿阶段开展音乐教育的重要作用和核心内涵，在幼儿音乐课堂教学方案中融入一些全新的教育思想。

2.2 丰富音乐课堂教学内容和形式，调动幼儿互动参与

在幼儿音乐课堂教学中，要提升教学效果，一个关键性的因素就是应当充分激发幼儿的兴趣，调动起幼儿的参与积极性，使得幼儿能够在互动参与中体验到音乐的魅力。这就要求在音乐课堂教学中要丰富音乐课堂教学内容形式，打破单一的音乐课堂教学活动思维，在音乐内容选择上应当更加丰富。例如可以选择一些世界名曲或者我国的传统名曲，虽然幼儿并不一定能够理解音乐的深刻内涵，但是却能够在欣赏音乐的过程中受到一种熏陶，培养幼儿对于音乐的感知力。同时，在音乐课堂教学方式方面，也可以进行较好的创新，关键便在于要打破传统的填鸭式教学方式，应当以激发幼儿兴趣，调动幼儿互动参与为核心，这样一来，就能够变幼儿音乐课堂教学的被动学习为主动学习。⑤因而可以看出，在丰富音乐课堂教学内容和形式方面，调动幼儿互动参与的关键便在如何有效激发幼儿的兴趣，幼儿教师在这一方面就可以选择一些幼儿感兴趣的内容，结合相关的教学内容开展教学活动。

2.3 教师在课后对幼儿及时进行复习指导，共同练习巩固

教师在开展幼儿音乐教育活动中，不能仅仅在音乐课堂上开展相关的教学活动，还应当在课后对幼儿进行相关的复习指导，要正确认识到幼儿的记忆特点，只有通过不断的练习巩固才能让幼儿充分学习到相关的音乐知识。教师在课后对幼儿进行复习指导，也可以给幼儿布置一些相关的课后练习作业，例如让幼儿在课后自行练习某一儿歌，在下次音乐课堂上对幼儿的练习效果进行检查。同时，教师在幼儿进行课后练习的时候，应当进行相关的指导，不能放任不管，要引导幼儿以正确的方法进行音乐练习。⑥对于幼儿练习过程中遇到的一些问题，也要进行总结，如果某一问题是幼儿课后练习中普遍存在的，就要针对这一问题在音乐课堂教学中重点讲解。良好的复习指导和练习巩固对于幼儿更好地学习音乐知识有着重要作用，也是较好开展幼儿音乐课堂教学的基础，幼儿教师应当积极承担起自己的责任。

幼儿音乐教学已经成为幼儿教育中十分重要的一门课程，它在幼儿音乐教学中起着重要的作用，对幼儿的发展和成长起着不可估量的影响，但是幼儿园音乐教学中存在的问题是制约幼儿音乐教学发展的首要因素，因而应当积极解决音乐教学中的问题，这对于更好地在幼儿教育中开展音乐教学，提高教学效果有着重要作用。

注释

① 李云秋，王园齐.幼儿音乐活动中渗透蒙氏生活教育内容的策略探究[J].黄河之声，2014.7：82-84.

② 佟凤仙，严亚娜.我国幼儿园音乐课程体系存在的问题及解决对策[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2014.1：182-185.

③ 程英.对幼儿园音乐教育游戏化问题的检视与思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2012.12：141-144.

④ 赵银屏.音乐・情趣・审美――浅谈幼儿音乐教育方法[J].临沧师范高等专科学校学报，2012.4：105-108.

第4篇：音乐教学方案范文

创设情境，激发兴趣

对幼儿而言，兴趣是最好的老师，活动前调动幼儿的求知欲望，激起幼儿对音乐活动的兴趣，学习起来就会收到事半功倍的效果。多媒体以幼儿最喜爱的动画方式，创设出趣味盎然的情境、设计引人入胜的情节、展示色彩鲜艳的画面、播放动听悦耳的音乐，更易激发幼儿的兴趣，吸引幼儿的注意。因此，在教学过程中教师应当采取生动、新颖、形象的教育内容和教育方法，充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望。

