文创产品营销精选(九篇)
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第1篇：文创产品营销范文
2014夏季达沃斯论坛上中国总理表示，要破除一切束缚发展的体制机制障碍，让每个有创业意愿的人都有自主创业空间，让创新创造的血液在中国全社会自由流动，让自主发展精神蔚然成风。随着鼓励创新创业的相关措施陆续实施，民众的创业精神正在焕发，借助着中国改革创新的东风，在960万平方公里大地上一股“大众创业”、“万众创新”的新浪潮正在袭来。
沈阳师范大学的在学校里的多个创业项目，若水文化用品有限公司的创业团队是一个比较典型的代表。该公司建立于2010年，独家拥有沈师大授权的校徽标志的使用权，主要做文化创意，主营业务是销售文化用品。这个项目至今已走过了7个年头，已经传承了3轮团队。
本文以若水文化用品有限公司（简称若水文化）为研究平台，探究校园文化创意产品的研发以及营销的方法。
一、研发模式
夏学理指出，近年来，从西方欧美各国，乃至日本、中国大陆、泰国、韩国、台湾地区，文化创意产业在相关政策的引领之下，于世界各地蓬勃发展。该产业已经成为在知识经济为本的社会里不可或缺的一环，蔓延至生活的每个角落，可以说处处可文创、处处有商机。所以，文化创业至关重要，若水文化也就瞄准了文化创意方向。
“博学厚德尚美践行”是校的校训，体现我校师生的人文精神与务实态度，也是区别我校与他校的标志。同样，也是若水文化产品要体现的内涵。
若水文化的文化创意的研发主要有三种模式：
首先是生产外包模式。若水将生产任务外包给社会企业，团队只负责研发产品和产品销售。若水文化的研发部会和外包企业合作，以沈师大为设计语言，将学校中的景、物、人、建筑、事迹作为创作来源，结合校园与生活两大主题进行设计，运用现代计技巧，转化为深受师生喜爱的商品。外包企业所承接皆是基础性的需求量比较大的办公用品，比如带有沈师大标志的名头纸、一次性水杯等。从节约成本角度讲，减少了制作的设计成本，直接采用模块化制作，为每一个学院共同采用统一的制作标准。
其次是学生设计模式。利用大学生的智力资源和专业技能，以学生为主体，完成产品设计。
若水文化与美术与设计学院合作，委托美术设计比较好的同学为我们设计作品。他们用灵动的画笔与娴熟的计算机构图制作出精美的图画。美术学院的设计思考的是符合消费群的期望与想象，将沈师大丰富的文化底蕴及特有的校园氛围，转化为生活中的真实对象。创造师大新的生活印象，这也是若水文化一直秉承的理念，亦是若水文化与同学们共同成长的根基。比如“沈师大五十华诞”系列邮政套装，“情谊校园”系列手绘明信片，还有深受学生家长以及学生喜爱的手绘地图。让每一个踏进沈师大的学子都能品味出自己母校的独特气质和人文关怀。
最后是DIY畅想模式。多个学院自己搞DIY，自己制作。只要有创意，若水文化都会承接经营，商业化运作，以收益来支持这些项目的持续发展。
沈师大有一个充满爱心的学院--教育技术学院，每年，该学院都会自己制作小布娃娃等原创礼物送给福利院的孩子们，但苦于缺少赞助渠道，无法承担一些成本的费用。若水文化全部引进了他们多余的布娃娃，向学校师生推销这些可爱的布娃娃，结果取得良好的收益有力地支持了这些同学们实现项目目标。
校园文化创意产品是大学品牌文化传播的重要载体，既能满足广大师生较高层次的精神文化消费需求，又能较好地承载、传达大学文化精神，起到“以物化文”“以文化人”的作用。若水文化所研发的产品至始至终围绕着“沈阳师范大学”的品牌，辉煌的60年就是发展的土壤，熠熠生辉的校友就是发展的源泉。
若水文化的主要服务对象还是广大师生，以及学生家长，海外留学生，校友。根据消费群体的不同需求进行个性化定制，按照消费者的需求与制造厂商订购生产，在库存方面尽量零库存。使文化用品生产实现DIY的生产模式，让消费者在购买文化用品时能有更多的选择，使文化用品生产更加灵活多样。
二、产品开发
巍巍沈师大屹立于辽宁这片热土中，历经六十年风风雨雨。海内外多个国家的留学生也在我校学习，所以我们产品的研发注重中华文化的弘扬，学校文化的独特，自由文化的包容。
1.青花瓷系列
青花瓷作为中华文化的符号，深受广大师生的喜爱，同样外国友人也深深着迷。“青花瓷”系列以景德镇陶瓷为制作灵感，结合生活的必需品钥匙扣、U盘、鼠标等进行创作，是老师和同学们以及校友之间的馈赠佳品。
