音乐教育研究生培训精选(九篇)

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第1篇：音乐教育研究生培训范文

关键词：商丘；社会音乐教育；培养机构；解决对策

一、商丘市社会音乐教育现状

（一）商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程，还有一部分专业性培训机构，其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类：第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早，一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构，现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校，这类学校分几种不同的形式：第一种是单一的专业音乐教育培训机构，由个人教学慢慢发展起来的；第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

（二） 商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看，生源主要以少年儿童群体为主，随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰，他们都是以学习音乐专业知识，为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生，还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐，来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上，以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%，其次是古筝和吉他占30%，除学习民族乐器古筝之外，剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科，报名人数很少。

（三）商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷，其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师，其余的都是兼职音乐老师，他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师，这部分人员占70 %，年龄大多在36岁以下，经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育，由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多，本科毕业的音乐专业教师占55%，其中是大专学历占35%，其他学历相对较少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准，主要分为以下几种模式：第一种音乐教授课程频率较多，主要集中在一周一次，一次2个小时占60%，第二种是一周两次占30%，其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课，古筝和吉他课程大多是一对四，声乐课程一对一或一对二等较多，舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

（一）造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市，都形成了一股学习艺术（音乐）的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱，好多学生家长攀比心较强，形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客，扩大生源，故意编造虚假宣传进行招生，同时政府部门监督力度薄弱，造成目前社会上培训机构的混乱。

（二） 造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主，突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小，课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操，还可以提高学生的鉴赏能力；另一方面家长是希望通过音乐，参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力，加强孩子的自信心，自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大，学习音乐的学生会逐渐的减少，只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰，一部分学生喜爱音乐，想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想，音乐专业高考文化课要求相对较低，所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应，如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红，也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

（一）提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上，制定出适合当地社会音乐教育的规章制度，进一步规范社会培训机构的各方面管理，严格审查办学资格，把好教育市场的关口，从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

（二）定期开展专项整治工作。政府各有关单位，如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理，使之更加规范，严厉打击虚假广告，做好为消费维护权益的保障。同时，各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核，并将评估结果如实公布，使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核，从而维护消费者的利益，促进办学者不断提高培训质量，逐步提高办学水平和办学效益，使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

（三）加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理，可以不断地督促教育者丰富知识，提高教学水平，教育者应当定期去深造专业技能，认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识，提高专业水平与社会接轨，增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明，目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题，商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及，针对不同阶层人民的不同爱好，应该做好宣传，要提高社会音乐教育者的全面素质，促进商丘市社会音乐教育全面的发展。（作者单位：商丘师范学院音乐学院）

参考文献：

第2篇：音乐教育研究生培训范文

第二届音乐教师教育研讨会将办

本报讯（记者 刁艳）9月18日至21日，第二届音乐教师教育学术研讨会将在广州大学举行。届时，来自全国高等院校、中师和基础音乐教育领域的教师、研究人员、管理者将汇聚一堂，就教育理念、办学模式、教师培养等问题进行广泛深入的研讨。这是继2002年首届以来，第二次全国范围内的音乐教师教育研讨会。

本次活动由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会主办，旨在贯彻落实国家《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神，促进我国音乐界专家、学者在教师教育、教学等方面的交流，为基础教育领域培养合格的音乐教师。据中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏介绍，为配合此次活动，学会从年初开始即面向全国征集论文，各地反响踊跃，评选工作日前结束，共收到文章1000余篇，最终获奖文章有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇，部分优秀论文获得者将赴广州宣讲论文。会议期间，将邀请多名国际音乐教育专家、学者发表专题报告，国内知名专家作专题发言，并组织来宾分组交流和研讨。

全国200名音乐指挥教师

汇聚羊城

7日15日，来自全国各地近200名音乐指挥教师汇聚在广州市第二少年宫，参加由国际合唱联盟、广州市少年宫、香港童声合唱协会主办的2007年合唱指挥研修交流营。作为活动的一部分，天津北洋合唱团、香港旋律合唱团、深圳中学合唱团和广州市少年宫合唱团联袂演出“典范之声”专场音乐会。

