无印良品设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的无印良品设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：无印良品设计范文

关键词：无印良品 产品设计 无为 禅宗思想

“无印良品”在创立之初选择“无印”这一“无品牌”的概念作为其品牌的思想脉络，并且把从禅宗中汲取出来的“无”的精神贯穿到了“无印良品”的自始至终。“无”在禅宗中有两种解释，“惑智之无”与“圣智之无”。前者只能从无中看到空无，后者却能从无中看到“真有”。 而“无为”则是 “无因缘造作”，认为世间无生无灭，即无即有，世界万物皆空，却又知其空而为之的自性清净之境。禅宗认为世间万物是一种超越了其自身存在的“空”的状态，由真空之性而能生万有。无印良品正是抓住了“无为”这种 “空”的本质， 以禅宗“无为而无不为，无不为而无为”，看似“无”实则“有”的概念，确立了其看似“无品牌”实则是“最有”品牌的品牌。

“无印良品”的品牌理念和设计观与传统文化的“空无”观，“无为”精神融会贯通，形成了其具有浓厚文化意味的设计美学。“无印良品”倡导的是一种生活方式，传播一种文化理念。其设计强调简约无华，减少不必要的装饰元素，注重产品的功能性。不管是在过去物资匮乏时期还是当代的经济繁荣时代，这种“重神而轻形”的设计理念都有着永不褪色的光芒。

一、无为的“空寂”之美

“空”与其字面“无一物”的意思相去甚远，这是一种将装饰达到极致以至于看似“无一物”的简约、极致之美。而“寂”则是禅宗讲求的“形有限而意无限”的设计理念，用平静而质朴的心态去体味世界万物的瞬间变化。“空寂”之美反映在设计中就是以简洁空白的画面或轮廓，营造一种清幽，静谧的氛围，使人远离“尘世”，进入“心无旁骛“的内在心境，用心去聆听万物生灵的美。只有当面对没有任何多余装饰的器物时，我们才会不被无用的装饰分散注意力，而是将目光停留在物体的精神层面，细细体味物的内在本质。以“空”的形式，塑造瞬间的安静，让人回归本性清净的状态。因此，“空寂”并不是真正意义上的“空”，而是将“万物”隐藏于“空”的内部，这也是“无为”中“空”的本质。

“无印良品”将“空寂”“空无”的无为精神，悄无声息的包裹在产品中，这首先在其品牌的名称里就有所体现。“无印良品”的“印”，意为印记、痕迹，因此“无印”除了“无品牌”的理解外，还可以解释为“无装饰”。“无印良品”中的“无装饰”犹如“无为”的“空”一般，不是真的没有装饰，而是设计者将众多形式元素和文化元素进行整合，在谨慎考虑后仅仅选取一种或几种表现手法将其思想概括的展现出来，用无代有，以空替满，取一概全。在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的[1]。在使用和欣赏一件产品时，我们不应该看它展现给我们什么，而是应该将注意力放在其隐藏的“看不见”的方面，轻“实形”而重“虚形”。

深泽直人在1999年为无印良品设计的这款“CD Player”壁挂式音响（图1），就是很好的延续了“无印良品”简洁、空寂的设计理念。整个产品外观设计非常精简，除了必要的为了功能的颜色分区之外，没有任何图案以及logo等装饰元素的出现。拉绳形式的开关，也区别于任何CD播放机、音响繁杂功能按键的设计。这款设计是将音乐比喻作风，在你拉下开关的那一刻，音乐就像风一样从音响中吹来。造型上看似的“空无”却蕴含着无限的内容。2013年这款“CD Player”的延续作品（图2），更是把简约、“空寂”的概念发挥到了极致。 数码技术的应用，把原先放CD的部分去掉，整个产品除了空白的金属音响外壳和五个功能键外一无所有。无装饰的外观，把使用者的目光拉回到产品本身，更多的去体会产品本身的功能性以及使用过程中所带来的愉悦感。（图1-2）

二、无为的“物哀”之美

冬天处处堆积着皑皑白雪，人们经常望雪思友，好像雪花中蕴含着无限友情一般。这种“睹物思情”和“以物喻情”的方式就是禅宗所推崇的“物哀”。禅宗认为“万物皆有灵”，任何事物与人一样，里面都隐藏着丰富的情感和灵性。“物哀之美”就是在用心与物产生“共情”，将自我主体的意识情感借“物”这一客体向外传达，达到主体与客体在精神上的“同一性”。因此，物的美实际上是“造物者”的感情移入，用物来寄托感情，与其观赏者和使用者得到情感上的互动，以“无为”的视角，绕开事物的表象，深入思考事物本身所要传达的内容。

“无印”的“印”在印记这一解释下，除了“无装饰”的理解外，“无颜色”也是其所含有的概念。“无印良品”以朴素干净的基调，以物通情，以色传意，成为商场中一处让人忘却生活繁杂的清幽、闲逸的空间场所。白色、灰色、黑色这些接近于“无”的色彩是“无印良品”的主体色调，通过这些“无为”概念下的清新淡雅朴素的颜色，传达给顾客以放松、悠远、静谧的情感。

“无印良品”以“无色”为“有色”来营造清幽、忘记尘世的氛围，向人们传递一种“比平常稍慢一些”的生活节奏。设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方[2]。就像无印良品的这款计算器（图3），以白色这被称为“无”的色彩为底来表达品牌主题，用灰色来削弱数字可能带来的产品整体的杂乱性。简洁的同时，不会给使用者造成视觉疲劳，并且设计者以白色、灰色的简单色调，将干净、清幽、闲寂的感彩融入产品，让我们在使用产品的同时，体会其中所暗含的意味。

三、无为的“原初”之美

禅宗倡导对自然的尊重，讲求“天人合一”的自然观。“原初”之美秉承禅宗的自然观，以不加修饰的天然材料应用到产品中，来表现器物天然的质感、肌理、色彩，并注重产品本身的使用功能。而还原事物自然原始的面貌，强调自然朴素，回归万物本性状态的思想则是“原初”美的核心理念。这与“无为”的本性清净，心无杂念的心境，崇尚回归自然的原始之态不谋而合。

