美术教育实践方案精选(九篇)
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第1篇：美术教育实践方案范文
【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。
一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题
（一）与基础美术教育对接缺乏实效
“为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。
（二）课程设置合理性欠缺
教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。”
（三）教育思想观念较陈旧
高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。
二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式
美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。
（一）人才培养方案设置的基本原则
地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。
（二）课程体系的结构设计
课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。
（三）课程体系的学时分配
《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页）
（接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。
（四）课程体系的评价标准
在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。
（五）课程体系的质量监控
人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。
美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。
参考文献：
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第2篇：美术教育实践方案范文
[论文关键词]高师美术教育 培养目标教师教育 教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
第3篇：美术教育实践方案范文
当前，随着教育改革的不断深化，我国高校美术学(教师教育)本科教育已取得了一些阶段性成果，但是在大学生就业难的形势下，也凸显出一些实质性的问题，课程设置就是其中的重要问题之一。2009年12月在广州美术学院召开的“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”就将高等美术教育专业课程体系问题作为重要议题进行了讨论。
综观各类高校开设的美术教育专业的课程体系设置状况，由于长期以来沿用的模式形成了一种历史的惯性，而显现出一些亟待解决的问题，如专业技能与理论的平衡问题、课程体系单一导致人才培养失衡问题、以及培养方向模糊和实践教学形式化等。
一、解决专业技能本位化与专业理论边缘化的问题
专业技能的本位化主要体现在过多的借鉴了专业美术学院以培养专业美术人才为目的的课程体系。由于我国当前高校美术教育大多沿用俄国美术教育家巴维尔契斯恰柯夫所创建的教学体系，强调对学生专业绘画技能的训练，而具有突出的专业技能本位化倾向。这种体系更适合培养专业美术人才，美术教育专业课程体系如果只是简单的以拿来主义的方式进行借用，而轻视美术教育专业的师范性的特点，结果必然造成人才培养与社会需求的严重脱节。
我国高等学校美术教育专业的课程设置偏重于技能课程是一个不争的事实，这明显是与基础美术教育的通识性特点相悖的。对教育学、心理学、美术鉴赏与批评、技法理论、中小学美术教学论等课程未能给予足够的重视，艺术理论、教育理论等“非主流“的课程处于边缘化状态，也显然与美术教育专业的培养方向不符，更造成了“师范性”特点的边缘化。相比较而言，西方一些国家的高等院校在课程设置上很值得我们借鉴。德国杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，美术教育学占总课时比例的10%，美术史论占20%，教育学、心理学等课程占10%，这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。这种比例非常有利于学生综合能力的培养。因此，我国高等院校美术教育专业在课程设置上应针对基础美术教育的实际情况，适当压缩技能训练课时量，加大美术史论、美术鉴赏、技法理论及教学法等内容的比例，以解决长期存在的专业技能本位化和专业理论边缘化与人才培养的矛盾问题。
二、避免课程体系单一化与专才、通才失衡化的现状