据悉，此次活动是作为纪念国际合唱联盟25周年、广州市少年宫成立50周年以及香港童声合唱协会成立10周年而联合举办。■燕子

鲜于越歌全国巡演

本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。

鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。

音乐会作品涉及不同时期、不同风格、不同流派的歌剧咏叹调、二重唱、艺术歌曲，涵盖意、德、法、英、中五种语言。这不仅仅体现出她个人的艺术修养、较全面的文化素质和科学教学理念，更体现了西安音乐学院对青年教师正确的培训方向。

鲜于越歌全国巡演

本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。

鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。

第3篇：音乐教育研究生培训范文

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。

第4篇：音乐教育研究生培训范文

【关键词】农村；初中生；音乐教育

中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01

农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。

目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。

一、农村初中音乐教育存在的主要问题

（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。

（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。

二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策

（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。

（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。

（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。

参考文献：

[1]马达着.21世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2012.

[2]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学，2014.

[3]梁爽.浅谈农村初中音乐教学中的德育渗透[J].科学咨询旬刊，2011（35）：92-93.

第5篇：音乐教育研究生培训范文

关键词：多元文化；音乐教育；世界民族音乐

实施多元文化音乐教育，体现着当今社会文化事业的鲜明价值取向，也是促进音乐事业发展、培养新型音乐人才的一种重要实践，其根本目的就是传承、发展和创新音乐文化。多元文化音乐教育，有着独特的审美功能和文化属性，在普通高校体系中地位显得尤为重要，对培养提高高师和大学生音乐文化素质起着积极作用。加强音乐教育特别是多元文化音乐教育，既能充分认识到音乐文化的丰富多样性，又能体味到世界各国民族音乐的独特风情，还能通过不断地学习、研究，增强对多元文化音乐教育的感情认同、实践认同和普及认同。但通过调查和平时工作实践中，也仍有部分高校或教师、学生对多元文化音乐教育的重要性认识不清、理解不够，影响和制约了多元文化音乐教育在普通高校中的顺利推行和作用发挥。笔者认为，在新的形势下，推动多元文化音乐教育的发展，是我国高校尤其是音乐类高校的一项重要使命，建立和完善多元文化和音乐课程体系，不断加强高校综合素质教育，进一步提升学校整体文化品位显得尤为重要。

一、推行多元文化音乐教育是适应世界文化发展的新形势新要求

多元文化音乐教育，是全球的一种教育改革运动，是世界音乐教育发展的新目标和新潮流，也是当今国际音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化发展步伐的加快，各类传媒、通讯和网络技术的迅猛发展，世界各国、各民族之间的音乐文化相互依存的重要性尤为突出，人们对全球音乐文化生态环境保护意识的不断加深，多元音乐文化的推广已成为时展的必然所需。许多国家都认识到音乐教育文化的重要性，提出了适应时展的音乐教育文化多元。正是在这一历史发展的总趋势下，多元文化音乐教育已经成为世界各国普遍关注并开始实施的重要音乐教育举措。早在1953年，就成立“国际音乐教育学会”，并倡导多元文化音乐教育是国际音乐教育学会的主旨。从此多元文化音乐教育观念已在世界范围内逐步确立，多元文化音乐教育逐渐得到全球广泛关注和实施。上世纪50年代，在美国大学教育专业中，多元文化已成为必修课，并列为教师资格的必备条件。对一直崇尚于欧洲古典主义音乐教育模式的英国，注重把多元文化音乐教育纳入学校开设的音乐课程之中，并要求学生多接受来自不同时代和文化背景的各种风格的音乐。澳大利亚在许多音乐教学大纲中增加了多元文化音乐教育内容。作为欧洲音乐中心的德国，也重点推行多元文化音乐教育。由此说明，多元文化音乐教育已成为今天音乐文化全球化的大趋势。这些都足以说明了多元文化音乐教育的重要性和必要性，体现了人们尊重并认同国际上存在的音乐文化需求―音乐文化的多元。随着我国对外开放的力度越来越大，中国文化市场走向国际化，推行世界多元文化音乐教育是时展的必然趋势，既可与世界各国政治、经济、教育、文化频繁交往，又能与世界各族人民互相交流情感和文化。从目前情况看，随着中国音乐教育界对多元文化音乐教育发展的认识和理解，在普通高校音乐教育中实施和推广多元文化音乐教育，逐步形成音乐教师、专家学者及教育部门的共识。但我们也要看到，由于历史原因，基本还是沿袭欧洲的音乐教育体系，没有真正走向国际化，实施世界多元文化音乐教育，这正是目前我国音乐教育改革的重要时期，也是我国高师、专家学者及教育行政管理部门应该深入思考的问题。因此，我们必须顺应全球音乐文化发展的潮流，自觉祛除以欧洲为中心的“一元论”旧观念，进一步牢固确立“多元化”理念，切实使普通高校多元文化音乐教育稳步发展、推向深入。

