小学音乐教育案例精选(九篇)

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第1篇：小学音乐教育案例范文

师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。

一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁

《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。

二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式

笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。

三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣

笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。

第2篇：小学音乐教育案例范文

[论文摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。 

 

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。 

 

一、当前中小学音乐教师教育质量现状 

 

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。 

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。 

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。 

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。 

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。 

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。 

 

二、反思目前高师音乐教育存在的问题 

 

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。 

2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。 

3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。 

4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。 

三、高师音乐教育改革的几点构想 

 

1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。 

2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。 

3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。 

4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。 

5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。 

6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。 

7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用cai教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。 

8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。 

 

参考文献： 

[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[j]，四川音乐学院学报，2001，(3) 

第3篇：小学音乐教育案例范文

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

参考文献：

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［5］刘旭东，张宁娟，马丽.校本课程与课程资源开发［M］.北京：中国人事出版社，2002.

［6］李志宏.体验新课程 校本课程开发［M］.湖南：湖南教育出版社，2002.

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［8］傅建明.校本课程开发中的教师与校长［M］.广东：广东教育出版社，2003.

［9］门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.

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［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

第4篇：小学音乐教育案例范文

一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾

原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。

在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。

分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。

二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革

当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。

作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。

（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习

国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。

（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合

1.课例教学法的大量使用

音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。

在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。

2.“翻转课堂”和课例教学法相结合

翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。

三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新

教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。

（一）课堂内实践

为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。

（二）课堂外实践

中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。

社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。

综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。

（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）

参考文献：

[1]邹丽霞.对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.

[2]张国琴.教改中亟待解决的问题[J].中国音乐教育，2004（9）.

[3]蔡觉民.课程理论与20世纪实践中的音乐课程“范例”[J].中国音乐学，2004（3）.

[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[5]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）

[6]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.

[7]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.

第5篇：小学音乐教育案例范文

论文摘要：自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。新课程标准下，对高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养，能有效帮助学生做好未来职业规划，促进学生全面发展，有助于培养符合新时代要求的新型音乐教育人才。

班杜拉对自我效能现象的发现及其理论的建构备受心理学家及教育工作者的高度重视。大量的研究表明，自我效能在人类个体和集体活动中发挥着极为重要的作用。当代教育尤其强调培养学生自主学习的能力，自我效能理论在这一目标的实现中发挥着重要的作用，因此，该理论一经提出就被运用到教育当中。随着新课程改革的不断深化和扩大，如何提高高师音乐教育专业学生的学习自我效能，使其能够正确认识课程改革新要求，做好未来职业生涯规划及就业准备，是值得关注和深入探讨的问题。

一、班杜拉的自我效能理论

自我效能的概念最早是由美国社会学习心理学家班杜拉于1977年在《自我效能：关于行为变化的综合理论》一文中首次提出。

自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。理论上，自我效能具有四层含义：⑴自我效能是个体对其能做什么的行为能力的主观判断和评估；⑵自我效能是个体整合其各种能力信息的自我生成能力；⑶自我效能具有领域特殊性，即个体对完成不同的任务，或达成不同的特定目标，其自我效能判断会有所不同；⑷自我效能形成后最终会成为个体的一种内在自我信念。

班杜拉认为，人们通过各种不同的信息源获得关于自身才智和能力的信息进而形成自我效能。自我效能的信息源主要包括⑴作为个人能力指标的亲历的掌握性经验；⑵通过能力传递以及与他人比较而改变效能信念的替代性经验；⑶使个体知道自己拥有某些能力的言语说服；⑷人们在一定程度上用以判断自己能力、力量或技能状况的生理和情绪状态。

学生自我效能只是对学生完成有关活动任务的自我效能的笼统的、概括的称谓。学业自我效能就是学生在学习活动中对自己的学习和作业能力的主观评价。影响学生自我效能形成和发展的因素，除了班杜拉提出的四种效能信息来源之外，还有一些非常具体的影响因素。包括：⑴目标设立：学生设立了目标或赋予了目标，就可能经历实现目标的自我效能感，做出尝试实现的承诺，积极参加他们认为会实现目标的各种活动。⑵信息加工：对学业材料的认知加工影响着学生的自我效能，因为在完成学习任务，进行材料的信息加工过程中，他们会获得有关自己学习情况的信息。⑶榜样：在学校情境中，学生是从同伴和教师那儿获取替代性自我效能信息，榜样在学生自我效能感的发展中有着十分重要的作用。⑷反馈：无论是理论研究还是实证研究都已证明，反馈是影响学生自我效能的重要方式。⑸奖赏：奖赏实际上是一种外部强化，具有信息性和动机激发性。班杜拉指出，在个体掌握了某些知识和技能，显示出自己有能力时，外部强化的恰当运用有助于自我效能感的建立。

