影视艺术特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的影视艺术特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：影视艺术特点范文

一、网络电影的定义及发展现状

不同学科背景的学者从不同角度对网络电影总结出了不同的定义。有的人认为凡是通过网络播放的电影都是网络电影，有的人认为专门为网络传播制作的电影是网络电影，有的人将网络上播放的所有视频称作网络电影。本文认为，能成为网络电影的视频首先得具有电影最基本的艺术特征，不是网络上所有传播的视频都是电影；其次，不是所有通过网络传播的电影都叫网络电影，根据放映渠道确定定义是不科学的；最后，既然通过网络制作与传播，网络电影应该具备明显的网络传播特征。

所以，网络电影指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。网络电影的出现源于一个名叫大卫?阿贝尔的年轻人，他是个超级影迷，也是个电脑爱好者。在将一切新鲜事物玩腻了之后，他想到了自己拍摄小电影，于是，他以自己的家庭为创作背景，请自己的父母作演员，演绎了一场悲欢离合的故事。他将拍摄的电影传到互联网上之后，许多网民观看了他的电影并鼓励他继续探索。此后，在专业和非专业人士的积极参与下，越来越多的网络电影被生产出来，而且还取得了不错的放映成绩。

由崔健导演的《修复处女膜年代》和高晓松导演的《断指之声》电影短片组成的网络电影《故事无双》，总投资60万元，是国内首部收费网络电影，在网站放映一个多月后，依靠点击下载收取费用方式已基本收回成本。网络电影的观影方式远远不同于影院电影，观众采用在线或者下载等方式在家里通过互联网享受免费或者较少收费的电影服务，是一种个性化、独享性的观影。目前，出现了很多提供网络电影的专业网站，影响力比较大的网站有：土豆网、优酷网、酷六网、56网、凤凰宽频、中国网络电视台、芒果tv、江苏卫视、东方宽频、PPS、PPTV、风行、UUSee、QQlive、爱不谷网络电视台、百度视频搜索、迅雷看看、谷歌视频搜索、BT、电驴等。通过网站观看电影通常是免费或者只收取少量得观看费用，这与影院动辄几十的费用来比，可以说是及其微少的，这一方面有利于减少电影观看费用，另一方面，也有利于电影传播范围的扩大，有利于丰富广大人民群众的业余文化生活。

二、网络电影的艺术特征

第2篇：影视艺术特点范文

[关键词] 《海上钢琴师》；电影艺术；电影配乐；长镜头；哲学思考

1900年，一个婴儿诞生在往返欧美两地的邮轮“弗吉尼亚号”上，虽然被自己的亲生父母遗弃，但是却被船上好心的工人丹尼捡到，于是这个婴儿便被命名为1900。婴儿在船上开始慢慢长大，在“弗吉尼亚号”的带领下游历着整个世界。然而，1900还没有长大，抚养他的丹尼就在一次意外中死去，而1900也无师自通开始弹起了钢琴，甚至成为一名著名的钢琴演奏家，他赢得了世界的瞩目，赢得了媒体的赞许，也招来了同行的妒忌。然而，1900却从来不肯踏上陆地半步，即使是目送着心爱的女孩离开“弗吉尼亚号”，即使他已经打包好了行李踏上了下船的阶梯，然而他还是无法让自己的脚接触到陆地上。直到“弗吉尼亚号”已然报废即将被炸毁，1900仍旧在船上与自己的音乐做伴，最终“弗吉尼亚号”灰飞烟灭……

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，1998年上映，这部电影上映后就获得了如潮的好评。不论是传奇一般的故事，扣人心弦的情节，还是影片中表现的出神入化的钢琴技艺，还是男女主人公滋生的情愫，都深深打动着观众，然而最令人唏嘘不已的，还是1900对于自己人生的执著选择，充满了对于人生的思考和哲理。本文将从配乐、镜头和意蕴三个方面来阐述这部电影的艺术特点。

一、配乐优美动听，丝丝入扣推动剧情

这是一部讲述传奇钢琴家一生的电影，而精致的配乐与剧情的完美融合成为本片最大看点，也是本片能够成为一部优秀的作品的关键所在。笔者选取三个情节来一一阐述。

情节一：1900与好友Max的相遇。Max是“弗吉尼亚号”上的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着船的摇摆在船舱中滑动，这时他们弹奏的是一曲Magic Waltz，轻松而雀跃、无拘无束的曲调展现出的是1900的快乐以及他的音乐给别人带去的快乐。这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，正是对于钢琴的眷恋才使得他能乐观面对别人都害怕的大风大浪，也在一定程度上为他最后与“弗吉尼亚号”共同灰飞烟灭埋下了伏笔：1900并不惧怕死亡，在一方天地中拥有自己的东西，他便坦荡无畏。

情节二：1900与“爵士乐博士”罗尔·莫顿斗琴。这一段在电影中无疑是戏剧冲突最为强烈的情节之一，在这一场景中，两人分别展示了自己的琴艺，不仅画面上紧凑、张力十足，音乐的表现力更是彰显出紧张的气氛，让人叹为观止。第一轮，罗尔·莫顿用一曲Big Fat Ham来挑战1900，1900则回应一首安定祥和的《平安夜》，一方急切，一方舒缓，表现出1900的淡定；第二轮，罗尔·莫顿认为受到了侮辱，弹奏了一曲The Crave，然而1900竟然完美原样重新弹奏了一番；在一比一平局的时候，罗尔·莫顿演奏The Finger Breaker，轻蔑中带有胜券在握的意味，然而1900将香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》竟引燃了香烟，观众更是叹为观止，罗尔·莫顿甘拜下风。在这一情节中，大量的经典曲目和高难度的曲目呈现出来，咄咄逼人的音乐搭配着舒缓柔美的乐曲，不断让情节徐急有序，却又充满了悬念，罗尔·莫顿的傲慢和1900的玩世不恭在他们所选的乐曲中都充分体现了出来，然而，最后1900惊为天人的弹奏不仅将电影情节推向了，更是将观众的兴奋点推向了。

情节三：1900在船上录音。唱片商得到了为1900录音的机会，1900信手拈来，漫不经心，然而窗外不经意走过的姑娘却吸引了他的眼球。这个朴实无华的女子却燃起了1900内心的爱意，一曲最为温柔动人的旋律自键盘上蔓延开来，也成为电影配乐中最为温暖贴心的一段。这首曲子简单质朴，然而饱含深情，成为《海上钢琴师》的配乐的主题，也向观众们揭示出了1900这样一个音乐“怪才”内心柔软动人的一面。1900在此时从一个“音乐神人”的神坛上走下，变成了一个羞涩而又懵懂的青年，让人不忍心生爱怜，而这时Playing Love温吞响起，将一段未说出口的感情表达得淋漓尽致。而这一曲在电影的开头、结尾再次响起，成为贯穿影片的重要线索。

二、镜头充满诗意，镜头辞格诠释情感

电影离不开镜头语言，而镜头语言在阐释着故事的同时，也能够很真切表现出人物的情感。《海上钢琴师》这部电影中，利用了大量的长镜头来叙事，然而却十分精当，毫不拖沓；而根据影片情节的安排，又有多处插入性的镜头打破了Max的回忆或者将观众带入到回忆之中；除此之外，特写镜头表现出的人物的内心世界更是让人动容。

对于一部以音乐为线索的电影来说，运用长镜头能够保持乐曲的完整性，能够和音乐一起流畅表现出情节。在《海上钢琴师》中，许多长镜头的运用却没有显得情节拖沓，这是因为电影的音乐、情节、镜头有机组合在了一起，传递出了生动而绵长的情感，能够为观众所领会。在影片的最后，Max坐在废弃的“弗吉尼亚号”中，用扬声器放出了那惟一一张1900灌录的唱片，镜头随着主旋律的挥洒在“弗吉尼亚号”中游移，从一处到另外一处，Max走遍了船上所有的角落，在最后才在角落中发现了1900。这一段影片中，运用了大量的长镜头，有的还是空镜头，然而音乐带出的回忆并没有让观众觉得索然无味，而是在视觉的闲暇之中恣意寻找、回忆，直到1900的出现。这是一段比较低沉的长镜头，仿佛是一首诉说着离别的伤感诗；然而在Max与1900在暴风雨夜弹琴作乐的时候，呈现出来的长镜头是恣意洒脱、活泼不羁的，如同一首活泼的小诗，愉快得淋漓尽致。

插入镜头是这样一种镜头处理方式：在主镜头内接入一个镜头，内容是主镜头表现范围内选取的局部内容，能够更细致表现有特殊意义的局部，一般镜头的时间较短，景别范围较小。《海上钢琴师》这部电影其实是以Max这位1900的朋友的回忆为线索而构成的，随着各种回忆的跳入、跳出，插入性的镜头的运用也比较多，然而却不显得突兀，与情节息息相关，与主人公的情感相契合，同时也起到了调节电影节奏、设置悬念、解释故事情节的重要作用。在影片中，刚刚回顾了Max与1900在雨夜的弹奏，镜头一转，出现的是正在清理的“弗吉尼亚号”，紧接着就是Max与负责人的争吵，然后再切换到歌舞升平的当年的“弗吉尼亚号”，这些镜头的内容对比强烈，破败与兴盛，孤单与友谊，在镜头的切换中鲜明体现了出来，诠释出Max与1900深厚的友情。

特写镜头用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。在1900录制唱片的时候，有大量的特写镜头描摹1900的表情。此时的1900显得纯真而又专注，与影片其他镜头中所表现的游刃有余、玩世不恭、自信满满的状态完全不同，而正如笔者上文所述，正是这一场戏使得1900的形象倍加鲜活，而此处大量特写镜头的运用帮助观众了解到了1900内心纯真的一面。

三、故事意蕴深厚，反映出深刻的哲理

电影最重要的艺术特点还在于其反映出的内涵。《海上钢琴师》这部电影，贯穿着1900的友情、爱情，更重要的是，其身上所体现出来的执著的精神和人生观，更是让观众不自觉就进入了思考。一位著名的钢琴师，功成名就，然而却不肯放弃船上的生活，是担心生活无着吗？也许吧，1900说：“陆地上的世界我一无所知，琴键再长也是有头的，然而船下的生活究竟是怎么样我无从知晓，在船上，我面对的人虽然经常换来换去，然而总数也只有两千个，然而在陆地上，要面对的是无数的人。我怕的不是陆地，我怕的是未知。”

