茶艺与茶道的关系精选(九篇)

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第1篇：茶艺与茶道的关系范文

关键词：方差分析 检验 假设检验 理论推导 合并总体

中图分类号:F222 文献标识码:A

文章编号:1004-4914（2012）09-038-03

一、引言

方差分析是检验多个总体均值是否相等的统计方法。当要判断分类型自变量是否对数值型因变量有显著影响时，可以采用方差分析的方法。例如，要判断不同种化肥对农作物的产量是否有显著影响、不同生产工艺对产品的质量是否有显著影响、不同的培训项目对员工技能提高是否有显著影响等，都可以考虑通过方差分析对问题进行研究。

作为一种非常重要的检验方法，方差分析采用检验统计量进行显著性检验。虽然方差分析有非常广泛的应用，但不少的使用者并不十分清楚为什么采用检验进行方差分析。所见到的文献几乎都把方差分析中的检验仅作为一种统计工具予以介绍，而并不对方差分析中之所以采用检验的原因进行解释。笔者目前还没见到关于方差分析检验推导过程的中外相关文献或资料。

作为一种科学的统计检验方法，方差分析中采用检验统计量肯定有其非常严谨的推导过程，这是勿容置疑的。但或许正是由于其推导过程过于严格和复杂，从而鲜有文献资料对其给以说明和推证，只是把检验作为一种约定俗成的做法施加于方差分析过程。

本文笔者通过思考，尝试找到一种关于方差分析检验的推导方法。在整个推导过程中，所采用的都是一些基础性的统计知识，并掺插着对统计学问题的直觉认识。所以，笔者所采用的推导方法并不复杂，很容易让方差分析方法的使用者明白使用检验统计量的个中缘由。本文第二部分再现了这种推导过程。但有别于原本的方差分析推导过程所应具有的规范性和严谨性，本推导过程中的个别环节可能还值得进一步推敲。希望能与读者进行相关交流和探讨。本文的第三部分提供了一个用方差分析进行产品改良的商业案例，用以展现方差分析的具体过程和应用价值。

二、对方差分析检验统计量的直觉推导

（一）方差分析基本内容

方差分析是要判断分类型自变量是否对数值型因变量有显著影响。分类型自变量代表着某种影响因素或称为因子。影响因素以某一水平作用于若干个体对象上。所有可能被因素施以某一（水平）影响的个体构成一个相应的总体，而所观察到的受到因素某一（水平）具体影响的所有个体构成一个观测样本。这样，如果某一影响因素具有k个水平，意味着分类型自变量可以取k个不同的数值，因素k个水平下的观测值共构成k个对应样本。

若考察单一因素不同水平的影响，样本观测值的数据结构如下表1所示。影响因素第i水平下有ni个观测值，即第i个样本包含ni个个体。个体总数n=n1+n2+…nk。来自第i个总体（水平）的第j个观测值为xij。

根据以上数据结构，可以计算出如下统计量：因素各水平下观测值的均值xˉi、全部观测值的总均值x＝、总误差平方和SST、组间误差平方和SSA、组内误差平方和SSE。在此基础上，还可以通过SSA和SSE分别除以各自的自由度，进一步计算出组间均方以MSA及组内均方MSE。

方差分析要根据k个样本提供的信息判断k个总体的均值是否相等。若k个因素水平所对应总体的均值分别为μ1,μ2,…，μk，则方差分析的原假设和备择假设可陈述为：

H0∶μ1=μ2…=μk H1∶μ1，μ2…，μk不全相等

对假设进行检验的统计量为：

F=■～F（k-1,n-k）

此为F统计量。其中，k-1和n-k分别为F分布的第一和第二自由度，并分别与SSA和SSE（或者说，与组间均方MSA、组内均方MSE的计算）相对应。

（二）F检验统计量推导过程

方差分析有三个基本假定：（1）每个总体都服从正态分布；（2）各个总体的方差相同；（3）观测值独立。在这些假定下，k个总体的分布如图1所示。

如果原假设“H0∶μ1=μ2…=μk”成立，则k个总体的分布完全相同，如图2所示。由k个总体合并一起构成的“合并总体”的分布等同于任一水平所对应总体的分布。用σ2E表示任一水平所对应总体的方差，σ2P表示k个总体构成的“合并总体”的方差，μP表示“合并总体”的均值，则由“μ1=μ2…=μk”可知：μP=μk，σ2P=σ2E。所以，“μ1=μ2…=μk”等价于“σ2P=σ2E”。

如果原假设不成立，即备择假设“H0∶μ1，μ2…，μk”成立，则由k个总体合并一起构成的“合并总体”的分布将不同于任一水平所对应的总体的分布。“合并总体”相对于与每一水平所对应总体来说，其个体之间的差异将变大，分布将更离散，从而其概率密度曲线将更扁平，如图3所示。类似方差分析中给出的“每个总体都服从正态分布”的基本假定，这里同样假定“合并总体”服从正态分布。

依然用σ2E表示任一水平所对应总体的方差，σ2P表示k个总体构成的“合并总体”的方差，则由“μ1,μ2…，μk不全相等”可知：σ2P＞σ2E。所以，“μ1,μ2…，μk不全相等”等价于“σ2P＞σ2E”。

从以上的分析能够看出，方差分析中原假设和备择假设关于均值的陈述

H0∶μ1=μ2…=μk H1∶μ1，μ2，…，μk不全相等

可以转换成关于方差的陈述

第2篇：茶艺与茶道的关系范文

关键词：艺术院校大学生；恋爱观；婚姻观；性观念

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）04-0307-03

大学生活是社会生活的缩影,新时期大学生的婚恋观也能折射出当今社会在婚恋及性问题上的价值取向和行为选择。而艺术院校大学生由于生理、心理的发展以及本身具有的情感丰富、个性张扬等特征，使他们对婚恋的关注和对恋爱甚至性的尝试成了他们大学生活的重要部分，有鉴于此,本课题组特地选取了某艺术院校进行调查分析，采用问卷调查与个案访谈相结合的方法,以期引起艺术院校教育工作者对学生婚恋观教育的重视并对艺术院校学生的婚恋观进行密切的引导、教育和管理。

一、调查结果及分析

结果表明，艺术院校大学生谈恋爱现象普遍,恋爱心理表现出从众性和日益现实性,网恋受大学生青睐；大学生能正确看待爱情在生活中的位置,认为婚姻在人生中是重要的；大学生选择恋爱对象更注重志趣相投、健康阳光、性格随和等方面,在男生看重的因素中,女生的外貌是男生最为看重的；女生则看重男生的能力、性格；艺术院校大学生恋爱普遍持有重过程不重结果、当前恋爱与未来婚姻是两回事的的态度；大学生的性观念愈加开放,对婚前的态度十分包容。多数大学生对同性恋基本认同并表示尊重，认为自己不会发展同性恋情,但部分学生认为同性恋是一种时尚潮流，值得追捧。

1.恋爱动机多元化，理性观念为主导，恋爱走向并非主要针对婚姻

恋爱动机是产生恋爱行为的内在动力。恋爱动机决定人们的恋爱目标及恋爱生活方式的选择。在回答“你认为大学生谈恋爱的动机”这一问题中18.25 %的学生选择“寂寞无聊想找人陪”，24.19 %的学生选择“好奇，想体验、感受爱情”，18.25 %的学生认为“正常的生理心理需要，对学习、人际交往有帮助”，甚至还有8%的学生选择了“纯生理需要”这一选项。这一调查结果显示：大学生的恋爱目的呈现多元化趋势，如有的以排解寂寞为目的、有的以满足好奇心为目的、有的以追求性刺激为目的、还有的以满足个人需求欲望为目的，当然更多地是寻找相亲相爱的人为目的。这表明，艺术院校大学生仍有较强的恋爱道德约束，尽量使自我追求与传统恋爱道德保持一致，而不像外界误解的艺术院校大学生不讲究恋爱道德。在对待爱情的基本态度上：严肃、认真与慎重占多数。调查显示，“不轻易爱一个人”的占55%，“一生只爱一个人”的占20%，而“随兴而为”只占15%，“可同时爱多个人”则更少。可见，绝大多数大学生对爱情持慎重的态度，尽管他们追求罗曼蒂克的爱情，但绝大多数人并不将爱情视为一种游戏。

在回答“如果你正在谈恋爱，你跟他（她）一定会走进婚姻的殿堂吗”这一问题时，50%的学生选择“我希望会”，23%的学生认为“不一定会”，16%的学生回答“不会”，只有11%的学生肯定地回答“会”。在回答“你认为恋爱和婚姻的关系”问题时，62.5%的学生回答“恋爱和婚姻不能等同”，26%的同学回答“婚姻可以没有恋爱”，认为大学期间的“恋爱必然走向婚姻”的只有6%的同学回答，也就是说有94 %的学生认为恋爱不一定会走向婚姻。在个案访谈中,学生也表示他们目前不愿考虑未来生活,认为今后能否走到一起是一件很难说清的事情,只要相爱便是幸福，享受现在就可以了。当然，不能由此简单地就认为当代艺术院校的大学生对婚姻与恋爱不严肃。艺术院校大学生他们之所以重视爱情而不对婚姻没有多少感觉，是因为处在18~24岁年龄段的他们将恋爱更多地当做体验情感、寻找真爱的过程，由于目前离婚率逐年的提高以及涉及婚姻的影视剧的影响使得大学生认为需要更多的现实条件才能实现结婚的结果以及保持婚姻关系。这既反映了当下“80后”、“90后”的大学生更加注重自我感受，喜欢感性而排斥理性,追求情感满足和心灵快乐，又反映了社会发展过程中婚姻关系的脆弱化给大学生带来的影响。

2.大学生谈恋爱现象普遍,恋爱心理表现出从众性和虚荣性

在参与调查的1 000名学生中，有过恋爱经历的占82%，正在谈恋爱的有753人，大学生谈恋爱现象十分普遍，这在艺术院校里非常正常，这也比较符合外界的看法。从对“大学里不谈恋爱就不能算是大学生”这道题的回答情况来看，大学生恋爱心理表现出一定的从众性，有47.6 %的学生对“大学里不谈恋爱就不能算是大学生”的说法持肯定与说不清的态度。在个案访谈中学生给出的理由有“不谈恋爱，就缺乏一段重要的经历和体验，不谈太遗憾，大学生活也是不完美的”、“宿舍同学都有男朋友，就我没有，如果不谈，说明自己没有魅力”、“周围朋友都在谈恋爱，自己一个人很孤单，也想赶紧找个谈一下”等。大学生恋爱心理的从众性，使一部分同学经历了恋爱前的迷茫与不安，也增加了恋爱中许多的不稳定性。

在恋爱消费问题上，86.5%的男生表示谈恋爱使自己的消费支出增加了不少，67.6%的女生表示认同谈恋爱男生主导消费支出的模式，认为男生花钱是天经地义的，也有接近30%的艺术院校女生不愿在恋爱阶段花男生很多钱，希望保持自己独立的爱情经济人格。由此可见艺术院校大学生对传统的恋爱消费支出模式表达了基本认同。当然受访的许多男生也表示尽管自己并不挣钱但男人谈恋爱不花钱无法吸引女生或者认为是男人责任的一种表现。由以上调查可以看出艺术院校大学生同其他类型院校大学生在恋爱消费支出问题上持基本相同态度即认同男性在恋爱消费上的主导地位。

3.择偶标准：深受传统影响，性别差异明显现实理性且有“务实”化倾向

择偶标准是人们选择恋爱对象时的价值取向，表现为对恋爱对象条件的要求。从择偶标准上看，大多数大学生具备了一定的理性思考。

在调查问卷择偶标准各选项中，学识丰富、个性鲜明、志趣相投、体贴、有责任、家庭条件好、身材容貌好它们在大学生择偶过程的影响力各不相同。安东尼·华尔士在《爱的科学》中曾说：“长相迷人和有钱，可以视作是婚姻赛跑中会在开始时获得一头领先的优势，而智力和善良，则是只有在赛跑开始后才会发生作用的因素。” [1]本调查也表明，人品（为人善良76%、责任心93%）、性格（体贴83%、开朗乐观86.8%）、外貌因素（54.7%）对男女均具较强的影响力。当然，两性在择偶标准上也存在显著的差异。其中，男生更看重女性的外貌（86%）、温柔体贴（90%），而女生则更看重男性的责任心（96%）、经济条件（76%）、幽默感（78%）和学历（82%）。这与传统社会中所谓的“男才女貌”并无不同。

