儿童音乐启蒙教育精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的儿童音乐启蒙教育主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：儿童音乐启蒙教育范文

器乐是音乐的基本形态，与声乐一同构成音乐，器乐是指通过乐器演奏产生的音乐，既可以单独演奏来表达情感，也可以为声乐伴奏，烘托气氛。

器乐是人类最早习得的音乐技能，科学研究证明，人类胎儿在妊娠早期听觉系统的形态结构就已经形成，随妊娠进展逐步完善和成熟。妊娠中晚期胎儿能感知外界的声音并产生相应的反应。胎儿能够对外界的声音产生反映，也就是说胎儿能够对音乐产生反映。20周大的胎儿能够听见子宫外的声音包括母亲的心跳、肠胃的蠕动、血液流动的声音；并且能对说话、唱歌、击打乐器产生不同的反应。

1 音乐启蒙教育的意义

声音是人类感知世界的最原始的方式，早在孕期的20周，胎儿就能感知子宫外的声音，声音是有美丑之分的，优美的声音包括音乐，大自然中优美的鸟叫，水流声音；不优美的声音包括交通运输、建筑施工、工业生产所产生的噪音。

1.1 开发儿童智力的实践意义

经大量的科学实验证明，人类大脑具有复杂的结构，各个区域有着不同的分工，指挥着感知器官（眼、耳、口、鼻、皮肤）分工合作，收集外界信息，加工外界信息，刺激感知器官采取回应。

音乐启蒙教育主要是通过声音刺激大脑的右半球，大脑右半球主要负责解析节奏感较强的音乐、记忆、美感等，通过音乐启蒙教育，促进大脑右半球的发育，有助于大脑整体的发育，结合左半球的逻辑思维能力，才能全面促进儿童智力的全面发展。

通过让儿童有效鉴赏音乐、歌唱表演、节奏练习、参加音乐实践活动等，引起其充分感受音乐独有的打动人心的情感。音乐启蒙教育对儿童学习心理的成长，具有较大的推动作用，使儿童内心情感与艺术感染力展示得更为强烈。因此，我们需要在儿童阶段对其展开音乐启蒙教育，运用音乐教育来有效激发儿童的学习想象。

同时，音乐是一门声音的艺术，在特定的条件下会产生一定频率的声波影响儿童的脑电波，这就是脑波音乐。

因此在不同的学习场景下，音乐有助于提高儿童的学习效率，如在课堂上播放一些波段的脑波音乐，有助于提高儿童的课堂注意力。人清醒时，波为优势脑波。随着脑波频率的增加，身体逐渐呈紧张状态，准备随时回应外在环境作反应。大脑能量除了维持本身系统的运作外，尚须指挥对外防御系统，因而消减了体内免疫系统能力。在此状态下人的身心能量耗费加剧，快速疲倦，若没有充份休息，非常容易堆积压力（这是现代人的通病）。然而，适量的波，对注意力提升以及认知行为的发展有积极的助益；同理，适当的播放恰当的脑波音乐也可以改善儿童的睡眠质量，提高自身的免疫能力。

1.2 助于提高儿童的语言能力

语言是人类获取信息，传递信息的主要工具，音乐也是一种语言，一种节奏感较强的语言，通过音乐的启蒙教育，使儿童能够获得较好的语言能力。

音乐是有节奏的，音乐的歌词伴随节奏，很容易被记住，在教学实践中，幼儿出现重新填词的类创作现象，这种类创作现象提高了儿童语言能力，丰富了儿童的语言思维能力，强化了语言表达能力。

1.3 有利于全面陶冶儿童的情感

音乐是一种语言艺术，通过器乐和声乐表达人类的情感，将人类的情感以一种具有美学价值的方式表达出来，俗话讲唱的比说的好听。

通过音乐的启蒙教育，儿童借助自己的听觉、触觉，将自己感知到的音乐传入至大脑中，使其逐渐转变成为不同类型的情感体验，为儿童的音乐学习注入了全新的动力。

由于音乐与儿童身心发展规律在形态上呈现一致性，有效熏陶儿童心灵，为儿童情感发展进行有效调解，进而从根本上提升儿童对于美的认知。

2 中职学前教育专业音乐课程教学的误区

中职学前教育专业音乐课程教学存在着过分强调音乐专业技能，忽视教学技能的培养；在教育过程中，选择曲目太难，中职学生的音乐基础参差不齐。常规的声乐训练中所选用的乐曲难度也是比较高的，这样的教学设置不仅仅增加了学生学习的难度，也导致了声乐专业的实用性较低 。

中职学习主要是技能学习，而非专业理论学习，对于学前教育专业而言，教学技能的养成是首位的，中职学前教育专业应当以就业为导向，结合学前教育的学科特点，开展有针对性的教学技能培养，辅以专业技能的养成，专业技能可以通过日常的技能训练，做到授人以渔，课堂上着重培养学生的教学技能。

3 学前教育专业学生音乐教学技能的养成

学前教育是特定阶段3～6岁教育的统称，生活卫生习惯、体育活动、思想品德、学习习惯、学习兴趣培养等。

对于学前音乐课而言，有以下两项任务要完成：（1）培养儿童的节奏感；（2）培养儿童的旋律感。

通过大量的文献检索，不难发现，学前音乐教学有着多种多样的方法，简要的概括如下：

（1）积极引导幼儿倾听和朗读节奏。

（2）利用钢琴让幼儿感受旋律。

（3）通过TPR教学法巩固幼儿的旋律感。

结合时代需要，提高课程实用性。提高中职学前教育专业的实用性，首先就要改变传统的以教师为中心的教学观念，让学生成为课堂的中心，激发学生的创新意识，提高学生的课堂积极性，让更多的学生参与到课堂学习。