例如，在教《春天》时，我先制作好一幅春天的背景图和相关的事物，然后随口唱“春天天气真正好”，点出“太阳”，地上长出小青草，点出一些“小草”，树上小鸟吱吱叫，点出在树上唱歌的“小鸟”，“花儿都开了”，在地上点出正在开放的花朵。这些简单生动的动画不仅揭示了歌词的内容，同时让幼儿仿佛置身于春天的景色里，使他们情不自禁地产生了我要大声唱的激情。

巧妙结合，优化情境

多媒体教学手段与音乐活动的有机整合，优化了教学情境，使人脑得到延伸。它能根据教学需求将其内容以图像的形式，动态地加以分解、组合，生动地再现事物发生、发展的过程，极有利于突破教学的重难点。从而以轻松、活泼、流畅、自由的情境，有效地激发了幼儿的学习动机。

例如，在学习韵律活动《三个小和尚》时，我设计了一个寺庙的背景，配上寺庙音乐钟声，让幼儿随着画面的移动，仿佛也来到了山上的寺庙之中。此情此景让幼儿感觉自己仿佛也成了寺庙中的和尚，随着故事情节的展开，一起来进行创造性的表演。

灵活运用，收放自如

多媒体具有灵活、随意的界面交互功能，教师可以让显示屏上的画面和存储的声音根据教学需要进行调控、快捷交互。方便的播放功能避免了录音、录像教学手段中的种种弊端，教师能更加主动地控制教学过程，增强了教学效果。

例如，在学习《戏说脸谱》时，我先让幼儿欣赏京剧的表演片段，让幼儿从京剧的服装、动作、唱腔来感受京剧的特征。并利用多媒体，向幼儿介绍京剧中主要人物的性格特征、姓名和他们的主要事迹，让幼儿全方面了解京剧中的人物。伴随着京剧的旋律，幼儿展开了惟妙惟肖的演唱、表演。多媒体课件的运用，淋漓尽致地把故事中的人物、地点、情节展现在幼儿面前，为幼儿创设了一个主动学习的教育情境。在每段音乐的开始，点击娃娃的手指花提示幼儿用怎样的力度来表现乐曲，这样既帮助幼儿区分每段音乐，又提醒幼儿正确表现音乐。

合理运用，培养能力

音乐是一门听觉艺术，教师一定要让幼儿从听觉入手，让幼儿多听，多感受音乐、理解音乐，无需用过多的语言干扰他们。另外，在音乐活动中，不能只强调技能、技巧的训练，还应引导幼儿去感受美、表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。幼儿是以形象思维为主，图片、动感的画面等能帮助幼儿更好地理解音乐。因此，还要借助多媒体将抽象的音乐变为让幼儿容易理解和接受的形象的音乐。

例如，我在一次自由活动时间放了一段《蝴蝶》，并给幼儿提供了一张在网上下载的蝴蝶图片。我对幼儿提出可以认真地听，也可以在不出声音的前提下玩自己喜欢的玩具的要求。有10个幼儿在认真地听音乐，听完后，我问幼儿：“蝴蝶姑娘在干什么？你有什么样的感觉？”幼儿们有的说，蝴蝶在跳舞，跳得很美。有的说，蝴蝶迷路了，它想找妈妈。还有的说，蝴蝶没有小伙伴玩了，它很孤单。幼儿的回答是天真的。于是我让幼儿自由表演蝴蝶，这时玩其他玩具的幼儿也被我们吸引过来，一起加入了表演。尽管他们的表现还十分的稚拙，但都是真实情感的流露。只有让幼儿按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力、独创性。幼儿在听听、动动、玩玩中，培养和发展音乐听觉能力、记忆能力和动作的协调能力。

实践证明，多媒体技术合理地应用于音乐活动中，优化了教学情境，使幼儿的学习更直观、生动、形象。多媒体以图、文、声、像并茂的特点，促进了教师“教”的趣味性，提高了幼儿“学”的积极性，让幼儿音乐活动变得更精彩！