1900的世界观与“弗吉尼亚号”上任何一个人都不一样，那些新移民，他们为的是前往新的地方，开始新的生活，他们只是船上的匆匆过客；而船员、侍者只是为了薪水而工作的劳苦人民而已，他们生于陆地，工作在船上，眷恋的仍然是陆地上的生活；就连Max也有厌倦了船上的生活的时候，尽管临别前管弦呜哑，然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失。

很多学者对于1900的选择有着自己的看法，然而，从哲学意义上来说，也许与“弗吉尼亚号”一起消失正是1900最好的归宿。“我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去。”这是哲学家苦苦思索的命题，然而对于1900来说又何尝不是如此？一个不知道自己父母是谁，不知道自己是什么种族，故乡在何处的孩子，在没有根基、漂泊不定的船上生长，能够依赖的，只有这艘船，能够掌握的，也仅仅是手中的琴键，他甚至连个名字都没有，连自己是谁都无从知晓……在这样的情况下，一个问题摆在他的面前：往何处去呢？也许所有人心中都有一个十分切实的答案，然而1900心中并没有，维系他的就是这样一艘船。我们每个人虽然都有一个去处、一个能够安身的地点，然而世界对我们来说，不也就是一艘大船，我们不也是生于斯，长于斯，最终消亡在这个世界上，虽然我们的世界没有尽头，然而人的一生最终都要有一个归宿，其实，我们每个人都是1900。

《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

[参考文献]

[1] 刘盛楠.由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能[J].大舞台，2011（04）.

[2] 殷明明.有限与无限之间：《海上钢琴师》中的生存模式[J].美与时代（下），2011（08）.

第3篇：影视艺术特点范文

装饰材料的肌理特征装饰材料表面的纹理走向称之为肌理，它不限于自然形成还是人工创造的。在室内设计中，肌理语言是营造空间氛围很好形式，是艺术效果的主要体现之一。肌理与人的视觉感官紧密相连，人对环境的细节感知往往就是来源于肌理的视觉感受。空间设计利用不同肌理特征可以打造具有美感的空间形式韵律和节奏，通过肌理特征获取空间情绪和意境的变化。

二、装饰材料艺术特征在室内设计的应用

可用于室内设计的装饰材料多种多样，在设计的时候要正确、合理运用装饰材料的色彩、质感、肌理和规格等艺术特征，才能营造空间的艺术美感；采用创新的设计方法，根据装饰材料的特征、遵循设计要求，打造出无限魅力的空间。

1.对装饰材料进行图形组合设计方法

运用装饰材料的色彩和肌理可以组成各种图案组合，营造出装饰材料的表面图形。在设计手法上有重复、夸张、对比、韵律等。根据装饰材料纹理的不同方向变化，按照一定的组合规律形成变化多端的图形结构，通过这些图形图案传递出设计的理念和意蕴。装饰材料的肌理大小和方向变化多式多样，各有特色，在设计的时候可以根据比例、节奏等艺术手法重新组合成新的图案，凸显变化和活力。只有打破材料固有的图形因素，利用其色彩、肌理特征，运用拼接、镶嵌、重复等构图手法，重组材料的表面图形符号，把材料图形的构成更加丰富、更加有层次。

2.转换装饰材料质感设计方法

装饰材料的质感是体现事物的真实性，艺术的再现特征。通过装饰材料的质感来表现设计艺术，可以采用“改变”的手法进行设计。比如可以通过改变装饰材料的质感，将冷冰、硬质的材料变成柔软、温暖的质感，突破触觉感知的框架，创造出全新的审美意境。转换装饰材料质感，可以采用排列、变化、集合的手法改变材料的材质，从而设计出新的视觉体验。转换材料的材质往往更能提升材料的艺术表现力，更能凸显出环境和空间的情感，收到意外的艺术效果。

3.再现和模拟自然形态设计方法

人类进行创造的灵感往往来自于大自然，对大自然的形态进行提取模仿，经过艺术的设计加工、再创造来设计新的作品，将自然形态真实的再现在室内的设计中，这是室内设计的一种新的创作途径。比如北京奥运会场馆的鸟巢，龙卷风主题的餐厅，这些都是通过模拟大自然的形态和空间形态，通过色彩、质感等特征再现了自然形态的意境，营造一种充满自然意境的氛围，从而让观赏者有种回归自然的感觉。

4.废旧材料再生利用和创新设计法

经过岁月的沉淀，废旧的材料会表现出一种难得而又独特的色彩、肌理和质感，如果能够将这些独特的特征用艺术的手法加以表现，便能体现出另有一番意蕴的审美价值，所以对这些废旧材料进行在发现利用，也是室内设计的一种新途径。同样的材质在不同的阶段会呈现出完全不一样的艺术价值，只要能加以利用、运用的妥当，将其情感内涵和形成经历用设计手法表现出来，赋予新的生命力。废旧材料在诠释新的意义、表达设计理念和体现空间趣味性方面有着重要的作用，而且也节省材料成本，不愧为一种新环保设计趋势。

三、结束语

第4篇：影视艺术特点范文

地址：_______________________________

法定代表人：_________________________

身份证号码：_________________________

乙方（被特许方）：___________________

地址：_______________________________

法定代表人：_________________________

身份证号码：_________________________

根据《中华人民共和国合同法》、《商业特许经营管理办法》的有关规定，甲、乙双方协商，就甲方授权乙方推广甲方业务一事，达成如下协议：

一、特许经营授权许可的内容、范围、地域

1．甲方授权乙方推广甲方补发及相关业务，并允许其使用甲方名称及其相关的标志、市场营销模式、策略、操作程序、管理等。

2．甲方授权乙方在_________范围内有独家特许经营权，乙方可在该地区内开设特许网点，从事经营活动。

3．甲方承诺在合同有效期内不在_________范围内发展其他加盟店。

二、甲方的基本权利和义务

（一）甲方的权利

1．为确保特许体系的统一性和产品、服务质量的一致性，甲方有权对乙方的经营活动进行监督。

2．对违反特许合同规定，侵犯甲方合法权益、破坏特许体系的行为，甲方有权终止合同。

（二）甲方的义务

1．经营手册。

甲方将向乙方提供_________手册（包括_________等）的副本，该手册只供乙方本人秘密使用，手册的内容不向雇员或其他人透露。甲方在本协议有效期内会向乙方提供对该手册的改进或变动资料，其方式采取增补方式，或者业务通讯方式，或者年度大会方式，视情况而定。作出改动后，乙方将遵照执行。

2．产品的提供

a．甲方应根据乙方需要及时提供乙方所需合格产品。

b．甲方负责对乙方人员的业务指导及售后服务培训。

3．总部培训

甲方将为乙方安排一次开办前的总部培训，地点在甲方总部。该培训工作一旦此特许协议签署后立即着手进行，是强制性的安排，此活动必须在乙方正式开展经营活动之前完成。乙方将负责到甲方总部去的路费和食宿费。

4．后续培训

甲方在其权利范围内有选择地向乙方或其雇员提供随时的附加的培训方案。参加这样的培训可以是强制的。培训费（包括指导和资料费）由甲方承担。培训期间的其他费用，包括膳宿费、工资和旅差费等，由乙方承担。甲方还可以通过咨询的方式提供培训，方式可以多样。

5．甲方将负责乙方的业务监管工作，包括合同的签订、市场营销策略的制定、行业解决方案的提供、产品的提供、产品的维修、技术支撑、市场管理等工作。对于乙方具体的销售渠道和销售价格，甲方原则上不进行干预，以确保乙方的区域独家营销权。

6．甲方委托乙方举办大型市场促销活动及有关的宣传广告的费用，由甲方负担。

三、乙方的基本权利和义务

（一）乙方的权利

1．在合同约定的范围内行使甲方赋予的权利，甲方不得干预。

2．乙方有权获得甲方提供的经营技术和商业秘密。

3．乙方有权获得甲方提供的培训和指导。

（二）乙方的义务

1．乙方应按照营运手册的规定，严格执行甲方的营销政策、渠道管理政策、客户管理政策，主动自觉地维护和规范补发及相关业务市畅_

2．义务维护特许体系的名誉和统一形象。

3．乙方有义务接受甲方的指导和监督。

4．乙方每月须完成定额。

四、对乙方的培训和指导

1．在乙方开业前，甲方应进行一次开业前的教育和培训，并指导乙方做好开店准备工作。

2．甲方应为乙方提供技术骨干人员上岗前的专业培训，并定期进行再培训。在业务指导中，甲方有义务帮助乙方解决经营中的管理和技术问题。

五、各种费用及其支付方式

1．乙方一次性向甲方交纳加盟金_________元人民币；特许权使用费_________元人民币。

2．乙方一次性向甲方交纳预付货款_________元人民币，用完后再续。

六、保密条款和限制竞争条款

（一）乙方应将营销手册及为履行本合同所制定或批准的其他资料所含内容列为机密，并使其处于保密状态。除了正常商业经营管理之需要，未经甲方事先同意，乙方不得复制、记录或以其他方式泄露给他人。乙方承诺在整个合同有效期内和合同期满后二年内，不将其所知悉的任何保密的知识、经营方法等向其他个人、组织、公司等透露。

（二）乙方承诺在本合同有效期内以及合同有效期届满后_________年内，乙方不从事与甲方业务有竞争性的经营活动，无论这种活动是作为顾问、业主、雇员、股票持有者或其他方式进行的。

七、特许加盟店的转让

未经甲方的书面同意，乙方不得擅自将加盟店转让给他人。否则，甲方有权解除本合同，并追究乙方的违约责任。

八、合同的期限、延期、变更、终止

（一）期限：本协议的期限自双方签订本协议之日起_________年内有效，前提是乙方不断按照本协议的条款进行经营。

（二）延期：如果乙方充分、完全地执行本协议规定的各项条款和履行其各项义务，则本协议可由乙方延长期限，在延长期批准之前，乙方应遵守如下各项条件：

1．乙方向甲方提交申请延长期限的书面通告，此通知应在原协议届满前90-180天内提出；

2．乙方履行特许协议的现行形式（包括各项条款和补充条款）；

3．乙方对甲方及其实体所负各项义务都已清偿，并已使甲方合理地认为满意；

4．乙方完全遵守本协

议的各项条款，包括所有必须承担的费用或其他义务，同时是一个有声望的被特许人。 （三）变更：任一方均可提前30天向对方书面要求变更本协议有关条款或增加其他条款，但需另一方在30天内书面同意，变更或补充条款方有效。否则，执行原协议条款内容。

