艺术教育市场精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术教育市场主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：艺术教育市场范文

课程设置不合理

国内的艺术教育已经有数十年了，在这期间的发展历程中，结合我国艺术管理人才贫乏的缘故，为社会输送大量的艺术教育管理的人才。但是艺术教育是一个紧跟时展的专业，许多中职院校没有注意这一情形，在招生计划、课程设置上不求改变，过分强调中国传统文化学习及鉴赏的教学，反而缺少有关管理方面的知识。

这已经严重与市场脱钩，主要表现在以下两方面：一是学生就业面较窄。许多中职的艺术管理专业的学生，在校学习的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，在市场有较好的就业前途，但是艺术品鉴赏、拍卖行等方面的专业学生则需要较高的艺术鉴赏及管理经验的行业，这就对中职学校的专业设置提出了较大的挑战。其次，教学手段落后。大多数高校的艺术管理教学依然停留在课堂教学环节上，缺少社会实践教学，这与本专业的培养目标相悖，不可能为社会培养合格的艺术管理人才。

二、以市场为导向的艺术教育的发展措施

新时期的中国中职院校的毕业生的就业制度已逐渐走向市场化，对于艺术管理专业的学生而言，随着市场经济的发展，其就业形势已经发生了较大的改变，为此，艺术管理专业的学生应当以市场为导向，确定自己的学习方向，找准自己的市场定位。

（一）艺术管理教学与市场需要

我们的教学不能够盲目，应当认清市场发展的趋势，切实以学生就业为培养目标。学校在计划招生的时候，应当预测近几年市场上的艺术管理人才的需要，以此制定招生计划，切勿过多，以此影响招生的质量。在此前提下，学校的艺术管理专业的负责人应当积极开拓校外合作的模式，与市场上一些稳定发展的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，同时加大与博物馆、美术馆、画廊、拍卖行等建立定向人才输送机制，由高校为其培养急需的艺术管理人才，并有这些机构接受，以此提高学校的教学质量，为新型的艺术管理行业输送有用员工。

在教学环节上，这些机构可以委托单位经验丰富的职员，到中职院校指导艺术管理专业的社会实践的学习，并甄选一些学生定期到此机构内学习实践，以此提高他们的社会实践能力，增加他们对艺术管理的认识。在此基础上，邀请社会上一些有志于发展艺术管理的人才或机构进驻本校，这有两方面的好处：一方面本校可以邀请这些具有丰富的艺术管理经验的人员参与日常的艺术管理教学，以他们实际的案例，为学生提供参考，这样学生学习更加形象生动，效果显著。

另一方面可以吸纳本校一部分学生就业，由于这些艺术管理机构正处在一个发展阶段，势必需要大量的人才，而本校的学生恰好可以为这些机构补充人才，一举两得，非常有效。同时中职院校还可以利用本校的资源，在校园里建立实训基地，提高学生的实践能力。此时，中职院校应当发挥自己的校友力量、企业资源，为学校募集资金，以此帮助实习基地的建设。

（二）完善学校内部的管理

艺术教育市场化终究需要学校的自身的管理来推动，对此，学校应当从自身内部管理入手，加强本校的艺术管理，为社会输送合格的艺术人才。首先，树立“以学生为中心”的教学理念，让教师认识现今教学的趋势，只有注重学生个性上的教育，才能够发挥学生学习的主动性与积极性，这样就能够激发学生最大的创造性。

其次，加强艺术教育的师资力量。学校可以邀请向名校聘请专业的艺术专业教师，还可以与校外艺术管理单位合作，由他们定期向学校输送有经验的艺术专业人才到学校教学，以此提高学生实践能力；同时优化艺术专业师资力量年龄构成，大力培养青年教师，多为他们提供发展的机会。

第2篇：艺术教育市场范文

关键词：艺术设计；教育；市场经济；需求；转变；创新

1 高等艺术设计教育的发展

追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会认知度及属性。从工艺美术到设计概念的转化，在20世纪经历了繁杂并混沌的过程。设计在西方发展了百年。而在中国，现代设计只有不到20年的时间。

20世纪80年代可以说是我国高等艺术设计教育的创立与普及阶段。80年代初，包括中央工艺美术学院、广州美术学院、和无锡轻工学院等院校先后成立了设计系。这一时期，中央工艺美术学院和广州美术学院，成为我国高等艺术设计教育最有影响的两个院校。广东地区的广州美术学院位于改革开放的前沿，最先感受到了市场经济竞争对设计的需要。而中央工艺美术学院则通过引入德国现代设计教育思想和设计基础课程的改变引起了国内院校的震动。在这个时期中，以院校为主的设计教育人士向社会各界开办了大量的设计讲座，在普及高等艺术设计教育方面产生了重要的影响。

80年代到90年代也是我国国有经济向市场经济的转换、过渡和发展时期，各大企业通过激烈的市场竞争和股份制改革，开始对设计有所认识和关注。出现了一批具有强大竞争力的品牌知名度大型企业。逐渐显露出其企业在市场竞争优势的作用。一些设计院校则以团体和个人的名义开始为企业提供设计咨询服务，并受到企业的接受和认同。同时在我国沿海经济发达地区开始出现了大小规模的设计公司，为企业提供品牌建立与推广、市场分析、整体形象策划和各项宣传等服务。

90年代以后，由于经济高速发展和市场的需求。越来越多的院校开设了各类设计专业，现代艺术设计教育逐步形成了较为独特的教学体系，院校的艺术设计教育逐步有所扩展。由于社会和企业都提出了新的要求，艺术设计教育出现了转变，即从过去单一的技法和造型训练向掌握系统的设计思维方法的训练，从只关注美感和设计语义的形态研究转向对生活形态、设计管理、战略、策划和产品计划方面的研究。设计战略和设计管理教育成为设计教育体系新的发展趋势。此时，我国现代艺术设计教育还面临着国际设计教育的压力和竞争。需不断的进行现代艺术设计教育的改革和调整。

2 市场经济中传统的艺术设计教育向创新思维和实践能力的转变

现代艺术设计教育体系受到传统的教学机制与教学观念制约，忽略了教学体系的科学性、完整性。可以说学生是以被动的学习状态为主。注重专业设计技能的训练和审美的培育，掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等形式手段，忽视了学生平时的实践经验，把学生关在课堂里闭门造车，缺乏实际的应用能力，难以适应时代的发展。

新型的艺术设计教育体系注重创新思维和实践能力的培养，要求学生采取积极主动的学习方法，并在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力。强调发展学生的创新意识，对于学有余力的学生营造宽松的教育环境，给予相应的特殊政策，提高学生的求知欲和创造欲。引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造。在新的艺术设计教育中应当有更多和更广泛含义上的扩展，通过互联网学生可以延伸他们的学习触角，吸取别人的经验和成果而进行有效的研究，得到更加广泛和独特的观点。同志指出：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术的创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。”

艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育培养的学生应该是有实际应用能力，而学生的实际应用能力应是由社会、企业来评定。随着市场竞争日趋全球化，企业对艺术设计人才的要求会越来越高。现在我国部分院校的艺术设计教育仍与市场出现脱节情况，学生毕业后缺乏市场的开拓设计能力，此时应该清醒的认识和调整自己的办学体系。艺术设计教育变革应从普及化到专业化，教育内容和结构应改变固步自封的模式，与企业合作，由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题的能力、交际能力及表达能力，使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态，参与企业的设计开发等工作，从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力，培养出适应时展的人才。学生通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，很快能够接受市场的挑战。学校、社会、企业有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动我国的艺术设计教育的发展。

3 市场需求中高等艺术设计知识的体现

我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展，艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育应与市场相适应。按照传统艺术设计教育的方法和手段所培养的设计人才已经不能适应社会经济发展的需要。经济的迅速发展和企业竞争力的增强要求现代艺术设计教育更多的引入市场研究的内容。整合、策划、管理、营销、设计理念、设计定位、产品计划、市场调查和生活形态研究作为新的课程正在开始为设计院校所接受和认可，复合型的创造性人才将是未来的主力。新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的艺术设计教育已刻不容缓。艺术设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

4 高等艺术设计教育者在信息社会中的转变

21世纪是一个多元化的时代，以计算机和网络为核心的信息技术异军突起，在社会各个领域广泛应用。作为引导时代新潮流的教育行业，现代艺术设计教育者的角色也正在发生重大的变化。这就要求每一位艺术设计教育者都要迅速更新自己的教育思想理念，发展现代信息技术在教学中的应用。从过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。同时，由于互联网的迅速发展和公平化，学生与教师所享有的信息资源已经没有区别，教师的知识结构受到了及大的挑战。 因此，艺术设计教育者的知识结构必须向对信息的利用、引导和再创造方向转换。

将信息技术引入课堂，通过计算机的图、文、声、像并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学，提高教学效率。并注意与其他相关学科的联系，尽量选择相关学科的内容作为教学的实例，使计算机成为学好其他学科的工具。利用各种多媒体教学软件辅助学生的学习，充分发挥信息技术的作用。

通过多媒体网络与同学进行讨论；也可以通过多媒体网络展示学生作品。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和现代艺术设计教育的整合教学，达到了使用信息技术来学习其它课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。

5 高等艺术设计教育发展新走向

网络的出现，即将在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。Internet互联网将是艺术设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对艺术设计教育带来深远的影响。纵观艺术设计的发展趋势，主要表现在设计工作模式和结构上的变化。就设计形态而言由传统的二维空间向多维空间扩展，设计表现由静态视觉传达向动态的多媒体信息传播延伸。艺术设计教育者扮演着视觉文化建设者的角色，为提高社会生活品质，促进文明进步起着积极的作用。

可以看到随着大学教育的进一步普及，院校和专业的竞争将进一步加剧，人才的争夺也将十分激烈。具有自身特色的设计教育体系和模式将会得到发展。而那些盲目上马和模仿其他院校教学体系、缺乏创新思维的院校将会被淘汰。

今天，新世纪为艺术设计教育者带来了新的机遇和挑战。如何探索符合和适应社会需求、同时又能够结合本国家和民族的文化与特点的艺术设计教育体系是非常重要的。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验，将现代艺术设计的教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种设计教育体系的优点加以发展创新。新的设计文化将融会传统文化与现代文明。我们深信，中国的艺术设计教育会为民族文化的复兴和发扬再创新峰。

参考文献

第3篇：艺术教育市场范文

西方油画历史悠久，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等一系列时期。西方油画的底蕴深厚，独特的艺术形式和艺术学习方式已经成型，这是基于前人的不断积累与后人的查遗补缺，并非朝夕之功。经过长久的发展，西方油画已经形成了具体的文化与艺术市场，西方鉴定家也对不同风格的油画具有鉴别能力，并且形成了鉴别系统，而且他们的教育当中也加入了这种鉴别的内容，这使西方油画艺术家在绘画创作的同时，对自己的作品具有良好的鉴别能力，充分发挥出油画的艺术魅力。我国的现代油画艺术发展较晚，刘海粟、徐悲鸿等一批人将西方油画带入中国，我国油画的发展还处在探索阶段。然而，一些油画艺术教育者将西方成型的标准套用在中国学生身上，使一些学生在眼前复杂的艺术环境中产生了迷茫，失去了方向。因此，我们应当摆正教育心态，从教育本身出发，从实际入手，提升学生的学习质量。

二、油画艺术市场

我国的油画艺术市场存在一些不足，人们对艺术形式的鉴赏能力有限，而中国现代油画起步较晚，国际市场的竞争力较弱。同时，艺术家生存质量堪忧，进一步影响了油画创作水平。

三、在改变中寻求发展

首先，我们应当尊重我国油画发展的国情，针对现今教学水平、教学环境的实际情况进行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟风，从小学的油画基础教育抓起，培养真正具有天赋和扎实能力的学生，重点帮助学生了解艺术形式和艺术教育，摆脱框架教条的束缚，摆脱好高骛远的标准要求，着眼于当代油画艺术发展的实际，着眼于当代艺术的风格，结合我国的实际情况具体分析，从而促进我国的油画教育更好地发展。从艺术领域出发，规范我国的油画艺术市场，为油画艺术打造新的发展动力，让喜欢油画艺术的人和学习油画艺术的人获得稳定的艺术创作环境，以超越自我的艺术水平为追求，丰富油画的创作形式，完善艺术领域中的不足。目前，国内还没有建立规范的艺术品市场，欣赏者也少，购买力不强，这些问题短时间内还解决不了。但这种困难是暂时的，我们有信心、有能力推动中国油画艺术作品日后尽快走入国际艺术交易市场，这将为中国油画艺术未来的繁荣带来希望，也会给油画家带来益处。油画艺术在西方早已成为传统，我们要发展中国现代油画艺术，要珍惜现在艺术多元化的良好局面。同时，也要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神的统一。推动中国现代油画艺术的发展，普及油画艺术教育，建立规范的艺术品交易市场，对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。相信在大家的共同努力下，一些现存的问题会得到妥善解决，我们期盼在未来创建现代的、具有民族气派的中国油画艺术体系。

四、结语

第4篇：艺术教育市场范文

在教育面向社会的今天，为社会培养具有较强专业素质的实用型设计人才是艺术设计院校教学的一个根本目标。面对当前国内展陈潜在的巨大设计市场，社会对展示设计类专业人才需求量日益增加，如何实现本专业课程的教学与市场接轨，突破传统的教学模式，拓展本专业课程的教学思路，以适应社会对展示设计应用型人才培养的需求，是专业教师探寻、研究的一个教学课题。