二、新课程标准的新要求

中小学音乐教育改革的不断深化，对中小学音乐教师提出了新的要求，高师音乐专业教学改革便应运而生。新课程标准下，高等师范院校音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神，实践能力和具备一定教育教学研究能力的高素质的，适应中小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。

高等师范音乐教育专业学生应具备坚实的专业理论基础，高超的专业技术、精湛的教学技能，由此才能胜任中小学音乐教育教学的发展。高等师范院校音乐教育是教师教育、职业教育，是培养中小学音乐教师的教育，学生将以教师为职业，并为此接受一系列的相关教育；是审美教育，因为音乐教育“以审美为核心”，审美贯穿于整个音乐教育过程；是创新教育，音乐教育是促进人的创造性思维能力发展的教育，通过音乐来培养人的创新精神；是人文教育，音乐学科是人文学科的一个重要门类，注重人类精神和人类道德的培养，是审美能力与完善人格并重的教育；是终身教育，音乐是陪伴人一生的学科，音乐教育专业是人类终身教育的基石，是终身热爱、学习、传授音乐的坚实基础。

高师音乐教育应当坚持以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；教学面向全体学生，注重学生个性发展；重视学生音乐实践，鼓励其音乐创造能力的发展；突出音乐专业特点，加强师范教育，提倡学科综合；立足于民族音乐，理解多元文化；紧跟社会发展，注重学科发展的教学理念，培养基础知识扎实、知识面宽、适应性广的一专多能型教育人才。

三、高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养

1.正确理解新课标要求，设立正确、适度的学习目标

新课程标准提出，高师音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的，适应中、小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。高师音乐教育专业学生，较长远的学习目标是学好各项专业技能，成为未来合格的中小学音乐教师。他们所受的是职业教育，他们是学习者，也是未来的参与者。为了让学生尽早地进入教师角色，就必须在高师学习阶段让他们尽早地理解新课程标准的精神与内容，了解中小学课程改革的现状和新课程标准对中小学音乐教师的新要求，帮助其做好未来职业规划。在此基础上，设立正确、适度的长期学习目标，为成为合格的中小学音乐教师做好一切准备，全面发展自身各项能力，逐步达到中小学新课标要求，有效地提高学习自我效能感。

长远目标不能及时地为学生当前的学习行为提供有效的刺激和引导，近期目标将长远目标分成若干较容易实现的阶段性目标，学生在学习过程中观察近期学习目标逐步达成，体验成功的喜悦，达到自我强化的效果。这有助于学生发现自己逐步变得有职业技能，离长远目标越来越近，从而增强其音乐学习自我效能感。

2.对个人能力的准确定位

个体在身心发展、知识背景、学习能力等方面存在着千差万别。学生对自身已掌握哪些专业技能、音乐学习的能力如何，自身的优劣势是什么，必须要有一个客观、正确的认识，这对于提高学生自我效能感来说是至关重要的。新课程标准下，高师音乐教育是终身教育，音乐教育专业学生必须具备终身学习的能力，而自主学习显得尤为重要。“那些认为自己在理解材料时要经历巨大困难的学生较容易产生较低的学习材料的自我效能感，而那些觉得自己有能力应对材料信息加工的要求的学生就觉得自己是有效验的。”1在清醒认识自身能力的前提下，在专业学习过程中学会运用一定学习策略，提高理解学习材料的能力，将有助于提高学生自我效能感的判断，促进学习动机的发展。