（四）终止

1．本合同在下列条件下自动终止：

a．乙方遭受严重亏损而无力或不可能继续经营；

b．乙方破产、无偿还能力或开始清算程序；

c．乙方财产的主要部分被法院强制执行；

2．协议终止

任一方欲提前终止本协议，应提前90天向对方提出书面申请，双方应在清理全部债权、债务及其其他有关事项后终止本协议。

九、违约责任

1．本协议一经签订，双方不得以任何理由违约，如因一方违约给对方造成经济损失，违约方应根据造成损失的程度支付________元违约金。

2．同时，甲方在下列情况下有权解除合同，并要求乙方支付违约金及赔偿金：

a．未经甲方允许擅自扩大许可商标的使用范围，或与其他商标组合使用；

b．使用除甲方以外其他方的发片等补发、织发、驳发产品，自制仿造产品。

c．未经甲方允许将许可商标在被特许范围外再许可他人或转让、出借、转卖他人制作或使用；

d．自行制作或使用与许可商标相似或变形的商标；

e．不接受甲方依据管理规定进行的监督、或阻止甲方进行检查。

十、争议解决方法

在本协议执行过程中，双方如有争议，应协商解决，协商不成，任一方均可到_________仲裁委员会申请仲裁，该仲裁裁决是终局裁决，对双方均有法律约束力。

十一、专门用语的定义

1．补发：__________________________________________________________。

2．驳发：__________________________________________________________。

3．接发：__________________________________________________________。

4．疗发：__________________________________________________________。

5．护发：__________________________________________________________。

6．市场营销模式：__________________________________________________。

7．营销策略：______________________________________________________。

十二、其他

1．本协议壹式肆份，双方各执贰份。

2．本协议自双方签字盖章之日起生效。

甲方（盖章）：_____________ 乙方（盖章）：_____________

法人代表（签字）：_________ 法人代表（签字）：_________

_________年______月______日 _________年______月______日

第5篇：影视艺术特点范文

关键词：以人为本；创新；作业；策略

一、“以人为本”应该辩证地看待传统

通常在一节课结束的时候老师都要布置作业。我们还是要强调学生的模仿。让学生听录音，跟着录音练习，背诵或复述对话、课文，摘抄单词等这些常规作业有时也未必不是一种很好的作业形式。

二、“以人为本”需要不断创新

“生活性、发展性、生命性”是新课改课堂教学的基本特征和基本追求。作业也应该充满生活情趣和生命气息，并以学生的发展为本，它是对课程意义重建与提升的创造过程，是学生对课堂教学的深化过程，其设计思路应当适度开放，向课外延伸、与生活接轨，贴近学生心理，增强实践性、探索性，促使学生在实践活动中自主获得新知，体现“以人为本”理念。

三、“以人为本”作业设计的理论背景

我们在作业设计时应要关注其人文内涵；而“提倡‘任务型’的教学思想”又使认识到我们对英语作业趋向“真实”任务的重要性，在认识上有了新的定位；“倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式”又帮我们打开了作业设计更为开阔的思路。

四、“以人为本”作业设计的策略

笔者设计：自主选择作业、个性作业、实践作业、读报摘抄作业、自给自做作业等，取得了较好的效果。

1．自主取向策略，让学生在“自主选择作业”中发挥创造潜能

教师在布置作业时，应树立“弹性”意识，充分考虑每类学生最近发展区的差异，为各类学生设计难易适度的练习。让学生根据自己的学习能力及兴趣自由地选择，使每个学生通过不同度、不同量的作业练习在原有的基础上各有收获，都能享受到成功的喜悦。教师可通过“三定”来设计“自主选择作业”，即定内容，可以布置一些学生必做练习，另外再设计几个题目，让学生自选题型来做；定范围，让学生自选内容，如学了新话题语言后，可让学生自选课外英语短文来阅读；定目标，让学生自选方法，放手让学生选择喜欢的方法加以识记。

2.区别分层策略，让学生在“个性作业”中锻炼多种能力

学习方式的个性化从而带来作业设计的个性化。“个性作业”的创设是指：教师交给学生一个主题，对作业的形式、具体内容，教师不作任何刻板规定，由学生在做事情过程中根据内在要求、个性特点或小组共性来选择学习方法，创造性地完成，并能充分享受学习与发扬个性的乐趣。教师可提供主要句型或学生可能会用到的若干词汇，因为学生水平差异，可由其自由选择ABC等级（即同一主题的不同难易程度的）作业。赋予作业以“个性化”的特征，学生完成各自作业的合作者、资料提供者与参谋者，使他们得到锻炼，也促进他们音乐、绘画、逻辑思维等多种能力的成长。

3．合作实践策略，让学生在“实践作业”中体验合作乐趣

作业是课程动态的生长性的延伸，是学生自我建构知识与人生的生活过程。“实践作业”活动过程让孩子们体会了合作的快乐，并培养了他们的集体荣誉感和责任心，同时学生自主学习的能力也在这些活动中不断提高。

4.“读报摘抄”策略，让学生在循序渐进中积累底蕴

听说读写既是学习的内容，又是学习的手段。笔者根据目前小学英语教学中轻读写的现象开展“读报摘抄”的作业尝试，试图提高小学生的读写能力，促进各项技能得到均衡发展，积累丰富的英语文化底蕴。

“读报摘抄”的作业特别注重学生平时的积累，让学生课后定期地摘抄常用的单词、名言警句，通过增加学生词汇量，以提高学生阅读能力为目的的“摘抄”活动，让学生多听录音、经常模仿、熟读至背诵、朗读录音并创设机会让学生运用，在循序渐进中积累底蕴。

5.“自给自做”策略，培养学生自主学习的能力

笔者也尝试学生设计作业，收效出乎意料。这种“自给自做”的作业形式不仅大大提高了学生的学习兴趣，也给完成英语作业有困难的学生提供了展示的机会。学生相互布置的作业形式多样，符合学生口味，对教师设计作业也有一定的启发。教师要多多地使用各种“拐杖”，帮助学生真正地掌握自主学习的能力，为终身学习奠定基础。

学生在自主选择作业中需要创新、实践，在个性作业中需要阅读、摘抄，在实践作业中需要自主选择、精诚合作，在自给自做的作业中更需要自主、个性，尤其是读报摘抄作业又开阔了其他作业的思路和视野。多种作业形式相辅相成，往往可以结合交替使用。

教师依托“作业”这个特殊的“点”，让学生不断品尝创新的乐趣和成功的喜悦，创造潜能得到最大限度的开发，不断提高英语学习效率，使得英语课堂内外彰显着越加精彩的一面，最终促进学生富有个性、健康有效地发展。

参考文献：

［1］陈立华.奇文共欣赏，疑义相与析―从新教材的评析谈起.中小学外语教学与研究，2006（3）.

第6篇：影视艺术特点范文

关键词：实体书店；体验经济；特色化；异构体；网络时代

一、前言：

“书，是人类进步的阶梯。”

无论是有意推动历史战车前进的战士，亦或是无意间拨弄了历史琴弦的顽童，凡是受过书之恩惠的，无人不去宣扬它的功德。无论沉重的承载介质或者压抑的文化氛围也都未曾阻拦住人们阅读的热忱。

书籍是智慧的襁褓，而书店则是书籍的温室。悉心呵护着书籍的书店，自己也一直为勤于阅读乐于求知的人们所喜爱。

然而喜爱归喜爱，科技的发展却是不可阻挡的。纸质媒介在传播介质中地位日趋尴尬，实体书店本身也被网络书店抢去了大量客户，甚至在某知名书店出现了季度销售量网络大于实体店的情况。

优胜劣汰是自然法则，在人类社会中也依然成立。网络的强势让人依稀联想到了手机快速发展并将BP机推入万丈深渊时的疯狂，只是这一次，长江后浪来的更加迅猛，而前浪的起点则可以追溯到先秦时期。

消费者的消费是有惯性的，与此同时，怀古恋旧的也大有人在，并非每个人都可以毫无顾虑的接受新的事物，也并不是每个人都能够不存芥蒂的将相伴多年的事物封存在回忆里。实体书店的生命如果就这么戛然而止的话，对于之前所提到的消费者们而言无疑将是晴天霹雳。

“如何让实体书店保持竞争力？”这是每一个实体书店经营者都在思考的问题，也将是本论文所讨论问题的立足之点。

本论文将以书店的特色化作为实体书店“收复失地”的重要手段，对其加以研究并进行探索，以期能对实体书店寿命的延长起到作用。

二、选题背景：

（一）宏观背景：

在经历了东亚金融危机并迈入新世纪后，全球经济重回正轨，美国还是那个“热爱和平”的美国，迪拜还是那个富的流油的迪拜，而我国更是“风景这边独好”，继续以惊人的速度发展着。但是，好景不长，历史用了十年的时间又带我们回到了经济的驿站。十年前，一个聪明绝顶的人几乎弄垮整个东亚；十年后，一群绝顶聪明的人则几乎弄垮整个世界。

不过好在，各个经济体的决策群都积极采取了对策。我们姑且不去讨论这些措施的“续航能力”，也把之后的退出机制放在一边，单就这些“救命稻草”已取得的成效来看，它们已经很好的起了作用。

2009年二季度时，美国、日本以及新兴经济体的经济开始便回升，工业生产、股市等主要经济指标也逐步好转。进入三季度后，主要经济体经济开始明显回升，美国GDP上升了2.8%，日本经济的回升力度也不遑多让，而多数欧盟国家也出现复苏，世界经济基本上，至少从数字来看，被确认见底回升。而一直远离泥潭中心的我国大陆地区，则如同身处世外桃源一般，在2009年上半仍然保持经济高增长，第三季度时增长率更是超过8%，香港、台湾地区的经济也开始回暖。

