编导培训教育精选(九篇)

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第1篇：编导培训教育范文

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【关于我们】

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初中一对一辅导课程：

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小学一对一辅导课程：

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第2篇：编导培训教育范文

随着视觉媒体越来越多的渗透进入人们的生活，电影、电视产业逐步的发展壮大，全国与影视艺术专业有关的教育行业与时俱进的蓬勃发展起来，报考影视编导专业的学生也在逐年增长。许多高校以及不少高职学院都相继都开设了影视编导专业。但是，作为一门要求很强实践性及高度专业性的学科，伴随着当前各类院校开设的影视编导专业的热闹发展景象，发展进程中的一些突出问题也相继出现了，因此，摸索符合高校教育特征的影视编导专业人才培养目标、课程设置及专业建设的研究是十分重要且必要的。

影视编导专业人才培养目标

高校教育的培养目标是旨在培养高素质的高级专门人才，这一个目标在理论上已被普遍认同，但在实践中却并不是完全的被落到实处，具体表现在课程体系的设计和课程的培养目标还并不足够清晰。影视编导专业培养的是高度重视实践的视觉表现类艺术人才，高校的影视编导专业应该明确具体的培养目标。根据社会调研实践，我们将影视编导专业的人才培养目标确定为旨在培养具有良好的职业道德和创新精神，德、智、体、美全面发展的，具备扎实的基础，专业知识面广，专业素养高，有较强的广播电视节目策划、编创等方面的专业知识，熟悉和掌握电、影视剧表现形式，并具备一定的艺术鉴赏能力，能在广播电视部门、广告公司、影视制作公司、文化传媒公司、影音出版公司、学校教育部门、企事业单位宣传部门等单位从事电视节目策划和制作工作，具有较强的创新能力和适应能力，对国家和社会有高度责任感的广播电视艺术学高级应用型复合型专门人才。

影视编导专业需要强调职业性及社会实践性，将职业性作为基础。结合影视编导专业的职业特性，要求学校教育必须与用人单位的能力要求以及岗位职责完全符合，具备与影视行业发展相匹配的能力。应该明确这一特征，在设置专业课程时做到文化理论教育功能化，专业教育实践化，让学生学有所用，通过学生参与课堂教学和应用技巧训练，巩固加强学习成果和适应能力，以毕业生的就业率以及用人单位的评价反馈来检验课程设置是否合理，以及是否达到了理想的教学效果，是否培养出了合格的人才。

影视编导专业必须适应并符合社会的就业需求，满足学生就业的普遍愿望。课程设置时，要把握影视行业岗位对人才应当具备的知识、能力方面的具体要求，以就业为导向，加大力度培养学生职业能力。在课程上更多的培养学生的社会实践能力，为学生在岗位上的长远发展打下基础。

影视编导课程设置

围绕培养目标设置课程，影视艺术的行业特点需要学校培养具有综合性特征的影视人才，因此首先在课程上必须满足这一基本要求，重视文化类课程的同时，还要突出专业类课程，文化类课程包括中外影视历史，与影视文化相关的社会学、心理学课程，专业类课程包括掌握现代广播电视编导的基本理论知识及技能等课程。结合影视产业的发展要求，积极推广校企之间的合作，引进专业影视制作公司的高水平从业人员参与建设专业核心课程，一同编写实用型教材，形成重视专业特征的课程体系，并合理安排课堂教学和实践教学之间的比例，以讲、演、练相结合的形式开展教学，在文化素养培训方面加强学生的文化基础提高影视写作能力与节目的编导能力，在专业人才培养方面做到有的放矢 。

影视编导专业建设思路

影视编导人才培养的关键是要与相关影视、媒体行业进行无缝衔接。在办学方式上大胆开放创新，聘请知名影视媒体行业精英和专家参与专业教学，引进企业参与到校内影视实验中心的建设中，在专业设备的投入上加大力度，参照影视企业的实际设施进行建设，比如视听观前期、后期制作的相关设备、影视专业演播室、拍摄训练场地、录音棚、化妆室、排练大厅等。教学上应该按照影视编导的生产制作流程与影视创作的基本技能设计教学方案和方法，通过拍摄原创剧目、节目等，使学生实现知识的实践转化，在教学中的社会实践和实习方面，大规模组织学生进入媒体企业和影视拍摄基地积累实习经验，通过担当具体小职务的方式融入影视行业，加深影视编导技能的锻炼并拓宽自己的专业视野。

实战演练对于影视编导类专业的人才培养尤为重要，对于很多影视编导专业的学生来说，在学校里学习理论的时间居多，而实践的机会并不多。对此，高校在教学管理上要为影视编导专业的师生创造更多的条件和机会，搭建一个实践的舞台。通过影视编导专业的发展进一步提高校园文化，开展大学生文化艺术节并设立影视艺术专场，设置联合创作和毕业作品展映活动，于每学年设立影视文化创意周活动，主动尽量的为学生创造表现机会。让影视编导类学生积极的参与进学校各类活动的组织与视频记录等方面的工作，不但可以提升学生的能力，又进一步浓厚了校园的文化氛围。

影视编导类学生在本专业训练实践的基础上，积极争取众多面向市场的实践机会将是提升学生综合能力的最有效途径，学院应为学生的实践建设校外舞台。进行以赛代训式的影视人才实践培养模式，通过电视、影视剧目和节目的制作，进一步提高影视编导专业学生的专业能力与行业融合度，学生通过参加全国各类影视艺术节，影视短片比赛，提高对学习的兴趣和对职业的成就感，影视编导专业在校企合作的背景下，实施工学结合的实践教学模式，和地方电视台及影视公司、演艺团体等组织机构合作，联合开发创作电视节目、影视剧目等为学生提供表现机会。不但能够起到显著的社会实践效果也能够创造社会价值。

第3篇：编导培训教育范文

关键词:编导专业建设;问题;解决对策

编导专业是近年来根据传媒市场的迫切需要而开设的专业,在原有影视编导专业的基础上开设广播电视编导和文艺编导两个方向。安徽广播影视职业技术学院依照职业技术教育的特点,实施项目式教学改革,增设策划与创意岗位群。本专业设置具有很强的针对性、操作性、实践性和应用性,注重学生基础素养和实践能力的培养,招生对象主要面向全国的文史类考生,2008年编导专业被评为“院级特色专业”。根据市场需求和专业特点,编导专业从2010年开始面向全国的艺术类招生。

高等职业院校人才培养工作评估的主要因素有专业定位与人才培养模式、课程建设与改革、教学基本条件、专业教学团队、教学改革与教学管理、人才培养质量和办学特色等。本文主要从编导专业内涵建设的核心部分课程建设与教学改革、实践教学和产学结合三个方面分析编导专业建设中存在的问题及解决对策。