“无印良品”正是遵循着这一基点，将品牌名称中“无印”这种无外在装饰和“良品”这种品质优良的“原初”之美的概念应用于产品的设计当中，以“自然环保”的理念表现出来，并将这一理念确立为其产品设计的宗旨。在创立之初，田中一光先生就把“自然”的观念注入到“无印良品”的设计中。尤其在产品材料的选择上，采用无漂白的淡褐色纸张，无添加的食品材料，天然纤维的使用，以及采用传统编织工艺，将产品以最原始的状态展现出来。让使用者更贴近自然，享受自然的本来面目。民艺学大师柳宗悦曾经指出材料是自然的天籁语言， 其中凝缩了许多人工智慧难以预料的神秘[3]。在产品的加工上，粗加工的方式更接近于自然的原初状态，加之没有过度修饰的造型外观，对自然的崇拜就这样被植入了“无印良品”的品牌文化中。

以“无印良品”用“麻”这一植物纤维为材料制作的收纳盒（图4）为例，它与塑料和人造棉等人工材料相比，拥有更加朴素的自然气息。加之没有漂染的自然原色的本色，使得材料原始的质感更直观的展现出来。原初的自然之美与朴素的美感相互融合，带给我们的不仅是与自然的“零”距离的亲近，更是一种远离繁华，无欲无求的朴素自然精神的体现。这是对“无为”思想深刻理解后的诠释。（图4）

“无印良品”的“原初”之美还体现在其“以人为本”的设计理念上。产品的本质就是满足人的使用需求，因此产品的美，是建立在其使用功能这一“原初”本性上的。只有其功能性的存在，产品其他美的存在才会更有价值。“无印良品”的设计者们回归产品的原初本性，坚持“良品”设计的理念，对人的行为进行细致的研究，根据人们的使用需求对产品进行细微的改良，把身边的日常用品进行“再设计”，让每件产品都能使用优良。例如拥有五个高低不同内圈的锅盖能够适应不同大小的锅（图5）。从生活中发现问题，并且对其进行细微的改良，这种看似“无”设计的设计，正是“原初”美的内涵体现。

四、结语

“无印良品”从品牌名称开始，就在诠释着品牌的设计理念。从“无印”到“良品”，从“无装饰”到“品质优良”，无一不在向人们传递着回归自然本性，“万物皆空”，又“知其空而为之”的“无为”的哲学思想。无论拥有怎样的文化背景，人们无一不想在浮躁且充满欲望、竞争激烈的现代生活中寻求一个静谧的栖息之地，寻找情感的寄托和灵魂的暂时安宁。“无印良品”就是这样一个能引起人们共鸣的“安逸场所”。它尊崇简约、极致的“空寂”之美，注重精神而非形式“物哀”之美，又提倡自然、以人为本，品质优良的“原初”之美。“无印良品”把传统文化与现代设计理念融会贯通，将精神需求与物质需求相结合，很好的实现了其“无印”且“优良”的设计追求。

注释

[1] （日）田中一光.设计的觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：17.

[2] （日）原研哉.设计中的设计[M].朱锷 译.济南：山东人民出版社，2006：40.

[3] 陈瑾.论日本无印良品包装设计的禅意美[J].包装工程，2010（4）：120-122.

参考文献

1 佛学大辞典[M].上海：上海佛学书局，1999.

2 （美）鲁思・本尼迪克特.与刀[M].晏榕，译.北京：光明日报出版社，2010.

3 覃京燕/鲁晓波.论日本“和魂”对产品设计的影响[J].装饰，2005，（6）.

第2篇：无印良品设计范文

关键词：禅宗文化；无印良品；品牌；包装

无印良品（MUJI）创始于日本，由著名平面设计师田中一光以日常生活为灵感源泉，并由原研哉、深泽直人、小池一子等人于1980年共同创立。无印良品是杂货品牌，“无印”在日文中是没有花纹、无品牌之意。“良”指品质优良、质量上乘；“品”指品味、品质、品牌。无印良品的品牌含义为无标志的好产品，其在创始之初便推崇纯朴、简约、环保的设计理念，坚持以人为本，淡化品牌意识，受到广大受众的一致好评。

日本是一个以禅宗为代表的国家。众所周知，日本文化的根在中国，日本文化的魂是禅学。[1]铃木大拙在他的书中这样写道：“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最初都是从禅中推导出来的。”[2]日本人将禅宗思维和审美情趣深深地融入社会生活、文化艺术的方方面面，并以禅趣、禅境为最高精神境界，其所倡导的“空寂”“返璞归真”“自然、朴素”的设计理念，正是禅宗“无为”“少即是多”思想的集中体现，具有浓厚的文化意味。

1 “空寂”之美

“空”是日本美学的精髓，但并非“无一物”之意，是指隐藏于“空”之外的无限世界。原研哉在演讲中提到“简约”是“空”的现代化概念，“空”包含着无限可能，它潜藏着巨大的发展空间。[2]日本人追求将装饰达到极致，却看似“无一物”简约之美。“寂”在禅宗是“形有限而意无限”之意，是指用平静而质朴的心态去体味世界万物的瞬间变化。“空寂”反映在设计中则是以简洁空白的画面或轮廓，营造一种清幽，静谧的氛围，使人远离“尘世”，进入“心无旁骛”的内在心境，聆听万物生灵的美。因此，“空寂”并不是真正意义上的“空”，而是将“万物”隐藏于“空”的内部。

无印良品将“空寂”精神悄无声息地包裹在产品中，传递“万物皆空”又“知其空而为之”的哲学思想。吸收日本美学的精髓，将禅宗意念日常化，生产出既平实，又好用，并以人为本的产品，用空的语言，营造丰富的想象空间。如图1无印良品空气净化器的设计，完美地诠释无印良品的“空寂之美”。整个产品外观简洁大气，摒弃特异的造型和过多的装饰，除去必要的功能按钮标识外，没有任何图案及LOGO的装饰元素。造型上，看似“空无”，却蕴含无限的内容，近似圆柱体的外观附以360度集尘除臭滤网，实现空气浮游物质的驱除。功能上，将按钮布局于产品顶面，便于使用者操作，巧妙运用人体工程学原理。无印良品空气净化器简约、唯美、时尚又极具实用性，无装饰的外观，不仅把使用者目光拉回产品本身，更让受众体会产品本身的功能，以及使用过程中所带来的愉悦感。