经济危机带来的影响是巨大的，这从西方人几乎短了一半多的圣诞购物清单中可见一斑。同样，经济的复苏将起的影响也不小。根据马斯洛需求理论，当人们不再为温饱担忧时，就会有其他更高的追求。显而易见，对书籍的需求也包含在内。不仅仅由于的经济复苏，当今社会对于教育、知识的重视，甚至让书籍成为与粮食一样的生活必需品。换言之，书籍作为知识最为人熟识的载体，它的需求量已经不会因经济的波动而发生巨大的变化。而经济形势的好转对书籍的需求量自然也会起正面作用。

按理来说，略为上扬的书籍需求曲线对于书店经营者们会是个利好消息，但是，现实却实实给我们上了一课。

书店经营者们紧皱的眉头一方面被认为源于经济危机余韵尤在，而更多的，则来自于网络书店的冲击。

上世纪90年代以来，随着网络、通信和信息技术的突破性进展，Internet在全球爆炸性增长并迅速普及。在这一前提下，电子商务应运而生了。电子商务是基于互联网、以交易双方为主体、以银行电子支付和结算为手段、以客户数据为依托的全新的商务模式，它可以使商家与供应商更紧密地联系起来，更快地满足客户需求，也可以让商家在全球范围内选择最佳供应商，在全球市场上销售产品。自1998年“电子商务年”以来，电子商务在全球发展迅猛，大约每九个月其交易额就翻一番，至2003年时全球电子商务交易额（包括网上贸易额、销售额等）就已经达到数千亿美元，收入剧增了262%。

电子商务的触角几乎介入了各种领域，而书店业自然也难以幸免。随着人们对网购的逐渐了解以及对其接受度的日益提高，实体书店在书籍销售领域的地位受到了动摇，再加上网购那无与伦比的成本优势和价格优势，使得实体书店的市场份额被大量侵吞，在加上经济危机的影响，网络售书相对于实体书店的价格优势又再次被放大。

而更“糟糕”的是，电子商务的发展速度未曾减慢，他的潜力甚至被认为在未来二十年内无法探到底。

而在我国，随着网购安全性的逐步加强，相关法律法规的日益健全，电子商务对实体书店的全面超越之日似乎也近在眼前。难以想象，一旦当连信奉“眼见为实”的我们都放弃了实体购买而转向网购，实体书店以及其他实体销售行业将要何去何从。

与书店业形成鲜明对比的是某些行业恰如其分的运用了他们所拥有的实体，以体验式营销的方式再次赢得市场，赢得消费者。而体验经济如今的热度也并不亚于网络经济。

（二）微观行业背景：

如之前所说，新技术的产生与不断发展已经让整个书店业感到压力巨大，而在书店业内部，则也存在着巨大的内耗。上世纪八十年代开始，随着改革开放进程的加深，人民的物质生活逐渐富足，同时又伴随着渐渐开放的文化政策，人们对于书籍的需求量急速增加。而图书馆则由于藏书量以及藏书种类运营方式等原因无法很好的填补这一需求缺口，于是，书店一下变成了抢手货，营业额等也大幅上升。

之后，由于全民炒股时代的来临，相关书籍越卖越火，书店们的利益也吸引了更多的资本进入该行业。可以这么说，即便没有电子商务的强势出击，整个书籍市场分配到各个书店的份额就已经很小了，而且还有进一步缩小的趋势。并且，如果所有的书店都不进行差异化、特色化建设，那么，一家书店的营业额就将完全取决于它的选址，这样就又会造成有些地方书店扎堆，有些地方却少人问津。如此这般，只能加剧内耗的激烈程度，而对于社会而言，这也是非经济的。

事实上，如今的书店行业中，已经不乏各种各样的特色化书店，我们先不论它们的营业额高低，单就它们在消费者心中的地位而言，这些书店中的部分就已经获得了成功，甚至有些成为了人们口中的“文化地标”。关于这些书店的介绍在此就不赘述了，后文将有相关内容。

三、现状：

（一）书店经营现状：

由于书店业内部竞争日趋白热化的竞争，以及电子商务的不断强势，为了争取生存空间，书店经营者们早已在不知不觉中对书店进行了一定程度的特色化改造。不过，也有眼光独到的经营者早在市场资源尚且充裕时便已考虑到这一点，只是那时的所谓特色化在现今看来更应该被归于“CI”，比如大名鼎鼎的生活书店。早在国统时期就开始了自己的品牌建设，当然，这也与当时较为动荡的社会局势有关。

而如今，我们所接触的大多数书店，都或多或少的存在者特色化建设。无论是连锁书店中的特色分店，比如巴诺书店的大学书店、老年书店以及道尔顿书店；或者是大量涌现的书城（本文将其归入书店异构体概念中，后文将有详述）；又或者是日趋分工细化的专业书店。

与此形成鲜明对比的，则是传统同质化书店的逐渐消亡。

但即便如此，实体书店经营者们依然觉得他们的生存之路越来越坎坷。消费者总量的减少，不仅仅减少了他们的收益，也使得他们的运营成本难以摊薄。这种情况的出现在很大程度上是拜电子商务所赐。国外的亚马逊，国内的当当网，在甩掉了实体商店和库存带来的沉重成本包袱后，迈着轻快的步伐掳掠走了大量市场份额。虽然日前经专家和业内人士共同分析得出“网上书店书籍折扣过低，甚至远低于进价”的结论，并认为大多网络书店都存在亏损。但即便如此依然无法改变网店如今火热的上升态势，却反而在一定程度上提升了消费者对于网上书城的好感。

（二）相关研究现状：

或许是因为书店经营的研究更需要实战演练的缘故，关于书店特色化经营的专业性文献实实少之又少，仅有几篇相关的小型论文见于报端。但是相关的经营理念我们却能从各大知名书店经营者的回忆录或是个人传记中窥得一斑。

与文字资料的难以寻找不同，各类实证却不少。几乎每一家书店都在挣扎，在改变。每一家书店的成功、失败、重生都是活生生的案例。

此外，书店特色化成功与否，在很大程度上取决于其与体验式营销的结合程度，毕竟比起网络而言，实体书店最大的特点就在于它所拥有的实体，之前拖累了它的就是这个“实体”。如果想让实体从累赘变为优势，就必然要借助体验式营销的力量。而现今，适逢体验经济正值壮年之时，相关文献、书籍之多自然无需多言。研究的深度，覆盖的广度，也是与日俱增。

（三）书店特色化必要性：

1非特色化实体书店面临的挑战与问题：

非特色化的实体书店分为多种。

首先是私营综合性小型书店。在我国，这类书店一方面面积小、店面位置不好，另一方面书籍种类以及量都不大，要想与综合性大书店比大而全显然是毫无优势可言，同时又因为自身所售图书不成体系，无法与专营书店相竞争吸引特有客户。再加上之前所说的店面面积、位置等问题，则使得其面向的客户愈发的少，基本就只能靠地缘或是私人关系拉拢顾客。

这一类书店的生存是极为艰难甚至是不可能的。他们既要承受大型书店、国营书店给的压力，又要被网络抢去部分地缘客户，所剩无几的就只有些以个人关系维系的老顾客以及偶尔有之的“路人”。

其次是私营或国有的大型书店。这一类书店面积较大，但要小于书城，不过由于近年来这类书店纷纷向书城转型，使得这类书店已较为少见。他们的面积较大，书籍也多走综合性路线。购书人多为慕名而来，辐射的人群也较广。

这类书店所面临的挑战也不容小视。一是来自书店行业自身的内耗，一度出现的大量同质性书店使得消费者出现了审美疲劳，同时也将消费者按照区位进行了划分。日益变小的蛋糕却要分越来越多份，也难怪这类书店逐渐难觅其踪。在此过程中，网络并没有起到很大的作用，因为早在电子商务尚未壮大之时，这些书店就已被内耗弄得身心俱疲了。

最后要说到的是连锁书店。在我国，最有名的连锁书店应该要数新华书店了，而在世界范围内,人们最耳熟能详的连锁书店就要算巴诺书店了。这类书店大多也是尽量让自己的书籍涉及更多领域（在此，我们暂且不考虑连锁书店的特色分店），同时依靠连锁经营这一方式，尽量让自己书店的影响力覆盖更多的地区。让所有人都可以很方便的买到任何他所需要的书，同时让自己成为“方便购书”的代名词并达到利益最大化，就是这些书店选择连锁经营的重要原因。

但是今天，网络书店捷足先登的抢到了“方便购书”的制高点，也让自己的利益达到了另人眼红的高度。连锁实体书店之前依靠连锁经营方式所精心布置的战略防线，在非实体武器的攻击下显得那么不堪一击。

2书店特色化的定义：

书店特色化，是指书店通过对自身经营产品、经营方式、服务范围的改变，并与体验式营销相结合以获得特定消费者群体的青睐，争取细分市场的行为。

3书店特色化的好处与所能解决的问题：

首先，实体书店在特色化之后，市场的定位更加精确，针对目标客户的营销更易开展，可以大大提高营销的效率。

其次，在对市场进行细分之后，由于大家的目标群体不再像之前那样大面积重合，各家书店间的竞争也不会再像之前那样激烈、那样残酷。在有效减少了行业中的内耗后，便有可能出现多方共赢的局面。

最后，由于与体验经济进行了有机结合，实体书店之前相对于网络书店的最大缺点——“实体”，将会成为实体书店回击网络书店的有效武器。或许实体书店不如网络书店价格低，也或许实体书店不如网络书店方便，但是，实体书店却能为消费者带去网络书店所无法提供的消费体验、人文关怀。换言之，在经过与体验经济的整合后，实体书店的商品发生了一定程度的改变：不再仅仅是书籍这一实物，而更多的转移到了消费者购书的整个过程上。他所销售的是消费者从进书店门开始，乃至消费者选书、拿书、翻书、闲逛、休息、结账，甚至于在书店里躲雨这样一整个过程。而消费者所享受的，也不再仅仅是买到的书，还包括了整个买书的过程。

四、书店特色化的方式

（一）装修风格特色化：

其实无论哪行哪业，如果经营者要进行CI建设或是特色化建设以求差异化经营，自己店面内部装修风格的内部一致性与外部差异性都是必须迈出的第一步。所谓装修风格的内部一致性是针对连锁经营者而言的，让自己每家店面的整体风格相统一，以让消费者在提起该书店时会有一个直观的印象。而所谓外部差异性则是指装修风格要与众不同，让自己独树一帜，给消费者一个鲜明的印象。二者相辅相成，让消费者因为装修风格而记住书店，同时也会在想起书店的时候想到那独特的装修风格，最终的目的其实很简单——让消费者印象深刻。