从对以上的数据分析可以看出，大学生在选择恋爱对象时一般会把对方的才能、性格、人品和兴趣爱好放在比较重要的位置，从而表明当代大学生择偶标准的主流还是健康的、理性的。如在择偶的各项标准中，男女生首选的指标都是“学识丰富”，且女性明显高于男性同时，许多大学生比过去“务实”，对方的健康状况更多地被纳入他们的视线，

值得注意的现象是，双方都相当介意年龄、学历、身高的“倒错”，介意程度居于首位的是身高（男65.2%，女91.7%），其次是年龄（男86.8%，女68.7%），最后才是学历（男35.5%，女70%），而女生明显比男生更介意这三者的倒错，特别是对男生身高的介意，而男大学生则十分在意女生的年龄，倾向找年龄比自己小的女孩。这些数据证实择偶的传统思维虽早已不是所有人遵循的，但它的影响力，尤其是对艺术院校男女大学生的影响仍不可小视。

在“恋爱途径”上，有93%的学生希望两人日久生情，30%、20%的学生希望一见钟情、青梅竹马。有69%和71%的学生认为与恋人分手的主要原因是：感情不合及性格差异，而经济问题、就业问题、家庭压力和第三者介入分别占25%、15%、6%、30%。在这一问题上，高年级和低年级在校生又有明显差异，高年级学生选择就业问题和经济问题分别占80%和60%；低年级学生选择感情不合、性格差异的比例占83%。76%的学生选择通过自己认识为恋爱途径，18%、6%的学生选择了他人介绍和通过网络认识。由此可以看出艺术院校低年级大学生对自己的情感表达和情感满足强调自我意愿，但随着年龄的增长及现实的影响，在情感上也逐渐趋向务实和理性化。

4.网络情感沟通成为大学生情感满足的重要途径

当代大学生最鲜明的特征就是接受新事物的能力特别强、尤其是对网络技术的运用令上辈人感到吃惊。在校大学生通过网络谈恋爱的现象较为普遍。在回答“你对网恋的态度”这一问题时，22.5 %的学生选择“可以接受”，13.8%的学生选择“不能接受”，63.7%的学生选择“无所谓”。在回答“你是否想过要尝试一下网恋”时，26.5%的学生选择“是”，50.5%的学生选择“否”，其余学生选择“不确定”。由此可见多数人对网恋还是持拒绝态度的，理性态度为主流。尽管如此，调查群体中尝试过网恋的学生并不少（见过面的有一成五，虽然修成正果的少之又少），但是一些大学生在网络上谈情说爱，并非真心渴望对方成为自己的终生伴侣，追求刺激、满足生理需要者皆有。此外，男女生对网恋的态度有一定的差异：男生倾向于和网友见面，甚至发展恋爱关系；更多的女生不看好网恋，不愿意尝试网恋，因而对网恋更持否定、排斥的态度。

5.大学生能正确看待爱情在生活中的位置，认为婚姻在人生中是重要的，男女生对裸婚的态度有较大差异

绝大多数学生能正确看待爱情在生活中的位置。95%的学生认为“为了爱情而耽误学习、事业，是不适当的”、“把恋爱的幸福看成是人生唯一目标，人生就会变得没有目标”。5%的学生持有爱情至上的观点，这一部分学生虽然所占比例较小，但这种观念所造成的危害性却很大，他们将爱情放在人生的第一位,沉溺于情爱中,轻则荒费学业,留级、休学、退学；重则产生不良严重情绪困扰,造成过激行为,引发悲剧。

96%的学生认为婚姻在人生中是重要的，40%的学生认为婚姻在人生中非常重要。由此我们可以看出艺术院校大学生对婚姻这样一个问题仍然与上辈人的态度是相似的，也体现出当代年轻人婚恋观念中的传统性。作为“80后”、“90后”的大学生他们生活在竞争激烈、心灵压抑的时代环境里同样甚至更渴望建立拥有人与人之间稳定的亲密关系。

电视剧《裸婚时代》的播出引发了人们对裸婚的关注。通过调查83%男生愿意接受“裸婚”，而多数女生表示无法接受，受访的女生多表示婚姻是建立在爱情与物质基础上的，婚姻不能光有爱情,也必须有物质比如房子的存在,有房是结婚的重要前提条件。这充分反映了目前男女在结婚问题上分担成本的不对等现象在大学校园也得到了大学女生的充分认同，而因为男性往往要负担更多的物质成本，男生则更倾向于裸婚，以减轻自己和父母的压力。

6.大学生性知识的获得呈现出多元化的特点，性观念愈加开放,对婚前以及同性恋的态度十分包容

92%的学生的性知识是通过同学或朋友之间的交流以及观看影视、网络一些合法和非法的资源等多元渠道获得的，仅有少量学生表示自己拥有的性知识是从老师或家长那里获得的。大部分学生都能够正确地看待性，但也有21%、10%、8%、7%的学生感到敏感、无所适从、厌恶和害怕，这主要体现在低年级女生身上。

在对大学生性观念的调查中 ,对婚前持接受、认同观点的占85%；对性解放、表示赞同的占20% 。可以看出大学生不仅在性观念持开放态度,更有对婚前的十分宽容乃至赞同肯定的态度。在对待大学生男女同居问题上，四个年级学生认为“双方愿意就可以”的比例由低年级到高年级呈逐渐升高的趋势，分别为45%、60%、78%、86%；在问及是否“应受到道德谴责”时，认为应受到谴责的人数仅占总数的3%，男女生认同度十分接近。在对学生个案访谈中,学生更大胆流露出对婚前、大学生同居现象的高度认同，认为是人的一种本能，是双方感情深厚的表现，很正常。这表明传统的观已经被艺术院校大学生所放弃,充分反映了社会上的性革命潮流也在影响着艺术院校的大学生。

受调查的大学生对同性恋表示基本认同，92%的大学生表示理解同性恋者的行为，但自己不会去尝试做同性恋者；8%的学生表示恶心、烦感，无法接受同性恋这一现象。这说明艺术院校的大学生由于自身的思想特点对同性恋的认同度是比较高的。

二、引导艺术院校大学生树立正确婚恋观的对策

1.充分利用社会大环境，努力营造校园积极向上的小环境,帮助大学生树立正确的婚恋观，形成健康完善的人格

社会是个大环境，婚恋道德的堕落以及金钱至上主义的冲击无时无刻不对艺术院校大学生产生影响。雨果说：“人出生两次吗? 是的。头一次，是在人开始生活的那一天；第二次，则是在萌发爱情的那一天。”毫无疑问，要更好地“第二次出生”,婚恋教育是一门人生必修课。对于今天的大学生来说，修好这门课，也许比任何其他的科目都更加重要、更加具有现实意义。而艺术院校大学生正值青春，站在时尚思想文化潮流的前沿，接受新生事物较快，渴望情感的满足滋润，但社会阅历浅，从学校到学校的生活使他们的心理素质比较脆弱，表现出鉴别能力、择偶标准、恋爱行为上不够成熟等特点。因而在艺术院校的婚恋观教育中，要围绕社会上反映出来的热点和焦点婚恋问题，有针对性地对学生进行主题教育和专题教育，利用心理咨询、热线电话、网络问答等多种形式帮助学生认识、理解、分析社会现实问题，引导学生正确认识社会问题及社会大环境中存在的一些消极现象，把握好人生正确方向，摆正爱情与学业的位置。要引导大学生理智地看待失恋，引导教育学生学会用积极的心理防御方法缓解心理压力，维持心理平衡，学会分散转移注意力，以增强信心和勇气战胜失恋挫折，真正做到失恋不失德，失恋不失志。同时积极营造校园环境，包括校园环境美化、净化，文明行为习惯的养成，校园文化活动的开展等各方面，为大学生的健康成长创造良好的条件和氛围。在这方面艺术院校有其自身的专业优势可以很好地利用。

2.加大性健康教育力度,引导大学生拥有健康的性道德，提高恋爱的层次和品位

在允许在校大学生结婚的今天，性教育依然是一个敏感的校园话题，目前许多高校的学生性教育还严重缺乏,即使在艺术院校开设性教育课也是阻力重重。高校领导者、教育工作者应该充分认识到开展性生理、性伦理道德教育的特殊重要意义，采取多种形式向大学生介绍科学健康的性知识，引导大学生树立正确的性观念，同时对大学生进行心理辅导，为大学生的性心理健康教育提供帮助。性健康教育应该强化以性伦理道德教育为核心，培育艺术专业学生在性领域的健全人格，尤其培养艺术院校女生自强、自尊、自爱心理教育，加强大学生尤其男生的责任感教育，以提高自我约束力，以负责任的态度克制生理和情感的冲动，使恋爱双方都能体验到真正幸福、愉悦的情感。

第3篇：茶艺与茶道的关系范文

中国茶道自唐代开始形成，以煮饮法为主，自晚唐入宋发展成以点茶法为主的品饮方式，元亡明兴，明太祖朱元璋“罢造龙团，改制散茶”，又演变形成了延续至今的泡茶法。这一嬗变过程。历历千年。而日本茶道的发展则深受中国茶道的影响。从全盘照抄到形成自己的风格再到成熟，相对固定，相对“明晰”。因而正如仓泽行洋所言，“茶道是发源于中国、开花结果于日本”。然而，中国茶道在发展过程中虽在不断变化，但终因历朝历代政局的动荡、民族的融合以及近代以来的内忧外患、多种思潮的激荡导致中国茶道与日本茶道的发展之路分道扬镳，终究无法向日本茶道那样有“连续性”。且有固定的形式，而是断断续续，直至式微、模糊不清。若是换个角度来看，这也反映出了中国茶道的多样性，又另当别论。因此，范增平还从两国的历史以及两国茶道的发展特点进一步分析了二者之异：“中国从唐至清，每个朝代的更迭，不是内乱就是外族入侵，如南宋末年元朝灭了南宋，游牧民族的饮茶方式不同于汉族，原本盛行的点茶法因改朝换代而渐渐被淡化，进而中断。而日本是个岛国，相对封闭，受外族的入侵较少，使传统茶道得以延续，并发展得越来越精致。”此外，“日本茶道遵循‘家元制度’，采取师徒秘传的授道方式，如表千家、里千家等，中国茶道则无，而武术却有，如太极拳有陈氏、杨氏等。”他说。

很显然，日本茶道与日本的花道、柔道、剑道一样，业已成为日本的国粹。近年来，以里千家代表的日本茶道表演团曾多次在世界各地的正式场合亮相，甚至还到发祥地――中国的家门口表演。其精洁的茶道用具、中规中矩的动作。让现场观众叹为观止。与此同时。有一些茶文化学者、茶人因中国茶道的式微而感到忧虑，怀疑中国茶道是不是真的迷失了？但是，中国茶道的辉煌毕竟早已属于过去，当代的中国茶道是模糊不清的，没有一种标志性的表现形式。因此，茶界中此起彼伏地存在着“复兴中国茶道”的声音，而且许多茶人、学者也纷纷尝试着以不同的方式与渠道去找寻中国茶道“回家的路”。

选择性地借鉴

有部分学者、茶人认为。既然日本茶道起源于中国，而且不论是抹茶道也好，还是煎茶道也好，在一定程度上保留了不少古代中国茶道的遗风，至少在日本茶道身上能找到一点关于中国茶道的历史记忆。那么，如果去日本学习茶道，然后再反哺中国茶道，也就是说，试图从作为“流”的日本茶道着手来恢复作为“源”的中国茶道。基于这一观点，一些学者、茶人如同当年来华的日本留学生一样东渡日本，拜师学茶道，但是回国以后发现。学日本茶道只学到其“末”而没学到其“本”，而“本”则在中国――源远流长的中国茶文化。