二、环境艺术专业展示设计课程教学方法探究的内容

1、教学方法

多元化在课程设计上，将“次干课程”与主干课程综合、渗透、交织、相融，将单门课程同组于一个层面，循环反复、螺旋式上升。在教学过程中，每个环节都包容了理论和实践内容，既注重技能与创新的训练，又注重专业知识积累和职业素质的培养。教学手段多样化。展示艺术设计课程知识多维复合交叉，这些知识和能力的获取涉及到多门学科，教学中强调以设计为中心，采用一系列精心“设计的”教学手段，有机地编排相应的支撑知识，重视过程及方法论，强调相关知识的有机联系，也着重设计过程的连续与完整。具体内容包括功能调查，信息的收集与分析、现场体验，流程安排，空间设计、模型制作、工程技术等方面。在每个学期形成若干课程环节，围绕一个主题或项目重点解决一到二个层次的设计问题。强调课程实验、能力实训、企业实习三位一体，循序渐进，逐步深入。

2、以“课程项目”的方法实施教学

由真实项目或虚拟项目组织课程项目，将原先的单元制课程运用项目进行重新整合，从课程设计，教学方式，教学团队成员之间的配合，均由课程负责人组织，使课程在项目的框架内根据需要分阶段授课，提高教学效率，课程的系统性更加突现，为学生的专业学习创造条件。

3、推动“工作室制”的教学改革，加强实践教学环境的建设

展市设计课程专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式。以专业教师为核心组成学科方向研究的师资团队。在教学的形式上采用自主开放式教学，专业教师加强和企业的横向合作，把企业在市场中承接的设计项目带入到实践工作室，转化为教学内容。

4、积极推行教学团队实施教学的模式，发挥教师主导性的作用

根据项目课程的要求组织多元化的教学团队，运用好教学团队成员的特点。教学团队有行业企业的专家，也有校内外的教师与系内专任教师共同组成。运用专家了解企业用人要求的优势，大力推进展市设计课程计教学方法的改革。

5、环境艺术设计研究院为平台，积极探索运用“产学研”的教学改革模式

为了学生能够在短时间内适应就业环境，引入了企业工作的流程和生产模式，教学过程中将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，以企业运行模式进行教学，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境———展示艺术设计研究室，研究室引进了多家合作企业，分设了多个事务所，每个事务所都有定向的项目课题和课程内容。展示艺术设计课程积极探索将产学项目引入专业教学的方法，让学生在真实的环境和真实项目中学习专业知识，直接参与真实项目的设计投标、设计实践和工程实践，从而达到学习中有工作内容，工作中包含专业学习，将学习和工作融为一体。通过实际项目设计操作，提高学生的专业能力和职业能力，加强职业素质和综合素质培养，使学生从毕业到就业真正达到零距离。

6、建立教师参与专业实践的机制，造就真正的“双师”型教学队伍

展示设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学校鼓励教师参加行业专业研讨会，支持专业教师参与社会实践。

7、加强对外交流，引入先进教学理念，推动专业教学改革向纵深发展。

国外展示设计课程教学的历史已经有百年了，我们以认真、诚恳和求实的态度向先进的国家学习，研究他们的教学方法，学习他们的教学经验，通过学术交流，教学交流，教师讲学等形式开展多种形式活动。

第5篇：艺术教育市场范文

关键词：美术场馆；公共艺术教育；学校教育

基金项目：本文系上海市学校艺术科研一般项目“上海美术及文博场馆艺术教育活动评价体系的探索”（HJYS-2019-B11）阶段性研究成果。

一、美术场馆公共艺术教育的相关内容

现如今的美术场馆担负着艺术作品的展览和保存、提高公众审美意识以及国际文化交流的职责，是艺术事业的重要组成部分，有助于繁荣社会主义文艺事业。美术场馆具有公共教育功能，在20世纪初期，先生和鲁迅先生曾大力呼吁和倡导建立我国自己的美术馆，从而提升国民的基本素质。1929年中国近代第一个国家美术馆——天津市立美术馆开始筹建，开启了中国美术场馆公共艺术教育的新篇章。

第一，美术场馆的公共教育。公共教育在中国出现美术场馆之前就已经存在了，这就代表着它自身拥有启迪心智、提升素养、教化人心的重要作用。美术场馆的公共性，体现在对民众的公共教育上，并且满足公众不断增长的精神文化需求，进而使得美术场馆实现社会公共教育效益最大化。

第二，美术场馆公共艺术教育的含义。美术场馆公共艺术教育从学科这一方面来看是属于美术学的，并且承担着美术教育的责任。因此，美术场馆公共艺术教育既不完全属于美术馆学，也不完全属于美术教育学或者社会教育学，其游离在这三类学科之间，有着非常强大的灵活性和跨学科性质。

美术场馆公共艺术教育通过展览活动、讲座活动以及其他艺术活动，对大众进行艺术知识普及和艺术情感传播，这个过程中的媒介就是艺术品。大众进行相应的艺术作品的欣赏和艺术思维的接收，并在欣赏的同时完成了审美的亲身体验，从而满足了自身的精神世界，并学习了艺术知识，最终大众的艺术素养得以提升，达到公共教育的目的。美术场馆公共艺术教育项目模式的类型除了以上提及的展览活动，还包括参观导览模式，在馆内通过光、影、色等物质属性与灯光的烘托，在辅助图片和艺术品所处环境的形式空间里突出作品的效果，加之作品介绍，能够让更多的参观者了解艺术品的内涵，展馆按照主题和陈列内容对参观者进行引导，让其从美的建筑、美的陈列和美的藏品中发现美、欣赏美，最后学会思考美。

第一，专题讲座模式。美术馆越来越看重教育功能，首先要把展览推出去才会考虑公共教育。可以邀请艺术导师、现代美术馆策划人、美术馆从业人员等参与专题讲座或交流会，面对面讲座，多教授艺术学科知识，使聆听者受益匪浅。

第二，校园展览模式。美术馆走进校园活动能够将艺术的多元性呈现给学生，给予学生启迪。艺术是丰富且多元化的，美术是更加生动的载体和表现手法。“流动的美术馆”为学生开设专门的课程，还可以给一些展览项目提供平台进行展示，推动年轻一代的美术培育项目发展。这是对美术馆公共教育的一种新的探索和尝试，对青少年的美育培养更加重视，未来以更加多元化的合作方式推广到中小学，在教育上进一步推广。

第三，文化活动模式。举办亲子类公共教育活动，或者“开学起航”等主题公共教育活动，呼吁更多的孩子积极参与。

第四，教育课程模式。美术馆可以为孩子们提供一个轻松而优美的环境，让孩子从小就接触到艺术品，身临其境，感受和欣赏美，领略艺术美，培养艺术敏感度。美术馆公共教育与教育课程模式的融合，就像“春风化雨”，潜移默化地对未来产生影响，与中小学的美育互动就是第一步，让“参观美术馆”成为学校美术教育的基本环节。

