数字媒体设计与艺术精选(九篇)

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第1篇：数字媒体设计与艺术范文

关键词：环境艺术设计；数字媒体；有效发展的对策

一、前言

1.艺术设计与数字媒体技术的发展状况

经济的发展促进了人们生活水平的提高，融入艺术元素的生活环境更能提升生活氛围的艺术价值。环境艺术设计，在规划人们舒适生活的同时，更加注重城市的规划与环境美学的发展。与此同时，现代数字媒体技术的发展，也逐步的深入到社会各个部门的发展中。环境艺术设计与数字媒体技术的有效结合 ，更能促进二者的共同发展。

科学技术的发展与艺术的巧妙融合和发展，大致经历了以下阶段。20世纪80年代，计算机图形学的出现，推动了数字技术的发展，更是为艺术事业的发展开拓了广阔空间。相关资料显示，当时，“计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中”。20世纪90年代至21世纪初，巧妙地融合艺术设计和数字技术的“数字艺术设计”（主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等范畴），以一种全新的艺术形式出现了，它的发展基于数字科技的快速发展。进入21世纪之后，全新的数字媒体技术的发展出现了迅猛之势，逐步成为当代知识经济产业的核心，也是我国最具发展潜力的知识产业之一。

科学的进步和艺术的繁荣是紧密相连的，科学的进步必然会带来艺术设计行业及领域的巨大变革。数字媒体技术的发展，为环境艺术设计的发展提供动力；环境艺术设计的繁荣为数字媒体技术的发展寻求新的发展空间。

2.基本概念

在日常生活中，人们能够通过感官所获得的事物都是环境构成的要素（如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致）。环境艺术，包括“艺术品”（为美化环境而设计的）、

“偶发艺术”、“地景艺术”和“景观艺术”等。它是一项综合性的系统工程，设计美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。

从专业的角度来讲，数字媒体是指对特殊的信息载体（以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体），包括感觉媒体（主要指文字、图像、视频和动画等）、逻辑媒体（表示媒体的编码）和实物媒体（存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体）。数字媒体技术，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。等。

二、环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中存在的问题

环境艺术设计与数字媒体技术的有效结合发展，不仅可以促进双方的共同发展，还会为我国的经济发展带来新的增长点。但是，其发展过程过还存在着很多问题，比较突出的是新型复合知识人才的培养问题，科学技术和艺术设计发展的根本在于人才的培养。

1.数字媒体技术的发展在环境艺术设计中的有效应用，更多的依赖于我们对其的正确认识。传统的艺术设计，一定程度上影响了我们的艺术设计观念。数字媒体与环境艺术设计的结合，是一种全新的新型学科，具有实用性、时代性、跨学科和复合性等特点。对于其发展，如果保持原有的艺术设计观念，只会起到阻碍的作用。

2.环境艺术设计和数字媒体技术的有效结合和发展，需要我们培养新型的复合型人才。

数字媒体技术人才和环境艺术设计人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别。传统的单一化的人才培养计划，已经不能满足这个特殊学科的人才需求。因此，我们必须根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

    3.随着人们对素质提高的要求的不断提高和普及教育范围的扩大，越来越多的学生为了走捷径而进入艺术领域，这就为艺术的发展带来了人才发展的困难。培养对象的综合知识水平的下滑，直接影响了环境艺术设计和数字媒体技术的结合发展。

三、解决环境艺术设计与数字媒体共同发展人才培养问题的策略

1.在学校培养阶段，各个相关的高校要把传统的单一模式教学转变为多元化的教学模式，实现各个学科的优势互补和资源共享，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。这样，才能实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的有效统一和实现。

2.各个高校还应该努力扩展和寻求资金来源，为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，这样才能为复合型人才的培养提供更为有效的保障。

    3.在培养人才的过程中，不仅要加强其知识结构体系的建立和艺术意识的形成，还要注重与社会实践的有效结合。只有将理论和实践紧密的结合起来，才能培养出更为优秀的新型人才，为环境艺术设计与数字媒体的有效结合做贡献。

参考文献：

俞孔坚．景观、文化与生态．北京：科学出版社．1998．

郑宏．环境景观设计．北京一中国建筑工业出版杜，1999．

CJJ 48—92．公园设计规范．1992．

第2篇：数字媒体设计与艺术范文

一、新媒体艺术设计的概述

科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。

新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。

二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题

新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：

1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题

对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。

新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：

1.1 在计算机中的辅助艺术设计

1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。

1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。

新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。

2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题

新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。

三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善

1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。

2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。

3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。

4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。

第3篇：数字媒体设计与艺术范文

1.1互动式设计

新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每一天，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.