一、课程建设与教学改革

高职教育的职教属性,意味着其所培养的人才是直接走向工作岗位。因此,高职教育的专业设置要有很强的针对性。高职教育的专业设置要从市场实际情况出发,不能偏离市场需求和就业岗位的需求。由于市场是不断发展变化的,因此,高职学院的专业建设需要不断地调整更新,具有相对的灵活性,这也是高职教育不同于普通高等教育的一个重要方面。如何构建起一个科学合理的专业框架是高职院校需要解决的问题,加强专业建设应是高职教研教改的核心,而专业建设的具体体现是课程建设。

编导专业课程设置主要以素质教育为基础、职业技能培养为中心、辅以各种综合应用能力培训,采取灵活多样的教学手法,从而提高教学质量,增强教学效果。鼓励并指导学生参加综合应用能力以及各种专业职业能力的考核和各种类型的各级专业评比比赛,力求培养持有“双证”、“多证”的编导专业人才。

本院编导专业根据媒介市场需求分别设置了广播电视编导、文艺编导和策划与创意三个职业岗位群,以教学为中心,精心设计课程体系,以《电视节目策划》、《导演技巧》、《广播剧编辑》、《新闻采访与写作》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》、《电视摄像》、《premier制作》、《新媒体基础与应用》等课程设为核心课程。按照高职高专的人才培养原则,将职业资格证书纳入专业人才培养方案中。

在课程的总体设置上,围绕职业必备的技能构建了三个层次的核心课程体系。第一个层次是节目编导所必备的基础课程,如“广播电视概论”、“导演基础”、“影视鉴赏”、“新媒体技术与应用”,这4门课是专业入门课程,也是学习专项技能的基础。第二个层次是广播电视采编与制作的课程,如“电视摄像技术”、“电视照明技术”、“广播录音技术与艺术”、“电视画面编辑”等,第二个层次的课程将广播电视节目制作所需的技能进行分解,分项学习,以求在每项技术中深入一层。第三个层次是“广播电视编导”、“文艺编导”、“策划与创意”等综合性的专业岗位群课程,其中“电视节目编导”是一门综合课程,这门课程实际上是把专项技能课程再强化综合一遍,使零碎的知识系统化,并在此基础上完成5-10分钟的电视短片。第三个层次的三个岗位群课程是三个方向的集中训练课程,给学生今后职业方向的定位提供一种选择范式。三大课程核心体系,一层比一层深入,环环相扣,既满足了职业技能之“必需”,又有利于学生综合素质的培养,构成了课程体系的主干框架。在此基础上,再开设一些必备的人文素质课程,以概要的形式进行“素养式”的灌输。这样,既避免了求全而忽视了专长,也避免了太专而缺乏适应性。

在教学改革方面,课程组认真学习领会教育部16号文件精神,以提高课程的教学质量为核心,全面改革课程建设内涵。以行业岗位需求为依据,以学生职业能力培养为重点,以校企合作为依托,以实际工作过程为导向,构建符合学生学习规律的教学内容,创建最佳的基于工作过程的学习情境,充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。具体方法为:

第一,以工作过程为导向,实施项目教学,实行联合实训。在课程改革过程中,我们将《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《广播剧》、《电视节目编导》等课程作为项目式教学的先锋,与《电视摄像》、《非线性编辑》两门同学期开设的课程进行联合,文案的策划由《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》的代课教师指导,根据文案拍摄的素材,剪辑与制作由《电视摄像》和《非线性编辑》课程教师指导。通过课程联合实训,打破了课程局限,使学生能将所学知识进行综合运用,而且可以有效利用学院现有的设备资源,节约教学成本。

第二,以行业企业为依托,实施产教结合。课程以广播影视行业发展的先进水平为标准,以专业发展实际为依据,以“教师、学生、行业专家相结合,技术、艺术与人文素养相结合,教学、科研、生产相结合”的三结合为原则,打造了专职教师与行业兼职教师相结合的教学团队,构建了技术、艺术、人文相结合的课程模块,形成了课程与行业一线单位有机结合的产学研创新机制。

第三,以能力培养为目标,实施小组协作。广播影视行业是需要高度协作的行业,课程以学生的职业能力培养为目标。在课程开设之初就成立课程小组,课程小组的成员要根据电视栏目组的岗位设置分别承担不同的岗位,小组合作贯穿在每学期课程的教学过程中。指导教师由专任教师、行业一线的兼职教师、校内实训基地指导教师组成。课程采用课堂讲授与实训室实践相结合的方式,融教、学、做于一体,使学生在真实的职业环境中学习电视栏目策划、编导与制作的知识与能力。

第四,以岗位需求为依据,实施工学结合。课程从职业岗位要求出发,从行业人才培养规律入手,确定了“专业认知―课程实训―岗位实践―联合创作―毕业实习”五个环节组成的理论与实践教学相互渗透、相互衔接的课程实践环节,将课程教学延伸到不同环节的实施过程中,真正实现了工学交替。

教学手段的改革也必须在教学改革中体现出来,我们提出“要为学生一辈子着想”的教学思想,千方百计创造条件,让学生在有限的学习时间中,既掌握谋生的技能,又增加较为深厚的文化底蕴,特别是要具有再发展的知识迁移能力。在这一思想的指导下,将开放教育的思想贯穿于教学始终,改变传统高校按部就班、中规中矩的刻板教学模式,全面实行开放性教学。具体的手段有:

其一,实施教材的开放性。改变用一本教材作为教学范本的方法,以学生职业能力的学习需要为依据进行教学。传媒行业是飞速发展的行业,知识老化特别快,单一教材难免滞后,教材开放则可兼收并蓄各取所长,知识点通过大纲组合起来,既有一定的规范性,又充分调动了教和学的积极性与灵活性。这种采用以主教材为主、多种教材为辅的开放性教材体系,可以不断把新的理论、新的知识融进教学体系中,把先进的东西作为我们的起点。特别是人文素质方面的课程,专门为该专业编写的教材很少,选择相关学科的教材,内容上不是太杂,就是太专。因此,我们采用以大纲为纲、以讲义为本、以教材为参考的方法,在内容上完全以专业需要为筛选原则,尽可能少让学生学过时的、用处不大的知识。比如,《影视鉴赏》、《广播电视概论》课程就采用了这种方法。为了体现本专业的特色,还配置了相关的影像资料,实行多种媒体教材的组合。

其二,实行开放性的课堂教学。在专业教学中,提倡“讨论式”、“启发式”、“交流式”教学,鼓励学生学前探索性学习,学中吸收性学习,学后创造性学习。以“教师为指导,学生为主体,训练为主线”,改变传统高等教育中教师为中心的教学模式,用“问题”激发学生的思维,把当今社会中的影视现象及时组合到课堂教学中,并引导学生进行讨论,教师与学生进行平等的交流,让学生参与研究知识的过程,而不是简单地了解知识的现成结论。这种授课方式与传统高校经典式的教学方式相比似乎少了点学究气和理论性,但学生的思维能力得到了开发,创新能力较强。在几年的教学实践中,效果已经显现出来。