二、推行多元文化音乐教育面临的突出矛盾和问题

（一）对多元文化音乐教育的理解比较局限。虽然许多学者都认识到，世界多元文化音乐教育是历史进步所趋、时展所向，但对其认识理解和实践运用上差距比较大，没有真正摆在重要位置上，依然处于被冷落、忽视的状态。目前我国大多数高等音乐院校中，仍沿袭以欧洲音乐体系为基础的音乐体系。就连我国音乐院校也是如此，现在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等几所重点院校开设了多元文化音乐教育课程，并作为必修课，其他院校虽然也设置了多元文化教育课程，但一些硬软件跟不上，仍以西方音乐为基础的，民族的、世界的音乐相对较少。应该说，中国高等音乐院校的音乐教学的改革和发展，远远落后于中国教育改革和发展的步伐。

（二）实施多元文化音乐教育的师资力量比较薄弱。师资力量是整个教育实施过程中最重要、最活跃的因素，他们会影响到整个民族文化的传承，影响到多元文化音乐教育能否顺利推行和成功实现。在我国大部分院校中，许多音乐教师传授多元文化音乐教育的能力普遍偏弱，因为他们接受的都是传统的以西方为中心的教学模式，很少触及多元文化音乐教育方面的内容，使他们在多元文化音乐教育的认识和实践上产生“先天不足”，这也是我们实施多元文化音乐教育中面临的难点问题，必须立足长远下功夫解决。

（三）我国音乐教育模式比较陈旧。由于欧洲教学体制和音乐理论体系在我国音乐教育中占有重要位置，目前我国音乐教育体系主要采用西方音乐价值体系，多元文化音乐在我国高校音乐教育中没有引起高度重视，存在教学手段单一、内容不够丰富、教学缺少生动形象等方面的问题，大部分高等院校的音乐教材主要是西方音乐材料，一些音乐教育的评判仍以西方音乐价值体系为标准。这种单一的、传统的教育模式，长此以往，必然影响着一代又一代的教育者和受教育者。