3.积极向上、成熟乐观的学习态度

情绪也是影响个体效能判断的一个重要因素。积极情绪能够增强自我效能直觉，而消极情绪则反之，引发的情绪强度越大，对效能信念的影响越大。音乐学生的学习态度对自我效能感有重要作用。新课程标准下，中学音乐课程三维目标之一“情感、态度、价值观”，要使学生达到这一目标，准音乐教师在专业学习中首先要有所体验。帮助音乐学生树立正确的人生观、价值观、学习观，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，培养师生团队合作、友爱关怀的协作精神，用积极的态度去应对学习、生活、就业的压力，从而不断促进学习发展，提高学习自我效能，形成良性循环。在未来的音乐教师职业生涯中，将自身所学所感所想传递给学生，从而达到新课标的新要求。

4.树立良好的学习榜样

“成功的榜样示范能向学生传达出他们有能力，并能激发他们去进行尝试活动；而观察到失败，则可能降低学生的自我效能感，组织学生活动。”2在学习过程中，成功案例总是能有效地激发学生的学习热情，由此产生正确的学习动机来引导学习过程，得到较好的学习效果。远至中外为人类留下宝贵遗产的伟大人物，小到身边的老师、同学，他们的成功经验，行为中体现出的闪光信念，专业学习中的优秀品质等等，都可以成为学生学习的榜样。榜样的自我效能影响着学生，从而激发其积极的学习自我效能感。

音乐学习近期目标的达成可以极大地提高学生的学习自我效能感，推动其对长远学习目标的完成。因此，音乐学生自身也可以成为榜样，对自身能力的肯定，可以有效促进学生逐步地完成各阶段学习目标，取得更大的学业成就。

5.及时、恰当的学习反馈和积极归因

反馈是影响学生学习自我效能的重要方式。“……归因反馈的方式和时间很重要。将学习成功归因于机遇，或将学习失败归因于能力不足，都会降低自我效能感，而将学习的成功归因于自己的能力和努力，将失败归因于努力不够，都会增强自我效能感。”3在音乐学习过程中，教师针对学习情况，及时、适度、正确地反馈学生是十分必要的。教师的反馈要准确，成功与否要清楚公正，不能含糊其词；学生的自身评价要客观，不能主观臆断。在此基础上，教师能够帮助学生进行成败分析，引导其进行积极归因，给予学生鼓励。而学生则能够对学习成功与否有客观的认识，并能将失败的原因归因于学习方法不得当，没有很好地掌握音乐学习的特殊规律，学习还不够努力刻苦，学习策略还有欠缺等因素，将学习失败的挫败感减小到最低，进而最大限度地提高学习自我效能感。

综上所述，在新课程标准下，提高学习自我效能感对于音乐教育专业学生认清新课程改革的新要求，做好就业准备具有十分重要的意义。高师音乐教育要重视学生自我效能的培养，激发学生积极的学习动机，从而实现培养合格的新型中小学音乐教师这一目标。

注释：

1.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社 2008，3:109.

2.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社 2008，3:111.

3.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社 2008，3:112.

参考文献：

[1]A班杜拉.自我效能：控制的实施.华东师范大学出版社， 2003.

[2]郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社 2008.

[3]全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导 方案.

第6篇：小学音乐教育案例范文

我区(阜阳市颍州区)在学习型教研组创建的过程中积累了一些经验，取得了一些成效，下面作一简要介绍，希望能与各位同仁探讨、交流。

一、在全区三级教研网络的构建中。完善音乐学科学习型教研组建设

我区教研室根据全区学校教学实际，经过调研建立了三级教研组制度网络。一级是建立区中心教研组，二级是成立中心校联片教研组，三级是基层学校内的音乐学科教研组。2006年，我们建立了颍州区音乐学科中心教研纽，音乐学科中心教研组每学期至少开展三次活动。到目前为止，我们已经开展大小活动20次。在各项活动中，各校音乐教师积极参与、肾密配合，在交流中获得了较大的提高。这种联片教研不仅具有区级中心教研组的功能，而且由于范围小，教师之间熟悉，活动开展起来更具有针对性和灵活性。基层学校内的音乐学科教研组，它是学校最基层的教学研究组织，很多功能都要通过它来体现，这也是我们开展音乐学科学习型教研组制度建设的最终目标。