1.2数字媒体互动式海报设计

互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.

2互动式海报设计的特点

2.1感官性

现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供全面的报道，这种展示是通过这个转角完美的表达出来.

2.2参与性

观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.

2.3娱乐性

互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.

2.4主动性

互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.

3数字媒体互动式海报设计的发展

新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.

4结语

第4篇：数字媒体设计与艺术范文

摘 要：本文提出的多媒体学习资源查询系统，构建了同时支持两种元数据标准――IEEE LOM与MPEG-7的多媒体学习资源本体，以混合查询技术解决了“新”、“旧”资源并存的问题，为用户提供了支持语义查询、关键字查询、基于内容的查询的统一查询接口，并且系统资源将以移动Agent方式和关联数据方式对外开放，允许机器自动检索与引用资源。本系统对其他相关研究具有可借鉴的价值。

关键词：语义网；MPEG-7；混合查询；学习资源

中图分类号：TP311 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）07-0035-04 优质教育资源共享是教育信息化发展进程中的一个重要问题。离开了优质教育资源的开发与共享，信息化在教育中的作用就成了“无源之水”。优质教育资源是学校教学、管理和科研的重要支撑，也是缩小城乡教育在内涵、质量上的差距，促进教育均衡发展的重要载体。 教育资源是从事各级各类教育活动的条件和基础，是学校发展的主要前提，也是衡量学校发展水平的主要标准。国内最早使用教育资源概念始于1982年，出现在经济学领域。主要指在教育过程中所投入的一切要素和条件的总称。[1]例如，信息资源、技术资源、文化资源、课程资源等。优质教育资源是相对于一般教育资源在教育目标的达成上具有更快、更好效果的教育资源集合。共享是指资源的共同分享及利用,随着互联网的开放,共享已成为一种精神。优质教育资源共享主要指基于网络资源分享，即数字化的可以通过网络进行传播的一切教育资源。优质教育资源共享是一个复杂的社会化过程，也是一个复杂的社会系统。它是一个体系完整、功能完善、组织有序的信息体系。其实现不仅需要数字化信息、技术、设备、经费、人力等资源作基础，还需要制度、政策、法规、机制等手段作为保障。建立优质教育资源的综合协调机制，重新组合和优化配置共享的教育资源，提高教育资源的利用率是实现优质教育资源共享的关键。 教育部袁贵仁部长在全国教育科学“十二五”规划重点课题申请指南中明确提出“信息化促进优质教育资源共享研究”这一目前教育信息化急需解决的课题，这说明教育信息化的首要任务应进一步优化优质教育资源共享。然而目前我国优质教育资源共享面临诸多问题，这些问题的存在对教育的均衡发展提出了挑战，面对这些挑战我们必须尽快找到相应的对策，以此实现优质教育资源的普及共享，促进教育公平。 一、信息化促进优质教育资源共享面临的问题 如何扩展优质教育资源，最大限度地满足社会需求，已成为基础教育改革和发展的当务之急。[2]优质教育资源共享有三大构成要素：一是共享的参与者即主体，包括优质教育资源的生产者（学校、电教馆、出版社、教育资源制作公司等）和使用者（主要是学习者和教师）；二是共享的对象即客体，即优质教育资源；三是共享的中介。包括共享的平台、制度、机制、技术等。这三要素之间的互相关联决定了优质教育资源共享的质量。如今，优质教育资源不能充分体现它的经济价值和社会价值，原因就在于共享构成的三要素之间达不到一定的平衡状态。主要体现在： 1.共享主体与客体的不对称――共享的观念差 把优质教育资源共享看成是搭顺风车的行为，只愿共享，不愿共建。认为优质教育资源一旦共享，就具有公共行为，是一种纯粹的免费、无偿的行为。并且有相当大一部分共享主体认为：只有优质教育资源彼此拥有者之间才能共享。这种主客体的共享不对称，导致了客体完全依赖于主体，并认为主体是自然行为；而主体认为具有优质教育资源的客体才能具有某种行为，把很大一部分客体排除共享的范围之外。 优质教育资源建设的目的是使优质教育资源在中小学教育教学中得到广泛、充分和深入的应用，发挥最大效益和效能，从而有效提高教育教学的质量。很多人认为解决优质教育资源共享的唯一解决途径就是搭建标准化的、可操作的共享平台，却忽视了需求者的需求导向。