资讯

众智之选 聚焦三星教育行业解决方案

2013年4月10日，每年一届的行业盛会Infocom China 2013在北京隆重举行，三星商用以全景式方式展示了旗下多种行业解决方案，吸引了业内人士的广泛关注。在展会现场，与会者可身临其境体验三星创新的教育行业解决方案，了解师生之间如何通过多屏幕分享等功能，加强教学中的互动性和合作性，在展示创新型和实用化的先进行业解决方案的同时，也让与会者感受到未来教育行业的发展趋势。

第5篇：音乐教学方案范文

一、在讲台上是一位优秀的音乐教师

学生学习音乐的途径之一是音乐课堂，教师在讲授中要提高学生对音乐的兴趣，这种兴趣使学生在音乐学习中提高了学习的自主性，从而提高了音乐课堂的教学效率。在课堂教学中，教师要利用自己的丰富知识和个人魅力提高课堂教学效率，这就需要教师要提高自己的课堂教学艺术。教师在讲台上对音乐进行自由演绎，通过运用“语言”艺术和“板书”艺术提高学生对音乐的感知力，最大可能地让学生在音乐的领域中自由成长，给他们足够的空间自由发挥。

在大学音乐专业中，现在实行学分制制度，这种学分制可以促进学生更积极主动地学习，同时，因为在选修时学生选修的是自己喜欢的科目，这在很大程度上提高了学生的学习积极性。学生可以根据自己的特长和兴趣点进行选修。在各科音乐教学课堂中，由不同的教师进行教学，他们可以在这些科目的学习中获得更多的知识，同时提高自己对音乐的接受和学习能力。

二、在舞台上是一位合格的演员

现在的教育发展形势，要求学校的教育课堂要注重学生能力的发展，这就要求学生不仅要掌握音乐乐理知识，还要具备自主学习的能力。这就要求在音乐课堂上授课的教师是一名合格的演员，通过对音乐的演绎、乐器的演奏让学生对所学内容真正感兴趣。学生选修的音乐科目为他们提供了丰富的实践机会，通过进行舞台实践，使学生在实践中理解音乐知识，感受音乐魅力。

在学生进行舞台实践时，他们通过演唱歌曲、演奏乐器、表演舞蹈、编舞蹈剧等来进行对音乐的实际运用。在实际运用中，学生既对所学的音乐知识有了更深的理解。同时，通过与其他学生的合作，培养了学生互助互爱的合作精神，又在实际灯光、音乐、舞台综合方面得到了锻炼和提高。

三、在讲台与舞台的基础上是一位音乐教育研究者

新《课程方案》学分制的实行，使学生在以音乐学习为主导的学习过程中，有了更宽阔的空间，通过选修自己欠缺的部分来增强对音乐知识的学习能力。由于实行的是学分制，学生学习起来更积极，对提高学生的整体知识接受能力、知识转化能力以及与其他学科结合的能力有很大帮助。在学生学习选修的知识时，他们会把所学的音乐知识同其他学科结合起来，促进音乐教育与人文的完美结合。

教师在音乐课堂教学中要给学生提供一个良好的氛围，使学生能轻松地进行学习。学生在愉悦中学习音乐知识，能更好地提高自己的音乐水平，更快地接受新知识。另一方面，学生可以通过音乐舞台进行实践，使音乐知识有据可依。在音乐舞台上学生可以充分展示自己的想象，表达自己对音乐的理解。通过不断的音乐舞台实践，学生对音乐知识运用的能力会进一步提高。《课程方案》中也强调了学习音乐知识要与实践结合起来，只有在实践中不断运用这些音乐知识，才能提高学生的音乐教育的能力。教师在音乐课堂授课中，要创设学生熟悉的生活情境，同时引导学生通过音乐去学习其他学科的知识，互相促进，最终使学生的音乐学习和其他学科的学习都能不断进步。

艺术实践是对音乐知识的实际运用，是艺术实践课的实践活动。通过进行艺术实践，可以提高学生对音乐的欣赏能力和感受能力，能更深刻地感受到音乐中所蕴含的情绪。通过组织学生参加一定形式的舞台演出，如参加合唱、乐队、舞蹈、独唱、独奏、音乐剧等演出，以及参与舞美设计、舞台剧务等活动，使每一个学生都能有机会参与到舞台实践来。艺术实践课是一门课，比如在选修课程中开设理论课、合唱课、器乐课、弦乐课、舞蹈课等，使爱好某一方向的学生再进一步地提高和研究。在高师音乐教育中，把艺术实践课程与艺术实践活动结合起来，可以培养学生的实践能力，促使学生学习相关基础课程的积极性，提高音乐教育能力。