2 “返璞、归真”之美

禅宗倡导尊重自然，讲求“天人合一”，无印良品“返璞归真”的设计理念正是禅宗思想的完美呈现。无印良品从本真生活出发，选用原生态材料进行器物质感、肌理的表现，以保留材质本身的美感。工艺上，对材料进行低限度的加工，最大限度避免人工雕琢的痕迹。生产上，大量使用木质、藤条、无漂白的纸等天然材料，将实用与功能完美结合，创作出“浑然天成”的艺术品。原研哉在《设计中的设计》一书中这样写道：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”[3]无印良品的产品无疑不让人感到惊异。如图2无印良品《麦秆吸管》的设计，吸管一改往日的塑料材质，选用人们日常生活中耳熟能详的小麦秸秆，并将其拉直、截断、高温消毒等简单处理，加以简洁包装，便成为售卖的商品。精妙的设计既完美地呈现秸秆肌理、颜色的天然性，又别致、实用，使受众“出奇制胜”。同时，小麦秸秆还是极好的环保材料，可自行分解，无印良品《麦秆吸管》的设计充分展现其“返璞归真”“环保节能”的设计理念。

3 “自然、朴素”之美

“自然”是天然，非人为之意；“朴素”源于《老子・上篇》见素抱朴，少私寡欲。[4]朴素不是单调，不是平淡，而是一种内心境界的升华，是酝酿力量的源泉。“自然、朴素”是一种本质美，是发自内心的、最本真的美。无印良品秉承禅宗思想的自然观，将“自然、朴素”的理念融入品牌设计，多以不加修饰的天然材料作为器物质感、肌理、色彩的表现，以最朴素的方式打动受众。材料则选用无漂白的淡褐色纸张、藤编、草穿等传统工艺，让受众感受贴近自然的本真美。产品加工上，选用粗加工的方式，使产品更具质朴的自然气息，实现心灵上所苦苦追寻的自然、朴实之美。如图3所示，传统工艺在无印良品储物筐的使用，充分体现自然、朴素之美。产品选用随处可见的藤枝为最主要材料，经过一层层编织，使其形式感增加，颜色未经任何处理，保持藤蔓自然、朴素本色。藤编储物筐的设计不仅美观，更焕发受众对古朴风味的怀念。无印良品将自然之美与朴素的美感相互融合，带给人们的不仅是贴近自然“零”距离的亲切，更是远离繁华，无欲无求的朴素自然精神的体现。

4 结语

无印良品从“无印”到“良品”；从“无装饰”到“品质优良”无一不向世人传递“空寂”“返璞归真”“自然、朴素”的大美，更完美地诠释禅宗不加雕饰、追求质朴的思想境界。在这个过度包装、豪华之风盛行的当下社会，无印良品将传统文化与现代设计相融合，将精神需求与物质需求相结合，强化简约、质朴，关注材料本身质感和美感的设计理念，无疑为品牌设计开拓新的方向，在设计界产生巨大的影响。

无印良品所倡导的是一种生活方式；传播的是一种文化理念；寻求的是简单、朴素的禅味；营造的是富有现代意味的“禅境”。

参考文献：

[1] 鲍华林.无印良品极简主义设计的文化阐释[D].聊城大学硕士论文，2014.

[2] 铃木大拙.禅与日本文化[M].上海：三联书店，1989：13.

[3] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006：34.

第3篇：无印良品设计范文

多年前，“无印良品”对很多追求港台流行音乐的人来说，等同于一个来自台湾的歌唱组合。如今再看到无印良品，第一反应自然是来自日本的生活品牌MuJI，这距离无印良品正式进入中国市场也就不到10年的时间。对喜欢无印良品的消费者而言，与其说它是一个品牌，不如说它代表了一种生活方式和生活哲学。它不强调所谓的流行时尚，而是倡导纯朴、简约、环保、以人为本等设计理念，它以相对平实的价格还原了商品价值的意义。

没有商标，无形品牌

无印良品（MuJI）意如其名，无印是指“没有商标”，良品即为“好品质、好东西”。无印良品的诞生，有其特殊的时代背景。1980年，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格比较便宜。在这种情况下，“无品牌”概念在日本诞生了。当年，无印良品的创始人木内正夫开始向市场推出了第一批无品牌产品。这些产品包装简洁，降低了成本，倡导的是“物有所值”。

1983年，无印良品在东京青山开设了第一家旗舰店，很快受到消费者的欢迎，短短几年时间就遍布日本的各大小城市。1991年，无印良品在伦敦开设了它的第一家海外专卖店，此后陆续进入法国、瑞典、意大利、挪威、爱尔兰等国家，从2005年在上海开设第一家店以来，如今无印良品在中国的店铺已达四十多家，今年计划新开二三十家。

走进无印良品的专卖店，给人的第一感觉是舒适和敞阔。无印良品往往会使用原木和泥土等天然物料为基本材料，配合宽敞的室内空间设计，构建出朴实舒适而富层次感的购物环境。熟悉和喜爱无印良品的顾客都知道，简约是无印良品的最大特点之一。无印良品的产品没有商标，省去不必要的设计，去除一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外，顾客很难在无印良品的商品找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。据了解，无印良品在设计、原材料、价格上有严格规定，服装类要严格遵守无花纹、格纹、条纹等设计原则，颜色上只使用黑白相间、褐色、蓝色等；PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等不环保的材料禁止使用；在包装上，其样式也多采用透明和半透明，尽量从简。

正是由于无印良品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，从而在世界各地赢得了众多粉丝的拥护。不强调商标的无印良品，反倒在顾客心目中烙下了无形的品牌印记。

追求“这样就好”的设计

说起无印良品的设计，往往绕不过它的灵魂人物——日本著名设计大师原研哉。10年前，无印良品的创始人之一田中一光敏锐地意识到，进入21世纪后无印良品正在丧失价格优势。于是，他邀请设计大师原研哉担当艺术总监。