这种共享的“不对等”性，把需求者作为一个“客体”看待，所以国家花大力度开发和搭建共享平台，其结果仍不能从根本上解决需求者对优质教育资源的需求。因为“优质”往往是一个相对的概念，这种相对性就说明在进行优质教育资源配置的过程中应该按需配置，而不是把优质教育资源按“超市”一样放在一个平台上。 有人指出如果不考虑投资主体问题，在网络环境中，完全可以实现全国甚至全世界共建一个教育信息资源库，所有网络终端用户均可共享同样的教育信息资源，从技术上实现教育资源配置的绝对公平。[3]优质教育资源的共享普及的深层次意义并不是让所有的孩子都享受到同样的资源，当然这是一个首要的前提，而更深层次的意义在于在适合孩子发展的需求下提供这种需求下的优质教育资源。所以优质教育资源应是多样化的、多元化的、丰富的。 2.共享中介的失衡――国家政策、体制和制度障碍 教育不均衡的差距在逐渐的扩大，这也成为我国教育改革过程中面临的重要议题。这种不均衡的差距已严重影响了社会的稳定与不和谐。教育发展不均衡主要是教育资源配置的不均衡，而教育政策是影响教育资源配置格局的决定性因素。政府是教育政策制定和执行的主体，政府的角色定位对教育政策取向至关重要。因此，政府在教育资源配置格局中扮演着重要的角色，调整教育资源配置格局，政府必须有所作为。[4]优质资源的建设需要政府财政的大力支持，没有政府财政的政策性保障，优质教育资源的建设就是“纸上谈兵”。之所以几乎所有的优质教育资源都集中在发达地区，其中主要原因就是发达地区政府对教育的投入比例相对较大。 并且，政府的条块分割、各自为政的多元化行政管理体制、互相之间缺乏有机的联系、没有统一的协作协调方案、缺乏权威的组织机构进行统筹规划等都是体制和制度。[5]但应注意，优质教育资源的建设与共享不仅仅是政府与学校的事情，应引导企业和其他社会力量投入，支持资源的开发与推广。建立起政府引导、多方参与的资源共建共享机制。政府与学校主要是公益性，中央财政应对优质教育资源建设给予补助，而地方学校得到中央财政补贴建设的优质教育资源应递交到国家资源中心，供全国人民使用，这也是实现全民学习的有力保障。各类企业和公司主要是盈利性。但盈利性的益处就是按需所购买，在一定程度上满足特定的群体对特定的优质教育资源的需求。政府为鼓励企业与公司积极参与优质教育资源的开发与共享，应通过减免税收、贴息贷款等方式给予一定的支持，以此来降低优质教育资源的价格，并且政府可以为欠发达地区购买企业和公司制作的优质教育资源，使其有一定的运行动力。优质教育资源的共享需要政府、学校、企业和公司等其他社会力量共同参与，并且建设完成的优质教育资源应全部免费向所有人开放，这种全社会参与的共建共享联动机制是优化共享的最佳保障。 3.共享客体与中介之间的不协调――优质教育资源共享平台的标准化 优质教育资源共享是一项系统性工程，应遵循一定的原则。不仅要考虑平台的整体性、目的性、层次性和稳定性，还要考虑优质教育资源共享自身的基本规则，即应是内因和外因统一协调的规则。[6] 但目前我国面临的最大挑战是优质教育资源共享平台的标准化。国内在探索优质教育资源共享过程中做了很多实践性的努力，例如中央电化教育馆开发建设的优质教育资源库、上海教育资源库等，都通过各自的平台对外选择性开放，也就是说不同的发达地区都有各自的优质教育资源库和优质教育教育共享平台。虽然不同地域选择的新课程改革的教材版本不同，但大部分优质教育资源的内容还是有很大一部分是重叠的，这导致了一定程度上的浪费。并且不同地区之间建设的平台都遵循自己的标准，限定了平台与平台之间的互操作，这种“孤立”的优质教育资源给共享带来极大的困难，没有统一的标准，给普及共享带来了很大的麻烦。 标准是科学、技术和实践的经验总结。为在一定的范围内获得最佳秩序，对实际的或潜在的问题制定共同的和重复使用的规则活动，即制定、及实施标准的过程，成为标准化。在进行现阶段优质教育资源共享平台经验总结时，应制定未来优质教育资源共享的标准，有了标准，优质教育资源共享就有了秩序，有了秩序就能使优质教育资源最大化地重复使用，而不是重复性建设。 4.共享客体的自身发展――优质教育资源的不断演化与更新问题 信息化社会的到来，知识的更新速度越来越快。这就要求对优质教育资源不断地自我更新，优质教育资源库的建设并不是一劳永逸的事情，应是一项持久的、动态的系统化工程。我们应以社会对学生未来发展的要求，不断地更新优质教育资源库，使优质教育资源能真正体现促进学生真实的发展。整合师生需要的生成性资源，建成与各学科门类相配套、动态更新的数字教育资源体系。例如广州市天河区“天河部落”区域学科资源共建共享模式，与传统思路有很大区别，侧重于建设面向学科实用价值的生成性资源（教学设计、反思日志、主题资源包等），而不是简单地建成各种静态资源（课件、素材等），这样就给教师提供了达成学科目标而进行深层次加工的实用型优质教育资源，从而实现了优质教育资源的共享，并促进了教师专业化的发展。