影视概念培训精选(九篇)

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第1篇：影视概念培训范文

[关键词] 英语影视作品；多媒体；听力课堂

在大学英语教学过程中，听力教学有着不可替代的作用，一定要予以相应的重视。随着教学方式的不断创新与发展，在听力教学中也越来越重视英语影视作品的应用，其不仅可以丰富教学内容，活跃课堂教学气氛，还可以有效提高学生接受英语知识的能力，进而在一定程度上，提高学生的英语水平。

1、提高教师应用英语影视作品实施教学的水平

在听力教学过程中，通过英语影视作品的应用，不仅增强了教学的物质条件，对教师素质与技能的要求也提出了新的标准。在应用英语影视作品展开大学英语听力学习的时候，老师不仅要具备一定的英语听力水平，还要对先进的影视技术与教育理论进行充分的了解与掌握，提高对教学信息化与现代化的高度认识，进而有效增强制作英语听力教学的课件与相关影视资料，确保教学活动的顺利进行。在开展听力教学的时候，老师一定要充分考虑自己的实际水平和学生的学习情况，加强对影视技术的充分利用，进而提高制作影视课件的水平，建立一种有利于学生参与和探索的听力教学模式，促进学生学习的全面进行。这样才可以有效展现英语影视作品在听力教学中的优势，转变教师的思想观念，不要将多媒体只是当成是一种教学用具，而是要充分发挥其相关功能，促进英语听力教学效果的提高。

在实际教学过程中，还存在着一些教师无法熟练掌握多媒体课件的制作，并且在运用课件的时候，存在着一定的制约，无法充分发挥出多媒体课件教学的效果。同时，一些英语影视作品教学的观念相对落后，缺少相应的技能培训，进而在一定程度上对教学效果产生了不良影响。针对这样的情况而言，一定要加强对教师应用多媒体技术的培训，使其熟练掌握相关的技能，促进教学内容的全面展开。在培养教师信息化素养的时候，一定要加强教师创造性的培养，进而不断加深教学改革，扩展教学思路，更新教学模式与手段，促进教学质量与效果的提高。在开展教师信息化技能培训的时候，一定要加强以下三个方面的重视，英语影视作品的教学理论、课件制作、教学设备，并且加强和听力教学的结合。在各大高校中，一定要加强英语教师计算机技术的培训，进而掌握相关多媒体设备的操作，增强教师的信息化素养，在培养英语教师英语影视作品教学理论、知识概念、教学设备应用的同时，一定要提高教师的实践运用能力，这样才可以取得预期的教学效果。

2、增强英语影视作品在听力教学中的设计能力

首先，要想增强英语影视作品在听力教学中的设计能力，教师一定要在思想上对其进行充分的认识与重视。在开展教学的过程中，一定要加强信息技术手段的运用，通过设计相应的系统环境与学习氛围，结合学生的实际情况，制定相应的学习目标，进而取得相应的教学效果。在实际听力教学过程中，只有对英语影视作品进行适当的设计，才可以促进教学效果的取得，进而充分发挥影视作品的作用；其次，在开展影视作品设计教学的时候，一定要加强教师教学理论的有效指导，这样才可以取得相应的教学效果。在英语影视作品的形势下，开展英语听力教学，一定要加强对先进教学理论的运用，只有在相关理论的指导之下，才可以加强对信息技术的应用，进而提高学生的主观能动性，使其成为一种激励工具、认知工具，创设更加丰富多彩的教学环境，提高听力教学质量。在实际教学过程中，一定要加强对各种教学资源、因素、环节等方面的组织、整理与重构，并且促进彼此的融合，进而在一定程度上优化教学效果，促进教学方式的改革，从而使学生的创新精神和实践能力得到有效的提高。与此同时，教师在对英语影视作品听力教学进行设计的时候，一定要加强对教学理论指导的构建，进而营造一种更加生动、真实、形象的教学情境，促进师生之间关系的融洽，在师生之间建立一种良好的对话桥梁，进而有效培养学生学习英语知识的兴趣，调动学生学习英语知识的积极性、创造性与自主性，帮助学生构建相应的知识体系，促进学生的全面发展；再次，在开展英语影视作品听力教学设计的时候，一定要围绕学生展开相应的学习活动，并且加强对学习资源的充分利用，进而达到相应的教学目标。随着教育改革的不断深入，越来越强调以学生为主体的教学模式，将学生看做是开展所有教学活动的出发点和落脚点。同时，在开展英语影视作品教学设计的过程中，一定要加强对学生自主学习模式的重视，充分发挥学生学习的主体地位。在开展听力教学活动的时候，一定要加强学生自主设计活动的开展，并且为学生提供一些展现自我的平台和机会，让学生可以在活动中充分展现自己的才能，进而勇于尝试，敢于创新，在活动中，找到自己的学习方式，促进教学活动的全面展开；进而实现学生主体性的发展，促进学生学习成绩的提高；最后，在进行教学设计的时候，一定要加强对学生个体差异性的了解，结合学生的特点与实际需求，设计一些符合学生发展的教学活动，同时有效启发学生的思维，促进学生的多元化发展。同时，通过对课堂教学模式的转变，引导学生对听力教学重要性的认识，进而积极学习相应的英语知识，促进学生英语水平的提高。

总而言之，在大学英语听力教学过程中，英语影视作品的应用越来越广泛，并且对提高教学质量与效率有着一定的促进作用。在实际教学过程中，英语教师一定要努力提高自身的信息化素养，促进多媒体技术的应用，同时加强对听力教学的设计，进而取得预期的教学效果，增强学生的英语运用能力。

参考文献：

[1]朱栎.基于影视作品的高中英语听力教学研究[D].南京师范大学，2011.

[2]刘集成.英语影视作品在大学多媒体英语听力课堂的应用[J].中国科教创新导刊，2010（30）.

第2篇：影视概念培训范文

［关键词］ 我国；影视动画；现状；瓶颈

影视动画19世纪创立并迅速发展起来，是一种新的复合艺术形式。作为电影和动画这两门艺术的分支，集中了人类所有最美好思想，演变成老少皆宜、雅俗共赏的大众文化。近年来，中央和地方各级政府相继出台了一系列产业政策，对影视动画的发展给予了大力扶持。出台了一系列有利于中国影视动画健康有序发展的政策和措施，我国影视动画面临良好的发展机遇。

一、我国影视动画的现状

我国影视动画正在一步步地成长。1926年，万氏兄弟克服多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国影视动画的开始。此后，中国动画影坛又有《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《大头儿子和小头爸爸》《宝莲灯》等佳作驰名中外影坛。近年来，我国动画片产量大幅增长。据统计，2009年我国动画片出口增速明显加快，出口额达3 056.6万美元，比2008年增长了150％；动画片首次超过电视剧等节目类型，在影视节目出口中占据最大比重，达51.9％。

国家政策的大力扶持与推动，中国动画业已呈现出良好的发展态势，逐步迈入产业化发展的高速轨道。按照市场规律，产业化必然要求规模化。2004年12月，国家广播电影电视总局确定了9个国家动画产业基地。2005年，国家广播电影电视总局又在全国15个企业或单位确定了动画产业基地。新闻出版总署联合国家信息产业部紧随其后，设立广州、北京、上海和成都四个城市为网络游戏动漫产业基地，文化部在四川省、大连市和上海市设立了国家动漫游戏产业基地，科技部在北京大兴建立国家新媒体基地。这样一来全国在一年多时间里先后成立了27个动漫产业基地，真正开始了由政府宏观扶持国内原创动漫产业的新篇章。

在国家和各地政府的大力扶持下，国产动画片已逐步走进国际市场，交易额明显增大。2009年我国影视节目出口总时长约10 617.2小时，影视文化产品和服务出口总金额约8 613.2万美元，其中影视节目出口5 898万美元，影视服务出口(包括电视节目境外落地、播出、对外工程、劳务承包、影视器材出口等)2 715.2万美元。2009年我国影视节目出口额逆势大幅上扬，比2008年增长了44.2%。

随着国产动画生产和交易数量大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。

二、我国影视动画取得的可喜成绩

(一)国产影视动画明显增多

从1993年到2003年期间，中国动画平均产量不到2 400分钟，2004年国家推出有关政策以后，2004年的国产动画产量达到1 800分钟，2005年国产动画的产量达到42 500分钟，2006年国产动画的产量达到82 300分钟，2007年国产动画的产量达到131 042分钟，2008年国产动画的产量达到131 000多分钟，到2009年国产动画的产量突破17万分钟，达到171 816分钟，短短的六年时间，国产动画的产量增长40倍。2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171 816分钟，比2008年增长31％。进一步丰富了我国各级频道的节目源，一定程度上满足了青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累，提供了坚实的基础。改变了由国外的动画占据我国动画市场的局面，也根本改变了境外的衍生产品占据我国衍生产品市场的局面。