对于想要通过学习日本茶道而重拾中国茶道的想法与做法。范增平直截了当地视为“错误的心态”、“本末倒置之举”。“晚清时期，中国也曾向西方学习，发展‘’，学习国外先进的‘船坚炮利’，而且装备、武器并不比落后于世界，那为何还是老打败仗?其中的原因除了中国社会政治本身固有的顽疾之外。还因为我们没有学到‘精神’。一个在国外看似很完美的制度，不一定就适合中国。茶道也是一样。”他举例说，“日本茶道已经融入了日本的本民族特色、文化特色，而且国情、生活习惯也迥异于中国，这种做法(借日本茶道恢复中国茶道)不太实际。”丁以寿也指出，尽管中国是茶道的源头，但中日两国茶道发展却殊途。由于近二三百年来中国茶道的衰落，在当前的形势下欲复兴中国茶道，可以学习、借鉴日本茶道的一些形式，但并非是简单地复制后再输回中国，而是有选择性地借鉴吸收，为我所用。特别是日本的煎茶道，很值得当代中国茶道去学习、借鉴。重构中国茶道

既然两岸的茶文化学者都不赞同借日本茶道的反哺来重拾中国茶道。而且因两国国情、文化、茶道发展路向的差异使得这条路行不通，那么，中国茶道的复兴就需要去寻找一条新路――重新建构。“从中国茶道发展的脉络以及适合中国国情的角度来看，茶艺可以看作是对中国茶道的一种重构。”范增平说。

据丁以寿考证，“茶艺”一词是中国茶学家、中国现代茶业奠基人之一胡浩川在1940年为傅宏镇《中外茶业艺文志》一书所作的序里最先创提，但一经提出。便成空谷足音。直到上世纪70年代，“茶艺”才被重新提起。范增平回忆说，当时台湾兴起了一阵复兴中华茶文化的热潮。涌现出一批倡导弘扬中华茶文化的学者、茶人，曾就中华茶文化的代名词一一选用“茶道”还是“茶艺”进行过一番讨论。有人提议，既然有“茶道”一词就继续沿用。而也有人认为“茶道”虽来自中国，但已被日本人“捷足先登”，且受到世人的认可，若再用“茶道”恐怕会被人视为亦步亦趋，而且在中国的传统观念中，“道”是非常崇高的，不轻易言道，要推广开来让大众普遍接受也非易事。于是，台湾茶文化界接受了台湾民俗学会理事长娄子匡教授的建议，使用了“茶艺”一词，并成立了“台北市茶艺协会”、“高雄市茶艺学会”、“中华茶艺学会”等民间团体，茶艺馆亦如雨后春笋般勃兴。此后，茶艺在中国大陆、港澳以及马来西亚、新加坡等东南亚国家、地区迅速传播、铺展开来。由是观之，茶艺是符合中国国情的一种重构。“日本茶道发展至今有500多年的历史，很成熟了，我们已无法超越。这就需要我们在中国传统文化中继承。并配合高科技，在茶艺编创中体现民族特色，体现创意。”他说。“比如，就像随手泡就是现代科技与创意的产物，烧水泡茶很方便，日本还没有这样的器具，近来就有一些日本人来中国购买。”他指着面前的随手泡说道。

丁以寿也认为。时过境迁。时代毕竟不同了，简单的恢复(重拾)是不可取也是不可能的，理应重构。不过，在他看来，重构有两种形式：重续与新建。重续，即重新接续中国茶道发展过程中的“断点”，而距今最近的“断点”即明代的“泡茶道”。这就需要认真地梳理明代以来中国茶道的源流，从而继承中国茶道的优秀传统。同时，也不偏废唐代的煮茶道、五代两宋的点茶道。新建，则是立足当代中国茶道的现实，广泛吸收日本茶道以及韩国茶礼中的一些有益成分，创造性地新建中国茶道的形式与内容，譬如，从茶席设计入手，营造良好的品茗环境。建立专属茶道的茶室。创新茶艺。建立当代茶道礼法，修持践行，修心为己。

茶艺或为出路

经过海峡两岸茶人30多年的推广，茶艺在中国广为传播，甚至影响到周边的一些国家、地区，茶艺表演、茶艺培训、茶艺师资格认证、茶艺比赛、茶艺研究亦是方兴未艾，而且两岸四地的大多数学者、茶人也都以各自的方式在推广着中华茶艺。茶艺的兴盛。也许会让中国人看到中国茶道复兴的希望。

关于“中华茶艺”与“中国茶道”的关系，范增平与丁以寿的观点基本上是一致的。

范增平：荼道是无形的，茶艺是有形的，若无茶艺的表现形式，茶道精神就无法呈现。茶道与茶艺，其实是一体的，茶道在“内”，茶艺在“外”。中国茶道精神可归结为：仁、智、勇。仁者乐山，智者乐水，勇者乐茶。因此，中华茶人是君子人，温文尔雅，文质彬彬，通过列具、鉴水、泡茶、品茶，修身养性，实现自我人格的完善，这是“由外而内”。而茶人又通过自身的修行，推已及人，修身、齐家、治国、平天下，这是“由内而外”。

第4篇：茶艺与茶道的关系范文

[关键词]茶文化；茶艺；茶道；区别

[中图分类号]G112 [文献标识码]A[文章编号]1671-5918（2015）12-0193-02

茶源中国，“之为饮，发乎神农”，据《神农本草经》记载“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”，后兴于唐，盛于宋、明。茶作为一种植物，经过食用、药用、饮用漫长的岁月才进入精神文化的领域。中国人对饮茶活动之精神层面的认同过程是极其缓慢的，在茶往往被看做消除身体不适的手段和个人特殊的嗜好，亦或佐餐、待客的饮料。而“茶艺”一词却源于20世纪70年代的台湾，用以概括品茶艺术的内涵。所谓茶艺，就是在茶道精神指导下的茶事实践。国人不轻言道，在中国传统哲学观念里，“道”用以代指事物之本源。中国人认为饮茶、品茶无外乎是一种追求精神之境，探寻事物之本的途径。正如《金刚经》所云：“如来常说，汝等比丘，知我说法，如筏喻者。”因此，饮茶活动，无外是通往精神彼岸的船。这一点与日本截然不同，九世纪，饮茶作为一种先进的精神文化载体从中国传入日本，日本上层人士一开始就特别珍重。他们饮茶的机会少，因此饮茶时很少考虑止渴、消食、解毒、提神等物质功能，而是着重追求伴随饮茶活动而发生的精神享受。在日本人看来似乎茶不是随便能喝的，没有诗、没有琴、没有高士轻友，便没有饮茶的必要性。

一、中日茶文化的不同发展方向

“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，中国人饮了几千年，开始是将其作为药物、食物，后来成为饮料。中国茶艺的成熟是在唐代，从唐代以前的夹杂他物的混煮法到唐代的煮茶法、宋代的点茶法和明清时期的滤茶法，泡茶方式是朝着自然、简约、生活化的方向发展。与此同时，茶叶的制造方法也从蒸青、压汁、制饼发展为烘青、炒青以至摇青等方法，制造出能显示茶叶自然形态、色泽、香味的绿茶、黄茶、白茶和黑茶等产品，形成了千奇百态、异彩纷呈的茶的世界，一切都是随着时代的更替，社会的发展，和人们品茶口味的变化而向前演进。这种变化的终极目标是越来越追求茶叶本身天然的色香味形，赋予品茶以丰富审美情趣的艺术性。大道至简，更符合国人崇尚自然、追求天人合一的本性。由此可见，中国茶文化的发展方向是沿着茶艺轨道而与时俱进的。

公元805年，日本高僧最澄，渡海来到浙江天台山国庆寺学佛回国后带走了茶叶，种植在近江滋贺村的圆台麓，成为后来著名的日吉茶园。第二年海空法师也从中国返回日本，将带回的茶种播撒在京都的高山寺和牧村赤埴，开创了日本种茶史。到公元1168年，日本荣西禅师在天台山万年寺学法期间，埋头于茶道文化的钻研。回国时，带走大量茶种，并著《吃茶养生记》二卷，使得饮茶之风在日本流传开来。同时，南宋时期，来华学法的南浦绍明也将在中国得到的茶台子和茶礼等带回日本，一边传禅，一边传茶。纵观日本饮茶的历史，他们将中国宋代的点茶法引进本国后，继而逐步形成了日本独特的“茶道”。发展为宗教色彩极浓的日本抹茶道。传至今，他们饮用的依然是从宋代以来一成不变的蒸青绿茶粉，使用的也是宋代点茶法那一套器具和方式，历千年而不变。

二、中日茶文化内核之区别

陆羽《茶经》问世以后，对中国茶学、茶文化，产生了深远的影响。陆羽首次把中国文化精髓中的儒、释、道精神与饮茶过程融合起来，将饮茶当做一种艺术过程来看待。从烤茶、选水、煮茗、列具等这一系列的艺术实践来强调“精行俭德”的自我陶冶。儒家思想的核心是尚仁贵中，强调“中庸之道”，反对“过”和“不及”，要求我们不偏不倚的看待世界。同时强调“仁”，强调人与人之间的、人与自然、人与社会的”和而不同”，这也是中国茶艺的思想主体。中国人的性格就像茶，总是努力清醒地看待世界，追求人与天道的自然和谐。释家贵“悟”，讲求彼岸，强调“禅茶一味”，以茶助禅，以茶礼佛。从茶中体味苦寂的同时，也在茶道中注入佛理禅机，以茶道为修身养性的途径，达到明心见性的目的。道家尚“无”，为茶艺注入了“天人和一”的哲学思想，树立了茶艺的灵魂，提出了崇尚自然，崇尚朴素，以及重生、贵生、养生的思想。因此，当代茶学家庄晚芳先生将中国茶艺的基本精神归纳为“廉美和静”。“廉”就是推行清廉、勤俭有德。以茶敬客，以茶代酒。“美”就是品茗为主，共尝美味，共闻清香，共叙友情，康起长寿。“和”就是德重茶礼，和诚相处，搞好人际关系。“敬”就是敬人爱民，助人为乐，器净水甘。中国茶艺讲究在茶事活动中，一切要以自然为美，以朴实为美，道法自然，返朴归真。表现为自己的心性得到完全解放，使自己的心境得到清静、恬淡、寂寞、无为，使自己的心灵随茶香弥漫，仿佛自己与宇宙融合，升华到“无我”的天人之境。

茶叶东传，在禅宗的影响下，日本发展起来了茶道文化，借以饮茶表现日本人审美情趣和道德观念。安土、桃山时期的千利休提倡简朴的“寂静、古雅”以及珍惜一生中只有一次相逢之意的“一期一会”的精神，创立了千利休流草庵风茶法，完成了饮茶向茶道的升华。千利休把茶道规则解释为“四规七则”。所谓“四规”，即和敬清寂，“和敬”是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处、以调节人际关系；“清寂”是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。“七则”是用于接待客人时的准备工作。千利休去世之后，他的技艺便由后人和弟子代代相传，期间产生了不同的派别。其中以千家派最为活跃，拥有许多弟子。产生出表千家、里千家、武者小路千家的所谓三千家。日本茶道的宗教色彩很浓，并形成严密的组织形式。它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演形式来实现“茶道四规”，缺乏一个宽松、自由的氛围。据日本的西部文净在其《禅与茶》一书中考证，在绍明带回的七部茶典中有一部刘元甫作的《茶堂清规》，日本的《茶道经》便是其中的《茶道轨章》、《四谛义章》两部分被后世抄录所成。据《茶道经》中记载，刘元甫乃杨岐派二祖白云守端的弟子，与湖北黄梅五祖山法演（杨岐三祖）为同门，他以成都大慈寺的茶礼为基础，在五祖山开设茶禅道场，名为松涛庵，并确立了“和、敬、清、寂”的茶道宗旨。如果《茶道经》的来历真实的话，那就是意味着日本茶道四规――和敬清寂来源于中田五祖山松涛庵.同时也说明由南浦绍明带回的茶典，对日本茶道思想的影响。