装修风格的特色化不仅仅体现在内部装潢方面，在某些地方，还存在着另一种特色化的方式——“遗址书店”。此类书店往往身处大有来头之地，只是随着时间的流逝，这些建筑原来的主人离开了它们，也让它们丧失了原有的功能，而后变成了书店。比如荷兰的马斯特里赫特教堂书店、阿根廷布宜诺斯艾利斯的雅典人书店、英国的苏格兰格拉斯哥边界书店等等。无论是拥有800年历史的教堂，还是落成于1919年的剧院，或是1827年建成的皇家银行，如今它们的身份都只有一个——书店。而对于它们的顾客而言，他们去这些书店的目的也早已不仅仅是买几本需要的书那么简单了，取而代之的是在教堂里聆听先贤的教诲，在戏院包厢里感受艺术，在皇家银行中思考经济、规划人生。

之所以将“遗址书店”归入装修风格特色化中，是因为它与普通的依靠装修风格实现特色化的书店一样，都是依靠书店异于别家的内部环境吸引消费者，让消费者在一个觉得适合自己阅读、自己喜欢的环境中完成找书、翻阅、选书、购书的过程，或者干脆让读者喜欢上这样一个“不一样”的阅读空间。

而在我国，也有这种“遗址书店”，只是多为旧厂房改造而得，即所谓的“SOHO”。较为有名的是北京朝阳区的蒲蒲兰绘本馆。与之前所提的国外的“遗址书店”有所不同，以蒲蒲兰绘本馆为代表的国内“遗址书店”们并不拥有整个“废弃建筑”，而是与其他产业、其他店铺共同使用一个个旧厂房，而这种差异的出现则主要是由我国现阶段的国情以及书店自身的实力造成的，与国外相比并无优劣之分，只是对环境的适应而已。

（二）书籍特色化：

随着社会的发展，社会的分工越来越细化，各类学科的研究越来越深入，而对于消费者的分类也越来越细致。

不同类消费者对于书籍的需求是不同的，以前对于这种需求的差异，财大气粗的国营书店采取“大而全”的方式以满足最广大人民群众的需求并履行自己的社会义务。“大而全”的国营书店起到了文化普及的作用，但要想各类消费者找到归属感，获得人文关怀，需要的还是特色书店，尤其是书籍特色化的书店。

所谓的书籍特色化，并不是指只销售单一品种的书籍，而是销售与某一主题相关的书籍或是某一特定载体的书籍。这类书店所提供的，不仅仅是书、相关产品，更重要的，它给一类人，一个有共性的群体提供了一个交流的空间，一个有归属感的阅读空间。

比如上文提到的蒲蒲兰绘本馆，它的经营范围就是绘本，尤以日本白杨社原版儿童绘本为主，不仅如此，它在陈列4000多种来自世界各地的绘本的同时，还会在每个周末举办讲故事及由绘本引申的手工活动。这就让喜爱绘本的孩子们有了一个寻找志同道合的伙伴的地方，也让他们的家长们有了与子女互动的场所，与其他家长讨论儿童教育问题的场所。而在大洋彼岸的美国洛杉矶，一家名为“秘密总部”的卡通书专售店则成功虏获了广大热爱卡通的消费者的心。

以上两例是典型的只经营某一特定载体书籍的案例，而最早人们对于特色书店的认知应该源于传统的专业书店。

这类书店往往只经营与某一学科相关的书籍、用品等。比如医学书店、电影书店等。同样依靠专业化的经营满足消费者的专业需求，也让特定的人群找到自己的“同类”，找到属于他们自己的“窝”，并且在相互的交流中获取知识、也让做学问或是热爱文艺的人摆脱孤独感，摆脱“知音难求”的困境。这类书店的成功与否往往建立在经营者的藏书中是否有经典书籍的经典版本，或者书籍是否够前沿，因为无论对于学术类学科还是艺术类学科而言，挖掘经典与探索前沿都是永不落幕的课题。

比如广州的学而优书店，它的市场定位就是：喜欢学术典籍、重视版本的读书者。而它对于书版本的讲究也是最为消费者所津津乐道的，曾经甚至有读者在书店里找到30年代施蛰存主编的《现代》文学杂志全套影印本，别的不说，单看“30年代”几个字，店主的执着就可见一斑。

再比如香港的书得起书店。来自新加坡的店主人本身就是一位建筑设计师，而对于设计书籍十分热爱的他，早在新加坡念书时就与当地一家老字号设计书店非常熟络。如今，他更是依靠着自己与那家书店的关系以及那家书店在欧洲的广阔网络，得以在最短的时间内将最新的设计书籍放上自己书店的书架。而更为难能可贵的是，在香港这样一个寸土寸金的地方，店主将店内100多平方米的空间预留了1/3作为展览场地，同时在店内设置了许多简单的座位，将各种书籍、杂志开封，欢迎客人仔细阅读。

其实从一定的层面上讲，这些书店的经营者，相对于书店业而言，他们更在乎的往往是书店主题所处的行业。如同上文所说的书得起书店的店主，支持他开书店的，并不见得是对书店的喜爱，而更多的，应该是他对于设计业的喜爱。

（三）书店位置特色化：

顾名思义，在书店选址时就开始进行特色化建设。与“遗址书店”有所不同，位置特色化书店的特色来源于外部大环境，而“遗址书店”的特色则源于书店所在建筑本身。

位置特色化的根本在于书店的选址。基于现在旅游经济、体验经济的火热现状，理论上说景区书店应该是书店经营者的首选之地，但实际情况却并非如此，在各大旅游风景区中我们往往难觅私营书店踪影。造成这种情况的原因有很多，首先，在景区中开书店不同于在商业街等地开店，等待店主的往往是繁复的审批手续，既费时费力也不一定能有理想的结果。其次，这些景区中的部分已经有新华书店进驻，鉴于景区中消费者的不固定性与多样性，私营书店后手进入也确实难有作为。第三，由于需求的原因，景区书店的书如果不能做到与景区相关，与其他书店不同就根本无法吸引消费者，毕竟没有人会愿意背着随处可见的书游山玩水。

前两点是在现有的国情下是几乎无法解决的，但针对第三个问题有的书店选择了较为避重就轻的方法，比如将营业重心转向介绍当地风土人情、风景民俗以及当地名人的明信片、光碟、画册、传记及相关图书的销售,既让书店与景区本身联系更紧密，也让消费者感觉到了景区书店与其他书店的差别。但是，如何让这样的景区书店区别于景区内的纪念品商店，却实实需要经营者费些脑筋了。

不仅仅是景区，国外有关信息表明，建立于机场、车站的书店与开设在旅游点位置的书店一样，流通率与新书上架率都相当高。而在上海，地铁书店已经确实成了很多人生活的一部分。比如淮海南路地铁站里的季风书园、汶水东路站的明君书店等等。开始时只是供乘坐地铁的人在等候时翻书排遣的，但渐渐的名气大了，也就有人慕名而来了。

此外，也有开在营业性场所里的书店，像是上海的影城书店。书店位于上海影城中，专营最新的杂志和畅销书，其中有很大一部分是电影类杂志和书籍，结合它所处的位置，就显得实用性专业性很强，同时也可以借助影城本身的人气与客流量，提升自己的知名度美誉度。

如前所说，位置特色化的书店的根本在于选址，而在选址之后如何在经营的过程中发挥书店位置的优势与特点也着实大有文章可做。

（四）异构体：

1异构体定义：

所谓异构体，我将它定义为：体验消费背景下，书店与其他服务行业相结合经营书店形式。这在现在的生活中其实也并不少见，比如书城以及书吧等形式。

2异构体的形式及现存问题：

随着体验经济日益火热以及实体书店所面临挑战的日益艰巨，书店经营者们也早早的开始了对于书店与其他“留得住消费者”的行业联合与共营的探索。一个异构体成功与否的一个重要先决条件在于它书店以外的部分能否留住顾客，能否让消费者停下脚步并在享受书店外部分所提供的服务与产品的同时重拾对阅读的兴趣。

现如今，书店与咖啡屋共同经营的书店形式已经是遍地开花，也得到了消费者的认同。比如星巴克与巴诺的强强联合，而墨西哥墨西哥城的卢加尔•德拉曼查书店甚至是因它的咖啡而颇具盛名。在国内，这样的异构体也早已屡见不鲜了，大多选址较好管理规范的都可以做到叫好又叫座，有些更好的，则通过装修等方式使书店与咖啡馆间有机结合、无缝对接，并逐渐将“来此读书、喝咖啡”作为一种时尚的生活方式介绍给大众，让消费者通过自己在异构体中的体验感受到这种生活方式的惬意、舒适乃至品质。

不仅仅是咖啡店，以我国传统活动场所——茶馆作为附加部分形成的异构体也应运而生。但实际上，此类异构体的附加部分——茶馆，由于它所承载的文化内涵与阅读时所需的安静环境有所冲突，致使在形成异构体时茶馆只是在形态上与书店融合，而在实质上，却是“供应茶水的咖啡馆”与书店间互动融合。

不过，这并不能阻止这些茶馆书店的受欢迎，究其原因，其实也很简单。光临此类书店的人往往并不怀念传统茶馆的嘈杂与热闹，而更喜欢静静的看书与品茶。茶馆书店既可以通过书吸引顾客，也可以通过茶吸引顾客，增加卖点的同时也不会影响到空间环境的适合阅读性，架空了部分茶馆文化，却让剩下的部分有了更好更广阔的生存空间。

以上所说的两种异构体有一个共同的特点，就是它们的附属部分所提供的服务与产品可以与阅读这一动作同时进行，比如喝咖啡喝茶或是吃点心等。而现实中还存在另一类的异构体，这类异构体往往是在将书店的空间进行分割后，把其中的部分作他用，让消费者在阅读之余可以获得其他精神上的满足。