(二)国产影视动画的质量不断提高

随着影视动画数量的激增，国产影视动画的质量也在不断地提高。在国家政策的支持下，国内一批优秀动漫企业迅速成长，国产动画片质量也迅速提升，国产动画片逐渐取代引进动画片，寓教于乐，成为青少年文化消费的主体。2009年广电总局向各级电视台推荐52部优秀动画片，《美猴王》《小牛向前冲》《郑和下西洋》等中国特色、中国题材的优秀作品相继出现，构思精巧，制作精良的原创动画片走入观众的视野，受到大家的欢迎。2009年第11届精神文明五个一工程，首次设立动画片奖项，这是对动画片发展的鼓励。2001年以来，广电总局又向电视播出机构推荐播出51部优秀国产片，其中包括《孔子》等中国故事，弘扬中国精神的优秀作品。近年来，更是以一部《喜洋洋和灰太狼》赢得了国内广大关注动画动漫事业的专家学者和观众的普遍认可。2009年上影的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是创下了亿元票房。之后，“喜羊羊与灰太狼”系列作品的第二部动画电影――《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，吸收了美日动画精髓；色彩斑斓的精美画面，恢弘壮阔的各地场景，荒诞恶搞的嬉戏追逐，体型巨大的“变形金刚”，不禁叫人高呼鸟枪换炮，当真有种大片的范儿。等到穿梭的过山车、广袤的大沙漠、神秘的金字塔等场景逐一登场，影迷刚在迪斯尼游乐场享受，又立即跑到《天方夜谭》的魔幻世界寻乐，根本顾不上思考，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》奉献了一场合家欢，成为影坛“黑马”，也成了国内动画电影的一个榜样。

(三)国产动画播出数量逐年上升

全国33家少儿频道和五家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台，中央电视台每天播出动画片约12个小时，五家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。比如浙江电视台2009年以来，率先在假日剧场播出动画片，受到观众的普遍好评，浙江卫视成功播出动画片，引起各省级卫视频道的关注。动画频道、少儿频道收视份额逐步上升，中央电视台少儿频道平均收视份额稳居中央电视台第五位，有时竟达到中央电视台所有频道的前两位，上海旋动卡通频道收视份额也在不断升高。

(四)国产影视动画深受国人喜爱

随着我国影视动画规模和质量的提升，国产动画也逐渐得到大家的认可与喜爱。追溯到20世纪60年代，国产动画影片《大闹天宫》就获得了伦敦周际电影节最佳影片奖等多项奖项，而动画影片中塑造的孙悟空形象更是为广大观众所喜爱。孙悟空也成为国内小孩到成人无所不知的一个“人物”。从历史可见中国原创动漫形象起点并不晚于其他国家。但是，现在这个齐天大圣，却早已打不过阿童木、蓝精灵、米老鼠等“小怪物”，并且这个“功夫”差距越来越大。至今，世界的原创动漫明星已经没有所谓“中国制造”的概念。而“喜羊羊”“灰太狼”的出现，让国人眼前一亮。短时间内就让齐天大圣、哪吒等形象相形见绌，甚至前几年红极一时的红猫、蓝兔等也不见了踪迹。今天，儿童到老人，只认羊和狼，不认猫和兔了。去年上映多部《喜羊羊与灰太狼》影片，更让票房和人气红火了一把。它们现在也正代表着“中国制造”。

三、我国影视动画遭遇的瓶颈及解决措施

优秀人才匮乏、技术短缺等都是国产动画急需突破的瓶颈。国产影视动画虽说在一定程度上取得了可喜的成绩，但相对于欧、美、日而言，中国动画电影在投资规模、制作技术、文化观念、创作水平、营销能力和运营开发等方面都相差甚远。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。目前从业者不到一万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动画人才总需求量十五万人，游戏动画人才总需求量也在十万人左右。随着中国动画产业的发展，人才缺乏的问题将越来越突出。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。基于我国影视动画遭遇的瓶颈，解决措施如下。

(一)培养专业影视动画人才

教育是基础，培训是关键。要树立大教育大培训的理念，坚持学习与实践相结合、培养与使用相结合，健全以社会需求为导向和能力建设为核心的人才培养机制，创新专业影视动画人才培养模式，大力实施教育先行政策和各类人才培训工程，着力提高人才教育培训的针对性、实效性。培养适应动画产业生产经营与服务第一线需要的，适应国际竞争需要的，适应终身发展需要的，德、智、体、美全面发展的技能型人才；对影视动画人才培养规格进行解析：培养以就业为导向，以市场需求为原则，以职业岗位群为依据，以技术含量为参数，通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

(二)借鉴美日影视动画经验

中国影视动画起步不晚，可惜不知道发展，保留自己的特色,这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自己的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变，人的观念也在变。不能用原来的思维套在现代人身上，我们这一代人受到较多的日本动画的审美观和表现手法的影响，习惯了动画人物中的九头身，帅哥及大眼睛的靓妹。当然日本较写实的和夸张幽默的人物形象也很受欢迎。总之动画工作者不能再用原来的那种中国传统的表现手法和审美观作为特点，而是应该借鉴他国的好的表现手法,例如欧美的写意、讽刺、象征手法，可以用最简单的画面表现出最具内涵的东西。说白了,就是要建立有中国特色的动画体系。

四、结 语

为振兴国产动画，国家不仅出台了一些优惠政策，同时在全国建立了国家动漫游戏产业振兴基地、国家动画产业基地等多个产业基地。随着国家对国产动画的大力扶持和中国动画企业原创能力的不断增强，中国影视动画数量和质量都有所提高，也越来越受国人的喜爱。我们必须以每日等优秀影视动画为借鉴，培养优秀的影视动画专业人才。国产影视动画必有一个美好的未来。

［参考文献］

［1］ 俞英，金高华.卡通造型设计［M］.上海：东华大学出版社,2004.

［2］ 孙津.当前电影文化中的意识形态问题［J］.文艺研究，2006(09).

第3篇：影视概念培训范文

如何利用媒介资源，让高中的语文教学有“声”有“色”，是增强语文本身的魅力与拓展语文素养内涵的一条重要途径。

一、了解现状，有的放矢

（一）网络对高中生语文学习的影响

调查显示：娱乐是学生最主要的接触网络的动机，其次是无目的的打发时间。聊天、听音乐、看影视作品、玩游戏是最主要的几种网络行为。我认为其中可发掘可利用的语文资源，如影视作品、音乐作品等。

网络对语文能力的影响，学生处于不自觉状态居多。但网络对于学生的影响潜移默化，日积月累必将对学生的语文学习产生影响。如何恰当地利用好歌曲、影视和新闻等资源，是一项值得研究的语文教学课题。

此外，搜索引擎、博客/个人空间和论坛/BBS都是语文教学可供开发利用的资源。调查显示网民学历越高，搜索引擎使用率越高。在本科及以上的网民中，搜索引擎使用率已经超过93%，换句话说，文化素养越高搜索引擎的使用率越高，搜索引擎的利用率也是学习的能力高低的一种反映。培养学生利用搜索引擎搜索信息的意识与能力，是学会学习的一项重要策略。

另外目前我国拥有博客/个人空间的网民比例达到42.3%，半年内更新过博客/个人空间的网民比例为28%，而我们的学生呢？利用率极低，以为利用好这一块内容，对于厌倦作文的学生而言会是另一片抒感、交流思想的快乐园地。

自评选择媒介能力，我们看到多数学生对自己信心不足，但期望较高。对于网络上各色各样的信息，同学们的选择媒介能力值得引起重视。网络的“双刃”性质为大家所共同识，关键在于自我管理能力较弱，需要老师能给予更多有效的指导，兴利除弊。

（二）语文课影视媒介资源利用现状

喜欢的影像资源类型，按喜欢程度由深到浅依次为：电影、讲座、纪录片、新闻、访谈、其他（动漫）、诗文朗诵音像资料、语文学习活动录像。调查数据说明，影视作品观看是学生共同的兴趣，观看的效果与老师是否布置作业有关，但并不是主要的，影响学生观看效果的主要因素有二：一、从影视作品中获取信息与辨别有效信息的能力，二是在观看过程中缺乏语文学习的意识，很多学生将之作为消遣了。改进方法：加强学生媒介阅读的信息意识与甄别意识；二加强影视观看后的效果反馈，培养学生媒介视听良好习惯。