三、中日茶文化反应了不同的民族性格

民族性格，是指各民族在形成和发展过程中凝结起来的表现在民族文化特点上的心理状态，是一个民族的共同特征，一个民族性格的形成是一个长期的历史发展过程，受到许多因素的影响，其中最重要的因素就是该民族的文化。众所周知，日本是岛国，面积小而人口却很多，众多人的生存和发展并非易事。因此，日本人尊崇武士道精神，努力在苦寂中发展，重视自我克制和坚强的意志训练。其次，自然条件的恶劣也促成日本人有更强的集团意识和协作精神，表现在茶道上就是集体参于茶事，共同营造和谐的氛围。再次，日本遵循严格的等级制度，特别重视规范和礼仪。因此，茶道中也是非常重视特定而严格、繁琐的规程，如茶叶要碾的精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈分、年龄和文化教养等来选择。同时，要根据茶道的礼法，在规定的位置上，按规矩取茶具、按一定的顺序制茶等。可见，在日本茶道的目的并非真正饮茶，而是通过饮茶的方式对人们进行一种礼法教育，是进行道德修养的一种仪式。茶道虽说是一种精神修养，但却过于拘泥于形式，茶道的四大流派实际上相互实质性的区别很少。这种重视形式而不重视实际的文化发展到了极端。

与此相反，随着中国茶文化的发展，形成了中国独有的茶艺。中国的茶艺虽然没有日本茶道那样拘泥于形式，然而也有盖碗茶、工夫茶等精细复杂的茶艺形式。中国讲究“礼”，茶体现了亲朋好友之间的情谊，“以茶会友”这种方式不仅常见于一般家庭中，也是适用于集团、甚至国家的礼仪。时至今日，逢年过节，一些单位、公司等也会召开茶话会，领导员工聚在一起交谈，拉近了彼此之间的距离。可以说，中国的茶不仅代表礼仪也蕴含着情谊。中国的亲朋好友问也不拘泥于礼仪及形式，比起礼仪及形式更重视交往的意义。在很多中国人看来，日本茶道是复杂繁琐的，难以理解的，在茶室里遵循规程小心饮茶远不如惬意地品味自己喜欢的茶。相比较而言中国人更注重茶的实际和实用。

总而言之，中日两国的茶文化即有相通的地方，又有各自不同的特点。中国人饮茶比起礼仪及形式，更重视品茶和交往的意义。而日本茶道，受中国茶文化的影响深远，其严苛的墨守成规，限制了人与人、人与自然的交流融合，虽循古，但少创新，这与其自身的文化特征和民族精神相关，成为展现日本文化的一个独特的窗口。

参考文献：

[1]冈夫.茶文化[M].北京：中国经济出版社，1995.

[2]林治.中国茶艺[M].北京：中华工商联合出版社，2000.

[3]滕军.中日茶文化交流史[M].北京：人民出版社，2004.

第5篇：茶艺与茶道的关系范文

茶的艺术在中国绝对可以说是源远流长，自从上古时代神农氏遍尝百草发现了茶之后，中国人品茶的历史就开始了。茶树生长的环境条件相当苛刻，温度、湿度、光照、土壤等等都有要求。因而茶叶，尤其是名牌茶叶每年的产量都是有限的。尽管茶叶的价格都比较高，少则几十元，多则几百上千元一斤，但是买的人大都看中品质，只要是好茶，多花些钱也是值得的。优质的茶叶闻起来清香扑鼻，让人感到心情舒畅。取一些放在瓷质或陶质的茶壶里，用滚开的水一沏，几秒钟内你就可以看到干燥的茶叶吸满了水伸展开来，在水中缓慢的漂动着，渐渐沉入茶壶底部。大约一分钟，第一泡就好了。随着茶水慢慢注入茶杯，你就可以闻到那绝不掺杂的淡香。轻抿一口，唇齿舌喉间都溢满了香气，多么清雅的享受啊！正如唐代诗人卢仝写道：

一碗喉吻润，

两碗破孤闷，

三碗搜枯肠，

唯有文字五千卷。

四碗发轻汗，

平生不平事，

尽向毛孔散。

五碗肌骨滑，

六碗通仙灵。

七碗吃不得也，

唯觉两腋习习清风生。

不仅品茗是一种艺术，欣赏茶壶也是一种艺术。一般的茶壶和茶杯都是紫砂或是瓷质的，视觉上和触感上就有一种天之自成的感觉。它取自泥土，经手工制作而成，精致小巧，有的还雕上一簇兰花或几句诗文，相当雅致。闭上眼睛用手轻抚，光滑细腻，绝无棱角。我尤其喜爱紫砂壶，因为它极有灵性，使用过几次后，你就会发现它比刚买时要光亮许多，而且越用越有感情，次数多了，不放茶叶只倒入清水，它倒出来的水也会有一些淡淡的茶色和茶香。

在适宜出游的季节，约上一两个知心的朋友，亦或是独自一人，带上一瓶热水，一个茶壶，几个茶杯，一撮茶叶，遍可尽情享受青山绿水、花草香茗带给你的如入仙境的感觉了。大家席地围坐，吃着自带的点心，品着新鲜的绿茶，边赏景边聊天，那样悠闲融洽的气氛只有身临其境才能体会到。

茶道讲究敬字。中国素有礼仪之邦的美称，为人处世待人接物都要尊敬别人。为对方沏茶时要时时记住敬字，姿势端正动作优美，献茶时要双手端茶盘，请对方品尝，客人也应点头表示尊敬再取走茶杯。

而饮茶之道折射的正是为人之道。茶有种类，有级别，人亦如此。我无意把人分为三六九等，只是饭后嚼舌，贻笑大方罢了。我虽也听说过：饮茶一杯为品，二杯便是解渴的蠢物，三杯便是驴饮了，但总是端起茶缸一口气咕咚咕咚猛灌一通，然后抹抹嘴，至于杯中的茶是优是劣，一概不知，总是解渴便罢。所以我终究只是个庸人。

庸人配庸茶，类似高末什么的。这还是美其名之了。所谓高末，实乃茶叶末也。几块钱一大堆，你可以毫不吝惜地随便抓上一把，往个粗瓷大缸里一撒，拿开水哗地一沏，然后放在一边，什么时候渴了，便抱起缸子管它是凉是热，痛饮几口，搁在一旁。觉得不新了就往阴沟里一倒，不必心疼，再抓上一把沏上就是了。

我也喝过几次好茶，确是与众不同。茶汤的颜色很淡，不似那高末都成了褐色的了。随着袅袅上升的热气，茶的香气飘散开来，真是沁人心脾。好的茶叶是山间高士，素性最洁，不愿与任何污淖同流。这一点也是令人敬佩之处。但真正能有时间有心情静下来，细细地沏上一壶茶慢慢品来的人恐怕也不多，现在的生活如此忙碌，整天在工作和家庭之中忙得团团转的人哪里有时间去品茶呢？别说品茶，就是温饱的大事，以一碗方便面或在快餐厅草草解决的人也不在少数。人们何尝不想有一点自己的时间来做个雅士呢？谁愿意三五分钟就解决一餐饭，肚里七上八下的又要投入工作呢？所以说：似那些极品茶叶的富贵闲人也在少数。

于是，大多数的人就像那大多数的茶叶了。没工夫时，拈上一小撮饮上几口便能提神解乏；有条件时，用紫砂壶泡来细品也别有一番滋味。这样的人也适合做朋友，忙时通个电话问候一下，闲时串个门子聊上一会儿；心情好了相约出去散散心，玩一玩，心情烦闷了可以告诉他，于你排遣一回。而你也要诚心诚意对待对方才行。

茶艺是老祖宗留给我们的一门博大精深的学问，是一种高雅的生活享受，还包含着人生的真谛。我们都喝过茶，可未必人人都会品茶；我们总是和不同的人打交道，可真正体味过的怕是也不多。我其实也是信口胡诌，并没有什么道理，不过是一家浅见罢了。

双桥毛尖茶的冲泡技巧

双桥毛尖茶茶香十分清香，冲泡出来的茶汤鲜艳明亮，十分的清澈。品饮起来的口感十分的好，滋味鲜醇爽口，让人回味无穷。对于双桥毛尖茶来说，应该要如何冲泡呢?下面小编带大家来学习下吧。

双桥毛尖冲泡技巧

备茶备具：冲泡之前，先将要冲泡双桥毛尖茶的茶具和双桥毛尖茶叶、冲泡用水等准备好。

洗具温杯：用开水将茶具清洗一番，同时对茶杯进行温润一番，为后面的泡茶做准备。

投茶冲泡：将双桥毛尖茶叶投入茶杯中，倒入开水冲泡。

分杯品饮：冲泡好后，将茶汤分入品茗杯中与好友一同饮用。

茶盏的挑选有哪些讲究

茶盏该如何挑选呢?所谓美食不如美器。茶盏早在唐宋时期就已经盛名于世。那时候南方和北方的越窑及邢瑶是最为出名的。茶盏的形状一般分为两大类。一个是口沿比较直。另一种是嫩口像喇叭一样。

现如今应该怎么挑选一款好的茶具呢?一般茶类当中以瓷器和陶器是最好的茶具，其次是玻璃茶具，最后是搪瓷茶具。瓷器传热不会与茶叶产生化学反应。沏出来的茶水也会更加的香。而陶瓷的雅致造型以及古朴的色泽被称为宜兴紫砂壶中的珍品。

每一件成品的瓷器如果外表都找不到什么差异，那么则表示此瓷器的釉色很稳定可大量的生产。

坦洋工夫红茶茶艺欣赏

在中国博大精深的茶文化当中，茶道是核心，也可以说没有饮茶之道，也就没有中国茶文化，茶道包括两个内容，一是煮茶品饮，二是茶道的内涵，即茶道的思想，通过饮茶陶冶情操，修身养性，把饮茶的思想升华到富有哲理的境界。下面让我们来欣赏下坦洋工夫红茶茶艺吧。

首先观赏干茶，以好茶饷客.坦洋工夫外形细长匀整，带白毫，色泽乌黑有光，内质香味清鲜甜和，汤鲜艳呈金黄色，叶底红匀光滑。其中坦洋、寿宁、周宁山区所产工夫茶，香味醇厚，条索较为肥壮，东南临海的霞浦一带所产工夫茶色鲜亮，条形秀丽。茶艺师观茶，意念把日月精华，天地灵气皆聚于小小的茶荷之中。请大家观赏茶的外形。

泡好一杯茶，要做到茶好、水好、火好、器好，叫做“四合其美”。明代制壶高手孟臣是著名的制壶大师，后时将上等的紫砂壶称为孟臣壶，孟臣净心，是先将紫砂壶烫热。将温壶之水倒入品茗杯温杯。晶莹的水线上下起伏，连贯不断，为我们勾画出一幅秀美的山水风景。将茶叶 置于壶中。茶叶用量，视茶叶的紧密程度酌情放入紫砂壶中。

温润泡，它的目的在于润泽香茗，使茶叶逐渐舒展，茶香呼之欲出。分承香露：将温润泡的茶汤，倒入闻香杯中，分杯入杯。好茶还需巧冲泡，这一泡为正泡，冲泡时要做到高冲低斟。悬壶高冲又称凤凰三点头，表示主人向客人“三鞠躬”，以示对客人的礼貌和尊重。

冲泡中浮有茶沫，用壶盖轻轻将浮起的茶沫抹去。用随手泡水冲壶，洗去壶身外的茶渣、茶沫。将温润泡的茶汤浇于紫砂壶上，润壶、养壶，使其内外加热，温度一致，使壶内茶叶充分伸展，聚拢茶香。将温杯之水倒入茶船水方之中，这段时间，也是为了让茶壶中的茶叶充分伸展，充分浸泡。端起茶壶，在茶船上逆时针方向荡一圈，目的在于除去壶底附着的水滴。