自从2002年加入了无印良品之后，原研哉除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将品牌传达给社会大众的沟通计划。谈及当年的“临危受命”，原研哉曾对媒体透露：“2002年接手无印良品这个工作，最大的一个难题是之前无印良品已经走过了很长的品牌创意的道路，已经被整个日本国民接受，它已经是一个成功的案例，当时在日本国内有200多家的店铺，这就好像一个老师接手了一个好班，往往是非常困难，不过这个好班，也就是无印良品这个企业当时面临了该往哪个方向走的问题，虽然之前制度化走得非常好，但未来的发展方向成了一个瓶颈，这个节点上，我接手了这个工作。我其实也非常犹豫，因为如果没有做好，之前的成功可能就会慢慢走下坡路，后来的解决方案是我想到把无印良品的创意、经营理念带到世界上去，成为一个worldMUJl。实际情况是无印良品现在已经拓展到了世界各地。”

原研哉尤其强调无印良品是关注人的设计，其中最重要的也是回归设计的原点，设计的意义并不在于创造靓丽的形态，设计的力量体现在探求事物与人类之间潜藏的那种肉眼看不到的关系的过程中，让人们意识到在日常生活的背后隐含的环境形成系统中存在的诸多本质性的问题。“我们所追求的并非‘这个最好’，而是‘这样就好’，我一直坚信这个世界上‘最好’这种东西是不存在的，只要是存在的事物，总有可以改进的地方。”原研哉认为，设计的过程，就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧，而无印良品的产品也因为原研哉的设计理念，发生了天翻地覆的变化。如今无印良品涉及到6000多个项目。都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。在原研哉看来，做设计不应该只看短期反应，而应着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升。社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。如今无印良品涉及到6000多个项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。

贩卖的是生活方式

第4篇：无印良品设计范文

二十世纪八十年代初期，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。当时的日本设计界当中，以视觉强化品牌识别为主流，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但当时西友株式会社的总裁却觉得市场过于色彩喧嚣而提出了“反品牌”的想法，并且希望制造出无品牌商品。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光等人开会沟通想法，最终，“无印良品”这个名字被采用了。MUJI（无印良品）就这样诞生了。作为无印良品的缔造者，田中一光不仅创造了一个前所未有的产品设计营销模式，更是在他的设计中融合并发扬了日本的禅宗精神并且将之推向世界。

【关键词】

日本设计，无印良品，田中一光

1.关于MUJI

结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。

为了环保和消费者健康，无印良品明确规定了许多材料不能使用，例如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。无印良品大多采用透明和半透明的包装，形式尽量从简。由于对环保再生材料的运用和简化包装的做法，无印良品受到了环境保护主义者的推崇。没有过度的包装就没有资源的过度消耗，这一点也印证了无印良品的设计原则。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如同木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。”

2.对于无印良品的思考

想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[no brand]商品开始进入大家视线的时候，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。

“如果将no brand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。

无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一层的思考。 ——《无印良品考》

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。

3.对于过剩包装和环保设计的思考

在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

——《无印良品考》

在田中一光的设计思想中，环保和设计的社会功能，一直占据着重要的地位。七八十年代，美国的消费文化席卷全球，设计的商业化被推倒一个新的高度，设计被用来作为推销的手段，经济高速发展的日本当然也跟着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，开始在产品包装上做文章，造成了严重的包装过度现象，同时产生了大量的垃圾。从《无印良品考》中可以看出，从无印良品企划之初，田中一光就对日本当时日益严重的过度包装进行了批评和反思，在无印良品的设计思路中加入简化包装来回应当时过剩的产品包装设计。简化包装，始终贯穿在无印良品的设计理念当中。在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，拒绝过度包装，在简洁的产品风格之下单纯地生产商品的同时，也能够不浪费地球资源，减少垃圾。在日本那样一个物质生活极度丰富的国度，并且正值其经济高速发展，物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，体现了田中一光作为一个设计大家独到的眼光。无印良品所推崇的观点可能就是没有过多的印记，才是好的设计品。

早在现代主义设计的萌起时期，几位现代主义设计的先驱就提出了设计的社会性这一思想，强调设计并不只是以社会权贵为中心，更要能够为广大的人民大众服务，充分反映社会大众的诉求。在这样的思想背景下，极简的、功能至上的现代设计诞生了。现代主义设计是对机械化生产的迎合，是效率至上的，满足人民需求至上的，而田中一光的无印良品，则是对过度商业化的反击，追求和谐与环保。田中一光的无印良品是对“形式追随功能”思想的一种新的发展，以设计的力量回应社会的诉求。

4.对于日本文化的思考

把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里，重新认识它的不同寻常，品味它的颜色，体会它的触感，鉴赏它那毫无特别指出。对没有特别主张的形态的观察，就像是一种在观测预兆的鉴赏美学，就是日本人特有的心理特征。

—— 《日本人的审美观》

传统文化，特别是日本的传统文化，是田中一光一生所疯狂迷恋和追逐的东西，从日本的传统戏剧，歌舞伎表演，到日本的古建筑，神社，再到日本浮世绘，陶瓷，日本的文学，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感，激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品，绘画，平面设计，品牌设计，都可以明显地看到传统文化所带来的影响，从无印良品的设计思路中我们可以看到，设计十分接近百姓生活需要，极度简洁，朴实，充分表现出了日本禅文化的象征意义。

把这种禅文化的精髓运用在设计中，其结果可能就是无印良品的出现。简洁的设计，简单的包装，注重环保，注重用户的体验感等等，这些特征不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围体现了日本的设计。

一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

参考文献

第5篇：无印良品设计范文

“无印良品”作为一个来自日本的拥有5000余种商品的“品牌”，其实并非是一种品牌的含义，而是一种生活方式和生活态度的体现。其主要特点就是没有商标，强调“无品牌”，表现形式更是采用单调色彩，商品材质则选用原生态的材料，包装简约。“无印良品”的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质，突显当今“以人为本”的设计理念。无印良品的特色，具有成为绿色设计的典型意义。本文通过研究剖析无印良品的品牌理念，提出对一个企业以及设计师来说，具有的重要意义即表明无印良品在秉承极简主义的美学风格的同时，使品牌延伸获得成功的秘诀。无印良品以“无”为原则，是真正的适度设计，利于可持续发展的现代设计理念。

一、无品牌的先驱

（一）反物质图腾崇拜

八十年代末，日本充斥着一股追逐品牌与修饰的设计风潮，坊间甚至流传着，站在日本原宿的大街上，每五个路过的行人中就有一个背着满是LV标识的花纹包。在这起狂热的品牌崇拜风潮中，有一小股逆流却迎风而上，提出“无品牌的好产品”概念，并开始打造自己的无品牌版图。这便是MUJI――无印良品。