从以上调查结果来看，我们的语文教师利用媒介资源的意识还是比较强的，但是在运用时比较随意，缺乏系统性。对学生媒介视读的目的多限于情感培养，媒介语言的阅读、鉴赏等能力欠缺。在最后一个问题对语文课中这一方式有何建议时，多数学生表示老师如果多一点指导将会更好，不至于看过之后很少能够留下一些什么东西。

二、立足新课程，整合教学资源

如何系统有效地运用媒介资料是一项比较大的系统工程，就目前而言，以为结合当前教材教学，有目的地播放一些优秀的影像资料是一种比较容易操作的方法。结合当下的新课程教学，可以从以下几方面进行相关的整合教学：

（一）运用媒体教学激发学习动机

运用多媒体课件教学的好处众所皆知，今天不再赘言。除此之外以为具有录像功能的媒体在教学中运用会有意想不到的效果。针对以往学生认为诗歌朗诵、演讲等只是“精英”学生的展示活动的偏见，我尝试用手机、用数码相机给每个学生现场录像并在班内交流的方式开展学习活动，并及时反馈。一起到示范或借鉴作用，二起到自我认识与改进的作用。在这过程中改变学生以往对待口语活动的消极态度，并提高他们自我认知与自我提高的能力与需求，收到了很好的效果。在这个过程中，每个学生是其中唯一的主角，为了有更好的表现，学生会自觉投入，积极参与，表现很大热忱。这种方法可以推及到讨论、辩论等学习活动。

无论什么样的方式，我们看到他们都希望自己的这次展示能给大家留下好的印象。每个学生都渴望成功，给学生一个展示的舞台，信任他们可以做得比我们想象的还要好。

（二）借助教材图片内容开展读图教学

由必修二《图片两组》开展读图教学。这是一个“读图时代”，读图的能力应该成为语文能力的一部分内容。图片成为语文教学的主体对象而不是附属，这是苏教版教材的一大特点，也是语文教育改革的一大进步，与时俱进。在教学中建议根据美国媒介素养研究中心（CML）开发的五个核心的概念建立教学框架，这五个核心概念是：媒介作者、媒介语言、媒介内容、媒介受众、媒介利益诉求，具体可体现为以下五个问题：

1）所有文本都是被“建构”的，是谁创作了这个文本？

2）这则文本采用什么语言格式？使用什么技巧吸引你的注意力？

3）这则文本受众是谁？其他人在理解这则文本时和我有什么不同？即关系这则文本表达的主题。

4）文本的内容是什么？体现什么生活方式？代表或回避什么观点及价值取向？

5）创作这则文本的目的是什么？为何被发送、发表？

（三）根据教材话题组织影视视听教学

根据话题我们可以扩充影视作品，进行相关影视视听教学，让学生学会从影像资料中获取有效信息，学会欣赏影像作品的艺术魅力，学会区别不同类型的影像资料等。结合教材诸如以下的一些影像资料可以利用，供大家参考：

1.人与自然主题(必修一“像山一样思考”)：《可可西里》《后天》《幽灵公主》等；

2.战争题材（必修二“和平的祈祷”）：《拯救大兵瑞恩》《第三帝国》《辛德勒名单》《魂断蓝桥》《圆明园》《东京审判》《萤火虫的坟墓》等;

3.文化名人名著类：《边城》《红楼梦》（电视剧选段）《巴黎圣母院》《雷雨》《罗密欧与朱丽叶》《百家讲坛之苏轼》《百家讲之于丹〈论语〉心得》等。

4.语言类（“走进语言现场”）：《史上最牛钉子户》（时事辩论），大学生华语辩论赛等。

由于媒介素养的缺失，在学生的视听成果中往往会出现以下几个问题：1．不懂得区分信息的真实与否，2．不懂得区分“信息”与“感想”，3．不懂得什么是有价值的信息，4．不能抓住媒介信息的精彩点等。

综上，媒介资源利用可以让我们的高中语文教学更有“声”有“色”，从而增强学生学习的兴趣，而且拓展了学习内容提高实际的语文能力，但在操作上需要关注以下一些内容：

1.要了解学生的媒介接触情况。因为地区差异、城乡差别等原因，学生的媒介素养能力存在差异，还要根据所在地区学校媒介设备配备等情况进行合理的开发与利用，尤其根据学生的实际水平进行因势利导。

第4篇：影视概念培训范文

【关键词】空间理性；造型简约；绿色回归

新疆军区文化培训服务中心项目，是一个集书法绘画、摄影动漫、影视文学等专业创作室；文化艺术展览、培训交流、服务管理等多种功能为一体的建筑。它已经超出了单一的展览、办公或教育等一般的公共建筑类型，成为一个多功能建筑集合体。是多种文学艺术、现代影视等，创作培训和展示交流的平台。有着它自身的文化内涵和精神特质。

正是源于以上的特点，它的设计就不可能是常规偶发、随意的，必须是在对各种功能内在联系研究的基础上，主要关注建筑的逻辑生成过程，而把对建筑形式的关注放在其次。用严谨的逻辑方法简洁的形态语言构建出洋溢着理性光芒的建筑。

在新疆军区文化培训服务中心的建筑设计中，通过对其建筑空间的理性布置、建筑造型的简约设计、以及绿色环保的回归，来对该建筑进行设计构思，以期充分反映出其特点。

1.空间的理性

在中国传统建筑中多数是向平面展开的组群布局，个体服从于整体，追求和谐。正如李泽后先生所言：“中国建筑最大限度的利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目的，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是多个建筑之间的平面整体的有机安排。”

军区文化培训服务中心单体建筑设计同周边环境规划相结合，融入周边环境的发展和定位，建筑布局注重单体建筑相互间的对话和交流。强调现代风格与构图，从而形成秩序严谨而又充满活力的空间环境序列。

在这个不大的建筑中要安排需要的所有功能，虽然可将其分为展览、创作、培训、办公、辅助几个相互独立的大功能区块，但是其中也包含了众多相互干扰甚至于是矛盾的因素。由于场地和环境的制约，基地处于坡地，建筑不可能摊开来排布。因此在概念设计时即明确了，集中布置，由功能而发，将制约因素和矛盾模糊处理，回归建筑基本规律的指导思想。

培训基地内部的空间布置根据其平面功能、交通景观等方面的各自要求加以分析，以寻求整体效率的最大化。一层除了各个入口及门厅外，其主要功能为文化展厅、影视媒体中心及培训配套的餐饮部分，最大可能的实现其公共性。二层主要为文化展厅、各类专业艺术创作室和艺术笔会交流室；三层主要为培训住宿区；四层主要为办公区；五层设置有培训教室、学术报告厅及网络管理室等。建筑内部各层面通过走廊实现了不同交通流线间的有机联系与合理组织。辅助功能的设置因地制宜，灵活穿插于各主要区块之间。如此布置既保证了各功能区块间相对独立，也实现了各功能区的完整和使用相对独立。

2.造型的简约

随着经济的快速发展和生活水平的显著提高，人们对建筑的审美要求也迅速攀升，期望对展馆建筑新颖独特，甚至成为标致性建筑的呼声到处可闻。面对这种舆论取向，建筑师基于不同的认识和设计理念，做出的响应也会不尽相同。在新疆军区文化培训服务中心的设计中，我们做出了的回答是--简约。

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格。而现代人生活快节奏、高频率、满负荷，人们在这日趋繁忙的生活中，以简洁和纯净的空间来调节转换精神，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

服务中心简约的矩形外观所呈现的理性之美与交汇穿插的内部关系所呈现的动态之美形成即融通又对比的张力体系。

经过对场地和各使用功能的分析，大致确定各类人流的出入口，将几大功能区分别在水平及竖向（楼层）相对布置 ，考虑展厅对外使用多，相对独立 将其由主楼中移出、转向90度，总体建筑画面即呈现躺着“T”字型。经过这样处理，建筑物“体块”的雕塑感大大体现。同时建筑物是在一个体块整体上变化，才不致于零碎，散乱。最后确定两层的展厅部分与五层的主楼相互咬合，体量上一大一小、一竖一横、主次分明。

在延续大体块的基本事实后，再进行细化，充分利用减法，在大体块中减去小部分，但仍保持大体块的整体性，使得体块不断地丰富，更加地耐看。处理过程中恰当运用加法。加入的体与原体宜有主有次，在体量等方面即有差异，又有统一。还可充分利用体块的“咬合”，使体块交接顺畅。建筑的外立面采用玻璃幕墙及石材饰面，整个综合楼庄严、大气，大面积的带状玻璃幕墙的使用使得整个建筑庄严中又不失现代感，顶面檐口不加修饰的自然收口，更加强了整体性。