二、加强教研组的学习性，提高音乐教师的整体素质

加大人事调控力度，优化教师配置。采取区中心教研组领导，由乡(镇)中心校教研组统一调配“走教”、鼓励学校聘请当地的民间艺人到学校任教等措施，解决音乐教师缺乏问题。同时，采取多种方式提高音乐教师的整体素质，如对教师进行集中培训。集中培训的内容以音乐知识、技能及音乐课堂教学法为主；培训的地点可以是城区，也可以是乡镇；授课的教师一般是当地有丰富教学经验的音乐教师。为取得更好的效果，集中培训至少要分阶段组织三次以上，以达到“学习――实践――再学习――再实践――深化与拓展”的目的。其次实施音乐教师任职资格制度，加强专业培训。对非专业音乐教师要求限期迭标，持证上岗。三是引导学校积极开展本校教研和培训，促进教师专业共同成长。四是完善教研、科研网络，围绕承担的实验课题，开展教学反思、案例研究、集体备课、主题研讨、科研札记展评等活动。以此解决实际问题。五是建立健全档案，加强音乐教师的跟踪管理。区教研室、乡镇中心校、基层学校三级均建立音乐教师管理档案，及时记录教师的课堂教学、活动指导、教科研成果、进修培训等专业成长情况，并作为对音乐教师奖惩、聘任及校际间调整的重要依据。

三、开展丰富多彩的活动，以活动促教研

创新和强化课外音乐教育活动，保证课外音乐活动质量和效益，以活动促教研。

管理创新做到落实组织，活动人员到位；落实师资，辅导人员到位；落实目标，活动内容到位；落实条件，活动器材到位；落实活动时间，活动量到位；落实载体，成果展示到位；落实考评，奖惩兑现到位。突出强调的是载体、条件。

构建栽体。每月在音乐教育示范校举办一次成果展示交流活动；每年举办一次区级中小学音乐展演或比赛活动；学校每学期要举办一次音乐教育成果展示活动，并充分利用广播、板报、节日庆祝活动等载体，让学生展示音乐才华。

条件保障。坚持以政府投入为主，学校努力筹一点、社区自愿拿一点的办法，多渠道筹措音乐教育经费。同时，区教育局借助“普九”巩固提高、学校等级评估、学校管理达标晋级、学校定点布局调整等工作，通过学校扩建、音乐教室的建立、乐器及教具的购置、调配等形式，多渠道解决场地和设备器材问题。对音乐教育经费投入、使用情况，区中心教研组每年进行专项内部审计，保证了音乐教育的正常开展。

四、建立对音乐教研组制度建设的发展性评价机制

根据区教育局出台的《关于实施加强中小学学习型教研组制度建设评估方案》，对各级音乐学科教研组活动形式和实效性进行全面系统的评价，通过区中心教研组加强对学校音乐教育的督导与考评。采取定期与不定期相结合、集中与分散相结合、自评与抽查相结合、平时检查和年终考核相结合的办法，对全区各类学校音乐教育进行视导或考评。

第7篇：小学音乐教育案例范文

关键词 审美教育 音乐教学

一、审美教育

我个人认为审美教育是培养个性化人格与创新思维和创新能力的最好工具。原因如下：

（1）从生理学角度看，审美教育可以开发大脑的创新潜能，一个人创新能力的发展是以大脑为生理基础的。

（2）从人格角度看，审美教育有利于培养学生创新人格。创新人格包括敢于创新、有创新信心和毅力等品格，特别是要有追求真理和坚持真理的精神。

（3）从创新动机角度看，审美教育对促进人创新能力的发展具有独特功能。学校的审美教育是学生个性发展的催化剂，是培养健全人格的重要工具，是创新思维的原动力，是国民整体素质的集中体现，更是课堂上春雨润物的悉心交融、开阔视野的明镜。审美教育可以激励人去追求美、表现美、完善美，去净化人们的心灵，去创造美好的事物。

二、审美教育与音乐教育

音乐教育的本质是审美教育。新制定的《音乐课程标准》中强调指出：音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。

在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“审美教育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要的作用”。

新的课程标准和改革纲要的这些提法，都充分地肯定了音乐教育的重要性，肯定了音乐教育作为素质教育一部分的重要地位，尤其值得注意的是，它明确指出，音乐教育的重要价值应该是审美教育。这就对音乐教学中如何贯彻审美教育提出了明确的要求。

