艺术培训活动精选(九篇)

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第1篇：艺术培训活动范文

活动背景：

为了响应合肥市红十字会“2011年学习雷锋精神”的号召，以及为我院运动会提供医疗保障的前提下。同时，坚持弘扬“人道、博爱、奉献”的红十字精神，以“保护人的生命和健康，发扬人道主义精神，促进和平进步事业”为宗旨，在校团委、校医院大力支持下，每学期举办以“初级、群众、现场”为特点的初级医疗救护培训，并在学院的运动会中发挥作用。

二、活动目的及意义：

1、服务院运动会，提供医疗保障服务，为成立运动会医疗专项服务队打下基础。

2、通过红十字会急救培训进学校进课堂，在广大学生中普及应急知识，广泛开展自救互救、防灾避险知识和技能培训，使广大同学增强安全意识，树立救死扶伤、助人为乐的道德风尚。并为建设安全、和谐校园做贡献。

三、活动名称：合肥学院紧急医疗救护培训

四、活动主题：提升自救技能，服务运动健儿

五、活动时间：2012年4月13日19:00-21:00（具体时间待市红会确定）

六、活动地点：合肥学院（北区）多媒体3教室

七、活动对象：全院师生

八、活动形式：知识讲座，现场模拟施救

九、活动具体流程：

（一）前期宣传

1、动员大会，以及活动的准备，任务的分配；

2、宣传 通过展板、海报、微博、论坛新老宣传模式的结合打到一个比较好的宣传效果；

3、组织预报名工作，安排值班人员看展板，同时组织报名，如学员招收困难则联系各兄弟系服务队，以及各兄弟社团人员参与配合。

（二）活动中

1、主持人介绍老师及与会嘉宾

2、老师教授基本急救知识，主要内容有外伤救护技术（包括止血、包扎、固定、搬运）、骨折包扎和心肺复苏技术；

3、老师与参与培训人员的互动；

4、培训人员与老师表达拍照留念。

（三）后期总结

1、活动后一周内，上交总结材料；

2、写新闻稿；

3、利用微博、论坛等宣传活动效果。

十、活动资源：

人力资源：讲座老师（2名，市红会），培训人员（100名，招募学员以及社团成员）

物力资源：培训场地（北区多媒体3教室）

十一、活动支持单位：

市红十字会，院团委，公管处，合肥学院社团联合会

十二、活动经费预算：

项目

数量

单价（元）

预算（元）

备注

传单

500

0.1

50

宣传

横幅

1

40

宣传

共计

90元

活动休息事项：

1、参加人员应该积极配合老师的工作；

2、维护现场秩序，不得擅自离开；

3、如果学员数量过少的话，需求各兄弟社团帮助。

合肥学院大学生红十字会

2012年3月28日

第2篇：艺术培训活动范文

根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。

3.业余少儿艺术培训需要

第3篇：艺术培训活动范文

关键词：社区文化建设；少儿艺术团队；协同发展

中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0216-01

少年儿童是社区人群结构中不可忽视的特殊群体，少儿文化更是社区群众文化中的重要组成部分，如何丰富社区儿童的文化生活，为孩子们的童年营造更加健康的社会环境、增添更多色彩，是新形势下我们校外教育工作应该思考的问题。

一、社区少儿文化活动开展的现状

据调查，生活在都市社区的少年儿童，其课余，要么在家长的陪伴下，奔波于林林总总、远远近近的培训机构补习文化、培训艺术，要么在学校附近的托管班打发课余时间，单调的生活、紧张的节奏使得孩子们的童年失去许多快乐。

社区家长则是最纠结的群体，一方面家长希望自己的孩子能与小伙伴一道嬉戏玩耍，有一个快乐的童年。另一方面唯恐孩子输在起跑线，为得到专业机构、专业教师的培训指导不惜耗时费力陪读，往往随着孩子学业加重、家长工作及家庭情况的变化，时间分配的矛盾日益突出而难以为继。

再者，各校外培训机构及伴生的少儿艺术团队不在少数，它们各自为阵，其培训、排练、招生多是在机构阵地内独立完成。团队的展演也多以国际交流、电视台、各类大型活动、各种比赛之类的平台为主。这些平台相对较高，除少数品牌团队外，不少团队鲜有演出机会。只有技能技巧的培训使得队员的学习兴趣得不到培养和保护，教师的创作热情得不到激发。由于学业、路途耗时、家长无力陪护等因素，团队队员也常常不稳定。这些因素不同程度的影响了许多少儿艺术团队的健康发展。

