艺术传达设计精选(九篇)

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第1篇：艺术传达设计范文

关键词：视觉传达设计；篆刻艺术；影响

一、篆刻艺术的价值

篆刻作为我国悠久历史文化中的一种独特艺术，在历史岁月中不断沉淀，逐渐以艺术形式与符号展现在人们的生活中。近年来，人们逐渐将篆刻艺术与视觉传达设计相结合，主要体现在形状、意义以及韵味等方面，并且视觉传达设计应该以篆刻的特点为侧重点，进一步加以提炼，将篆刻艺术充分应用在视觉传达设计中，将我国的历史文化继续传承下去。

因为绘画、书法以及篆刻等文化艺术在特点上有着较大的区别，所以其艺术价值也有所不同。印章之所以能够以社会发展中的一种实用性物质逐渐发展为具有独特价值的艺术，主要是在篆刻中对文字加以塑造、文字的不同构成规律以及变化形态上具有独特的特点，不仅满足人们的生活需要，还在此基础上给人以视觉上的享受，随着社会的发展逐渐与现阶段的视觉传达设计相联系，从中获取更多关于二者的变通之法。篆刻艺术的价值主要体现在印章的制作工艺中，同时集文字书法美、章法排列美以及刀法金石美于一体，使其具有“方寸之间，气象万千”的独特魅力。

二、篆刻艺术在视觉传达设计中的影响

视觉传达设计在经历过多个阶段的演变之后，发展也越来越复杂，覆盖面也越来越广，融合了美术设计、装潢设计以及平面设计之后其在图形和文字方面的特征已经有了很大的变化。相比较而言，篆刻艺术作为传统的图形和文字融合体，其本身已是设计性思维的凝结。篆刻艺术在设计过程中，完全满足汉字的六法：“象形、指事、形声、会意、假借以及转注”，在变化中将其形态体现的淋漓尽致，经历过文字的多环节变化。

篆刻艺术和视觉传达设计都离不开字的设计，从此环节表现出二者之间的共通之处。例如汉代的篆刻多为鸟虫篆，外观十分优美（如图1所示），根据其特点，人们已将其视为“美术字”这种美术字随着文字体系的发展重点显示出其装饰性，并形成现代化的“字体设计”逐渐进入视觉传达设计的范畴。篆刻艺术作为一种艺术的表现形式，其着重于视觉的审美，在信息的传递上已不是主导。但字体设计却集视觉审美和信息传递于一体，符合现代审美和创作，同时也符合现代设计规范和流程。此外，在篆刻艺术中提取视觉元素也是一大环节，影响着视觉设计的审美与创意。如图2中，表现出现代化视觉传达设计的特点，对比、和谐、突变、分割以及韵律。这种手法和篆刻艺术有很大相思之处。

三、篆刻艺术在视觉传达设计中的应用

1、篆刻的精髓

篆刻作为中国的传统文化，具有明显的“中国元素”、丰富的蕴含了传统元素的“意”与“韵”，其内涵和境界已得到升华，逐步追求“取其形”、“延其意”、“传其韵”，以独特的艺术魅力展现其面目，并在现代视觉传达设计中得到拓展和升华。和现代视觉传达设计相比较，篆刻的红白相间的外形、篆字的排版、边框的格局以及线条的流畅度等都可视为篆刻的“形”，在其艺术载体上有了更加深入的传达。在长期的篆刻传承中，都在追求“工整精致”及“古朴沧桑”。篆刻元素所表现出来的艺术美感能够和其他艺术相互融合，形成一种独有的韵味。

2、篆刻的取舍

鉴于篆刻独特的“形”，在视觉传达设计领域中，有很多直接采用印章等篆刻元素进行设计，在一些领域中，篆刻还会作为一种主色调进行应用，起到主要装饰作用，对整个篇幅的设计效果有着很大的改善，甚至起到画龙点睛的作用。如图3所示。“古越楼台”作为酒业集团的标志，其采用印章边框作为底纹，用斑驳古典的文化表现出酒文化的源远流长，让人耳目一新的同时还叫人过目不忘。