最初，MUJI只是一个仅在商店内部经营的家居品牌，由西友株式会社的总裁――堤清二，找来几位从事创作的朋友，在东京一家小型百货商店里创立的。到1983年才开始在东京的流行发源地――青山，成立了第一家独立旗舰店，迄今已有二十三年。从最初的几十种发展到今天的约5000种商品，“无印良品”建立了外延广阔的家居概念。

无印良品最为人所称道的无品牌精神， 则给了它一个特立独行的灵魂。尽管它极力贯彻“无印，无品牌”的精神， 却成为最有号召力的品牌之一。

（二）非主流

俗话说：真理常常掌握在少数人手中。而无印良品并非跟随主流，无印良品带着它的“无品牌”形象一路逆行， 并持续发展到今天， 在消费者心中有着相当高的美晋度， 并在世界范围内保持有许多如“ 粉丝” 一样的忠诚顾客。

在很多人眼里看来，非主流不及主流，大家认定的才是好的。如90后的衣着打扮光鲜艳丽人们称之为“非主流”，网上PS浓妆艳抹的照片也是“非主流”有很多人看不惯他们的“非主流”与他们格格不入。然而我们可想过时间的变革，发展就是新事物的产生旧事物的灭亡，非主流不一定是错的，主流也不一定是对的。

非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show，在国内上演肯定令人乍舌）。因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。

二、设计美学的先驱

（一）朴素之美

简约质朴的生活态度。无印良品倡导的是一种简约，质朴的生活回归。那些经常下馆子吃饭以显示身份的人们开始频繁光临农贸市场，选择最原始的材料在家中学着烹饪一桌美食同时也享受到了一种发自内心的满足；那些向往去名山大川旅行的人们不得不去附近的农村郊游，却无意中找到了一种安静的惬意……让一切回归到最初的本质，正是无印良品倡导的生活方式，这是一种无形的态度，它可以延伸到你生活中的每个细节。

（二）哲学之道

极简主义风格的设计表征为一种美学上追求近乎极端简单的设计造型形态。无印良品的生活代表了一种极简审美观。原研哉在接受无印良品设计任务后，思构“World MUJI”一词，并给出“虚无”诉求，其形象广告均呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。“虚无”的设计解读赋予了强烈的东方哲学观，构建了一个包含禅意的美学境界与生活态度，无和有即空与色的阐释。无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现。其No Brand设计，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。

（三）唯美之路

1、还原本质

随着社会经济的发展，商品逐渐出现两极化倾向，一种是使用新奇的素材或是独特的造型，以独特性增加商品的竞争力；另一种则是尽量地以价取胜。但无印良品并非这两者其中之一，在发展过程中，无印良品已摸索出“展现本质”才是最高的设计原则，不强调所谓的流行感或个性，也不赞同受欢迎的商品应该抬高身价。相反地，无印良品是从未来的消费观点来开发商品，那就是“平实好用”。

2、注重情感

无印良品的创意精神， 体现在产品设计的情感化上， 比如设计师观察到一般人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯， 隔天早上第一个动作是用手摸索着找眼镜。所以开发出底座往中央凹陷的床头灯， 让眼镜顺势靠在灯杆上便于拿取。

3、崇尚自然

称无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。有人用“删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本”来描述无印良品。早在上世纪80年代，无印良品就提醒人们去除一切不必要的加工和颜色，去欣赏原始素材和质料的美感。

三、潮流导向的先驱

（一）环保

无印良品在环境保护方面主要表现在材料的严格选择和设计原则的从简。其反对奢华主义，倡导设计简洁、材质自然、包装简单的高品质产品。

在商品开发中，无印良品对设计、原材料、价格都制定了严格的规定。例如服装类要严格遵守无花纹、格纹等设计原则，颜色上只使用黑白相间、褐色、蓝色等，无论当年的流行色多么受欢迎，也决不超出设计原则去开发商品。这是无印良品管理者的回答， 也是对“无印”概念的执著。这些体验， 让人们感受到一股强烈的不同于其他商品的视觉刺激。在吸引注意力的同时也借由产品、店铺设计等“不说话的推销员”而记忆深刻。

为了环保和消费者健康，无印良品规定许多材料不得使用。在包装上，其样式也多采用透明和半透明，尽量从简。由于对环保再生材料的重视和将包装简化到最基本状态，无印良品也赢得了环境保护主义者的拥护。

（二）流行

“无印良品”不跟随流行而是带动流行，将近三十年的发展历史中带着颇具传奇色彩的设计烙印，它呈现了迥异于西方当代产品设计的特殊产品意象，传递了鲜明的设计哲学。设计师在推崇这种设计态度的同时，也提倡了一种生活方式。虚无，简约，绿色，健康，无论怎样，“无印良品”站在了一个哲学的高度，成为了设计创造生活方式的典范。

结语

无印良品以一种哲学的高度，把设计深入到人的生活方式当中，代表了一种具有深刻的人文底蕴的理念，和长远的品牌影响力，以实用，简约，质朴的品质创造了一种回归本质乐趣与满足的生活方式。它给现代社会带来了深刻的警示与思考。设计能够创造生活方式，设计更需要有哲学内涵。

无印良品似乎是个异数，在无数堆砌泛滥时尚的消费观、鼓吹物欲享受的浪潮中，无印良品的设计战略及其产品群汇聚成为了抢眼的逆流，这种关注性却又成了其他正涌流激进品牌的钦羡。无印良品持续发展到今天， 在消费者心中有着相当高的美誉度，它的成功来源于许多因素的综合作用：对自身理念的执着追求、内外如一的恰当表现、进行创意设计但并不因此据傲的姿态、以环保公益为己任，无印良品证明了并不是只能依靠广告才能树立品牌和取得消费者信任，专注于产品本身、从消费者的角度去为他们谋利益才是万变不离其宗的做法。

第6篇：无印良品设计范文

关键词：“无印良品”； 慢时尚； 服装； 环保

“时间就是金钱”对绝大数人来说是至理名言。然而随着“快餐文化”的流行，以及“快时尚”的冲击，大批量的生产、不断更换的设计理念早已使得服装品牌缺少了创新和独特性，同时也加快了时尚循环和轮回的速度，在一定程度上给地球加重了负担。我们为时尚服装花费的代价已经太大了，我们漂亮了，大自然遭殃了。慢时尚服装告诉我们：shopping也可以拯救地球。