第2篇：儿童音乐启蒙教育范文

关键词： 学前儿童 钢琴启蒙教学 教学实践

音乐可以开拓人们的思维，在欣赏音乐或创作音乐的过程中，人们可以根据自己的生活经历和文化素养进行联想，对作品做出不同的理解和表现。可以说，音乐对培养孩子的创造性思维和审美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明，幼儿3岁时，学习音乐能提高他们今后的学习成绩。科学家证明，那些每天练习钢琴10分钟的孩子在智力测验中得分高于其他同龄的孩子。这个年龄的孩子接受音乐教育，将对孩子大脑发育产生长期影响，定期的音乐训练改造了大脑部分“零件”，也提高了孩子的创造力和学习认知能力。学习艺术是有一定特殊性的。万事开头难，开始学习一项技能时，总会遇到各种各样的问题。学前儿童学习钢琴，兴趣的激发和培养是非常重要的。让孩子在学习钢琴的过程中充分感受到音乐带来的乐趣，从而引导他们喜爱钢琴和音乐是最重要的。

一、学前儿童钢琴启蒙教学现状

随着人们物质生活水平的不断提高和思想意识的不断强化，钢琴因具有极宽的音域和丰富的音乐表现力，当之无愧地成为“乐器之王”。钢琴教育在各种音乐教育中凸显出其重要性，使钢琴这件西方舶来的乐器，在中国仅短短百年发展历史，便形成了目前巨大的市场和繁荣的发展势头，的确令人振奋和欣慰。

钢琴的日益普及化，让社会和家长意识到了“童子功”的重要。钢琴也成了“早教课”中的一员，4、5岁的琴童比比皆是，3岁上钢琴课也屡见不鲜。那么，孩子几岁可以学习钢琴呢？是不是年龄越小越好呢？

钢琴学习因为手脚并用，且左右手需要弹奏不一样的内容，在训练身体平衡的同时，又能促进儿童大脑右半球的活动，也就是专家们所称的开发右脑，而格外受家长们的青睐。但是，钢琴作为一件乐器，并不是越早学习效果越好。很多专家称幼儿手能握笔即可进行钢琴学习，这只是基本的外在条件。钢琴学习与训练能够促进儿童听觉、视觉和思维发展，能促进和调动孩子多个器官及协调手脚的运动，但与此同时，需要孩子持之以恒地不断练习，需要付出艰苦的劳动，而年龄小的孩子显然不具备这样的毅力。所以，对于学前儿童的钢琴启蒙教育，家长和教师要遵从这一时期孩子的身心发展规律，有效引导。学前儿童、教师、家长三个环节缺一不可。

二、针对学前儿童的生理和心理特点因材施教

1.学前儿童的生理和心理特点

概括地讲，学前儿童心理具有三个最基本的特点：

（1）认识活动的具体形象性

学前儿童包括幼儿主要通过感知、依靠表象认识事物，具体形象的表象左右着儿童时期的整个认知过程。

（2）心理活动及行为的无意识性

幼儿控制和调节自己心理活动和行为的能力仍然很差，很容易受其他事物的影响而改变自己的活动方向，因而行动表现出很强的不稳定性。在正确的教育条件下，随着年龄增长，这种状况逐渐有所改变。

（3）开始形成最初的个性倾向

3岁前，儿童已有个性特征的某些表现，但这些特征是不稳定的，容易受外界的形象而改变，无论在兴趣爱好、行为习惯、才能方面，以及对人对己的态度方面，都开始表现出独特的倾向。这时的个性倾向与以后相比虽然还是容易改变的，但已成为一生个性的基础或雏形。

在钢琴学习过程中，这些特点表现得尤为明显：家长在为孩子选择钢琴这件乐器时，会问孩子喜不喜欢，孩子们很容易把钢琴作为一件“大玩具”而接受，漫无目的弹奏、根据自己的意愿摇头晃脑，纯粹是听个动静，玩得不亦乐乎；一旦正式进入学习状态，有的孩子就出现不听老师讲解，精力不集中等现象。如何让孩子一直维持热忱、持之以恒地学习和练琴，似乎是琴童家长和老师最头疼的问题。

2.教师在钢琴启蒙教学中的理念

（1）教学中要把握好学前儿童的心理特点

钢琴启蒙教学中，教师的角色至关重要。除了具备良好的专业素质外，教师还要尽量用儿童语言进行教学，不高高在上，尝试和孩子成为朋友，善待每一个孩子。要有一双会发现的“眼睛”，每一个孩子都有自己的闪光点，等待老师去发现。传统钢琴一对一的授课方式，更有利于老师了解学生，为其制定适合个性发展的学习道路。

教学中要注意孩子注意力和情绪的变化。钢琴不像舞蹈或者武术，都是集体课的形式，有很多同龄孩子在一起学习、一起上课，钢琴这件乐器的特殊性注定了钢琴课只能是单独授课的形式。尽管现在出现了电钢琴的集体课启蒙教学形式，但是传统一对一授课方式仍然是钢琴启蒙课的主流。课堂上，只有一位教师和一个学生，学琴过程较为枯燥，学前儿童难以长时间保持注意力集中状态，这就需要教师在课堂上注意孩子情绪的变化，及时做出相应调整。比如，弹奏孩子熟悉的乐曲，或休息、或游戏保持孩子学习积极性。教学内容深入浅出，不要让孩子觉得难而产生畏惧心理。

（2）教学中要遵从学前儿童的身心发展规律

“兴趣是最好的老师”，兴趣在学习中的作用显得尤为重要。学龄前孩子在性格发展方面有很多不稳定性，容易受到外界的影响。这时不妨让孩子多接触一些自己喜欢弹奏和演唱的乐曲，通过长时间学习和摸索确定孩子感兴趣的内容。

孩子的兴趣不只要培养还要尊重。有些孩子并不是自愿学习钢琴，父母把自己的意愿强加给孩子，或跟风学习，或夸大学习难度，或强迫孩子练习，都会让孩子觉得学习钢琴是一件很累的事情，是一个很大的包袱，因此与父母的关系变得很紧张，破坏对音乐该有的兴趣。尊重孩子的兴趣与兴趣的培养应该是共存的。

首先，在钢琴启蒙教学中，老师要注意启发孩子对音乐的兴趣，让儿童充分感受到音乐带给他们的乐趣。上课时，老师可以弹奏节奏鲜明、简单熟悉的乐曲，让孩子们在听音乐的同时把自己联想到的事物描绘一遍；还可以鼓励孩子敲击琴键，让他们用手指让钢琴发出声音，由此让他们体验学习和弹奏钢琴的乐趣。