篆刻作为一种传统的艺术，其在传承的过程中，不仅仅展现出其形的表象，其写意更有着很大的延续。从甲骨文发展到隶篆及行草，充分的展现了书法的精神风貌，篆刻更是将客观物象和主观意向相结合，通过整体的凝练形成一种近乎传神的佳作。在北京奥运会上“中国印・舞动的北京”便是以因抓那个为主体，书法和篆刻相结合的中国形象，形成一种“东方神韵，妙在似与不似之间”，这种韵味，赋予了人们很大的想象空间，使艺术更加抽象和深沉，能够跳出其形态，不受传统的束缚，从韵的角度实现新的艺术表现。如图4所示。这种典型的篆刻及应用采用极其简单的造型来进行形态描述，既显现出篆刻艺术的独特元素，还传递了视觉传达设计中的“韵”。

四、篆刻元素在视觉传达设计中的赏析

篆刻元素在视觉传达设计中的应用十分广泛，可以在标志设计、CI（VI）设计、广告设计、包装设计以及其他设计等方面进行应用。作为标志，印章本身也是一种产物，其采用紧凑的外形和章法进行排版，采用现代标志的特征们直接形成一种个性化图形，增强了企业个体的标志性和内在精神特征。标志作为视觉传达设计的核心内容，其设计的成功度成功过表现了项目效果的强弱，如图5所示。

篆刻在视觉传达设计应用中很多时候也表现为汉字元素，作为一种基本的元素符号进行展现视觉传达的魅力，这种设计多追求独特性、符号性以及元素性，如图6表示。

在CV（VI）设计作为欧美国家兴起的经营理念，其文化精神对视觉传达已经形成一种独有的价值观，在企业形象和促销产品方面都形成一套完整的体系，MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），能够最直观对人们产生影响。在广告设计中，可以表现处篆刻的辅助设计元素，增强整个广告画面的文化品位。

五、篆刻艺术给视觉传达设计带来的启示

在现代视觉传达设计中，可以借鉴和运用篆刻艺术元素，通过篆刻艺术的“形、意、韵”得到最大体现，形成一种现代化设计艺术。篆刻艺术元素能够给现代视觉传达艺术带来很大的思维设计效果，在现代视觉传达设计中可以对篆刻艺术元素进行重点提炼。在创作过程中，篆刻艺术需要经过不断推敲和筛选，反复提炼最佳的视觉效果和已经，将篆刻艺术中的“取其形、延其意、传其韵”应用到视觉传达设计中。

视觉传达设计是一个多维度的设计过程，需要经历一个漫长的发展，在发展中融合和吸收各种艺术中的元素，然后形成一种独特的艺术元素，本文只是分析了篆刻艺术在视觉传达设计中的应用，书画作为篆刻元素的母元素，其对篆刻的影响不容忽视，在现代视觉传达设计中，可以提取书画的元素进行融合，充分展示出视觉传达设计的个性，形成一种独有的语言元素。（作者单位：西北师范大学美术学院）

参考文献：

[1]陈绍华.明清文人篆刻艺术在视觉传达设计中的传承和应用[J].艺术品鉴，2015，12：61，49.

[2]朱月.视觉传达设计邂逅篆刻艺术[J].山西青年报，2014，10（004版）：1-3.

[3]韦艺韬.篆刻艺术文化[M].清华大学出版社，2009.

[4]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的启示[J].艺术平台，2014：84-86.

第2篇：艺术传达设计范文

在当下，多数民众对传统装饰艺术文化有着特别的心理需求。将传统装饰艺术符号融入现代艺术设计、探寻新的设计语言、引领创新时代、突显民族文化特色，是文章探讨的核心问题。

关键词：

装饰艺术；设计；符号；民族文化

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，同时是人类生活和文化的重要组成部分。特别是在现代科技迅速发展的今天，延承至今的传统装饰艺术以符号的形式展现在各个文化领域，可谓国之瑰宝。这些瑰宝能为异国设计者所看好，却为部分国人所冷落甚至丢弃，这种状况应该引起国内设计者的警醒和关注。在当今视觉传达设计领域，设计语言应该源于先祖留下的艺术文化符号，如原始时期的彩陶纹样，蛙纹、人面纹、鱼纹、旋纹等装饰符号。又如中国京剧脸谱，根据每个角色的性格特征，勾画出彩色的外貌，具有高度的艺术美感。我们只有深入探讨先祖遗留下来的文化瑰宝的本质规律、生存土壤，找出它与现代设计相通的点，加以灵活运用，才能创新、发展，对现代设计产生有利的应用价值。