虽然课程体系的内涵是多方面的，但核心主要体现为课程结构、课程设置和课程内容三个部分。由于历史的惯性，当前高校美术教育专业的课程体系较多的局限于以公共课、专业基础课、专业课为框架构成的“三层楼”传统模式，这种模式追求学科专业（技能层面）的系统性和完整性，在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，重视专业的纵向发展，忽视专业与学科的横向联系，使得分科课程的知识间整体割裂，导致学生知识面过窄，不能符合社会发展对高等美术教育专业人才的需求。
专才教育一直以来都是我国高等院校美术教育的基本模式，高校的美术课程体系也是基于此而建立起来的。这种体系对于我国美术教育的系统化、规范化的确起到了重大的作用，但在新的历史时期，党和国家倡导高等院校培养“高素质复合型”的人才，通才教育与专才教育相互依存、协调发展，在对高校美术教育专业基础课程设置的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。这种做法主要是针对当前美术教育过于注重艺术分离的趋势，忽视了美术与其他艺术门类以及其他知识领域的互相渗透与融合，导致了所培养的学生存在专业口径狭窄、综合素质和创新能力薄弱、兴趣单调、就业机会不多等现象。
由此，高校美术教育专业课程体系的设置应充分考虑到学生的文化素质与人文修养的培养，构建开放式、多渠道、全方位的课程体系，加大传统文化的教学比重，打破原有的单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，构建相对独立的新课程体系。作为人才培养的计划性策略，重建和完善具有人文精神的、有利于培养一专多能“高素质复合型”人才的美术教育专业课程体系，是当前高校美术教育专业的首要任务。
三、改变培养方向模糊化与实践教学形式化的现状
美术教育实习是高校美术教育专业体现专业特点的重要环节，也是学生在校期间培养教学实践能力的重要过程，但长期以来这个重要的环节一直未受到足够的重视。
近年来，由于我国高等教育的迅速发展，在呈现出非理性繁荣景象的同时，也产生了一些问题，如一些高校师资不足的情况下依靠“名气”和硬件设施开设新的专业方向，直接导致专业课程设置不系统，专业方向分散、单一等现象；有的学校因教师设课，培养方向不明确，教学上呈现出很大的“随意性”。培养方向的模糊化可以说是扩招带来的一个不容忽视的新问题。
《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》明确规定美术教育实习为必修课程，可见这一课程的重要性。美术教育实习课程突出了美术教育专业的师范性特点，但目前一些高校或者因为师资力量的不足，或者学生太多难以找到实习单位，更多的是对这一教学环节缺乏正确的认识，而导致在课程设置上美术教育实习的形式化。#p#分页标题#e#
第4篇：美术教育实践方案范文
Abstract
We believe that the" art " of the word is not strange, both inprimary school, middle school, high school or university, this art always letsa person feel to have no bottom. However, most teachers and parents in theeyes, this is a not essential courses , not to be taken seriously, that art isa waste of time, time should be placed in the language number outside theculture class above, rather than the entertainment game curriculum. Because ofthis kind of thought, making China'sfine arts education in a disastrous state, especially Township Primary SchoolArt Education in the extremely weak link.
关键词
文化素质、思维品质、创造意识、情操,审美观;
Keywords
Culturalquality, thought quality, creative consciousness,aesthetic sentiment;
目录
一、 美术教育的内涵
二、 美术教育的现状和存在问题
(一) 小学阶段
1、 小学阶段存在问题
2、 小学阶段解决方案
(二) 农村美术教育
1、 农村美术教育存在问题
2、 解决农村美术教育对策
三、 美术教育的重要性
(一) 对小学美术教育的影响
(二) 对小学生文化素养的影响
四、 针对我国美术教育发展实施行之有效的对策
序言
现阶段教育界对我们中小学生的要求都是德智体美劳全面发展,这也是社会各界挑选人才的标准尺度。现在社会工作就业压力愈演愈烈,找工作难,竞争压力大,各个学校单位都存在着激烈的竞争,“适者生存,优胜劣汰”在现代社会各个行业都存在着。想要在这个社会生存下去就要“从小做起,从我做起”。做个老师眼中的四有新人,相信天生我材必有用,每个方面都要做到最好。相信大家对美术这个词也不存在陌生感,下面我们就来谈谈关于美术教育吧!