2.亘古流长系列
沈师大的古生物研究在世界古生物学界赫赫有名，首先发现“赵氏翔龙”“沈师鸟”等一系列考古大发现。若水文化以这些丰富的科研成果为背景，研发出激动人心的产品。比如化石仿制品，赵氏翔龙的树脂仿制品，以及印有赫氏近鸟龙的摆盘。
3.沈师大华诞系列
沈师大历泱泱十载，从东北教育学院开始，一路走过，到如今的沈阳师范大学，风风雨雨，获得了长足的发展。结合中国邮政沈阳师范大学分所，共同开发了沈师大五十周年纪念邮票套装。深受广大师生的喜爱，提高了学校师生的自豪感。
4.多彩校园系列
“多彩校园”系列的主题是与学生生活息息相关的事物，热销商品如师大笔记本、师大纪念铅笔、礼堂微型积木、手绘地图等。另外，该系列亦开发SYNU的纪念衣物，如棒球帽、雨伞、T恤衫、外套、运动袜等，广受学生与校友喜爱。这是从学生生活元素转换成生活ο蟮木咛遄龇ǎ让师大人透过师大独具的象征与商品，形成多重的互动意义。
三、营销模式
若水文化的主要的营销理念一共分为两大部分：第一部分为产品，主要强调设计与产品之间的故事性；第二部分为消费群体，根据消费群体制定不同的销售方针以及产品组合策略，主要目的为了让消费者能够注意到我们的商品，并激发其购买意愿。比如老师，他们所看重的是沈师大的特有的气质，若水文化向其提供沈阳鸟化石雕像纪念品搭配印有师大标志的水晶杯。
若水文化目前为止拥有有五个渠道：
一是长期与各个校园商店合作。采用零售的方式将产品进驻学校各个区域、各个学院，辐射全校每一平方米。并且给予商店折扣优惠，若水文化的营销部门同商店签订多买多赚的定价激励政策。
二是关系营销。利用若水文化七年的运营历史为资源，直销给学校老师、校友等老顾客。对各个学院的老顾客私人定制，争取最大的收益。与此同时，每逢节假日等活动，会重视学生家长群体等等。利用若水文化向广大家长宣传沈师大的文化气质。
三是利用特殊节日，如运动会、新生入学日等推广宣传。营销部门会同学校的各个学生组织合作，定制会员服饰、文化衫等服务，也会提供相关赠品。若水文化也在每月的18号定为产品的宣传日，在这一天，实行大减价政策onsale。
四是参与公益活动。沈阳师范大学是一个体育氛围非常浓郁的高校，每两年会举办一次校级运动会，赞助运动会也是若水回馈母校的方法之一。在大会准备期间，若水文化的团队会和负责举办校运动会的老师以及学生会的相关人员提前接触、洽谈。并向大赛组委会提供一些印有沈阳师范大学LOGO的一次性纸杯、横幅。笔记本、记号笔等文娱用品。为运动会制作的横幅后面也会注明“沈师若水文化”六个字。利用校级赛事的机会，可以让若水文化的知名度广泛传播。
五是利用微博微信公共号，以及淘宝商店售卖。进入了互联网的时代，足不出户购买已经成为新的购物习惯，大学生群体也不例外。他们常常出没于学校的百度贴吧、学校微博、微信公共号等学校特有的园地。对此，若水文化决定到互联网中“堵截”他们。互联网运营部就适时而生了，创办了淘宝若水文化直营店，微信若水店、沈师大贴吧直营等销售方式。
四、结论
若水文化用品有限公司是沈阳师范大学倡导大学生实践和创业创新的硕果之一，是沈师大灿烂的校园文化中一道亮丽的风景线。
文化创作是使抽象化的学术气质具体化，体现一个学校的文化氛围以及独特的文化内涵的有效途径。这些文化产品就仿佛连接校园与文化，校内与校外，空间与时间的纽带。师大人的生活状态也向学校驻地辐射，同时带动着沈师大与沈阳这座历史悠久的城市同发展共命运。而传统礼品透过设计者的角度，串联辽宁当地的传统工艺，例如布娃娃、手工扇、贴纸与花伞等，将沈师大的文化底蕴与传承的意念，扩大至辽宁传统工艺的传承，肩负着特殊的历史使命。
校内创业的实践开拓了不同于过去固有的校园商品销售模式，让商品与空间更能相互关联。校外则转换出不同的商品价值，以沈师大学生的智慧创造出品牌的价值，进而搭建沈师大的品牌形象，同时也达到了宣传沈师大的目的。
结合互联网时代特有的消费习惯，亲身体验这种网络的零售模式，开拓团队的视野，也让更多的人通过若水文化了解沈师大。不久的将来，各种新奇古怪的商业模式，各领域的产业将遍地开花。相信，东北的产业经济复兴之日终将到来。
参考文献：
[1]夏学理.《文化创意产业概论》[M].2版.台北：五南出版社，2011.
[2]樊传果，杨木生.校园文化创意产品：大学品牌文化传播的重要载体[J].传媒，2015，（24）：64-66.