作为一名小学音乐教师，深知在音乐教学中加强审美教育，引导学生树立健康正确的审美观，是社会主义精神文明建设中一项刻不容缓的任务。

三、小学音乐教学是实施审美教育教育的主阵地

小学音乐教学真能进行审美教育，从而提高学生的审美能力吗？答案是肯定的。

第一、音乐教学的内容美。现行的小学音乐课本具有丰富的内容，这些内容除了考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性，琅琅上口，易唱易记，让学生爱唱爱听。这些优美的曲调磁石般地吸引着学生，久而久之自然就形成了“润物细无声”的审美功效。

第二、音乐教学的形式美。小学的音乐课具有多姿多彩的表现形式。它有唱歌、唱游、演奏、欣赏、创编等。不同的表演式也有不同的美质。唱歌有声音美、情感美；唱游有韵律美；演奏有表演美；欣赏有想象美；创编有创造美等等。

第三、音乐教材的呈现方式美。音乐教材里富有童趣的画面，形象生动，易于识记的图形谱及直观有趣的小图标，以及教材所配的完整的音响，将视听之美有机结合在一起，真是图文并茂、美不胜收。

综上所述，音乐教师在教学中，不光要自己提高认识，而且要把这种种美渗透到学生的认识当中，让学生能真正领悟到音乐课中的审美教育，从而培养他们健康的审美观念和审美能力。审美教育最直接的任务是培养学生美好的情操，使之成为感情丰富、热爱生活，具有坚定的意志行为的人。

四、小学音乐教学是实施审美教育的途径

（一）音乐教学环境的审美教育

音乐是声音艺术，音响美是创造良好听觉环境的决定因素，音乐清晰、悦耳的音响给人的听觉带来，并诱发美感的产生，而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师要将音响调到最佳状态，让学生在课堂上听到悦耳动听的音响效果，感觉到美的享受，要避免不良音响的产生，诸如音量过大，音质过尖等。此外，一个美好的视觉环境对音乐教学也是极其重要的，我们尽量将音乐教室布置得有艺术性，又要注重童趣化。墙壁上可以挂一些音乐家的画像，使学生感受到浓浓的艺术氛围；可用一些色彩鲜艳的卡纸，剪出各种各样的符号，贴在各种可爱的小动物身上，再剪一些花草和树木，把墙壁贴成动物园图，孩子们看到这些有趣的图案，都会好奇地询问，这既是一种知识的传递又是美的熏陶。

（二）音乐教师的审美教育

音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅能使学生对教师产生信任感，增加向师性，还能使学生潜移默化地受到美德影响和熏陶。所以，音乐教师应要注重自己的仪表与服饰，要注意自己的举手投足都要给学生美的感受。在教学中，音乐教师用优美的声音，优美的身体语言以及标准的普通话给学生授课，把自己那种热爱生活，在生活中发现美，在教育实践中创造美的那种优秀教学气质表现出来，给学生以优美感、高雅感。

（三）音乐教学内容及方法的审美教育

在唱歌教学中，教师富有感情的范唱、配有背景音乐的歌词朗诵，对新歌的欣赏，逐个乐句的轻声学唱，都会诱发学生的音乐审美感受，使他们对新教材的学习成为一个审美探索过程。在唱游教学中，教师要注意鼓励学生运用拍手、跺脚或其它简单的动作来表现音乐，激发学生的参与热忱，让学生得到美的感受。在演奏教学中，教师要注意把演奏教学的技术难度减少到最大的限度，要注重培养学生演奏的兴趣，激起学生探索音乐美的欲望。在欣赏教学中，教师通过简洁的描述，充满感情的引导以及学生对欣赏内容的模唱、演奏、表演等，都会加强学生的审美感受。

教育是科学，也是艺术。音乐学科审美教育就是通过音乐教学环境和音乐教师的审美要素，唤起学生的音乐审美注意，进而使学生产生审美渴望，然后通过教学内容及方法使学生处于审美感知的状态，这是对音乐美的发现和探索，最后形成音乐审美认识和审美创造，是学生产生审美效应的源泉。