分茶入杯，将壶中茶汤均匀斟入闻香杯中，俗话说茶倒七分满，留下三分是情意，我们愿将这份浓浓的情意，献给各位嘉宾、各位朋友。将壶中精华分承各杯中，使茶汤浓淡一致。将品茗杯反转置于闻香杯上。双手旋转闻香杯，先闻茶香。将闻香杯中的茶汤旋转倒入品茗杯中。双手扰杯，搓杯闻香，随着杯内温度的逐渐降低，杯底散发出不用的芬芳，有高温香、中温香、冷香，值得细细体会。

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《日本茶道文化概论》

书名:日本茶道文化概论

图书编号:1140879

出版社:东方出版社

定价:28.0

ISBN:750600289

作者:滕军

出版日期:2005-04-01

版次:1

开本:

简介:

引言茶道解

第一章茶道的历史(上)

第1节平安时代的贵族茶

第2节镰仓时代的寺院茶

第3节室町时代的门茶

第4节室町时代的书院茶

第二章茶道的历史(下)

第1节茶道山开山者——村田珠光

第2节茶道之先导者——武野绍鸥

第3节茶道之集大成者——千利休

第4节近现代的日本茶道

第三章茶道的内容

第1节茶事

第2节点茶

第3节茶点心·茶食·茶花

第四章茶道的建筑

第1节茶室

第2节茶庭

第3节三千家探防

第五章茶道的道具(上)

第1节壁龛用茶道具

第2节烧水用茶道具

第3节添炭用茶道具

第六章茶道的道具(下)

第1节点茶用茶道具

第2节茶碗

第3节茶事用茶道具

第七章茶道的礼法

第1节主与客·客与客·人与物

第2节无声礼·有声礼·约定礼

第3节位置·顺序·动作

第八章茶道的思想——茶与禅

第1节茶道与禅宗的法嗣关系

第2节茶道与禅的内在关系

第3节茶室中的禅语与禅画

第4节茶礼的形成与禅宗

第九章茶道的美学

第1节茶道美的出发点——wabi

第2节茶道美的特色

注释

参考书目

后记

大小赤甘茶道茶艺表演

中国茶道茶艺博大精深，下面我们就来领略下大小赤甘茶道茶艺表演吧

第一道：布具——将茶盘中的各个器具按一定的顺序摆放好。为了让嘉宾能更好地看到红茶的汤色，我们选用玻璃公道杯。

第二道：赏茶——茶叶在冲泡之前应先取出一小部分放入茶盘中，供客人鉴赏，这样一是表达诚意，二是使客人了解此茶的品质。

第三道：涤器——涤器是泡茶的重要环节，通过涤器可以高温消毒，又可给盖碗升温有利于茶汁的快速渗出，同时也显示洁净，体现对客人的尊敬。

第四道：置茶——“置茶”又称“香茗入宫”。根据客人的多少及壶的大小来确定投茶量。

第五道：冲泡——冲泡水温以85℃—90℃为宜。“大小赤甘”红茶冲泡时较适合缓冲

第六道：温杯——第一泡茶汤倒出之前所做的工作是温杯。这是迎接第一泡所做的工作之一，这样可使倒出的茶汤保持较高的热度，香气也能较好地发挥出来。

第七道：分汤——将盖碗中的茶汤倒入公道杯中，再将公道杯取出，沾贴于干燥的毛巾上除去壶上水分，把茶汤依次均匀地斟到每个茶杯中，使茶汤保持浓淡均匀。每个茶杯的茶汤达到七分满，留三分装我们的情意。

第6篇：茶艺与茶道的关系范文

[关键词]茶艺；茶道；中日茶文化；发展方向

On China's Tea Art as well as its Position in the History of

China's Tea Culture.

——the Different Developing Directions of Tea Culture in China and Japan

Abstract: Early in Tang dynasty, the trend of tea drinking spread all over the country, and the Chinese word Chadao(茶道) came forth, which disappeared later, and the book "Tea Classics" wrote by Lu Yu and other books on tea focus on explaining the art of enjoying tea (which is called Tea Art). Oppositely, Japan, after in- troducing tea drinking from China, has developed Chadao(茶道) under the thick religious sense. Different history and cultural background have led to the different developing directions of tea culture in China and Japan. Chi- nese scholars developed tea drinking as an art in life, while Japanese monks and priests regarded it as Buddha regulations.

Key words: tea art; Chadao; Chinese and Japanese tea culture;developing direction

“茶艺”一词是20世纪70年代由台湾茶文化界首先创造出来的，用以概括品茶艺术的内涵。但是品茶本身却是很早就存在，并且在品茶过程中生发出茶道精神。在中国茶文化发展历史进程中，茶艺与茶道无疑占据核心地位。不过与脱胎于中国母体的日本茶道相比较，中国的茶道似乎显得薄弱些，这很让一些爱国心特重的国人觉得尴尬，尽管底气不足，还是要用各种各样的理由来辩解。但是历史是客观存在，用不着回避，感情用事无助于问题的解决。本文拟对这一问题进行尝试性探讨，不足之处，权当抛砖引玉，请大家指正。

一、中日两国茶道观念的反差及其原因

所谓茶艺，就是泡茶的技艺和品尝的艺术。其中又以泡茶的技艺为主体，因为只有泡好茶之后才谈得上品茶。但是，品茶是茶艺的最后环节，如果没有品尝，泡茶就成了无的放矢，泡的目的本来就是为了要品。而且，只有通过品尝过程中的各种感受和遐想，产生审美的愉悦，才有可能进入诗化的境界，达到哲理的高度，才可能升华为茶道。

茶道就是在茶艺操作过程中所追求和体现的精神境界和道德风尚。它经常和人生处世哲学结合起来，成为茶人们的行为准则和道德要求。故中国古代也将茶道精神称作茶德，如唐代的刘贞亮就提出“茶十德”：“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疠气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”其中“利礼仁”、“表敬意”、“可雅志”、“可行道”等就是属于茶道精神范畴。刘贞亮所说的“可行”之“道”，是指道德教化的意思。即饮茶可以有助于社会道德风尚的培育，明确地以理性语言将茶道的功能提升到最高层次，可视为中国古代茶道精神的最高概括。

中国的茶道精神至少可以追溯到西晋杜育的《?赋》，但是直到唐代中期才出现“茶道”概念，最早见于诗僧皎然的《饮茶歌·诮崔石使君》。诗中描写了饮茶的三个层次：“一饮涤昏寐，情思朗爽满天地。二饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。”其第三层次就是饮茶的最高层次，即品茶悟道，达此境界一切烦恼苦愁自然烟消云散，心中毫无芥蒂。该诗的最后两句是“孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。”意思是世上有谁能真正全面地了解茶道的真谛呢?看来只有仙人丹丘才能做到这一点。这是茶文化史上首次出现的“茶道”概念，其内涵与诗中的“三饮便得道”相呼应，也与现代对“茶道”的界定较为接近，在中国乃至世界茶道发展史上都具有重大意义。

但令人难以理解的是，自此之后，在中国古代茶书中却不见“茶道”一词，直至明代张源的《茶录》才提到“茶道：造时精，藏时燥，泡时洁，茶道尽矣。”但这里的“茶道”仅是一些技术要求，并无品茗悟道等精神层面的东西，既与皎然的“茶道”也与现代的“茶道”精神相去甚远。在张源之后数百年间的明清茶书中，又不见“茶道”一词。个中原因实在耐人寻味。在我看来，恐怕与茶圣陆羽的影响有关。

皎然是唐代著名的茶人和诗僧，也是陆羽的挚友。他大陆羽13岁，是忘年之交。他对茶道的理念陆羽定然了解。但是尽管陆羽的《茶经》中涉及(或者说流露)了一点茶道精神的内容，但却没有出现“茶道”一词，也没有正面叙述茶道精神的段落或词句。显然，陆羽没有接受皎然“茶道”的观念，他在《茶经》中重点阐述的是煮茶技艺(茶艺)和对茶汤的观赏，对茶具的实用性和艺术美非常重视，但没有从“形而上”角度来考虑茶道问题。茶圣的《茶经》不谈茶道，后来的茶书也不谈茶道问题。如与陆羽同时的裴汶在《茶述》中就已经提到茶的功能“其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。”这已涉及到茶道的基本精神，但是就是没有归纳为“茶道”一词。又如宋徽宗赵佶的《大观茶论》中也涉及到茶道精神：“祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣。中淡闲洁，韵高致静，则非遑遽之时可得而好尚矣。”可以说，“致清导和”、“韵高致静”是对中国茶道基本精神的高度概括。显然，赵佶继承、发展了裴汶的观点，然而书中也没有出现“茶道”一词，可见，他也没有接受皎然的理念。既然号称茶圣陆羽的《茶经》和作为皇帝赵佶的《大观茶论》都不提“茶道”，往后的茶书作者大多是官僚地主出身，都是一些保守成性的儒生，只会萧规曹随，更不会独辟蹊径去探讨什么茶道问题。

中国文人真正接近于揭示茶道实质的是明末清初的杜浚，他在《茶喜》一诗的序言中曾经指出：“夫予论茶四妙：曰湛、曰幽、曰灵、曰远。用以澡吾根器，美吾智意，改吾闻见，导吾杳冥。”①

所谓茶之四妙，是说茶艺具有四个美妙的特性。“湛”是指深湛、清湛；“幽”是指幽静、幽深；“灵”是指灵性、灵透；“远”是指深远、悠远。都是与饮茶时生理上的需求无关，而是品茶意境上的不同层面，是对茶道精神的一种概括。所谓“澡吾根器”是说品茶可以使自己的道德修养更高尚。“美吾智意”是说可以使自己的学识智慧更完美。“改吾闻见”是说可以开阔和提高自己的视野。“导吾杳冥”则是使自己彻悟人生真谛进入一个空灵的仙境。这正是现代茶人们所要追求的茶道精神和最高境界。可以说杜浚已经碰撞到了茶道的大门，可惜的是他也未能跨过这道门槛，因为他也没有接受“茶道”的概念，他所概括的“论茶四妙”也未得到后人的重视和弘扬，真是一件非常遗憾的事情。

纵观中国古代茶学史，出现了众多的茶书，其书名有《茶经》、《茶述》、《茶谱》、《茶录》、《茶论》、《茶说》、《茶考》、《茶话》、《茶疏》、《茶解》、《茶董》、《茶集》、《茶乘》、《茶谭》、《茶笺》等等，就是没有一本叫《茶道》，也没有一本茶书中有专门谈论“茶道”的章节。反观此时的日本，茶道已经发展到很成熟的地步。至少到了16世纪后期，日本茶道高僧千利休就已集茶道之大成，制定出茶道的基本精神茶道四规：和、敬、清、寂，一直沿袭至今，奉为圭桌。两相对照，确实反差很大。茶道的源头的确在中国，“茶道”一词也是最早诞生于中国，然而自唐代以后，中国历史上的茶道观念并不发达，至少在近代以前是如此。这是不争的事实，我们应该有勇气承认这一点。

那么，中日两国在茶道方面为何会有如此之大的反差呢?依我之见，是由于两国的历史文化背景不同、茶道在社会政治生活中的地位不同等诸多原因造成的。至少有三个方面值得注意：

一是将中国的饮茶方式引入日本的是一批来中国留学的日本僧人(遣唐僧)，他们是在中国的佛教寺庙中将佛门茶事学回去的，并且将它们作为佛门清规的组成部分一直在佛门严格的传承下来。日本历史上的茶道大师都是声名卓著的大德高僧，不但赋于日本茶道以浓郁的佛教色彩，也增强了日本茶道的权威性，特别是自千利休之后，形成了嫡子继承的“家元制”，使其权威性更为稳固持久。

二是日僧来中国留学之时，中国的饮茶方式已经相当成熟，引入日本之后是作为一种高级文化形态首先在皇室贵族之间流传，长期为统治阶级所专享，后来才逐渐传播到民间，上行下效，原已成熟定型的饮茶方式和清规戒律也为民间所全盘接受，形成社会共识。