一、 美术教育的内涵
“美术”这个专门名词,在中国是从“五四”开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时运用“美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。美术是一种空间艺术。美术是一种视觉艺术,主要是一种静态艺术。
二、我国美术教育的现状与存在问题
我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求,如何借助于文化娱乐的丰富多彩的活动来进行教育,已经成为当前的重要课题,美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上,着名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。
(一)小学阶段
1、小学阶段存在问题
小学是中国义务教育的开始,给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响,存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。
2、小学阶段解决方案
要克服这些不良倾向而实施素质教育,应该做到以下三点:
(1).面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生,[ 莲 ~ 山 课 件 ]使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。
(2).全社会应重视美育教育,学校应尊重美术教师,安排好美术课程。教师应切实上好美术课,在教学过程中,使学生感受到成功的愉悦,从而建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。
(3).鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到学生个性的全面发展,对他们一生将产生深远的影响。
(二)农村美术教育
1、农村美术教育存在的问题
农村美术教育由于经济、观念、师资等诸方面的因素,农村美术教育与城市比较而言,存在着长期落后的状况。美术师资不足,教师素质偏低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程的目标要求。没有合理的课程结构和以心理科学为指导的教学,是缺乏现代性的教学,没有文化感的教学仅仅是
“匠人”的劳作。是重审美文化素质教育、创造能力的培养,还是着眼于技术的传承,这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。 2、解决农村美术教育的对策
要改变这一现象,就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源,变劣势为优势,结合新课程的特点,开展农村特色的美术教育活动,变被动为主动。
三、美术教育的重要性
众所周知,我们的教学出现了偏科,尤其在农村,我们的音、体、美教育与素质教育和大纲的要求差距较大。担任一段时间的美术老师,说说它的重要X##B。
(一)对小学美术教育的影响
小学美术教育,并不以培养小画家为目的,它是一种普及性的教育。作为美术本身与孩子们的心灵靠的很近,它的直观性、艺术性、激发了孩子们的兴趣,对儿童、少年健康心理的培养,思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此它的教育作用是绝对不可忽视的。
(二)对小学生文化素养的影响
美术教育有利于提高学生的实践能力、创造能力、审美能力,发展学生的智力,陶冶学生的情操。美术教育有利于提高学生的实践能力。在我们的美术教材里有各种各样的手工制作,一个剪纸,一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性,并且在实践活动中,视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来,使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法,上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧,而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。我们美术教材中也有户外写生课,带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景,感受大自然博怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习,认识改造我们的环境,也提高了孩子们的环保意识。
