美术教育方法精选(九篇)

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第1篇：美术教育方法范文

一、提高对素质教育的认识

素质教育提出要面向全体学生，使学生全面发展。这不是非让每个学生在各个方面均衡发展，而是要着重研究学生的差异，以便因材施教，美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在实施素质教育的今天，我们所要看的是学生各个方面的发展，不再只是过于着重学生的主体成绩，更重要的还要培养学生的个性化发展。这就要求领导的重视和认同，制定和完善相关的规章制度，及符合素质教育要求的学生评价体系。

二、转变观念，改革课堂教学模式

1.转变教学观念，提高审美意识。因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作，要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学中，也不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。

2.改革教学方法，提高创造能力。过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，致使学生思想僵化失去学习兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。比如在人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容就只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如课程中有很多的立体造型课，农村学生是不可能用橡皮泥来做立体造型练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由教师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限于死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣，教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

3.充分利用现有设备，直观教学。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，时间久了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐，特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感，教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣，学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了教师的负担。有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

三、培养学生对美术的兴趣

1.让学生能认识美、创造美。在课余，常见一些学生用墨水滴在本子上，用气吹着墨不规则的流动，甚至有的学生会把纸对折后，把墨滴入中间进行挤压，得出一些类似动物、植物的图案。可见，学生在生活中能够去发现和创造一些美的事物，他们创造美的新意层出不穷。但很多学生对美的认识也只是局限于周围的事物。所以，教师的出现，就是学生认知周围事物以外美术的指导，带着学生学会去认识美、欣赏美，激发学生思维的活跃，并用双手创造美，更不能因为常识而扼杀学生对美的追求和想象。

2.让学生结合生活实际实践美。小学学生在美术绘画中，他们不管是从线条的用线还是对物体空间的塑造都是不规则的。因此，小学生的绘画作品往往是用最简单的线条或颜色勾勒出来的，让学生学会动手才是使学生接触美术的基本语言。我上五年级的美术课时，给同学们讲铅笔画中的器物写生方法，课堂上，在给学生讲解理论知识后，首先让学生观察教师的绘画方法，通过勾勒，我用简单的线条画出了瓶子、小盘、玻璃杯等，然后要求他们开始临摹黑板上的画，可是学生们画出来的物体很不协调，甚至有的学生不愿画。我在想，是什么原因导致这种现象呢？有的同学问我：“老师，可不可以不画黑板上的”。我知道了，是由于学生对我的画不感兴趣，不贴近他们的生活和实际。于是我说：“你们可以画自己在生活中所熟悉的、喜欢的物体”。这下，同学们纷纷动起手来，我画这个，他画那个，学生积极性被充分的调动起来。下课后，我反思这堂课得出了一个结论：要在教学中激发学生的兴趣，不仅要让学生观察，而且要贴近学生生活实际进行绘画，这样学生才会积极主动地动手动脑。

第2篇：美术教育方法范文

关键词：中专美术；重要性；现状；改革方法

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）24-036-01

随着素质教育改革的不断发展，更多的人认识到了美术教育在提高与完善学生素质方面具有重要作用。对于中专生而言，接受基础知识的培养固然重要，但是也不能忽视艺术对于一个学生身心陶冶的重要性，中专美术教育可以使学生的艺术素质和各方面能力得到更好的发挥，使学生的潜在心理要素得到最好最大的发挥。

一、中专美术教育的重要性

社会经济不断发展，物质生活水平不断提高，人们的需求也逐渐由物质转向精神，人们在闲暇之余不断的追求美欣赏美，并努力将它发展成人的一部分。物质的满足对人的发展是有限的，但精神的追求却可以使人们不断超越。

同时美术教育是素质教育不可或缺的重要内容，它与道德教育相辅相承，是创新能力培养的前提，促进了人的全面发展。因此，在中专中进行美术教育具有十分重要的意义，对于人的全面发展是十分必要的。

二、中专美术教育现状

1、学校与老师对教育的不重视

学校方面，没有摆正美术与学生全面发展的关系。只注重主科教学，认为美术教学无足轻重。有些学校虽然有开设美术课的计划，但由于教学设备以及师资力量的缺乏，不能使美术课程顺利开展。

教师方面，教师教学不专业。很多学校虽然开设了美术课，确实语文老师或者副科老师进行教课。在繁复琐碎的工作面前，他们没有时间充实自己的美术知识，专业水平可想而知。

2、学生自身原因

当今社会下，多数的家长和老师主要考虑的是孩子是否能把主科学好，并以此作为衡量孩子能力或好坏的主要标准。这种观念也在无形中对孩子产生影响，使孩子从心中认为美术无用。其次，由于我国现在中专班级人数众多。教师在授课过程中，无法兼顾每个学生的学习情况，使得一些自控力比较差的学生，约束不住自己，人在心不在，逐渐失去学习美术的兴趣。