二、造成这种状况的原因分析

（一）大多社区没有把少儿文化建设纳入社区文化建设总体规划。现有的社区文化建设主要是为老年人服务的活动室、健身器械、广场舞等等，而占人口相当比例的社区儿童的课余文化生活，尚未引起足够的重视。

（二）受社区文化活动经费制约。目前社区群文活动基本都是公益活动，或是临时协调辖区资源来实现。维持社区儿童日常活动需要场地、专业教师、设备设施，凡此种种没有资金寸步难行。

（三）社区文化活动指导水平有限。社区成人群文团队的指导，主要通过团队负责人指导、团员互相交流以及成员外出学习后指导团队三种方式进行。显然，这样的方式不适合儿童，家长也希望自己的孩子从小接受正规启蒙，专业指导。社区孩子缺乏专人组织、缺少专业教师，致使许多孩子与家长纷纷外出寻找专业培训机构。

（四）缺乏活动场地也成为制约社区儿童文化生活的一个关键因素。大多社区本身没有与儿童开展学习、娱乐等活动相应的场地和配套设施，也很少有适合儿童活动的项目。社区辖区学校、幼儿园节假日大多场地闲置，没有得到充分开发，公共资源不能最大限度地发挥它们的效能。

三、促进社区少儿文化发展的途径

（一）促进社区与少儿艺术团队联姻，组建合作团队，聚集关心儿童、热心公益的文艺专家，组建专家团队作为社区儿童活动的顾问；利用少儿艺术团队现有师资、丰富的艺术教育管理经验，在社区设立少儿辅导站，科学系统地安排培训学习科目与时间，由团队专业教师直接对社区儿童进行培训；同时，邀请社区有相关特长的离退休老年志愿者做辅导员，让老人有事做，使孩子有人管。提供多层服务，让孩子在家门口就能得到家长期望的专业培训与艺术锻炼。社区辅导站的孩子自然也是少儿艺术团队的后备力量，从而确保团队的稳定。深入社区群众的教学也会为专业教师带来源于生活的艺术灵感。

（二）整合社区资源，争取辖区内企业赞助社区活动，活动同时为企业做宣传，提高企业知名度，推动企业发展；整合辖区学校、幼儿园，提高场地利用率，解决社区儿童学习、培训活动场地，帮助孩子们就近学习培训，既节省了孩子求学路途耗费的时间、免去了奔波的辛苦，也解放了家长。

（三）搭建展示平台，国际交流、省市汇演这样的平台固然需要，同时，社区更是孩子们展示才艺最好的舞台，社区的老人、家长就是孩子们最亲的观众。这样的展示，易起易散，来得十分便捷，为孩子们在课堂之外开启了一片广阔的天地；同时，社区舞台也给少儿艺术团队以更多的展示锻炼机会、更丰富的情感体验，为提高团队实力，冲向更大的舞台奠定了坚实的基础。

社区文化建设是最基层的公共文化服务体系建设，少儿艺术文化是其中极为重要的一环；对少儿艺术团队而言，根植社区，服务大众，也许正是它们走出困境，焕发生命力的有效途径。二者互为依托，协同发展，建立共同繁荣的长效机制，社区文化建设必将出现一个生机勃勃的新局面。

第4篇：艺术培训活动范文

一、加强环境文化设计，浸润艺术教育元素

校园生活是隐性的课程，它是校园艺术教育的一部分。学校着眼于环境文化氛围对师生的艺术熏陶和感染，让每一面墙壁都会说话，每一株草木都能育人，以优美的校园环境艺术潜移默化、润物无声。校园文化墙内容丰富、图文并茂；校园四周绿树成荫、鲜花怒放。室外环境清新整洁，楼内文化术优雅。各班级教室文化各具特色；师生定期更换黑板报内容，形式多样，图文并茂；各班自主设计班级文化墙，美观实用，尽展风采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飘香，或兰花淡雅，或雏菊怒放……食堂的墙上、桌面上贴有精心设计的爱心提示，窗台上摆放着葱葱郁郁的兰花。宿舍里清新舒适，地面整洁光亮，窗台上鲜花争艳。在这样优雅的校园环境里，学习、工作和生活都已成为一种享受，艺术元素已悄悄浸入每一位师生的心灵，内化为师生的文明儒雅行为。

二、优化艺术教育资源，夯实艺术文化基础

1.教育思想求“新”