其三,实行开放的考核形式。先进的教学方法的运用,最终还体现在考核方式和内容上。我们比较注重对学生分析问题和解决问题的能力及职业技能的考核,因此,试卷中分析和操作题型所占比重较大。用小论文、课程大作业、创造性成果代替某些课程的书面考试。将一些实践性强的课程由期末单次书面考试改成以学期内作业平均分为主,或以动手实践为主的考查方式,使学生从死记硬背的学习模式中逐步解放出来。

其四,实行开放式的教学实践活动。编导专业是一个实践性很强的专业,实践环节对教学目标的实现起着非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台保持良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的学生,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担任,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。

二、实践教学

高职教育培养的是社会急需的高等技术应用型人才,高职毕业生走出校门就直接就业上岗。实现教学与就业的零距离接轨,既是用人单位对高职院校的期望,也是各高职院校教学的重点和难点。缩短理论与实践的距离,唯一的途径就是强化实践环节的教学。因此,高职学院面临的一个重要任务是建立一个完善的先进的实训教学体系,它包括校内和校外两个部分,而其中校内实训体系的建设成本较高,成为高职教育发展中的包袱。我国高职学院由政府全额拨款的极少,大多数学院是部分拨款和自筹资金。由于办学经费来源有限,并且大多数高职院校都处于初步发展时期,校园基本建设的投资额度较大,因此,实训设施上的资金投入必然受到制约。所以,高职院校如何保障实训建设资金的充分投入,是必须解决的关键问题。

根据编导专业的设置及课程内容的需求,本院现已形成了一个具有职业氛围、设备先进齐全的校内实训基地。其中包括学院的学术报告厅、演播厅、计算机中心、广播电台、实验电视台、校园网站、广播电视发送接收实验室、电子制作实验室、通信与网络实验室、多媒体网络语音室、动画制作室、广告制作室、画室、DV俱乐部、DV社、报社、校园网、系网、录音棚、艺海传媒策划公司、电视节目制作编辑室、非编实验室等综合性校内实验、实训基地。校内实训基地配有专门的实践管理人员,保障了实践教学的顺利进行。

在校外,编导专业与安徽经纬农业科技信息有限责任公司、安徽流金岁月影业公司、合肥中山学校培训公司、桐城广播电视局等单位合作建立了校外实训基地,保障学生校外实习正常。校外实训基地为课程的实践教学提供了真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。

鼓励学生成立与专业密切相关的各种兴趣小组,发展学生各方面的兴趣,也培养学生自主和独立的人格。如“影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典影片和流行影片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。

定期组织全员参加专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如全省影评比赛、影视作品评论比赛、影视片段模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,因此要让学生在自己所擅长的项目上获得成绩,得到锻炼,提高自信心。

经常性地进行学生学习成果的展示、展播,激发学生把知识变成成果。人类最本质的需求就是“渴望被肯定”,因此,学生在成果的展示中,自信心、荣誉感会得到加强。根据专业特色,定期展示学生的作业,将学生的作品制作成展板、刻录成光盘进行公开展演,实际上促成了学生的成就感,也激发了专业学习的热情,同时也能为找工作时展示自己专业学习成果打下了基础。

编导专业的特点是实践,“工作室制”是以在工作室中进行实践教学的模式。工作室的建设是关键,一年来,新增建了2个工作室,有导演工作室、录音工作室,完善了1个工作室的建设(艺海传媒策划公司)。校内工作室白天全面向学生开放,使学生在编导专业的各个方面都能得到有益的训练。一年来,完成电视新闻节目2期,电视谈话节目5期,电视娱乐节目2期,广播剧作品25部,DV电视短片36部。

三、产学结合

编导专业特聘了一批知名的专家担任外聘教师及客座教授,进行教学讲座和指导学生的日常实践教学。与多个企事业单位达成了人才培养协议,学生在校学习期间,可在校外企事业单位实训、实习。派遣专任教师每2年中有6个月以上的时间在企业或生产服务一线进行实践。

与安徽人民广播电台新闻综合台专题文艺部合作开发课程《广播剧创作》。

以《全国“清风和谐”廉政广播剧大赛》为契机,由编导专业教师负责导演与编剧,影视艺术系录音艺术专业负责录音与音乐、音响编辑,播音主持系负责主要演员的配音,实训中心老师也客串演员的配音工作。由于首次参加专业性的全国比赛,特邀了校外专家担任编剧和导演指导、音响指导。选送的教师作品《不许拆包》获优秀奖,学生作品《袖珍村官》获鼓励奖。广播剧作品首次尝试了以项目为任务,多专业联合作业。这是实施产学结合的一个新成果。编导专业学生的电视DV作品《别伤害了金子般的心》在全省大学生艺术展演中荣获二等奖。

在编导的专业建设中,突出的难点是产学结合,怎样形成校企合作、工学结合的长效机制,怎样重视教师科技开发和服务能力的培养,怎样从技术研究、开发、推广及为社会技能培训、服务等方面开展工作还有待加强。在编导专业建设过程中,还会不断地出现一些新情况、新问题,只能“与时俱进”,采取具体问题具体分析的办法来解决。

第4篇：编导培训教育范文

二．课题研究的基本内容

1．通过校园电视台定期播放时政、科技、文学、历史、综艺等节目，加强思想政治、百科知识、审美能力等的教育。 2．组织学生参与电视台活动，指导学生编、导节目和摄、录、播、制作节目，培养学生的创新能力和实践能力。 3．通过校园电视台，现场直播一些答辩、演讲、专题报告会、文体比赛等活动，丰富学生文化生活，推进学校素质教育。 4．通过校园电视台，充分利用教育资料，进行课堂电化教学和CAI辅助教学，提高课堂教学效益。 5、探讨建设校园电视台的方向方法，形成科学、高效、实用的办台体系。

课题研究的主攻方向是： （1） 选播、编导、制作节目，开展各类活动，提高学生综合素质。 （2） 利用校园电视台进行电化教学，提高课堂教学效益。 （3） 制作专题片。

课题研究的难点项目是： （1） 人员的选拔和培训。 （2） 活动的策划和组织。 （3） 节目的创作和编导。

三．课题研究的思路和方法 （一）课题研究的思路： 1．确定校园电视台节目表： 时

间 固 定 节 目 周一至周五晚自习前20分钟 国内外重大新闻、校园新闻 周一至周五下午课前10分钟 经典歌曲、校园歌曲 周二、周四上午课前10分钟 中、英文电视文学 周三晚第二节课开始 电影教材 周六晚 周末影院 双周周三 校园视点或校园风光 时间 专题节目 时间 专题节目 2月 新学期致辞 9月 军训会操 3月 高一年级演讲赛 10月 校田径运动会 4月 “教学效益评价法”素质考评 11月 待定 5月 艺术节 12月 “研究性学习”课题答辩 6月 研究性学习专题 1月 待定 备注：配合教育教学活动，适时播放诸如演讲会、辩论赛、示范课堂、专题讲座、文体赛事（文艺晚会、各类球赛）等专题节目。 2．充分利用中央及省市电视台的资源，有选择地录制或转播节目。 如：国内外重大新闻、电视散文、第二起跑线、科技博览、教育电视台第二课堂、高考专题、动物世界、电影频道优秀电影、综艺节目（音乐、舞蹈大赛、舞蹈世界）、大专辩论赛等等。 3．配合学校教育教学活动，开展演讲、辩论、课题答辩等活动，组织专题讲座，教师上示范课，自制节目，尤其是选择师生关注的社会热点问题，反映学校思想、工作、学习、生活最新动向的节目。可以办以下几档节目：