第2篇：文创产品营销范文
近年来，高职院校计算机应用专业毕业生就业并不局限于与计算机应用相关行业，而且留在该行业的比例并不高，其实这种“宽口径就业”现象在高职各个专业都非常普遍。针对宽口径就业的态势，结合相关课程构建创业实践技能训练体系，以培养高职学生跨领域的创新创业技能，其适用面更广。虽然自主创业必定要考虑创业者自身的专业优势，也要考虑行业领域的选择，但另一方面，不同行业中的创业在实际操作上也存在很多共性的东西，创业过程中主要基本环节并不因专业行业的不同而有太多的差异，这就使跨领域的创业教育实践训练体系具有普遍适用的意义。以IT产品营销课程为例，其创业教育实践训练体系围绕IT产品新技术应用及互联网电子商务的创业创新而设计，但在一定程度上也能适用非计算机应用行业。总体来说，这一体系包括产品营销策划设计训练、创业计划书设计训练和模拟创业大赛训练三个部分及其进阶。产品营销策划设计的训练，是创业实践训练体系的基础层面。据此可以对学生进行各种基本的技术产品营销技能训练，如对产品功能的剖析、替代产品的研究、产品的市场占有率调查、产品前景的预测等，这些对于未来准备进入非IT领域就业的学生，同样可以通过该项目化教学环节的训练获取基本的职场创新技能。
创业实践训练体系的第二个层次的项目化教学为创业计划书训练。该训练项目的实施，一般采用针对某一专业领域，在第一阶段对产品充分了解的基础上对未来创业形成框架思路，并以文字形式制作详细的实施方案。即创设相应的产品营销、或提供相应的服务，进而作出全面的创业规划设计。创业计划书采用行业普遍认可的规范模式进行图文描述，包括创业组织架构、产品或服务的描述、资金筹措的方式、营销利润分析、投资回报预测等内容。由于该项目化教学的训练过程更侧重于方法，而对于产品或服务内容则不做过多限制，适用于对未来准备宽口径就业、跨行业创业的学生。根据教育主管部门历年来举办高校学生创业大赛的参赛规则，“以赛促教，以赛促学”，设立模拟创业大赛的项目化教学训练环节，作为创业实践训练体系的第三层面。通过该教学环节的实施，以参赛技术储备为推手，全面促进学生的书面和语言表达创业计划能力的提升。
2结合专业的创业能力考核
将创业实践能力培养融入课程教学之中，不仅仅是教学内容、实践实训在量方面的增加，这种改革的目标更要以高职学生在创业意识和创业能力上的提高为标志，成为产生质变的一个“起航点”。因为创业必须面对是激烈的市场竞争和复杂的人际关系，仅靠知识的堆积是远远不够的，所以课程的考核不能只停留于传统的知识与技能层面，而应成为创业核心能力的全面检验。IT产品营销课程的综合考核标准体系包括知识与技能、信息传播能力、沟通能力三部分的考核构成（见图4所示），其中后两者完全基于创业教育的实战训练目标而设置。信息传播能力考核，主要考核学生如何选择、并综合运用合适的手段最大范围的幅射和传播自己的创业项目信息，例如采用怎样的市场营销信息传播手段拓展客户群体，或者运用哪些最为便捷而贴切的方式宣传创业项目和产品信息；而沟通能力考核，则主要考核学生如何运用专业知识技能理解客户需求并正确全面的表达技术产品的营销目的，或者在基本的营销策划实践中具备怎样的专业理解与表达陈述能力。创业能力的考核不同于传统的知识考核，应与创业实践实训同步进行，可采用师生互动、问答点评等多种方式，是一种过程性的考核。
3结语
第3篇：文创产品营销范文
博物馆文创产品开发是文创产业发展的重要组成部分。开发具有一定收藏、欣赏和实用价值的文创产品，既满足了人们的精神文化需求，又能提高博物馆的经济收入，缓解资金不足，有利于博物馆实现“以文养文”的目标。但是当代博物馆文创产品开发存在若干问题，制约着文创产业的发展，本文从这些问题出发，提出了具体的解决对策，以期促进博物馆的可持续发展。
关键词：
博物馆；文创产品；开发
21世纪以来，经济、社会与文化发展日趋一体化，政府越来越重视文化产业的发展，并加大了资金投入，相应的政策、法规也日渐成熟，给博物馆文创产品的开发创造了新的机遇和挑战。开发文创产品势必成为博物馆适应时展的必然趋势。
1当代博物馆文创产品开发存在的问题
尽管我国博物馆文创产品开发势头良好，但因处于初级阶段，还存在若干问题，主要体现如下：
1.1经费紧张、经验缺乏、政策不完善博物馆经费只够维持日常运营，开发文创产品明显资金匮乏；在日常运营中，与市场接触机会较少，导致缺乏营销经验；国家对文创产品开发方面的相关政策法规有待完善，不利于社会各界的积极参与与支持。
1.2博物馆特色不明显，产品开发缺乏创意文创产品缺乏博物馆特色，如有些产品只是把书画作品或者文物的图案直接印制在丝巾、抱枕、T恤、文具用品、茶具等物品上；有些产品只是对文物实体模拟复制；有些产品与旅游纪念品十分相似，缺乏好的创意[1]。