3.绿色的回归

在建筑设计中“绿色”的概念可分为两个方面：其一，是环境的绿化；其二是绿色节能与可持续发展。本项目中对建筑“绿色”方面，明确运用回归的设计思想，即利用现有、常规、成熟度高的技术和材料来满足要求。从而避免拆旧建新带来浪费和选用未经过长期使用验证的新技术和材料带来的风险。

设计中把整个基地的绿地作为一个绿色的面，以院内原有绿化做底，服务中心楼为中心，稍作局部调整，即形成处处见绿，绿化渗透到院内的各个角落，让人能够时刻感受到院内环境自然、宁静平和的氛围。

第5篇：影视概念培训范文

AE技术主要指影视后期人员通过使用计算机中的数字技术对初始影片画面和画质进行补充制作、质量提升，以达到新的、更高层次的传播效果。AE课程技术性极强，适合于中职学校等技术传授学校开设。尽管AE技术学习有良好的实践市场，但在普通教学过程中也存在很大的不足。下面，本文对中职AE影视特效课程教学实践进行探讨。

一、AE影视特效课程的特点

AE影视特效课程是中职学校传媒技术领域的教学重点，旨在为当下热门行业――传媒业输送有直接上手工作能力的技术专员。因此，对中职AE影视特效课程教学实践进行探讨，有着重要的理论和实践意义。但世间万物都有着自身的发展规律以及存在的道理，因此，教师应该从AE影视特效课程的特点出发，找寻AE影视特效课程最原始的、明显的特点及规律，这将有助于教师更好地把握规律，提升教学成果。

1. AE影视特效课程操作性强

AE影视特效课程本身属于技术教学，操作性极强，但以往的书本教学往往只是单纯地教会学生一种操作理念与知识概念，换句话说这种单一的书本教学就等同于历史典故“纸上谈兵”的翻版。因此，单一的书本教学会使学生的学习和工作中间出现巨大的断层，割裂了学习与工作实践之间的承接。由于AE影视特效课程的对操作性要求十分高，中职学校教师在进行AE影视特效课程教学过程中要注重实践操作与理论学习相结合。这一要求也间接地要求设立AE影视特效课程的教学单位要有良好的硬件设备，支持学生在校进行实践操作训练。

2. AE影视特效课程技术基础要求高

AE影视特效课程往往是设计类进阶型学习课程。AE影视特效技术的掌握往往离不开其他各种设计类软件的学习基础。例如，影视片段最后的视频输出往往离不开PR等视频软件。因此，要想在AE影视特效课程中得到预想的教学成果，就必须提前进行其他相关软件的教学与技术培育。

3. AE影视特效课程创新性

AE影视特效课程的学习与实践最终都是要为视频后期剪辑服务的，而在当下视觉化的传媒新时代，视频呈现往往需要的是突破俗套，标新立异。只有所制作的视频突破市场上现有视频的格局，才能吸引受众，实现视频商品化。因此，AE影视特效课程教学除了要进行基本的技术培训之外，更要着重以各种手段去激发学生思考，让学生建立创新性思维，在课程教学的每一环节突出体现AE影视特效课程教学的创新性。这一实质性的改变，也就要求教学过程要突破原有的传统的“教师说讲”教授模式，适当在教学过程中加入“头脑风暴”的手段，锻炼学生的思维方式，培养学生的创新性思维。

二、AE影视特效课程的教学难度

1. 主观

（1）教师。建设一支素质优良、结构合理、专兼结合、特色鲜明的师资队伍，是提高人才培养质量、形成办学特色的关键。AE影视特效课程的教学对于教师本身技术水平与创新理念有较高的要求。AE技术作为一个市场需求量很大的应用技能，要求中职学校教师在技术和理念层面通过不断学习，具有较强的学习能力、创新思维能力。而当下AE影视特效课程教师往往是一技傍身，缺乏学习。

（2）学校。从硬件设备来看，学校要根据各专业的特点和需要，不断更新和添置教学仪器设备，确保教学实验有效开展。AE影视特效课程操作性极强，也就间接表明开设AE影视特效课程的中职学校需要有良好的硬件设备基础。但是，一些学校在设备方面的配置没有国家补助，设备更新换代不及时。

2. 客观

（1）学生。中职学校往往存在学生生源的问题和学生学习能力的差异。学生的学习能力是AE影视特效课程教学过程中的一大难题，较大的差异化的学习能力与基础能力，使得学生对于计算机的使用能力与软件的使用熟练度存在着差异，最终影响了教师在AE影视特效课程教学过程中的教学进度与教学成果。因此，教师应“因材施教”，结合学生的能力制订适当的学习计划，提高教学质量。

（2）市场。一切能力、技术的学习，都是为了学生今后在工作岗位能够得心应手。中职学校学生的培养主要是为了向用人市场提供技术过硬的技术人才，因此，市场的人才需求将会直接影响AE影视特效课程的教学。而传统教学方式下培养的模式化的学生很难适应市场用人标准，客观上也将影响AE影视特效课程教学。

三、AE影视特效课程教学实践探讨

1. 项目任务学习法

这种学习方法是以具体的教学实践项目为基础。在学生掌握基础实践技术的基础上，以某一具体实践任务进行技术实践，让学生在课堂上进行赏析，在对比中找到自身的不足，激发学习热情。例如，借用当下热门的电影、电视剧进行技术实践，先让学生对原素材利用AE进行模仿剪辑。当学生培养了一定的剪辑思维后，教师可以在原素材的基础上，让学生对原素材进行风格迥异的剪辑，也可以对多个原素材进行混剪，制作特有的微短片、微栏目。除了课堂上的赏析学习，也可以举办学生原创视频的校内比赛，还可以在校外借助互联网或微信等新媒体进行传播，进一步激发学生的学习热情。

2. 双导师制

既然AE影视特效课程教学的目的是为了迎合市场需求，那么学校可以与特定的公司联系建立实习基地，让学生在校内学习一段时间后，可以将所学知识与技术进一步运用到工作中，与市场接轨。教师要进一步加大实践教学的比重，坚持将实验与实习及实训相结合，努力争取教学与市场需求“零距离”。这样，能让学生在市场实践的过程中，进一步了解自己的技术水平，对未来的工作进行设想，从而更加明白AE影视特效课程学习的意义，了解影视作品剪辑适用于市场的剪辑风格、画面转换、色调搭配等是怎样具体体现的。

3. 小组头脑风暴

AE影视特效课程技术学习其实是课程最基础的，课程最核心的部分是培养学生的影视特效剪辑思维。因此，教师应当适当改变传统的教学方法，采用“小组头脑风暴”的教学方法，让学生在竞争与合作中进步。具体来说，就是教师布置一些只有小组配合才能完成的大型项目，在此过程中学生可以通过彼此的交流，达到锻炼思维能力、交流能力的目的。

4. 成绩考核创新

由于AE影视特效课程的教学实践性较强，如果课程考核标准仍然采用答题的方式进行，则对于课程的成果检验与学生学习能力的检验没有直观的显现。因此，教师要创新成绩考核标准。例如，教师可以将实践考核同理论考核相结合，全面考察学生学习效果及课程教学成果。

第6篇：影视概念培训范文

在梳理了相当数量编剧的生存现状之后，我们发现他们或多或少都面临如下问题：与项目开发方的信息交流闭塞且沟通成本过高；维权困难；而且与国外相比，国内的编剧在项目组中的地位普遍不高……当原著权与改编权发生争执时，当新生编剧寻路无门时，当项目开发方购进的庞大IP作品在改编中缺乏执行人时……编剧是否需要“中介”、“”、“保姆”来辅助他们完成或是力所不能及或是无暇顾及的事务？编剧经纪人与编剧经纪公司应运而生是否真正能够为编剧解决燃眉之急？发现并迅速占领新蓝海的编剧经纪公司下一个风口在何处？这些问题都需要业界深究。

按我国《辞海》说法，经纪人是买卖双方介绍交易以获取佣金的中间商人。经纪人就像是黏合剂，让一切顺利地运转起来。影视行业的明星经纪人制度较为完善，一种是个体的亲朋好友担任经纪人，一种是团体的经纪公司。明星的经纪人负责帮他们打点一切，但对于主要活跃在幕后的编剧来说，寻找经纪人之于他们是蜜糖还是鸡肋？是锦上添花，还是画蛇添足？我们来听听编剧经纪公司怎么说。