三、实施多元文化音乐教育的初步考虑

（一）必须确立多元文化音乐教育的理念。民族音乐文化既是中国的也是世界的。中国民族音乐文化是灿烂的，世界民族音乐文化同样也是多彩的，游离于世界的音乐文化不是完整的音乐文化，必须要正确处理好中国音乐文化与世界音乐文化两者的关系，在重点强调“本土文化”的同时，更要提倡世界音乐文化。我们还应知道，多元文化音乐是人民群众在具体生活实践中创新的，因而又为人民群众广泛接受和使用。21世纪音乐教育应是以世界音乐为核心的多元化的音乐教育，这也是我国高等院校音乐教育发展的必然趋势。作为我国高等院校音乐教育，应突破“欧洲文化中心论”这种传统观念和思维定势，正确认识西方古典音乐仅仅是世界音乐文化的一部分，努力改变以往以欧洲古典音乐知识体系以及文化价值观为主的教育模式，积极推行既可传承民族传统音乐文化，又能以民族音乐文化为背景的世界各民族音乐文化的教育模式，加强对世界各民族文化音乐的了解并学习他们的长处，增进彼此间的文化交流，以逐步建立起符合中国国情、具有中国普通高校特色并与之国际潮流同步的音乐教育体系，做到与国际音乐教育协调发展、共同进步，使普通高校音乐文化融入国际音乐文化大家庭中，促进普通高校音乐文化中国化、全球化。

（二）必须加强音乐课程和教材建设。一方面，科学设置音乐课内容。在科学安排中国音乐内容比例的基础上，多增加一些欧洲以外国家音乐的教育内容，让大家更多地掌握中国音乐文化，更多地了解世界音乐的多样性。同时要突出加强多元文化教育内容，把世界多元文化教育纳入高校音乐教学课程，并作为音乐专业学生的必修课、非音乐专业学生的选修课；另一方面，重视加强音乐教材建设。美国等一些国家对多元文化音乐教材建设比较重视，先后出版了大量的配合多元文化音乐课程的教科书，有效地促进多元文化音乐教育的发展，同时也对我国高校实施多元文化音乐教育具有很好的借鉴作用。目前我国多元文化音乐教育资源匮乏，长期以来困扰并制约着我国学校音乐教育的发展。教材是实施教育的重要工具，也是开展教学活动的基本依据，对提高教学质量具有关键性的作用。因此，我们必须要重视加强多元文化音乐教材建设。比如，多出版一些配合音乐教学的书本和乐谱类教材及一些音像教材，从国外多引进《世界音乐》《音乐教育的多元文化视野》等世界多元文化音乐教材；组织有关专家学者编写、翻译有关世界各民族音乐的著作。

（三）必须创新音乐教育方法和模式。在实施多元文化音乐教育的过程中，不能局限于本土的音乐和音乐教育模式，必须吸收世界各国民族音乐的精华，积极培养创造性的先进音乐教育模式，力求转变中国式的教育模式，推动我国音乐教育不断创新发展。多元文化音乐教育的成效关键取决于各种教学实践，通过有效的教学方法使学生接受不熟悉的音乐文化。多元文化音乐课程通常分为专业理论和实践体验课。在理论课中，重点从多元文化教育视觉把握外来与内在、传统与现代、西学与中学、现代与本土化的关系，让高师和大学生在各种音乐文化对比中加深对多元音乐文化的理解。在实践课中，主要学习演唱、演奏世界各民族的歌曲、器乐曲，或随音乐进行表演，从而使学生获取多元文化音乐感性认识，对世界各民族音乐文化有较为全面的认识。

（四）必须加强师资队伍建设。师资力量是实施多元文化音乐教育的关键所在，没有充足的师资力量推行多元文化音乐只是一句空话。美国对音乐师资力量始终高度重视，也采取了许多有效办法，取得了非常好的成效。多元文化音乐教育能否发展进步，不能仅限于方法或者教材，更主要的是教师的能力素质。首先，抓好职前教育。小孩的教育往往从学前抓起，我们的教师也要注重抓好职前教育。比如，在中学、大学、研究生专业课程中增设多元文化音乐教育内容，让他们提前“进入情况”，为将来成为合格的音乐教师夯实基础；其次，搞好岗前培训。对在职音乐教师进行必要的多元文化音乐教育教学内容的培训。目前我国大多数音乐院校还没有开设多元文化音乐教育课程，培训力量薄弱，资源比较缺乏。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院开设有多元文化音乐课程，有一批专家学者致力于这方面的研究。建议，这些师资力量雄厚、学者型人才多的学院，每年举办不少于两次的多元化音乐教育课程研讨会或高校教师培训班，更好地实现人力资源、教育资源、经费资源等共享，以解决高校师资培训难的问题。有条件的学校也可采取“走出去、请进来”的办法，选送教师国外进修深造，聘请国内外专家、学者讲学，帮助教师拓宽视野，增长知识，提高任职和教学的能力；再次，严格选拔考核。对凡被选入音乐教师候选对象的都要进行多元文化音乐教育相关内容知识的考核，对不合格的一律不录取。对现职的音乐教师定期组织考核，实行“末位淘汰制”，激发内动力，增强紧迫感，逐步形成一支教学水平高、学术造诣深、创新意识强、奉献精神好的师资队伍。