其次，集体课的方式提高学习钢琴的兴趣和乐趣。学琴儿童在练琴过程中比较缺乏自觉性和积极性，老师可以通过交流和互动的方式提高他们的自觉性和积极性。

再次，登台表演，增强自信心和自我表现力。艺术在于表现，比赛和演出给予孩子一个展示自己的舞台。从准备到登台的过程中，不论是老师、家长还是孩子本身都会全身心地投入，在老师的鼓励和不断练习过程中，孩子的能力会得到提高。

在儿童学习钢琴的启蒙教育中，培养他们主动学习的意识非常重要，老师在上课过程中运用丰富多样的教学手段激发和培养孩子的兴趣尤为重要。因材施教是我们经常说的一个话题，每个孩子的性格不同，兴趣的培养也不是一时之事，要让孩子充分感受到学习钢琴的乐趣。

三、学前儿童钢琴启蒙教学存在的问题

1.为孩子创造良好的、适宜的练琴氛围

家长在为孩子选择了钢琴学习道路之后，首先要建立良好的心态，思想上还要有明确的目标，避免过强的功利性。学习钢琴不仅是为了考级和掌握一技之长，而是把学习钢琴作为一个了解音乐、培养音乐感的目标和手段。过早地给孩子确定发展方向，逼迫孩子学习；或者放任不管，任由孩子自生自灭都是不可取的。家长在孩子学习钢琴的初期，给予合理有效的帮助而不是强迫，这样在孩子的练琴过程中有家长的陪伴，孩子就能够在亲切、轻松的氛围中进行钢琴学习。

2.选择合适的钢琴启蒙教材

现在市面上的钢琴启蒙教材很多，大多是引进和沿用西方传统的钢琴启蒙教材，如《约翰・汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《小宇宙》等，国内出版的教材有李斐岚编写的《幼儿钢琴教程》等。

这些教材的共同点都是钢琴启蒙的经典教材，且经过了多次修订，有一定的权威性，对于学前儿童识谱能力的培养和手指训练有很大的帮助。但毕竟是沿用多年的教材，不但时代性上略差，大部分曲目对于现在的孩子们而言很陌生。建议作曲家们和音乐教育家们，特别是从事钢琴启蒙教育的一线教师们，能够多从孩子们熟悉的曲目中选择和改编成为浅显易学的钢琴曲，鼓励创作四手联弹和双钢琴的作品，增强钢琴学习趣味性和新鲜感。当然，传统曲目也是必不可少的和不可或缺的。

3.注重学前儿童音乐素养的全面培养

钢琴启蒙教学并不是简单地教孩子弹会一首乐曲，学会多少技巧，而是注重学生综合音乐素质的培养。在课堂上融入唱歌、基本乐理、视唱练耳甚至舞蹈等音乐相关学科的知识，拓宽孩子知识面的同时，使儿童音乐综合能力得到提高。

情感教学是非常重要的。心理学研究表明，情感是影响教学质量的重要因素之一。教师上课时，规范严谨的教学是必需的，但是，教师的爱心和丰富的知识涵养等人格魅力，对孩子来说才是最吸引他们的，也是他们学习的动力和目标。

综上所述，学前儿童容易受到外界事物的影响，具有不稳定性和局限性，容易改变的同时，也已经成了一生个性的基础或雏形。这时的启蒙教育是不可或缺的。既然家长帮助和引导孩子选择了钢琴学习，就要在教师的帮助和指导下，树立正确的观念，不强迫孩子学习，为孩子营造积极健康的学习氛围和环境。

钢琴启蒙教师不仅要教授孩子学会弹奏，而且要以钢琴这件乐器为媒介，给孩子们打开一扇门，铺就一条学习音乐的道路。通过兴趣培养，增强孩子创造性思维能力和对美的感受力。

愿孩子们都能在快乐中学习钢琴，感受音乐之美。

参考文献：

[1]陈帼眉，冯晓霞，庞丽娟.学前儿童发展心理学.北京师范大学出版社，1988.

[2]王懿颖.学前儿童音乐教育.北京师范大学出版社，2010.

[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.人民音乐出版社，2004.

[4]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，2007.

第3篇：儿童音乐启蒙教育范文

关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

收稿日期：2010-11-19

作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/200062）

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

目前，在欧美等发达国家，婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题，受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10. 5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对0～3岁的婴幼儿进行智力的开发。比如，新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把0～3岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 3岁以前是大脑发育的黄金期，是早期教育的关键期，也是婴幼儿心理发展最迅速的时期，是口语、数字逻辑概念掌握的关键期，是行为、性格、人格发展的奠定期。[4]

在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德，增强幼儿听力和记忆力，发展想像力和创造力等都具有重要的意义。[5]早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受，还能开发右脑，从而使左右脑平衡发展，犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀，使之能发展得更卓越。

二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

1、倾听

在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

（1）音乐

婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

（2）妈妈歌

对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。[6]随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。[7]

2、交流

研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

（1）互动歌曲

已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如“你的鼻子在哪里?”、“你的嘴巴在哪里?”这些歌曲，以及动作类互动歌曲(躲躲猫和躲藏游戏等)和带有丰富手势的歌唱互动，对于幼儿的语言习得有非常重要的作用。儿童能在咿呀哼唱这些互动歌曲时，通过这种对单词和对应动作的配对情境，学习特定的语言元素。成人可与幼儿一起听音乐、唱歌，并引导幼儿做有节奏地拍手、敲击等游戏，用爱心来开启幼儿的音乐之门，帮助他们感受音乐的乐趣，进行音乐体验。[8]成人可以和幼儿一起玩能制造各种声音的游戏：如让幼儿配合音乐来用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具；和幼儿一起将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，做成多种小“沙锤”，让幼儿区分不同的声音并用它们来打节奏；家长可以准备多个同样的碗或玻璃瓶，分别装上不同量的水，让幼儿用汤匙轻轻敲打，倾听它们发出声音有无区别；家长还可引导幼儿用不同材质的物品，如玻璃纸、纸袋等发出声响。总之，成人可以充分利用一切周围环境中可用的东西，增进幼儿对音乐的兴趣与感受。