3、教学方法守旧

美术课是素质教育课程体系中的一个重要组成部分，以审美教育为主线，以学生的智力和才能的培养为核心。但在当前的中专美术课堂教学中，仍然以旧式的绘画为目的，追求多样的技法的训练，让学生对着范本进行临摹。这种不当的指导思想与教学方法，没有对学生的创新思维能力进行培养，并不符合学生的发展规律， 扭曲了学生的个性，与我国所提出的素质教育相违背。

4、学生学习美术的时间不充裕

美术课程的学习几乎涉及美术学科的所有门类，而学生由于课业繁重，每周只安排一节美术课。在短短45分钟内，教师既要传授大量美术知识，又要有作业时间，时间根本不够。学生在课余时间不太可能投入太多时间学习美术，所以熟练要掌握美术知识几乎是不可能的。由于存在着这么几个问题，向学生提出更多、更高的要求，是不实际的。

三、提高当前中专美术教育质量的方法

基于现阶段中学美术教育中存在的诸多问题，中学美术界和社会各界对中学美术教育进行了积极探索， 寻找各种可行的途径和方法。

1、注重培养学生的美术兴趣

我们要在教学中把握学生纯真、自然的本性，使学生对美术充满激情。学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不恰当，只要是自己对生活的感受，是真实感情的流露，都应给予肯定。对于学生的一些奇思妙想，不管他们有多么的离奇，都要给予充分的鼓励。这样，每个学生都能够看到自己的美术天赋，都能体会到创作的成功感，学习美术的自会兴趣盎然。

2、注重教师的知识结构素质

一个合格的教师，应该对本学科的基础知识、基本技能以及学科的内在体系和规律有广泛深刻的掌握和理解。只有这样，教师才能掌握教学的主动权，把学科的新知识新观点生动的传授给学生。美术教师只有将系统教育理论知识掌握扎实，才能掌握美术教学的基本规律，对学生的认识发展水平进行了解，增强教学活动的科学性，从而把握正确的教育教学方法。

3、运用现代教育技术优化美术课堂教学

美术课通常以欣赏、了解美术作品为切入点，以表现美术作品的实践与体验为探究重点，加深学生对美术作品的理解，激发学生欣赏艺术、热爱生活。培养学生具有初步的审美素养一向是美术课的难点，但现代多媒体技术给学生和教育带来了新的机遇。有些课程内容单通过教师的讲授不易理解，可以通过课件或者投影进行辅助讲解。有些课程内容也可以直接运用计算机技术进行教授，如动画制作技术，将动画制作成精美的课件，创设情境，结合表演等，将会取得良好的效果。当然，这一改革对教师也提出了更高的要求。

4、组织学生观看大型美术展览

第3篇：美术教育方法范文

【关键词】解放 美术活动 幼儿创造力 方法

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0196-02

引言

在新时期幼儿教育的要求当中，艺术类的教育目标就是要能激发儿童发现美和创造美的兴趣和能力，灵活运用有效的方式来引导和鼓励幼儿自由大胆地以各种艺术形式表现自己的情感、理解和想象力，以此提高他们在艺术中自由表达的技巧和能力。如何在幼儿园的美术教育中提高幼儿的创造力成为了教师需要思考的问题。下面就此进行讨论分析。

1.激发幼儿在美术活动中的创造思维――解放头脑

幼儿园美术教育的价值在于引发幼儿审美情感和创新意识的培养。在美术活动中，解放头脑――要解放那种墨守陈规的教育方式，美术活动不再是以前那种只会让幼儿模仿老师的范例进行涂色、绘画、欣赏、手工制作……等活动。而是要让老师的创造性素质成为幼儿创造性活动的良好刺激和榜样。引导幼儿去创造一种在老师的基础上有自己独特想法的、独特表现的作品。创造始于问题，有了问题就有了思考，有了思考就有了解决问题的方法，才能培养独立思考的能力。所以我们要引发幼儿在美术活动中去发现问题，探索解决问题的方法，再达到自己解决问题。就如绘画“我的飞机”活动中，在绘画中我提出了一个要求，就是要求幼儿在绘画中表现出“让自己的飞机飞得最高”。幼儿面前就出现了一个问题：“如何画出自己的飞机比别人的飞机看上去要高呢？”由于没有了老师范例模仿，幼儿只能自己想办法解决……在幼儿的作品中各不相同，有的把飞机画在了纸的最高处，有的把绘画的纸竖起来了，有的把飞机绘画在小朋友的头顶上，有的把飞机绘画在小草、小花、小树、大山的上方，当然也有的把飞机画在纸的中间，在边上画上了白云和太阳……总之每一个幼儿的心中都有自己认为最高的表现形式，他们用自己的画面进行了表达，此时，我们老师就不要用最简单的“线条、颜色画得好”与“画得不好”来评价幼儿的作品，要鼓励和支持幼儿的大胆表现，肯定幼儿表现自我想法的能力，以激发幼儿的创造思维。