严格意义上来说，国内并没有完全成熟的编剧经纪公司模式，而编剧经纪概念也可以算作是“舶来品”，正如合众睿客的“掌门人”应萝佳所说，“在好莱坞对编剧服务业务有两个词，agent和manager。翻译到中国比较混乱，有些书将agent翻译成人，将manager翻译成经纪人，有些书又将agent翻译成经纪人，将manager翻译成经理人。我认为中国容易把与经纪混为一谈，所以我也姑且将两者分为编剧人经纪人和编剧经理人。”两者的区别是什么呢？“人经纪人是做销售的，主要销售编剧的作品或者编剧的服务。而编剧经理人是为编剧做职业规划的，他是把编剧当成创始人，帮编剧处理法务、财务、投资合作等一切事务，他的服务包括为编剧的作品当制片人。”

国内的编剧经纪公司创立形式主要有以下几种：一种是编剧自己创立的公司、编剧工作室等。“以剧本为核心”，集结一批志同道合的编剧形成的庞大组织，比如张永琛创立的派乐影视传媒，汪海林创立的喜多瑞公司，他们不仅“卖剧本”，还多线发展，拓展影视业务；第二种是专门以 “剧本版权开发和编剧经纪”为核心的新型内容公司，某种程度上来说，他们在“编剧经纪”工作上更为专一，比如应萝佳创立的合众睿客影视，术业有专攻；第三种就是在瞬息万变的影视行业初露头角的创业公司，他们通过创立链接编剧与甲方公司的平台，试图挖掘新蓝海，分一杯羹。比如刚刚在北京电影节亮相的如戏、在线剧本创作平台土罗罗、剧本大全、编剧宝等。第三种虽然不如前面两者有“编剧大咖”坐镇，但也企图在在线网页、移动客户端等“杀出一条血路”；第四种是……

一个有趣的现象是，第一种类型的公司是由知名的编剧创立，他们的“后台”过硬，比如张永琛、汪海林，成立后的公司在深度和广度上的拓展都有着先天的优势；第二种更倾向于朋友式的编剧经纪，“我既是编剧的经理人、人、制片人，也是编剧的同学、闺蜜、家人。”应萝佳说，自己“白天要和编剧们开展工作，晚上还要跟编剧睡觉。――这个真不是比喻，因为我老公就是一位编剧。”这样的创始人也许自己不是编剧，但是他们是一群“懂编剧”的人；第三种便是如戏的CEO朱博文型，他们初生牛犊不怕虎，有过或没有编剧经验，但想在编剧经纪这片新蓝海中深耕下去，挖掘属于自己的新天地。当然，以上几种类型的编剧创始人既有“共性”又各具“个性”，我们将从了解一个公司的创始人开始，逐一了解现今活跃于台前幕后的几家编剧经纪公司，确切地说，也是编剧服务平台。

派乐影视张永琛 金牌编剧为适应市场需求集结各类编剧

张永琛被称为当今中国国内最具实力的四大编剧之一。他创作了一部部家喻户晓耳熟能详的作品，《京华烟云》《像雾像雨又像风》《红处方》……他把自己的精力和心血全都倾注在作品上，是当之无愧的金牌编剧，他在2015年创立了派乐影视，这是一家以剧本创作为核心，同时集电视剧、电影、网络剧制作及影视发行、艺人经纪、编剧经纪为一体的专业性影视机构。作为国内成立较早的专业的编剧经纪公司，因其创始人的光晕效应引得业界颇为关注，也因为他呈现了一批令人瞩目的佳作，成为研究编剧经纪公司的典型案例。

保证编剧和制作方各取所需

在张永琛看来，“影视行业发展到今天已经达到空前繁荣的时期，接下来产业发展就是向深度、广度两个方向发展。”所谓广度就是由影视产品衍生的文化产业、影视产品电商、其他影视衍生品特别是基于与互联网结合的衍生品等行业模式为已有的业态增值。再有就是向深度发展，行业分工细化，把影视产业中的其中一个链条做到极致，剧本、制作、经纪甚至是音乐、造型，这样就改变以往的影视行业形态，由以往的条状分布变为块状分布，这样的好处就是保证每一个链条的资源更集中，优势资源结合起来比以前条状作业的影视产品更加精良。比如剧本，以前的市场更依赖个体，这样存在的问题就是，制作公司可能找到一个优秀的编剧，由于编剧的接单太多不能保证按照制作方要求的创作周期，或者找到的编剧不适合某类题材，也是浪费大量的时间最后不了了之。把各类型编剧集结起来成立编剧公司就是为了满足当前迅猛发展的影视市场的需要，使制作方能够在我们这里保质高效地完成他们所需要的剧本，另外，也可以使编剧之间取长补短，能够完成以前他们一个人完不成的作品。

引进好莱坞剧本创作模式

派乐影视的运作流程是引进好莱坞剧本创作模式，高效、快速地契入市场，把每个编剧的优势发挥到极致。“在接到项目之初，我们会有专门的项目评估组，根据当前的市场数据给出一个评估意见，首先，这个项目的市场竞争优势占多少，包括对这个项目内容的优点和劣势分析。本着负责任的态度会先分析这个项目适不适合做，值不值得去改编以及往哪个方向改编，才能使这部剧拥有它独特的气质。自始至终我们都会用“市场的理念”贯穿其中，很多的制片团队也都会接受我们对剧本把握的建议。例如派乐承制的《孤芳不自赏》，当时剧本往哪个方向改编，我们都有自己的市场分析和想法，这个项目现在进展得非常顺利。”

积极借鉴国外编剧经纪

美国有一个编剧工会，会收取一定的费用来帮助编剧维权、买保险等等，给编剧创建一个特别稳定的创作环境。“我们之前看到的一个非常权威的美国编剧合同文本，非常的细化。制作公司因为对剧本的把握不是很精确，每次给予编剧的意见都是左右摇摆，导致编剧无限期改稿。制作公司往往是给了一份定金后，让编剧写多个剧本。美国制作公司比较专业，编剧也是直接对接电视台和院线。比如美剧的形式就是先拍出来然后再接着写，听市场的意见，不做无用功，为了避免这种情况的发生，合同要求甲方制作公司给予编剧相对精准的意见，而不是非常含糊、模棱两可的修改意见，编剧一般只修改两次，但目前国内的市场并不是这样的。我们希望派乐能够出这种优势的剧本，给大家非常科学的市场方向的建议，通过这些我们有良好的声誉之后，在未来跟大家合作之中，慢慢倡导美国的这种编剧经纪形式，来改良目前的国内编剧市场。”

怎么从经纪管理上，从提高剧本质量上，让参与影视制作上更加有核心竞争力？这是张永琛现在思考的问题，但“剧本是源头，是一剧之本”这一主题是不会变的，所以从这方面讲，编剧经纪的未来发展趋势一定是很好的。

合众睿客应萝佳 既做甲方又做乙方的朋友式经纪人

合众睿客的应萝佳说，“我既做过编剧的甲方，制作过十几部电影、电视剧、网剧等类型的片子，也做过编剧的乙方，为编剧们提供各种类型的服务，我既是编剧的经理人、人、制片人，也是编剧的同学、闺蜜、家人。白天我要和编剧们开展工作，晚上还要跟编剧睡觉。――这个真不是比喻，因为我老公就是一位编剧。”在工作合作和生活相处中，应萝佳发现很多编剧既有原创想法又有能力将其执行成一个好项目，唯一的难题是跟谁合作才能保证他们的利益和创作初衷。“由于在原创初期很难确认合作双方是否对项目认知一致，但大家又不愿意看到一个潜力股作品走样甚至夭折，因此就萌生了做一个内容开发平台，让编剧在这个相对自由的土壤里孵化剧本，直到开发到一定成熟度，再选择与契合的公司合作。于是，合众睿客应运而生。”

懂得双方心理保护艺术家的自我

作为一个内容开发平台，“我们最大的优势是懂得双方的心理，懂得与双方沟通的语言。这种沟通的作用隐而不显却十分有用，因为我们在中间斡旋可以最大程度保护住艺术家脆弱的自我，而自我是他们创造力赖以存活的根本。同时我们也可以让编剧理解制片团队的处境，毕竟大家在一条船上，最终作品好才是共同的目的。”在适当的项目中合众睿客会以剧本管理团队的角色进入制片方的项目里，这时候会更了解项目的情况，更有效地直接解决问题，并根据项目状况来匹配合适的策划或辅助团队。合众睿客的业务形态主要分为三个部分：一部分是编剧作家的作品，帮编剧作家的剧本资产找到最契合的买家；一部分是编剧的服务，帮编剧和需求编剧的影视公司找到互相匹配的对方；另一部分是做编剧经理人，帮有能力有意愿的编剧做制片人等相关服务。