第五，教师培训模式。课程教育不仅是对学生的培养，也是对教师的培养。将老师请到美术馆进行学习，定期组织学生参观体验，让老师作为引导者和讲解员，为学生打开艺术思维的大门。通过一些问答互动活动，普及艺术知识，培养学生的艺术气质，美化心灵，陶冶情操。

第六，校本教材模式。结合学校教育资源将公共教育的主體定位为中小学生，和大学美术专业共同开发公共教育校本教材，通过学校课堂教学推广美育。根据教学对象的不同，设置不同的教育题材，同时与美术馆搭建互通平台，从实践和课堂中自觉练习，感受艺术的魅力。

第七，读物编写模式。美术馆与校方、出版社、幼儿园等多方沟通，针对青少年、学龄前儿童采取绘本式或者读物式的教学模式，在家长和老师的陪伴引导下，发挥艺术的无限想象力，从小进行审美素养的培养、强化和提升，达到美术馆公共教育的目的。

美术场馆应该对社会上不同年龄、不同文化素养的个人或者群体进行艺术知识普及和素养的提升，并借助艺术品展览和知识讲座等，让大众鉴赏、体验、参与制作等，借此提升参与者的艺术实践经验和综合素养，进而完成公共艺术教育。

二、以现代美术场馆为对象，探究美术场馆

公共艺术教育的特点

就我国目前教育体制的特点来看，主要着重于学校教育和社会教育。而作为社会教育一部分的美术场馆，完全应该担负起公共艺术教育在社会教育中的部分职责。以中国美术馆为例，虽不是最早开放公共艺术教育的美术馆，但是作为拥有数以万计精英级藏品的场馆，对公共艺术教育的重视程度以及工作力度将对我国所有的美术场馆起到带头的作用。现代美术场馆的公共艺术教育主要在以下几个方面不同于我国传统的学校教育：

第一，教育环境。美术场馆的沟通媒介、教学场地以及设施和氛围都是独有的，这是因为美术场馆公共艺术教育中的教育与被教育都是以展览和艺术品为媒介的，这就区别于传统的学校教育。在美术场馆公共艺术教育中，受教育的人员可以亲身实地同艺术真品或者仿品进行接触，而在传统的学校教育中，受教育者更多的是学习纸质印刷品上的内容，这两者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的区别就在于，传统的学校艺术课程教育是以国家制定的课程内容为标准进行的系统性知识教育，而美术馆公共艺术教育不存在这些条框的束缚，而是在国家教育方针下进行的素质教育和终身教育。可以看出，传统的学校艺術教育是在教师的指导下按照国家的要求进行有计划的知识学习，而美术馆公共艺术教育是一种自主的学习方式，强调探究形式的学习，具有自发性。所以说，美术馆是一个开放的教育机构，不同于传统的学校教育方式，采用一种自我引导下的没有标准答案的学习方式。

第三，教育对象。就美术馆公共艺术教育来说，教育过程中的教育实施者并不是传统意义上的老师，而是为人们提供讲解服务的相关志愿者、场内的工作人员或者公共讲座的主持人员。美术场馆公共艺术教育作为一项全民模式的教育活动，其受教育的范围比传统的学校教育更加广泛，各阶层、各年龄、各种社会背景以及各行业的人都包含在内，这也体现了美术场馆公共艺术教育的公共性。

第四，教育内容。对于教育的内容，这两者有着重点上的不同，其中美术场馆的公共艺术教育是艺术领域的意识培养，具体来说就是，美术的鉴赏、评价、人文知识以及美术史等都包含在内，通过这样的教育来培养艺术领域中人们对艺术创作、批评以及艺术史、美学的感知和综合素养。而传统的学校艺术教育更加注重艺术创作和基本知识的教导，忽视艺术评价、鉴赏等能力的培养。同传统的学校艺术教育相比，美术馆教育相对更加具有片段性，侧重以主题性教育为主要内容。

三、美术场馆公共艺术教育同传统的学校教育相结合

美术场馆的公共艺术教育模式和学校的教育模式具有互补的关系。学校通过系统性的教育来提高学生的艺术素养并培养高素质的艺术人才，而美术场馆则是普及艺术常识，进而提升国民的艺术素养，在这方面两者是一致的。这样看来，学校艺术教育与美术场馆公共艺术教育共同发展的前景还是很美好的。

第一，对学校和美术场馆的公共艺术资源进行科学合理的整合。对学校和美术场馆的资源和人员进行共享和整合，让学生能够更加近距离地感受珍贵的艺术作品，并能够接受具有丰富经验的美术馆讲解人员的专业的艺术知识普及。因此，学校与美术场馆应该同步进行艺术品的欣赏和美学知识的教授，逐步完善教育体系。

第二，补充学校艺术教育内容，督促师生共同学习。开展艺术展品的参观活动，为师生提供同艺术家近距离交流的机会，进而让师生进行自主的探究和思考，这种学习的意义远超传统的课堂学习。

第三，跟随新课改脚步，大力推进学校艺术教育制度的改革。在现如今国家大力推行新课改的浪潮下，美术场馆应该积极同学校合作，落实美术课程改革，开设艺术教育的实践课程，通过展览以及讲座，培养学生的创作性意识。

第6篇：艺术教育市场范文

一、“问题意识”是语文创新和有效教学的前提和先导，

创新始于疑问。亚里=E多德说过，“思维是从疑问和惊奇开始的。”明代陈献章也说：“大疑则大悟，小疑则小悟，不疑则不悟。”因为疑问能使学生心理上感到茫然，产生强烈的认知冲突，从而促使学生积极思考，并在这个过程中创新。同时，疑问的解答又能使学生产生一种，并因此而对新的疑问产生更浓的兴趣、如果一个学生长期处于“无问题”状态，这就说明他思维滞后，思考不足，学业也不会提高，也就无创一新可言，更无有效可言。当然，有“问题”不一定就能创新，但是没有“问题”则一定不会有创新。

二、要重视培养学生的“问题意识”，提高学生问问题的能力。

要培养学生敢于问问题。学生不敢问问题，主要有两种心理：一是自卑不愿问，二是紧张说不出。因此，培养学生的“问题意识”，关键是要帮助学生消除自卑与紧张心理，不妨为学生试一试，利用学生感兴趣的话题或故事教育学生提高对“问问题”重要性的认识，不断培养和强化学生问问题的兴趣，如对学生问的问题要认真对待，无论问题多么肤浅或是异想天开，都不能嘲笑，千万不能使学生“乘兴而来，扫兴而归。”要锻炼学生敢于问问题的勇气，不断消除学生懒得问问题、怕问问题的懒惰情绪，不断激发和强化学生想问删题、爱问问题的“欲望”。

