音乐教学培训精选(九篇)

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第1篇：音乐教学培训范文

音乐具有明显的艺术性，是能够给人带来乐趣的东西，所以音乐教育也应当以审美为主，充满趣味性。在实际教学中，教师应当将学生的情感与生活体验放在重要位置，为学生提供良好的学习环境，激发学生的创新热情。教师应当以平等的观念看待学生，鼓励学生说出自己的想法，对敢于提出不同意见的声音给予表扬。教师要信任、尊重每一个学生，满足学生表现欲望，并采用多种技巧引导学生创新，当学生的创新性想法不够完善或者走入误区的时候，教师也应当肯定学生的想法，并委婉的进行纠正与指导。对音乐教育来讲，兴趣是最好的老师。

二、建立合作交往的群体环境

音乐教育是一种群体的教学，建立合作交往的群体环境，对于培养学生的创新能力具有积极作用。在实际的音乐教育中，有的学生产生了新奇的想法，但是凭借自己的知识基础和能力并不能够将想法完善，这就需要借助群体的力量。在通过群体合作，能够将学生的能力结合起来，互相弥补彼此的缺点，使得学生的创新能力得到充分的开发。

三、在课堂实践中运用创造性的音乐教学活动

1.合理设计教学内容音乐教育其实也就是一个“教什么”与“怎么教”的问题。在教学内容的选择上，教师应当选择贴近生活，能够引起学生联想的内容进行教学，从而启发学生的创造能力和想象力，在学生掌握音乐知识的同时创新能力也得到提升。音乐教师应当对教学内容进行优化，创造性的使用教材，为学生带来新颖的教学内容，使学生产生兴趣，学会独立思考，达到培养创新能力的目的。

2.将音乐教育与文化相结合音乐也是我国文化的重要组成部分。音乐教学在教学中，可以将音乐作品的内容与相关的文化结合起来，向学生传授一些课外知识，让学生感受到音乐不仅仅是演奏和歌唱，还包括丰富多彩的文化内容，培养学生的学习兴趣，提升学生的创新能力。

3.采用创造性的教学方法①创造性的歌唱教学。歌唱是对音乐作品的二次创作，在歌唱教学中，音乐教师可以先向学生介绍音乐作品的创作背景与作者相关信息，引导学生独立分析音乐作品，鼓励学生将自己的想法与大家分享，提升学生的创新能力。②创造性的音乐欣赏教学。音乐欣赏能够加强学生对艺术的理解，是音乐教学中的重要内容，其目的是让学生感受与体验音乐的艺术性。在音乐欣赏教学中，教师要引导学生将自己对音乐的体会与思想感受用文字表达出来，将视觉、动作、听觉与创作结合来理解和感受音乐。③创造性的艺术实践教学。在音乐教学中，可以采用对比联想、因果联想、类似联想等方式拓展学生的思维，培养学生的创造力。比如可以选择一些短小但是节奏性强的歌曲，让学生用自己的想象力去表现歌曲的意境，根据歌曲内容编写故事、设计舞蹈动作，让学生在娱乐中体验音乐、创造音乐。教师还可以根据学生的实际情况设计一些活动，例如上台表演、角色演出等，让学生理解音乐，培养学生的创新能力。

四、结束语：

第2篇：音乐教学培训范文

通过一天的培训学习，各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质：娴熟扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中，我更进一步了解音乐教育发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得：

一、音乐教师要有较强的教育教学能力

通过李荣老师的讲座：我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证，一个音乐教师能否担任这份教学的工作，是音乐教师教学水平能力的体现，也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

1.音乐教学能力

音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时，课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上，要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的，就是音乐教师的教学能力，也是合格音乐教师具备的条件之一。

2.课堂教学的调控

许多学生认为，音乐是小科而不愿学，因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时，音乐教师就需要有课堂教学的调控能力，即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱，不能继续进行，这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时，教师要运用教育学、心理学的知识，根据学生课堂的表现、音乐审美的需要，调控课堂，管理好课堂，让音乐课继续。如提问他，让他回答问题，或让他参加音乐实践活动等，或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力，使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的，也是严肃有纪律的。