我校通过召开全校教师大会，组织教师认真学习教育局和进修学校有关“通化县艺术实验县”活动精神，使教师明确了活动目的、意义、内容和要求及各阶段的任务。鼓励骨干教师、青年教师勇于实践，大胆创新，积极投身到艺术教育改革的探索研究中去，引领教师乐于研究、乐于参与，积极主动地去推动艺术教育工作的开展，在全校营造积极和谐的活动氛围。

2.课堂教学求“实”

严格按国家课程方案开齐开足开好艺术课程，上好基础的艺术课。遵循学生成长规律和艺术教育特点，深入开展剪纸、声乐、器乐、舞蹈等课外艺术小组活动，努力发展学生的艺术特长。坚持艺术学科与其他学科融合，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

3.教师业务求“专”

我校加强艺术教师专业发展，把艺术教师培训纳入教师培训的重点工作，特别是加强音乐、美术课教师的学科教学技能的培训，既培训教研教改的理论与技能，又培训声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等专业技能。积极参加上级培训，组织教师参加艺术教师基本功竞赛，不断提高艺术教师的专业素质。坚持国培、省培、县培、校培和自我研培相结合，通过专题讲座、教研组研讨活动、网上学习等多种学习方式，促进教师转变教学方式方法，提出自己所教学科有效教学的实施策略。

4.教育评价求“全”

根据学校实际，结合学生综合素质评价工作，探索形成科学合理的艺术教育与学生艺术素质评价机制，全面实现惠及全体学生的艺术教育，确保每名学生掌握艺术才能。近年来，我校突破了表彰“学习标兵”“优秀学生”的局限，在全校学生中评选“艺术之星”“巧手之星”“进步之星”“书香之星”等校园明星，在开学典礼上进行表彰奖励，带动全校学生全面发展，健康成长。

三、丰富校园艺术活动，搭建艺术展示舞台

学校每年举办一次校庆文体活动，每学期举行丰富多彩的校园文化艺术节活动。通过团体操、大合唱、舞蹈、器乐、武术操表演等活动培养学生的艺术感受力与表现力。每周二、周四做完广播操后为学生“才艺大舞台”时间，学生自愿报名，或集体表演，或独立展示，为每一个热爱艺术的孩子搭建施展才华的舞台。定期举办书法、绘画、手抄报、板报等展览活动，开展了歌咏比赛、校园集体舞比赛等竞赛活动。成立了乐器合奏队，演奏二胡、电子琴、葫芦丝，在广场演出、艺术节活动中一展风采。各班结合实际，开展简笔画、折纸、十字绣、卷笔画、剪纸等课外艺术活动，学生积极参与，活动兴趣浓厚，初步形成班级特色。

四、开发校本艺术课程，鼓励师生艺术创作

充分发挥骨干教师带头作用，积极挖掘校本课程资源。近年来，我校美术教师结合教学、学生和生活实际，不断创新美术教学方式，带领爱好美术的学生开发了纸浆画教学内容。目前，我校的纸浆画已经从平面创作过渡到立体作品创作，不同形式的创作方式，丰富了作品内容，提升了学生的审美情趣和艺术素养，为校园文化增添了新的气息。如今，我校“纸浆画”教学日趋成熟，创作出了很多精美的作品，编制了纸浆画艺术教育校本教材。在美术方面实现了“学校有特色、教师有专长、学生有特长”的艺术教学目标。

近年来，我校高度重视艺术教育，创新艺术教育课程，充分挖掘学生特长潜力，开展了一系列丰富多彩的活动，学生的兴趣得以满足，个性得以发展，才能得以展示，综合素质得到了提高。艺术教师和学生多次在艺术竞赛、艺术展示活动中获奖，呈现了我校艺术教育的丰硕成果和师生奋发向上的精神面貌。

参考文献：

第5篇：艺术培训活动范文

关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术

目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径

1、提升对传统美术的理解

在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。

2、加强对传统美术技艺和理念的总结

对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。

3、加强对传统美术应用内容的设计

美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。

4、提升对传统美术风格的研究应用

装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。

三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略

1、科学设计实践活动方案和内容

首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。

2、完善实践活动培训体系

培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。

四、结论

在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。

参考文献

[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.

[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.

[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.

[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.

[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.