聚焦编剧服务与维权

“关于编剧服务，这是一个很大的课题，我们公司也在多元的尝试中发展。但我不赞同一刀切的编剧经纪，需要根据实际情况进行分类。有些编剧需要获得的是契合的工作机会；有些编剧需要的是有人帮他解决过于繁多的剧本邀约；有些编剧需要有老师带领来完成工作；有些编剧需要自己组建工作室来进一步发展；有些编剧需要有自己的制片人……各种诉求不一而论。”至于编剧维权，应萝佳补充道，“维权的关键是定出规则，而规则的制定和遵守需要全行业的配合，也就需要强势的行业协会存在，就像美国的编剧协会，它得让所有公司和人不敢轻易侵权，否则就无编剧可用。”我们做编剧服务的目的就是维护编剧权益，所以会尽量提前预防和预警。也因为是公司行为，所以能更好地在法律上做更多的措施。另外，实在需要维权的话，有公司来操持，有律师在出面，也能尽量帮编剧营造一个相对安宁的创作环境。

靠作品说话

“我们不看是否新生代，我们只看作品。如果没有上映的作品，就要看到自己写的原创作品，不能跑来说我有个概念，必须有成型的作品来让我们判断。我们认可的编剧就会根据他的状况帮他衔接适合的项目，这应该是他最需要的。除此之外，针对还不能上手工作但有潜力的编剧，我们在筹划做培训。”

从目前已经呈现出来的“内容是一切的入口”这个概念来看，编剧的重要性只会与日俱增，尤其是具有原创力的编剧将会成为这个行业的新势力。应萝佳认为编剧服务这个产业是有空间的，“但如我上次在电影论坛说的，要把编剧当成创始人来看待，那么传统的经纪模式显然就不是最匹配的方式了，就如同演员经纪也早已进化升级，编剧服务也自然需要更新为更多元的开发。”

如戏朱博文 90后江湖百小生勇闯编剧经纪新蓝海

如戏成立于2015年，由四位志同道合、风格迥异的年轻人共同创立，担任CEO的朱博文虽是一位初出茅庐的90后，却有着丰富的从业经验，当过，做过出版，写过杂志，后在知乎深耕影视领域。决定创立如戏，也是因为看到了编剧人才与项目开发方的信息交流闭塞、沟通成本过高和维权困难等问题，希望有这样一个平台能够承担起甲方公司与编剧的沟通、协调。以如戏为代表的初创型编剧经纪公司，是助推编剧经纪向前发展不可小觑的一股新势力。

编剧的简历可以量化

如戏旗下有四个产品，一是影视从业者社区；二是编剧经纪；三是故事孵化；四是故事+编剧创作大赛。其中编剧经纪为编剧提供了项目推荐、法务支持、个人职业发展规划。目前如戏的签约编剧将近50人。如戏有一套专门的编剧评价体系，将旗下的编剧分为ABCD四类，其中A类编剧有3人，均有过出色的院线作品；B类最多，有过作品但并不出名，是进击中的潜力股；C类是更低一个层级……而这套评价体系依托四大维度：剧作基础、想象力、项目情商、统筹能力，每一个维度下面又有十多个小的项目，比如在剧组能力之下考察的是人物设计能力、撰写能力等，最终构成了对一个编剧的整体评分。“虽然艺术作品无法量化，但是编剧的简历是可以量化。”朱博文感慨道，通过前期科学化的调研，如戏梳理出更为高效的工作模式和更加清晰的个人规划，从而为甲方公司和编剧提供服务。

核心目标依旧是内容

签约如戏的编剧有着鲜明的共同特征，他们年轻、有活力、敢想敢做、不惧困难。如戏就像一个牵线红娘，连接甲方公司与编剧。“现在的影视剧市场，根本不缺资金，缺的是执行人。”君不见每年的IP买入量上万，但是真正投入拍摄的又有多少呢？“IP的有效时限是三到五年，超出这段时期不投入制作，影视公司将面临资产转负债。”这是一个很严峻的问题，朱博文也嗅到了其中的商机，“有钱的可以签约演员，签约原著作者，但是付出的代价很大。所以我们选择签约编剧，不管哪种方式、其核心目标都是为了做内容。”为了更好地开发内容，如戏打造了故事+比赛，提出“提前出题、限时创作、评审团现场打分”的形式，让甲方公司与编剧齐聚一堂，共同探讨故事创作的更多可能性。现在已经成功举办过6期，一度有优质内容产出。

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第7篇：影视概念培训范文

关键词： 大学生 环境意识 现状 环境教育 课程设计

当前环境恶化问题已成为人类发展的最大障碍，越来越突出的环境污染问题带给人类巨大的灾难，严重威胁着人类的安全，保护环境已成为全人类的共同事业。在我国，某些地方长期片面追求经济增长，导致无节制地消耗资源、污染环境和破坏生态，资源与环境问题已经严重威胁到社会的和谐、繁荣和可持续发展。尽管中国环境保护工作取得了一些成效，但是环境污染总体并没有得到遏制，形势依然非常严峻［1］。

环境意识指人们对生态环境的认知、感受、思维及情感等的总和，是人类思想深层对人类与自然关系的科学认识［2］。提高全民环境意识是我国环境保护的一项重要战略措施［3］，最根本的是从教育抓起。大学生具有很强的可塑性，其环境意识不仅关系着自身的环保行为，还影响着其他社会群体的环保行为［4］。目前尽管针对大学生环境意识和环境教育也有不少研究［5］，但绝大部分集中在环境保护常识的认知和环境意识与行为的通识教育，缺乏环境专业课程设置的研究。本文从环境教育对大学生环境意识的影响入手，对环境教育的教学设计和实践进行探讨，从而为完善大学环境教育提供对策和建议。

一、调查内容和方法

本研究以问卷调查为主，调查内容包括大学生基本情况和环境意识两大部分。根据多数相关研究采用的方法，把环境意识分解为环境知识、环境态度、环境行为三个维度。环境意识首先是人们对生态环境的一种认知，而认知主要来源于知识，因此环境意识的第一维度是环境知识。意识也是一种心理，包括感受、思维及情感等，都可以用态度来表示，因此环境意识的第二维度是环境态度。而态度的最好反映是行为，行为是态度的外显，因此很多学者把环境行为作为环境意识的第三维度［6］。本研究一方面参考了国内外相关调查研究，另一方面考虑了大学生的实际情况，通过反复筛选设计出具体问题。其中环境知识共9个问题；环境态度测量采用NEP量表，对五个维度自然平衡、人类中心主义、人类例外主义、生态环境危机和增长极限共设计了15个问题；环境行为则根据大学生环保活动参与情况设计了5个问题。

本研究的问卷调查选在苏州大学独墅湖校区，调查对象涉及独墅湖校区中所有学院（包括医学部、材料与化工学院、传媒学院、政治与公共管理学院、社会学院、艺术学院、文学院、教育学院共9个学院）的全体在校学生。由于苏州大学是国家“211”工程综合类大学，且涉及多个专业，采用分层抽样的方法，调查数据可信度较高，能较好地反映当前大学生的环境意识状况。本次调查共发放问卷360份，回收有效问卷326份，有效回收率为90.56%。调查样本兼顾了高年级和低年级、男生和女生、文科和理工科的平衡。

二、调查结果分析

（一）环境教育对大学生环境知识的影响

调查结果表明，接受过环保课程培训的大学生对环保知识的掌握程度高于没有受到培训的大学生群体。在9道题目中，接受过环保课程培训的大学生的平均回答正确率为61.11%，没有受过培训的大学生的平均回答正确率为68.96%。没有受过培训的大学生在任何一题的回答正确率都没有显著高于受过培训的大学生。但值得注意的是少数题项（例如“废弃的纸巾和厕所纸是不可回收的”）的回答正确率明显偏低，说明对垃圾回收问题、减少污染、节约能源的做法不少大学生还存在严重的错误认识。

表1 环境教育对环境知识掌握程度的影响（回答正确率） 单位：%

注：*** p < 0.001; ** p < 0.01; * p < 0.05; + p < 0.1，ns.不显著。

（二）环境教育对大学生环境参与的影响

接受过环保课程教育的大学生参与环保活动的自觉程度高于未受过教育的大学生，接受过环保课程教育的大学生的平均得分为2.77，而未受过教育的平均得分为2.58。并且虽然“谈论环保问题”和“购买商品时考虑其是否符合环保要求”这两题没有通过显著性检验，但是各项题目接受过环保教育的大学生的得分都高于未受过教育的大学生，受过环保教育的大学生参与环保活动的自觉程度高于未受过教育的群体。