四、通过范唱、范奏、激发学生的兴趣

高等师范专业的毕业生很大一部分会成为中小学及其他中职学校的音乐教师。这些学生通过提高自己的音乐知识和舞台艺术魅力将会成为优秀的音乐教师。在讲台上，可以利用自己的舞台经验进行范唱、范奏，通过教师对学生的引导力和向心力激发学生积极学习的兴趣。这种舞台和讲台艺术结合在很大程度上提高了课堂教学效率。

现在，音乐课堂教育的讲台越来越接近舞台，这是由音乐教育的特殊性决定的。这就使音乐专业的学生在就业方面有了一定的优势。如果这些学生将来从事中小学音乐的教育，那么他们在进行教学时，可以通过亲自示范来教导学生，还可以在学校组织的文艺活动中出谋献策。这种同时具备讲台和舞台能力的音乐工作者会使中小学生对音乐课越来越感兴趣，这对于培养学生的审美能力、欣赏能力有非常重要的作用。

第6篇：音乐教学方案范文

关键词：音乐；人才培养；社会发展

在艺术类院校中音乐教学占据着重要位置，艺术类院校音乐人才的培养最终目的是要培养出符合社会要求的音乐人才，可是长期以来人们对此没有清醒地认识，或者是认识到了与社会要求相适应的重要性，可是在实际教学过程中又没有真正坚持下去。总的来说艺术类院校音乐教学还存在着一系列问题。

音乐是一门艺术性很强的学科，但是对于音乐专业的学生来讲又是一门实用性很强的学科。在当前就业难问题日益凸显的情况下，做好音乐教学，努力制定出符合社会要求的音乐人才培养方案显得非常重要。

一、把握市场需求，找准培养目标

在探讨当前如何制定适应社会要求的音乐人才培养方案之前，我们有必要了解当今市场对音乐人才的需求，只有真正明确了市场需要什么样的音乐人才才能制定出符合实际的音乐人才培养目标。随着我国文化体制改革的不断深入，文化产业和文化事业单位的经营管理机制都发生了深刻变化，他们对音乐人才的需求也发生了重要变化。在市场化运作的文化单位中对音乐人才的需求主要是根据市场变化来予以确定，经过对某歌舞剧团进行实际调查，我们发现当前文化单位对音乐人才的需求可以概括为两方面：一是一专多能；二是多才多艺。

1.一专多能

文化单位之间的竞争日趋激烈，在这样的背景下他们对音乐人才的综合素质的要求也越来越高。对于音乐专业的学生而言不仅要求他们能够精通本专业，同时还要有其他方面的技能。这样才能有效提升企业经济效益。同时这对于学生自身而言也是十分重要的，音乐产业的越来越向综合方向发展。在未来的发展过程中音乐类专业的学生如果只掌握本专业的知识是不能适应激烈竞争的市场要求的。器乐专业的学生只会吹小号，搞声乐的只会唱歌，搞舞蹈的也只会舞蹈，这就是当前我国音乐人才培养的现状。这种人才培养方案对于学生而言是非常不利的，尤其是对于舞蹈专业的学生而言更是显得无可奈何。舞蹈专业的学生，她们的黄金期非常短暂，过了她们的黄金期之后就必须要另找出路。这无疑是很困难的。

2.多才多艺

对于文化产业而言，他们更喜欢多才多艺的音乐人才。音乐人才如果一人能够胜任多个岗位，则对于文化单位而言音乐人才的价值将更高。采用这样的音乐人才也将能够获得更高的经济效益。当前艺术类院校对于学生的才艺培养方面仍显单一化，没有重视学生多方面才艺的培养。在今后的教学过程中必须要对这个问题高度重视。通过对上文两点的分析我们就会发现在当前的文化产业中对于音乐人才的需求已经逐渐向专业性，综合性方面提出了更高的要求。因此艺术类院校在今后的音乐人才培养过程中必须要在专业性上下功夫，努力培养全面的复合型的音乐人才。复合型音乐人才应该成为未来艺术类院校的培养目标。