要给学生留下问问题的时间，我们老师常常认为学生不爱问问题、或者没有问问题的好习惯，其实主要是我们在教学活动中几乎没有给学生留下问问题的机会、时间和空间，为此，我们老师在课堂上一定要杜绝满堂灌、满堂问和满堂练。要把教师有效的启发引导和学生自觉主动的学习有机的结合起来，给学生提供足够的独立思考、自主实践和合作探究、展示表现的机会，教师千万不要吝惜。要相信学生的能力，尊重学生的意愿。凡是学生能看懂、能学会、能自学的，教师都宜不讲或少讲，以确保学生有效学习。同时，还应为学生营造宽松、和谐、民主的学习氛围，培养学生“不惟书”、“不惟家”、“不惟师”、“只惟实”的求实学风和大胆质疑，科学质疑的治学精神。

要交给学生问问题的方法，学生问问题是从模仿开始的，一般都有一个从敢问到善问的渐变过程。因此，教师不仅要告诉学生问问题的方法，更要做问问题的领路人和示范者。教师要从心理上转变角色站在学生的角度去思考。同时还要多问、勤问和巧问，以求使学生从敢于问问题提升到善于问问题的境界。

三、教师也应树立“问题意识”，使课堂提问更好地服务于学生创造能力的培养。

陶行知先生说：“发明千千万，起点是疑问。智者问的巧，愚者问的笨。”那么，在课堂教学中应怎样巧妙提问呢？

提问必须富有启发性。心理学认为，启发是一种联想，只有能引起学生联想活动的提问才是肩发式提问，特级教师宁鸿彬说，“善于调动学生积极思考，能激发学生积极思维的教学就是启发式。”可见，提问能训练学生的思维能力，包括思维的广阔性、深刻性、周密性、敏捷性和创造性、如教《皇帝的新装》一文，我利刚插图导入新课，问：“谁能用一个字慨括图中主要人物的特点？”学生看图后就有“笨、呆、傻、伪、骗、恶”等不同答案，这样就较好地训练了学生的求异思维能力。

第7篇：艺术教育市场范文

利用网上前测,把握起点

传统的课堂教学，一般是教师以经验和主观判断为主体来设计的，缺少对学生起点的精确把握。加上班级人数众多，教师如果想要进行细致的学情分析，往往也是心有余而力不足，课堂效率也会因此而打折扣。利用“赢在每一天”平台，可以让学生在课前进行前测，准确地把握学生的真实状况，有针对性地开展教学活动，实现“教师个性化的教、学生个性化的学”的教学理念。

例如，在讲授《2、5的倍数特征》一课时，笔者课前布置学生进行预习，并设计了5道练习题进行检测。由于这一部分知识较简单，根据检测情况分析可知，学生通过自主预习，已经基本掌握了2、5的倍数特征。笔者打破教材提供的思路，以本班学生的实际情况为基础，重新设计课堂教学，减少新授课的时间，增加学生交流讨论的时间，增加讲题的人数，重点关注几名没有掌握知识点的学生，进而使课堂教学效果大大提高。由于有了有目标的“前测”工作，教师既对学生的整体情况有了清晰认识，又准确地把握住了本班薄弱学生及薄弱点，为有的放矢地开展教学工作、关注学生个体提供了便利。

利用“人机交互”，关注探究

所谓“人机交互”就是一种发展性的主客互动。“机”就是教学客体，即网络平台，“人”就是教学主体，即教师与学生。在这两个主体中重要的是教师要促进学生与多媒体设备的互动。同时，“互动”要动在“过程思维”中，动在“探索活动”中，这样才能挖掘学生的潜力，突破教学的重点和难点，提高课堂效率。

1.化静为动，感受探究的过程

传统教学中，学生虽然经过了积极探索，但汇报时往往只能呈现探究的结果，而探究的过程却很难展示。如果采用人机交互，利用软件中“屏幕广播”的功能，把学生的讨论结果调出，展示到每个学生的计算机屏幕上，就能很好地实现学生边展示探究过程边汇报探究结果。例如，在教授《质数与合数》一课时，笔者在Word文档中设计了百数表，让学生找出100以内的质数，汇报前先全部撤销，回到原先的百数表，然后边讲边按恢复键，汇报时就很好地动态展现了一番。现摘录其中一名学生的汇报。

片段呈现：

生：先把1删去，因为它既不是质数也不是合数。

生：把2的倍数删去，2除外，可以整列整列删。

生：把5的倍数删去，5除外，也可以整列删。

生：把3的倍数删去，3除外。

生：把7的倍数删去，7除外，剩下的就都是质数了。

一般课堂上，学生只能汇报探究后的结果，而这个过程很难展示，因为已经把2、3、5、7的倍数划去了，往往讲的人很难讲清楚划倍数的过程，听的人也很模糊。本次探究通过人机交互，使原本很难讲清楚的探究过程，通过“撤销”和“恢复”两个按钮轻松搞定，实现了动态展示，为学生提供了一种富于变化的学习环境，化不可见为可见，大大降低学生想象的难度，很好地帮助学生理解掌握了知识。

2.化繁为简，体验探究的方便

计算机辅助数学教学与其他教学手段相比有不可比拟的优越性，它能根据需要，调用多款软件参与。例如，在讲授《年月日》一课时，笔者让学生调用Excel表格进行探究，采用人机交互进行反馈。现摘录其中一组的汇报。

片段呈现：

师：你们组有什么发现？

生：我们组发现公历年份除以4是整数的是闰年，是小数的是平年。

师：你们是怎么发现的？

生：我们从2010年起连续选择10年来研究，用这些年份除以4算出结果。然后找出闰年，涂上颜色，发现闰年计算的结果都不是小数，平年都是小数。于是，我们又从万年历上找了几个闰年和平年来试，结果都是这样。

三年级的学生，刚学完一位数除法，计算四位数除以一位数，显然速度会比较慢，而且正确率也较低，这将直接影响学生的探究。通过Excel表格的求商功能，只需几秒钟，就能轻松求出这些商。去掉了繁琐的计算，变复杂为简明扼要，促进学生对信息的有效加工，并将之最优化，大大节省了学生探究的时间，使重点得以突破，难点得以化解，从而提高学习效率，收到了很好的学习效果。

利用网络练习，捕捉错题

课堂练习是巩固新知的有效手段，更是对课堂教学效果最直接的反馈，它能够清晰地反映出教师本课教学目标的完成情况。教师利用Eclass平台的自动批改分析功能，能迅速而精确地了解到全班每一位学生对知识的掌握情况，捕捉到学生的错误。通过数据分析，帮助教师及时、有效、合理地加以利用。例如，我在教授《四则运算》一课时，学生利用此平台练习，在直接写出的得数中，笔者发现问题3错误率很高，正确率只有53%（如图1）。马上打开这道题，发现居然有18人算成3（如图2），于是有了下面的交流。