1.关于“无印良品”

近年，来自日本的品牌“无印良品”(MUJI)在自己的设计中推行“slow design”——慢设计，让生活缓慢下来，设计作品简洁明快，崇尚环保。这个提倡简单生活理念的品牌，所有的产品追求返璞归真的设计，连品牌的标识都省略了。在品牌竞争激烈的社会中，“无印”让消费者醒悟的是，我们消费的是产品，而不是产品外的过度包装，它的特色使得他成为典型的慢时尚。MUJI也在提醒我们，“舒服、健康”，这两个经常被丢弃的感受才是穿衣打扮的第一要义。MUJI将自己定位为绿色制造者，在谋求自身利益的同时，也考虑到为子孙后代作贡献。越来越多的人开始接受并喜爱这个品牌。

2.“无印良品”的品牌

几乎所有的著名品牌都热衷于把自己的品牌标识大大的印制在他们的产品上大势宣传，很多企业在追求商业利益的本能驱动上已经抛弃了基本责任、良知及产品本身的价值。那些外来的西方品牌更是通过泡沫制造机愚昧普通的消费者，根本无暇顾及产品本身，产品与社会与人内心的交流。乐此不彼的制造垃圾，鼓吹垃圾。我们周围许多人喜欢追逐名牌了，买不起正版就买盗版。由于人们的虚荣心，所以大山寨产品充斥着市场。人们觉的盗版便宜，自然多买，造成不必要的浪费。但是至今没发现无印良品的山寨产品。因为“无印良品” 没有刻意树立自己的品牌，使得它在商品上没有标签，那自然没有盗版的可能了。但是它的品质却不打折扣，舒适性、功能性都有良好的体现，这也是人们接受它的原因。“无印良品”不追求包装，以简单的形态体现品牌理念。由于对环保再生材料的重视和将包装简化到最基本状态，也赢得了环境保护主义者的拥护。追逐时尚的脚步慢了，自然很大程度上减少了原材料的消耗，减少了对生态的破坏，很大的节约了地球的资源。

3.“无印良品”的色彩

目前，市场上充斥着五颜六色的服饰，甚至每一年每一季都会产生一种或一组流行色，人们的眼球被这样光鲜亮丽的颜色刺激着，长久以来多少会产生视觉疲劳。为了让衣服有色彩斑斓的视觉效果，使用各种化学物质是不可避免的。化学染料很多，也是最容易造成甲醛超标的，残留在服装上的甲醛对人体伤害很大，穿这样的衣服有可能会导致皮肤病、呼吸道疾病等等。有些纺织品经洗涤后，在烘干过程中会有一定量的棉絮等固体废物产生，由于重量轻，容易飘浮在空中被通风系统及蒸汽管道等设施排到室外，对周围环境造成了影响。“无印良品”始终贯彻自己的“无色”原则，不以市场的流行色为转移，无论当今流行什么颜色，它仍然只是用自己品牌固有的色彩。它的用色很单调，主要是白和灰，以及透明的自然木色，服装要严格遵守无花纹、格纹、条纹等设计原则，也决不超出设计原则去开发商品。追求沉稳雅致的环保色作基本色系，配以流行亮点作为点缀，且不拘于流行，总体印象以自然界为基调。饱和、稳定的设计细节，灵感取于生活、自然、艺术中的一切。这种色彩，使它的个性更加突出，在竞争激烈的市场上独树一帜。 “无印良品”的经典色，使得人们不再为追逐流行色而频繁更换衣装。

4.“无印良品”的材料和款式

现代主义、未来主义、高科技，……一系列主题让我们一股脑地把树脂、尼龙甚至塑料往身上招呼，这些非天然的材质穿戴在身上如此不舒服。早在浮华夸张的20世纪80年代，“无印良品”就提出相当前卫的主张，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。特别注重天然材料和环保的材料，选择有机的、可再生的、可持续发展的原材料。诸如天然纤维，最为强调的就是使用天然棉花，而不是使用合成的纤维。虽然这两年国内的小资热潮把穿纯棉的衣物渲染的似乎格外有格调有品味的样子，其实这不过是无印良品自诞生以来一直的追求，就像其宣传材料上写的那样“适地适棉”。这样以棉、麻、毛为主，舒适、自然、透气、吸湿性好，没有其他特殊材料，使得其产生的效益更加节约能源、更加绿色。各种基础款的衬衫、西服、夹克、大衣等是品牌主打的单品，虽然式样简约，在素材的选择和加工的过程中却是严格仔细。因为精致的做工、耐看的款式，加上环保的面料，以使得这样的衣服能被穿着更长的时间，而不是一味地跟风轮回，在流行之间打转，演绎“回归自然”的设计主题。

5.小结

以“慢”为美的“无印良品”意味着服饰的款式和色彩更经典耐用，它不希望产品的生产流程给地球环境带来负担，包括使用天然面料减少污染排放。从设计理念来看，那种追求自然和朴实的态度，难能可贵的贯彻到每个细节，使设计成为了一种神奇的力量，让所有人怀抱“无印良品”，并引以为豪。因此，“无印良品”的“慢”毋庸置疑的打了一张环保牌。（作者单位;武汉纺织大学服装学院)



参考文献：

［1］ 原研哉，设计中的设计［M］.山东人民出版社，2006.

［2］ 王岳川，日本文化的精致［J］.科学决策，2007.（6）：55.

［3］ 刘海飒，当代日本设计的三种美学观［J］.设计艺术，2006.（2）：52.