传统装饰艺术符号的真正价值在于其背后的文化含义，如果缺失这部分文化意蕴，现代设计将失去它应有的民族性。成功的视觉传达设计作品融入传统文化符号的前提是理解符号背后的文化寓意，并将其与时代精神、现代设计理念相结合，融会贯通，这才是文化传承的设计目的。如云图纹，云是中国传统文化元素中的重要装饰形象，古人在铜器、石刻、漆器、服饰上创造出的云图形层出不穷。古人凭借云色察凶吉，五彩云为祥云，黑云为恶云。又如龙纹，在西方它是邪恶、黑暗的象征，而在中国是威武、正义的体现。诸如此类的中国传统装饰图纹很多，在此不一一列举。因此，设计者在设计之前必须深入了解中国传统装饰艺术文化符号承载的内涵意蕴，这样才不会走入误区，才能充分展现现代设计中传统文化元素的可持续性。

在标志设计中，传统装饰符号的融入屡见不鲜，标志设计萌芽于古文化的装饰艺术符号，在现代视觉传达设计中有着特殊的地位。一般的标志设计图形都具有象征性、识别性和传播性，并符合大众的视觉识记和审美标准。在当下，设计可以体现一个国家、一个民族的思想意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。如，国徽图标设计就是一个国家和民族文化特征的最好体现。图形设计都具有一定的象征意义，如中国国徽、孟加拉国的国花、哈萨克斯坦毛毡帐篷圆顶图案、加拿大的枫叶等，无不体现出象征意义和历史价值。又如，2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计正体现了中国传统文化与现代艺术文化的融合。会徽以“京”字为设计主体，把体现中国传统文化的元素印章与文字相结合，在色彩上采用了传统的中国红，在字体的设计上呈现出向前奔跑和运动的人的形态，整体上看，其是中国特色的完美体现。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。

现代书籍装帧设计中大量运用装饰图形、装饰文字、装饰色彩以及版式的秩序美感等，无一不是装饰艺术文化的体现，这样的案例很多，如著名书籍设计大师吕敬人，他的书籍设计不但工艺精细，而且图形和文字的处理总是让人眼前一亮，哪怕是一点、一线的设计、排列都具有秩序美感。又如，吕胜中的《再见传统》一书的装帧设计，文字设计与传统图纹的巧妙结合，使文字设计图纹化。其在设计作品中多次运用传统装饰图纹作为设计手段，将现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。

包装设计的关键在于功能性和审美性的体现，设计得当的包装会加强视觉传达效果和文化品位。如，珠宝首饰的包装设计、文化用品设计、艺术品包装设计，乃至各种生活用品的包装设计，等等，它们在结构功能上起到保护和方便运输的作用，在视觉审美上，更多的是展示产品的外观美与实用价值。其中，外观设计更能体现产品的现代感和时代特征。现代人往往具有怀旧心理，而现代包装设计与人们的需求之间有一定的落差。究其原因，是设计者以价值的体现为出发点，这也是商业的运营手段。将设计的初衷定义为价值与民族文化共存，使传统装饰艺术还原于现代设计中，并推向国际化的舞台，成为各国文化交流的资本，这将成为中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会有一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。如，香港平面设计大师靳埭强先生设计的车仔茶叶系列包装分别以不同的底色作装饰，衬托、突出车仔这一品牌的图形，深绿色底为乌龙茶，红色底为铁观音，浅褐色代表普洱，黄色代表香片，这样用不同颜色代表不同的茶叶品种，很好地展示了不同茶叶品种的特性，做到了民族性和时代性的有机融合，以及现代设计与传统装饰的还原与再现。

第3篇：艺术传达设计范文

新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。

二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点

对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。

除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。

新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。

三、新媒体艺术的应用

新媒体艺术应用时要有明确的针对目标，充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题，并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性，需要充分地体现出平台先进性，在网络平台中不断地搜集整理信心，达到更理想的使用标准，为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征，在与设计理念相互融合时，基层中可能会出现一些质量不达标的现象，通过娱乐性的实现，能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注，这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标，避免现场出现影响技术应用落实的相关问题，并帮助实现更高效理想的管理效果，这也是目前常用的技术性方法之一，对实现艺术价值也有很大的帮助。

第4篇：艺术传达设计范文

关键词：视觉传达；摄影艺术；图像文化

视觉传达现在已不局限于平面设计范畴了，它还涉及到了空间展示等三维领域.视觉传达最终要服务大众受体，符合观者的审美期待，这势必要求图像高度概括凝练地运用视觉媒介载体，并利用视觉符号多元化传递传达信息，这样才能实现图形的三维展示.除此之外，科技的进步不断为视觉传达提供广阔的材料来源，也同时使得摄影与其它学科交叉成为可能，单一的摄影艺术是没有生命力的，也是难以立足的，如今摄影与众科学领域已形成纵深交叉的局面.这更加解释了，为什么摄影是与人类文明紧密关联，它是人类文明的见证与记录，是具有活力的新生文化现象.对这种图像文化现象的研究能够有助于我们从图像文化的角度重新认识视觉传达设计.而伴随着数字化浪潮，以及经济和科学技术的发展，摄影图像作为一种新的视觉语言的运用对视觉传达设计影响重大.