片段呈现：

师：这道题有18位同学算出来是3，你们想想看，他们是怎么算的？

生：他们一定是3×6和2×3同时算，最后算除，18÷6=3。

师：那他们为什么会先算3×6和2×3呢？

生：因为前面两道题都是乘法或除法同时计算，最后算中间一步减法，所以他们也把两边的乘法先算了。

师：那这道题为什么不能同时先算乘法？

生：因为这道题只有乘除，我们应该按从左到右的顺序来计算。

师：看来大家做题时还需仔细审题，想清楚运算顺序后再计算。

第8篇：艺术教育市场范文

论文摘要：文章在分析当前我国技术本科教育产生、发展的基础上，提出技术本科教育实施过程具有本土立场和实践取向等特征。本土立场主要体现在技术本科教育的办学定位中渗透本土意识、人才培养过程中融合地方经济发展需求；而实践关怀则贯穿于学校工作的各个层面。

论文关键词：技术本科教育；本土立场；实践取向

近年来，技术本科教育的发展引起了教育界的关注，已成为人们讨论的热点。对技术本科教育的重视并非空穴来风，而是时代进步和社会经济发展需求在教育领域的折射。何为技术本科教育？技术本科教育即本科层次的技术教育，以培养具有较强技术理论、实践技能和应用能力并服务于生产、建设、管理一线的高级技术人才为主要目标。在社会人才培养上，技术本科教育更加适合地方经济发展需求；在专业设置上，技术本科教育能更广泛地与实际工作、生活紧密结合，并具备灵活的应变能力；在课程与教学上，技术本科教育教学内容更加注重与生产实践结合，教学模式和教学方法更加灵活多样，能够很好地将产学研结合起来。这些特点成为技术本科教育与传统本科教育错位竞争的优势，也是其生存发展的立足点。

一、技术本科教育：社会经济和时展的必然选择

技术本科教育的产生和发展受制于社会经济并体现出一定的时代特征，可以说，它是一种时代性和地区性都较强的高等教育类型。

（一）经济发展、产业结构调整迫切需要发展技术本科教育

1997年至2012年的十多年间，我国的国民经济发展取得了举世瞩目的成绩。据统计，1978年我国经济总量占世界经济的份额仅为1.8%；2008年已成为世界第三经济大国，所占比重也上升至7.3%。同时，国民经济结构及环境也发生了巨大变化，第二、三产业在总体经济结构中占主导地位，且两者的增长速度远远超过第一产业。尽管第二产业的产值比重变化不大，但产业内部进行了结构性调整，产业中高文化素质的劳动力的比重将不断增加，产业也日渐依靠技术进步和提高劳动生产率获得发展。不论是由于高新技术发展所产生的人力需求，还是由于第三产业振兴而增加的岗位，其技术含量和智能水平的要求都比较高，中等技术人才已难以胜任。

在以高新技术为主导产业的部分城市，对技术人才的需求已上升到专科以上层次。例如，东部沿海地区以高新技术产业发展为龙头，地区产业结构已从资本密集型转向知识密集型产业，与此对应的教育层次结构的中心应在普及高等教育的基础上，稳定本科层次的技术教育，发展研究生层次的技术教育；其重点要培养具有创新能力的技术研究型和技术开发型人才。然而，承担技术技能人才培养的传统的高职高专偏重动手能力的培养，其服务对象和培养层次有限，不足以满足社会对高级技术型人才的培养需要。能满足社会经济、科技发展需要的中、高级技术型人才必须通过一个相应的教育模式来培养，因此，“技术本科教育”就在这样的背景下诞生了。

（二）技术创新驱动技术本科教育的发展

从全球范围来看，科技进步与创新已经成为经济社会发展的主导性力量，发达国家以及部分跨国公司依靠科技优势，通过控制核心技术和知识产权、建立技术标准、构筑技术壁垒、垄断高端市场等方式来维持和扩大竞争优势。改革开放30年来，我国制造业持续高速增长，中国产品风靡世界，“中国制造”日益成为世界性话题。但现实却是：“中国制造”技术，特别是多数行业的核心技术与装备基本依赖国外，到目前为止还没有形成具有自主知识产权的技术体系。据“世界经济论坛”（World Economic Forum）的《全球竞争力报告（2010-2011）》（The Global Competitiveness Report 2010–2011）有关数据表明，我国与发达国家和地区在技术储备上的差距十分明显，总排名为138个国家和地区的78位，而可用的最新技术更是排名94位。

21世纪，我国将大力发展以装备工业为主的制造业，通过提高自我发展的创新能力，实现大规模的技术改造和设备更新，从根本上改变消费品工业的发展主要依靠进口设备、零部件和关键技术的被动局面。要实现这一目标，大量培养高层次技术型创新人才尤为重要。面对世界经济、科技竞争的压力，我们迫切需要发挥教育的力量，培养高层次技术型人才来完成技术创新的使命。技术本科教育以培养本科层次技术人才为己任，恰恰满足了技术创新型国家对技术创新人才培养的需求。这也是我们为何要发展技术本科的原因之一。

（三）我国高等教育大众化进程推动技术本科教育的兴起

20世纪90年代以前，我国高等教育走的还是一条“精英教育”之路。自1999年高校扩招以来，我国高等教育的规模越来越大，2005年高校在校生总数超过2300万人，比2000年增加1071万人。随着高校的扩招，我国高等教育逐步走向“大众化教育”，但是，大学的人才培养仍然是“精英人才”模式。近年来，高校毕业生就业困难日益凸显，约有20%的学生不能实现充分就业。一方面是有些不擅长于逻辑思维能力的学生学不会相应的知识而找不到工作，另一方面是培养了社会并不需要如此众多的研究型人才和工程型人才，出现了人才的结构性失业。教育模式单一和教育结构不合理导致培养出的人才不能满足社会的需要。要解决这一问题，我们需要改变人才培养的结构，加大高级技术型人才培养的力度。在这种情况下，“技术本科教育”作为高等教育由“精英教育”向“大众化教育”转变的途径越来越受到重视。

（四）技术本科教育是新建本科院校错位发展的理性抉择

自20世纪90年代以来，我国产业结构的调整导致高等教育的格局也进行了大调整，一批地方本科院校应势而生。这些新建本科院校大多由地方高职高专院校重组、合并、升格而来，它们的前身有着培养技术型人才的办学传统。与国内老牌本科大学相比，它们不但具有本科办学历史短、文化积淀浅、区域位置偏等先天不足，而且受学科建设、师资力量、生源层次、管理模式、教学水平、办学传统等方面的限制，难以培养出高层次、高水平的理论型人才。因此，一些新建本科院校纷纷从自身条件出发，与老牌本科院校“错位经营”，将学校定位于培养高层次技术型人才，实施“技术本科教育”，我们将这类新建本科院校称之为“技术本科院校”。