二、结合教学实际，科学制定培养方案

艺术类院校在制定音乐人才培养方案的过程中必须要结合自身的教学实际来做，对于音乐专业的学生来讲首先要有较完善的基础设备才能谈得上进行音乐教学。因此加强基础音乐教育设备的投入是未来艺术类院校必须要做的。其次就是要高度重视专业性教学，艺术类学校音乐专业与其他学校的音乐专业相比一个最大的特色就是它的专业性，因此必须要高度重视专业性。再次就是要注重学生多方面才艺的培养。此外还要高度重视职业教育，要让学生树立全新思维。最后是要加强音乐艺术实践，通过实践来不断增强自身专业能力。下面我们就来详细分析这四点。

1.重视基础音乐教学的配备问题

在今后的教学过程中艺术类院校必须要高度重视音乐教学的配备问题。一般意义上对于音乐人才的培养往往指的是三方面的内容：知识、能力以及素质。在未来的教学中对音乐教育的配备主要是要从这三个方面来做。当前对于某些艺术类院校而言存在两个问题：一是有些音乐专业起步晚，历史短，师资力量也很薄弱。教学模式仍采用的是中专的教学模式。针对这种情况我们在教学过程中必须要加强这些薄弱专业，创新教学模式最终适应社会要求。二是在艺术类专业的方向设置上存在着较为单一的现象。这种现象的出现主要是因为没有意识到复合型人才培养的重视性，在今后的教学过程中必须要扭转这种观念。

2.加强专业性教育

专业性教育仍是当前艺术类专业教育的重点。在今后的教学过程中必须要高度重视专业性教育。从上文提到的就可以看出当前艺术类专业的专业性教育仍然非常重要。针对音乐专业的专业性教育我们必须要处理好三组关系：一是理论教学与实践培训的关系。音乐专业是一名实用性很强的学科，在教学过程中要高度重视它的实用性。理论学习是音乐专业不可或缺的内容。理论教学是音乐教学的基础，在音乐教学过程中也要对理论教学保持重视。针对理论教学可以运用多媒体技术等新兴技术来进行教学，通过这种形式可以在无形中增强课堂的吸引力，对于增强学生的好奇心也是非常有帮助的，这对于提升教学效率是非常有帮助的。二是要知识传授与能力培养之间的关系。对于艺术类专业的学生而言，能力培养要重于知识传授。在今后的教学过程中广大教师要高度重视能力培养，要通过高强度的专业性训练来培养一批具有过硬的应用能力的音乐人才。三是专业教育与道德教育之间的关系。在音乐专业教育的过程中不可忽视道德教育。艺术人才的培养不仅仅是能力的培养，更应该注重道德教育。高级艺术人才理应是具有良好道德品质的人才。在激烈竞争的市场中音乐专业的学生只有具备了良好的道德品质才能适应社会要求。做人是第一位的，学好做人有利于音乐类专业学生的长远发展。

3.重视多方面才艺的培养

在专业教育的过程中艺术类学校还要开展多方面才艺的展示。艺术类院校要逐渐改善培养模式。要逐步改进课程设置，分量比例。要增强学生选课的自由。在专业性教育之外还要专门设置多种选修课，在学生综合素质评价过程中对于选修课的学习要列入其中。这样就能够调动学生的积极性。在今后的教学过程中我们必须要高度重视多方面才艺的培养。上文提到多才多艺是当今市场的需要，因此要通过各种手段来增强学生多方面才艺。连丽如对于声乐专业的学生来讲，学生除了要学唱歌之外，还要练习钢琴，跳舞以及学习其他乐器。对于主修钢琴专业的学生来讲，不仅要练习钢琴同时还要练习唱歌。只有全方位的发展自己，才能真正适应这个竞争日益残酷的社会。