1摄影在视觉传达设计中的运用的历史

摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点.摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：“摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.摄影对视觉传达的影响，由来已久.

随着尼普斯的“阳光腐蚀摄影法”、达盖尔的“银版法”，摄影技法的日臻丰富，1851年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因19世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能；桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.

另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔•贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了“模仿”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的.影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.

早在1986年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991年英国伦敦设计师宣传海报《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982年，金•凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.“概念图像”、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金•凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有“跨时空视觉诗人”美誉的世界著名设计大师刚特•兰堡也紧跟时代的发展.70到80年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的1964年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真，往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性（即摄影所具有的流行时尚性）、流行性（摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体），而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.

2摄影的必要性

摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片？因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性？具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.

其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.怎样训练自己的摄影语言？摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现.造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.

3摄影在视觉传达中的应用方法

随着数字化时代的到来，电脑在90年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外20到30岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.

3.1摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液

瑞士插图与摄影家赫伯特•马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一.赫伯特•马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的“蒙太奇”表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现；他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格

3.2尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达

在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形（包含图像）、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感.在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.

3.3创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性

在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.

3.4摄影有法，但无定法，贵在得法

中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：“在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.”“当全幅图版出血（图像沾满纸边，不留空间，称为出血）时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.”靳晓芒设计师还谈到：“编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格.自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.”

4结语

摄影技术只有创新思想和美学相结合才能出奇制胜.现阶段数字照相机技术逐渐完善，发展趋势逐步平稳，使摄影技术的革新遇到了新的瓶颈.本文主要对视觉传达的概念及摄影在其中运用的历史进行了综述，阐明了摄影师真正把握摄影技术的重要性，进而剖析了如何通过视觉传达理论来掌握摄影技术，总结出摄影技术逐渐平民化的同时，未来摄影技术的发展不单单需要技术上的支撑，更需要思想上的创新和后期制作上的技术提高.未来的影像在摄影美学的基础上加注了摄影师的创新思想，这才是摄影技术主要的发展趋势，只有在这样的创新环境下，摄影技术才不会被其它数字化技术所取代.

参考文献：

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〔6〕中国摄影家协会理论研究部.新传播环境下的摄影[M].北京：中国摄影出版社,2011.

〔7〕中国摄影家协会理论研究部.中国摄影开拓与发展论坛文选[M].北京：中国摄影出版社,2007.

第5篇：艺术传达设计范文

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

第6篇：艺术传达设计范文

近年来随着经济、科技发展的进步，“公共艺术”作为一个新的词汇开始频频出现在大众的生活中。但是很少有人能够清晰地表达出自己的认识。到底什么是“公共艺术”呢？在整个视觉传达设计中到底是如何体现的呢？笔者希望通过近年来的思考，提供自己对于“公共艺术”的认识，形成一种对于公共艺术的再认识。

关键词：

视觉传达计 公共 艺术 公共艺术

中图分类号：J08

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0066-02

视觉传达设计（Visual Communication Design）在大多数的人看来就是“平面设计”、通过某种特定的符号来传达一定的信息的设计，其实这样的认识是不全面的。虽然视觉传达设计最早被称之为“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着社会的不断发展，现代的设计范围正在逐渐扩宽，已经渗透设计的各个领域中，现代多媒体科技手段对设计与艺术的影响随之加深。换句话说，视觉传达设计就是通过视觉媒介图形化的表现向观众传达信息的设计。它是“给人看的设i-l-，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。视觉传达设计被划分成许多细小的领域，如公共艺术、多媒体艺术、造型艺术等。逐渐，平面设计中开始出现多媒体，这使整个设计领域发生了极大的变化，静态的媒体时代已经远远满足不了新时代的需求。所以视觉设计也渐渐超越了其原先的范围，走向各个领域。今天我们着重来讲诉―下在视觉传达设计中公共艺术是如何表现的。

一 公共艺术

（1）“公共艺术”