举例来说，有些书店将店中的部分墙面或是一段走道作为举办画展的地方，也有些会设置专区并定期举行小型的演讲或是沙龙、学术研讨会等。当然，也有些会兼有多者。这种异构体最大的优势就是让读者“感同身受”，多维的接触知识，不仅仅是白纸黑字的叙述，也有亲眼所见、亲耳所闻的直观体验，甚至还会有与“同道中人”的互动。真正让消费者感到他所消费的不再只是点点鼠标也能获得的书籍、画册等，而是只有身处其中才能感受到的文化、艺术熏陶。

异构体的另一种现存模式就是我们口中的书城。书城依靠其极大的面积优势，在保证不至喧宾夺主的同时，竭力让自己成为一个个近乎无所不包的休闲中心。无论是餐饮、电子设备、沙龙、展览等等，我们都可以在书城中找到它们的身影。与小型特色书店相比，书城所塑造的氛围要更加大众化，影响的人群也更广。可以这么说，书城本身就是老式综合性大书店的进化体，而小型特色书店也必将取代现存小书店成为爱书之人的钟爱之地。

五、特色书店与网络

（一）实体书店与网络销售平台：

西方有句谚语：如果无法战胜对手，就加入对手。这句话同样适用于实体书店与网络书店间的关系。无论如何，网络书店为消费者提供了另一种消费选择，为所有对书有需求的人提供了新的可能。既然这种销售模式已经出现，并且为消费者所接受，那我们就应该承认这种模式的合理性。与此同时，鉴于电子信息技术及电子商务的发展趋势，如果真的想将网络赶出书籍销售市场，几乎等同于痴人说梦。

在与网络书店的对抗中，实体书店目前处于极为不利的境地，而有些书店则选择了不同的路。与之前所提的西谚有所不同，这些实体书店并未让自己成为网店中的一份子，而是积极利用网络，拥有了自己的网络售书平台。比如巴诺书店，早在1997年3月就创办了自己的网络书店，比起纯粹依靠网络的亚马逊而言起步的确较晚，但我们依然不得不佩服巴诺的战略眼光，再加上它拥有实体连锁店这样一个坚实后盾，使得它的网络书店也拥有不俗的表现。而在2009年末至2010年初的某一季度，巴诺网络书店的销售额甚至历史性的超出了实体书店的销售额。不去剖析这一情况出现的偶然性与必然性，单就网络书店给巴诺书店带来的利益而言，巴诺进入网络的决定无疑是极正确的。

当然，这样说有些马后炮的味道，也有些只以成败论英雄的嫌疑，但无论如何，能既准确又迅速的做出判断并进入一个全新的领域，这份勇气以及背后的数理分析之强大就足以让人敬佩。

（二）网络书店特色化：

与实体书店相同，网络书店也面临着激烈的内部竞争，也正因为此，网络书店也需要进行特色化。

与实体书店有所不同，网络书店由于不具实体店面，所以能带给消费者直观感受的特色化方式并不多，所以最直观的，最为重中之重的，其实是网店的VI建设。网页的风格，版面的设置，与网店所面对的受众、目标人群的喜好要两相适宜，也需要与网店所想传达的理念相一致。让消费者首先从视觉上了解书店、肯定书店，并将书店与其他书店区分开来。

除此之外，网络可以利用自己的特有资源增加读者的参与性，比如建立各类读书论坛。功效与实体书店引入沙龙以及细分市场针对特定人群经营书店相类似，根本目的在于为“同道中人”提供一个相互结识、彼此交流的平台，让消费者获得归属感。不仅如此，现在的很多网络书店还加入了个性化服务，进一步增强了读者的参与度，比如台湾的新丝路网络书店，早在新世纪伊始就为读者提供了POD随选列印服务，爱好写作的读者可以借助先进的印刷技术出版个人专著，使读者个人出版梦想成真。而同在台湾的金石堂网络书店则为读者提供了“个性化书店”服务，读者可在金石堂网路书店中任意点选30本图书作为个人书店中的藏书，使读者可以在网络上轻松地拥有体现个人独特品味的书店，这在如今这个强调个性的年代自然起到了很好的销售推动作用。

六、小结：

世界的发展是无法阻挡的，任何旧的事物如果不做出改变都将会被时代所抛弃，唯一能够延续老旧事物生命力的，唯有积极应变适应新局面。“自助者天助”，并非想挑起唯物、唯心的争论，而是想强调主动寻求突破与改变的重要性。实体书店如今其实已经站在“生存或是死亡”的路口，“特色化”是一条通向“生”的途径，而走向生存之路的，并不仅仅是实体书店，还有这一行业的大量从业人员，也或许，还可以为其他行业带来一些新的思考。

参考文献

[1]JohnQuelch.MarketingManagement[M].中国北京：中国人民大学出版社，2005年：1-21页，249-254页

[2]HenryAssael(韩德昌等译)[M].6版.中国北京：机械工业出版社，2000年

[3]祝合良.体验消费与顾客体验管理[J].北京市财贸管理干部学院学报，2003年5月，19卷2期：21页

[4]温韫辉.美国书业的在线销售模式与离线销售模式—亚马逊、巴诺书店、百万书店的财务报表分析[J].科技与出版，2009年，8期：47页

[5]王生智.谈民营书店的经营方向及策略[J].出版发行研究，2005年，1期：58页

[6]邹凤岭.“体验消费经济”发展与市场创新[J].山东经济战略研究，2002年，2期：44-46页

[7]陈磊.巴诺书店的形象营销[J].出版参考，2006年，2月上旬刊：31页

[8]袁丽娜.打通图书销售新干线一一巴诺书店与网络书店竞争策略探析[J].出版参考，2005年，4月上旬刊：37-38页

[9]王东.独立书店:在商业和文化的钢丝上舞蹈[J].中国图书商报，2005年，1月7日：34版

[10]袁丽娜.解读巴诺书店的特色经营策略[J].出版参考，2008年，8月上旬刊：33页

[11]蓝有林刘志英.景区书店-给风景抹上文化的色彩[J].中国图书商报，2005年，7月29日：A03版

[12]薄志宏.妙开特色书店“黄金屋”中巧赚钱[J].经营投资：10-11页

[13]邵馨莲.全球10大特色书店[J].党政论坛•干部文摘，2008年，5月：58页

[14]马跃峰.生活书店的CI战略[J].编辑之友，2001年,5月：60-61页

[15]张恩碧.体验及体验消费的本质属性分析[J].消费经济，2007年12月，23卷6期：61-64页

[16]阮捷.先锋书店的成功给我们的启示[J].Avastviewofpublishing，2006年，8月：58-61页

[17]王龙.基于体验消费的企业营销策略研究[D].中国南京：南京河海大学，2004年

[18]邵馨莲.全球十大特色书店[J].北京晚报，2008，1月19日

[19]何虹.台湾网上书店的经营与特色[J].出版发行研究，2001，8期：68

[20]朱瑾.京广沪港特色书店地图.[EB/OL]./book/2005-04/28/content_2887180.html

[21]AudreyLaing,JoRoyle.Marketingandthebooksellingbrand--Currentstrategyandthemanagers''''perspective[J].InternationalJournalofRetail&DistributionManagement,2006,34:198-211

[22]KevinHerrera.AroundtheWorld:SushiandSweetTeaattheUniversityofMississippi[J].LibraryHiTechNews,2007,24:16-19

[23]MGrindley.BooksellinginhisBlood:The"smallbooksellerwithabroadperspective"andincomingpresidentoftheBooksellersAssociation[J].BOOKSELLER,1999

[24]KReynolds.Learningthelanguage:Computerbooksarenowfirmlyestablishedinthemainstreamofbookselling[J].BOOKSELLER,1997

[25]AClements.Thelackofgraduatetrainingschemesinbookselling,andwhetheritharmstheindustry[J].BOOKSELLER,2006

第7篇：影视艺术特点范文

关键词：岩井俊二 《情书》 小说 电影 回忆

岩井俊二，一位在青春里回忆和思考的作家、导演，被定义为“歌咏青春的映象诗人”，[1]以唯美主义风格刻画自己的文字和图像，创作“文学”和“电影”的“岩井美学”。作为在香港影艺电影院连放半年之久的《情书》是岩井俊二创新性创作的展现――在一连串回忆的网状结构中再现了自己对爱情、青春和生命的曲折绵长且难以言说的心意。

三人结构（博子―男树―女树）在过去和现在均靠“回忆”（书信）重构记忆，“复活”那一段初恋往事。整个故事安排明暗两条线索：明线是渡边博子对男树的难以忘怀；暗线是女树对男树的点滴回忆。以记忆展开辐射，网结记忆、时间、爱与生命。以“记忆”为重点交叉建构，是依靠记忆生存的故事――“时间、爱情、死亡都是通过记忆得以实现”。[2]而小说和电影均以其特别的表现手法将这份微凉静谧的感情演绎而成为独特的美学。

一、 小说《情书》中“回忆”的叙事方法

小说《情书》有其惯有的风格――简洁文风、短段落和语句，用淡淡的笔墨叙事。而作为文本，小说具有以下三种叙事方式：一是直白呈现，点明“发生的时刻在于过去”，告诉读者“这是一段回忆”；二是通过人物的对话来表明过去时；三则是把故事置身在博子和女树的书信中，任由读者自我构图，尽可能把自身的经历或者年少的幻想投射其中。

另一方面，文字在叙事时有着独特的方式：

首先，文字可直陈人物内心的“天人交战”（女树在接到博子书信之时的犹豫、怀疑和释然），叙说人物心声，引导读者去体悟主题。同时随着人物心声的展现，读者步步接近人物的“真我”，进行“角色代入”。其次，在小说中作者花了不少笔墨去记叙博子和男树的过去，把故事背景“袒露”便于主题的引出。尤为重要的是其中人物情绪的刻画，不比电影，文字可以细致地描绘出人物内心的起伏和挣扎。除此之外，岩井俊二还将电影中的镜头语言叙述引入到小说的创作中，小说具有强烈的画面感。因而，日本女作家北川悦吏子在看完《情书》小说后致信岩井俊二，称赞“你的小说没有输给你的电影”。[3]

文本中手法的运用主要是为了展现回忆的青春情结与死亡的超脱：书信表面上看是博子和女树的交流，实则是男树和女树在逝去的回忆中演绎一场“超越时空的心灵对话”。[4]故事的最后，女树摆脱了死亡的阴影，博子完成了自己的蜕变，迈出了新的一步。另一方面，虽然情节一直围绕着生死展开，但与众不同的是它并未刻意去展示死亡的残酷和恐怖，而是将这种悲情淡化为一种哀思和怀念，有一份“哀而不伤的诗意”。[5]