[7] 现在，我国优质教育资源库的建设已有很多成果，但这些资源库甚至是几年前或者十几年前的思想。从传统的学习方式到信息化学习方式的转变，对教育资源的需求自然也会发生不同程度的变化。优质教育资源库的不断演化与更新就是要不断整合，以适应信息化学习方式。 二、信息化促进优质教育资源共享的对策 教育资源与学生的学习、老师的教学息息相关。优质的教育资源合理、均衡地分配也是实现教育均衡发展的前提。如今优质教育资源分配不均已不仅仅影响在教育公平的发展上，还涉及到社会中的其他因素。例如房价，在优质教育资源配置比较好的地方，房价会高出同等区域中优质资源配置较差的地方很大一截。这说明解决优质教育资源的均衡发展已不是仅仅为了实现教育公平这一方面，还涉及社会的和谐发展。为此我们必须找到合适的对策来解决优质教育资源分配不均的问题。 1.“回到原点”，探讨促进学与教方式的发展，实现学生真实的、真正的发展 “原点”，具有“起点”和“终点”的双重性。作为起点，是一事物发展的内在逻辑起点，是具有生命力的核心基本要素。作为终点，是原点发展的文化积累的结果，是起点所追求的终极目标。因此，“原点”是一个历史与逻辑相统一的范畴。抓住了原点，就抓住了问题的根本。优质教育资源是支持学与教方式可持续发展的重要方式，是实现学生全面发展的原点，终点是促进信息技术与教育的深度融合。我们要充分认识优质教育资源建设与应用的重要性，优质教育资源对教育目标的达成有其特殊的意义与价值。 教育资源是教育发展的基础，教育发展的起点是学生的发展。在进行推进优质教育资源共享进程中，应首先以学生与教师的需求为主，而不是硬性地将所谓的优质教育资源“塞”给学生与老师。这种在共享过程中的“不对等”性，是制约优质教育资源不能普及共享的主要因素。虽然欠发达地区优质教育资源相对落后，但我们不能忽视欠发达地区学生与老师的存在，应将以人为本的理念始终贯穿于优质教育资源共享过程中，否则即使国家投入大量的经费，开发了大量的平台，表面上实现了优质教育资源在欠发达地区的应用，但实质上教师在教学的过程中与学生在学习的过程中仍然不能使用，最后也促进不了学生真实的、真正的发展。 2.以教育信息化的整体规划和顶层设计为出发点，进一步完善教育信息化理论体系和科学方法 教育部提出要用教育信息化带动教育现代化，实现教育的跨越式发展。我国教育信息化顶层设计应以“硬件、软件、资源建设、人才培养”和“教育行政部门分工与分类规划”设计思路出发来制定和实施教育发展战略规划模式。[8]深化优质教育资源的普及共享，抓住“影响优质教育资源共享的因素”和“优质教育资源共享的模式”这些重大问题，探讨教育信息化的可持续发展的战略方针，为实现泛在学习，构建学习型社会提供根本性保障，这是真正意义上的教育信息化发展的重大突破。 3.创建现代化优质教育资源共享发展工程，为我国教育信息化发展提供标志性示范研究成果 2005年，中国人民大学附属中学发起成立了“国家基础教育资源共建共享联盟”，联合全国的优质中学，建立优质教育资源数字化开发、集成与共享的平台机制。该联盟坚持公益性、机制创新和技术创新，以此实现全国优质教育资源的集成和共享，实现联盟学校有节点，班班有群组、人人有空间、资源能共享、宏观管理等。 优质教育资源共享是推动教育信息化发展的重要动力。结合“国家基础教育联盟”的经验，通过“基础教育资源共建共享示范项目”探索建设并基本形成“国家、省、市、县、校”五级资源平台的互联互通模式，创建我国优质教育资源共享发展工程，全面实现我国基础教育的现代化。 4.加强校际之间的合作机制，通过多种服务模式加强学区间合作，促进优质教育资源共享 全国优质教育资源共享，应以区域内优质教育资源共享为发展前提。区域内校际之间可以互相协作，例如校际之间可以互相选课，认可学分；校际之间学生与学生之间、学生与教师之间、教师与教师之间可以互相交流与协作；以先进的教育理念为指导，为学生提供全新的课程与教学模式。 现阶段，我国校际之间在教育信息资源开放性差，以及资源内容实用性差等是导致区域间资源配置和应用成效失衡的主要原因。在加强校际之间的互相协作过程中，要以优化区域资源库内容和质量为目标，制定资源共建共享机制，加强区域教育信息资源的开放共享程度，实现资源跨校共享。[9]可以通过单独管理服务、单独合同特殊服务、共签合同服务、单独合作服务。共同合作服务、共同协作服务、复合合作服务等多种服务模式来提高优质教育资源共享服务的效率与水平。[10]然而在进行优质教育资源共享服务过程中，应综合考虑多种服务模式共同使用来提高服务的效率和水平。以“服务”为出发点更能充分尊重优质教育资源需求者，并且能充分发挥学区之间的各自特色，通过利益互换促进各自的发展。 三、信息化促进优质教育资源共享未来发展的新特征 优质教育资源共享是促进教育均衡发展的关键，也是未来实现教育公平的根本保障。