2.在美术活动中促进创造力――解放幼儿的双手

幼儿的创造思维是通过幼儿的活动表现出来的，让幼儿有动手的机会，是促进幼儿创造力的途径。所以我们要尽量解放幼儿双手，让他们有动手的机会……在美术活动中，让幼儿的双手动起来。如“美丽的春天”中，我引导幼儿运用水粉进行绘画春天的花、草、风景。在绘画中，有几个调皮的幼儿，没有把笔上的颜料洗干净就蘸其他的颜色了，这样一来画纸上除了老师准备的颜色，就出现了几种混合后的颜色，红和黄变成橙色，蓝和绿变成了黄色……等等，同桌的几个幼儿看到后，就非常的新奇，还一边偷偷问，这个是怎么样出来的，他们尝试着自己进行模仿性的调试，但每一次调试出来的颜色都是不一样的。而每一次的调试是幼儿自己一个创造性的表现。此时，作为老师就不要过多的去约束幼儿，要解放幼儿的双手，让幼儿的双手随着他们自己的欲望进行操作活动，在一次次的操作中促进了幼儿的创造力。

3.在美术活动中开拓幼儿视野――解放幼儿的眼睛

美术活动是幼儿运用线条和色彩构图，在一个平台上创造出直接可视的，具有一定形状、体积、空间感的艺术形象。是一门培养幼儿审美情感和创新意识的学科。自然界的植物千姿百态、自然界的景物斑驳陆离、自然界的风景纷繁变化、自然界的动物无比可爱，这些都是我们开拓幼儿创造视野的好地方。如活动“我的飞机”中，活动前我引导幼儿进行了各种飞机的模型观察，还观看了多媒体中的不同飞机在不同场合的飞行。再加上幼儿生活中看到的飞机――一抬头望上去飞机在蓝蓝的天空中飞行，远远望过去飞机在房屋的屋顶上飞行，远眺飞机好像在远处的山顶上飞行……幼儿的眼睛得到了解放，不再是只看到老师的范例，而看到了更多的东西，为自己的创造开拓了视野。

4.在美术活动中挖掘幼儿创造潜能――解放幼儿活动的空间、时间

我国著名教育学家陶行知先生指出：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”可见每一个幼儿都有创造的潜能，就看我们老师在活动中是如何的挖掘幼儿的创造潜能。而一个宽松、自由、和谐的环境，能使幼儿的思维始终处于一种开放、活跃的状态，使得幼儿的创造潜能得以最大的挖掘。就如在美术活动“海底世界”中，我没有过多的去要求幼儿怎么样的去画，过多的去指导海底世界里有什么？还有动物应该如何的去画？也没有过多的引导幼儿相互之间的讨论“我知道的海底世界里的动物该是怎么画的”？……就让幼儿在我的要求下：“海底世界有什么呢？他们在干什么呢？”去进行自由的绘画。让幼儿在足够的时间里，利用已有的经验独立的创作绘画，这样既解放了幼儿的空间和时间，也充分的挖掘了幼儿的创造潜能。

5.提高幼儿在美术活动中的创造热情――解放嘴巴

在美术活动中我们不要以成人的眼光和思维去观察、评价幼儿的美术作品，幼儿的每一个美术作品都是幼儿的一件艺术品，是一件有创造性的艺术品。就如在“我的飞机”中，幼儿的作品各不相同，我们老师不要急于去评价幼儿绘画内容的线条是否流畅、颜色是否鲜艳、布局是否合理……而是引导幼儿自己说说绘画的想法，了解幼儿是如何想到这样绘画或这样涂色的，给予幼儿一个表达的机会，在说的过程中，让同伴分享自己的创造成果的喜悦，进一步激发幼儿创造的欲望。

结语

综上所述，美术教育活动是一种能让幼儿表现自我、表达自我的表现方式，能够有效提高幼儿创造力的一种教育活动，是幼儿表现创造力的一种途径。幼儿教师要在这种方式中，努力解放幼儿的头脑、解放幼儿的双手、解放幼儿的眼睛、解放幼儿的空间和时间、解放幼儿的嘴巴，给幼儿想象力插上翅膀。

参考文献：

第4篇：美术教育方法范文

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

2．改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展

过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。

如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。 做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。再如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。

第5篇：美术教育方法范文

一、传统中学美术课程教育的教学方法

传统的中学美术课程教育教学方法是以讲授法为主，也就是说教师在台上讲，学生在台下听，没有从学生发展的角度去考虑，而是将美术知识一股脑地填给学生，学生没有学习兴趣，没有学习动力。

而中国人历来对教育有着很高的期待和要求，家长关注的往往是教育的结果，而不是教育的过程，这样的局势是在逐年提高的。而随着社会竞争力的加强，人们对于教育也有了更高的要求，不仅要求教学知识要缜密，更要求自己的孩子能够全面发展，多才多艺，这样就给中学美术课程教育的教学方法提出了更高的要求。