“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词语组合而来的，而在“艺术”这个词前面加上“公共”，使整个概念发生了变化，进一步受到一定的限制。公共艺术，望文生义，是出现在公共场合中进入大众视野里，与大众产生互动与联系的艺术，一种体现精神文化、为大家服务的艺术。

由于科学技术迅猛发展同时又取得了巨大的成果，现代设计的范围也在渐渐扩展，因此给予印刷为主要形式的平面设计的统治地位严重打击，开始由平面二维转向立体三维的视觉体验，公共艺术应运而起。萌芽性质的尝试是在20世纪80年代初期，从中国许多大城市逐步开始的公共艺术实践探究。早期实践的过程中，公共艺术理念基本上没有同步进行，几乎处于空白状态。公共艺术的发展过程是由量变到质变的，在21世纪以后，公共艺术作品犹如雨后春笋一个一个拔地而起，在艺术层次方面也提高了档次。设置在城市公共空间中的，体现出城市艺术性质的我们称之为公共艺术，它可以供人们欣赏，提高人们的审美，缓解人们的疲劳，拉近人们之间的距离，从作品中我们能够感受到城市文化精神。而不是从枯燥的宣传资料中了解城市文化。虽然目前中国只有极少数城市开始尝试有关扶持公共艺术发展的政策。

（2）艺术的多样化与公共艺术的包容性

从很早的时候人类开始使用工具，比如石器时代的石斧、刀具等，这形成了艺术的开端。艺术是一种手工劳作，时至今日，艺术已经约定俗成地被划入了文化的范畴，逐渐演变成一个行业，更加明确了它的手艺劳作的特点，同时也是人类深刻的思维体现之一。或许可以用这样一句话来概括艺术的概念：特殊的手艺，独特的思想。这表明了我们要对自己的思想、文化传统进行革新，那么我们的艺术势必会朝向多样性的方向发展同时符合时代的特征。艺术的多样性其实可以说是艺术家性格的内在表现。

从艺术观念到今天的公共艺术观念，艺术的发展走过了一个公众化的过程，而艺术的多样化特点在公共化的进程当中成为重要的元素之一，因此成为支持公共艺术包容性的一个有利条件。公共艺术因其独有的公众性而区别于艺术，使其更加具有包容性。由此看来，公共艺术领域将艺术的多样性特色与公共艺术自身的兼容并包的思想特色融合在一起，发展成为自身所特有的包容性特点，不仅在公共艺术事业的发展过程中显示出容纳百川的气度，并且可以将这样的精神回报给公共艺术的源头――艺术。

二 公共观念与艺术观念

（1）公共观念

在汉语的词汇库中，对于现代国家中的公共有许多不同的称谓，比如：“公众”、“大众”等，在公共艺术领域，我们所关心的是给我们行业所带来的影响，“公共”是可以涵盖了社会中所有的人。接着我们对公共艺术进行分析，按照目前公共艺术在国内的发展趋势来看，其基本评价标准在于它的“公众目标原则”即公众的价值取向是某个环境中所存在的公共艺术项目的主要评价标准之一。公共艺术以艺术实践为主导，其艺术实践的高速发展与公共艺术的理论知识一同发展，这种平行的方式恰恰成就了公共艺术领域稍显合理的发展模式，理论与实践的互相激励，成为艺术界中的一道亮丽的风景线，对于艺术发展是非常有益的。在公共艺术中起决定性作用的以及社会的主要构成力量的一定是公众。首先，公共艺术作品创作理念一定是以公众作为目标出发的，与此同时公共艺术作品是否成功的硬性指标之一就是是否满足公众的目标；其次，大部分公共艺术作品与公众存在着互动的可能性，另一项评价公共艺术作品的标准是公众的参与程度；最后，也是衡量标准之一的是对于其环境中公众所形成的持续文化影响力。

（2）艺术观念

无论是作为专业人员或者是作为公众，如何看待当代艺术都是一个非常敏感的问题，也是一个难于讨论的问题。究竟怎样才能以相对科学的态度去看待当代艺术？如何以一个公民的责任感去评价生活环境中的公共艺术作品，以推动公共艺术的良性发展？这些都应该是我们特别关注的问题。

当代艺术中的许多东西在艺术发展过程中具有指示性的意义，比如当代实验音乐中最为著名的作品之一约翰.凯奇的“4' 33”，是无声的音乐，它带给我们的只是一种观念。

现在比较重要的话题是，怎么样来看待艺术观念，如何定位艺术观念。做好观念的定位，将会指引艺术观念的走向，以确认其在艺术领域的存在价值及位置，而由于艺术自身虚虚实实的特性，以及全社会各色人等面对艺术时五花八门的看法，要想给艺术准确地定位，显然不是一件容易的事情。这样看来，反倒是公共艺术的定位显得比较轻松。