（2）音乐游戏

音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它与其它游戏活动的主要区别在于用音乐配合、指挥、促进、制约游戏活动及其变化和发展。在音乐游戏中，音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美，同时，动作又能帮助幼儿具体形象地感受、理解音乐，获得相应的情绪体验，促进智力才能的发展。[9]

父母可在家里为孩子创设一个轻松愉快的音乐环境。

如经常播放音乐，并根据孩子“直觉行动思维”的特点，以动作来表达和理解内容，引导孩子随着乐唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于孩子的生活之中。这种在音乐伴随下的游戏活动，是培养和发展幼儿的智力才能，协调和发展幼儿的动作，促进幼儿在德、智、体、美几方面健康成长的良好手段，也是符合婴幼儿年龄特点，为他们所喜闻乐见的一种音乐启蒙教育方式。

3、律动体操

在婴幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。婴儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。婴幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

婴儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了他们周遭的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他们正在做些什么，至于动作技巧的发展方面，他们则是对自己的身体，以及自己的身体能做什么有比较清楚的了解。他们知道自己可以在所处的空间里有目的的移动身体。[10]

在3岁之前，幼儿应该能感觉稳定的节拍，也能依照稳定的节拍走路。这种基本时间感及节拍能力是让幼儿毫无困难的获取早期基本动作技巧的主要能力。简单的动作经验课促进幼儿动作技巧的发展。[11]

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展婴幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。[12]

三、婴幼儿音乐启蒙教育的注意点

1、正确的育儿观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐启蒙教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐启蒙给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

必须走出音乐启蒙教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为婴幼儿音乐启蒙教育最终目的。音乐启蒙教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

2、音乐的选择

在选择对婴幼儿进行音乐启蒙教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

（1）音乐作品的内容

教孩子演唱和欣赏的音乐作品的内容和情感，应当是孩子可以理解感受的，思想感情应当是健康活泼的，旋律应是动听的，为孩子所喜听乐唱的。切忌要把父母爱唱的成人歌曲教孩子唱，因为这种歌曲的内容情感往往是孩子难以理解感受的，歌曲的音域、节奏以及演唱技巧是孩子难以胜任。

（2）亲子歌曲的音域

亲子共唱的幼儿歌曲应当考虑到孩子的演唱音域，因为幼儿的肺活量不大，声带正在发育，如果所选歌曲音调过高或音程跳动太大，会造成幼儿声带过度紧张和呼吸不协调，影响发省，甚至造成声带的损伤。因此，选用亲子歌曲时应充分考虑幼儿的这一生理特点。一般而言，三、四岁幼儿演唱音域为3度或4度，年龄更小的孩子其音域越窄。

3、亲子活动的设计

亲子活动是增进亲子交流，培养良好的亲子感情，也是满足孩子爱玩的天性，促进孩子发展的活动。对于婴幼儿来说，亲子活动应该更多的考虑到孩子身心全面发展的特点。在亲子活动中，选用适宜孩子的音乐和歌曲，将使得亲子活动在培养孩子快乐情绪和艺术熏陶方面有更突出的作用，同时所设计音乐亲子活动也应考虑到对孩子在视听觉、动作、语言能力、扩大认知和行为习惯领域的促进和发展。[13]

总之，音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。音乐的节奏具有时间与空间的性质，音乐具有内在的规律和形象逻辑。所以，音乐是可以增长婴幼儿才智的·德国哲学家莱布尼兹指出：“音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着，而自己并不自觉。”音乐是孩子不可缺少的“精神乳汁”，成人应创造条件，让孩子从小受到良好的音乐启蒙教育，为他们将来的健康发展打下坚实的基础。

参考文献

金东波.浅析幼儿的音乐启蒙教育[J]. 当代学前教育 2007.5

郭声健 罗红. 音乐教育新概念[M]. 湖南文艺出版社， 2007 p184-185

杨丽华. 早期音乐启蒙与0～3岁婴幼儿的发展[J]. 昆明学院学报， 2009年7月

王景瑶 王懿颖. 国际早期儿童音乐教育的热点问题—2008年国际音乐教育大会早期儿童音乐教育分会综述(二) [J]. 中国音乐教育，2009.8

梁旭红 朱春涛.家庭旱期教育对0一3岁小儿智能发育的效果观察[J]. 中国优生与遗传杂志，2008.16(6)

秦云峰，高莉莉. 婴幼儿优教优育180问[M].内蒙古科学技术出版社 ， 2001 P191~192

Rose S A，Feldman J F，Jankowski J J.Processing speed in the first year of life: A longitudinal study of pretern and full-term infants.Developmental Psychology，2002

Irène Deliège， John Sloboda. Perception and Cognition of Music. Psychology Press， 1997

Mary D. Sheridan.Play in Early Childhood: From Birth to Six Years . Routledge， 1999

韩棣华. 0-3岁婴幼儿心理与优教[M].上海科学普及出版社 ， 1999 P245~248

菲利斯·卫卡特著 林翠湄译. 动作教学—幼儿核心的动作经验[M]. 南京师范大学出版社， 2006 P10-14

第4篇：儿童音乐启蒙教育范文

关键词：中俄；管弦乐；启蒙；比较

音乐教育从古至今一直是社会教育的一项重要内容，其可以从每个人内心深处来感染熏陶灵魂，让一个人结合自己生活中的苦辣酸甜，与音乐一起营造一个特殊的艺术世界。音乐教育是不受民族国界影响的，其跨越了文化的障碍，以人类特有的情感来与心灵交流。音乐中管弦乐是西方的外来词，几乎代表了音乐的全部，如果按照中国的叫法，应该叫丝竹音乐，丝就是弦，竹就是管，不同的是现在的管可以是铜管了。管弦乐器启蒙教育在各个国度都存在，这是因为任何民族都需要一些表达情感的外在艺术，来增添生活的情趣。让人们在生活中感受美的存在，以超脱于语言的外资方式分享传达一种心境。

一、中俄管弦乐器启蒙的相同点

1、两国都把音乐美育作为重要内容来推进全面教育

中国和俄国都属于文化大国，在国际上影响力都很大，在民族文化教育方面都有很大投入，而文化大国的教育特征多是文化的全面发展。美育作为一种可塑造灵魂的超越于具象劳作的形而上的艺术，是一个国家文化的上层建设表征。往往一个国家文化的高低在很大方面上都是由美育来支撑表现的。中国和俄国都把音乐美育作为一个健全人的必要组成部分，是构成完美人格不可或缺的一项内容。