优质教育资源共享为我国基础教育现代化、信息化提供了新的理论框架，使我国教育信息化发展有了更高的目标定位。 未来信息化促进优质教育资源共享研究，应包括优质教育资源共享的支持模式、优质教育资源共享的运行模式、优质教育资源共享的保障模式、优质教育资源共享的激励模式、优质教育资源共享的制约模式、优质教育资源的评估模式。难点在于优质教育资源共享的理论基础、信息化促进优质教育资源的模式、策略和方法研究，尤其是引入第三方机构对优质教育资源共享的评估，评估之后提高更好的优质教育资源的管理和服务。具体特征为： （1）建立政府引导、多方参与的多元化、多维度、多主体、多层次的“四多”优质教育资源共建共享模式。提供公平竞争、规范交易的系统环境，帮助所有师生和社会公众方便选择并获取优质资源和服务，进一步优化优质教育资源共享和未来优质教育资源共享的可持续发展。 （2）基于全球化、信息化、市场化、城市化对我国基础教育未来发展的影响，基于教育的均衡发展和实现教育公平的迫切需要，优质教育资源共享模式下为促进学生全面发展提供一种新的教育方式。信息化学习方式必定会打破传统的学习理念，提出一种全新的教育模式。 （3）基于不同地域特色，探讨未来信息化促进优质教育资源共享发展的实施状态、类型、模式，建立政府引导、多方参与、开放合作的资源共建共享机制。提供优质教育资源共享的评估与监督，加大优质教育资源促进教育发展的辐射与引领作用。 （4）以“目的理性”的思想为指导，从人文的研究视角，重点关注机制、制度、社会关系、人的主观性等对优质教育资源共享的影响。探索在教学实践中如何有效实现优质教育资源的共享，透过“工具表象”揭示优质教育资源共享过程中人的行为规范。实现基础教育优质教育资源创新实践探索，基本建成人人可享有优质教育资源的信息化学习环境，促进学生和教师的全面发展，促进信息技术与教育的深度融合。 四、结束语 教育学对教育资源的关注并不是因为它的经济价值而是教育价值。从经济学角度界定教育资源，不仅意味着研究领域局限在教育中的经济现象，也决定了其研究方法对经济学的依赖，不利于对教育资源配置的深化研究。教育资源虽然从经济学范畴提出，但并不等于教育学不能研究教育资源，教育学对教育资源的关注并不是因为它的经济价值而是教育价值。 2010年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出：“信息技术对教育发展具有革命性影响”，必须予以高度重视。然而信息技术对教育的颠覆性影响最为主要的一个原因就是对教育资源配置的模式发生了质的改变。信息技术带动下的教育资源普遍呈现数字化、网络化等发展趋势，尽可能地在最大限度内满足所有对教育资源的需求者。 拥有可供共享的资源、具有共享资源的意愿和实施资源共享的计划，否则资源共享就是一个空洞无物的概念，非此则不能按需提供帮助。其中人的因素是实现优质教育资源有效共享的核心要素。“资源共享”的意义是指互惠，即每个成员都有一些可以共享给其他成员的有用事物，并且每个成员都愿意和能够在其他成员需要时提供这些事物的伙伴关系。 信息化促进优质教育资源共享是有限性的，以“优化”共享为宗旨，而不是共享的绝对化。共享是一个“相对”共享，所以应立足“优化”优质教育资源共享为宗旨，而不是过度夸大优质教育资源共享的绝对化。优质教育资源共享的责任主体是行政部门。信息化促进优质教育资源共享必须有政府部门的直接参与，没有国家政策性的保障，优质教育资源不可能得到普及共享，也起不到引领和辐射的作用。 参考文献： [1]王卓.教育资源配置问题的理论研究[D].东北师范大学,2005. [2]陈振华.关于优质教育资源发展方式的思考[J].教育研究与实验,2010(5)：44-48. [3]熊才平，何向阳，吴瑞华.论信息技术对教育发展的革命性影响[J].教育研究,2012(6)：22-29. [4]许丽英.教育资源配置理论研究――缩小政策差距政策转向[D].东北师范大学,2007. [5]文庭孝，陈能化.信息资源共享及其社会协调机制研究[J].中国图书馆学报,2007(3)：78-81. [6]程结晶,黄晶晶,潘琰.区域性数字化教育资源共享途径研究[J].现代教育技术,2011(4)：125-129. [7]胡小勇.教育信息化进程中区域性优质资源共建共享：理论框架与个案研究[J].电化教育研究,2010(3):48-53. [8]桑新民,刘永贵,梁林梅等.教育信息化新阶段的战略思考与顶层设计研究论纲[J].电化教育研究,2011(3)：5-13. [9]胡小勇,赖露媚.区域性教育信息资源均衡发展研究：案例比较与优化策略[J].现代远程教育研究,2010(6)：58-61. [10]刘扬,高洪源.美国教育资源共享的经验及启示――休斯的理论观点[J].外国教育研究，2005(7)：69-72. (编辑：杨馥红)