中国的基础教育制度相对来说还是存在着太多的问题：精英教育，学科中心，课本内容和教学方法过于陈旧，跟不上时代的发展，单向传授式的教学，优胜劣汰为标准的考试和评价方式，校园中许多做法都违背了教育基本规律，教师的价值观模糊，教育的资源与投入严重缺失……出现了许多问题，滞后了教育向前发展。

二、中学美术教育课程在新课改条件下教学方法的改变

新课程的课堂教学改变了传统教育，实行以素质教育为核心的教学方法，课堂教学是实行课程改变的最终落脚点。要求教师要改变传统的课程教学中那种以单纯地注重“传授式教学”转变为“启发或引导学生学会自学”。改变课程教学过于注重书本、学生死记硬背、像机器一样机械训练式的授课方式，提倡让学生能够积极地参与到教师的课堂教学过程中来，主动去探究问题、发现解决问题，乐于动手，喜欢亲身去尝试的习惯，要求课程教学内容与现代社会生产力水平和科技的发展以及学生的实际生活相联系，因而产生了一种新的名字叫“生命课堂”的课堂教学模式，这种课堂是以人为本的课堂。在“生命课堂”中，教师不单单是为了让学生能够学到知识而教学，更是为了让他们能够得到全方面、多层次的发展而教学。“生命课堂”主要注重的是课程的教学目标，也可以说是“教师对学生知识的传授与技能的培养、对学生学习过程有更深刻的体会与学习方法得到更好的运用、对师生情感动态的表达与学生自主价值观的形成”，它的最基本的特点是要让教师成为问题的研究者和教育的专业人员，学生成为学习的主人，能够使课堂充满创造性和有效性。

1.教师用语言和图示相结合的方式向学生传递信息

在教师教学过程中运用语言陈述的方式向学生表达基本知识和基本技能，使学生能够自己独立地阅读内容的同时也能够拥有完美的审美观，从而完成初中美术要求的理论赏析部分。而现代素质教育要求学生不仅要掌握理论部分知识，还要掌握技巧方面的知识。因此，语言和图片相结合就能够完美地呈现这两方面的内容。

2.教师让学生进行直接感知

在教师教学过程中通过拿出某个物体、直观教具或者是进行实验的演示和组织教学性质参观等，让学生用感观直接感受物体或某一种现象而了解或掌握知识的方法。与之相同的还有“演示法和参观法”等。

3.教师通过生活实际训练学生

通过让学生对本节课所要学习的内容进行读、写、画等练习，或者是进行实验等亲自动手去完成的实践活动，让学生能够加深或是更加完整地弄懂知识的方法。与这样的教学方法类似的有“多次练习法”“进行实验法和亲身实习法”等。

4.教师激发学生内心情感

教师在课堂教学中设立一定的教学场景或者教学情境，或者利用一定的教学内容，让学生通过体验产生兴趣，产生学习动机并能培养其正确的学习态度。与之相同的还有“创设场景或者是情境的课程教学法”“教师和学生能共同联系到生活实际的教学法和相互讲故事”“做游戏的课程教学法”等。

5.教师引导学生进行研究探索

教师组织和引导学生通过自己的独立观察、发现、探索和研究等活动，而获得知识的方法。例如，用演示法导入的教学方法，以《仿制青铜器》这节课为例，它的“设计思路”可以是这样的：这节课主要是利用引导演示的方法让学生了解、观察青铜器的用途和外观，为这节手工课制作泥塑器皿做前提，这样做在教学过程当中，教师既让学生感受到了祖国的古代文明，又激发了学生的民族自豪感。

另外是“导入环节设计”。上课时，教师可以在讲桌上摆一些三只脚的青铜器，让学生猜猜它们是什么？是干什么用的？教师也可以组织部分学生走上讲台近距离观察、触摸它们，教师观察学生的反应看看有没有知道的学生，最后没有学生对教师的提问做出回答，教师就要自己叙述了，向学生做讲解，满足学生的好奇心。

这样导入环节就结束了，学生一定会发现很多问题，期待着老师的回答。面对学生的提问，教师一定要采用一些行之有效的措施来解决学生的疑惑。在应对学生的提问时，教师一定要及时做出准确的回答或者在回答问题时适当地去引导启发学生的思维，让他们自己去尝试着答疑解惑，能够争先恐后地说出自己的理由、自己的观点。这样不仅能够带动学生课堂学习的积极性，也会让课堂一下子活跃起来，

最后，教师及时给予肯定与表扬，这样的课堂我相信每个学生都会认真和投入的。

三、总结

教学方法的作用是为了能够让课堂教学顺利有效地进行，在较短的时间里让学生尽可能多地获取知识，取得良好的学习效果。所以，在教学过程中选择不同的教学方法的时候，一定要灵活运用这些教学方法。一个好的教学方法能够让教师在较短的时间内完成课堂教学任务和教学目标。