参考文献：

[1]韦蔚，对美国多元文化音乐教育形成的反思[J]，西安音

乐学院学报,2007年第3期

[2]特里斯•M•沃尔克著、田林译，音乐教育与多元文化

――基础与原理[M]，陕西师范大学出版社2003年版，

第224页

[3]马达，美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J]，音乐

研究，2009年第6期

[4]刘咏莲，对我国高师实施多元文化音乐教育的认识与思

考[J]，池州学院学报，2010年第5期

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第6篇：音乐教育研究生培训范文

【关键词】高职院校 音乐教育 人才需求 师资建设课程类型

20世纪90年代以来，国家开始大规模举办高等职业技术教育。今天，高职教育已经形成了独具特色的办学模式，充分缓解了国家发展对高级职业技术人才的渴求。总理说，职业教育最大的特征就是把求知、教学、做事和技能结合在一起；中国的职业教育普遍发展了，整个社会就进步了，整个现代化事业就会向前发展。

教育不应只是注重传授文本理论和实践技术，而应有对高层次精神文明的追求，真正实施素质教育。 音乐艺术教育对提升学生的精神文明素质，塑造他们健全、健康的心理结构有着不可替代的重要作用。作为高等职业技术人才培养生力军的高职院校开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。随着高职教育的迅猛发展，高职院校的音乐教学也是如火如荼，方兴未艾。以山东省为例，截至 2009年，山东省共有71所高职院校，其中有超过半数的院校设有专门的音乐系或音乐艺术专业，培养层次以专科为主，学制为 2-3年。

通过音乐艺术的教育、 教学，高职院校许多学生提高了文化艺术层次，培养了对高雅艺术的热爱，陶冶了高尚的审美情操，一定意义上满足了音乐人才的社会渴求，但也不同程度地存在以下问题：

相当一部分高职院校的音乐教育，人才培养定位不够准确、明晰，基础宽厚、一专多能的实用性、复合型人才十分缺乏，不少高职院校音乐专业的毕业生无法胜任基层工作的要求；师资、教材建设与教学、科研活动的专业性和特色化有待加强；只是注重理论知识的单向灌输和音乐技能的单一传授，而忽略了音乐艺术对学生高雅精神气质的孕育、涵化。特别需要指出的是，高职院校音乐专业毕业生就业主要面向企业、厂矿、社会文艺团体和中小学、艺术中专、各种培训机构等基层部门，而基层部门音乐工作具有多面性与实用性的要求；如何更好更快地培养出基础宽厚、 一专多能的实用性、 复合型专科层次的音乐人才来满足基层用人单位的需求，这是高等职业院校音乐教育亟需解决的首要问题。

高职院校教育改革的不断推进和深入,推动了音乐教育理念的更新。音乐教育的目的不再仅仅是为了传授音乐基础知识和基本技能,而是更加强调发挥音乐教育独特的情感教育功能,培养理性与感性兼备、理智情感全面发展的人才。同时,社会发展对音乐人才的需求也发生了变化,更加注重音乐教育与实践的结合。