三 现实生活与公共艺术

（l）生活方式影响艺术观念

近现代的中国教育，曾一度落后于世界先进水平，逐渐一些教育家的出现，中国才开始从西方接收先进的教育思想。当然中国的艺术教育发展得更晚，现代中国的艺术教育―直尝试遵循中西结合的方式进行。生活方式是一个相对比较广泛的概念，它不仅包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、娱乐休闲、相互交往，以及物质生活和精神生活的价值观、审美观、道德观、以及与这些方式相关的方面。也可以这样说就是各个民族、阶级和社会群体在不同的时代背景下的生活模式和生活习惯。关于艺术化的生活方式，绝不仅仅是指衣食住行等纯粹生活中的东西，它是一种感觉，是对世界、对生活、对人生、对艺术的看法；是―种行为方式。它当然包括生活中的细节，因为在一个环境中所有的行为甚至细节都会对生活在这个环境中的人们有所影响。人类的任何行为都是与生活方式分不开的，特别谈到艺术，生活方式就更是一个起决定性作用的因素。将一个艺术家的艺术创造归纳为他的一种生活方式，每一个艺术家一生的创造其实都是他一个完整生活方式的体现。

（2）公共艺术改变生活方式

公共艺术作为一种文化的体现，它既具有美学特征，又具有象征意义。公共艺术与生活方式是相互作用的，生活方式可以影响到公共艺术，与此同时，公共艺术又渗透进入生活中并且可以给公众的生活方式决定性的影响。如2009-2011年在美国纽约曼哈顿西区修建的《纽约空中步道公园》这设计在当时产生了巨大反响，空中步道利用工业基础设施作为公共绿色空间。这里原先是一段废弃的高架铁路，在利用和改造铁路结构的基础上，创造出凌驾街道上空的立体公园。这是一个体现历时性保护的更新项目，融合了三个历史时期的特征，并将园林与建筑相结合，使其成为一条过去与现代共融、建筑与景观交织的空中绿廊。这个公共空间把生机勃勃的植物和狭长的木板融为一体，构成一条平滑流畅、几乎没有空隙的行走路面。铁轨依然是主要元素，引导着参观流线。公园还保留了大约二十种自生植物，一年四季花卉盛开。再比如在广西艺术学院举办的“广西艺术学院公共艺术文化节”，对于井盖进行装饰，既美化了环境，又增添了乐趣。其中还有许多公共艺术作品都为以上结论做出来阐释，这一系列作品向公众展示了一种新型的公共艺术的观念，其借用传统艺术中“赏心悦目”的特色，结合以当代艺术的新型表现方式。视觉传达表象中公共艺术的观念逐渐介入人们思考方式，体现精神文化，并且深入人心。

第7篇：艺术传达设计范文

关键词：南京剪纸；设计；传承；创新

剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华，郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样，不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷，南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格，有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活，又升华出强烈的装饰艺术效果，形成了独特的地域风格：“花中有花、题中有题；粗中有细、拙中见灵”，对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。

南京剪纸艺术扎根于当地生活，并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容，多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合，给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案，鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案，借物喻事，借音阐义，趣味十足。如作品《喜报三多》(图1)，由柿、桃、石榴三部分组成，事(柿)事如柿子内含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱，象征福寿双全，石榴中有莲花、桂花，桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义，寓意百年好合，连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意，充分体现了南京剪纸“花中必有意，有意必有吉祥”。

南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花，在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰，使得剪纸造型更为生动饱满，主次分明，兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》(图2)中心是展翅飞翔的喜鹊，喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角，含有对镜画眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化，同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。

虽然剪纸题材广泛，图案多变，但作品始终紧扣主题需要，图案看似夸张变形实则特征鲜明，形神兼备，栩栩如生。

视觉视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达，传达出不同的信息，根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，这样的“图形”不仅表达信息，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性，如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色，对于图案的应用洗练鲜明，以创新的结合，剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合，这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中，会产生与众不同的视觉效果。

民俗剪纸图案自由组合，自由透视可以使我们转换一种思维方式，以多种视角表现，可以图案套图案，夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》(图3)既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿，不同视角发现不同的寓意，创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴(图4)并注重夸张、变形等造型方式的应用，有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品，运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”(图5)。四喜娃娃，象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体，连环相接，表达创意不断繁衍，好运源源不断。