第6篇：艺术培训活动范文

（一）公立学校不能无法完全容纳农民工子女入学问题

在民办学校，艺术教育是不被重视的。为了让子女接受更好的教育，很多农民工会把子女送去参加校外艺术培训，无形中加重了进城农民工子女的教育负担。

（二）校外艺术教育师资问题

农民工子女为了节省入学费用，大多选择一些教育费用较低的培训机构。但是由于受到教育经费的限制，这些入学费用低的校外艺术培训机构聘用一些职称较低，工资待遇较低的教师，教学质量与效果只能停留在低级阶段，农民工子女的校外艺术教育受到限制。

（三）艺术教学存在的问题

在一些正式的校外艺术教育培训机构中，比较重视教研活动的开展，包括教学理念、教学方法的革新等，这在一定程度上提高了艺术教学质量。然而，在一些非正规的艺术培训机构，往往会因为受到教学设备条件及教师能力的限制，出现不规范、随意现象，把艺术教育变成了简单的娱乐活动，不利于学生艺术素养的培养。

（四）农民工子女学习状况的问题

农民工子女的父母受教育程度普遍不高，很难在家里对子女进行艺术熏陶和辅导，他们比较注重技能的培训，对孩子综合素质的培养并不十分在意。从而造成了孩子学习艺术的兴趣与热情减退，进入校外艺术培训机构学习后，孩子们的学习情况十分不如意。

二、解决农民工子女校外艺术教育问题的可行性对策

以上问题表明，农民工子女校外艺术教育资源投入偏少，在艺术教育方面获得的资源和支持相对不足，而这是和农民工子女对校外艺术教育的渴求极不相称。以下就校外教育机构教育、家庭教育及国家政策三大方面提出可行性对策，力争全面提高农民工子女校外艺术教育质量。

（一）校外教育机构教育方面

第一，艺术教育的定位。校外艺术培训机构应从艺术教育定位入手，加强认识，从本质上认识到校外艺术教育是兴趣教育，是通过培养孩子的兴趣提高孩子的综合素养，并为国家培养具备艺术素养的人才。第二，校外艺术教育资源的完善。为了帮助农民工子女接受更好的校外艺术教育，校外艺术培训机构应从以下两方面入手，加强艺术教学工作。一是艺术团队建设。艺术团队建设是校外艺术培训机构艺术教育的重点内容，可以通过建设艺术团队提升机构在校外艺术教育领域的声誉，以此为农民工子女提供更好的受教育条件。二是提高教师素质。提高教师素质是提高农民工子女校外艺术教育质量的基础。教师的素质，主要包括教师的基本素质、理论水平，教书育人的能力，专业展示能力和工作创新能力，与人交往能力等。三是争取政府拨款扶持，以此为农民工子女提供免费的受教育条件。第三，家校合作。校外艺术教育是一项长期性的教育工程，缺少了家长的积极配合与家庭教育的实施，农民工子女难以完成学习任务。因此，促进家校合作，是解决农民工子女校外艺术教育问题的有效手段。学校可以利用家长会、家访、电话联系等手段与家长进行交流，向他们汇报孩子的思想和学习情况，争取得到家长的支持和配合，为孩子创造一个有利于艺术学习的家庭环境，引导学生培养艺术兴趣。

（二）家庭教育方面

家庭作为孩子成长、生活、学习的第一个场所，家庭教育不仅会影响他们个性的形成，还会对他们的艺术兴趣产生重要影响。在家庭中父母要为孩子创造培养艺术修养的条件，为孩子的个性化发展做好准备。

（三）国家政策方面

第一，根据国家的法规政策，结合当地实际情况，制定校外艺术教育法规。农民工子女教育是一个复杂的社会性问题，校外艺术教育问题急需国家立法，明确政府部门和学校责任。第二，可以出台政策鼓励社会团体、大学生志愿者到农民工子女学校进行支教和帮扶活动，组织城市学生与农民工子女共同活动，拉近农民工子女与普通市民之间的心理距离。营造全社会关心、支持农民工子女校外艺术教育工作的良好氛围。

三、结语

第7篇：艺术培训活动范文

卡酷七色光艺术培训中心依托北京电视台媒体资源优势，借力北京文化氛围，针对5～12岁的孩子开设了舞蹈、声乐、影视表演、动漫班、小主持人班、器乐、街舞等多门专业课程，同时拓展了面向幼儿的“幼幼班”艺术培训课程，为七色光艺术团输送大批艺术人才。现已成为儿童艺术培训和儿童艺术演出的全国知名品牌。