当前，高职院校音乐教育的发展现状和存在的问题，要求我们对现行高职院校音乐教育作出以下三个方面的适当改革。

首先，要坚持就业导向。职业技术教育以培养社会大量需要的具有一定专业技能的熟练劳动者和各种实用人才为主。 高等职业教育姓“职”，高职院校音乐教育虽然是一种艺术教育，但它的根本属性仍然是职业技术教育，也必须坚持就业导向，针对社会需求，量身打造音乐人才。学生接受高职教育的最基本目的就是为了更好地就业，有了职业才谈得上事业，因此，高职院校音乐教育首先要把握学生就业方向，找准音乐人才的社会需求落点，将院校课堂音乐教育、教学活动导向工学结合，与企业的艺术社团，各地市、社区的基层性、群众性的音乐艺术文化站等音乐艺术相关部门、行业的日常音乐艺术实践活动相结合；在加强校内实训的同时，鼓励、支持学生多多走出校外，到社会的具体工作岗位上参加实习、实践。学生学习要努力做到一专多能，比如，声乐专业的学生除具备基本的音乐理论素养、熟练的演唱技能之外，还可以兼修、旁通一些必要的器乐知识、技能，以拓宽就业口径。

其次，要加强师资建设。高职院校音乐教师主要以艺术学院或师范学院音乐专业年轻毕业生为主，他们大多是本科生层次或者研究生层次，虽然专业知识丰富，音乐技能水平较高，基本胜任高等职业院校音乐教育专业的任职要求，但是其职业综合素质和综合能力相对薄弱，对高职教育发展规律与高职学生的心理发展规律了解不够，创新意识与创新不够。身正为师，学高为范，对于高职院校音乐教师来讲，更是“技高为范” ！因此，高职院校要不断加强音乐师资队伍建设，既要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染和教育学生，又要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造提供积极鼓励与大力支持，并建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，打造一支高学历、高素质、高水平的“三高”音乐教师队伍，使之走进教室能讲，走上舞台能演，进得教研室能研究。

第7篇：音乐教育研究生培训范文

【关键词】广西高中 音乐 课程改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）02C-0165-03

2003年，随着教育部颁布的《普通高中音乐课程标准（实验稿）》出台，全国普通高中开始进入了新一轮的课程改革。广西作为高中音乐新课程改革的最后一站，在借鉴和反思方面，提出了更深层次的思考。因此，对广西普通高中音乐新课程改革现状进行调查，结合地域性、民族性、本土性的文化特征，开发广西本土音乐资源，研发广西本土校本教材，旨在为广西普通高中音乐新课程改革探索出一条具有地方特色的路径。

一、背景分析

（一）广西普通高中音乐师资情况调查

笔者通过对南宁市31所高中音乐教师调查，大部分年龄在30岁到40岁之间，占59.2%;从教师的性别来看，女教师41人，占75.9%;从教师的职称来看，中教一级的占50.8%，中教二级职称的教师占29.6%，中教三级的教师占3%，高级教师仅有8个人，才占教师的14%;从学历上来看，音乐教师中大部分都是以大学本科学历为主，占87%，61%的是师范毕业的，而研究生仅有4个人，占7.4%。

（二）关于对《普通高中音乐课程标准（实验稿）》的研读情况调查

图1

如图1显示：57%的教师对《普通高中音乐课程标准》有学习过，但是没有全面的了解;只有21%的教师认真研读过;22%的教师从来没有认真阅读过。

（三）广西高中音乐课开课情况调查

图2

图2数据显示，所被调查的广西普通高中音乐必修课的开课情况中，按照课标的要求坚持每周一节音乐课的占42.85%;隔周一节音乐课的占有35.71%;还有21.43%的学校到现在为止还没有开设音乐课。

图3

选修课开课情况调查中，歌唱和音乐与舞蹈模块是受学校师生喜欢的，占的比例相对多一些，分别占44.44%和38.88%;其次是演奏模块占16.66%;创作和音乐与戏剧表演这两个模块目前是没有人选修。