与老牌本科院校相比，技术本科院校有着独特的发展优势：第一，技术本科院校在升格前已有多年甚至几十年培养高等技术应用型人才的经验，这使得它们在教学观念、专业设置、课程设置、校企合作、实验基地、就业渠道等方面具有举办技术本科教育的优势；而老牌本科院校在这些方面则很难与地方经济发展对接。第二，技术本科院校根植地方，在为地方培养技术型人才和产学研合作上有明显“地利”优势；而老牌本科院校大多数分布于大中城市，与地方接触不多，很难迎合地方经济发展的人才需求。第三，相对于研究型高校来说，技术本科院校在分类定位、历史沿革、校际特色等方面均表现出其专业的“外适性”特点，培养目标定位于地方经济发展中生产、建设、管理、服务第一线需要的高级技术人才，具有延展性和适应性。这样的目标定位既可以避免与研究型大学、老牌本科院校在人才培养上的竞争，又可以弥补高等教育人才培养上的缺失。

但是，技术本科院校也存在一定的不足。由于本科办学历史短，新建的技术本科院校在生源质量、师资队伍、学科建设、学校管理等方面都与老牌大学存在着不小的差距。出于对风险的规避和对效率的追求，这些学校往往模仿或追随“先行高校”，“在办学定位上出现‘盲目性、攀比性、趋同性’问题”。

那么，如何解决技术本科院校的发展问题呢？在明晰了技术本科院校的办学定位之后，我们需要挖掘代表技术本科教育个性特征的两大核心——本土立场和实践取向。围绕这两个方面展开“技术本科教育”是技术本科院校区别于传统本科院校以及特色发展的关键。

二、技术本科教育的本土立场

“本土立场”在此包括两方面的意蕴：一是就地缘性的角度而言，指技术本科院校的人才培养根植地方、服务地方，以地方经济发展为导向调整学校各项工作，并力图通过技术创新和创新性人才培养促进地方经济发展；二是就价值取向而言，指技术本科院校的发展要有原创意识和自主意识，从仰视传统本科教育的姿态中解放出来，挖掘自身的发展优势和特色，开创符合自身定位的发展之路。

技术本科教育为什么要在发展中秉持本土立场？这根源于此类教育的发展动因和发展定位。技术本科教育的兴起和发展与地方经济、地方产业有着天然的联系，它具有“地方投资”、“地方管理”、“立足地方”、“服务地方”的特点。因此，无论是学科专业建设、人才培养，还是科学研究，都必须根植地方又服务地方。那么，技术本科教育的发展怎样秉持本土立场呢？我们认为本土立场和本土意识应该贯穿在技术本科院校建设的各个方面，这并不意味着封闭、保守、落后、偏安一方的地方意识，而是在开放、交流、与实践结合的意识中显示出自己鲜明的主体立场。

（一）在办学定位中渗透本土意识

技术本科产生后首先面临的就是如何准确定位、如何加快内涵与外延建设以利于实现由专科教育向本科教育转型、由层次提升向内涵发展转型等一系列问题。部分学校在考察已有办学传统以及内外环境的基础上，提出与其他本科院校错位发展的应用型定位。这一定位在办学目标、办学类型、人才培养、服务面向等方面都与传统的本科院校不同，其中渗透着本土立场和本土意识，也体现了技术本科院校在主动发展过程中对自身处境和前景的权衡。

立足地方和区域经济的发展需求，主动思考如何促进地方经济发展是激活技术本科院校活力的根本所在。从历史的角度而言，“地方性”和“高职高专性”是这类院校的显著特点，它们在满足当地生产和发展需要的办学过程中逐步形成了自身的专业特点和办学优势，这也是它们能够发展的社会基础。技术本科院校假若背离了这些赖以生存的根基和土壤，不能按照自己的特点去定位和发展，在当前高校数量激增的大背景之下，则很难保证其在竞争中获得持续发展。所以，在办学定位和办学过程中始终持有本土意识是技术本科院校特色发展的关键。

（二）在人才培养过程中融合地方经济发展需求

技术本科院校在人才培养上既有别于传统本科院校，又有别于高职高专院校。“传统本科院校培养的是基础知识宽厚、综合素质较高，具有良好自学能力的研究型、学术型人才，它承担着为更高层次教育提供生源的任务。高职高专院校培养的是面向生产、服务、建设、管理第一线的技术型人才，他们的知识更新能力、专业提升能力甚至综合素质都相对弱一些。”然而，技术本科院校培养的是适应地方经济发展需求的技术应用型人才，这种人才类型有三个特点：一是行业性。从知识结构来说，技术本科面向行业设置专业，其知识结构应具有复合性、现时性和应用性特征。二是应用性。从能力结构来说，技术本科人才应该具有运用科学理论知识和方法分析、解决问题的综合能力，以及将解决方案付诸实施的实践能力。三是社会性。从素质结构来说，技术本科人才应该具有更强的社会能力。 　由于技术本科院校具有较强的区域特征和行业依附性，其主要职能是围绕区域经济社会发展的需求，为地方经济建设与社会发展培养大批下得去、留得住、用得上的高层次技术型人才。这就要求技术本科院校在人才培养过程中融合地方经济发展需要，走出传统的“精英教育”办学理念和“学术型”人才培养模式，积极开展技术本科教育，培养面向地方、服务基层的本科层次的技术创新人才，并根据地方经济和产业结构的特征建设学科、设置专业，不断拓展学校发展空间。

三、技术本科教育的实践取向

相对于理论型人才而言，技术应用型人才更加突出人才智能的“应用”特征，这类人才能“把发现、发明、创造变成可以实践或接近实践，主要承担转化应用、实际生产的任务”。技术本科教育在培养技术人才的过程中，“应用”既是学科布局、专业设置、科学研究、教学模式、质量评价、办学传统的主色调，也是技术本科教育办学的立足点，它内在规定了学校在人才培养上的实践导向和职业导向。不论是从办学定位、服务面向定位来看，还是从人才培养定位、发展目标定位来看，技术本科教育都表现出关怀实践的特性。可以说，这种理论联系实际的特性是技术本科教育的精髓，它指引着学校发展的方向并渗透在学校工作的各个层面。

（一）实践取向的专业及课程设置

由于区域经济发展是技术本科院校生存和发展的基础，其专业及课程设置表现出明显的区域性、行业性和应用性。一方面，行业结构调整为专业及课程设置明确了方向，另一方面，技术本科院校也逐渐认识到形成与本地区经济、科技和社会发展相适应的专业结构和人才培养结构是其发展的生命力。