参考文献：

[1]金亚文主编.小学音乐新课程教学法.高等教育出版社，2003.7

第8篇：小学音乐教育案例范文

在培训的一个月之前，我接到了到信阳师范学院参加培训的通知，心里感觉万分的激动和不安。激动的是音乐是我县的薄弱学科，我能作为全县的教师代表参加这次学习，是多么的荣幸！而正是因为我们山区缺乏音乐教师，我，一名非音乐专业的音乐教师，却要去滥竽充数，心中不禁忐忑。当我带着满腔的热情和隐隐的不安来到那里，看着来自不同县、市音乐教师那一张张自信的笑脸，感觉自己离音乐好远。但是，我心中有一个信念：我是带着使命而来的，我要满载而归。我要用心学习，将这些所学传递给我们山区急需指导的音乐教师。

第一位培训导师杨健教授讲授的《小学音乐课程标准解读》、《音乐教育科学研究》。从基础音乐教育课程改革及《标准》的研制背景，我国基础音乐教育的现状及存在的主要问题分析等方面入手，解读了基础音乐教育的性质，音乐课程价值的主要体现，基础音乐教育的任务及基本特征，强调了在基础音乐教育中，应注重体现以审美为核心，以培养兴趣作为重要理念，倡导学科的综合。并强调音乐教育科学研究有利于音乐教育的科学化，现代化，对提高音乐教育质量和效率，有效促进音乐教学科学发展以及提高音乐教师素质等方面具有重要的意义，遵循客观性、发展性、教育性、系统性等基本原则，将理论与实践，教学与科研有机结合才能更好的进行音乐教育的科学研究。原以为这些理论性的知识听起来会很枯燥无味，但是杨老师并没有老生常谈，而是结合把自己对音乐教学的理解和自身经验惟妙惟肖地传授给了我们，这些抽象的理论在杨老师的情景、实例引导中逐步内化到我内心深处。

首先，杨老师让我明白了“音乐的魅力在于音魂”。音乐是情感表达的最好方式。用杨老师的话就是“如果弹的只是音符那只是匠，如果弹出的是音乐那才是演奏家”。接着，他随口哼了一段小乐曲引导我们去理解、感受。他讲到这首曲就像我们起床时的心情。开头那缓缓地音调就像我们伸懒腰，推开了小窗，音调慢慢的高上去，就像我们抬头看到了辽阔的山群，然后稍低了一点像我们低头看到了那窗下美丽的野花。最后，音调高昂时我们被这早晨的美景所吸引，不禁往后一退，坚定的赞叹到今天真的好美！虽然我也会用自己的情感去欣赏音乐，但用这种情感设想法去引导学生还是前所未有。更让我敬佩杨老师的是他善于在思考、观察中理解、研究音乐。他告诉我们要想懂得音乐就要亲身去体验，这样才能加深对音乐的理解和感悟。

其次，杨老师指出音乐可以增智，培养完整的人。比如弹钢琴时我们手、脑、眼并用，这样就锻炼了我们的记忆、协调等一系列能力。从中，我想到有些学生协调不好，干脆不看谱，把它记到脑子里再弹，每学一首曲子都机械性的反复练到熟练为止。原以为只要学生弹会即可，谁知这样慢不说且时间长了容易忘记。现在才明白，这种方法不利于学生能力的发展。

再者，音乐教学方法是灵活多变的，不能使用单一的教学法。杨老师还用了一个形象的比喻：每种教学方法就像一种维生素。我们需要多种维生素。另外，杨老师强调，学生兴趣是第一，教师要唤醒、激励、感染小学生。对此，杨老师是深有经验。他曾使一个个对音乐毫不感兴趣甚至讨厌音乐的学生在音乐方面略有成就。他专注、执着，不被世俗所影响，一心搞研究。在教学上不仅教学生技能，而且还注重学生礼节、人格的培养，既教书又育人，可谓呕心沥血，用心良苦。他精彩的演讲和极高的人格魅力也将我心中的忐忑和不安渐渐抹去。第一天的学习下来，我的态度转变了，我认真地听，用心地记，一次次不自觉地融入了音乐的情境和实例中。在学习中我对音乐教育又多了很多了解，我明白了小学音乐不在于技能的传授，而在于启迪，激励，唤醒和净化，也明白了音乐是不分界限的，我不具备音乐技能，但是我爱音乐，也了解音乐，更常常试着用音乐的魅力去净化每一个孩子的心灵。虽然我们农村小学设备差，师资缺乏，但我们教师在自己的课堂教学中只要多给学生参与音乐学习的空间、时间，学生就能更好的热爱音乐、喜欢音乐，从而提高音乐教学的课堂质量。