第5篇：数字媒体设计与艺术范文

【关键词】数字媒体;设计;艺术设计;现状

一、关于数字媒体艺术设计

在20世纪的七十年代,计算机就已经涉足到艺术设计领域。进入70年代后期,一批艺术家开始体会到计算机这种新型绘画工具带来的便捷。同时,设计师们也逐渐运用数字媒体做起了设计。到20世纪80年代,数字科技的发展迅猛,数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速的发展起来。进入90年代,数字技术更加成熟,微型计算机即我们俗称的电脑也普及开来,数字媒体艺术设计进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

从技术上看,当今在全球有很多国家都注巨资投入数字媒体技术的研发。我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年,但经过近几年的努力,从无到有,进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式,以数字化媒介为载体的产业链,涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域,形成较庞大的产业队伍。据相关统计,我国数字媒体产业产值至2008已达900O亿元,从而成必将成为支柱型产业。

而数字产业发展的核心是人才需求,具有关专家指出,目前我国数字媒体艺术设计人才缺口达15万人以上,远远超出了对传统艺术设计人才的需求。因此这两年全国有许多家艺术院校都纷纷办起了数字媒体艺术设计专业,但大多苦于还在探索阶段,没有符合数字媒体设计的统一的教学模式和教学手段,并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范,造成这门专业目前在名称和课程设置上各大院校都各自为阵的状态。相关人才的培养便呈现出不足的现状。

二、我国数字媒体艺术设计发展现状

目前,对于我国的数字媒体艺术设计的大力发展是必然趋势。如今本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为就业市场中非常具发展潜力的一个新群体。作为创意产业的一个分支,随着创意产业的飞速发展,其广阔的发展空间正吸引着大量的以年轻人为主的群体。有数据统计,05年,中国的青年创意人才已超300万人。设计专业目前已经是我国高校学科专业里招生人数比较多的专业,但是开设数字媒体艺术专业的学校还屈指可数,且即使开办了本专业的学校,其专业的办学质量也未必能得到保证。经过笔者的调研发现,这主要在于具有真正专业水准的师资力量的严重缺乏。总体来看,现今我国的数字媒体艺术设计和欧美世界先进国家相比还存在相当严重的滞后。从最根本上讲,中国数字媒体艺术发展的瓶颈是人才的匮乏,具有专业水准的数字媒体艺术设计师以及教育者是教育与培养中国数字媒体艺术设计人才的绝对前提,而只有具有大批合格的数字媒体艺术设计师,中国的数字媒体艺术设计甚至说是创意产业才能又快又好的发展。