①新闻调查　 ②示范课堂　 ③文体赛事　 ④专题讲座　 ⑤演讲辩论 4、每学期组织教师参加课堂电化教学和CAI辅助教学培训工作，举办有关电化教学的大赛，提高教师现代教育技术应用水平。 （二）课题研究的方法 1．文献法、实验法 用于电视台活动的开展 2．调查法、统计法 用于电视台活动的检测 （三）课题研究预计进度 2003年3月—6月 1．完成课题研究方案； 2．选拔并培训电视台学生工作人员（如小记者、播音员、编辑等）3．制作电视节目表； 4．开展各类活动，编导、制作、播送节目； 5、开展教师课件制作比赛或电化教学示范课活动。 6．问卷调查； 7、研究性学习专题片 8．阶段性小结。 2003年9月—12月 1．完善课题研究方案； 2．选拔并培训电视台学生工作人员； 3．开展各类活动，编导、制作、播送节目； 4．问卷调查； 5．举办“看电视、办节目”征文大赛； 6．举办电视台活动策划大赛； 7、我爱我校专题片. 8．阶段性小结。 2004年1月—3月 1．电视台学生工作人员才艺表演； 2．结题报告，成果展示。

四．课题研究已具备的工作基础和条件

1．课题研究的硬件：

校园电视台的主要阵地：演播室、编辑室、主控室；

主要设备：双向控制闭路系统，摄、编、播系统。

主要资料：电子音像资源库 2．课题研究的软件： 课题组组长钟伦胜，从教10年有余，是省级大型课题《教学效益评价法》的成员，有丰富的教学科研经验。同时担任学校电教组组长，完全能保证课题研究的顺利进行。 课题组副组长郭建平，是中学语文科高级教师，曾独立承担过省级科研课题，有丰富的教学和科研经验。 组员匡红梅、郭正兴、邱德平3人，一个是有较丰富教学科研经验的语文教师，另两个是专职电教员，有很强的实践能力，有足够的时间保证课题研究的顺利进行。

五．课题研究成果的预计去向及使用范围

1．预计去向：形成“办好校园电视台，建设校园文化，全面提高学生综合素质。”体系。 2．使用范围：本课题研究形成体系后，将可用于学校，工矿企业等的文化建设和宣传报道工作。

六．经费预算

1．购置音像资料

第5篇：编导培训教育范文

【关键词】高校教育；广播电视编导专业；教学现状；教学改革

近几年来，影视行业进入蓬勃发展的黄金时期，电影特技伴随着电影的发展，在经历九十多年的辉煌后，迈入了数字时代。电影的数字化发展，更让电影工业将重心转移到运用数字特技特效制作大投资的营销领域。再加上中国大力扶持和发展文化产业，影视相关产业的人才需求量日益增大，吸引了越来越多的人选择学习影视特效相关专业，综合类院校高等教育纷纷开设广播电视编导专业，大部分的广播电视编导专业也设置了影视特技特效课程。然而在这“供需”两旺且影视教育极短急速的发展势态下，综合类高校广播电视编导专业影视特技特效课程教育仍然存在不少问题和有待改进的地方。

一、教学现状

（一）学科概念混淆，设置单一

影视特技特效从广义上说，可以划分为传统电影特技和数字电影特技两大类。传统电影特技包括特效模型、特效化妆及特效拍摄；数字电影特技包括，三维模型数字化建立、数字摄影摄像技术、特殊效果数字模拟、合成特辑软件等一切用数字技术拍摄、制作及加工出的完整影片过程。当今影视特技特效呈现的是传统特技与数字特效相结合的局面。传统特技特效在专业的电影院校已经建立相关的学科，还有一部分技术掌握在各大电影制片厂里，以原有的“师傅带徒弟”的形式存在，近几年来也有从国外学成回来开办的专门培训机构。在综合类院校来讲，目前不存在广泛开设的可能。就数字特技来说，目前大多数综合类高校广播电视编导专业仅停留在专业课程的设置上，但理解却大有偏差，有的院校理解仅仅为后期制作，课程设置为影视特技特效合成课程。而讲到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。有的院校甚至连合成课都没有，只是在影视摄影摄像基础课程里做一些当前影视片里的特效分析。

（二）师资薄弱

课程设置单一很大部分程度原因是目前专业教师稀缺。面对影视行业的蓬勃发展，不少高校纷纷开设各相关专业，盲目扩招。这种在没有教学经验积累的基础上进行的扩招，往往会应时所需临时开设一些专业课程，加之又缺乏专业基础深厚的教师，很多专业的教师都是从其他非该专业的院系抽调过来，其教学质量可想而知。特技特效专业师资队伍薄弱的主要原因可以归纳为以下几个方面。第一，受行业特点限制，影视特技特效属于新型的技术型尖端行业，其在国内的发展也仅仅数十年，国内相关专业院校所输出的人才太少，培养的高端人才大部分进入各大特效公司工作，因为特效公司的高薪是当前教育行业所不能企及的；第二，影视特技特效行业同时也是实践性的行业，长期在实践第一线上的人员在学历上必然有所取舍，而高校的招聘师资的硬性条件是高学历，导致一些拥有丰富实践性经验的技术人员不能进入高校；上述这两项是导致广播电视编导特技特效专业师资薄弱的重要原因。

（三）教学与实践脱节

因为师资力量薄弱，大部分在编的广播电视编导专业教师多是从其他专业抽调或转来，不少教师只是理论基础较丰富，却没有太多的行业实践经验。在影视特技特效专业来讲，很大程度上技术是艺术的基础，没有雄厚的技术支撑，理论也无从实现。同时在传统的教学活动中，“2+2”教学体系比较流行，学分制导致专业课减少，大学一、二年级主要理论授课，三、四年级才落实在具体的操作课上，这时，学生们即将踏入社会，作为技术性强的高端专业，课时量不够，学的也不够深。随着行业对人才的要求越来越高，这套模式的弊端也逐渐凸显：学院派的编导们普遍存在“上手快，后劲不足”的缺点。理论为实践服务，两者的关系是相互融合而绝不是泾渭分明。将理论与实践生硬的分开，日后学生独立完成实践操作时可能会产生不适应、无所适从的情况。

（四）教学设备老旧

特效行业最大的投入是设备和技术的研发，是典型的重资产行业。目前大多数广播电视编导专业在特技特效的教学环境上是完全跟不上时代的。且不说高端的摄影设备，动态捕捉这些系统，简单的蓝绿屏影棚都不能配备。拿计算机来说，目前家庭个人电脑都普及了64位系统，而不少教学机器却还在32位系统上，也就是说一个制作软件已经更新到了R17版本，而学校的教学机因为条件的限制只能装CS4的版本，对这种情况，用现在流行的话来说我们已经落后了“几条街”了。