4.搞好职业教育，让学生树立全心思维

艺术类院校虽然是以培养专业性人才为主的，但是在实际教学过程中也应该高度重视职业教育。在实际教学过程中教师可以利用课余时间来对学生展开职业教育。通过讲就业形势，通过参观文化单位来不断提升学生思维能力，让学生从单纯地学习艺术的框架中走出来，让他们充分认识到社会需求。只有这样才能真正适应社会发展的要求。在今后教学过程中更要重视实践教学。要有效开展艺术实践活动。在教育过程中要坚持根据年级来逐步加强艺术实践，年级越高，实践能力的培训也应不断加强。对于高年级的学生而言，必须要高度重视实践能力和专业能力的双向培养，在艺术实践活动中要鼓励学生独立创作，排演。在实践教学过程中教师还要高度重视科学指导。对于不同年级的学生要给予不同程度的指导，通过这种形式来不断提升学生的实践能力。

音乐教学对于艺术类院校而言非常重要。在市场经济不断发展的背景下，文化产业发生了深刻变化。社会对音乐人才的需要也在不断发生着变化。对于艺术类院校而言在今后的教学过程中必须要面向社会以培养复合型人才为目标。本文详细分析了当前社会对音乐人才的要求，而后又详细分析了在未来的音乐教学中培养音乐人才的方案。在今后的教学过程中我们必须要从上文提到的四个方面来不断提升音乐专业学生的艺术实践能力，使其最终能适应社会发展的要求。

参考文献

[1]张惠勇.大学音乐教育专业学生综合素质培养的几点思考[J].考试周刊，2009（1）.

第7篇：音乐教学方案范文

一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性 

在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识 的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。 

二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围 

学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。 

三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识 

在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。 

四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科 

不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。 

总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。 

参考文献： 

第8篇：音乐教学方案范文

有经验的老师想方设法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。

鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件，把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。幼儿大班要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教幼儿大班《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑、狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快的劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了”。

由于儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教儿童欣赏《我们的田野》，从插图入手启发儿童倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”儿童：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”儿童：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”儿童：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由。”儿童：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”儿童有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。

幼儿大班生是上小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂、由表象向入里发展的过程。从上例看出，幼儿大班儿童已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些儿童已有了初步的多声部感知能力。这一时期，儿童还不具备音乐术语概念，师生的交流要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化为儿童听得懂的话，又要把儿童的话归纳到音乐术语上。

幼儿大班儿童在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些儿童还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低强弱、音色性能展开联想和想象，如，欣赏《苗岭的早晨》时，儿童说：“太阳出来了，阳光射进树林，一鸟醒来站在高树梢上快乐的练声，众多小鸟听到后也都起床跟着练声”（A段）；“鸟儿非常愉快，叽叽喳喳，人们唱着歌，跳着舞，开始一天的生活”（B段）；“再次表现清晨的清新、美丽的景色”（A段）。因此，欣赏教学要精心策划，整体音乐的感受达到什么要求，细听音乐达到什么要求，都要具体设计。要立足“听”去感知音乐，立足“想”去认识音乐，激励儿童谈自己听音乐时的内心感受，鼓励儿童积极参与审美评价。

笔者曾以欣赏《喜庆胜利》观察幼儿的感知能力：

首先，儿童能从音乐表现要素感知音乐情绪、气氛。他们说：“《喜庆胜利》充满喜悦与欢乐。音乐节奏热烈欢快，曲调活泼舒展”。

其次，儿童能从音乐表现手法感知音乐层次与结构。他们说：“乐曲分快――慢――快三部分。快的部分力度强，音乐情绪强烈，气氛热烈；慢的部分力度弱，情绪温和。”

再次，儿童能从音响中初步感知乐器的音色。他们说：“乐曲以唢呐为主，还有锣、鼓、钹等民族乐器。”

第9篇：音乐教学方案范文

关键词：高中音乐教学；问题；解决方案

现如今随着新课程改革和素质教育的不断提升，音乐教育是实行美育主要的路径之一，已经受到了人们的重视，可是受到应试教育的长期感染，高中音乐教学依旧没有得到大幅度的提升，还是存在这某些问题。因此，作者结合自己的经验，从问题到解决方案，提出了一下几点对策。