我国文化市场潜在的消费能力是非常巨大的,与其发展息息相关的新闻出版、影视广播、音像、娱乐、广告等行业也正在蓬勃发展之中,于是相应的产业人才缺乏现象日益突出。而数字媒体艺术设计则是其中一个相当重要的方面。不管是动画、影视、娱乐还是新闻出版业都与数字媒体艺术设计有着千丝万缕的关联。如今的状况是这样的:(1)从业人员缺乏,合格的从业人员更是不足,远不能满足实际需要,且造成了整体水平低下。目前中国从事数字媒体艺术设计的人员在总的就业人口中的比例不到千分之一,远远低于欧美等国。(2)由于数字媒体艺术设计在我国的起步较晚,缺乏大量的实践材料,在人才培养方面就必然会存在许多的阻碍。比如:毕业生无法较好的满足企业需求,其主要原因是设计教育沿用传统教育方式,忽略了设计教育应与时俱进与时代与实践结合的特点。作为以新媒体为平台的数字媒体艺术设计必然与传统设计教育之间存在着许多区别。而国外一些数字媒体艺术设计教育发达的国家,其专业教师有90%来自于市场。(3)数字媒体艺术设计人才应具有多学科的综合素养,比如平面,动画,广告,数字插画,甚至社会学,心理学,营销学等等,但国内教育多依托与美术学院,在老的思维模式下,必然会对数字媒体教育产生不小的阻碍。(4)数字媒体方面的人才构成上存在不平衡。中国传媒大学文化创意产业研究中心的范周教授说:“创意产业涉及十几个行业,人才构成不平衡的现象比较突出,比如传媒行业发展比较早,目前人才已经相对饱和。而新兴的如动漫和游戏行业,人才就比较缺乏。”动漫和游戏行业正是数字媒体艺术设计中的两场重头戏。

缺乏将艺术与技术结合的能力,是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。数字媒体艺术设计依托现代信息技术,新媒体,是和技术结合相当紧密的一类设计。以动画为例,目前国内漫画的绘画技巧并不逊于动画产业发达的国家,缺少的主要是好的制作和数字包装。

“玩也是生产力”,作为数字媒体艺术设计的主角之一,中国的数字游戏市场、手机游戏市场规模等都在以一定的速度膨胀。面对巨大的游戏创意产业需求,目前最突出的同样是产业发展和人才匮乏之间的矛盾以及技术人员与艺术家之间的鸿沟。

三、总结与展望

进入信息数字化社会,人们依靠数字化化媒体获得大量的信息。数字化环境的形成,改变了并将更加深刻的影响人们的生活理念以及生活方式。传统概念上传统介质上的视觉设计已不能适应现代信息社会的需求,聚力发展新型的多维的数字化艺术设计,是具有重要意义的。今天,我们在全球化的数字媒体产业发展以及信息技术迅猛前进的环境下,应该很好的抓住时机,通过坚持不懈的努力,使其迅速并健康的发展起来.

【参考文献】

[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京:清华大学出版社,2006.11;

第6篇：数字媒体设计与艺术范文

1.数字媒体的相关概述

人类信息的传播总是通过一定的载体形式（如声音、文字等）和技术手段（广播、通信等）来实现，这种载体和技术手段都称之为媒体。在数字化的今天，信息载体的形式没有发生改变，只是信息载体的存储、记录方式发生了改变，这种最本质的变化就是数字化。传统媒体主要是以模拟信号来存储、记录信息的，而数字媒体则是以数字化（二进制数）的形式来存储、记录信息。从这一点上来理解数字媒体就很容易：“数字媒体是指以二进制的形式来记录、处理、传播、获取过程的信息载体。”这些信息载体包括数字化了的文字、图形图像、声音、动画和视频等。而媒体数字化也导致了信息传播技术手段的变化，传统的技术手段主要是书本、邮政、模拟电视等，而数字媒体的传播技术方式主要是指光盘、网络通信、计算机、投影仪等，其技术核心体现为数字技术。在通常意义上，数字媒体常常指前者，即信息的载体。和传统媒体相比，数字媒体最本质的特点是开放、兼容、共享，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性；其次，从传统媒体和数字媒体的传播来看，传统媒体是大众化传播，而数字媒体改变了这种大众化传播的特点，它能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播，即能使传播内容、传播受众、传播形式个性化，同时传播者还可推出个性化服务；再者，数字媒体时代完成了以往某些传媒单一媒体形态传输的特点到如今各类传媒多种媒体形态传输的转变，所以数字媒体也常常被称作“多媒体”。