表2 环境教育对环保活动参与的影响

注：*** p < 0.001; ** p < 0.01; * p < 0.05; + p < 0.1，ns.不显著。

（三）环境教育对大学生环境态度的影响

调查结果显示接受过环保课程教育的大学生环境关心量表平均得分为57.86，而未受过教育的大学生的平均得分为58.66，两者没有统计上的显著差异。这说明接受环保教育和培训对于大学生自身环保意识及价值观的形成，并没有直到显著的影响作用，间接反映出环保教育是一个持久、缓慢的过程。虽然环保教育传授大学生生态破坏、环境保护及环境运动方面的基本常识，但在大学生深层次的环境自觉意识的培养、对自然深切的情感关怀和自觉保护环境的道德素养培育方面还未起到应有的作用。

三、主要结论与建议

（一）主要结论

1.大学生环境知识的总体水平较高，但对环境保护常识性问题的了解还存在明显的局限性。

2.大学生对环保社会活动参与意愿比较强烈，高校应该拓宽环保活动的覆盖面，并做好宣传推广工作。

3.环境教育在大学生的环境态度培养方面未起到应有的作用，今后要加强教育提高大学生的环境意识。

（二）对环境教育课程设计的主要建议

1.课堂教学与调查实践相结合

本次调查结果显示大学生具有一定环境关心的意识，因此有兴趣选修环境保护方面的课程，但是如果课程变成长时间的理论说教和“填鸭式”的知识灌输时，许多学生的兴趣又陷入低谷。根据课程的设计理念，环境教育课程的实践从传统的知识传授转向以环境正义为基本理念的环境意识视角的培养。要培养环境意识视角，就必须让学生参与进来，重要途径之一就是课堂教学与调查实践相结合。在理论讲授之后，指导学生分组讨论相关理论，理解核心概念的内涵和外延，并将概念操作化成调查题目，在大学生群体中进行调查和分析。这样学生不但可以加深对理论和概念的知识理解，而且可以增强环保研究和参与的动手能力。

2.课堂教学与时事分析相结合

对环境问题的理解不能停留在当前发生了什么环境风险，或将要发生什么风险，而需要掌握环境保护理论以理解不同社会群体是如何定义环境风险及做出怎样的反应。环境保护理论一直是环境教育的重点，也是难点。在传统的课程学习中，许多学生只是靠机械记忆去记住理论的内容，一旦考试过后，所学理论也随之淡忘。根据课程设计的建构主义理念，课堂教学与时事分析相结合。让学生关注环境新闻寻找典型案例，运用所学的理论，针对新闻中环境事件利益相关者的观点进行分析。既引导学生了解当前环境状况，又将学生置身于环境保护的思考和讨论中，加深学生对环境保护的理解，培养分析问题、解决问题的能力。

3.课堂教学与影视观赏相结合

学生课外阅读经典著作是课堂教学的延伸，也是课程学习的重要组成部分，如卡森的《寂静的春天》和戴蒙德的《枪炮、病菌与钢铁――人类社会的命运》等经典著作。但是从课堂观察来看，尽管教师大力推荐，但是学生的阅读兴趣并不高。因此一开始就摆出大量经典著作并不会提高学生的学习兴趣，甚至可能让学生被厚重的书本吓倒。今天的大学生成长生活在一个多媒体的时代，影视教材具有直观生动性和鲜明时代性等特点，很容易为学生接受。将课堂教学与影视观赏相结合，选择优秀的科普电影影片引导学生观赏和思考环境问题，可获得更好的学习效果。

参考文献：

［1］杨章怀.中国环境污染总体未得到遏制.http：//省略/ny/news/2010/01-28/2096671.shtml，2010-01-28.

［2］暖，王霞斐，何祥.大学生环境意识调查与环境教育刍议.云南师范大学学报，1999，19，(3)：65-67.

［3］陶文娣，王会，王瑾芳.北京市大学生环境意识调查与分析.中国人口资源与环境，2004，14，(1)：130-133.

［4］陈润羊，齐普荣.非环境专业大学生环境意识调查与环境教育对策研究.中国林业教育，2007，1：19-21.

第8篇：影视概念培训范文

我们见到小关的时候，惊讶于她的年轻以及与年纪并不匹配的清晰谈吐，想必这是一个雷厉风行的人，毕竟身兼数职并不是一件容易的事情。对此小关说，其实最初的时候，身兼数职确实给她带来过一些困扰，私人时间被压榨，总有问题等着她去解决。但最终让一切改变的是她的创业伙伴们，因为在不同的公司总能遇到很棒的合伙人或者助手。在缓解压力方面，也是她的每一位同事和经销商给予了她力量，因为他们对她的信任，每当遇到困难的时候，这份信任让她能够拥有无坚不摧的勇气，并且变得轻松和快乐起来。

BM=BIZMODE

X=小关

BM：你曾经说“什么时候开始都不晚，晚的是你从来都没开始过。总有人说等我准备好了我就怎样怎样，其实开始一件事情，只有两个最佳选择，那就是now or never”。是什么样的经历让你有了这样的认识？

X：因为我一直是个执行力超强的人，其实我觉得这个世界上人与人之间并没有太大的差别，最大的差别是有些人只会想不会做，而有些人是只要想了就会去做。想法再好不去付诸行动依然是空想，只有去行动才有可能成功。所以要么不要想，想了就要立即去做。

BM：经过这几年的奋斗，你从默默无闻到获得现在的成就，除此（now or never）之外，还有其他有价值的经验可以与我们分享吗？

X：我想应该就是“专注”吧，当你做产品的时候，专注好产品的质量；做渠道的时候，专注队友们的真切需求，并且努力去配合与满足；开始赚钱的时候，专注团队建设。没有什么一夜成名的神话，相信我。

BM：远东传媒年初已经启动了新三板上市计划，你认为远东传媒是靠什么吸引资本的？

X：其实我们没有太早地考虑进军资本市场。但互联网时代，无非就是“好创意”加“好团队”加“好资源”加“好执行”，资本市场中，四者有其二基本上就能够吸引关注，如今的远东传媒，起码具备三项多一些了，这一步走得就顺理成章，顺其自然了。

BM：远东传媒旗下还有一个“龙光汇”明星+互联网平台，据说是一个业界创新的概念，能给我们讲解一下这个模式吗？

X：远东传媒在全球最大的影视基地横店土生土长，通过原有的几大服务板块和影视投资，掌握了一定的明星艺人资源。所以，其实我们从2014年就开始萌生了使用互联网工具解决明星艺人和粉丝之间的信息对称问题，期望通过满足双方之间的需求关系，创造更大的产业价值。经过将近两年的模式打磨，有了今天的“龙光汇”项目，它能够有效满足用户了解明星艺人和线下交流的需求，并将会衍生推出一系列的龙光汇子品牌，例如教育培训、网络综艺、网络影视项目和IP孵化等等，是一个与明星拉近距离，甚至零距离的平台项目。该项目预计在2016年末就会陆续呈现给广大用户，远东传媒也将正式成为一家有理想，有抱负，有使命感的文创类互联网公司。

BM：远东传媒作为一家知名影视公司，拥有丰富的明星资源，想必你也与很多明星有过合作，有没有哪位明星让你印象特别深刻？

X：我觉得明星们给我的印象都很深刻，最深刻的应该是给予远东传媒很大支持的陈道明老师。见到陈道明老师本人时，第一感觉就是稳重，可以说是稳重到了极致！从谈吐到举止，俨然一位活的康熙大帝。之后我们相互询问了一下近况，向他说明了远东传媒近期的一些发展规划，陈老师也很慷慨地给出了建议。见面结束后，很长时间我还都沉浸在陈老师的气场当中，他让我扎实地明白了一个道理：好作品源于树人，人格优劣始于内心。

BM：现在国内影视剧市场日益繁荣，但实际上并没有很多优秀的影视作品，你如何看待这种现象？

X：影视市场繁荣一定是好事情，证明了大众对精神层面的需求扩张。对于发展而言，我们需要通过影视作品去传播视野，传递价值观，甚至寻找共鸣，排解压力。我想说，中国的影视业还处于上升期，需要各式各样的作品来形成市场，最终市场会反过来对作品提出要求。在我看来，好与坏本身都是主观的，作品所要传递的能量是否正面是我更看重的。