在俄罗斯音乐艺术像文字一样，是俄罗斯人民丰富思想娱乐生活的重要手段，音乐深受广大人民的重视喜爱。他们认为音乐艺术不仅可以使人们思想的情操变高尚，而且能开发人们的创造能力，提高工作效率。前苏联时期，列宁就指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”这种思想是俄罗斯文化艺术教育领域的指导思想和最终目的。

中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我国近代教育家先生，曾担任过教育总长和北大校长，提出了“以美育代宗教”的主张说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”我国也提倡德智体美劳全面发展，培养学生全面发展。

二、中俄管弦乐器启蒙教学的不同点

1、追求目标不同

俄罗斯是教育大国，也是音乐大国，音乐时期生活必不可少的内容，不管是教堂、还是俱乐部、剧院，都离不开音乐，其把重点放在了个人的音乐素养和品格塑造上，音乐素质包含对音乐艺术的感知力、想象力、理解力、感悟力、情感力、创造力等等，品格上包括人生观、世界观、价值观等，是关于人的思想灵魂的教育。中国的音乐启蒙教育很多也是从孩子时抓起，但这种教育更多的是对技能的教育，是家长希望自己的孩子能够多学一些才艺秀，为了一点虚荣心和从众心理，孩子可以在聚会晚会上表演一个节目，为家长自己或孩子增添一点荣耀。这种教育基本与思想没有多大关系，增添的只是孩子的表演技能，很多孩子学到一定程度就放弃了。

2、教育手段不同

俄罗斯的音乐教育教育手段非常丰富，因为国内环境的熏陶，孩子时时刻刻浸染在音乐的旋律之中。俄罗斯有15万的音乐俱乐部，300多的剧场，其中180个是儿童剧院，门票是象征性的或免费的，这种独一无二公益性音乐文化传播，既体现了国家对观众群体的培养和对儿童音乐教育的重视；又反映了俄罗斯民族丰富音乐文化生活，对青少年的校外音乐教育普及起到了很好的作用。俄罗斯普通学校的音乐课属常规课程，孩子在学校免费接受音乐教育，陶冶情操，增进音乐兴趣，扩大视野。我国的音乐课程虽然也在义务教育和高中开设，但很多都流于形式，加上受制于器材师资等因素，大多学校都没有扎实地把管弦乐器教育开展起来。学生的音乐启蒙教育更多的是家长在学校教育之外，花高昂的费用，聘请的课外辅导老师上的课外辅导班。课外辅导成为我国管弦乐器启蒙教育的主要手段，而且很多学生本身对自己做学音乐兴趣不大。

第5篇：儿童音乐启蒙教育范文

音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。

上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。

一、柯达伊音乐教学法的特色

佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。

（一）教学理念

柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。

其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。

柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。

他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。

（二）教学方法

柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。

1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。

2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。

3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。

4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。

二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用

正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。

经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。

（一）柯尔文手势

柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。

科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。

常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。

（二）首调唱名法

首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。

首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。

在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。

（三）节奏读法

节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。

在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。

（四）歌唱教学法

音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。

在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：

这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。

当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。

调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。

柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。

第6篇：儿童音乐启蒙教育范文

关键词:听觉 节奏 歌唱 舞蹈

一、幼儿音乐游戏的类型

1.音乐听觉游戏

音乐是听觉艺术,各种音乐活动都离不开听觉,音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。听觉与生俱来,音乐听觉感觉是在听觉的基础上升华出来的,是对音乐语言中各种基础要素敏捷能力的反应力、记忆力和整体感知力。音乐的听觉能力通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力,它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。发展音乐听觉的游戏,就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果,从音响的旋律、音色节奏等方面“接触”音乐语言,感受音响之美。

应根据不同年龄幼儿的特点开展音乐听觉游戏。对于小班幼儿,可以采用一些直观的教具,比如游戏、简单打击乐器发出的声音。对于中、大班的幼儿,则可以多采用各种生动活泼的游戏形式,进一步培养幼儿辨别音量的大小、音乐的强弱、乐音的高低等音乐听觉能力,以及建立在音乐听觉基础上的感受音乐情绪 、理解音乐的能力。

2.节奏游戏

节奏是音乐构成的第一要素,节奏可以脱离旋律而存在,而旋律则必须依赖节奏生存,培养节奏感是幼儿音乐教育一项重要内容。节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展阶段特点,体验稳定旋律、发现感知节奏、多声部节奏活动,安排幼儿的节奏游戏要注意把握好内容渐进的层次。可以让幼儿朗读儿歌,边伴奏拍手、拍腿、踏脚、依次传球等动作,或者是用打击乐器做伴奏,游戏中要注意保持节律动作的稳定和连续,即使休止拍时律动也不能停止。

当幼儿能够独立地伴随儿歌表演出稳定的节拍律动之后,便可以引导他们逐渐地“发现”有的一拍中有一个音,有的一拍中有两个或更多的音的规律。对于节拍特征的认识,可以逐渐引导幼儿感知重拍音和节拍的强弱变化。通过对重拍音的识别,帮助幼儿理解二拍子、三拍子的节拍特征,游戏时不必向幼儿讲解节拍概念,也不要强调节拍的单位时值,只要求幼儿能正确感知即可。对于音符节奏的时值关系,我们则可以用“慢走”表示二分音符,用“走”表示四分音符,用“跑”表示八分音符等来形象地帮助幼儿掌握音符节奏。总之,节奏能力培养可结合各种音乐活动形式进行,节奏感是无法从符号学习中获得的,必须通过肌肉反应来感知,依靠身体高度协调的动作来感觉。

3.歌唱游戏

歌唱,是人类发自本性和本能的一种嗓音游戏。歌唱,也是一门声音的艺术,不仅仅要求有动听的歌声,唱得音调准确、节奏正确、吐字清楚,还要求能创造性地运用歌声来表达各种感情。歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受歌唱的乐趣,培养音乐感受力,发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。模仿是幼儿学习的主要特点,我们可以准备一些适宜的童声歌曲录音带或CD,在幼儿自由玩耍时反复播放,让他们对歌曲不断进行整体感受,久而久之,孩子就会在“耳熟能详”的基础上“自然而然”地学会这些歌。为幼儿选择歌曲,要符合幼儿演唱音域的要求,例如,小班幼儿的音域一般在八度之内,若是让他们唱音域达九度的歌曲《我的好妈妈》就会很费劲。