报名方式：

卡酷七色光的官方网站 省略

报名咨询电话：4000－123-529

现场报名：

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报名后数日内，我们将有工作人员通知您的孩子进行面试。

面试地点：苏州街北京电视台或金源分部。

《大东方》Cookieworld星光俱乐部会员，将会优先成为卡酷七色光培训中心小学员。

纺织宝贝欢乐行

5月19日上午，“纺织宝贝欢乐行”活动在上海纺织博物馆举行。此次活动由天天乐源母婴网携手《大东方》cookieworld上海星光俱乐部共同举办。家长和宝贝们一起体验了中国纺织业的历史，度过了一段快乐的亲子时光。

上海纺织博物馆通过实物、资料、场景、图文、模型、多媒体等，展示上海地区纺织业发展的历史文脉。气势恢宏的序厅、底蕴厚实的历程馆、互动叠现的科普馆、赏心悦目的京昆戏服馆，演绎了上海纺织六千多年的产业历史和文化。

小朋友们仿佛穿越了时空隧道，不仅亲眼看到战国量器、西汉服饰、清代织布机、翟志刚穿过的航天训练服·····更亲身体验了扎染艺术，做出了独一无二的手帕。

活动结束后，小朋友们都收到了主办方准备的精美礼品。天天乐源母婴网和《大东方》cookieworld星光俱乐部将继续推出更多更好更有意义的活动，期待小朋友和家长们的积极参与。

“Cookieworld” 咖啡店“亲子沙龙嘉年华” 开幕啦!

“cookie world”咖啡店为北京首家以亲子沙龙为主题的咖啡店。我们倡导亲子、环保、绿色、健康。《大东方》cookieworld杂志社星光俱乐部将在周末为我俱乐部的会员举办“亲子沙龙嘉年华”活动。

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第8篇：艺术培训活动范文

1、艺术团活动是开展校园文化活动的核心

高校艺术团是校园文化建设中的重要组成部分，是高校普通艺术教育和专业艺术教育的外延与升华，是集中了高校历届学生中的优秀文艺人才的集合体。艺术素质教育是校园文化活动建设中的核心建设，艺术团建设又是艺术素质教育建设中的核心亮点，是重中之重。如果说德育教育是对学生进行的思想理论教育，那么实施艺术教育过程，就是实施美育行为教育的过程，有直接沐浴学生心灵的作用，二者是相互弥补的关系。开展艺术教育和艺术团的活动，就是达到美育教育作用的最终目的。艺术团是以不同的文艺形式为载体，同其它艺术形式(绘画、雕塑、书法)相比较，它的特殊性在于音乐更具有张力，更容易成为关注的焦点(非指艺术有贵贱之分)。所以说高校艺术团活动往往是校园文化活动的核心。

2、艺术团活动带动和影响素质教育

作为高校艺术团，本身不应该是一个孤立的组织，而是应当通过艺术团的组织训练、组织讲座、举办演出活动等，带动和影响艺术素质教育。因为接受过良好艺术素质教育的学生，其艺术的潜质给学生带来的心理素质、行为素质、专业影响、思维方式等都从学生自身有所体现。使具有良好艺术素质、艺术条件的团员学生，将自身的艺术美融汇全员学生之中，使艺术团团员成为集优秀文化与优秀艺术素质于一身的校园综合素质形象代言人。

3、艺术团演出活动对院校产生的社会效应

艺术团对内活跃校园文化气氛并整合、提高校园文化艺术档次、艺术品味：对外搭建校园艺术与社会沟通的桥梁。通过积极组织参加教育系统各级艺术大赛，来检验艺术团各种艺术形式的构建水准和树立艺术团形象，为院校争创荣誉；组织院校之间的演出活动构建高校大学生之间高雅艺术平台；组织学校与企事业之间的文艺活动，可以沟通、建立学生实训、实习及校企之间的人气关系，铺垫就业推销形象；与当地文化部门、电视台之间开展的文艺活动，可以打开面向社会自我宣传的窗口。总之，建设一支精湛的高校艺术团会使这所院校色彩更加艳丽。