三是日本统治阶级对茶道的重视利用，加强了茶道与权力的关系。如15世纪的幕府第将军足利义正，让高僧村田珠光撰写茶汤法则《心之文》和其他茶故事，在寺庙中推行村田珠光所提倡的禅院式茶礼，竭力以饮茶方式来改善人际关系，并且祈祷天下太平。后来的统治者织田信长及丰臣秀吉更将茶道作为一种新型文化来扩大自己的影响，企图在群雄争霸的战国时代一统天下。因此他任命千利休为专职茶头，要他继续制定和完善茶道的仪式和规则。丰臣秀吉还常在重大政治活动前后举行规模盛大的茶会，进一步扩大了茶道的社会影响。因此，在一定意义上，茶道成为日本统治者驾驭民众的一种思想武器。茶道在日本社会中能产生巨大影响就不足为奇了。

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① 杜浚：《变雅堂集》诗卷3。

但是，这种现象在中国不存在．中国的茶文化是在民间土壤上发育起来，逐步成熟。在中国是先有庶民茶文化，后来才被统治阶级所接受，形成宫廷贵族茶文化。民间的饮茶风习之盛已达到“茶为食物，无异米盐”、“远近同俗”、“难舍斯须”、“田闾之间，嗜好尤甚”(《旧唐书·李珏传》)的程度，这是任何统治者都不可能剥夺的。茶叶已成为百姓们日常生活“开门七件事之一”的必需品，以茶提神解乏，以茶养生，以茶自娱，以茶敬客，以茶赠友，以茶定亲，以茶祭祀等等，均早已形成风俗习惯，无需教导，无需劝说，人们自然而然会遵守。整日里为生活忙碌奔波的劳苦大众，不可能有更高层次的文化追求，不会自觉地去追求什么茶道精神。

有很高文化修养的文人雅士们则醉心于品茗技艺的探研，他们都具有诗人的浪漫气质，品茶时追求诗意的审美境界，很少人会从社会学和哲学的角度去考虑茶道精神问题。古代的官吏们都是典型的儒家子弟，历来遵循儒家的处世原则，“达则兼济天下，穷则独善其身”。仕途得意时忙于政务，自然无暇来过问茗饮琐事，倒霉失意时则隐退山林不问政事，只以茶来排忧解闷，寻求解脱，不会过问社会道德教化问题。而中国的佛门僧侣向来不干预寺外尘俗世界的事务，他们出来参加茶事活动，也都是以文人的身份出现，除了个别像皎然那样的大德高僧之外，很少有人会去考虑茶道问题。

至于历代最高统治者的皇帝们，似乎从来没有考虑过要赋于茶事活动以崇高使命，虽然他们也经常以茶宴、赐茶的方式来招待群臣，但仅是作为宣扬皇威笼络臣下的宫廷礼仪而已，并未具有太多的道德教化色彩。在他们看来，有博大精深的儒家学说足以成为统一全国民众思想的强大武器，区区茶道，实在是无足挂齿。这是丰臣秀吉们统治的日本所不可能具备的。儒道大于茶道，这可能就是中国茶道观念不发达的最重要原因。

二、中国茶艺的发展历程

对于中国的茶人来说，饮茶是一门生活艺术，着重追求品茶时的艺术情趣，而不是缺乏诗意的清规戒律。即使是讲究“禅茶一味”，也是侧重以禅意来提升品茶的诗化境界，并不强化宗教色彩。

中国人饮茶饮了几千年，开始是将茶作为食物，然后作为药物，后来成为饮料，至迟从西晋开始，就将饮茶发展为一门生活艺术。作为饮料的茶汤，主要的功用是解渴、提神、解乏、保健，基本上是为了满足人们生理上的需要。但是西晋诗人张载的《登成都白菟楼》中有“芳荼冠六清，滋味播九区”诗句，已经在描写茶叶的芳香和滋味，可见当时人们饮茶开始讲究欣赏香味，已经不再是单纯的满足生理上的需要了。杜育的《拜赋》除了描写茶叶生长环境、采摘情况之外，还涉及用水、茶具、茶汤泡沫以及饮茶功效等，可以看出当时饮茶已经有了一套技术要求。特别是其中描写茶汤泡沫的几句：“惟兹初成，沫沉华浮。焕如积雪，哗如春薮。”意思是刚煎点的茶汤，茶末下沉，泡沫上浮，其光彩白如积雪，亮丽像春天的花卉。如此重视欣赏茶汤泡沫的色彩和形状，则当时必有培育茶汤泡沫的技术，据关剑平先生的研究，南北朝时期就已经采用茶筅搅打茶汤使之产生泡沫。[1](p306)而对茶汤泡沫的欣赏则完全是为了满足人们的审美要求，饮茶就具有艺术性了。至于《?赋》的最后两句：“调神和内，倦解慵除。”描写饮茶的功效，可视为中国茶道精神的萌芽。

中国茶艺的成熟是在唐代。这是因为有一大批文人介入茶事活动，撰写了众多的茶诗，提升了饮茶的文化品位，使品茗成为一种艺术享受。其中如孟浩然、王昌龄、李白、皎然、卢仝、白居易、元稹、杜牧、齐己、刘禹锡、皮日休、陆龟蒙等人，都留下许多脍炙人口的茶诗，对唐代品茶艺术的发展产生了积极的影响。唐代诗人们品茶，已经超越解渴、提神、解乏、保健等生理上的满足，着重从审美的角度来品赏茶汤的色、香、味、形，强调心灵感受，追求达到天人合一的最高境界，这从他们的众多茶诗中可以得到印证。[2](P252—254)除了前述皎然茶诗的“三饮”之外，卢仝在《走笔谢孟谏议寄新茶》中描写的“七碗茶”也很典型：“一碗喉吻润，两碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨轻，六碗通仙灵。七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。”这样的品茶已经不再把茶汤当做是一种饮料，而是成为艺术欣赏的对象或者是诗人们审美活动的一种载体。可见，我国的品茗艺术至少在唐代中期已进入成熟的时期。因此，陆羽的《茶经》对此进行了全面总结。

陆羽将唐代的煮茶技艺总结为：“一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮”(《茶经·六之饮》)，就是茶叶采造、鉴别、茶具、用火、用水、炙茶、碾末、煮茶、饮用等九个方面。唐代盛行煮茶法，据《茶经·五之煮》记载是先将茶饼放在炭火上烘炙，两面都要烘到起小泡如蛤蟆背状，然后趁热用纸囊包起来，不让精华之气散失。等茶饼冷却后将它碾磨成茶末，再筛成茶粉。等水烧到冒起如鱼眼大小的水珠同时微微发出声响，称为一沸，要放点食盐进去调味。等水烧到锅边如涌泉连珠时为二沸，先舀出一瓢滚水备用，再用竹笑环击汤心，然后将茶粉从中间倒下去。过一会儿锅里的水翻滚为三沸，将就刚才舀出的那瓢水倒下去，此时锅里的茶汤会产生美丽的泡沫，称为“汤华”。这时茶汤就算煮好，分别舀人茶碗中敬奉宾客。

陆羽提倡的这套煮茶程序是：炙茶、碾茶、罗(筛)茶、烧水、一沸时加盐、二沸时舀水、环击汤心、倒人茶粉、三沸点水、分茶人碗、敬奉宾客。整套程序是相当完整的，其技术要求也是颇为明确、具体。陆羽特别重视煮茶时要培育出美丽的“沫饽”。称之为“汤之华”，华者花也。指的是茶汤表面上浮泛的一层细密均匀的白色泡沫：“沫饽，汤之华也。华之薄者曰沫，厚者曰饽，细轻者曰花。如枣花漂漂然于环池之上，又如回潭曲渚青萍之始生，又如晴天爽朗有浮云鳞然。其沫者若绿钱浮于水湄，又如菊英堕于尊俎之中。饽者以滓煮之。及沸，则重华累沫，皤皤然若积雪耳。《?赋》所谓‘焕如积雪，晔若春薮，有之’。”陆羽用了枣花、青萍、鳞云、绿钱、菊英、积雪、春薮等一连串美丽的名词来形容茶汤的泡沫，可见他对此是何等的重视。其实，唐代的诗人们也都很欣赏汤华的，常常用乳、花等美好字眼来形容：“沫下麴尘香，花浮鱼眼沸”(白居易《睡后茶兴忆杨同洲》)、“铫煎黄蕊色，碗转麴尘花”(元稹《一字至七字诗·茶》)、“白云满碗花徘徊”(刘禹锡《西山兰若试茶歌》)、“白花浮光凝碗面”、“碧沉霞脚碎，香泛乳花轻”(曹邺《故人寄茶》)、“惟忧碧粉散，常见绿花生”(郑遨《茶诗》)……总之，唐代煮茶并不是只煮出一锅普通的茶水，而是十分讲究培育茶汤面上的沫饽(汤华)。可以想象一下，唐代流行用青绿色的秘色瓷茶碗，茶汤是金黄色(杜牧《茶山诗》：“泉嫩黄金涌”；元稹《一字至七字诗》：“铫煎黄蕊色”)，汤华又是“焕如积雪”的白色，一碗在手，真是令人赏心悦目，难怪诗人们会产生那么多美丽的联想。

不过，在唐代茶艺发展进程中，除了陆羽等人之外还有一位茶人的贡献值得注意，这就是临淮县(今江苏洪泽县西)的常伯熊。据唐代封演《封氏闻见记》卷6记载：“楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效，并煎茶、炙茶之法。造茶具二十四事，以都统笼贮之。远近倾慕，好事者家藏一副。有常伯熊者，又因鸿渐之论广润色之，于是茶道大行。王公朝士无不饮者。御史大夫李季卿宣慰江南，至临淮县馆。或言伯熊善茶者，李公为请之。伯熊著黄被衫乌纱帽。手执茶器，口通茶名，区分指点，左右刮目。茶熟，李公为啜两杯而止。既到江外，又言鸿渐能茶者，李公复请之。鸿渐身衣野服，随茶具而人。既坐，教摊如伯熊故事，李公心鄙之。茶毕，命奴子取钱三十文酬茶博士。”

从这条史料可以看出：(1)早在唐代，茶艺的基本程式已经形成，而且可以在客人面前进行表演。(2)常伯熊在表演茶艺时已经有一定的服饰、程式、讲解，具有一定的艺术性和观赏性，成为一项艺术形式。(3)茶艺的基本程式虽然是陆羽制定的，但却是经过常伯熊“广润色之”后才“茶道大行”，即进行很大(“广”)加工(“润色”)之后才在社会上流行起来。(4)陆羽的表演效果不如常伯熊，故“李公心鄙之”。(5)既然陆羽的表演是“教摊如伯熊故事”，可见陆羽自己也接受了常伯熊已经“广润色之”后的茶艺程式，那么，现在看到的《茶经·五之煮》中有关煮茶的记载，应该是陆羽参考常伯熊的“润色”而修订过的。因此，应该承认常伯熊是中国历史上第一位茶艺表演艺术家，是现代茶艺师的祖师爷。

唐代茶人们对“汤华”的追求对宋代的影响很大，宋代的点茶法的最大特点正是对泡沫(汤华)的追求。斗茶时是以泡沫越多越白而取胜的，即所谓“斗浮斗色倾夷华”(梅尧臣《次韵和永叔尝新茶杂言》)。当宋代的茶人们发现将茶粉直接放在茶盏中冲点击拂会产生更多、更美的泡沫时，自然就会放弃唐代的煮茶方式。而是将早已存在民间的“阉茶法”加以改进发扬。早在三国时，张揖《广雅》就记载“荆巴间采茶作饼，成以米膏出之。若饮先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之。”这与《茶经》所提倡的煮茶法并不相同，是将捣碎后的茶叶粉末放入瓷器中再用开水冲泡，《茶经·六之饮》中称之为“瘫茶”：“乃斫、乃熬、乃炀、乃舂，贮于瓶缶之中，以汤沃焉，谓之瘫茶。”宋代的点茶法则是将“瓶缶”改为茶盏，将茶粉放人茶盏中用少量开水调匀后再冲点开水，然后用茶筅击拂使之产生泡沫。显然，用茶筅击拂产生的泡沫肯定比煮茶法要多也更美观。而茶筅是早在南北朝时期就已发明。由此可见宋代的点茶法并非突然凭空冒出来的，而是有悠久的历史轨迹可寻。