4.舞蹈游戏

幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领,提高身体动作的协调性,发展想象力和动作表现力,为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基础。舞蹈游戏注重动作,且需有想象力,能和表情协调配合,对此,可以让幼儿通过学习和排练一些简单而完整的小型舞蹈,来掌握一些面部和肢体的基本表情语言。

二、幼儿音乐游戏的设计

音乐游戏的选编设计往往是幼儿音乐教育活动设计的中心内容,我们应该掌握将一些音乐教育内容进行游戏化处理的方法。主要手段有以下三种:

第一,以纯游戏活动为主导,加入一定的教育内容。纯游戏即幼儿自然自发的游戏,它的特点是有约定俗成的规则和极强的趣味,流传广泛,经久不衰。

第二,在教育活动中加入角色、情节、虚拟动作等虚构性成分和竞赛性因素。这种手段在教学手段中运用最广,变化也较多,如用小熊爱吃蜂蜜被蜂蜇这一情节,将辨别音乐性质的内容编成“蜜蜂和小熊”游戏。

第三,以游戏性语言、玩具等组织活动。这种手段通常运用较多,在没有精心准备的情况下则运用更多,例如,让幼儿反复听一首曲子,看到幼儿正抱着一只小兔子玩,我们便可以抱上一只小熊说:“小白兔,我们来一起听音乐好吗?”听音乐时,让幼儿学着让小动物随音乐律动。

由于幼儿注意力集中和兴趣维持的时间很短,极易转移,我们在指导幼儿游戏时也要与之适应。在设计音乐活动时,要根据教学目标来选择合适的活动形式和活动内容,还应按照循序渐进的原则,使音乐活动紧紧围绕学习目标逐渐推进,以使幼儿更容易接受音乐教育活动。

作者_辛颖 刘纪秋

第7篇：儿童音乐启蒙教育范文

说起美国家长对孩子音乐启蒙的初衷，其实功利性不是很强，他们压根就没想把孩子打造成举世瞩目的音乐家，更不会在孩子想放弃的时候，以棍棒来伺候。做父母的只是在一旁充当拉拉队的角色，时时在旁边好言提点并多加鼓励，即便是心里的火山快要爆发了，不管怎么都会忍回去，这样的耐性还真是不可多得。作为生活在美国的亚裔妈妈，一开始我对孩子学音乐自然是有一定期待的，但是所处的大环境促使我重新思考用什么样的心态让孩子去学音乐，慢慢地，我的心态也变得平和起来。

美国儿童音乐启蒙教育的形式也是多种多样，不管是哪N形式，最重要的还是因材施教。遍布美国各大社区的娱乐中心会给孩子开设音乐启蒙课，主要是刺激孩子音乐上的天赋。在学的时候，还让孩子辨识不同乐器发出的声音，来激发他们对音乐的兴趣。还有一些大型的音乐教育连锁机构也会提供互动课程给父母与孩子，让孩子变得更加自信，让亲子关系变得更加紧密。美国最出名的宝宝音乐教学法是铃木音乐教学，在培养孩子兴趣方面还是有一些独到之处的。学音乐就像学语言一样，最好是从小就训练耳朵，听比练更重要，他们会鼓励小朋友养成用耳朵来记音乐，而不是用眼睛和大脑来记。如果是想“一对一”学习，也可以选择私人家教或私人教室。

以我家老大和老二为例，在她们的成长过程中，音乐起了潜移默化的作用。在日常生活中，我会尽量丰富家里的音乐环境，让孩子在音乐中获得满足和快乐，并让她们感受到音乐的存在。老大是伴随着“小小爱因斯坦”的宝贝系列音乐集长大的。音乐的旋律以摇篮曲为主，节奏舒缓温馨;还充分运用了好玩有趣的影像来吸引孩子的注意力。柔和的音乐旋律，对孩子的心理起到安抚和舒缓情绪的作用，给孩子带去安全感，帮助她建立有规律的日常作息时间。听过之后，孩子最明显的变化是她的情绪不像以前那样烦躁不安了，明显睡得踏实安稳了，也许这就是书上所说的“莫扎特”效应吧。

妈妈的声音对孩子而言又何尝不是一种音乐？例如轻柔地和孩子说话或讲故事，或者哼唱一些柔美的曲调。我会尽量挑选一些有重复曲调的歌曲唱给宝贝听。因为在孩子小的时候，多听，尤其是反复重复的一种声音，可以为孩子将来学习说话打下基础。我喜欢唱的英文儿歌是“你是我的太阳――You Are My Sunshine”，哼唱得好与不好没关系，但是父母认真的态度是很重要的。只有自己真实感受到音乐所带来的快乐和喜悦，用心去唱，才能慢慢培养孩子对音乐的喜爱。也正因为如此，老大美好很早就开始咿呀学语了。

早期的音乐教育还有助于打造一个愉快、活泼、开朗的孩子。两个孩子各自到了6个月的时候，就开始有属于自己的音乐键盘了，并都放在她们伸手可及的地方，特别是老二，她对键盘很感兴趣，也很好奇，不停摆弄，随意敲打。只要键盘里储存的节奏一响起来，她就开始兴奋地手舞足蹈。老二1岁后，我尝试让她听不同类型的音乐，古典音乐、轻音乐、儿童ABC歌曲。每次听音乐时，她总是表现出一副很陶醉的样子。在听的同时，我还引导她随着音乐的节奏做出一些有趣的动作和表情。

和孩子一起在家时，我会和她们做一些音乐互动游戏，用玩的方式带孩子去靠近音乐。玩的最多的音乐游戏是Patty cake，用拍手发出的声音触发孩子对音乐的感受力，随着童谣的节奏响起，我先拍自己的手，然后和孩子一起配合简单节奏来互拍，随着节奏的起伏，还不时和孩子一起击掌，不单是因为这个游戏结合歌谣和动作，能让孩子知觉到身体的部位， 还因为小朋友需要将两双手合起来，能锻炼她们的手眼和动作协调能力。