1.3品种雷同，缺乏新鲜感耳机、调味罐、U盘、纸扇、香炉、书签、雨伞、杯子等相似产品屡见不鲜，缺乏创造力和想象力，也就失去了文创产品该有的吸引力。
1.4优良产品匮乏，价格两极分化缺乏价格适中、品质优良、可带走的文创产品。低档产品制作粗糙，不够精美，很难激发观众的购买欲；高档产品虽工艺讲究但价格昂贵，令观众叹为观止，限制了产品的营销和推广。另外，文创产品开发的产品结构有待优化、调整，在创意、设计、制作、生产、宣传、营销、服务等一系列环节的衔接有待进一步完善，未形成完整、成熟的产业链，博物馆实现文创产品的产业化任重而道远。
2当代博物馆文创产品开发的具体对策
文创产品的开发应把握住以下几个关键点：以满足消费者的文化需求为中心，一切工作以消费者的利益为出发点；要有目的、有计划的开发文创产品；组建一个富有创新能力和创新精神的创意团队；注重人才的培养和储备，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营管理的综合型人才队伍；在产业链条上，注重完整性，遵循共赢共荣的原则选择合作企业。具体的实施对策如下：
2.1完善相关的政策法规，进行宏观体制改革为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。
2.2建立有效的开发模式，缩短周期，提高效率文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，从产品定位开始到提出设计思想到正式投入生产直到销售，整个过程会经历很多阶段，持续时间长、涉及面较广，因此必须按照一定的流程来开展工作，具体包括调查研究、确定开发品种、提出设计思想、初级打样试制、进一步调整、确认生产、投入销售，只有这些环节相互促进、相互制约，才能顺利、协调的开展文创产品开发工作[2]。成功开发出新产品的关键是缩短开发周期，建立有效的开发模式，这样不仅能节省新产品开发的时间成本，还能节省资金成本。
2.2.1文创产品开发前期进行全面、缜密的调查研究制定文创产品开发任务往往是以调查研究为基础，开发人员只有通过真实、全面的调查研究报告才能制定正确的产品开发计划，提高开发的成功率，避免产品在开发过程中由于各种客观因素而中途终止，或者产品开发出来却不被市场认可。充分的市场调查可为后续的一系列工作提供可靠依据，达到事半功倍的效果。调查研究主要包含以下几个方面：第一，对消费者进行调查随访：从消费者的根本利益出发，收集目标消费者的信息（文化层次、年龄层次等），分析其需求和构成比例，以此来选择并确定新产品开发的种类。第二，深入了解市场上同类产品的具体情况：时刻关注消费市场的流行趋势，并深入了解同类产品的具体情况（产品材质、销售渠道等），搜集相关资料，参加展会，可有助于我们了解市场、激发设计灵感，同时可对市场预期做充分了解。第三，调查产品实现生产的可行性：调查需要考虑新产品的材质、生产工艺等能否达到；核实要合作的生产商是否要求起定量；预估开发新产品大概的成本。
2.2.2加强沟通，获得更全面的信息做出详细有效的调查报告，不仅要搜集大量市场信息，还需要博物馆内各职能部门的紧密配合。可组织一个项目小组，成员来自生产计划、市场评估、设计、生产、工艺等职能部门，及时为开发设计人员和决策者提供相关参考数据和信息[3]。
2.3多方位开拓发展销售渠道第一，尝试与企业、协会等社会机构合作来推广产品，拓宽销售范围。这些机构一般因商务需求需要经常采购商务礼品，营销人员可向这类客户群推广产品，相信会在很大程度上提高产品的销量。第二，密切关注行业类相关展会并积极参与，把握机会推广产品。第三，博物馆的很多形象资源具有发展成形象品牌的潜力，我们应积极挖掘品牌潜力，并进行合理规划，提升其品牌价值。当品牌具有了一定的美誉度和知名度，即可进行品牌授权，不再是通过卖一件或者几件产品来获得收益，而是通过授权来获得更好的收益。
总之，完善的政策法规加上有效的开发模式和多方位的销售渠道，只有这三个方面均良好运转才能确保文创产品开发具有长久生命力。对于消费者而言，将文创产品带回家，不仅得到了情感上的满足，还丰富了博物馆经验；对于博物馆而言，在获得经济利益的同时还发挥了其更大的功能，提升了社会影响力，真正做到了文化资源的有效传递。
参考文献：
[1]张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州大学,2015.
[2]马晶晶.当代博物馆文创产品与产业的发展现状与对策探讨[J].吕梁学院学报,2015,(4):59-63.