紧接着的一系列演讲：信阳师院教务处副处长刘德汞副教授的《校本研究与教师专业发展》，为我们介绍了基础教育课程改革的背景，指出了校本研修的几个误区。他从校本研修的释义入手，阐述了教师专业的基本理念，对教师专业发展的内涵进行了解读，指出教师专业发展是一个过程也是一个结果，是指一种具有持续方向和阶段性的变化；他又针对教学系统进行了分析，并对教师在教学系统中的作用进行了详细的解说。刘处长还列举了影响教师专业发展的主要因素，讲述了促进教师专业发展的主要策略，指出了提高教师专业发展的内驱力，并针对怎样进行以目标为本的教学设计进行了详细阐述。还就“定题—备课—上课—说课—观课—评课—反思—提升”的校本研修的模式进行了详细的解说。

信阳师院教科院陈天顺教授的《从教师到导师——教师职能的现代转换》从教师职业的困境、教师的角色定位、更新教育观念三个方面进行阐述。讲到现阶段教师面临的三种困境；讲述从教官到教习、从教习到教员、从教员到教师的角色演变历程，分析了从先生到教师，从教师到导师的演变实质和角色转换的原因，并通过大量实例讲述了如何更新教育观念。最后就如何“提高教学艺术，提升教学水平”和我们进行了热烈的探讨。他幽默风趣，演讲深入浅出，联系实际列举大量案例，让我们这些闭门造车的农村教师在领路专家风采的同时，更是如同汲取了高营养的甘露，沁人心脾。

音乐学院于立刚副教授的《钢琴艺术欣赏与教学》从欣赏和教学两个方面进行讲述。首先通过大量的音像资料主要讲述了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的艺术特征、代表人物和代表作品。最后结合自身的感受交流了钢琴教学的方法。看着那丰富多彩的画面，聆听着于教授滔滔不绝、有滋有味的演讲才深深感受到自己是多么迫切需要充电，曾经的一碗水如何还能满足的了学生对知识海洋的需求。

还有梅胧文教授的《中外音乐教学法》、陈新宇教授的《少儿合唱团的组织与训练》、邬百宁教授的《歌曲即兴伴奏》、贾芳教授的《儿童舞蹈团的组织与排练》以及聘请的朱桂琴教授的《独生子女的教育》和林能杰博士的《中外音乐教育比较研究》等等精彩纷呈的演讲更是构成了一套秀色可餐的视听盛宴。演讲和训练相结合，理论与实践相结合，使我心潮不时起伏澎湃，不禁感慨万分。不参加学习不知道自己有多么的孤陋寡闻，毕业十余年了，在课堂上还总是拿自己师范学过的教法去教授学生。通过教授们的讲解，我倍感惭愧，才知道自己自教自乐，不求上进有多么可悲。我们的音乐教育尤其是处于农村的小学音乐教育，完全是照本宣科，只要教会学生唱几首歌，教师就觉得完成了教学任务。甚至就像各位老师所说的，每逢考试前文化课方面的老师总要占用音乐课，虽然学生是一百个不愿意，但教师还会暗暗窃喜，认为自己不用再上课，好像占了多大的便宜似的。几天的学习下来，使我茅塞顿开，随着社会的进步我们一线教师需要的是不断学习，更新观念、提高内涵、提升理论水平、增强专业素养。在培训的过程中，紧张的学习安排使我们没有机会去欣赏信阳的名山名水、品尝信阳的名茶名菜，有的只是每天趴在四人间的床头迫不及待地写着心得，生怕那新生成的教育理念会转瞬即逝的溜走；没有空闲拉家常，有的只是在宽敞的教室里与教授们畅所欲言的一次次交流到天黑。每晚学院大学生们精彩的演出更是让我们大饱眼福，培训教室、音乐厅、琴房、舞蹈室、多媒体教室也更是留下了我们为音乐教育事业而努力的足迹。在这里，我学到了不少在家里学不到的东西，通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么重要。要教好学就必须在教学中用科学的灵活的教学方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要不断地学习和依靠新课程标准的指导和帮助。一节课中让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感、学会审美，也还要靠专家们更多的理论指导和引领。并且，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功还要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，更要靠自己不断地努力和勤奋的练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。有努力就会有回报，试想一下，若干年后，当你看到我们的学生为国家和人民做出的成绩时，作为他们的老师那种愉悦而自豪的心情别人是不可能体会到的。