二、高校艺术团的组建工作

1、主管领导对艺术教育的重视

上个世纪90年代中叶，美国已将艺术教育写进了宪法，这无疑是对艺术教育的空前重视。在我国1997年11月19日，李岚清副总理《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》，在音乐界、教育界也引起很大反响。李岚清副总理的“讲话”明确了音乐教育在教育中的美育作用及培养人的文化素质，塑造美好的精神风貌中所特有的重要地位。李岚清副总理的讲话，让高校领导者们意识到，艺术教育给大学生带来的益处是任何学科所不能代替的，所以，全国大部分高校尤其名牌高校自1997年起陆续设立了由一名副校长或副书记分管全校学生的艺术教育工作，并且有各部门负责人参加的艺术教育委员会，负责监督、指导和规划全校的艺术教育。那么这些高校组建艺术团就有了主管领导的强有力支持，是艺术团成立的硬件保障。但是，到目前为止，还有一少部分高校在艺术教育上仍然没有引起领导的重视，艺术教育还停留在口头上或形式上，得不到领导支持的这些院校艺术团的组建工作，即使艺术教师有再高的热情也不会从根本上解决问题。即便艺术团成立了，也没有明确的方向和长远的发展目标、发展规划。在长期以来形成的实用教育的定式固有思维模式下，这样的高校应该是缺少人文色彩，缺少生机和活力的。所以，领导者对艺术教育的重视，是高校艺术团组建的重要条件之一，是艺术团赖以健康发展的动力源。

2、主管领导对艺术团的基本规划

组建高校艺术团之初，由各部门负责人参加的艺术教育委员会，召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议；组成成立艺术团领导小组：拟订艺术团组建方案，规划具体实施办法和艺术团硬件设施建设投资预算：下达成立艺术团的红头文件：召开全员性的师生艺术教育动员大会与艺术团成立大会；任命艺术团负责人；配备艺术团各队指导教师。

由艺术团负责人负责招收、考核艺术团员，建立团员艺术档案，申报艺术团乐件购置计划等。艺术教育主管领导每学年要对艺术团进行定期工作检查，召开艺术教育工作会议，传达上级对艺术教育的指示精神，听取艺术团的工作汇报：学期末主管艺术教育的领导依据《考核标准》，对表现优秀的艺术团指导教师进行表彰等项工作。

3、组建艺术团的相关设施

艺术团作为高校艺术教育的一个正式部门，同其它职能单位一样具有相应的办公条件、办公设施，预算、规划相关的专业设施配置，进行合理的投资。投资可按各校情况不同，有按现状投资和发展目标投资两种。现状投资就是利用现有条件、现有状况进行建设。发展目标投资就是指对应目标投资规模的最大化，比如：乐队培训排练场地、舞蹈排练教室、钢琴房、演出剧场修建、灯光音响系统安装、乐件配置、服装等，在规划投资之初，就要考虑如果现有乐队队员是40人中小乐队的话，以后就可能发展到80人、100人的大乐队；如果开始建立一支民乐队，以后还可能会建立一支管弦乐队。当然，建设艺术团与各院校艺术系的规模大小，以及艺术教学实力有直接关系，没有音乐专业的高校和有音乐专业高校或名牌大学的投入跨度是有很大差距的。然而，明确对大学生开展艺术教育、提高大学生艺术素质的目的、意义是不应该有差距的。

4、艺术团管理人员要由具有高素质专业教师担任

当前，在国内高校艺术基础教育普遍偏低的情况下，消极、庸俗、低下的时尚文化占据大学生艺术生活的很大空间。不客气的讲，当代大学生仍是当今流行音乐追随的主流之一，在这一点上与社会青年并没有多大区别。根据笔者在三所普通高校进行抽样调查：喜欢高雅音乐占25％、不喜欢高雅音乐的占40％：喜欢流行音乐72。2％、不喜欢流行音乐占11．3％：对高雅音乐概念清楚的10．1％、不清楚的占43．3％无所谓的占26％。根据这组抽样调查数字显示，和我们见到的高校学生艺术团，由学生自主管理的艺术走向是相一致、相吻合的。学生自主管理艺术团，搞港台流行音乐会、举办通俗歌曲大赛、披长头发跳街舞等似乎认为这就是校园艺术团了。虽然高校艺术团是以学生为载体的团体，但是从我国高校艺术教育的基础现状来看，我们主张艺术团的负责管理人员，应该由具有较高的艺术专业素质的教师担任，这样说不是不相信我们的大学生，而是我国的高校艺术教育现状所决定的。大学生在其它方面的自主管理都可能不乏出色成就，但惟独高校艺术团自主管理就不可以，否则就难免会显露出“学科成熟的大学生，艺术幼稚的追求者”的现状。所以艺术团不仅要由专业艺术 教师担任管理，而且要求艺术团的教师管理者，除具有良好的专业素质以外，还要有影响学生的先进思想导向，以及具有科学严谨的管理能力。当然，我们的艺术团是建立在适合国情、校情基础上的综合性团体，也应该给健康的流行音乐一席之地，但艺术团的核心建设必须是高雅音乐。