第7篇：无印良品设计范文

时下，以简约主义为原则的各种设计作品源源不断地出现在人们的身边，与传统平面设计的繁琐冗杂相比，以简约主义为原则的平面设计对各种元素进行了高度的提炼，一针见血，化繁为简，简洁却深刻，充满了无尽的艺术魅力，于是赢得越来越多人的喜爱。例如在平面设计对色彩的运用中，传统的设计往往习惯使用多种不同的色彩，但是只会让人觉得花哨或者眼花缭乱，根本无法达到良好的宣传效果。但是，运用简约主义的思想，用最简单的色彩和最简单的搭配方式，简洁生动，却能产生极强的视觉冲击效果。日常生活中，这样的例子比比皆是，比如可口可乐产品在进行包装设计及广告设计时，红色占据了极大的比例，简单直接的视觉冲击效果却能够极大地引起人们的购买欲望，而且这同时也是一种高识别度的体现。

1.简约主义在标志设计中的应用

产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介，使用广泛，对商品和企业意义重大。所以，在进行标志设计时，整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿，其标志设计为简约却经典的黑色双C，即该品牌的Cocochanel的缩写，出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上，没有其他的花纹或者字眼，却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气，让无数人为之着迷，成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同，日本品牌无印良品走的是日常亲民路线，但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店，只要细心观察就会发现，除了红色的“MUJl”标识，我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白，这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能，于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的，除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外，我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记，可以说，无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计，我们不难发现，不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌，简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息，更能在大家心中留下清晰深刻的印记，对提高品牌知名度大有裨益。

2.简约主义在包装设计中的应用

包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的，但更可以是极致简约的。上文，我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传，而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐，也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计，同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装，也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目，极大地提高了产品的辨识度，有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期，为了挽回下滑的市场份额，百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”，只用外包装上的一个简单变化，却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度，并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义，无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装，主张不加任何装饰，保持东西原有的色彩和形状，坚决反对过分包装。例如，一般零食的包装都是精美且多层次的，但无印良品却反其道而行之，采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣，反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装，而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格，极大地减少了相关包装原材料的消耗，减少了对生态环境的破坏，节约了地球的资源，于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护，在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说，简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力，简约但不简单，于细微处见真知，更能受到大家的欢迎。

3.简约主义在广告设计中的应用

广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用，在广告设计中，合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时，该集团选择以简洁生动为基调，将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心，以鹤为美与善的化身，不添加别的事物，却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告，画面中我们看到，在广阔简洁的背景下，一只鹤展翅飞翔飞向天空，姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐，并伸出双手做出飞翔的姿态，最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间，从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影，勾勒出生命之美、自然之美，也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴，画面干净，线条明快，却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏，感人至深。作为简约主义的践行者，无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告，首先整体呈现出一条完整的地平线，然后打造出一个巨大的白色平面，接着将整个画面一分为二，最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述，却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念，简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传，这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象，使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味，体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。

二、总结

第8篇：无印良品设计范文

文章分为三部分，第一部分原研哉设计理念的根源，第二部分原研哉作品无印良品与人的关系，第三部分设计与人的本质探讨。

第一部分 原研哉设计理念的根源

原研哉设计理念与日本文化根源不能分割，日本在15世纪以前，接受世界各地的文化，再把这些文化融会贯通，形成了自己的风格。而实际上那个时代，整个世界范围包括中国、罗马、印度等，文化上更多渲染“皇权至上”，提倡奢华。但是15世纪，日本国内发生了一场大变，十年战争一下子把所有豪华东西全部烧毁，当时日本领导者隐居之后，开始思考以前的奢华是不是必要？人们获得奢华之后是不是就能获得幸福？

视觉传达设计是隐藏着文化的符号，深入到人们生活的方方面面，但这并非是单纯的文字符号的表面意义，而是深植于文化背后的美学体现和价值观。在阅读原研哉的设计时，就像感受朴实平和的境界，和虚无的力量。他的设计中体现白的力量，就像中国的书法中有留白疏密、空间宽窄、顾盼应接、线条轻重等位置的考虑。又如日本的茶室设计，简单的拉门，地下铺着整齐四方的榻榻米，除此之外什么都没有，这是日本人认为白的概念。正因为它空白，什么都没有，反倒给人很大的想象空间，当往茶杯里放水时，洒上樱花花瓣，就是这么一点小改动，茶室里的人就有一种在盛开的樱花树下品茶的感觉。因为周边的虚空，所以一点点变化，就能带来深刻的感受。你可以赋予这块花瓣无限的想象。“空白”是一种似乎什么都没有的状态。又如一个碗，可能什么都没有，而且非常简陋，但人们可以寄予很多想法，又感觉非常充实，这样就是一种“空无”的感觉。

这种“空”从15世纪之后慢慢流传到今天，形成了日本文化中“空”的理念。这样的理念深深地影响着日本的生活形态与审美观念。以至于他们的人生态度对观看事物的角度与众不同，他们更注重尊重自然，还原事物的本来的面貌，事物的本来色彩，事物的本质就象一个无限大的容器，包容所有。原研哉的过人之处，在于他哲学的思考和精准的洞察力，往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为使用者所能明白的、看得见的影像 。

日本产品设计师深泽直人曾经评价说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点――“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。”

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被人需要的所在，这个空白的容器有多大，人们的想象空间就有多大，这也决定了设计符号能向人传达出多少意义。

第二部分 回归本性原――无印良品

无印良品产生于世界经济增长低迷的时期，当时的日本也经历了严重的能源危机，消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。在这种情况下，“无品牌”概念在日本诞生。当年，木内正夫创办了“无印良品”公司，向市场推出了第一批无品牌产品。2002年，原研哉接手无印良品设计总监，他希望能延续无印良品的本原，恢复这种最初的经营理念。无印良品是一个非常简约的产品，他所做的就是还原产品本来的面目。在现今世界面临着环保问题，包括再循环、再利用，原材料采购的等问题的时候，无印良品的简约无疑是成功的在奢华林立的品牌中一支独秀。原研哉考虑的就是去消除浪费，就是把人需要的东西有了就行，也就是一种理性的消费。我们在购买日常生活用品时都有一种思路，就是没有必要买哪些非常豪华的东西，有一定程度就可以。在这种思维之下消费者就产生一种理性观念。无印良品的视觉设计就是彻底舍弃了一切繁琐，追求极致简单的商品群，但这简约不是把所有的东西都去掉，无印良品的设计看似无设计，其实背后是反复打磨，追求一种极致设计的理念。原研哉认为无印良品需要的是最低限度的设计，是终级的设计，是让人回归，思考本原的设计。

2003年，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。无限广漠的地平线之间就像一个具大的容器，原研哉希望它能够成为吸纳各种各样的人对无印良品想法的无限载体。他的设计并不拘泥物品的功能，而是从使用者的角度出发，想象他怎么想，怎么去发挥，然后赋予作品一些新的功能。同样的产品，原研哉并不限定专门为某一个年龄段的人而设计，产品摆在那儿，使用者会根据自己的需求赋予它相应的功能，所以适用于各个年龄层的人。