视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索，不仅是传统的吉祥图案，造型元素能为我们所用，中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化，中得心源”等，以实写虚，虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。

甘熙在《白下琐言》云：“笪桥灯市由来己久，正月初，鱼龙杂沓，有火树银花之观，然皆剪纸为之。”可见南京剪纸于明清时期便已广泛流行于民间。而传统的剪纸艺术在南京不仅得到有效传承，南京在剪纸艺术上的创新性也在剪纸艺术的发展中占有重要地位。

南京剪纸源于“绣花样”，由传统的江南喜花发展而来，讲究线条的流畅和精细。民国初始，武老太、马志宏、张吉根等先后到南京挂牌剪纸而成为近现代著名剪纸艺人。解放之前，民间剪纸艺人流动性强，各地剪纸未形成固定流派。解放后，从武老太开始，近现代南京著名剪纸艺人武老太、马志宏、张吉根等先后来南京挂牌剪纸。也出现了较为著名的剪刻纸店铺如夫子庙的“上海”和“皇后”花样花线店，鱼市街的“腾厚记”香烛纸马店等。随着几代民间艺人的长期摸索，南京剪纸逐渐形成了自己的艺术风格。如今南京剪纸在全国已经独树一帜，并以易于现场表演的特点蜚声海外。

南京剪纸的创新性首先表现在剪纸作品反映的造型手法。中国民间剪纸素有南秀北雄之说，而南京因为它的地理位置，融合南北风格自成一家。它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，也有别于南方剪纸清新秀丽、线条纤细的特点。南京的剪纸造型规整，但与此同时注重贴近自然，显得朴拙却不失灵气。剪纸艺人中有这样一首口诀；小弧线用前锋剪，中弧线用中锋剪，大弧线用后锋剪。在南京剪纸艺术中各种线条得以灵活运用。南京剪纸的轻清工巧，大多是精致剔透的线条。尤其是弧线造型在剪纸艺术发展中得到很好应用，艺人根据主题需要，错落有致的安排线条，造成一气呵成，柔中见刚的视觉效果。作品充满韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。如传统的喜花(图6)，作品填满散花散叶，构成完整的图案，显得饱满充实，喜气洋洋，但图案纤毫毕现，充分体现“粗中有细”的特点。

在南京剪纸的发展中，绚烂与朴素的美通过色彩的鲜明性和单纯性生动地传达出来。尤其是创造独一无二的斗香花刻纸。一种花纹，一次刻成，却可以逗拼而呈现出七种不同彩色的艺术效果，斗香花也是南京剪纸区别于其他剪纸的根本所在。斗香，指以前民间在中秋拜月时烧的一种香，在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。“斗香花”题材有人物和神仙(如

八仙、和合、寿星)等吉祥图案。配色一般用金及大红、桃红、绿、蓝、枯黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，富有浓烈的装饰效果。斗香花多以蜡光纸刻制，每套十张左右。每一张斗香花作品都是由多种色彩组成，从而获得强烈的色彩对比视觉冲击效果。如代表作品《斗鸡》(图7)色彩鲜艳，各种色彩使图案更饱满，寓意富贵吉祥。

剪纸艺人在发扬传统精华同时往往不拘一格，心随手动。剪纸艺人不仅基本功娴熟，技艺高超，不用画稿，全凭心中构思。运剪又运纸，线条流畅，连绵不断，犹如“一笔画”而一气呵成；并且剪纸方法独特，具有很高的现场表演观赏价值。其中开创的单手剪纸的技艺更为他地少见。

创造性是设计作品的关键因素，一幅好的视觉传达作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲，从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感，将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。现代大多视觉传达的造型表现或多或少受西方透视方法的影响。一般是焦点透视，往往在一个固定点上，把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创做却不受透视法则的限制，讲究随心随性和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验，不去遵循什么固定的透视规律，发自心性的去创造，没有远近、没有虚实。不同的作品表达反映出的是不同艺人眼中的真实世界。不拘于看问题的角度，手随心动，创意自然如源头活水。视觉传达设计往往要“分析每一个具体案例然后创造性地走到切实可行的艺术表现形式。这个艺术表达的时刻是打破常规、挑起悬念的时刻是蛊惑人们进入分析的美好时刻。”以中国电信企业标识为例(图8)，是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合这个标志。