（四）影响广西普通高中音乐课程正常开设的因素

图4

如图4所示，影响广西的高中音乐课程正常开课的原因中，学校不重视音乐课占57.14%;其次是缺乏专业的音乐教师占23.56%;受高考的影响的因素占14.28%;课时不够占5%。

（五）学校教学设备情况调查

图5

52.94%的学校有专门的音乐教育，教学设备齐全;29.41%的学校偶尔会使用多媒体音乐教室，教学设别有少量;有17.64%的学校到目前为止还没有专门的音乐教师，教学设备紧缺。据笔者调查发现，有专门的音乐教室、教具齐全的学校都处在南宁市中心，而没有专门音乐教室或是教具缺少的学校多集中在县。

（六）广西本土音乐教学情况调查

图6

图7

图8

从以上图表数据显示，对于广西本土音乐的学习中，有一半的高中教师会在授课时涉及一些广西本土音乐的教授，当然也有42.85%的学校教师在上课时是从不教授广西本土音乐有关的知识的。在图表7中也可以看到，教师对广西区域音乐文化的熟悉情况也不是很乐观，会经常聆听本土音乐，对其非常了解的仅占10%，而完全不熟悉广西本土音乐的占有30.56%。在图表8中显示，学生是比较偏爱流行音乐的，很多学生表示对民族民间音乐不感兴趣。

二、问题成因

一是应试教育明显。据调查发现，由于学校受高考升学率的影响，应试化教育非常明显，在高中阶段注重学生应试的学习成绩，而忽视学生素质教育的培养。

二是开课不足。新课改后，广西教育厅明确规定课程的开设在满足开齐必修课的前提下，选修课可以根据学校的实际情况灵活调整，但是据笔者调查发现，南宁市有些学校隔周上课、不开音乐课的情况非常严重。

三是教学设备奇缺。学校经费不足，教学设备资源严重缺乏，尤其是城乡差异非常明显。有些音乐教师有能力开这门选修课，可是没有相关的教学器材，也只能止步不前。

四是本土音乐教学重视不够。通过对教师、学生的调查发现，学校音乐教师缺乏对广西本土音乐的重视，主要原因是学生不太喜欢本土音乐，所以教师对广西本土音乐的教学上也是有心无力。其次，学校音乐教师对开展民间音乐采风缺乏积极性，自然教起来也相当的吃力。

三、对策研究

当前，广西高中新课程的改革正在如火如荼地进行，在自治区教育厅的统一指导下，设立了30余所样本学校，通过样本学校带动其他学校。根据《普通高中音乐课程标准》要求，我们在教学内容、教学方法、教学手段、学生学分制管理、开发校本资源等各方面都进行了积极的探索。但由于广西高中新课改才刚起步，课改经验不足，因此，很有必要为广西高中音乐课改问诊把脉，寻求解决办法。

（一）转变观念，重视高中音乐教育

1.转变音乐教育观念

一是各地教育行政部门、学校要重视高中音乐教育。2012年9月4日，南宁市教育局在召开的2012年秋季学期推进课改工作布置会上指出：如何把高考成绩与课改、教育现代化有机结合，是各高中学校当前最大的课题。据调查，目前还有21.43%的学校没有开设音乐课。

二是高中音乐教师要转变观念，明确“普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益”。笔者发现，许多高中音乐教师为了升学率，只注重高考特长生、艺术生的教学，而忽略面向全体高中生的基础教育。

2.改善音乐教学条件

高中音乐教育是培养学生综合音乐素质的重要途径，而领导的重视力度是学生全面发展音乐能力的有力保障。虽然全区对新课程的改革非常重视，但对于音乐学科来讲，在其管理、经费的支持、教育模式等方面还有待完善。