（五）人才培养

在师资和教学设备都跟上的情况下，对人才的培养也是要因行业做相应的对策调整。在过去，我们对于人才的培养往往在谈“复合型”人才。但特殊行业有其特殊性。就特效行业在目前来讲，有一条准则就是越大的公司分工越细。小的视觉特效工作室或部门分工就不那么明确，建模、动画、灯光可以是同一个人，一个岗位的工作可以贯穿整个流程。大公司可能更看重员工的专项技能，希望个人在某一领域有所建树。作为“复合型”来说，学生拿出去的简历往往显示不出任何专项性特长，或者往往显示出你并不了解团队合作。影视特技特效是一项团队工作。所以从要求来说在学习各个领域的知识与经验的同时，专精你最在行的那个领域。

二、改革方案

第6篇：编导培训教育范文

天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。

学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。

学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。

学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。

专业报考

1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。

附表一：招生专业及计划

系别

专业（招考方向）

招生计划

学费

艺术设计系

视觉传达设计

52

21000

元/年/人

环境设计

80

数字媒体艺术

26

摄影

27

表演系

表演

45

舞蹈学

26

广播电视编导

84

音乐表演（声乐表演）

27

音乐表演（现代音乐表演）

22

新闻与传播系

播音与主持艺术

105

文学系

戏剧影视文学

106

合计

   600

 

注意事项：

1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。

2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。

3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。

4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。

5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。

6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。

7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。

2. 报考办法：

①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。

②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：

A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。

附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业

考生范围

天津师范大学津沽学院专业

省内指定高校

指定高校与我院对应的专业

报考办法

备注

河北省生源

播音与主持艺术

河北师范大学

播音与主持艺术

须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。

凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。

 

戏剧影视文学

广播电视编导

广播电视编导

播音与主持艺术

河北传媒学院

播音与主持艺术

戏剧影视文学

广播电视编导

戏剧影视文学

广播电视编导

表演

表演

江苏省生源

播音与主持艺术

南京师范大学

播音与主持艺术

须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。

舞蹈学

舞蹈学

表演

南京艺术学院

表演

B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。

C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。

D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：

(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);

(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;

(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。

附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表

津沽学院专业

天津师范大学对应专业

津沽学院校考适用省份

广播电视编导戏剧影视文学

广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）

天津、北京

播音与主持艺术

播音与主持艺术

天津、北京、新疆、吉林

舞蹈学

舞蹈学（民族舞等方向）

天津、北京、新疆、吉林

表演

表演

天津、北京、新疆、吉林、云南

音乐表演（声乐表演）

音乐学（声乐方向）

天津、北京、吉林

音乐表演（现代音乐表演）

音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓

附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排

专业（招考方向）

津沽学院网报时间（网址）

天津师范大学网报(缴费)时间（网址）

天津师范大学考试时间

备注

戏剧影视文学

2016年1月18日—2月19日

（jgxyzs.com）

1月18日-1月31日

2月14日-2月19日

（tjnuzsb.com）

3月6日（笔试）

具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）

广播电视编导

3月6日（笔试）

播音与主持艺术

3月2日-3月3日（初试）

音乐表演（声乐表演）

3月10日（初试）

音乐表演（现代音乐表演）

3月10日（初试）

表演

3月3日（初试）

舞蹈学

3月10日（初试）

3.校考合格证

天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。

录取原则

凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：

1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。

注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。

复查

我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。

艺术类专业概况

2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。

学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。

学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。

学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。

各专业简介

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。

主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。

主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。

数字媒体艺术专业

培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。

就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。

主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。

摄影专业

第7篇：编导培训教育范文

农业教育节目,特别是农业技术节目往往会被人们归为小众节目,这大概根源于影视的教育功能远弱于娱乐和信息传播功能的天然属性,加之身处农业领域,使得制作农业教育节目成为不被人们重视的影视范围,这也造成相当电视制作人员对农业教育电视节目存在两种误解:一是认为农业电视教育节目没有发展潜力,不想涉足,二是认为这类节目容易制作,不需要什么水平,不屑涉足。这种误解使得从事此类节目制作的人员往往会出现眼高手低、甚至摸不着门道现象,因此笔者结合多年的实践经验,从策划的角度谈一谈农业技术推广节目的制作与把握。

一、什么是策划

策划,《现代汉语规范词典》中是这样定义的:策划就是谋划,是设计并安排。那么节目策划,就是节目的谋划和安排,是对节目内容、结构层次、特技手法运用的整体谋划和总体指导,它对节目制作有着至关重要的作用。在长期的制片工作中我们深刻体会到,前期没有做好策划的节目,在成片的内容和画面上也易“缺斤短两”,回头补救,往往为时已晚。这样的节目不仅加长了制片周期,加大了工作难度,也使节目质量大大受影响,所以,把好策划这道工序,对节目制作会起到事半功倍的效果。

因此策划对节目制作有着重要的作用与意义。有些同志,特别是从事我们制片工作时间不长的同志,往往容易忽视策划的重要性,不愿在策划环节上投入精力,认为电视节目关键是用画面说话,拍摄后整理好镜头比什么都重要,前面的策划只要把节目的大致内容拉出个提纲就可以了。这种想法是普遍存在的错误意识。农业技术推广节目属于教育类节目,与新闻信息类节目不同,它的拍摄内容不是千变万化的社会事务,而是相对稳定的技能知识,而且内容丰富、科学系统,编导如果在前期不深入了解,做好内容上的整理安排,做出拍摄部署,恐怕很难做好现场的拍摄和调度,很容易造成画面的“丢三落四”。因此这类科教节目,在制作方式上更像是电影,拍摄前必须有脚本,而作为脚本的基础――策划则更应当是必不可少的,这个环节在制片过程中也是不可少的。

二、策划什么

主题、内容、结构是农业技术推广片的三个最基本的要素,好比是一个人的灵魂、血肉和骨架,这三个问题解决好了,片子就基本立起来了。因此策划主要解决这三个方面的问题,主题、基本内容和结构框架,其次还要解决表现形式的问题。

主题,就是“要说什么”,是一部片子的主心骨。由于是技术推广片,节目的主题一般比较单一,因此主题必须要鲜明、集中、突出。科教片的作者在主题的表达上,要有明确而清晰的思路。当然一部片子有一个主题,一个段落、一个层次也有它的主题,许多小主题构成一个大主题,小主题围绕大主题,为表现大主题服务。在策划中不但要明确大主题,还要处理好大小主题层次关系。