四、 针对我国美术教育发展实施行之有效的对策
现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握,已成为现代设计艺术教育的核心内容。调整、完善课程结构,更新教学内容和方法,转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。我国的专业美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。而我们要做的就是要抓住际遇,迎接挑战。
第5篇：美术教育实践方案范文
学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。
二、毕业设计现状与问题
其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。
三、改革方案
学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。
四、结语
第6篇：美术教育实践方案范文
一、评价及相关概念
“评价”经常和“评估”交替使用,然而这两个词却有很重要的细微差别。评价是一种“温度测量”,是“收集信息的方法或过程。为了评估的目的,它收集有关人、方案、物体的信息。有效的评价技巧可以改善课堂教学,可以授权给学生,增强学生的兴趣和动机,给教师不断提供有关学生进步的反馈”。而评估涉及总结的过程,在这一过程中会产生一个判断任务,它是对正在评估事物的总价值、质量和优点的判断。评估包括认真审视一系列对作品创作起了一定作用的因素,包括把这些因素综合成最后的判断。评价通常汇集成三种类型:标准型、真实型和非传统型。标准评价涉及内容的标准、管理的方法和标准的创建。真实评价是以实际表现为主的评价,包括实际的决策和行为,真实评价和艺术家、艺术批评家或美学家日常从事的工作很像,它聚焦在运用相关知识和技能的能力上以及在做有意义的工作期间,解决开放性问题的过程上。相比之下,非传统评价通常是不符合传统的,它是由教师把握的。一般来说,非传统评价不包括传统的纸笔条目的格式,也不会有模仿的知识、技能。虽然非传统评价在结构、设计上均不同于真实评价,但它却能让学生以一种既有挑战性又有意义的方式表达他们的知识。非传统评价可以包括游戏、猜谜、作业单和核对清单等这样一些措施。无论是标准型、真实型,还是非传统型,评价可以在各个时期进行。同时需要注意另外几个概念:成长评价是在艺术作品创作开始时期产生的,成长评价的目的是为了诊断、矫正、描述和比较。教师可以获得识别问题的感觉和解决问题的方法,这些方法是学生在艺术作品创作的各个阶段使用的。成长评价使教师能够对学生艺术作品的演变过程建立记录,了解影响学生创作的那些因素。累积评价是在创作过程或创作活动完成后进行的,它允许教师判断活动的最后结果。可以进行累计评价以证实、预测和确认学生的作品或活动。累积评价使教师能够理解学生在最后作品的中展示出的成绩或学习水平。累积评价也有其局限性,因为它们很少展示有关思维的过程或涉及最后作品创作和演变的创造性尝试。有效性和可靠性的概念对评价的理论和实践也至关重要。有效性是用来衡量测试或评价是否能够很好地与功能匹配,测试或评价是为功能服务的。如果评价缺乏有效性,那么它提供的信息是无用的。有效评价必须包括教学内容中的代表性例子,还必定涉及一定程度复杂的智力因素,这些复杂的智力因素将反映学生中不同成绩的各个方面。可靠性是稳定评价想测量的内容的程度。然而测量无需有效就可以是可靠的,而评价则必须是可靠的方可以有效。
二、评价的途径及功用