从宋代的《茶录》、《大观茶论》等茶书记载中，可以了解到宋代点茶法的点茶技艺是：炙茶、碾茶、罗(筛)茶、候汤(烧水)、?菡?烘茶盏)、调膏、注水、击拂、奉茶。

宋代茶人们除了追求美丽的茶汤泡沫外，也讲究茶汤的真味。陆羽在《茶经》中虽然反对民间传统煮茶加进葱、姜、枣、橘皮、茱萸、薄荷等佐料，但是他还是保留了加盐的习惯。宋代的点茶则连盐也不用，单纯品尝茶叶的芳香和滋味。宋代的诗人们也写了大量歌颂茶汤色、香、味的诗句，经常三者并提，如“味触色香当几尘”(黄庭坚《送张子列茶》)、“色香味触映眼来”(黄庭坚《奉同六舅尚书咏茶碾煮茶》)、“色味新香各十分”(葛胜仲《谢通判惠茶用前韵》)、“色香味触未离尘”(刘才邵《方景南出示馆中诸公唱和分茶诗次韵》)。而且还将三者称为“三绝”：“遂令色香味，一日备三绝”(苏轼《到官病倦，未尝会客，毛正仲惠茶，乃以端午小集石塔，戏作一诗为谢》)。

宋代的茶书就将色香味列为三大标准。如蔡襄《茶录》指出：“茶色贵白……以青白胜黄白”；“茶有真香……民间试茶皆不入香，恐夺其真”；“茶味主于甘滑”。宋徽宗的《大观茶论》则将“味”摆到第一位：“夫茶以味为上，香甘重滑为味之全”；“茶有真香，非龙麝可拟”；“点茶之色，以纯白为上真”。

但是，宋代点茶所使用的茶叶仍与唐代一样，是用蒸青饼茶，即茶叶采摘后要蒸熟、捣碎、榨汁、压模、烘干成团状或饼状的茶饼，特别是斗茶讲究茶汤泡沫贵白，尽量将茶叶中的汁液榨干，“蒸芽必熟，去膏必尽”(宋子安《东溪试茶录》)。致使茶叶的色、香、味都受到很大损失，有时会加进一些香料作为弥补，结果又使茶失去真香真味。而民间饮用的散茶，却有不用蒸青而直接烘焙，其香气和滋味自然胜过饼茶，于是逐渐传播开来。明代谢肇涮《五杂俎》引元代马端临《文献通考》“茗有片有散。片者即龙团旧法。散者则不蒸而干之，如今之茶也。”后说：“始知南渡之后，茶渐以不蒸为贵矣。”正如明代许次纾《茶疏》所指出：“名北苑试新者，乃雀舌冰芽所造，一挎之值至四十万钱，仅供数盂之啜，何其贵也。然冰芽先以水浸，已失真味，又和名香，益夺其气，不知何以能佳?不若近时制法，旋摘旋焙，色香俱全，尤蕴真味。”特别是明明了炒青、揉捻技术之后，增强了茶叶的香气滋味。张源《茶录》记载：“候锅极热，始下茶急炒。火不可缓，待熟方退火，彻人筛中，轻团数遍，复下锅中，渐渐减火，焙干为度……火候均停，色香全美。”茶青炒后复加烘焙，更加芳香，叶色青绿可爱，经过揉捻渗出茶汁，易于溶解，滋味更加醇厚，人们就直接采用开水冲泡，以品尝茶叶的真香真味，于是在宋元时期就已在民间流传的散茶冲泡法迅速发展起来，特别是在明朝初年朱元璋废除饼茶改进贡芽茶之后，宋代的点茶法就被瀹茶法(散茶冲泡法)所淘汰了。自此之后直到今天，瀹茶法一直占据中国饮茶方式的主导地位。

瀹茶法是用条形散茶直接冲泡，杯中的茶汤就没有“乳花”之类可欣赏，因此品尝时更看重茶汤的滋味和香气，对茶汤的颜色也从宋代的以白为贵变成以绿为贵。明代的茶书也开始论述瀹茶法的品尝问题。如陆树声《茶寮记》的“煎茶七类”条目中首次设有“尝茶”一则，谈到品尝茶汤的具体步骤：“茶入口，先灌漱，须徐咽。俟甘津潮舌，则得真味。杂他果，则香味俱夺。”要求茶汤人口先灌漱几下，再慢慢下咽，让舌上的味蕾充分接触茶汤，感受茶中的各种滋味，此时会出现满口甘津，齿颊生香，才算尝到茶的真味。品茶时不要杂以其他有香味的水果和点心，因为它们会夺掉茶的香味。罗廪的《茶解》也专门谈到品尝问题：“茶须徐啜，若一吸而尽，连进数杯，全不辨味，何异佣作。卢仝七碗，亦兴到之言，未是事实。山堂夜坐，手烹香茗，至水火相战，俨听松涛，倾泻人瓯，云光缥渺，一段幽趣，故难与俗人言。”主张品尝茶汤要徐徐啜咽，细细品味，不能一饮而尽，连灌数杯，毫不辨别滋味如何，等于是佣人劳作牛饮解渴。真正的茶人品茶，最好是山堂夜坐，亲自动手，观水火相战之状，听壶中沸水发出像松涛一般的声音，香茗人杯，茶烟袅袅，恍若置身于云光缥渺之仙境，这样的幽人雅趣是难以和俗人讲清楚的。明代的屠隆在《考??馀事》卷3“茶笺”中强调要识趣：“茶之为饮，最宜精行俭德之人，兼以白石清泉，烹煮得法，不时废而或兴，能熟习而深味，神融心醉，觉与醍醐甘露抗衡，斯善鉴者矣。使佳茗而饮非其人，犹汲泉以灌蒿莱，罪莫大焉。有其人而未识其趣，一吸而尽，不暇辨味，俗莫大焉。”品茶讲究“幽趣”，是明清文人在品茗活动中所追求的艺术情趣，也是中国茶艺的一大特色。

这样的品茶最适合用小壶小杯来品啜，许次纾《茶疏》“饮啜”就主张：“一壶之茶，只堪再巡。初巡鲜美，再则甘醇，三巡意欲尽矣。”“所以茶注欲小，小则再巡已终。宁使馀芬剩馥尚留叶中，犹堪饭后啜漱之用。”冯可宾的《?舨杓恪芬仓髡庞眯『?莶瑁骸安韬?孕∥?蟆C恳豢停??话眩?纹渥哉遄砸??轿?萌ぁ：我?壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过。的见得恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人。”于是就逐渐形成了功夫茶艺。最早见于记载的是清初袁枚的《随园食单·茶》：“余向不喜武夷茶，嫌其浓苦如饮药。然丙午秋，余游武夷，到曼亭峰天游寺诸处，僧道争以茶献。杯小如胡桃，壶小如香橼。每斟无一两，上口不忍遽咽。先嗅其香，再试其味。徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有馀甘。一杯之后，再试一二杯。令人释躁平矜，怡情悦性。”这是典型的小壶小杯冲泡法，是今天功夫茶艺的原型，至清代晚期，功夫茶艺就已经很成熟了。

据寄泉《蝶阶外史·功夫茶》记载，其具体冲泡程式如下：“壶皆宜兴沙质。龚春、时大彬不一式。每茶一壶，需炉铫三候汤。初沸蟹眼，再沸鱼眼，至连珠沸则熟矣。水生汤嫩，过熟汤老，恰到好处颇不易。故谓天上一轮好月，人间中火候一瓯。好茶亦关缘法，不可幸致也。第一铫水熟，注空壶中荡之泼去；第二铫水已熟，预用器置茗叶分两若干立下壶中，注水，覆以盖，置壶铜盘内；第三铫水又熟，从壶顶灌之周四面，则茶香发矣。瓯如黄酒卮，客至每人一瓯，含其涓滴而玩味之。若一鼓而牛饮，即以为不知味，肃客出矣。”

第7篇：茶艺与茶道的关系范文

剧院四层的上上兰茶艺坊，是北京优雅文化的萃聚地，被称为北京最具特色的“优雅茶坊”。集佛学、国学、茶艺、京剧、玉器等中国文化艺术于一身的它，与梅兰芳大剧院完美的融合在一起，并以自己独特的文化创意背景为整个剧院增添了独特且现代的惊鸿一笔。

上上兰茶艺坊，以兰为名，取义“梅兰芳”的兰，也是君子的兰。人们常常将格调高雅、文词优美的文章誉为“兰藻”、“兰章”；把良朋好友喻为“兰客”、“兰友”；将珍贵的肺腑之言比为“兰言”；把品行美好称为“兰德”。兰文化的丰富内涵和深刻的哲理寓意正是中华民族精神文明自立于世界民族之林的象征，更是世界非物质文化遗产的一个重要组成部分。关于“上上”，古人云：欲得其上，必求上上。上，积极之态。上上，代表上之上的渐进过程，上与上的相对关系，上上合一的新和谐之境。上上之道，是一种对美好事物的深层次精神追求。它融合了西方设计理念与中国生活哲学，诠释了中国式生活之美的上上品味。

电梯停在四层，走出门右转便是上上兰茶艺坊。茶坊前面有花有草，灯笼、鱼池、木门、绿植巧妙的错落构成了上上兰的门口。推开虚掩的木门，一股夹杂着茶香的清风扑面而来，清新惬意，于是一段由茶引发的奇妙旅程便开启了。

进去第一眼就看见了它红色的墙体，和镶嵌在墙体里十八罗汉的根雕。墙体虽是红色却没有给人刺眼的感觉，反而让人觉得很宁静。十八罗汉形态各异，姿态不拘，形骨奇特，胡貌梵相，曲尽其志。塑像身着僧衣，简朴清静，随意自在，如此睿智安详的高僧德性，让人悄然放松了下来。于是不自觉地放慢了脚步，像是卸下了重重的行囊。

作为装饰更作为上上文化构成的重要部分，佛像在上上兰茶艺坊内随处可见。各种神态各种造型的佛像精雕细琢，在给人以视觉上享受的同时更给人以心灵上的洗礼，再浮躁的心绪也会在尊尊珠圆玉润的佛像的包围中净化、沉淀下来。看到如此之多的佛像，我瞬间想到了“禅”。“茶禅一味”正是上上兰茶艺坊的文化内涵之一。

自古以来，好茶都出自寺院，僧人种茶，采茶，焙制茶叶，这样使茶和禅就有了最初的关联。细细想来，茶道与禅道的心境何等相似。茶道，讲究井然有序地喝茶，追求的是放下自我，享受环境和心情的宁静；禅的修行，常以“法令无亲，三思为戒”，也是追求静寂。茶道与禅心，个中之情趣虽不一样，却有着异曲同工之妙。

古人云“茶禅一味，上善若水”，正是茶道和禅道追求的静，让我们更深层的体会到，做人要像喝茶，要有一颗“平常心”，不以物喜，不以己悲。也许，这正是上上兰茶艺坊为什么能成为剧院惊鸿一笔的巧妙之处，它给这个喧嚣的城市、给浮躁的人们带来的是一种意境，让人们体会到宁静中的那份“平常心”，教给人们只有学会放下，才能品味喝茶和做人的美好滋味。人生欢喜多少事，笑看天下几多愁。在生活中，要笑对人生起伏，让自己过得豁达充实，因为豁达才不至于钻牛角尖，充实才能乐观进取，用最平实的方式不断地超越自我。

上上兰茶艺坊所有的装饰和摆设，都是原木实材，真植物，没有一点类似塑料的“现代”材料。这种倡导和追求环保和原生态的理念，与当今主流环保低碳的理念不谋而合。这里装饰典雅，没有大酒店的奢华，也没有其他西餐厅故作的“闲情蜜意”，更在乎的是自然的享受。据里面的茶艺师介绍，这里的佛像都是老板亲自请到深山灵寺开过光的，各种绿植也是老板自己养护的，包括松土、剪枝、浇水。可见其幕后的经营者也是个热爱大自然的人。