第一，技术本科院校的专业及课程设置要关注区域经济发展的现状和趋势。从区域经济的结构性来看，不同地区的资源状况、产业结构、开发方向等方面的差异导致了不同地区所需要的“专才”岗位结构的不同；从区域经济发展的不平衡性来看，不同地区的经济基础、生产力水平差异导致了不同地区所需要的“专才”能力结构的不同，这就决定了技术本科院校在专业设置上要面向区域和行业需求，既要准确把握区域经济发展的现状和发展趋势，主动适应区域产业结构的调整，又要突出专业的针对性和应用性。

第二，技术本科院校的专业及课程设置要结合行业的人才需求。为了满足人才的多样化要求和企业对技术应用型人才培养的实际需要，技术应用型人才的培养必须强调按照行业、产业和企业所需的技术、技能知识，按理论与实践相结合的原则进行学科知识重组，紧随工业发展步伐组建“实基础、适口径、强素能、多方向”的强调行业适用性和较强现实针对性的课程活动模块组合。在遵循学科和知识内在联系规律的基础上，强调从实际出发，根据工业和企业界不断变动的职业和岗位需求设置灵活性专业。

第三，技术本科院校的专业及课程设置要突出应用性。技术本科院校的专业设置不仅要以学科为依托，还须以社会行业的科技发展为立足点，既要考虑学科基础，更要适应社会用人需要，并以此确定专业培养模式、适应范围、培养层次与规格等，再按专业培养要求，选择专业的主干学科，设置课程。因此，在设置专业和课程时，学校要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，及时增设当地经济与社会发展需要的应用性专业，构建满足地方、行业对人才需求的应用性课程体系。

（二）实践取向的教学设计

与传统本科教育相比，技术本科教育在人才培养上特别突出对基本知识的熟练掌握和灵活应用，强调实际动手操作能力与解决实际问题的能力的培养，对学生的科研开发能力不作更高的要求。在教学目标上，它强调实践性、参与性与体验性等非认知性目标，而不是认知性目标；在教学内容上，技术本科教育“十分关注实践、实验、实习、训练、证书培训、课程设计、毕业设计，其内容要围绕着一线生产的实际需要设计，要强调基础、成熟和实用，而不强调学科体系的严密逻辑与前沿未知领域的高度关注”；在教学方法上，从注重知识传授转变为注重培养学生的知识转化能力、专业设计能力、职业行为能力、团队合作能力以及多种教学方法（启发式、讨论式、专题式、案例式、实验、情景模拟、现场教学等）的综合运用。

作为技术本科教育的载体，技术本科院校在教育教学实践中必须面向行业设置专业，以适应行业需要为目标来组织教学，以“理论应用”为主旨来构建课程和教学内容体系，培养学生应用科学理论解决实际问题的综合能力和实践能力。本着这一思路，不少学校做出了实践取向的教学设计，有的根据科技进步和社会经济发展的实际及时调整课程设置，更新教学内容，缩短学生所学与企业所用的距离；有的主动听取企业的意见和建议，让企业直接参与教学方案设计、课程设置和教学组织，实施多样化、个性化的教学；有的加强校内实践教学基地建设，营造与工作实际环境相同或相似的实验环境；有的加强校外产学研合作教育基地建设，重视项目教学、毕业设计与企业生产实践的结合。

（三）实践取向的科研定位

科研成果能否迅速转化为现实生产力，是技术本科院校科研工作的一个重要标志。技术本科院校的科学研究，其性质、内容、对象、方法、要求、目的、

意义都与学术型大学的科学研究不同。技术本科院校的科学研究主要是应用性开发研究，较少关注基础性的理论研究，其主要目的，在很大程度上是为提高教育教学质量服务的，是围绕着技术创新人才的培养展开的。技术本科院校与企业的合作既是一种学术型的产业活动，又是一种产业性的学术活动过程，这一过程其实是创新的过程，是生产要素重新分配组合的过程。在这一过程中，技术本科院校与企业双方以技术创新为目标开展教育与科研合作，促进技术型创新人才的培养与科研成果的产业化。

（四）实践取向的师资建设

从事技术本科教育的教师除了必须具备普通本科院校教师的职业道德和专业理论水平等素质外，还需具有实践应用能力、知识创新能力等应用性素质。但是，目前担任技术本科教育教学工作的教师大都是在研究型的教学环境下培养出来的，其实践应用能力、创新能力等方面与技术本科人才培养要求存在较大的差距。传统的教师并不能完全胜任技术本科院校的教学和科研工作，这类学校需要培养一支熟悉业务和专业知识的“双结构型”师资队伍。

第9篇：艺术教育市场范文

关键词： 合唱艺术 表现形式 教育价值

合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。合唱能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。

一、合唱艺术

1.合唱的定义

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，使听众产生情感共鸣。

2.什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部、多层次、多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式。合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个和谐的有机组合的整体。

合唱包括和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团的艺术水平，取决于每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。合唱指挥起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人们的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时能陶冶人们的心灵，提高人们的审美能力，使人的精神领域得到升华。因此合唱艺术有着鲜明的艺术特色。

3.合唱艺术的特点

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

（1）音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音，可达到三个半至四个八度。

（2）音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

（3）力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

（4）音响层次多。由于合唱是多声部音乐，因此不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等都会产生不同的音响效果和层次。

（5）表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐，不论任何历史时期，不论任何情绪，不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡；而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”、现场的感染力和震撼力。

声情并茂的合唱艺术才是最完美的艺术，俄国作家托尔斯泰说过：“音乐是人类感情的速记。”因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到和谐统一，达到至善至美的艺术境界。

二、合唱的教育价值

国内外大部分高校都成立了合唱团，并且有很多高校有较专业的合唱团体。合唱团能使学校与社会的文化联系日益密切，同时也能丰富在校师生的业余文化生活，提高大学生的素质和艺术修养。

对于学校音乐教育来说，首要任务是普及。合唱教育能用较少的经济投资，使较多的学生参与，是一种经济、简便、面向全体学生的音乐教育形式。英国音乐评论家珀西・M・扬说过：“在某种意义上况，没有人不懂合唱，因为合唱凝聚起来的是一个团体的思想、情感和愿望。”合唱表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神，凡抱着极大的热情和兴趣，长期置身于这种音乐活动形式的学生都能获得这种潜移默化的教育。合唱具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。同时合唱又是一种相互配合、相互协作的集体艺术，音色、音准、节奏、声部、情绪、表演等无不要求学生具有协作精神和集体荣誉感。在新课程改革的大浪潮中，如何加强培养学生的共同合作意识和集体主义精神尤为重要。现在的大学生大多是独生子女，是父母的掌上明珠，家庭的宠爱使他们在成长过程中往往忽视了集体的观念，常会以自我为中心，不顾及他人，合作精神的缺乏成为许多独生子女的素质缺陷。而在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。对歌曲音乐的理解感悟，同伴间的合作协调能力等的意义都超出了演唱本身，完善人格才是艺术教育的终极目标，而不是简单意义上的艺术技巧能力的培养。