第6篇：美术教育方法范文

一、以提高学生的兴趣作为课堂导入的出发点

初中生的能力处于待发掘期，对于一些美术专有名词还不能准确理解和把握，同时也无法全面理解抽象美术作品所表达的思想感情。美术教师应该结合初中生的这一特点，在课堂导入时利用多媒体丰富学生的视觉和听觉，激发学生学习美术的兴趣。同时，教师在课堂导入时可以引进古今中外美术名家的故事，调动学生探究美术的热情。以美术鉴赏课程为例，教师在对《最后的晚餐》这幅画作进行讲解之前，可以就故事发生的背景和原因进行介绍，让学生对这幅作品的创作有一定的了解。之后，教师可以顺势提出问题，培养学生独立思考的能力。同时，可以利用情境导入新课程学习，利用多媒体对这幅画作进行展示，让学生思考作者为什么会将这幅画命名为《最后的晚餐》，其中有什么深意。以多媒体进行课堂导入可以充分发挥音乐、画面、色彩的作用，从而调动学生学习的主动性，培养学生思考的独立性。此外，通过课堂导入，学生的思维可以紧跟着教师走，随着教师的问题进入情境。这种方式可以成功调动学生的学习兴趣。教师应以提高学生学习美术的兴趣作为课堂导入的出发点，贯彻以学生为中心的教学观念，建立和谐的师生关系，同时营造良好的课堂氛围。学生的好奇心和积极性被调动起来，可以使教学事半功倍。同时，教师要注意以轻松、愉快的方式进行课堂导入，充分发挥美术的魅力，调动学生学习美术的兴趣。

二、丰富美术教学方法，营造和谐课堂氛围

1.小组学习，树立学生合作意识

对于初中生来说，合作意识尤其重要。所以，美术教师在进行美术教学时要注意培养学生的合作能力。以小组作为学生学习的形式，可以增强课堂互动，学生在学习过程中也能够交流沟通，增强合作意识。美术教师应该意识到美术教学的目标是培养学生自主探究的能力，拓展学生的视野，而不是单纯提高学生鉴赏美术作品的能力。以美术鉴赏课程为例，在鉴赏美术作品《虾》时，教师首先可以展示几幅与其类似的作品，让学生进行欣赏。其次，让学生就几幅画的不同之处进行小组讨论，分析不同画作中表现的虾的不同特点。在合作学习中，小组成员之间相互协作，积极讨论，可以培养学生的合作意识。教师也可以借助这个机会引导学生总结、归纳出国画的表现手法，丰富学生的知识。

2.学生动手，敢于创新

美术教学应以教学理论知识为支撑点，注重学生动手能力的培养。以往的美术教学只侧重对美术知识的讲解，一些教师不能生动形象地进行表达，学生也是一知半解，长此以往，这样的教学方法降低了学生对于美术学习的兴趣，甚至使其放弃了培养自身素质的大好机会。因此，在新课标的要求下，课堂教学应该以学生动手为主，教师讲解为辅。如，教师在讲解色彩时可以借助水粉颜料，让学生尝试对不同颜色进行混合，观察结果，总结经验。绘画时，可以让学生发挥创新思维，尝试使用画笔之外的创作方法，以手为笔画出自己想象中的图案。教师要灵活创新教学方法，把美育渗透在美术教学中，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造力和想象力，借此提高课堂教学效率。

三、理论与实际结合，开展美术活动

把美育渗透在美术教学中还需要做到理论与实践相结合，从而营造良好的美育氛围。美术教学往往是在课堂上进行，学生接触不到课堂之外的世界，也无法检验所学知识的正确性。为了弥补这一缺点，教师要适时开展美术活动，结合实际夯实学生所学知识。如，教师可以组织野外写生，让学生感受大自然的魅力；也可以自己为模特让学生练笔，锻炼学生的观察力和创造力；可以通过面具设计制作课程，让学生在万圣节时根据自身的喜好创作出独一无二的面具。同时，学校可以定期开展美术类专题讲座，丰富学生的美术知识，还可以通过比赛激发学生的竞争意识，营造竞争和进取的氛围。学生是教学的主体，所以教师在教学过程中要尊重学生的意见和建议，以学生的兴趣和要求作为教学的出发点和设计教学内容的参考点，通过教学方式的转变吸引学生的注意力，通过自身素质的提高带动课堂教学效率的提高。