2.艺术设计的相关概述

艺术是一种社会意识形态，是为满足人类精神需求而通过各种形式（如舞蹈、绘画、雕塑等）创造出来的。从《大不列颠百科全书》对艺术所下的定义：“艺术是用技巧和想象创造可与他人分享的审美对象、环境和经验”中，可看出不论何种形式的艺术都与人类的生活密切相关，艺术家们用艺术作品将现实生活加上自己的情感体现和表现出来，满足人类对艺术审美的需求。设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，简单地讲设计就是一种“有目的的创造行为”。从设计的概念来看，首先，设计是一种有目的的活动过程，这种活动过程是设计者想法的体现；其次，设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。从艺术与设计的概念中可看出，二者具有共同点，都强调了“创造”；二者不同之处主要在于，设计是要遵循于一定的规则，如平面设计，要依据一定的原则（如对称、对比、平衡、和谐、重心等）来进行设计，而艺术的创造则没有规则约束，它可以是“天马行空”式的自由创作。通过对艺术与设计的概念阐析，就不太难理解艺术设计了。虽然不能把艺术设计简单地理解为艺术与设计的相加，但可结合二者的概念及异同点来认识艺术设计。另外，无论是艺术还是设计，最终呈现在人们面前的都是通过技术创造出来的作品。透过艺术作品或设计作品，艺术家或设计者才能使人们分享他们的成果。艺术作品在于给人美的愉悦，主要与精神需求有关；而设计作品强调的是实用性，主要与物质需求有关。因此，对于艺术设计的认识，我们首先要清楚，艺术设计应融合“艺术”与“设计”各自最重要的特征，应强调作品的艺术性及审美性，也要强调设计的技术性、实用性。因此，就可以这样理解艺术设计：是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。从上述对艺术设计的认识与理解来看，艺术设计的“创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容”，艺术设计的作品不仅要有技术性、实用性，而且也要有艺术性。所以可以确切地讲，艺术设计是在一定条件限制下的所进行的一种综合性创造。

二、数字媒体时代下的艺术设计

艺术与设计离不开媒体的表现与技术的支撑，艺术设计亦然。在数字媒体时代下，艺术设计在很大程度上依赖于数字媒体与数字技术。数字技术是数字媒体的核心技术，它使媒体数字化且更易编辑、存储和传输。在传统艺术设计领域，艺术设计主要包括建设学、工艺美学和图案设计；而在数字媒体时代下的艺术设计领域，艺术设计涉及诸多方面，如多媒体、视觉艺术、动画设计、影视制作、广告、游戏、人机界面、包装设计、虚拟产品设计等。数字媒体时代不仅极大地扩宽了艺术设计领域的范畴，同时也给艺术设计带来了巨大的变化。

1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征

从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。

2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容

视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，它在艺术设计中尤为重要。由于视觉传达是以信息传达为目的，所以“媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一”。数字媒体作为有别于传统媒体的新型媒体，使得传统的视觉传达形式发生了很大的变化，视觉传达设计的外延得到扩展，视觉传达开始从单一媒体跨越到多媒体，从静态化向动态化转变，从二维平面延伸到三维、甚至四维立体空间，从印刷设计产品向虚拟平台设计的产品转化。数字媒体大大突破了传统视觉传达形式与内容的限制，将艺术设计带向超越时空的新创作思考领域，利用媒体的数字化特点可以容易地改写或决定新的媒体表达方式；同时，数字媒体的多样性使创作者的观念、想法、感情能够得到更完整的传达呈现。

3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维

虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。

三、结语

第7篇：数字媒体设计与艺术范文

数字媒体艺术对动漫设计的重要影响

1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。

动漫设计中数字媒体艺术的创新应用

1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。

结束语

第8篇：数字媒体设计与艺术范文

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.

第9篇：数字媒体设计与艺术范文

论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。