二、 音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

第3篇：音乐教学培训范文

关键词：新课改 音乐，理解美、鉴赏美、创造美 素质 听觉 听想能力 听辨能力

随着新课改的飞跃发展在现代中小学教育教学中，音乐课占有十分重要的地位。学校音乐教学可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了"多听"是学习音乐的好方法。

因此，在教育教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：

对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。

一、听想能力的训练

听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。

当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。

二、听辨能力的训练

听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。

在教育教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱"doremi"提高了对音符的感受力。

当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成"贪多嚼不烂"的现象。

第4篇：音乐教学培训范文

关键词：音乐艺术；“新课标”；音乐教育；课程建设；课程标准；教师培训；教材教法

中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

音乐教师应能深入领会“新课标”的基本理念，思考音乐课程的改革思路，做到以音乐为本、以学生为本、努力在教学中凸显音乐学科的特点，全面实现音乐课程的价值与目标，使“新课标”的教学理念与思想在自身的教学中得以体现。

第5篇：音乐教学培训范文

【关键词】音乐教师；培训效果；培训原则；培训设计

长期以来，我国对于幼儿音乐教育的重视程度以及投入力度远远不够，幼儿音乐教师队伍的培训的重要性也没有得到应有的重视，由此导致整个幼儿音乐教师队伍素养低位徘徊。对幼儿音乐教师进行培训意义重大，目前我国幼儿教师队伍整体教学素养与教学岗位要求之间还有不小的差距，这客观上要求通过加强幼儿音乐教师培训来有效提升其素养，而如何提升幼儿教师培训效果也成为了幼儿音乐教师培训中不可回避的课题。

一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则

幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用，毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性，一般来讲，要想实现培训效果的提升，以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。

1.系统性原则

幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作，在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系，这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发，坚持系统的培训工作开展理念，确保培训工作各个环节的齐头并进，任何一个环节都不可偏废或者被忽视。

2.长期性原则

幼儿音乐教师培训是一项长期性工作，寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的，这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念，制定长远规划。通过持续不断的努力，来提升教育培训的效果，并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。

3.动态性原则

幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整，这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中，要充分的做好培训需求份工作，通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等，并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整，确保教育培训的有效性。

4.差别性原则

不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性，同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同，这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则，如果培训中不考虑这种差异性，必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现，能够带来培训效果的提升。

二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略

针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺，立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则，结合笔者的具体教育培训经验，本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。

1.做好需求分析，制定培训计划

培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节，培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果，只有通过准确的培训需求分析，才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面，培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去，通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好，据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致，尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素，制定详尽的实施计划，化解培训风险，提升培训效果。

2.做好准备工作，精心实施培训

幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析，制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节，这一阶段的重要工作主要有两个方面，即培训准备以及培训实施，准备工作到位与否对于培训效果的影响很大，准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容，幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间，同时还要尽量不耽误教学正常开展，这就需要在时间的安排层面多费心思，尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面，场所的选择不必豪华，但是一定要安静舒适，给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件，让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面，应根据培训内容的要求，选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后，就进入到了实施环节，在实施中企业需要根据现场的情况进行调整，确保培训活动的有效性。

3.做好培训评估，及时跟进反馈

培训是一个效果持续提升的过程，幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束，而是意味着一个新的开始，当培训活动完成以后，培训工作人员应迅速的开展培训评估，培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面，培训反馈要在一个良好的环境中开展，通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题，并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样，可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展，通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果，我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如：即时评估，让学员现场展示基本技能；结业总结设计；成效评估，通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力，我们在培训班建立了班委会，由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显，但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊，导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展，采取多种有效措施来不断的增强培训效果，实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。

【参考文献】

[1]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器，2007年2期.