第4篇：文创产品营销范文
一、关于下一步的工作思路
随着疫情逐渐退去，豫园也逐步开放，目前属于半开放状态，在工作量相对轻松的情况下，和豫园的同事全面细致了解他们今年的计划，同时学习他们在内部工作中的工作习惯和逻辑思维，因为思想的进步、认识的进步、方法的进步是最大的进步。和豫园的领导提出与豫园进行文创的合作，共同把市场做大，与市场企划部共同研究在疫情结束之后怎样迅速开展营销、扩大生产。
二、关于疫情后我们应该做的工作
1、短视频营销会成景区新宠儿
突发的疫情改变了人们的生活习惯，上网课、看新闻、学炒菜、抖音上找乐子，强制养成网络生活习惯。在疫情后，传统宣传渠道将更加没落，景区营销渠道以网络视频营销为主战场。我们需要抓住景区的特色，大量增加视频、图文内容的创作和。和网红MCN机构合作或许会成为2020年的新高地。
2、增加符合景区特点的文创产品
故宫的文创产品让大家看到产品新模式的营销以及游客消费观念的改变，这背后的逻辑是随着人民生活水平的提高，大家开始追求高品质生活和产品密不可分的。打造符合景区特点的文创产品是我们势在必行要去做的。
3、导游式旅游直播、短视频可能成为新宠
秦始皇兵马俑网红导游冰蛋，因为其风趣幽默的讲解方式，在抖音引发大量关注，甚至有网友提出要预约冰蛋讲解服务。导游的讲解是对旅游景区最直接的推广，导游在讲解的同时也对文旅产品销售进行变现。
4、文化研学课堂的打造
日本捐助物资上的“山川异域，风月同天”、“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，让许多中国人羞愧不已，复兴和学习中国传统文化，也是当代人的热门话题和迫切需求。文化型景区围绕自己的文化特质，研发具有深度的文化课程和研学课程。
5、打造有趣好玩的体验项目和营销活动
重体验、强参与、多互动，将成为未来景区的发展的方向。我们应该在每天、每周、每月、每季做不同类型、主题的活动营造，游客随时过来都会有好玩的，有好看的，有好吃的参与、互动、打卡，形成口碑宣传效应。
6、闭关修炼，提升员工素养和服务
疫情当下，所有产业都处于恢复期，景区游客也不会太多，此时此刻是景区员工苦练内功的最佳时间，制定提高员工素质教育培训计划和提升服务质量培训计划是我们需要全年坚持贯彻执行下去的。疫情后，身怀绝技的团队可能将突破行业思维局限，跨界合作和创意创新将成为主流。比如，景区服务也可能向海底捞式的服务靠拢，景区服务也成为景区竞争力之一，职业培训输出，旅游行业人才输出，亦可能成为景区一个新的收入点。
第5篇：文创产品营销范文
据悉，在“腾讯华强双百亿”项目期间，腾讯将集聚孵化、流量、资本、腾讯云等六大互联网要素，提供软性线上资源、流量资源等；华强集团则集聚供应链、设计、生产、检测、销售渠道、营销公关等六大硬件创业要素，提供供应链、检测、销售渠道等线下资源。
腾讯开放平台副总经理袁子文在会上介绍了腾讯硬创的六大创业要素。包括3大硬件平台QQ物联、微信硬件、TOS全力扶持创客；6个月免费腾讯云+硬件众创扶持计划；25个腾讯众创空间独设“硬件实验室”等。
华强北国际创客中心执行总经理李诺夫则介绍了华强北国际创客中心的7大硬件资源能力。包括强大的元器件后备库，可以提供一站式电子元器件采购服务；可以提供2-16层精密PCB板样板，及小批量PCB板打板；有专门的小批量试产工厂，可以满足创客研发试产需求；有成熟的电子商务分销体系和零售管理体系、营销公关的全套服务等。
对于将要打造的创客团队的挑选标准，李诺夫表示，大致会从产品、团队、产业三个方向来看。“首先是产品业态，我们可能是挑一些硬件跟软件结合的产品，传统纯粹做硬件很容易被抄袭复制，如果硬件跟软件结合到一块，这种团队第一时间我们是比较欢迎的。其次，产品团队过往的一些从业经验，这一块也是非常重要的；其三是产品方向，他如果做很小众的，当然小而美我们也会考虑投，我们希望产品是能够有量，有产业方向的。”
第6篇：文创产品营销范文
近两年，故宫发挥创意，出品了一大批颇受年轻人喜爱的文创产品，在网上受到热捧，让网友惊呼：原来，故宫也可以这么青春活泼，把文创产品的“文化范”制作得这样“接地气”。那么，这些文创产品为何会如此设计，幕后又是怎样的操刀团队？且听故宫博物院院长单霁翔及相关设计人员，为你揭开故宫文创在网络时代成为“网红”的秘密。
公众需求为导向
故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。
单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。
例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。
近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。
团队配合出新意
那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？
文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。
现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。
在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。
从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。
故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。
文化创意是核心
“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。
故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。
文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。
故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。
“工匠精神”走出去
文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。
今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。
故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。