后来，我还陪老大一起上音乐律动课程。上这样的课，对小朋友的音感、节奏还是很有帮助的，上完之后，她的专注力和耳朵敏感度都会有所提高，对于今后学习乐器的帮助也会很大。有趣的音乐活动能让孩子对音乐世界有更多感性认识。在音乐课上，老师发给孩子们蛋型的沙铃，让孩子自由发挥，模仿她的节奏和乐感，随心所欲地跟着音乐节奏摇摆，小朋友在玩乐中不知不觉就吸收了很多和声音有关的东西。刚开始老大做动作时还有些放不开，其实她是在自己观察、默默学习，环境熟悉后，她表现得游刃有余。老师在示范的同时，还鼓励父母与孩子一起参与音乐游戏，在亲子游戏中配合道具如铃鼓、手摇铃等一起使用，再穿一些简单的肢体动作，引领大家一步步进入音乐的世界。

专业点评：

早期的音乐教育的确有助于打造一个愉快、活泼、开朗的孩子，让音乐成为生活的一部分，同意美好妈的这一观点。生活来自于音乐，音乐来源于生活，孩子早期进行音乐教育能促进家长和孩子之间良好的情感沟通。有了和谐的亲子关系，才能使孩子身心健康，才能得到更好的潜能开发、个性培养。

建议家长可以学习美好妈，和孩子在家做一些音乐互动游戏，充分发挥想象力和创造力，利用家里的物品营造出让孩子感到学习音乐是一件很有趣的事情，让他在充满爱的环境下快乐地享受音乐的美。

Q&A

1.音乐启蒙对孩子来说，先学一门乐器好，还是先学唱歌好？

先学唱歌更好些。对大多数孩子来说，学习乐器比学唱歌更难些。婴幼儿时期，我们进行的音乐教育活动形式是综合性的，它是整体性艺术的教学，先是倾听音乐、哼唱或歌唱，随着孩子年龄增长，再进行乐器探索和乐器学习、体态律动、简单即兴创作等。通过唱歌歌曲的习得和积累，孩子对音高型、旋律线、节奏型、音色辨别、力度、曲调等基本音乐元素有了初步感受后，再学习一门乐器，上手就会快些，这样孩子的畏难情绪也会少些。相反先学一门乐器，比较难，孩子会有排斥感，之后往往会难以坚持下去而放弃。

2.想让孩子学一样乐器，该选什么乐器呢？

我的建h是，如果孩子想学键盘类乐器，这之前最好先学些唱歌，积累一些乐理知识，随后学习键盘乐器好上手。如果孩子想学弦乐器，最好有1～2年的唱歌基础或键盘基础，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好，因为这类乐器没有固定音高的，孩子学习时都要靠自己的听力去校音。如果孩子听音准能力不好，学习这类乐器是很困难、很费时的。9岁以后孩子再学打击乐和管乐比较好，9岁以下学，孩子的肺活量不够，会感觉很困难。

3.孩子学了一阶段钢琴，突然不感兴趣了，我该继续让她学，还是放弃，换一种乐器？

这需要看孩子突然不感兴趣的原因是什么。

如果孩子内心是想学的，只是近期遇到些教学难点，不适应，因而想放弃，这就有些可惜。可以先把学钢琴的事情暂且放一边，带孩子去听听音乐会，放松心情的同时，感受一下演出成功的成就感，说不定孩子又想学了。

如果学琴的时候遇到不愉快的事情，孩子也会打退堂鼓，比如家长让孩子练琴1小时，这对4～6岁的孩子来说，时间有些长;有些家长在孩子练琴时，严厉批评甚至打骂，日积月累，孩子就会厌恶钢琴。家长不妨把每天练琴的时间缩短到30分钟，练琴的时间段让孩子自己挑选，练琴时的好心情或许会让孩子坚持下去。

如果孩子真的不适合弹钢琴，比如年龄太小，或者对另一件乐器特别感兴趣，那你可别勉强。不过决定放弃前，最好问问孩子的老师的意见。

4.孩子脾气很不好，适合学习音乐吗？如何引导？

音乐是可用来帮助孩子学会识别和传递情感的一个绝佳工具。孩子可以识别能让他们快乐或悲伤的音乐，且充满热情地开始哼唱表达同一情感的歌曲的韵律。

孩子脾气不好，学习音乐可以调节孩子自我的情绪控制能力。因为音乐能调节人的情绪，提高人的情绪调控水平。音乐对人的情绪调节作用是通过音响来影响人的生理功能和心理因素的。孩子的情绪具有不稳定性，让孩子们多听些优美动听的音乐或带孩子参加儿童音乐专场的亲子音乐会，能调节孩子的心境。

5.音乐启蒙阶段，家长要注意些什么？

音乐启蒙阶段，培养孩子对音乐的兴趣最重要。往往家长对孩子太严格，一定要练琴多少时间，时间没到就不能停。这会让孩子觉得学习音乐是一件痛苦的事情。

有些家长觉得学音乐是孩子的事情，教音乐是老师的事情，于是，自己就成了“甩手掌柜”。我建议，家长还是要适当督促孩子、鼓励孩子、尽量创设愉快学习的音乐环境给孩子。首先家长自身也需要培养对音乐的兴趣，如果孩子在学习音乐，家长没有习惯在家播放音乐或带孩子去听音乐会，孩子会觉得没有所谓的“音乐知音”，他学音乐也会变得无趣了。孩子的音乐启蒙阶段，真的不是孩子一人在学音乐，需要家长参与进来，用爱来灌溉孩子这棵音乐之树。

第8篇：儿童音乐启蒙教育范文

关键词：钢琴热 儿童 教育

培养儿童的学习兴趣，促进德智体美劳全面发展，是我国推进素质教育的首要目的。但是对于广大家长教育的“钢琴热”，确有跟风之嫌。在中国未来的儿童钢琴教育当中如果想要使儿童钢琴教育步入正轨、真正提高钢琴对儿童各方面素养的作用，必须重视目前我国“钢琴热”的现象，从“钢琴热”的现象中寻求中国儿童钢琴教育的正确途径。