1.非正式评价课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”。现代教育比任何形态的传统教育都尊重儿童心理发展的特征和规律,并把它视为教育成功的决定性因素,美术教育也不例外。我们经常对学校教育的许多方面作价值判断,从课本的质量到学校设施是否完备,再到个体学生的行为等方面。大多数评价是以非正式的形式完成的,例如,当学生来到教室上课期间,教师对学生作许多快速的评价,注意哪些学生在专心从事活动,哪些学生没有,并随时调整教学策略。教师和学生平和地讲话,教师快速来到不安分的小组,并演示技巧,讲一些鼓励性的话,对学生进行温和的责备等。无论如何,要随时注意学生在他们的创作中是怎样遇到困难的,并且构思下一步活动方案的变化。
2.正式评价设计正式评价是为了获得重要信息,作出教育决定,本文将着重讨论对学生进步进行正式评价的多种手段,包括传统的测试和一些更加真实可靠的手段。对学生的学习进行检验是学校大多数正式评价的原因,这种形式的评估具有很大的优先权。对任何一个学生进步的评价都要涉及对学校总体教育制度功效的评价,尤其是对教师成果的评价。评价和教学都应由教育总目标和教育工作者的目标所指导。作出的评价必须和目标协调一致,评价结果应该以对接受者有意义的方式反馈给他们。关于评估体系可以问五个基本的问题:一是谁来评估?教师、学生还是校外的某个机构?二是评估什么?态度还是像技巧、知识或过程等这样的课程内容?三是对谁进行评估?学生、教师还是特殊学生?四是评估的范围是什么?学生、班级、课程、整个学校,还是美术教育教学方案?最后,或许最难的是:评价的目的或作用是什么?通过学习,美术教师认识了评价的用途,经常会因以下这些原因进行评价:给学生成绩评分;提供来自学生的反馈信息;给学生提供教学反馈;评估课程;建立目标和标准;判断学生的需求;评估教学;鉴别美术教育方案的优劣。
(1)对美术教育评价的担忧利用教育评价可以对美术教育中传统的东西和当代的东西作出区分。过去美术教育工作者担心,正式评价会妨碍儿童的创造性和进步,抑制他们个人情感的表达。这些担忧涉及美术教育方案时尤为突出,认为评价约束了课程而不是表明其有效性。美术教师的担心缺乏统一的成绩标准、指导方针、程序步骤和评价工具。其他的担忧还有,认为评价无法测量知识的广度,评价教师缺乏知识和培训,占用了大量的创作时间。对评价的这些担忧,大多数教育工作者都没有异议,认为评价必须用于改善教育,而不是损毁教育。评价不应该是随意性的,也不应该阻止学生对艺术理解的学习和进步。应该避免对艺术作品的过分强调,学习和创作的过程才是最为重要的。测试这类手段不应该支配美术课程,不应该为了测试结果而影响教师教学。评价对学生来说可以是不强加于人的、有趣的,在一些情况下可以是学习活动的一部分。
(2)美术评价的正面作用美术教育评价有许多正面的作用,学生、家长、管理者越来越期待着美术课堂上的评价。良好的评价能够完成如下几项任务:让学生更加清楚了教育方案的总目标;为学生、教师提供有关学习的反馈信息,展示进展状况;帮助学生更好地理解指定的作业,改进他们的作品;激励学生,为他们提供学生成绩责任制;为美术教育方案提供可信度;表明是否达到了教育方案的目标和目的;增强学生的自尊心;改善教学,让教师做更多的自我反省;增进学生对评分等级的理解;增加管理者的重视。
三、对学生艺术进步的评价
由于有其他的学习科目,所以学生学习美术课程时,有许多因素影响他们的进步。下面是评价可以帮助教师们回答的一些问题:一是学生在课堂上获得积极的体验了吗?学习环境和学习目标相一致吗?二是学习的进度需要改变吗?教育策略的改变有正当理由吗?学生分组学习和个性化学习的方案如何?三是学生学到了什么?这和事先对课堂效果的期待有怎样的关系?和学生先前的成绩有怎样的关系?和学生自己的期待有怎样的关系?学生的学习如何反映出课程标准?四是教师如何能够变得更有效率?如何能够对学生的进步作出正确的评价?关于学生艺术上的优缺点,教师如何能够与他们沟通?教师如何能够把学生的成绩传达给其他教师、学校管理者及家长?
第7篇：美术教育实践方案范文
【关键词】校外美术教育 课程 改革
在中小学美术教育领域中，校外美术教育缺乏相应的专家，关于校外美术教育方面的专著也比较少，深刻影响了校外美术教育的进一步发展。本文根据校外美术教育在福州的发展实际情况与自己的教学实际，努力探索校外美术课程设置的存在问题及解决方案，以改善与提高校外美术教育，同时也希望本文的结果可以为其他地方的校外美术教育的发展提供参考。