而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。
第7篇：文创产品营销范文
文化创意产业大有可为，而且文创企业拥有强烈的资金诉求
在中国，由于“文化强国”战略的提出以及经济结构转型所需。文化创意产业越来越受到决策层的关注，正面临着历史上最好的发展机遇。
放眼全球，在西方发达国家每天文创产业创造的产值可高达上百亿美元，甚至成为了一些国家的支柱产业。在这方面，中国还有很大的提升空间。
但是，在国内，由于文化创意企业普遍存在的重创意，轻资产，少抵押的问题，一是它们的知识产权和价值评估暂时是无法确定的，现在没有统一的标准；二是文创企业的周期很短，变现能力不是很强，有一定的时间局限性。这些与银行传统风险管理的要求存在着落差，使得文化创意企业融资难上加难。
一边是历史性的发展机遇，另一边却是文创企业的融资需求长期得不到满足。两者一拍即合，使得文创产业更愿意选择通过众筹的形式去融资。以创新与创意为核心，兼具实用与鉴赏功能，能够塑造时代风格、展现时代风貌的文化创意产业也因此率先被“互联网化”和“金融化”。
消费者习惯在升级，文化创意产业最容易形成“粉丝经济”
如今，中国人更愿意为文化去消费，除了商品所带来的实际使用价值，品牌与情怀的力量也正逐步成为刺激人们消费的因素之一。
这其中，最典型代表是褚橙。在褚橙之前，很长一段时间内，作为普通水果的橙子都以“地名”前缀。而只有褚橙热卖，为什么？我相信，这不仅是因为其口感的原因，更多的是因为它是89岁高龄的褚时健在人生低谷期间种植的，它代表的是一种永不言弃、重头在来的精神，这种精神远超水果本身的意义，更像是一种情怀、一种传承。
当下，越来越多的人已经开始摈弃以前的“便宜思维”，他们并不吝啬于为自己喜爱的东西去花钱，例如家长带孩子去郊区画画采风、80岁老奶奶排两小时队去买烧饼……，我想，这背后代表的是人们消费理念的升级。
如今，商业世界世界里，“品牌返祖”的现象会越来越多，产品本身的成本与其售价便开始脱钩。这也是为什么消费者愿为情怀付出高溢价的原因。我相信，这样一群人是极具粘性的。
众筹已偏航，“五位一体”才是新方向
在文创产业众筹方面，我曾提出了一个“五位一体”的概念，即：电商+社群的运营+投行的服务+4A公司的营销+媒体，为一个好的项目提供立体的服务，让喜欢它的人把黏性保持住，也可以叫作360度综合服务解决商。
第8篇：文创产品营销范文
关键词：高校发展；文创产品；文创产品策划课程；发展趋势
伴随着改革开放的进一步深化，我们国家在进入二十一世纪之后，综合国力有了显著的提升。经济与科技等方面的快速发展，无疑为我们国家近几年的社会发展及社会当中的各个行业发展提供了新动力。就文创产品来说，其可以被看做是一种文化传播的工具，也可以是一种社会发展与国民思想意识改变的必然产物。有市场就会有变迁与发展。市场需求量的逐渐增加，使得现阶段各个高校开设了文创产品策划课程。因此，对高校文创产品策划课程未来发展趋势研究有着鲜明的现实意义。
一、文创产品的概述
（一）文创产品定义
所谓的文创产品其实是文化创意产品的简称。立足于广义角度来讲，其主要指的是文化创意产业，在生产过程当中所产出的任何产品或是多种的产品组合。从文创产品的基本内容上面来讲，其存在着两个必须的附属部分，一个是文化创意内容、另一个是对文化创意基本的基本硬件载体。而使得文化创意产品区别与普通产品的原因在于，文化创意产品具有着鲜明的文化内容。而其所具有文化内容也是整个文化创意产品的具体价值所在。但是这个具有鲜明价值意义的事物，并不能独立于生活当中，必须依靠文化创意产品当中的硬件系统才可以做到具体的价值体现。所以，对于一个文化创意产品的基本价值界定，一般将会从两个方面进行分析：一方面是文化创意产品的具体硬件成本，另一方面是文化创意产品的文化内容、精神与情感价值。而其中的硬件成本可以进行量化，但是文化内容额度具体价值没有办法进行量化处理[1]。
（二）文创产品的基本特征
文化创意产品的基本特征源于其基本社会价值表现，与实际应用价值表现。就文创产品的基本体现来说，第一个基本特征就是具有鲜明的文化性。因为文创产品的设计理念是立足于不同文化内涵的，同时文创产品的基本构成也包含了文化内容。同时文创产品的原创性与教育性同样十分的鲜明。第二个基本特征便是抽象性。正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”虽然文化创意产品的最初设计理念是设计师的理念体现，但是因为个体与个体之间本身便存在着巨大的差异性，所以产品还是一样的产品，而每一个人观看之后的感受则是不同的。第三个基本特征是独特性。因为么每一个文化创意产品的文化内容是不同的，所以决定了每一个产品都是具有独特性的。第四个基本特征就是价值性。文化创意产品的最终目的是文化的传播，这是文创产品的文化价值。而其自身所具有的功能，将会形成特定的文化价值[2]。
二、高校文创产品策划课程未来发展趋势
就高校文创产品策划课程来说，其最终的目的是人才的培养，并且希望通过此培养可以使学生在社会当中，具有一个良好的社会竞争力。而各个高校之所以会在原有固定的教学体系当中加入一个新的教育体系，是因为市场当有明显的需求意向。首先，经济的快速发展已经促进了旅游行业的进一步发展，而旅游行业的迅速发展势必会带动一系列的附加产业的发展。例如，纪念品就是文创产品的一个主要营销渠道。在市场不断增加的同时，社会对于文创产品策划设计的R等嗽毙枨罅恳簿筒欢系脑黾[3]。其次，为留住传统文化的最后一点“薪火”。近几年博物馆的建设从新的回到了人们的事业当中。但是传统的文化传播方式已经不能很好的发挥作用。所以博物馆对于文创产品设计人员的需求量也在不断的增加。再次，现阶段的社会发展决定了文创产品设计人员必须具手绘与电脑绘图的综合能力，因此即使在几年之后社会对于该方面人员的需求量已经饱和。但是这方面的设计人员仍然可以靠着自身的专业知识谋求好的发展[4]。
总而言之，无论是从社会需求还是立足于个体本位来说，高校文创产品策划课程未来发展将会呈现一个递增的趋势。
三、结语
文创产品策划作为近几年的一个新型行业，已经出现便受到了很多人的追捧与喜爱。其最终的产物也是具有鲜明文化特色，但是容易被当代人所接受的产物。从根本意义上来说，文创产品为文化在新时代的传承过程当中起到了关键性的作用。综上所述，文化传承的必要性与社会发展的大趋势，决定了文创产品策划工作将会存在着一个大的人才需求市场。而各个高校现阶段的文创产品策划课程教育，虽然处于起步阶段，但是教育发展本就不是一蹴而就的，我们应该坚实的走好每一步。
【参考文献】
[1]罗丽，刘佳欣.浅议博物馆文创产品开发现状及对策[J].中国博物馆文化产业研究，2015（00）：311-315.