一、儿童“钢琴热”现象存在的问题

（一）从众心理

家长让儿童学习钢琴或者儿童自己要求学钢琴在很大程度上是由于从众心理的巨大驱使作用所形成的，其中家长的从众心理是最主要的推动力。从众心理在当前市场经济非常繁荣的中国十分普遍，在钢琴教育这类音乐教育领域中同样也存在着从众心理。许多家长在看到别人家的小孩学习钢琴等各种乐器、拥有众多器乐弹奏技能的情况下，为了培养孩子成材，家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，经常不顾孩子的想法和兴趣特长，盲目跟风随大流，让孩子去学习钢琴。

（二）教育形势所迫

在人口基数如此之庞大的中国，社会上的竞争越来越激烈，学生面临的各种压力也越来越大，使得当前中国整体的教育处于一个功利的形势。在现阶段“钢琴热”现象和潮流的推动下儿童学习钢琴演变成家长提高儿童综合素质和未来竞争力的捷径，过度强迫儿童学习钢琴，不顾孩子自己的想法，即使儿童缺乏学习钢琴的天赋和兴趣，家长们仍然坚持并且过度地强迫儿童去学习钢琴，使儿童在未来的升学和就业竞争中能够具备优秀的综合能力。

（三）期望值过高

在“钢琴热”现象中，大部分家长以及儿童对于钢琴教育的期望值都过高，认为学习钢琴的过程中仅靠钢琴老师的教授使儿童的钢琴演奏达到一个较高的水平，从而使儿童在各种竞争中形成素质优势。家长及儿童对于钢琴教育所具有的较高的期望值，往往会导致家长疏于对儿童的学琴监督，缺乏课后练琴，在课后往往只让儿童随便弹奏几遍曲子就过了，对练习的质量要求很低，出现许多基本的弹奏错误，使儿童练琴基本上没有太大的效果，导致儿童对钢琴的学习、演奏水平和能力都较低。同时，家长和儿童对钢琴教育的期望值过高还体现在，他们认为儿童学会了弹钢琴就具有强大的竞争力，不再把会弹钢琴看作是一种艺术修养，而是过于的强调也过于高看了会弹钢琴的实际竞争效用，对于钢琴所带来的竞争效用期望过高。

二、儿童钢琴教育中应注意的问题

（一）选择一名合格的钢琴老师

儿童钢琴学习开始阶段尤为重要，初学者的老师虽然不需要具有大演奏家的才华，但是要具备良好的音乐素养、一定的专业技能和广博的儿童心理知识。一位具有丰富教学经验的优秀钢琴教师，在钢琴教学中不会采取填鸭式教学，更不会让学生单纯地模仿自己，而是会采取多种方式启发学生、调动学生学习钢琴的积极性、创造性、主动性，更进一步地挖掘学生的音乐表现力。如果在儿童钢琴学习的启蒙阶段，随便找一位老师，这位老师的引导就可能使孩子的学习走回头路，更谈不上孩子钢琴学习的发展前途。因此，为了使儿童能够接受良好的钢琴教育，必须为儿童选择一名合格的钢琴老师，让孩子能够及早、规范、系统地学习钢琴。

（二）培养良好的学琴兴趣

因“趣”施教，愉快教学。老师的语言对于儿童尤为重要，由于学生一般年龄都较小，爱动、怠惰心理比较强，所以要想让孩子们愉快的学习，就要在教学过程中不显得死板，老师可以利用增加言语的趣味性，在教学过程中做一些有趣的类比，吸引他们的注意力，强化他们对学习钢琴的兴趣。儿童一般都喜欢听故事，而且“讲故事”是儿童早期教育的重要方式，通过生动有趣的故事情节，无论是真实的还是虚构的都能充分激发儿童的想象力，锻炼他们的思维能力。为了提高儿童学习钢琴的兴趣，增强对钢琴学习的可接受性或适应性，我们把“讲故事”与钢琴教学结合起来，把故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，进行形象描述，从而使得儿童在内心产生共鸣和亲切感。

（三）加强儿童的听觉训练

在儿童学习钢琴的过程中，钢琴老师应该对儿童的视唱练耳教学予以重视，而视唱练耳课中的听觉训练又是每一位学习音乐艺术的人都必须进行的，听觉能力也是音乐人必须具备的，因此钢琴老师应格外的重视对儿童进行听觉训练。钢琴老师可以通过让儿童进行默唱练习、加强儿童音乐记忆能力的训练来进行听觉训练课，让儿童提高利用耳朵来对声音进行鉴别和分析的能力。在进行听觉训练的过程中应该着重进行单音和双音的听写、和弦与和弦的连接等训练内容。在对儿童进行足够的听觉训练以后，还应强调儿童在练琴过程中对耳朵听觉的利用，使儿童在练琴时用耳朵去认真倾听自己所弹奏的钢琴声音，对音准、音调进行辨别，看是否达到老师的弹奏要求。只有切实加强儿童的听觉训练，使儿童利用听觉能力去学习钢琴、感受钢琴音乐的美。

三、结语

综上所述，在“钢琴热”现象下要推动儿童钢琴教育的健康和良性发展并不容易，需要各方包括儿童及其家长、钢琴教师和钢琴培训机构等共同努力，促进钢琴艺术事业在我国的发展和繁荣。

参考文献：

第9篇：儿童音乐启蒙教育范文

【关键词】幼儿教育 音乐教育

在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的主要特点

1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点,幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作,违反这些带有规律性的问题,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如:同样一首歌曲,一位音乐技能技巧纯熟,熟悉幼儿年龄特点,按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师,会教得又快又好;反之一位不具备上述条件的老师,就教不到点子上,自己干着急,幼儿学不会。

2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主,同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》,歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱--一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。

3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,德、智、体、美等方面同时受到教育。

4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。

二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

1、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外,在音乐活动中,我尽可能给每个幼儿当领头人的机会,如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要,树立自信心。

2、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我们应有目的创设环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找|XXX|的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高,获得良好的音准感。

3、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中,不能只强调技能技巧的训练,还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时,有的幼儿画了一台电视机,其中天线是LA,开关是SOL,机脚是MI;有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造,我都予以肯定、鼓励,并引导他们当众表现。