四、结语

第7篇：美术教育方法范文

一、尊重天性，自由创新

“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”--西方谚语

每个人都是独一无二的个体，都具有创新的想法，并且具有很强的创造力与潜能。在现代化教育中，需要激发每个学生的个性。作为一名具有责任感的美术教师，应当充分利用课堂素材，设置能够体现学生创造力的课程，如引导学生使用彩色画笔填涂未着色的花园图鉴，鼓励学生对于花园各种植物的颜色进行有效的创造性联想，让学生在彰显个性的同时培养了创新思维；在美术教学的过程中，为学生提供自由的学习环境和轻松的氛围，将教学问题代入具体情境，培养学生多思考、多想象、多表达的习惯，鼓励学生用自己独特的美术语言表达自身感情；注重培养学生的美术学习兴趣，主动了解他们喜爱的内容，如动画或玩具，并将其引入课堂教学中，同时引导学生用身心去了解和感受周围的世界，并且鼓励他们将自己的这些感受用画笔记录下来；另外，在美术教学中，教师还需要为学生引入更多“感受”的机会，为他们展示人类历史长河中更多璀璨的艺术瑰宝，在“名作欣赏”与“艺术评鉴”领域引导学生开拓思维，站在巨人的肩膀上眺望。

二、拥抱科技，智能教学

“科学是人们生活中最重要、最美好和最需要的东西。”--契诃夫

新媒体时代，科技和网络技术得到了推广和应用，教育界因此受益匪浅。在科技浪潮之下，中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制。艺术源于生活，美术灵感也应当在生活中不间断的培养和孕育，当学生在生活中遇见相关问题时，需要能够立刻记录和分享，让老师、同学或者艺术爱好者能够通过网络随时随地地为其提供帮助和解答。利用新媒体技术，将学生的校外课余时间与美术教育紧密结合起来，有效提高中小学美术教育的效率、教育质量和教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地拓展自己的眼界，展示独特的创作风格，例如通过手写画板，学生可以利用3D技术增强作品的视觉效果，让创作的图案更加生动。教师在熟练应用新媒体技术的前提下，需要注重多元化教学模式的发展趋势，为学生提供更多的学习资源和表现机会，开展最喜爱的作品投票和赏析活动，让学生能够开放地展示自己的作品，拥有更多机会参与各种比赛与活动，通过电子化作品的互联网分享，加强全校、全市、全国乃至全世界学生间的艺术交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。

三、?Y合校园，融入生活

“艺术源于生活，又高于生活。”--车尔尼雪夫斯基

优质的美术教育可以反哺校园文化生活。

校园是孩子们一天中停留时间最长的地方，优美的校园环境可以使人积极向上、身心愉快，并且塑造良好的学习氛围。在中小学美术教育中，教师可以将教学过程中的内容与学校开展的校园文化活动进行充分的结合，从而充分调动学生的主观能动性，引导学生输出创造性的成果。例如，教师可以引导学生积极地参与校园环境标志的制作，绘制安装在草坪上的提示性标语，校园花坛的装饰物剪裁，树木的装饰等等。还可以组织宣传栏板报评比活动，学校的会议室、会客室、走廊、专用室以及食堂都可以用学生创作的美术作品来美化，充分展现学生多姿多彩、积极向上的一面。另外，这些美术作品都是学生自己创造而来，所以通过此类活动可以增强校园文化在他们的心里的归属感和认同感，有助于营造学校浓郁的文化气氛，使校园每处角落都充满生活的愉悦感，让学生们的创意洒满校园。通过这种方式不但可以使学生更好的融入到校园生活的环境建设中，还可以使学生的作用从环境中突显出来，从而有效地实现人文与环境之间的和谐。

四、重视师资，聚焦素质

“要记住，你不仅是教课的教师，也是学生的教育者，生活的导师和道德的引路人。”--苏霍姆林斯基

教育的实施者在于教师，因此，在中小学美术教育推进的过程中，教育部门应该建立美术教学专项资金，更新美术教学设施，提供充足的教学素材和工具，使学生在学习过程中，调动一切感官，提高教学有效性。另一方面，需要加大对美术教师的培训力度，教师的素质，直接决定了教学的质量，特别是美术教学，教师应该首先具备较高的美术素养以及美学素质，才能充分引导学生走进艺术的殿堂。校方应该更加重视美术教育对学生基础素质提升形成的积极影响，应当努力增强美术教师的专业素质水平，提高专业美学能力，明确美术教育不仅是一门基础学科，更应该是为国家培养全能型人才而铺垫的基石。另外，有条件的学校可以为学生提供课外读物、碟片、画册等，使美术教学能够更加丰富多彩。与此同时，还可以鼓励美术教师们参与到相关教研活动中去，针对中小学阶段学生的性格和心理特点，制定出适合不同等级学生学习的美术教育课程。总之，应当鼓励教师深入钻研，努力提高自身素质，顺应美术发展的趋势，把中小学美术教育切实融入到现代化教育中去。

第8篇：美术教育方法范文

关键词 美术课程 教学方法 创造性思维

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素？

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些 本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。

1重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。年龄较小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。

当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接凭视观察、亲自体验，增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味，使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。教师要让学生们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。

2让临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。

启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力。这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修 养的积极作用。

走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野，又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹 作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程，养成感受美的直觉。

3发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。 美育的实质是情感教育，情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马 蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。