[2]曹增艳.浅谈阻碍博物馆文创产品发展的因素[J].中国博物馆文化产业研究，2015（00）：379-383.
第9篇：文创产品营销范文
梅洪：文化产业近年来发展速度比较快，全国大部分园区，规模越来越大，但是产值和效益未必理想。实际是在做地产，跟人们的传统观念有关，认为地产的回报率高。园区普遍存在同质化、空壳化、地产化的趋势。
李季：前段时间，我去美国参观考察YouTube，这家全球最大视频网站占据了全球视频播放流量的46.7%，创造了1000亿美元市值，而它在洛杉矶整个生产和制作基地只有4000平方米。近日，我们清大文产规划设计研究院参与投资并全盘运营了中国在美国首家文创园――北京洛杉矶文化创意园。该园区突破传统园区的物理空间，增加文创孵化空间和创新空间，建立创意孵化器。我们选择好的项目进行孵化，不仅给其免房租、投资，还从战略、财务、人力资源、市场、运营模式等方面进行整体辅导，三个月后从孵化器出来与全球内的专业机构进行对接。这是我们国内园区没有在做的模式。我们管这种模式叫“美国孵化，中国成长”。希望通过北京洛杉矶文化创意园，打造具有真正核心竞争力的园区，为中国文化创意产业海外发展搭建新的平台。国内的园区和企业应该借鉴、吸收这种模式，提高自身创新能力。
梅洪：是的。我们作为北京洛杉矶文化创意园的内容合作方，希望在美国的这个园区，通过影视培训、人才挖掘、电影基金等多元化的方式，有更多模式上的创新和突破。其实，我们最开始在承德做的《鼎盛王朝》产业园项目，也是倾向于做地产方式的。美国迪士尼、华侨城最开始也是这样走过来的。但是今天，再用这种规模化、地产化方式去做园区，显然是有问题的。必须要根据形势的变化做转型，我们的核心定位是项目的产业化、产品的多元化、营销的品牌化。
互联网改造文化产业的生产和运营模式
李季：未来我们社会的运营模式、政府管理模式、企业运作模式、个人生活模式等都跟技术变革有很大关系。互联网兴起于60年代的美国，对全球社会经济的影响非常大。过去文化产业传统渠道，包括电视、广播、报纸、杂志、图书都被互联网的新媒体取代。比如购物，在过去几年时间，受到京东电子商城的影响，中关村电子商贸、太平洋、硅谷的利润都大幅下滑乃至倒闭。全球最大的视频网站――YouTube兴起后，人们面临的选择越来越多了，几乎所有的创新和娱乐都可以在这个视频网站上看到，使得好莱坞传统工业背景下的娱乐模式面临巨大挑战，很多上市娱乐企业增长放缓。中国目前不让YouTube进入，但是却没有类似的商业和渠道平台，我认为这样有问题，应该以更加开放包容的态度迎接这一轮新技术的挑战。要想强大必须与外界进行能量交换，积极使用全球资源，快速增强经济实力。
梅洪：互联网最大的优势是无边际，其潜力无法估量。对于我们这类文创企业来讲，面对这种挑战，我们如何顺应趋势？是做内容还是平台？我们的核心策略是：横向做跨界，深度做体验，纵向做平台。横向做跨界，就是文化产业要与旅游、科技和金融等相结合。我们在试图开辟新的旅游方式，改变区域旅游业态，由过去“先看景区再看演出”的模式到“先看演出再看景区”。先有对康熙和清朝历史的了解，再去看景区，这种体验是完全不一样的。全国45台实景演出，基本在全国的5A景区，都有配套的旅游产品。如果改变了这种旅游业态，就能产生新的价值。
在文化与科技的融合方面，我认为不是用传统的方式引入互联网，而是以互联网思维去改变传统模式。首先是注重新媒体营销，我们为《鼎盛王朝・康熙大典》实景演出引入了4D视频技术；逐渐改变传统的现场售票营销方式，与北京一家科技公司合作，引入APP移动新媒体；与携程网、优酷等合作进行门票分销、微博营销。通过互联网和客户端进行推广，成效非常明显。
李季：你们的销售和推广模式跟过去不一样了，这也是技术平台兴起后，带来的营销模式的变化，是对传统文创模式的创新。任何时代都是会新陈代谢的，新一代要把老一代拍到岸上。技术变革兴起后，未来的消费模式和消费理念产生巨大变化，反过来影响了文化产业的生产模式和运营模式。如果传统文化产业不转变思维，不仅会失去内容生产商地位，甚至可能失去整个行业。新的文创产业模式特点体现在：第一，传统的文化产业（包括核心产业和附属产业）变为内容的生产商；第二，新兴的科技公司变成文化产业的渠道和平台商；而平台和渠道建设是以技术背景为前提的。
运用互联网思维，尝试向虚拟化转型
梅洪：到2016年年底，中国文化产业结构（市场价值，非营业额）预计将分为四大部分，成7：1：1：1的格局。数字文化产业，占70%；传统媒体，包括新闻出版和电视、广播，不包括印刷，占10%；艺术品和工艺美术品，占10%；演出和旅游等娱乐体验活动，占10%。百度、腾讯和阿里，仅仅这三家虚拟经济型企业的实力，就可以收购前100名房地产公司。所以，实体经济是远远比不了虚拟经济的。面对这样严峻的形式，我们文化创意型企业，要尝试向虚拟化转型，用互联网思维思考和对接。我们现在面临转型期，直接体现就是从实体经济向虚拟经济的转化。