二、 电影《情书》中“回忆”的叙事方法

岩井俊二的电影“岩井美学”以绘画构思作品，画面含义深邃，以“映像的记忆”、“音乐的记忆”来“寻找失落的时间”。而其“回忆”的叙事方法主要有三种，第一是交叉蒙太奇技术的运用，正式打开记忆的缺口；第二是将文字影像化，以营造出唯美的画面；最后则是用同一个演员来展示时空的交叉，而模糊时间的界限。

岩井俊二通过干净柔和的镜头叙述着一段平淡从容下千转百回的爱恋，将日本民族独特的“物哀”、“幽玄”观念细细渗透出来，“赋予了该片浓厚的禅意”。[6]影片运用交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起――过去由现在调动，现在又与过去呼应。在交错中表达着创作者的体悟――“记忆抵住了岁月弭灭性的力量……多亏了记忆，往事才能稳固地流传至今，而将来似乎是预演的现在，它跟往事联结成一条线……”（德・谢・利哈乔夫）。电影中现实与梦境来回切换，众多的短镜头快节奏地组接在一起，在这半醒之际叩开了记忆之门，镜头快速向后拉呈现出初中教室来重现历史。导演启用同一个演员来饰演博子和女树，将故事叙事中的过去和现在模糊处理。以这样的形式呈现另一种镜像关系，把男树“阴差阳错”的感情转移“嫁祸”到被镜像蒙骗的观众身上，增加叙事的感染价值。

使用电影媒介，可将文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小诗，以含蓄优美、哀而不伤的笔调，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录”。[4]电影开头以博子的一袭黑衣和白雪对比，以长镜头构造了一个雪国中的山村，以水墨画营造了一个诗意的构图。同时动静结合营造出一种悸动感，生动地表现了“生死的差异以及由于和生死相隔产生的悲伤情绪”[5]。岩井俊二利用自然景物将人物内心外化，形成天然的视觉美感。

电影在叙事的方式上有着独特的魅力：

油画学毕业的岩井俊二以色彩来最大化地凸现画面意象，“用喜欢的色彩表现在电影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的树木，穿黑色衣物的人，营造一种纯洁的美。黑色与白色的搭配给人一种单纯而鲜明的美感，在清雅淡远的意境中烘托出浓浓的感触。而长长街道上红色的邮箱、红钻砌成的房屋、灯光映照的房间，这些暖色显现着柔和的怀旧气息和美好“期待”的影子。

“电影世界始终拥有一种音乐，这种音乐从气氛上替电影世界构成了一种特殊的幅度，它不断地丰富电影世界，解释这个世界。”[6]舒缓的钢琴曲是整部影片的主角，造成流动的叙事节奏，作为“一种心理对称介入”，[7]带着浪漫和抒情的风格将故事和情感娓娓道来。不只是提供一种帮助观众理解影片画面的独特涵义，同时也力图“给观众带来完整与独立的印象”，[7]让观众自己去解释画面。

岩井俊二善于以青春的黯淡絮语来包裹往昔的青涩，以精美而恬静的电影画面令观众折服，使其感受到一种唯美性。“唯美主义风格可看做是岩井电影的主基调”，将美术运用到镜头语言、画面组织和色调搭配之中，从而呈现出一种散文诗般的戏剧美感和温情：那些少年的焦虑和负重在时光的过滤后留给人的是不甚唏嘘的体验――正因为时光的不可倒流和无法随时提取，生命中的情感才倍感珍贵。日本影片中保留着一种轻淡质朴的美，形成一种“清纯而朦胧的艺术美感”，[7]如同一杯清茶。这样一个建立在“如果”基础上的故事，拍摄的目的“并不只是让观众感动，更重要的是去想象、思考”。[7]

三、 结语

从小说和电影的不同叙事技巧和方式对岩井俊二的《情书》进行“记忆”叙事分析，有助于我们对其他相似的文本和电影的分析，领悟文学语言和电影语言的不同魅力，从而找到分析跨媒介艺术作品的新颖的角度，扩展视野。

参考文献

[1] 苏静，江江.嗨，岩井俊二[M].石家庄：花山文艺出版社，2006.

[2] 武晓燕.记忆建构的情书――论岩井俊二《情书》中的“记忆”情结[J].电影评介，2009（20）.

[3] （日）岩井俊二.情书[M].天津：天津人民出版社，2004.

[4] 汪洪梅.冬日里洒落的温情――电影《情书》的主题再浅析[J].电影评介，2010（2）.

[5] 尹乐.岩井俊二青春题材电影的影像特质[J].艺苑，2010（4）.

第8篇：影视艺术特点范文

文/罗　伟

摘要：2013年底电子技术应用专业教学标准的出台，标志着以“基于工作过程系统化的专业课程体系、课程标准”的新一轮中职学校电子专业课程改革进入了新阶段。本文指出，在设计和开发电子技术应用专业课程标准时，采用基于岗位导向、注重过程（工作过程和开发设计过程）、多能（专业能力、方法能力、社会能力）并重、细化标准的课程体系开发总体思路是电子专业课程体系改革发展方向的着力点和指导思想。如何体现中职学校专业课程特色，构建“技能+素质”的一体化新型教学模式，培养适应经济社会发展和职业岗位需求的“技术技能型”人才，是电子技术应用专业课程体系改革的重要课题。

关键词 ：中职教育　电子技术应用专业课特点　技能　素质　课程体系设计

以服务为宗旨，以就业为导向，积极探索校企合作新模式，大力推行工学结合模式，努力构建与本省及周边地区经济建设和社会发展的实际需要相适应、相配套的整体优化的教学内容和课程结构体系，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，有针对性地调整和设置专业，重点突出各门专业课程的教学设计，采取以点带面的方式，以任务为驱动，工作程序为主线，改革课程内涵，是各省中职学校专业课程建设的主旨和目标。

一、课程改革的指导思想

在电子技术应用专业课程体系建设中，深入分析电子行业对“电子应用蓝领”的态度、技能和知识的需求，根据我国当前电子信息类专业人才培养的现状，准确界定岗位群，合理定位职业岗位至关重要。通过对电子技术应用专业调研分析表明，“典型岗位工作任务化”课程体系的建设是适应社会岗位需求的发展方向和最佳途径，它既能突出课程的职业定向性，真正使电子技术应用专业学生获得的知识和技能真正满足职业岗位的需求，又能使得电子专业“技术技能型”人才在校企合作和就业方向有更广阔的选项和岗位发挥空间，以便更好地缓解电子技术应用专业学生人数下滑给专业发展带来的压力，达到有效地提高中职学校电子技术应用专业学生的社会认可度、就业满意度和专业对口率。

职业学校的专业教学改革应整合好专业基础课、专业理论课和专业实践课的关系，课程的设置应以提高学生的职业能力、发展学生的个性为本位。在内容的选取上要以适用为主，尽量避免枯燥的理论，只有这样，才能激发学生的兴趣，培养学生的技能。

二、课程体系的设计

基于能力本位的教育观指出，职业能力取决于专业能力（技能、专业知识）、方法能力（工作方法、学习方法）、社会能力（行为规范、价值观）三要素整合。而行为规范体现的是职业道德、职业素养、团队精神。因此，尤其要注重“综合职业能力”的培养。

当前进行职教课程内容的改革，最为迫切的是要以职业的工作过程为依据，建立知识与工作之间的联系，真正达到培养学生综合职业能力的目的。

根据对我国中部地区和沿海发达地区各电子企业调研的统计和分析结果报告，目前中职学校电子技术应用专业毕业生就业岗位的主次表现为：首先处于就业量第一位的是装配工（有一定专业基础知识的熟练的技术装配工人）和质检工，其次是调试工和维修工，再者是生产管理人员，第四位为电路板制作和产品营销岗位（有一定专业基础和社会综合知识的电子方面销售人才）。质检工较装配工有相对较高的技术要求，应是中职学生就业的主要岗位；而调试工和维修工（有一定专业基础知识和专业技能的维修技术技师）是部分学生在企业的发展方向，因此，电子技术应用专业学生专业能力的培养目标应向这个方向进行定位；生产管理人员岗位虽然就业量不多，但确是电子技术应用专业学生的发展目标。电路板制作和产品营销在这些岗位的需求中，毕业生就业量最少，中职学生如从事此项工作往往还需企业的进一步培训。

企业调研报告指出，超过六成的企业认为，电子技术应用专业毕业生应具备的专业知识包括：电子技术基础知识与基本技能、电工基本技能、电工技术基础知识、电子产品生产工艺、电子仪器仪表使用常识、PLC控制技术、传感器知识、电子产品原理图与PCB板设计制作、单片机知识。

1.课程体系内容的设计

分析电子技术应用专业对应的典型电子企业岗位群和典型工作任务（表1），根据能力复杂程度，整合典型工作任务，形成综合能力领域，结合相关职业资格标准，构建电子技术应用专业学习领域课程体系，以真实产品为载体，遵循行动导向教学原则设计课程实施方案。根据职业核心能力要求，在课程体系改革中力求体现能力标准岗位化、课程构建工作过程化、教学目标层次化、教学内容活动化、能力形成实践化、技能鉴定随堂化、教学评估立体化的课程设计思想。

针对中职学校电子企业电子产品装调、电子产品检测、电子产品维修与售后服务、SMT工艺设计及操作、电子电路辅助设计、生产现场组织与管理等职业岗位需求，拟设模拟电子技术、数字电子技术、电子产品设计技术、电子产品装配技术、工程及电气制图、电子CAD技术、电子产品检测技术、电子产品维修技术、单片机技术、电子产品营销、计算机应用基础、SMT技术、集成电路应用技术、电路仿真技术、EDA技术、生产组织与管理等课程。