第9篇：影视概念培训范文

2.5产业是指介于第二和第三产业之间的产业，既有服务、贸易、结算等第三产业管理中心的职能，又具备独特的研发中心、公司核心技术产品的生产中心和现代物流运行服务等第二产业运营的职能。它不仅仅是产业概念和口号，而是整个生产集中性的表现。它突出生产^生服务，构架生产和服务一体化，突破过去产品传统的生产流通方式，以市场发展需要为支持，以生产为主体，以研发设计、虚拟工厂为表现手法，从而把整个产业价值链连系起来。

作为省内首家2.5产业园，中联U谷・2.5产业园已运营了两年，其“成绩”远超过人们的预期：80多家入园企业年生产总值逾25亿元；其中还有一些企业已经将原本200平方米的“地盘”增租扩张到1000平方米不等…事实上，变“废”成“宝”的中联U谷・2.5产业园并非是将几间废弃厂房“装修”威办公区那么简单，更有深远谋略隐身其后……

智造工场

在中联U谷・2.5产业园中，有许多“小而强大”的企业，它们年轻却很有思想，青岛素维文化创意设计有限公司就是其中之一。这家公司半年前进入中联U谷・2.5产业园，便有种从鱼缸回到大海的感觉。“公司是2009年底2010年初成立的，虽然入园只有半年的时间，但发展是令人可喜的。”青岛素维文化创意设计有限公司副经理田源告诉记者，园区开放后，他们便在此租用办公场地。当时看中这里是因为房租低廉，但真正搬进来后发现，这里有一种海阔天空、令人想要大展拳脚的氛围。现在，这间公司有动漫组、漫画组、设计组，拥有十几名员工。“我们承揽的项目，从单一的设计品项目到整条产业链上的动画制作、出版、发行和漫画制作、出版、发行等各个环节的项目都有，而且我们有自主知识产权，是原创的。我们的动漫培训班也马上要开始。”谁能想像，原本蜗居在居民楼内、只有四五人的工作室，已经成为业务涉及3D、平面等设计以及动漫行业衍生品的全智能手――和行业里那些只关注“一小块”动漫产业的企业相比，素维的视野比较大、触角比较长，涉及到整条产业链。围绕青岛奥帆赛的帆船热，素维曾制作过两部动画，并用一年多的时间，完成了设计、制作和社会发行，社会反响相当不错，如今，他们要在动漫领域做得更深――已经开始贴合青少年的需求制作原创作品，接下来还将开拓动漫教学培训。“2009年，是文化产业扶持力度比较大的一年，我们是借了产业政策的东风，才有今天的成绩。”作为青岛土生土长的文化企业，素维在发展中也不可避免地遇到了挑战，难能可贵的是，它的核心团队善于去思考，去寻找自己想要的答案，“青岛动漫产业要想发展得好，就得发展整条产业链，要细化、具体化，特别是原创方面。如果只是单纯地为欧美国家做贸易加工，那是没有前途可言的。但现实却是，许多公司都在向有限的时间和金钱妥协。”田源表示，青岛的动漫产业除了环境狭窄外，人才短缺也是一大现实问题，素维的解决办法就是“文火熬慢药”――自我培养。“像动漫这种文化创意类产业不同于其他技术性产业，idea很重要，所以，我们选用人才时往往不拘一格，学历不是最重要的。我们看重的，一是要对动漫充满热情；二要看潜力，也就是想象力；三要看是否有执行力。”工作中，田源从来不去抹杀员工的想象力和个性，反而鼓励员工投入身心去做。这间只有80后和90后的公司，在长时间的探索和摸索中，寻找着中国动漫的将来。“我们注重过程也注重结果，我们的理想就是，员工们充满激情地从事着热爱的创作，企业获利的同时，社会能够受益。”田源说。

绿色GDP

中联U谷・2.5产业园是青岛本土文化创意企业的摇篮，也是“外来者”抢滩青岛文化市场的旗舰地带。曾经为《火红的年代》、《将爱情进行到底2》、《厂花》、《欢迎爱光临》(中国第一部网络剧)、《72小时》、《批捕》、《危机连线》等众多影视剧提供过设备租赁等相关配套服务，由山东省广播电影电视局、广东艺影庄影视器材有限公司、青岛盛唐世纪影视文化传媒有限公司三家共同注资千万打造的青岛影视器材租赁与销售的基地――青岛鲁广盛唐影视器材有限公司，就是其中的代表。青岛鲁广盛唐影视器材有限公司董事长、青岛盛唐世纪影视文化传媒有限公司总经理于晓梅在接受采访时表示，公司自2009年在青岛成立以后，业务辐射整个山东地区――一方面接待省外剧组在山东境内拍摄，一方面协助省内剧组去省外拍摄。“最初我从事着与影视有关的行业，有一些朋友在剧组，他们经常抱怨，来青岛拍戏光设备就要拉好几车，如果设备坏掉，即便是坐飞机往返北京修理，也要将近一天的时间。后来我考察了青岛市场，发现当地的影视设备租赁等配套服务，也就是个补给站的水平，顶多是补个缺，没有一家正规的、有规模的影视器材租赁公司。我从中看到了前景，虽然投资大，但相信在未来的青岛，影视业将是爆发性行业，所以确定了这个项目。”盛唐影视的器材可供四五个大剧组同时使用，他们一年为10几部来山东、青岛拍摄的影视剧提供设备租赁、外联等相关服务，公司高效能的运转也让于晓梅亲密接触了青岛的影视圈，并发现了青岛影视产业发展中现实存在的、亟需解决的难题。“许多来青岛拍摄的剧组，都跟我说过同样一个问题，那就是‘影视之城’的产业链尚未形成。”外面来的影视公司、剧组认为，虽然青岛自然风光很优美，是个“天然的摄影棚”，但作为“影视之城”，它还未形成一条完整的产业链。于晓梅发现，青岛在影视服务方面存在着配套不齐、外联不规范、服务不到位，甚至是脱节的问题。“我发现，青岛影视产业除了设备租赁行业是个空白外，服务人才也很缺，人文氛围很差。举个例子，很多提供联络服务的人不专业也不称职，有时因为他们不具备职业精神，用‘一切向钱看’的态度为剧组提供联络服务，导致一些剧组在景区、景点的拍摄，浪费了大量时间、金钱，这让来青剧组很头疼，有的剧组甚至改选去大连等城市拍摄，如果一直这样下去，青岛的口碑会越来越差。”盛唐影视及时将外联工作纳入进来，形成设备租赁、专人配套、外联一条龙服务，在于晓梅看来至少要让从事外联的人知道，青岛影视面临危机。

谈到打造“影视之城”，于晓梅认为相关职能部门应该在税收、服务等方面提供支持和帮助。就像横店影视基

地那样，当地政府在税收、政策、审批环节等方面都提供了最大便利。“影视剧制作投入大，产出也大，政府应该将文化产业中的相关企业更集中一点，可以让企业与企业之间彼此互相借力。”此外，于晓梅还表示，她有意联合北京50多家影视公司，大家洽谈并达成共识后会向青岛争取优惠条件。如果成功，这些影视产业链条各个环节上的企业机构都将落户青岛，大家在此扎堆，共同营造青岛的影视产业氛围。

目前，入驻中联U谷・2.5产业园的文化创意企业和“小巨人、大产值”的2.5企业不断增多，已入驻企业80多家，除了素维和盛唐影视，还有优合环境设计、木马工业设计、海之魂文化传播、唐帛服装设计、邦尼文化、德均景观设计、泰和环境设计休闲会所等青岛市文化、创意产业内的领军企业以及鲁诺电子、乾宇科技、百得威尔研发中心、润兴光电、瑞氏生物、黄海制药、海王星辰等大量的2.5产业内的企业机构。据初步统计，现入驻中联U谷・2.5产业园企业的年总产值已逾25亿元，入驻企业就业人数超过1000人，随着企业的不断入园，预计园区企业总产值将达到50亿元，按每家入园企业实现就业平均人数15人计算，园区全部投入使用后，将至少实现3000个就业机会，形成市北区乃至青岛市文化创意产业和“2.5产业”的重要聚集区和产业平台、就业安置基地，对市北区乃至青岛市、山东省的文化创意产业、2.5产业的发展、就业人口的消化等都具有强大的推动作用。

企业社区

中联U谷・2.5产业园是难得的世外桃源――环境清幽，但又不与世隔绝，靠近台东商圈，接地气又便利。而企业在此享受到的，远不止这些。