一、高中音乐教学中存在的新问题

（1）教学目标不明确，缺少对音乐教学的理解

目前大多数学校把充分的时间和精力放到了高考科目上，对音乐这门不用高考的科目没有足够的重视，而且教学方案也很不明确。一味地追求高考成绩以及升学率，对音乐课的安排很少更有甚的根本就不开音乐课，重点学科占用音乐课更是普遍现象，忽略了对学生音乐审美能了的栽培，才会导致音乐课的教学目的与教学相互脱离，新课程改革的教学目标达不到，更是不能通过音乐教学来提升学生的素质修养了。

（2）学生缺乏学习的积极性和主动性

对学习的热情又不高。因为音乐不是高考的科目，而且还会受传统考试的影响，大部分学生把必修课当作学习的重点，对音乐课提不起兴趣，缺乏对音乐的积极性和主动性，也没有多余的时间去学习，即使是学也会心不在焉、草草了事，更没有心情去欣赏音乐、感受音乐的价值了。即使是音乐的特长生，也不是因为喜欢而学习，那是为了达到升学而被迫的学习，缺少学习的积极性。

（3）没有掌握学习要点，忽略了音乐的本质

如今，许多教师都没意识到音乐的重要性，把舞蹈技巧和肢体语言当作了教学重点，把音乐这个教学工作忽略掉，虽然音乐课上的热闹，学生们也很有兴趣，但学生的音乐修养依旧没得到提升。

（4）教学形式单一，仪器设备落后

高中音乐教学，大多数教师只是讲书上的知识，教的都是一些简单的音乐常识，教学的方法和教学内容枯燥无味，提不起学生对音乐的兴趣爱好，学生只能被动接受，教学效果不明显。此外，大多数的学校教学器材及设备都很难满足教学需求，有的仅是一架钢琴一套音响，所以音乐课上除了听几首歌外，课堂的大部分时间都是教师讲与音乐相关的知识，大大的影响了课堂教学质量，以及学生对音乐的热爱。

二、搞好高中音乐教学采取的对策

（1）明确教学目的，作为素质教育的重点

重视音乐课程的重要性可想而知，所以学校、教师及学生应给予重视。作为教学活动的组织者，学校不能再受应试教育的影响少开或者是不开音乐课，要按着新改编的课程正常的开设音乐课程，让学生们真正地体会到音乐课的魅力以及音乐所带来的美感；作为教学活动的实施者，老师不要因为音乐课程不是高考的科目而取消课程，要让学生以愉悦的心情上好每一堂课，让每个上课的学生都能够更深入的了解到音乐；作为教学活动的受益者，学生要拿出对待主科那样的态度来学习音乐，充分的意识到音乐的重要性，这样才会真正的投入到音乐的学习当中。

（2）提高学生对音乐的兴趣，使其主动地感受音乐的魅力

为了增加课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣，教师既可以用视听设备播放学生喜欢的音乐或是旋律优美、动听悦耳的歌曲，又可以用经典的故事或者各种表演形式做铺垫，来吸引学生对音乐的注意力，提高学生对音乐的积极性，这样学生就会主动地去学习感受音乐，从而达到想要的学习效果。

（3）增强师生之间的交流及沟通

课堂教学就是老师和学生之间交流的过程，想要提升教学质量，就应该加强与学生的交流与沟通，提供交流的平台，设置交流环节，这样能更好的帮助学生了解和掌握音乐知识a但是在这个过程中老师要对学生所说的表示肯定及鼓励，因此学生才会喜欢上音乐，才会从音乐中感受到快乐。

（4）提高教学方式，从而增强课堂的教学水平

往常传统的教学方式已不适合新课程的改革要求，从学生和教学实际人手，才会有效的提升音乐教学质量，教师就要不断地创新学习方式，充分的利用学校的资源设备和各种器具，充分的挖掘学生的音乐天赋，这样音乐的课堂上才会更加有趣，使学生能积极、乐观、主动的投入到音乐的海洋里。此外，音乐还可以通过网络来为学生的教学提供便利，教师还可以利用媒体给学生授课，这样就能使枯燥的书面知识变成丰富的教学内容，是音乐知识变得更加直观、形象和富有乐趣，进而提升了学习效率。