结合中西部地域与周边地区经济发展水平、电子企业产品特点和社会发展需要，笔者所在学校选择与电子技术应用专业职业岗位相对应的“电子产品制造技术”和“数字视听设备应用与维修”专业（技能）方向化作为电子技术应用专业课程体系改革主要方向与落脚点，开设实用电子产品生产与调试、单片机智能控制、工业自动化控制、电气布线与控制、家用电器维修、机器人调试与维修、音响灯光与控制、冰箱空调维修、汽车维修电工等“4C”型工学一体化（即Choice自主选择、Change灵活改变、Character个性发展和Compatible德技兼能。以下均称为“4C”）课程，见表2。

在广泛的人才需求调研和主流企业岗位的职业要求分析的基础上，参照电子技术应用专业职业范围，根据工作过程导向的课程教学要求，将中级电子装接工、中级无线电调试工、中级维修电工、电子设计初级工程师、PLC程序设计师、单片机设计师等6个职业技能认证资格（工种）标准与本地区专业主流就业岗位的职业要求相结合，将职业资格标准要求融入到相应的课程教学中。遵循能力培养的教育规律，按照职业专项能力、职业核心能力、专业发展能力、岗位适应及迁移能力四个阶段，依层次递进培养。

2.课程建设和组织实施

实践教学是教学过程中的重要环节。坚持理论联系实际，学以致用，全面提升学生的素质，是教学的目的。实践教学主要包括组织学生社会实践、考察、调查研究等。实践教学内容的直接经验来自生产，要按照工作逻辑编排，遵循活动规律来构成课程的工作任务。

在“4C”课程组织实施中，主讲教师应从学生的特点和需要出发，因材施教。要积极采用开放式（讨论、研究、网络等）培训模式，强化实践性教学环节。积极开展研究，探索规律，运用多重教学手段，重视学生在实操活动中的主体地位，充分调动学生参训的积极性、主动性和创造性，进一步优化课堂教学内容，为学生创造更多的自学条件。

“4C”课程根据一体化教程任务设计方案，精心设计各教学环节。教案中包括教学内容的分析、教学目标（专业能力、方法能力、社会能力）、教学环境及资源准备、教学过程、反思和总结等的具体安排。“4C”教案充分考虑如何提高学生综合素质和学习能力，如何有助于激发中职学生主动关心社会、引发思考、发现问题、解决实际问题的意识。

为配合国家示范中职院校建设和精品课程建设，需建立共享型教学资源库，通过整合资源、优化配置、开放共享，为课程建设和教学改革提供服务。共享型教学资源库的主要内容包括：数字化学习资源中心、网络课程、电子产品制作项目实例库等。

通过教学资源库的开发和建设，整合各种优质资源，促进教学改革，满足学生自主学习需要，为技能型人才的培养和构建终身学习体系搭建起公共资源平台，充分发挥专业的辐射服务能力。同时建立完善的试题库，为教考分离的进一步改革和教学质量的提高提供强有力的保障。

在“依托典型电子产品，培养岗位技能”的课程体系下，要大力开展学生电子技能（设计、作品）竞赛（展示）活动，激发学生的兴趣和潜能，培养学生的团队协作和创新能力，大力开展参加从班级、电子协会级、校级、省级、国家级逐级递进形式的竞赛模式，体现出以提高学生职业能力、发展学生个性为本位的思想和以人为本、终生学习的教育理念。

参考文献：

第9篇：影视艺术特点范文

关键词：微传播；影视艺术；文本接受

0前言

微媒介作为现代信息技术发展的重要产物，是许多行业领域用于信息传播的重要载体，而这种利用微媒介进行传播的行为便被称为“微传播”。以影视艺术领域为例，其完全可借助微传播快速、便捷、微小等特征，使自身传播形式更为大众所接受。需注意的是微传播下影视艺术中的许多传播文本都会发生较多变化，所以要求艺术创作者与传播者正确认识微传播特点与规律。因此，本文对影视艺术微传播问题进行分析，具有十分重要的意义。

1影视艺术与微传播关系分析

关于影视艺术与微传播，二者在关系上实质表现为艺术与技术的相互影响，其中的艺术可直接将许多文化补充给技术，而技术又使艺术的表现与展示得到创新。从影视艺术对微传播的影响来看，具体表现在：第一，影视艺术在实际创作中趋向于得草根化、生活化。传统影视艺术在创作方面多为受众带来“权威性”之感，创作中的设备、技术与团队都极为专业，但在微传播背景下，影视可直接由草根阶层完成，如被称为“伪纪录片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同时，从生活化角度看，微传播下的影视作品强调将生活的真实情感表达出来，如《阿泽的夏天》《老男孩》等，其内容与个人生活极为贴近。第二，影视艺术受微传播影响在传播形式上发生改变，如现行大多微短片强调的“颠覆经典、挑战权威”，其便是多极化传播的重要表现，以《一个馒头引发的血案》，其涵盖的恶搞内容成为大多网友追捧的内容。另外，从微传播受影视艺术的影响分析看，微传播与传统互联网传播方式不同，其更倾向于艺术化、影视化以及审美化等特征。以内容艺术化为例，当前较多微博组图转发中与影视艺的蒙太奇组接理论相同，注重传播信息与附加信息的组合，如“杜甫的一天”图片，其是经过微博不断转发发酵而成。由此可见，影视传播与微传播二者相互影响极为明显。［1］

2微传播下影视艺术的发展

微传播时代下，较多如微信、微博以及MSN等都可作为影视艺术的微媒介，这些微媒介利用中便滋生了微电影与微电视的萌芽。首先，从微电影的产生看，其在类型上表现为“作者微电影”与“商业微电影”两种，其中“作者微电影”侧重于对创作人自身情感的抒发，如《看球记》《老男孩》等，能够引发受众的共鸣。而对于“商业微电影”，其相比传统电影，在广告植入方面的优势更为明显，如《一触即发》等影片，完全在故事中融入较多品牌诉求内容，通过电影语言使品牌文化故事展现出来，进而实现品牌营销整合目标。微电影作为传统电影艺术和微媒介融合后的电影表现形式，其不仅使电影艺术主体内涵得以丰富，同时进一步拓宽了艺术表现空间。可见，微电影的发展成为影视艺术在微传播影响下的重要创新物。另外，从微电视角度来看，其主要将微媒介融入电视媒介中，使电视节目可借助移动网络终端如手机、笔记本电脑进行传播。事实上，微电视本身作为网络电视的具体在现，其不仅是现行信息传播的重要媒介，更是当前艺术发展的新型艺术形式。从微电视的内容来看，其与传统电视传播相比较，更具互动性、可控性以及智能性等特点。例如，微电视节目播放中可直接选择直播或点播形式，传统需在固定地点与时间收看电视节目的形式，很难与现代受众观赏需求相适应，而在电视运用下，即使在机场候机厅、咖啡厅或办公室，也可对微电视直播进行收看。再如，微电视的点播，受众无须因错过精彩电视节目而遗憾，仅需利用移动终端中的如PPTV等软件，便可进行节目的挑选。此外，微电视区节目与传统电视节目的最大区别是，微电视在互动性方面更强，如微电视节目播放中的较多“弹幕”，其便是受众互动的具体表现，无须进入现场便可达到互动目标，节目自由度较强。由此可见，微传播时代下微电视的发展，除融合微传播特性外，也使网络电视、传统电视的不足得以弥补，成为现代影视艺术创新的重要体现。［2］

3微传播下影视艺术文本接受问题研究

3.1传媒文本特征分析

微传播背景下，影视艺术中的传媒文本所表现出的特性也较为明显，包括感性表征与符号特性两方面。首先，在文本感性表征方面，微传播下的传媒文本实质是对影视意识作品信息的展现与演绎，受众在欣赏过程中可直接获取作品感性信息。因此，微传播传媒文本既可使浅层情感与意义得以表达，同时也会在受众欣赏节目中感悟其中的价值观理念与时代精神。其次，从文本符号特性上看，主要表现在媒介化、类型化与大众化等方面。以媒介化特性为例，不同的文本符号特征使文本传达的意义也极为不同，如现行微博中展示的影视艺术作品，通常有微博博主身份标签设置其中，这种标签便可作为传媒文本的符号，受众可根据自身喜好进行产品的选择。再如，大众化特性方面，微传播下的传媒文本本身以“作者情感抒发”“商业广告”两种类型为主，实际传播中为得到受众认可，会尽可能使文本符号特性展现出大众化特点。［3］

3.2受众对影视艺术文本接受的具体表现

影视艺术传媒文本所涵盖的内容并非一次性便可被受众所接受。微传播过程中，受众对影视艺术的接受具有明显的逐层性特征。具体在接受文本过程中，涉及的内容主要表现在信息接收、文化接受以及审美接受等三方面。通常在影视艺术微传播中，信息的接受往往为受众文本接受的第一步，受众需对影视作品的基本信息如主题、情节等进行筛选。需注意的是微传播下不同传播媒介也会对受众信息接收程度产生影响，如利用电脑进行影视作品欣赏，很容易意外因素使信息接受受到影响。再如，利用手机终端，尽管其便携性与移动性较强，但往往接受信息比较碎片化，所以与手机媒介相比，电脑媒介更能帮助受众接受完整信息。而对于文化接受，受众在接受作品基本信息后便会对其中的文化内涵进行判断，假若作品内涵能够使受众产生文化认同，便可被受众完全接受。以《功夫熊猫》为例，其中包含的打斗场面、建筑风格都是中国元素的具体体现，所以大部分人直接将该作品作为我国文化的代表作。另外，在审美接受方面，影视艺术微传播的草根化与大众化特征，很容易使受众对影视作品产生情感共鸣，这样在体验作品情感艺术过程中便会获得审美上的满足。因此，现代影视艺术创作中，应充分结合微传播下的受众文本接受特点，这样作品才更易被大众接受。［4］

4结论

微传播时代的到来为影视艺术的发展注入新鲜的活力。影视艺术实际创作中应正确认识微传播的性质，挖掘微电影与微电视的优势，并根据受众文本接受特点，使影视作品得到更多受众认可。另外，影视艺术微传播作为现代影视艺术的重要创新物，也是未来文化创意产业发展中需关注的重要方面，应引导其健康持续发展。

参考文献：

［1］徐彬.影视艺术微传播研究［D］.江苏师范大学，2013.

［2］袁乐欣.新媒体环境下影视制作与传播的发展路径［D］.东北师范大学，2014.

［3］胡智锋.微时代的艺术生产与传播——以影视艺术为例［J］.探索与争鸣，2014（07）：16-17.