总之，新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。

参考文献

第9篇：美术教育方法范文

关键词：高校；美术教学；现代艺术

在以往的高校美术教学中，现代艺术在部分学校没有得到足够的重视。这些学校在传统美术教育上投入了较多的资源，但是对传统美术教育与现代美术教育的融合不够深入。现代艺术的种类较多，且形式多样，是美术在现代社会的延伸，是创作者思想、追求的表现。现代艺术和高校美术教学有一定的内在联系，在教学的过程中应当得到足够的重视。

一、高校美术教学和中国现代艺术的异同

1.高校美术教学的传统文化特点

当今，很多高校设有现代艺术专业，并且有一批积极进取的教师和学生在现代艺术方面进行了深入的研究。经过多年的实践和探索，高校现代艺术教学体系越来越完善。就高校美术教学和现代艺术的异同点来说，人们首先应当认识到，高校美术教学源自传统文化，高校美术教学的表现形式在很大程度上来自民间文化，很多教学活动取材于民间文化活动。如，有些高校的美术教学包括风筝、剪纸等内容，都是我国民间文化的典型代表。随着时间的推移，高校美术教学虽然越来越现代化，但是传统艺术的印记依然存在，这正是高校美术教学的魅力。其次，高校美术教学扎根于日常生活。通过对历史的追溯可以发现，各种美术作品在诞生之初，目的往往都是记录日常生活。美术作品包含人类对于现实生活的认知，承载着人们对于美好生活的向往[1]。高校美术教学对于学生精神、审美方面的培养越来越重视，在传授学生美术作品创作技法的同时，教师要让他们的人生观、价值观朝着正确的方向发展，让学生对于生活有更加全面的认识。最后，高校美术教学和现代艺术的融合也是时展的需要。高校美术教学在培养学生创作能力的同时，也在顺应时代的发展。而时代的发展对学生提出了更严格、全面的要求。学生不仅要具有美术方面的相关能力，而且要拥有博爱的思想，有追求美好生活的强烈渴望，这也是当今高校美术教学需要完成的教学任务。在高校美术教学和现代艺术融合的过程中，这些教学目标会逐渐实现，进而让学生成长为满足社会需要的人才。

2.现代艺术的表现形式和特点

首先，现代艺术来自社会实践，是在社会实践的基础上生发而来的。现代艺术作品不仅要表现创作者的思想、情感，而且要迎合受众的兴趣。因此可以说，现代艺术具有较强的实践性。其次，现代艺术的进步对于经济的发展具有一定的促进作用。由于人们的审美是不断变化的，伴随艺术的发展，相应的经济行为也会产生。现代艺术与社会经济有着密切的关系，现代艺术会使经济不断发展，在一定程度上改变人们的审美取向，经济的发展也会反过来推动现代艺术的发展。最后，现代艺术的进步离不开科技的发展。对于现代艺术来说，艺术表现形式的变化总是和科技的发展密切相关的。由于科技的发展，现代艺术的形式会更加多样，使用的材料种类会更加丰富。尤其在进入信息时代之后，各种技术的应用为现代艺术创作提供了海量的素材和种类繁多的资源。

二、高校现代美术教育的常见问题

1.对于现代艺术不够重视

部分教师对现代美术教育不够重视，是高校现代美术教育中比较突出的问题。部分教师接受的是比较传统的美术教育，对于现代艺术的理解不够充分。部分教师难以通过对现代艺术的深入了解提升艺术修养，从而在现代艺术教育过程中表现出比较乏力的状态。部分教师在日常生活中缺乏对现代艺术的积累，且参与现代艺术创作的机会较少，以致没有接受足够的现代艺术的熏陶[2]。部分教师对于现代艺术教育不够重视，对于现代艺术的理解存在偏差，不愿意及时调整已经制订好的美术教学计划，也不愿意为现代艺术教育预留足够多的时间和空间。这些问题都会在一定程度上影响现代艺术在高校美术教育中的开展。

2.教学条件落后

一些高校由于长时间采用以往的美术教学模式，没有及时改良和创新教学方法，以致影响了现代艺术教学的开展。一些高校的教学条件比较落后，难以达到现代艺术教育的水平。现代艺术种类较多，内容比较复杂，如果想要使众多形式新颖的现代艺术在高校美术教学中得到良好的发展，就需要在硬件设施上投入足够多的资金，优化教学环境，以便能够达到现代艺术教学的水平。但一些学校的管理人员对这些方面不够重视，或者受限于高校的实际财政状况，在现代艺术教育方面没有投入足够多的资源。