（二）加强师资培训力度

1.注重培养“学习、教学、科研”三位一体的音乐教师成长机制

教育部门应定期组织音乐教学工作者进行职后培训，可以邀请高校音乐专家和外省资深的一线教师传授经验，提供优秀课例展示;对于有潜力的高中音乐教师，可以选送到音乐学院进修或是到新课程改革比较突出的外省学校去培训学习，不仅能开拓音乐教师的视野，而且能提高其音乐素养和音乐技能。

对于培训过的音乐教师，回到自己的岗位后，应该通过自己学习到的知识再结合本校实际进行教学改革，真正能够做到把所学的教授给学生，在本学科基础上学会创新。同时，可以组织那些没有去参加培训的音乐教师来观摩、交流，这样，经过培训的音乐教师不仅把握住了音乐课堂，而且能够带动同学科的发展。

2.开展多形式、多层次、多方位的教师评价考核制度

评价是一种价值判断活动，是对客体满足主体需要程度的判断。对广西高中音乐教师进行评价考核，不仅能体现公平性、实践性，而且还是鼓励音乐教师积极工作的最重要手段，应该从全方位来对音乐教师进行评价考核。

教学水平评价。每个学期应该坚持对高中音乐教师进行教学考核。通过自评、他评、互评的手段对音乐教师的教学方法、说课技能、课程任务、教案的编写等进行客观有效的评价。

实践能力评价。音乐教师组织举办校园文化艺术节、音乐教师教学技能优质课比赛，组织学校合唱团、舞蹈队、乐队参加各种比赛，应该作为音乐教师评价考核的重要依据之一，这是充分体现教师的组织能力、实践能力的重要机会，应该与其职称评定挂钩。

科研能力评价。广西高中音乐教师要积极参与音乐新课程资源的开发和研究，找出一条广西音乐教育发展特色的高中音乐教育之路，因此，高中音乐教师在其高中音乐教育理念、实践、教学方法、挖掘优秀课例等方面要有所研究。学校应根据音乐教师的科研成果进行综合评价，给予一定的奖励。

思想品德评价。在音乐教师的思想品德方面的评价一定要从各个角度进行评价，在德育方面，是否具备一名职业教师应有的品德;在其教学理念方面是否创新，应由学校、学生共同对其进行评价。

（三）开发校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材

开发广西本土校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材，对提高学生的音乐素养、丰富课堂教学内容、弘扬广西民族多元文化等方面具有积极作用。

一是可以组织师生深入民间采风、田野调查。教师在民间音乐实践中，可以组织学生到民间实地体验和参与民族音乐活动。比如在南宁举行的“民歌节”、武鸣县的“三月三”歌圩、平果“壮族歌圩”等民族传统音乐活动。这种活动能够使学生充分感受民族音乐的魅力，激发学生对广西本土音乐的热爱，学习本民族的一些歌舞、器乐。

二是聘请民间艺人到学校开设本土音乐教育选修课程。由于受教育条件、师资设备的影响，目前许多学校是少开甚至是不开任何选修课。因此，学校可以聘请当地民间艺人到高中学校进行教学，不仅可以培养学生对本土音乐文化的兴趣爱好，学到原滋原味的本土音乐，而且也能满足学生不同的需求，提高其音乐审美能力。

【参考文献】

[1]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002

第8篇：音乐教育研究生培训范文

一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析

目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。

意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。

从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：

1　实效性

从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。

2　广域性

从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。

3　综合性

该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。

二、意大利音乐教师教育课程的特色

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。

意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。

三、对我国音乐教师教育课程改革的启示

1　课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础

意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。

2　课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心

仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。

3　课程的形式――可以活动和实践为主导

课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。

第9篇：音乐教育研究生培训范文

一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性

（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求

2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。

（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体

钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。

二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建

（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式

根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。

（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式

从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。

（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式

艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。

三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧

（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练

传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。

（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练

钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题，而是很重要的实践问题，通过多年的教学研究，发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课，就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练，这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目，要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中，才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中，逐步形成正确的钢琴演奏风格概念，最终达到准确地理解音乐作品的要求。