无印良品的商品标签

无印良品正是以虚空的境界为目标不断创造着商品。就连无印良品的商品标签，看似简单，实际上都是为每一个商品专门设计的。小到一把勺，大到电视、床，都有设计在里面。原研哉是花了很多心思做到简单。就像一件衣服，没有太多其他的颜色，使用材料物料本来的颜色，感觉跟流行趋势有一些距离，但这正是无印良品所追求的――跟流行保持一定的距离。因为如果你跟流行保持同步的话，很快就会被淘汰，人们不断期望有新的东西出来，可无印良品始终和流行保持着距离，追求事物的本原，它所传达的是一种价值观，一种生活态度。当所有人都厌倦了当下的流行，无印良品就象是无限的可能，永远充满生命力。

无印良品设计理念也是“空的概念”的具体体现。原研哉把日本的审美观念和产品结合起来。他想探讨的不只是形式、颜色、质地等设计的造型元素，而是“人如何感受”，这是潜藏在人的感觉认知系统中的设计资源。

第三部分 设计与人的本质探讨

最近原研哉出版一本书《欲望的教育：美意识创造未来》，他认为如果一个物品是为了满足人们的期望而诞生的，那么期望的本质就会作用于物品的本质。如果是要满足肚子的期望而将腰带放松些的话，那么估计就会诞生出追求宽松舒适的服装时尚。设计就是必须要深刻作用于欲望的本质，即使用者的本能。过往优秀的设计作品无不潜移默化教育或改变我们生活方式，无疑在杰出作品中所蕴含的美的意识常常会给人们以触动，并带来一次又一次小的觉醒。于是我们对生活的期望也会因此而膨胀，与膨胀的期望相呼应，也就会诞生出新的设计，通过这样无数的循环与连接，就会酝酿出文化的土壤。而设计就是与土壤本质相关联的。我们的设计不能脱离土壤的本质。

原研哉在一个采访时讲到了他给中国年轻设计师的建议，“中国现在发展特别快，世界瞩目，但是不是城市化进程越来越快、我们居住的环境中树立起越来越多的高楼大厦，就是获得真正的进步？是不是一味追求速度、追求经济发展、追求物质上的获取，就能取得进步？” 原研哉的设计已经从追求物质开始转换为追求精神，哪怕是市场营销也已经从消费者研究转换到生活者的研究，而中国却依然在研究购买者的阶段徘徊。我们是否应该反思对设计本质的探讨，回归人最初的本能。

第9篇：无印良品设计范文

品牌的成功与失败，往往在品牌创立时就可以看出端倪，而创造差异经常是品牌诞生的开始。无印良品(MUJI)原本是日本西友集团为使其旗下超市与同业区别开来而创造的差异化自有品牌，结果却成为行销全世界的成功品牌。

1980年初，日本正弥漫着重视品牌与修饰性的设计风潮，这引发了另一股反品牌反体制的力量，无印良品的命名者慧眼独具地选中了“无印良品”这个名称。“无印”可以引伸为“无品牌”，取其包装简单、不拘泥于品牌的特质；“良品”则是意指“好东西”，是对其所开发商品品质的承诺。

如今，这个创业至今才26年的年轻品牌，获选为“世界100大品牌”，甚至排名还在时尚盟主Gucci与百年精品老店Hermes之前。应该说无印良品的成功，绝非偶然，归纳起来有以下三个关键因素

倾听生活者的声音、鼓励生活者参与。从创业之初，无印良品每个月都进行消费者访谈与消费者情况调查，然后将收集的意见和概念商品化。无印良品的设计师们，经常深入生活，收集消费者意见以了解消费者对日常用品的需求。

此外，日本无印良品每年还举办MUJI奖，一方面通过这个奖项挖掘消费者的需求，另一方面可让消费者感觉到自己也参与品牌商品的开发过程。

明确的细分市场与产品定位。无印良品起源于超市，原本希冀创造出简单素雅、价格便宜的商品，但后来却成为崇尚自然、强调简单的品牌，这种转变缘于上班族、学生对其的喜爱。这群顾客不那么热衷名牌，也不喜欢低价产品。于是，无印良品适时地不断提供合理价格，却又能让顾客享受品质与品位的生活用品，满足了他们的日常需求。

成功的品牌、命名、广告与促销活动。无印良品并不采用一般商品／服务的销售手法，通过广告将意义附加在所销售的商品或服务上，而是很聪明地只给予了“空”的意象，以“没有符号”就是符号的对立概念，让生活者自行附加意义，于是“无印良品”四个字不只是品牌，也是广告与营销传播活动的最佳主题。

百年老店的多媒体营销――《目标》12月封面文章

美国托马斯出版公司是一家百年老店，一直致力于满足世界工业企业对于新产品资讯的需求。2004年10月，他们专门开通了网站――，以便更为迅捷准确地理解消费者的需求，提供更好的服务。为了推广这个网站，托马斯的营销人员可谓煞费苦心，妙招迭出：

与电视媒体的合作。网站成立之初，恰逢一档名为“美国机车”的电视秀节目在全美热播，托马斯的营销人员认为其“力量、速度、精确”的理念诉求与自身非常相符，于是抓住机会，举办了一场耗时8个月的竞赛，吸引大家来为新网站设计制作出一款摩托车。在竞赛活动期间，在多个频道都组织了宣传造势活动，还鼓励参与人员在网站上注册，以便交流经验。

携手广播电台。营销人员发现广播节目，尤其是ESPN体育广播的节目是最为有效的传播媒介之一，因为ESPN的主要听众为年龄在25岁～34岁的男性，而这正好与网站的目标受众相符。

利用商业展览大做文章。营销人员着力于全球制造业技术展览和全国制造业展览，这两个都是重要的行业展览。此外，托马斯还在全美运动汽车竞赛中投放了大量广告，并重视直邮广告的投放。

尽管做了大规模的宣传，托马斯对吸引来的受众也不是照单全收，而是小心谨慎地甄别注册的用户是否是自己的目标受众。这一点公司在前期宣传的时候就加以注意了，不会将广告投放到与托马斯目标受众不相吻合的大众媒体上。