5、艺术教师的配备

既然大多数的高校艺术团组建的是综合性的团体，艺术团的指导教师也相应的随着艺术团各队的组合，配备相应的艺术专业教师。如：小合唱团(队)、小组唱要1名教师；具有较大规模性的大合唱一般要配备1名指挥，1名钢琴伴奏，1名声乐教师：舞蹈队以传统的民族舞为主，以现代舞为辅，但也要各需1名教师；器乐组根据各校的情况不同，可分别组建民族乐队、管弦乐队，或两个队同时组建，如果组建40人左右的民乐队、管弦乐队，至少各队需配置3名指导教师(含指挥)：曲艺队也是艺术团体的组成部分，曲艺队因为它的艺术形式限定，队员比较少，但艺术形式比较多，如：大鼓书、评书、三弦、快板书、相声、小品、双簧等，作为高校艺术团涵盖快板书、相声、小品一般就可以，按照学校所处地域不同，还可有属于地方特色的曲艺种类，相关教师也应有1-2名。在艺术教师的任职方面存在专职、兼职两种形式。各高校成立或不成立艺术团，或成立艺术团的规模大小，或师资配备，或设施、乐件购置，取决于该校对艺术教育和艺术团的认知程度，一般不取决于投资条件。

6、艺术团各队组建及考核新入团员的基本要求

通常一个综合性艺术团应由声乐队(或合唱队)、舞蹈队、器乐队(包括民乐队、管弦乐队、铜管乐队各校根据具体情况而定)、曲艺队等常规队组成。由于地域的差异，有些高校还可组建具有地方色彩的戏曲队或杂技队。

在设有音乐艺术专业的高校，组建艺术团的团员招收一般以音乐艺术生为主，这是顺理成章、天经地义的。因为他们本身就通过了艺术考试，具有一定的艺术功底。但作为高校的艺术表演核心的艺术团，吸收新团员必须进行考核，因为，即便是以艺术入学的新生，也有水平差异，当然，其它系有优秀的学生也要吸收进来，考核标准应按较专业的水平来要求。

在没有音乐艺术专业的高校，团员招收的质量相对较差，因为大多数学生没有艺术功底，那么就在全校选拔相对优秀的学生。新团员应按各队不同特点要求进行考核：声乐队要求参考者具备较好的声音条件、乐感、形象等：舞蹈队要求参考者节奏感强、柔韧度好、气质佳等；器乐队要求较简单些(因为我们不是组建专业艺术队伍)，参考者只要具有一定的节奏感和乐感即可；曲艺队要求参考者普通话标准，口齿伶俐，有幽默感，擅长表演。各队虽要求不一，但有一点相同就是参考者必须热爱音乐艺术，并能保证入队后刻苦学习。

三、艺术团的管理工作

1、艺术团的管理模式

一是在高校主管艺术教育校长(院长)的领导下，按照高校二级管理体制，艺术团实行团长负责制，自主、独立的开展工作。直接面对各系相关负责人、艺术教师，对各系进行招收团员、艺术辅导、艺术讲座、组织演出等。二是可根据各高校的不同情况，对艺术团的认知程度、办学规模、以及办学条件等不同，对艺术团的管理还可采用行政挂靠制，但从全国高校对艺术教育重视的程度看，行政挂靠制是权宜之计，挂靠的字面本身含有临时性，或带有轻视的因素。三是归属校园文化指导中心，成为校园文化指导中心的核心组成部分。校园文化指导中心由若干部门组成，艺术团在校园文化指导中心的领导下，独立开展工作。

2、艺术团员基础素质培训的管理要放在首位

艺术团团员的艺术素质基础培训，总体上从两个层面划分：一是专业层面，二是业余层面。有音乐艺术专业的高校，学生对专业课程的学习是指从整体完成艺术教育的塑造过程，一般来讲仅就声乐专业课本身，就要开设和声乐相关的二十几门课程。大量的专业训练，对艺术团的人才资源的来源提供了很大的方便，对艺术团的工作开展可谓是事半功倍。但是如果说专业艺术课程是基础理论和专业技能培训，那么，艺术团的培训更注重将团员的专业技能提升到舞台展现，艺术团更注重演出的主题性、目标性及演出过程和结果。所以，艺术团的团员更注重演员在台上的综合素质表演的培训，例如：声乐表演，除演员具有较好的歌唱技能外，还应该进行歌曲的艺术处理、舞台动作、面部表情、舞台服装审美等方面的培训，尤其进行歌唱心理的培养的培训，因为每个演员都有一个初上舞台的心理紧张问题，无论在台下练习的有多好，上台后难免不能正常发挥，所以要加强演员的心理素质的培养，经过千锤百练的训练，才能保证演员在台上的表演挥洒自如。其它艺术形式也同样存在从基础理论、技巧到舞台实践成熟的培训过程。