一、校外美术教育课程的目标
1. 培养学生素养，促进学生特长发展
学生的美术素养应该包括两部分：美术欣赏能力与美术表现能力。美术欣赏能力的培养，以提高学生的审美能力为目的，它不仅可以提高学生对自然和生命的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，而且还可以形成自觉抵制不健康社会风气的习惯，对社会上各种文化现象能弃其糟粕，取其精华。而学生审美能力的提高，也促进了其创新能力的培养。只有学生掌握先进的知识和技能，才可能形成良好的美术素养与习惯。
2. 养学生学习能力，重视非智力因素培养
终身学习的学习型社会要求我们在校外美术教育过程中不是简单地教给学生具体的知识，传授一些具体的技巧，还要在这个过程中培养学生良好的兴趣和学习习惯。在美术教学过程中，特别是美术技巧的学习需要一个较长的时期。在这个过程中，学生将面临许多困难和挫折，只有具有锲而不舍的毅力，才能达到一定的效果，校外美术教育是培养学生良好的学习习惯和坚强意志最佳时机。
3. 陶冶学生的情操，提升文化价值观
情绪是具有一定的文化价值或社会意义的情感的综合体。美术教育最重要的功能是对人的情绪起感化作用，美术教学是师生情感交流的温床。美术课程关系到学生的情感态度的各个方面，合理的校外美术课程，不仅使学生的负面情绪可以得到释放和宣泄，也有利于学生情感的不断升华，构建一个积极的人生价值观。
二、校外美术教育课程内容的选择
传统美术课程，主要是指绘画、雕塑、工艺和设计等方面。据调查，福州地区的校外美术教育的课程内容只局限在狭窄的范围内，如绘画素描、油画、儿童画、水粉画，其大大缩小了美术教育的范畴，不利于丰富学生的美术学习。现在，广义的美术即“视觉美术教育”已经越来越被广泛接受，有取代传统美术教育的趋势。“视觉美术教育”超越传统的美术门类的界限，如绘画、雕塑、工艺、设计等学习内容，现已包括所有的视觉作品和美术现象，它强调视觉阅读、文化和沟通技巧的表达。
1. 古今中外优秀的美术作品
为了提高学生的审美能力，必须选择古今中外优秀的作品供学生进行美术欣赏。古代和现代的美术作品，是历史的结晶，是人类优秀文化的代表。对优秀作品进行美术欣赏可以大大提高学生的审美水平。
2. 开设一些前沿性的美术科目
校外美术教育课程的优势是其具有灵活性特点。可以将前沿性的美术科目纳入校外美术教育的选修科目形式，如电脑绘画、平面设计等尖端美术科目可以进行适当选择并尝试，给学生们更加丰富的选择空间。
三、校外美术教育课程的组织
以美术技法类学习为主的课时划分：在校外美术课程中，美术技法类学习为主的学生以学习美术技巧为主，如儿童画、油画、白描、版画等技巧。在这样的课程，学习先进的美术技术应该占多数时间，但也应该注重设计、欣赏、综合等其他方面学习。以设计类学习为主的课时划分：在校外美术课程中，美术设计类学习为主的学生以学习美术设计技巧为主，但也应该注重美术技法、欣赏、综合等其他方面的学习。
四、校外美术教育课程的评价
1. 注重多重教育价值的评价
校外美术教育课程的评价，不仅应该关注学生的美术知识的丰富，还应该关注美术技能的提高与美术情感的培养，注重是否通过美术教育提高美术学习的兴趣与创造性，并提高整体素质。
2. 注重评价过程关注学生成长
在传统的美术教育评估只重视学生的学习结果，而不注重过程的评价，因而在校外美术教育中，要改变这种评估模式，注重对学生学习过程中对美术知识、技能、情感、态度、价值观的掌握情况进行评估。
3. 评价指标多样化
发挥教师在教学评估中的重要作用，评估不应该过分依赖于学生的成绩，对教师的教学质量也要予以考虑。必须树立正确的教师评价标准，使教学评估指标合理多样化。
课外美术教育在基础教育课程改革的背景下，面临着许多新的机遇和挑战。在此情形下，如何改革与实践校外美术教育，使课外美术教育朝着有利于学生健康方向发展是本文研究的重点。本文以福州的校外美术教育为例，提出了几点建议供其他地区参考。由于能力和时间的限制，这项研究也有很多缺陷，需要在以后的教学工作中进一步改善。
【参考文献】
［1］谢文婷. 运用多种教学方法. 拓展美术教育成果[J].甘肃教育，2010（04）.
［2］王海燕. 浅谈学校美术教育的创新[J]. 中国科教创新导刊，2010（04）.
［3］韩宏飚.美术学科与信息技术的整合初探[J]. 中国信息技术教育，2010（04）.