3.部分学生参与现代艺术学习和创作的热情不足

一些高校学生接受的美术教育比较陈旧，以致他们对于现代艺术的理解比较有限。一些学生对现代艺术存在抵触情绪，认为无论在艺术理念上还是在艺术格调上，现代艺术相较于传统艺术都比较另类，这会影响他们的参与热情，也在一定程度上影响了高校现代艺术教育的开展[3]。学生参与现代艺术的学习和创作热情不足，主要是因为学校没能提供足够的现代艺术教学空间，也没能通过丰富多彩的课外艺术活动丰富学生的学习体验。且一些美术教师采取的教学方法比较落后，难以有效激发学生的学习兴趣，这也会制约学生的艺术学习方向，进而影响高校现代艺术教学的质量。

三、在高校美术教育中融合现代艺术教育的方法

1.提升美术教师的认识，重视现代艺术教育

要想在高校美术教育中更好地融入现代艺术教育，高校就需要转变美术教师的想法，让他们对美术教育的理解更加全面，避免局限在以往的美术教学思想中。而要想达到这样的目的，高校不仅要为美术教师创造良好的学习条件，让他们接触到更多的现代艺术，对于现代艺术形成比较全面的认识，而且要鼓励美术教师在日常生活中加强学习，充分了解种类繁多的现代艺术形式，并积极创作现代艺术作品。现代艺术作品具有鲜明的时代特色，能够很好地表现出创作者的思想。如果想要改变部分美术教师的陈旧教学思想，高校就要让这些教师在日常工作和生活中尽量多接触现代艺术作品。具体来说，高校可以定期组织现代艺术作品展，让学生和教师一同参展，并在参观完成之后撰写相关报告。

2.在教学过程中使用科学的教学方法

要想让现代艺术在高校美术教学中发挥更大的作用，高校美术教师不仅要转变教学思想，而且要使用更加科学的教学方法。在以往的教学模式中，课堂教学的主体通常是教师，学生往往处于相对被动的地位，在学习过程中，只能跟随教师的节奏完成相关的学习任务。要想让高校美术教学更好地与现代艺术相融合，教师就要尊重学生的主体地位，使用更加科学的教学方法，满足学生的学习需求，丰富学生的学习体验[4]。现今，信息技术快速发展，高校教学课堂的硬件条件越来越完善，在美术教学过程中，教师可以灵活使用这些硬件设施和网络设备，以此提升现代艺术教学效果。如，在课堂教学过程中，教师可以使用多媒体屏幕为学生展示优秀的现代艺术作品，让学生通过视频或图片，对现代艺术形成更加全面的理解。除此之外，教师还要及时了解当地的现代艺术作品展览，在条件允许的情况下，组织学生参观展览。这样不仅能够开阔学生的视野，而且能够有效培养学生对现代艺术的热情，增强学生参与艺术创作的积极性。

3.为学生创造自主创新条件

现代艺术种类繁多，很多艺术形式需要学生参与，这就要求高校为学生提供更大的自主创造空间，为不同类型的现代艺术创作提供良好的条件。与传统艺术相比，现代艺术更加提倡自我意识的觉醒和自我价值的体现。在这种情况下，高校更应为学生进行现代艺术创作提供自主创新条件，让学生在艺术创作过程中拥有足够的主动权，能够将自己的艺术思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，对于现代艺术作品的解读是不拘一格的，一些现代艺术创作者有时对于自身的作品也难以作出明确的解读。也就是说，很多现代艺术作品的表达具有模糊性，而这恰恰为学生进行艺术创作提供了足够开阔的空间，高校应当鼓励学生进行自主探索，让学生进行形式多样的现代艺术创作。

4.完善现代艺术的硬件教学条件

现代艺术的形式多种多样，在创作过程中，学生需要用到的材料是各不相同的。如果高校难以在硬件设施上投入充足的资金，将会使学生在艺术创作时受到限制，难以获得理想的创作成果。因此，为了避免这一情况，高校应当在条件允许的情况下，投入更多的资金建设现代艺术创作的硬件设施，为学生提供良好的创作环境，同时为各种教学活动的开展提供方便。如，高校可以根据近期艺术教学的安排，提前采购相应的创作材料，让美术教师能够在课堂教学过程中使用这些材料，完成相应的教学任务，同时让学生使用这些材料自主完成相应的创作。

结语

对于高校美术教学来说，现代艺术是非常重要的内容。高校应当注重改变部分教师的刻板认知，让他们了解现代艺术在培养学生美术素养中的重要作用，同时加大建设硬件设施的力度，为现代艺术课堂教学创造良好的条件。除此之外，美术教师还要使用更加科学的教学方法，在丰富学生学习体验的同时，满足他们的学习需求，激发他们对于现代艺术的热情。

参考文献：

[1].高校美术教学与现代艺术的结合性探究[J].大众文艺，2011（15）：210-211.

[2]吕松野.探析高校美术教学与现代艺术的密切关系[J].佳木斯职业学院学报，2014（9）：293，303.

[3]张琪，韩淑梅.我国高校美术专业课学生创造性思维的培养研究[J].民族高等教育研究，2020，8（3）：66-69.

[4]张云峰.探析高校美术教学与现代艺术的结合[J].美术教育研究，2013（18）：114-115.