第9篇：小学音乐教育案例范文

（一）可全方位启发儿童学习积极性在儿童时期

因为儿童的心智发育并不成熟，其认知能力和思维能力有限，对于音乐虽然具有强烈的好奇心，但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性，激发儿童的主动的学习性，那么随着时间的流逝，儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面，丧失对音乐的兴趣。因此，怎样去了解儿童的好奇心，知道儿童对什么样的音乐感兴趣，并引导儿童主动积极地去学习音乐，则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲，儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣，且容易接受，积极性强。因此，在儿童音乐教育的教学过程中，教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的，具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣，或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏，比如拍手、点数等节奏小游戏，将音乐充分融入教学之中，并结合儿童特有的爱表现，想接受赞扬的特点，尽可能地举办音乐演出，在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛，活跃课堂的学习氛围，增加学生对音乐的兴趣的同时，解决儿童学生的一些教学活动中的问题，提高儿童在学习方面的积极性和热情。

（二）使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端

经过大量的注意力实验表明，人们随着年龄的增长，注意力集中持续时间也随之变化，小学生的一节课时间为四十分钟，而在中学，大学期间，课堂时间则延长至四十五或五十分钟，就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的，如果学生在课堂上无法集中注意力，则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上，学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少，这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响，导致注意力的集中时间自然不长，在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此，在儿童音乐教学过程中，教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识，抓住学生的心理特点，在前半节课的时间里，快速明确地讲解教学内容，而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性，活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习，让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。

（三）全方位启发儿童创造性思维音乐教育

不仅仅是让儿童来学习音乐知识，在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中，有意识得对儿童创造性思维进行启发，在教授音乐知识的同时，提高学生对音乐的理解，让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵，提高对音乐节奏的体验，提升自身乐感，发展音乐素质。在教学课堂上，运用综合的教学方式，比如，准备大量的教学用具，通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称，用形象直观的画片让学生联想音乐，或是反过来听音乐画图等等，在学习音乐的同时能够表现音乐，更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。

（四）符合儿童个体心理差异的发展

正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样，世界上也没有完全相同的两个人，每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面，就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说，大多数儿童具备的只有其中之一。例如，有的人擅长唱歌，有的擅长跳舞，有的觉得自己是“音痴”，教师在教学过程中，可以以此举例，吸引学生对这个话题关注的同时，对不同的形象的例子作出分析，结合学生不同的心理表现，因材施教，对唱歌好的进行赞扬，对其他的进行安慰，鼓励他们根据自身实际，找出属于自己的长处或优点，朝着不同的方向发展。

二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策

在音乐教育史上，著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法，下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。

（一）使用创造性教学对策

提高教学有效性德国的著名音乐教育学家，奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法，元素性音乐教学是结合音乐和语言，舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣，能够充分培养儿童的创造性思维，从心理学角度出发，在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导，在相同的旋律或音乐上，不同的学生所变现的是不一样的，表达出来的是属于自己创造的作品，“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”，教学效果能够得到明显的提升。

（二）加大情感体验力度

使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析，在儿童的音乐教育过程中，儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感，诸如生日歌，健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时，结合学生不同的心理特征及其行为表现，教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识，让学生更能体验到音乐中的情感，培养学生对音乐的感受能力。

（三）通过音乐节奏

全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动，在儿童音乐教育中，通过音乐的高低起伏，节奏鲜明来激发儿童的兴趣，在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动，这样既让学生学得开心，也能够唱的准确，还能在课堂上愉快的跳动，借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动，儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。

（四）运用体验式教学措施

提升儿童体验乐趣学习音乐课程时，综合教学大纲和教学内容，在有乐器的配合使用中，教师先示范，提高学生兴趣的同时，让学生来学习使用乐器演奏乐曲，在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时，教导学生亲身学习，这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时，完成后的成就感更能激发学生的积极性。

三、结束语