第8篇：美术教育实践方案范文
许多家长和教师对于小学生的美术教育不够重视，导致小学生的美术欣赏能力较差，从而影响到他们今后的生活和学习水平。当前小学美术教育存在的问题主要表现为：第一，教师专业素质较差。当前我国许多小学美术教师没有接受过专业系统的美术教育，有的甚至是从其他岗位上调来的，这样使得小学美术教师水平参差不齐，教师在课堂上不能够正确引导学生进行相关知识的学习，无法培养学生良好的现代绘画艺术技巧，不能够增强学生的绘画创作和创新能力。第二，教师教学理念比较落后。许多小学教师由于对美术教育认识不足，常常牺牲学生的美术课堂来讲解其他文化课程，占科现象比较严重，这样使得小学美术课程形同虚设，没有达到小学美术课程开设的目的。尤其是在当前小学升初中的激烈竞争下，许多学校为了赢得更好的荣誉而取消美术课程的现象更是屡见不鲜。第三，课堂教学形式单一。有许多小学虽然开设了美术课程，但是由于课堂教学形式单一，从而影响到孩子们学习美术的积极性，最终不利于培养他们良好的创新思维。大部分教师在课堂上只是单纯的让孩子们欣赏一些美术作品，没有给予他们相应的动手实践空间，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐失去对美术的兴趣，进而会降低他们的学习质量。
2.小学美术教育中现代绘画艺术创新意识培养策略
2.1丰富教学课堂
内容传统的小学美术课堂上，教师往往是带领学生玩游戏，要不然就是让孩子们上自习，这样就会影响到小学生的美术学习水平，不利于培养他们较高的艺术欣赏能力。所以教师在今后的教学中应该要积极转变自身教学理念，以学生为中心，激发孩子们学习美术的热情，给予他们更多的学习空间，提高他们的创新意识，在今后的学习中敢于思考、敢于实践，充分发挥自身想象，创作出属于自己心目的艺术形象。尤其是在进行小学美术教学时，教师应该要抓住孩子们的心理特点，及时调整教学方案，发动学生去提高实际操作能力，让他们养成良好的自我思考、自我分析、自我解决问题的能力，这样才能够让孩子们发现美术视界的奥秘，让他们找到学习美术的乐趣。比如教师可以采用情景式的教学方式，为孩子们创建良好的学习环境。比如在教孩子们画大公鸡时，就可以先让孩子们通过多媒体来了解公鸡的模样，在向孩子们展现公鸡不同形态的过程中，使他们对公鸡有一定的印象，在画画时可以将自己看到的以及心目中的公鸡形象画出来。这样的画画过程，就是培养小学生创新的过程，让他们敢于用画笔描绘出自己的心中的事物形象，增强他们学习美术的自信。
2.2丰富学生的绘画形式
通常情况下人们认为美术课程就是用画笔来绘画，这样就会约束孩子们的创造性思维，无法达到现代绘画创新意识的培养目标。小学教师在进行美术教育时，可以不断丰富学生的绘画形式，改变他们的传统思维模式，用不同的角度来认识美术，扩大学生的美术视野，增强学生的艺术素养，为他们以后美术知识的学习奠定基础。比如教师在教孩子们画大树时，就可以采用吸管吹的方法，将事先已经准备好的颜料用吸管吹出大树的形状。孩子们在看到这样的绘画方式时一般都比较好奇，从而激发他们参与绘画的积极性，增强他们的绘画创新意识，在美术学习过程中培养创新思维。
2.3提高教师的美术专业素质
小学生美术教学质量的高低与教师的素质有着较大的联系，因此在今后的教学中，小学教师应该要积极提高自身的专业素质，了解小学生的心理特点，结合他们的美术学习需求来调整教学方案，从而激发孩子们的学习积极性，提高他们的美术创新意识。教师在教学过程中要充分尊重孩子们的差异性，结合孩子们不同的兴趣来引导他们学习美术，掌握更多的美术学习技巧。除此之外，小学生在进行美术创作时，教师还要给予他们相应的鼓励和认可，让学生有足够的信心进行美术实践，从而提高他们的动手能力，培养他们科学的思维，提升他们的创新意识和创新理念。
3.总结
第9篇：美术教育实践方案范文
关键词：学前教育；美术教育；实践与思考