基本内容,就是“说什么”。做文章讲究“凤头、猪肚、豹尾”,猪肚即文章内容,要求文章内容要象猪肚一样丰满有物,科教片的内容也是如此,要言之有物,有知识性和科学性。说什么,涉及到选材,选材关联内容的丰满与否、关系主题的清晰与否,这是策划的重中之重。一部科教片不可能替代科教书,做到事无巨细、面面俱到,因此内容选材要“挑挑拣拣”,留下能够表现关键的环节,能够解决技术重点、难点和疑点的素材,去掉或减少普遍知晓的知识、程序和步骤。在选材上,注意对象与目的,注意从庞博复杂的材料中选择、发掘最能揭示主题本质的典型材料、关键材料。当然,还要注意选择形象具体、鲜明的材料,这一切,都要作者在大量的素材中反复比较、筛选,选取精华。

结构框架,就是“怎么说”,即将选好的材料进行合理布局,按一定的顺序将所要说的内容清晰地表达出来,让观众理解和接受。结构的合理与否,先说什么、后说什么,直接关系到科学内容的表述,也关系到片子的效果。科教片的结构框架,一般要从逻辑思维与形象思维两个角度来权衡,对于种植、养殖等题材的农业科教片来说,农作物从种到收获,畜禽从出生到出栏,都有一个生产周期,都遵循自然生长规律,这个规律就是我们安排结构时必须把握的逻辑顺序。同时,作为影视作品,在安排画面结构时也要考虑画面传达出的形象顺序必须符合事物本身由表及里由小到大的形象规律。因此在策划结构框架时,总体结构是遵循技术内容本身内在规律的,内容不能随意布置,如果为了艺术效果,可将出彩的、吸引观众的情节内容放到开篇或是某个特定位置,跳出传统的顺序,但主体技术内容仍是不可变动的。

由于结构是节目策划的重要内容,因此这里介绍几种常用的结构。一是按事物的发展规律安排。这种结构多适用于科学逻辑比较强的题材,节目内容、段落之间相互承接、紧密相关,一般不能随意调换。二是按照时间发展顺序,即“条状纵向结构”。种植、养殖类的题材,很适合这种形式,作为生命体,从小到大都有一个完整的时间过程。这两种结构方式体现在农业的动植物对象上,一般是相通的,即对象本身的时间顺序就是自身发展规律的顺序。因此农业技术推广节目大多数都是采用这两种结构方式。三是按照人们对事物的认识规律――由表及里,由浅入深,由此及彼,由局部到整体,由想象到本质的方式安排结构。这也是农业科教片中常见的一种结构方式,比如关于动植物疾病的节目,一般都是采用由症状到病因到防治方法这种结构,而不是按照先病因再症状的事物发展规律来组织结构。这种结构也适用于农业科普片或是兼有文化探寻意味的手工艺制作节目。四是按空间变化,即“块状横向结构”。“块”与“块”之间没有必然的联系,各自独立成章。技能培训类节目多用此种结构,如《茶艺》节目中,将茶的种类,茶具,不同茶的茶艺等分别介绍,就是采用的这种结构。五是时空交错的结构方式,即按事物时间发展过程中的空间交错来叙述的一种结构,多用于既要考虑事物时间顺序又要考虑在不同时间点上的空间状态,内容比较丰富,主线不很单一的科教题材。这种结构可以化繁为简,化多线为单线,创作的痕迹较浓,但要求编导有比较娴熟的把握结构的能力。结构的形式是多样的,比如常见的还有悬念式的,对比式的等等,完全可以由编导发挥创造力,做到形式活泼、生动、多样。

策划的另一项重要工作是设计表现形式,就是考虑内容采用什么技术手段表现出来,是实景拍摄配解说,还是专家采访、人物现场示范,还是采用动画图表来说明;是常规拍摄还是需要微距、逐格、甚至水下等特殊拍摄。这些都需要在拍摄前的策划中确定出来,从而指导节目脚本的撰写和拍摄的实施。采用什么表现形式,一般由所反映的技术内容来决定,对于一般拍摄就可以表现清楚的内容,没有必要采用复杂的形式表现,对于常规拍摄看不到的内容,如原理、结构,过大或过小的事物则应该采用动画或特殊拍摄手段。如获得优秀农业节目的《秸秆反应堆》这个节目,编导为表现清楚反应堆放出二氧化碳的原理,在拍摄前就设计出动画,使之后的拍摄针对性更强,最终节目也在动画的配合下更加清晰美观。

三、如何撰写策划

在明确了策划哪些内容后,编写策划往往就是“顺理成章”了,但在理内容、理结构的过程中,必须按照一定的规律和步骤。即:查阅资料、咨询专家、现场调查和撰写策划。

查阅资料是第一个重要环节,一般可推广的农业技术不会是刚刚产生,因此技术内容往往能够在网上或是农业书籍上找到,但应注意搜寻资料必须是多方面的,不能只看一家之言,必须通过比较核实后选取最有普遍借鉴意义、最具有权威性的技术来反映。经过整理后的资料,还必须咨询专家,再次确定技术内容的科学性。这个环节很重要。技术内容的科学无误,这是教育类节目的核心本质,因此资料的正确与否?实践中是否存在更新的技术?其中的数据是否准确?这些都要请相关专家进行审核。现场调查是对片子拍摄难度的一个摸底,也是编写节目策划中的一个步骤。文字易写,但落到纸上的内容是否都能拍到画面,编导要提前调查清楚,即使不能去现场调查,也要通过其它方式了解全面,如果一些关键内容拍不到但又必须通过画面展现,编导就得在策划中设计出要采用的特殊拍摄手段或者动画表现。最后步骤撰写策划,是对可用资料的提炼与归纳,也是对节目内容和表现风格的一个整体概括,不论字数多少,应具备以下几个特点:

一是技术内容完整、顺畅。有开篇、有主体、有结尾,核心内容技术环节交代充分、完整,连接顺畅。二是结构层次清晰、分明,尽量描述出三级结构层次,即节目分为几大部分,每一大部分包含几个小部分,每一小部分具有几点内容,每一点内容要用简洁的话语概括出重点和主体意思。三个层次,逐级深入。三是重点、难点突出,能够体现出编导对全片内容的详略把握和对关键内容的挖掘,形成节目的特点和看点。四是表现形式得当到位。对于要采用的各种表现手法,如拍摄、动画、模型、设计故事情节等,应必要和恰当,在策划中应明确标识出来。

第8篇：编导培训教育范文

关键词：人事构架；校园电视；媒体教学

一个好的机构必须有严谨的人事构架和职责的分配，按照电视台节目制作的流程和原则，需要电视台的总负责人，内勤人员、外联人员、导播、摄像、录音、技术顾问、电教人员、主持人、剪辑及后期人员、灯光人员等等。对于学校来说可一人多能，减少人员配备。实现电视节目从制作到播出的全过程。以栏目为板块，以策划人（导演、主持）教师带领学生为主导的团队运作方式。