第6篇：音乐教学培训范文

论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。

论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

（一）教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

（二）教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。 "

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

（一）借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

（二）借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

（一）“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

（二）“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

（三）“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

（四）“练”

在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

第7篇：音乐教学培训范文

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为国家级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

国家级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉国家级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

第8篇：音乐教学培训范文

［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

第9篇：音乐教学培训范文

声乐、器乐的考级与音乐素养挂钩后，各音乐社会培训机构(琴行、艺校等)顺应趋势，纷纷增开了视唱练耳课程，给孩子们提供了方便的学习条件。但从另外一个角度看，普及音乐素养课程使社会教育的市场需求扩大，也使任课教师的需求量增加。但实际情况是，师资并没有跟需求量达成正比。

我们从音乐学院和高师音乐专业两方面来分析：

1.从招生人数较多的本科阶段来看，我国大多高师院校音乐专业不招收音乐理论方向的本科生。那么音乐教育专业的毕业生能否胜任视唱练耳教师呢?在音乐教育专业中视唱练耳基础好的学生不少，但也有一部分学生在考入大学前并没有系统学习过视唱练耳。后者显然是不适合承担社会教育机构视唱练耳教师这个职务的。值得注意的是视唱练耳水平较好的学生也需学习视唱练耳教学法之后才可以担任视唱练耳教师。这一点笔者会在后面具体说明。

2.各大音乐学院音乐理论方向的招生人数与其它主流专业有很大差距。笔者选取了几所国内知名音乐学院的今年招生的数据作为参考：中央音乐学院2010年招收钢琴系本科生20名，声乐歌剧系27人，作曲系中视唱练耳方向3名；上海音乐学院20lO年招收钢琴系本科生20名，声乐表演系28名，视唱练耳方向2名：西安音乐学院2010年招收钢琴系本科生90名，声乐系110名，视唱练耳方向本科生10名。

在研究生阶段，音乐学院和一部分高师院校音乐专业都招收视唱练耳方向研究生，但数量同样不多。社会音乐培训机构中的师资主要是来源于各高校音乐专业在校生和外聘已工作的音乐教师。在声乐和器乐方面，要聘请到优秀的教师并不困难，但在视唱练耳专业教师稀少的情况下，很多培训机构采取让其他专业教师来开设音乐基础课的办法。这样一来就难免产生一些问题：

一、教师教学过程不够规范。我们这里要注意一个问题：教师本身具有良好地音乐素养并不意味着就能教好这门课程。由于没有系统学习视唱练耳教学法，一些教师大多只能按照自己当初学习视唱练耳的习惯来组织教学。许多教师都有很好的视唱练耳功底，但作为一名视唱练耳教师只具备较强的音乐读写能力还不够。视唱练耳教学法在技能性、师范性、实践性、综合性等方面都有严格的要求，如果没有系统学习过是很难符合要求的。

二、教师对于视唱练耳知识结构和学生学习心理了解不透彻。一些教师对于视唱练耳启蒙教学在认识上存在误区，认为这阶段的知识内容简单，用自己的方法传授给学生就可以了。其实不然，视唱练耳的启蒙阶段非常重要，它奠定了学生今后音乐素养学习的基础，学生在此阶段接受的教育会对他今后视唱练耳的学习产生持续影响。知识简单并不意味着教学同样简单，我们认为很简单的一个问题对于刚刚接触视唱练耳的学生来说可能是个难点。如果教师认为一些知识点比较简单，不进行细致讲解便一带而过，久而久之学生在基础知识和技能方面就会产生缺口。这些缺口看来并不起眼，却会在整个音乐学习的过程中逐渐产生影响。教师对知识点要做到透彻了解，哪里应该深度剖析，哪里应该重点强化，哪里学生会感到难以理解……不对类似这些问题做到心中有数，是达不到理想的教学效果的。

视唱练耳专业师资稀少是客观事实，如果社会音乐培训机构因为这个原因而停止开设音乐素养课程，这对学习音乐的孩子来说实在是个损失。这个矛盾该如何解决呢?

培训机构的教师大多都是在各个高校音乐专业接受过正规音乐教育的，因此他们中间有许多具备较强的视唱练耳功底。在这个前提下，如果对其进行视唱练耳教学法的相关培训，就很有可能培养出许多能够胜任社会音乐培训机构中视唱练耳教师的人才。培训的方式可以由当地文化部门根据当地情况来决定。例如，开设培训课程，聘请当地高校视唱练耳专业教师进行教学，主要讲授视唱练耳教学法。还可以根据被培训教师面对学生群体的不同，分为启蒙教学法课程和中高级程度的教学法课程。当然，我们这里探讨的是社会音乐培训机构视唱练耳师资培养，对于在专业程度要求更高的学生(如艺术类高考学生、音乐附中学生等)还应由视唱练耳专业的教师来进行辅导。