坐在巨大的窗前，看着二环上的车水马龙，很庆幸自己还能找到如此安静的地方，仿佛把我带到与世隔绝的世外桃源。

来到这里，当然少不了以茶相伴。上上兰茶艺坊提供的茶品有绿茶、台湾茶、普洱茶、岩茶、红茶、观音茶等六大类二十余个品种，均为精选上等茶叶，色香味艺均是上上之品。值得一提的是，这里有一味茶是你在别处喝不到的，那便是用梅兰芳先生代表曲目《贵妃醉酒》命名的茶品“贵妃醉”，此茶属红茶系，喝到嘴里醇香厚重，回甘略带荔枝的味道。让人们不禁想起贵妃“日啖荔枝三百颗”的的典故。

这里不仅建在梅兰芳大剧院邻边，而且招牌茶品还以梅兰芳先生的名段《贵妃醉酒》命名，可谓是把喝茶和京剧巧妙地融合在一起。而且据茶艺师介绍，上上兰茶艺坊在此基础之上，还悉心编排了53式兰花指茶艺表演，让客人在饮茶的同时欣赏独具创意的舒缓优雅的茶艺表演，这也表达了上上兰对梅兰芳先生的崇敬和无限缅怀之心。

茶艺师是个小巧的女孩，有着南方人婉约的笑容，闲聊之后，方知她是地地道道的唐山人。因为从小爱茶，所以做了这一行。看到她脸上自然的笑容，和小鸟般轻快的动作，茶真的是给她带来了无限的乐趣。

“我想我们能同坐一席喝茶，真的很有缘，这些都是茶带给我们的惊喜。”她说：“来到这里的顾客，无论是政府官员，或是商务人士，大家都是朋友，在这里没有身份尊卑，只有茶，只有自然。”说话间，她又提起水壶注入一线沸水，杯中茶叶伸展开来，一缕醇厚醉人的茶香袅袅升起。一杯清茶，端在手中清香扑鼻，入口沁人心脾。

上上兰茶艺坊的每个细节、每个角落都静静流淌着独具中国文化创意的艺术气息。不管是这里的屏风、茶盘、茶碗，还是挂在墙上的脸谱，无一不散发出浓浓的艺术气息。

这里还有丰富的文化讲座，国学、佛学、玉器、京剧、文化创意等几个相关主题在上上兰茶艺坊都会不定期的举办讲座或交流探讨。融汇香道、琴道、书道、易经以及茶道于一体，以世界文化格局透视中国文化现象，挖掘传统智慧展现中式优雅生活。此外，上上兰的品茶包间，极富个性，宽敞明亮，特别适合商务会议和交流，在从容不迫间生意促成，在淡定和谐之际友情加深。

漫漫岁月，茶叶从南方雾霭的山峦中走来，从马古道的历史中走来，无论是达官贵族还是边界游民，无论是文人雅士还是村夫野佬，世世代代都被其恒久的滋润。

无论是在刀耕火种的远古，还是灯红酒绿的今天，禅洱茯茶始终就像一缕和缓的山风从那田间地头吹来，从古丝绸之路吹来，让人体悟到瞬间的心灵恬静，感受到人生的淳朴淡泊。

第8篇：茶艺与茶道的关系范文

静思冥想法

这是解除心理疲劳的一种有效手段。一个人可在心烦意乱时，独坐在光线柔和、温度适宜、环境安静的房间里，双目微闭，深吸气后再慢慢呼出，反复几次，让放松的情感传遍身体各部。然后，运用想象让自己处身于一个令人愉快的自然环境中，尽量体验想象环境中的美好，如海风轻拂、鸟语花香……使自己从声音、颜色、气味各方面体验出舒适。然后再慢慢睁开眼睛。

聊天健脑法

聊天既是一项裨益身心健康的快乐活动，又是获得美好心情的一种有效而愉快的手段。在节假日茶余饭后，亲朋好友相聚。合家团圆，吹吹“山海经”，侃侃家常话，无疑是做了一次趣味盎然的脑力保健操。使大脑在和谐氛围里得到一次“健美锻炼”。聊天还能消除积郁，忘却愁苦，使人得到快乐，而乐能恰情，乐能使人长寿。

精神胜利法

人际交往并非处处都阳光灿烂。总会遇到一些意想不到的不愉快的事，要尽量学会从光明面看问题，要善于为自己找“下台梯子”，要多看到自己的优点。尽可能地把自己的注意力转移到使自己愉快、轻松的方面，使自己变得心安理得，乐观开朗。

治身养神法

三国时蜀丞相诸葛亮有句名言：“夫治国犹于治身，治身之道，务在养神，治国之道，务在举贤。”举贤能安邦兴国，养神可益寿延年。诸葛亮把治身与治国相提，养神与举贤并论，足见养神之重要。中医认为，神为一身之主宰。统帅五脏六腑。神是人体生命活力的总括，对心身健康关系重大。我国古代医家和思想家在养生益寿的认识与实践中积累了丰富经验，并有许多精辟的论述。《淮南子・原道训》中说：“夫精神气志者，静而日充者以壮，躁而日耗者以老。”《内经》曰：“得神者昌，失神者亡。”可见神的充耗关系到人的壮和老：神的得失又关系到人的昌与亡。“神清意平，百节皆宁”，养神是养生之本。

情志调节法

七情可以致病，同样也可以治病。情志疗法便是利用这一原理来调节情绪以达到治病的目的。这一疗法主要运用五行学说，依据五行相胜的制约关系，形成的悲胜怒，怒胜思，思胜恐，恐胜喜，喜胜悲的情志相胜心理疗法：有通过提高患者的认识能力。明白过激情志致病的道理，以达到治疗或预防情志疾病的抑情顺理法：有运用激情和应激情况下所导致的生理、病理改变，以收到治疗之效的激情刺激法：还有运用情绪的两极性治疗情志疾病的相反情志疗法等。

言语开导法

该方法源自《灵枢・师传篇》：“告之以其败，语之以其善，导之以其所便，开之以其所苦，虽有无道之人，恶有不听者乎?“这里告、语、导、开”便是言语开导的基本要领。

移精变气法

该方法属于中医祝由疗法。《素问?移精变气论》中说：“古之治病，惟其移精变气，可祝由而已。”即通过语言、行为、舞蹈等祝由形式，调动病人的积极因素，转移其对局部痛苦的注意，改变其恶性循环，从而形成良好的精神内守状态，移易精气，变利血气，以调动人体本能的力量来达到治疗疾病的作用。静坐澄心法

某些疾病可以通过改变环境，用静坐澄心的方法，坚持不懈地达到另一境界，以使疾病自然痊愈。《友渔斋医话》记载了这样一个案例：“前明道林蒋先生偶抱疾病，岁乙亥病益甚，哕血几不起。先生乃弃医药，借寓道林一室，只以一力自随。闭目迭足，默坐澄心，常达昼夜，不就席。一日忽香津满颊，一片虚白，炯炯见前，猛然有省之间，而沉疴已霍然去体。”

平气养生法

古代不少诗人深得其旨，陆游的“人安病自除”，白居易的“心是自医生”说的都是养心为要，要防止产生心病。朱熹的“心平气自和”，王静庄的“心宽出少年”都告诉我们，养心就是保持心态的宽和与平稳，一个人只要心不老，他将会永远年轻。

第9篇：茶艺与茶道的关系范文

关键词：日本茶道；中国茶文化；区别

一、内涵存在差异

茶作为一种超越饮食文化，它具有不可替代的魅力和内涵体现。分析日本茶道会发现，它的特点表现在以下几个方面，首先是实体内容简单，其次是出现不平衡的审美要求，也称之为情趣不对称。可以这样解释，日本茶道更依托于我国禅宗的苦行僧式修行，整个茶道的进行也是有着主次表现的，譬如茶碗多以不正者为常态，碗口外斜，表面不光滑，颜色图案不对称也不均匀。日本茶道非常重视形式，以及蕴含在形式中的精神特征。在制作茶水时，近似于宫廷礼节式的苛刻要求，包括着装仪态，行为举止等方面。它所具有的精神层面表现在“和”“敬”“清”“寂”等方面，每个侧面表现的都是不同的精神需求以及意境展示，譬如主客间的和睦，上下级之间的关系，饮具的清洁透亮以及饮茶的氛围营造等。

我国的茶文化具有浓厚的文化底蕴以及思想内涵，它包容着儒学、道学和佛学，这些思想在一起不是产生排斥或者对立的现象，而是包容兼蓄，海纳百川。中国茶文化具有深刻性、思想性，也具有充分的发挥空间。中国茶文化的外在特征和日本茶道风格迥异，它不注重形式但是关注精神元素。其内涵特征可概括为“廉”“美”“和”“敬”等，这其中也体现出我国古代封建思想中的文化特征以及国人的生活行为。其中有一个非常有趣的现象，那就是中国人喝茶非常随意，没有固定的形式，没有固定的格式，更适合于交流以及身心的放松。

二、构成要素存在差异

首先先探讨一下日本茶道的构成要素，主要包括以下五个方

面，分别是茶具、点茶、茶食、茶花以及相对应的建筑等。

日本茶食的主要形式是三菜一汤，分别是炖菜、烤鱼、拌凉菜以及大酱汤。

点茶的概念分为两种，一种是在当年11月持续到来年4月份

使用的地炉，另一个是剩余时间使用的风炉。

茶花也是非常有讲究的，根据不同的月份煮茶时放入不同的花料。建筑则是指提供饮茶以及做茶的空间和环境，这也是必备的不可或缺的构建。道具是整个茶道过程中涉及的所有使用工具的总称，其中包括着烧水、壁龛、添炭、点茶、茶事等。

我国的茶文化主要涵盖以下几个方面，分别是茶人、茶艺、程序、环境以及主题，这也是整个茶文化品位的所有要素构成。茶人是饮茶人和煮茶人，茶艺是制茶的技术，主题是具有个性化需求的，程序是整个品茶的流程，环境是品茶的空间元素体现。

三、制作工艺存在差异

下面就来探讨一下中国茶文化和日本茶道的制作工艺，并从中找出差异化表象，中国制茶工艺更加注重技法或者工艺的提升，包括“三法”和“四要”，前者是指制茶法、烹茶法以及佐茶法，后者主要是包括精茶、活水、真水以及妙器等。每一个环节均具有非常重要的研究价值，这是不容忽视的。并且同一个方面的不同研究方法，所带来的效果差异也是非常显著的，给饮用者带来很多意境的体现。相比较而言日本茶道更加注重细节化的处理，礼仪的过程化，也就是意味着日本茶道本身并不注重茶的制作工艺，同时常常是以煎茶法为主，所以通过上面的了解可以充分了解中日对于茶的理解和差异。

四、流派存在差异

如果从广义的层面进行分析，中国茶文化和日本茶道的存在本身就蕴含着流派的差异，并且这种差异的探讨是以国家为单位进行的。日本茶道中的内部茶道文化繁多，其代表为3000家，均是日本茶圣千利休的传人，其中也表明千利休是日本的茶道宗师，最具代表性，本身也是日本茶道的象征，并且是以禅宗茶道为思想内涵。最后以死捍卫茶道尊严，被后世敬仰。

中国的茶文化主要涵盖以下四个重要的流派，分别是贵族阶层、雅士团体、禅宗领域以及世俗市井。这也更加的说明了我国茶文化是全社会的文化景象特征，因为各个阶层皆爱茶道，这也是全民性的文化特征。既可以享受到生活的曼妙，同时也能够寻获到生活的慰藉。

在中华灿烂的文明中所孕育的茶文化，已经成为中华文化圈中最为著名，也是最受大众喜欢的饮品文化，并已经超越了饮料本身所带来的愉悦感。其中最为驰名的两个代表分别是中国的茶文化以及日本的茶道。如果从历史发展角度分析，日本茶道源自于中国的茶文化，但是又具备自身的特点。本文所需要研究的重点是体现在中国茶文化和日本茶道之间的特征和差别，二者之间确实存在着巨大的差异化表现，这是毋庸置疑的。

参考文献：