校园电视台人事构架图

校园电视台人事工作职责：台长（总负责人）：负责电视台人事、管理、考核等重要事项，落实学校交给电视台的其他工作，确保政令畅通，总体控制掌握电视台的工作效率和节目质量。主编（制片人）：负责校园电视台人员管理，协调各部门工作，确定电视台节目整体风格及发展方向，负责组织提出电视台年度工作计划并组织实施。副主编（执行制片人）：负责校园电视台媒体教学全面工作的实施，研究和提出每学期选题方向、选题计划，负责提出节目的播出计划，对节目的安全播出负责，负责节目的选题策划，负责节目整体质量，策划实施重要主题活动，提升校园电视台的影响力。编导（栏目组长）：制定本栏目本学期工作计划，根据统一安排及所负责栏目特点承担选题、按时审阅记者上交稿件、撰写脚本、导演，领导摄制组完成节目全程制作，负责本栏目工作人员管理培训。摄制：承担节目拍摄，在开拍前与编导一起讨论脚本及艺术创作，为编导建议各种拍摄角度、手法，能洞察细节，并按编导要求和规定进行摄制，与编导一起观看当天拍摄素材，发现问题及时采取补救措施，负责栏目片头、片花等整体包装制作，转录和整理保存栏目声像素材，摄像人员平时应管理和维护好所有电视器材和音响设备，保证节目按时播出，负责摄像员管理培训。记者，文字记者：服从编导指导围绕栏目主题搜集相关信息，并多于编导联系及时保质地写出文稿件在规定时间内上交编导。采访记者：事先联系编导作好采访安排工作，准备好所要主持的问题，能流利表达采访内容。提前到采访地点，根据编导安排配合摄像及时完成采访任务。主持人：工作时要求稿子背熟，声音要求圆润悦耳，表现力强，适合栏目风格，并要多与编导联系，工作尽心尽力，积极主动。校园电视台工作人员考核条例：

（1）媒体教学各栏目征集的稿件和栏目素材与班级教学考核成绩挂钩，根据编导要求在规定时间内上交稿件或节目；所交稿件或节目被电视台选用的根据，节目创意及节目反馈来评定分数。

（2）媒体教学各栏目组、摄像、主持人工作不积极、上交节目不及时、栏目组内会议迟到早退、未请假缺席或违反其他工作纪律时口头警告，严格考勤。工作消极不主动无成效给予警告，经教育后无明显进步的书面警告，三次警告后无改观，考核不合格取消电视台成员资格。

（3）对制片人、摄像、主持人三项工作人员采用星级评选制度。星级评定原则上一月评定一次，首先通过自我推荐和栏目推荐相结合，产生出名候选人名单此比例为全体的20%左右，经过校园电视台评议，综合能力、素质和工作成绩的考核，电视台评定公示等环节，最终产生5名优秀节目制作人员。在此基础上，电视台还将陆续开展评选，比例以后会有所放大，但一定是宁缺勿滥。荣获优秀的工作人员，发给优秀节目制作人誉牌。并且作为学期末校园电视台优秀工作人员评选考核内容。

校园电视台也应有相关的规章制度： 1）非本台工作人员未经允许不得入内，严格管理，使用工作室必须签字批准。2）有关人员经编导安排按约定时间准时进入演播厅。3）切实注意安全，不准乱动电源插座和其他任何设备及线路，严禁带火种入室。4）保持工作室清洁卫生。不准乱丢纸屑、废物、不准随地吐痰、不准在工作室吃带食品。5）进入演播厅后，必须轻轻走路，不能相互交谈以免影响正常工作。6）各岗位工作人员应互相配合，互相协调。工作结束后，要及时关好设备、切断电源，清理自己的工作台经管理人员检查无误方可离开。

第9篇：编导培训教育范文

关键词：广播电视编导；实践技能；师徒制工作室；培养模式

近些年来，传媒事业的不断发展促使了高校广播电视编导专业的迅猛增长，一些地方本科院校陆续开设了广播电视编导专业。招生规模的急速扩张造成了师资短缺、实验设备不足和更新较慢等问题，迫使高校培养模式趋同，导致应用型人才创新机制难以实施，就业率也开始逐年下滑。2014年教育部公布全国最低的就业率中，广播电视编导专业亮起了“红牌”预警。尤其是新兴专业在资金投入、教育资源等方面与重点专业相比处于劣势的情况下，破解这一瓶颈，高校广播电视编导专业的培养理念要摒弃传统的理论型的人才培养模式，积极探寻以实践为中心的办学思路，培养应用型人才来服务于地方建设，同时更要从根源上更新思想，“师徒制工作室”实践培养理念正是这一理论的基石，解决这一难题的首选之策。

一、“师徒制工作室”实践技能培养模式的必要性

（一）综合型和应用型人才培养模式的需要

在21世纪传媒业不断发展变化的今天，做为当今时代下广播电视编导的专业人才，不仅要具备较高的政治理论和艺术鉴赏能力，同时更要有扎实综合的实际操作能力。因此，高校在考虑人才方面，更要注重学生的综合实践能力。很多高校在制定人才培养方案上，没有经过详细的论证和相关的调研，只是仿照名校的培养模式进行修改，难免会造成课程体系和实验项目的相对分散。学生在进入高年级学习时，由于每一专业课教师侧重考察学生知识点不同，因此实践项目自然也不同。加上实践学时有限，造成了学生只是为了完成作业而拍摄，没有全局的意识，导致很多实践项目只能进行单项练习，使得《电视采访与写作》、《纪录片创作》、《电视专题片》等综合性较强的实践课程的教学效果受到了影响和制约。因此只有完善课程体系和加强综合性的实践项目才能有效地提高学生的综合实践能力，“师徒制工作室”的实践技能培养模式正是综合型和实践型能力提升最好的平台。

（二）社会岗位的需要

广播电视编导专业的一般实习单位“一是进入电视台或电台；二是进入影视公司、广告公司或文化传播公司；三是进入纸质媒体或网络媒体公司。”他们在单位中要快速承担记者、编导、摄像、后期等工作，由于工作的专业性特点和单位的特殊性等因素，这些社会媒体接纳实习生有限，因此需要双管齐下，也就是校内实训和校外实习并举才可以让更多的学生有实践的机会，“师徒制工作室”就是根据学生的兴趣点和现在媒体发展的形势，设立不同的工作室，比如“摄影工作室”、“摄像工作室”、“新闻采写工作室“等等，学生可以在校内根据自己的特长选择相应的工作进行实训，这种实训无论对于以后的实习还是未来的就业，都有一定的帮助。

（三）资源利用最大化的需要

由于编导专业的实践性、技术性、应用性很强，因此高校要想在短短的四年时间内把学生培养成具有策划、编导、拍摄和剪辑的复合型和应用型人才，不仅要有相应的大规模的实验室，更需要整合现有的传媒实训项目，但是通过调查，我们发现近几年来广播电视编导招生规模不断扩大，学生人数不断增长，仅有的实验室连基本的教学都无法满足，更何况是相应的实训项目练习，因此地方本科院校要根据实际情况整合校内资源，成立相应的工作室，工作室的建立可以使学生在课余时间以团队的形式全面综合地开展实践项目，从而提升学生的实践能力。（四）提高实践技能质量的需要由于实践内容的特殊性，教师在实践考核学生方面不可能采取全程跟踪的形式，因此需要一个准确考核学生的模式。“师徒制工作室”正式这样一种评价机制，由于其人员较少，都是采取团队的形式进行实践考核评价，例如学生在影像工作室中，通过团队的形式进行选题策划，这样团队中的学生彼此之间要相互沟通，学生自身也明白队友在此次工作中的相应贡献，因此一方面要学生互相打分，相对比较公平，也可以促进学生之间的合作和竞争，另一方面要实行教师考核评测打分，教师在分配任务中参与了整个项目的拍摄，因此对于每一位学生的工作也十分了解。两者相加，就是此团队和每个人的分数，分数高的团队也可以参赛，获得相应的奖励，也是对老师和学生的肯定，这样的实践考核评价机制不仅提升了学生的自信心，形成团队的良性竞争，同时也提高了实践技能考核的质量。