李季：诺贝尔经济学奖得主、美国经济学家斯蒂格利兹说：本世界最重要的两件事情是美国新技术革命和中国的城市化进程。美国的新技术革命是以个性化、数字化、分散化为代表的第三次工业革命，包括新一代信息通信技术、生物工程、3D打印等都是技术行业的代表。未来五年，数字内容文化产业占的比例是最大的。
梅洪：谈到数字内容文化产业，我来谈谈在承德的《鼎盛王朝・康熙大典》实景演出项目。由于受北方气候影响，这个项目全年中有半年时间不能演出。起初，我们投资了2个多亿，遭到很多人质疑。但是，除了冬季，我们做到了天天演出，且年综合利润6000余万元，这对国家体制内的优秀院团提出了很大挑战。总结我们成功的经验和优势，除了注重对外国际交流，包括与太阳马戏团、迪士尼、环球影城的交流，主要是注重了文化与科技融合，运用互联网思维搭建平台，输出品牌影响力。
李季：中国文化产业发展模式一定要迎合这轮新技术发展的浪潮，用技术来构建文化产业发展平台。一定要突破传统的招商、物业服务等传统运营模式，以新的运营模式来迎接这次挑战。只有这一波迎头赶上，才能保障文化产业稳定健康发展，才能保障国家软实力、话语权，才能形成生态循环的健康系统。
搭建平台，争取国际话语权
梅洪：未来是颠覆、创新的时代，文化消费在GDP的比例越来越大。据国家统计局的数据：当一个国家或地区的人均收入达到4000美元的时候，直接带来的是文化消费规模的增长。我国文化消费规模4万亿，去年1.6万亿，还有2万多亿没有消费。一方面是因为内容生产还不能满足需求，另外，人们的文化消费的观念还有待提升，现在人们宁愿花1000块钱吃饭，也不愿拿出100块钱去看戏。
随着新技术革命的兴起，我们文创企业面临这样一个当口，如何转变传统的思维模式，如何引导文化消费，这是我们文创企业应该承担的社会责任。产学研的结合是我们当前摸索出的一种成功模式。整个硅谷地区5000多家企业跟斯坦福大学保持紧密联系。
李季：产学研结合是创新模式中很重要的一点。我们国家产学研方面做得不够，院校、社会和企业是脱节的。今年1月，《科技成果转化法》草案刚刚出台，一旦，我估计会引起高校老师的下海潮。美国的高校与企业结合紧密，麻省理工学院校友出来创办的企业，GDP总量加起来，按国家排行，在全球排第11位。
梅洪：美国斯坦福大学，是美国首家在校园设立工业园区的大学，成为推动硅谷地区发展的核心动力。斯坦福大学的人才和开放环境是硅谷不断发展与创新的源泉。这里拥有众多的由公司资助的一流实验室，这里与产业界有着广泛的联系。斯坦福师生创业是一种风气。与斯坦福大学有关的企业，即斯坦福的师生和校友创办的企业，产值就占硅谷产值的50%～60%。需要指出的是，斯坦福大学并没有像国内大学所办的“校办工厂”或“校办企业”。它办的工业园区当年以象征性的1美元的价格出租给创业公司。它的技术专利办公室只是帮助教授申请专利。学校的几十亿美元的基金交给一个资本管理公司做多样化投资以分散风险，其中只有很小部分投在风险投资公司。
李季：对。我认为，首先是思维要转变。如果互联网思维只是新的名词解释，不能跟开放性思维相互融合，国家的软实力、话语权以及文创产业发展模式都无从谈起。第二，紧跟新技术革命浪潮，用跨界创新的思维，尝试由内容生产商转变为渠道平台商，打造运营平台和渠道平台。
梅洪：我们的《鼎盛王朝・康熙大典》从内涵、形式到市场都是有说服力的。但是我们不满足于仅做产品，更多是做平台。通过平台整合资源，发挥品牌的价值。企业的综合定位是：项目产业化，产品多元化，营销的品牌化。目前搭建的中国旅游演艺联盟、华语电影联盟以及中国创意产业园区联盟等，就是在搭建平台，争取我们在整个行业里的“江湖”地位。中国旅游演艺联盟成立的专家委员会，平均2～3个月与行业专家，围绕电影、演艺，在各个有实景演出的城市进行交流探讨。
李季：作为传统文化创意产业业态，首先要突破，不能受限于自己行业界限，以后这个行业肯定是跨界复合型的。或者是渠道的构建者，或者是平台的建造者，或者是内容的生产者，肯定要从中选其一。另外，国内文化产业整体的运行模式，还局限在自己的行业界限中，以招商、物业运营和服务的运营收入为主。其实文化创意产业园区的盈利来源不在于物业，更大在于创新平台，比如投资、比如创新产生出的商业模式。实体平台是为虚拟平台做辅助服务的，最核心的是在虚拟平台上赚的钱。
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