一、美术教育在教学过程中存在的问题
1.美术教材的内容没有及时更新
在学前教育中，美术教育占非常大的比重。但在美术教学过程中，普遍存在教材内容不符合幼儿的接受能力；幼儿园安排给幼儿的美术课时间也比较少；幼涸懊挥凶愎坏挠锥教师等问题。这些问题导致幼儿对美术学习失去兴趣。
2.教师的专业素养不足
教师在美术教学过程中，能否顺利地将教学活动进行下去，其专业知识和技能发挥着关键的作用。但是，笔者调查发现，很多高校的学前教育专业的美术教师大都出自美术专业，没有系统学习过学前教育的相关知识，导致学前教育专业的学生进入幼儿园后，所学的美术知识不符合幼儿的身心发展规律，无法顺利开展美术教学活动。
3.美术教学的方法太过单调
在美术教学过程中，教学方法将直接影响教学结果。但目前许多幼儿教师喜欢用让幼儿模仿自己画画的方法，这种方法枯燥无趣，很难提高幼儿的学习兴趣。而且美术知识正多元化发展，教师却仍然依据陈旧的教材内容进行教学，导致幼儿的思维被束缚。
4.“重理论、轻实践”的现象仍然普遍存在
在开展和落实学前教育专业的美术教学工作时，美术课程的设置也很重要。美术教师应以培育学生的幼儿美术教学能力为基础，对美术课程进行精心而科学的设计。但不少院校和教师在设计美术教学课程和绘画训练实践方面存在问题，其中最典型的就是重理论、轻实践。对该专业的学生来说，美术教学的实践训练远比接受理论教育重要得多。
二、针对美术教学存在的问题提出的相关对策
1.美术教育要有明确的教学目标
学前儿童的身心发展不同于其他年龄阶段的学生，教师在设计教学活动时要充分考虑幼儿的心理特点。对幼儿进行美术教育，不仅是为了教给幼儿简单的美术知识，让幼儿理解各种绘画技巧和方法，还要提高幼儿的绘画水平，培养幼儿发现美、感受美的能力。
2.对学前美术教育的课程进行改革
学校在给学前教育的学生安排美术课程时，应考虑到所学课程需要结合幼儿的年龄特点和心理发展规律。幼儿教师在设计教学活动时，其教学方案要适合幼儿；在教学过程中，对幼儿的绘画技巧不能要求太高，要先教给幼儿美术知识，再让幼儿用绘画等美术方式表达自己的想法，感受美术的乐趣。教师要对美术课程的各个环节进行规划，让幼儿学习系统化的美术知识，用多种教学方法提高幼儿的学习效率。
3.不断创新，丰富教学方法
教师在美术教学过程中，应加强对幼儿观察能力和创新思维的培养。新课程标准的改革要求教师在教学时做到以人为本，不仅要重视幼儿的全面发展，还要挖掘幼儿的个性特点，注重幼儿的个性化发展，使每个幼儿都能成为独特的个体。教师还要注重培养幼儿对美术的学习兴趣，有了兴趣，才能更好地学习，因此，教师要改变传统单一的教学模式，运用多媒体提高幼儿兴趣，满足幼儿的心理需求。
4.提高教师的专业素养
教师的专业素养与教学活动能否达到预期的效果息息相关，因此，幼儿园的美术教师不仅要有扎实的专业知识和技能，还要不断吸收其他方面的知识，使教学活动得以顺利开展。幼儿天性好奇，会提出许多奇怪的问题，并希望得到教师的解答，因此，在美术教学过程中，若教师不具备解决这些问题的能力，就无法满足幼儿的学习需求。教师在评价一节课的时候，应更看中幼儿的表现能力，要想提高美术课的质量，就要为幼儿提供更多表现的机会。因此，美术教学时，应将幼儿看作课堂的主体，运用多种教学方法引导幼儿主动探索、提高兴趣，充分挖掘幼儿的潜力。
总之，学前教育专业中的美术教学，是以培养优秀幼儿教师为目标，为了更好地满足幼儿教育的实际要求，成为对学生进行全面教育中不可或缺的课程组成部分。
参考文献：
[1]曹斌.对高校学前教育专业美术课堂教学质量提高的探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2014（4）.
[2]杨旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012（3）.