二、“师徒制工作室”实践技能培养模式的构建与效果评价

（一）“师徒制工作室”的构建

所谓“师徒制工作室”只是一个理念，主要含义为师傅带着徒弟学习，在学校里主要是教师做为工作室的主导，带领学生进行实践性研究，然后形成高年级带着低年级的学生进行实践训练，同时也要参考每个学校的情况，例如可以成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等等，但是每个工作室要求由一到两名专业教师全面负责，学生根据自己的兴趣点本着自愿的原则申请进入工作室，工作室下设主要的几位核心成员，一般核心成员由高年级能力素质较高的学生担任，其他人员自愿组队，原则上要求要有梯队层次，每一个团队的组长要经过一段时间的考核，工作室也有一套完整的管理机制，包括工作室的日常管理等。

（二）“师徒制工作室”主要是形成

“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的专业学习模式，形成高—中—低年级的梯队式建设，通过课程学习、课外实践和比赛的形式实现学生技能培养的传—帮—带，这样的组合主要是希望促进不同年级之间的相互交流，大家在一个项目中发挥各自的特长，加强团队意识。大三同学的综合素质和专业素质较强，因此任务更为繁重；大一的学生因为刚开始接触专业相关内容，加入团队主要是希望工作室的模式可以带动其积极性，鼓励他们热爱自己的专业。这样形成了梯队结构，就可以使工作室的管理日趋稳定。对于“师徒制工作室”的构建，在传媒类本科院校的相关专业开展较为常见，例如本学校的“新媒体工作室”，主要就采用这种师徒制模式，大三的学生为主要力量，设立办公室、新闻采编部、技术部、摄影部等多个部门，学生自愿报名，采用面试的形式把学生分配到相应的部门进行试用期的考核，考核期为1个月，如果通过则被聘为新媒体工作室的正式成员，同时对各个部门进行分组，一个月的新媒体网站的运行都由一组负责，大家集思广益，对一周的新媒体信息进行策划编辑，可以锻炼学生的策划、采访、编辑、后期等能力。管理后进行评比，通过后台的数据和反馈进行量化分析，比如关注量上升还是下降，评论留言的多少以及媒体的影响力等等，分数高的小组将在会议上进行汇报总结，这样既可以锻炼学生的领导能力，也可以培养他们的团队协作能力。同时工作室还要针对大型活动进行总体策划和把关，指导教师也会对每期的内容进行点评，形成分数评价考核制度。这种老师带学生，学生带学生的师徒制模式可以消除课堂上的不平衡关系，真正锻炼和考察了学生的能力。

（三）“师徒制工作室”实践技能培养模式的效果评价

“师徒制工作室”的方案已经在国内的很多大学开展起来，就黑河学院的广播电视编导专业来讲，主要成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等。本校的所有晚会、各个二级学院的宣传片、各个班级的心理班会、辅导员大赛、校园十佳大学生短片制作、微电影制作都由“影像制作工作室”承担，学校的媒体宣传工作和重大节日策划由“新媒体工作室”承担。新媒体工作室已制作教师节专题、运动会专题、中秋节专题、中俄专题等内容，已被人民网、黑龙江电视台新媒体、黑河日报新媒体所转载。学生依托工作室从选题策划、写稿、采访、编辑等多个方面得到了锻炼，同时也通过参与比赛提高了自信心，例如学生在工作室中制作的专题片《记者走基层之校园美容师》已经获得“第七届黑龙江省优秀教育电视节目”专题类一等奖，这种“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的“师徒制工作室”带了工作室成员乃至其他学生学习的积极性，形成了良好的学习氛围。

三、“师徒制工作室”实践技能培养模式的意义

（一）全面培养学生的专业素质

工作室学生团队由不同年级、不同专业的学生成员组成，形成专业和技能的互补，保障了工作室的活力和生命力，从而实现了工作室的稳定与可持续发展。工作室的实践技能培养模式实际上就是开放性教学模式，与课堂教学有很大区别，采用综合实践的项目进行教学，项目的来源也多种多样，既可以是校内的比赛又可是校外的企业合作，老师带着学生，学生形成团队小组合作，这种综合的实践项目锻炼了学生的采访、写作、编辑、摄像、后期等能力，不仅让学生在制作相应项目中懂得了如何与人沟通和交流，懂得了团队合作的重要性，也让学生在策划选题中，开始关注媒体学术前沿，关注最新的媒体动态，培养了学生的理论专业素养，形成了自主学习的意识，将理论应用到实践当中，真正地全面培养学生的专业素质。

（二）促进师生结构的优化

做为工作室负责人的专业老师，从理论上要不断关注前沿的动态，在实践上更要有丰富的实战经验，而师生在任务中可以有交流，有讨论，有思想的碰撞，这样一方面密切了教师和学生的关系，另一方面开阔了学生的思路，使他们能够灵活地运用所学的专业知识和技能。

（三）搭建良好的就业平台

现在各大媒体单位或者传媒企业急需“成手”，所谓成手就是可以快速适应当前的媒体环境并且直接可以工作，不需要经过长时间培训，而工作室的成立正是顺应了时代的潮流，通过组织学生形成团队，让学生提前进入项目工作的环境中，锻炼实践能力，从新手变成手，将理论功底和实践能力整合为一体，为学生的将来搭建了良好的就业平台。广播电视编导专业是一个理论与实践紧密性较强的专业，传媒行业的不断发展也给高校提出了艰巨的挑战，如何变挑战为机遇，是目前所有人都应该思考的问题。做为地方本科院校，我们要把工作室的实践技能培养模式做为改革教学质量的第一步，积极探索、勇于创新，找到符合自身实际的教学策略，为我国的传媒事业输送高质量应用型全方位的综合性人才。

作者:包学敏 常文硕 黄力力 单位:黑河学院

参考文献：

［1］张明.基于“工作室”制下的广播电视编导专业教学模式探究［J］.安阳师范学院学报，2013（05）.

［2］刘军，王琳，宋丕伟.基于工作室模式的大学生科技创新能力的培养与实践研究［J］.湖北函授大学学报，2015（12）.

［3］张婉婷.地方应用型本科院校广播电视编导专业“工作室制”教学模式探究［J］.高教研究与实践，2014（04）.