实在简洁到了极至，但若仔细观察能感受到标识似张开的双臂象征中国电信张开双臂，拥抱世界，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽象征着发展活力。一个变形组合，简单的标识却能引发丰富联想，蕴藏多重寓意。人们对常见的事物总是熟视无睹，但是要是把常见的事物改头换面，就会吸引人们的兴趣和注意力。

南京剪纸发展过程中基于传承的创新，无论是造型表达，色彩应用还是精工巧艺都值得现代设计学习。“美离不开历史的积淀”当然历史的积淀并不是历史的重复，正如剪纸艺术的不断演进和发展，我们在有意识或者无意识的继承传统的同时并在创新。

总之，作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，剪纸艺术在中国传统的平面设计构成形式中，具有现代设计语感表现形式；作为一种“原生态“艺术，它所讲究的“图必有意，意必吉祥”，所追求的天然去修饰的趣味，所为人乐道的单纯、质朴、简练，在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的，非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。

参考文献；

1.张道一著，南京剪纸[M].上海人民美术出版社，1956.

2.江苏省地方志编纂委员会，江苏省志.民俗志[M].江苏人民出版社，1999.

第8篇：艺术传达设计范文

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

第9篇：艺术传达设计范文

[关键词] 电影海报；设计；视觉传达；视觉要素

电影海报是随着电影的出现而出现的，并伴随电影产业的高速发展而日趋成熟，充分体现了视觉传达艺术的审美价值。在电影海报中，通过运用生动形象的主题表现方式、蕴涵的丰富文化以及精美的平面效果，向广大观众传递出电影的大量信息，从而充分反映电影的大致内容及其主题价值。一幅优秀的电影海报能够给电影起到加分的效果，进一步增强电影的声势以及宣传力度，同时也是出色运用视觉传达艺术的佳作。

一、电影海报视觉效果

电影海报主要用于影片的市场宣传，能够让广大观众对影片有一个初步大致的印象。设计者必须通过电影海报呈现出一部影片的精华部分，从而吸引更多的观众的眼球并有兴趣去观看电影。所以，所设计的电影海报必须能有效调动观众观影的热情与兴趣。

电影海报的图形有效集合了文字、绘画以及各种符号的功能，将影片的故事情节、思想、理念等各种元素通过能够被社会大众视觉感知的方式体现出来，将那些非常抽象的影片信息传递给广大观众。电影海报必须包括十分鲜明的信息内容，从而产生丰富的联想来领悟海报所传递出来的各种图形信息。设计人员通过进一步挖掘并创造出更加丰富的视觉语言，通过图形化语言反映电影的特色。从观众的角度来看，电影海报应该要让观者感受到十分强烈的视觉冲击力，然后再细细品味海报中的丰富内涵，在解读海报设计内容的同时激发出对观赏电影浓厚的兴趣。

二、视觉传达艺术在电影海报中的应用

（一）图形元素的应用

图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。

1具象图形元素的运用

所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲·梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。

2抽象图形元素的运用

所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。

（二）文字的应用

文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。

文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利·库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮（黄色与白色的中和）的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围；由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。

三、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式

电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。

（一）运用图形元素传递信息

图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品：通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。

（二）运用文字传递故事情节

文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。

（三）运用版面传递出电影的信息

电影海报不论是运用文字、图形等这些有形元素，还是运用色彩、光影等一些无形元素，都不是单纯地起到传递信息的效果。所以，必须高度重视这些元素的版面综合布局与设计。部分电影海报运用一个信息元素就能将电影的信息传递出来，这样的话其版面设计就非常简单明了，不需要和其他元素进行配合。而大部分的电影海报需要运用各种不同的表现元素，并且需要对版面进行整体布局与设计，设计出一个兼具信息性与艺术性的有机整体。因此，在注重单一元素的传递效果的同时，必须分清层次、凸显重点，进一步提升电影海报的总体效果。

第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。

电影《南京！南京！》影片宣传海报充分体现了这一核心思想：通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京！南京！”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题——《南京！南京！》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。

四、结 语

电影海报是一部影片的名片，同时也是一幅幅巧妙应用视觉传达艺术精美绝伦的艺术作品，能够将广大观众带入影片所营造出来的艺术氛围中去。当前，电影商业化得到了突飞猛进的发展，因此，电影海报对于影片的商业运作发挥着越来越关键的作用，展现了非常独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1]何菁箐.中国电影片名字体设计的原则[J].电影文学，2008（10）.

[2]孙帆.电影海报设计的视觉构成分析[J].电影文学，2008（24）.