不设有音乐艺术专业的高校，艺术团的团员音乐素质参差不齐，除个别的学生较优秀外，大部分学生没有音乐基础，所以，只能在学生当中选择具有相对音乐素质好的、有热情的爱好者作为艺术团员培养对象，如果说专业院校的艺术团团员从专业理论基础、技能课程的全面学习到舞台综合素质的培训可同步进行，那么非艺术专业院校的艺术团团员的培训应该是从简单理论、技能的零起步到舞台综合素质的全过程“单项”培训，非艺术专业院校的艺术团是业余的，它更注重技能培训，也就是说，大部分时间是以培训为主，活动、演出为辅，反之，就“巧妇难为无米之炊”了。如果在优秀的专业艺术教师的指导下，学生肯刻苦学习，并非非艺术专业就不能涌现好的演员、好的节目。实践证明业余歌唱演员、小品演员等超过专业水平的屡见不鲜。

然而，不管是专业也好，非专业也罢，在高校艺术团管理中对学生进行基础的艺术素质培训，是高校艺术团管理中最重要的一环，否则，艺术团就同无源之水，无本之木，失去了舞台节目赖以建设的核心。

3、对艺术团指导教师的管理

(1)对艺术教师的管理应该在艺术团整体规划中。艺术团指导教师，一方面由艺术专职教师担任，一方面由校外艺术教师兼职。艺术团团长依照行政管理制度、教学制度、演出活动制度，要求艺术教师学期初拟定工作计划，教学工作和行政工作的基本常规操作。

(2)艺术团专职教师要负责乐件管理、训练活动、演出计划、艺术讲座等各项工作计划安排。以便艺术团长汇总、参考各系艺术教学计划、艺术活动计划和艺术团指导教师工作计划，来协调和开展工作。各队艺术教师应从本队的常规训练、演出排练直到演出活动进行全过程的辅导、监督，做到分工明确、各负其责、井井有条。

(3)乐件、服装、教具数据统计，统计团员的增加与缺员情况，培训、授课的到课率与教学质量检查，艺术兼职教师的课节统计，包括对艺术团党案的管理等，要有一个 专职干事进行管理。

4、对艺术团团员的管理

各高校艺术团要建立《团员考核制度》和《艺术团章程条例》。基本纲要如下：

(1)要求团员要具有热爱艺术的高尚情操，良好的艺德，先进的思想和团结友爱、团队观念、团队作战精神，刻苦训练，尊敬师长。

(2)能够保证训练时间和演出时间，服从导演、指挥对团员的角色、站位、坐位、服装等的设计安排。

(3)对演出服饰、乐件、道具要做到取放有位，爱惜使用、保管妥善，上交有序。

(4)各队指导教师对本队的团员要严格执行考核标准，学期末对每个团员要填写考核结果，对表现突出的优秀团员要给予上报表彰，对表现特别差的要给予批评，对犯有严重错误者取消团员资格。艺术团员的表现要成为学生的德育教育的一部分，每学期末将其表现反馈给学生所在的各系，作为评选优秀学生的条件之一，并归入学生档案。

5、艺术团档案管理、

在高校艺术团管理建设中，建设艺术团员的档案也是高校艺术团管理的核心部分，是高校艺术团从创办、发展、壮大历程的历史资料，也是各高校校史的一部分。

(1)各高校对创建艺术团的原始资料，要由初创时的负责人存档保管。这部分资料通常包括：组建高校艺术团之初“召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议记录”、“艺术教育领导小组名单”、“艺术团组建方案”、“成立艺术团的红头文件”、“召开全员性的师生艺术教育动员与艺术团成立大会影象记录”、以及“修建舞台、演艺厅、排练场、形体房、艺术教室、办公设施、乐件购置的预算支出、规划图纸等相关资料”等，一并归入艺术团管理档案。

第9篇：艺术培训活动范文

一、高中艺术教育普遍存在的问题

1.政策性保障措施不完善，缺乏有力制度性支撑

高中是学习任务最重的阶段，虽然按照教育部的教学大纲规定，每周都有音乐、美术等艺术类课程的安排，但是在实施中因为种种原因，要么是开设时间缩短甚至被语数外等主课挤掉，要么是开设的内容和形式不能让学生满意，很多学生反映希望能保证甚至增加艺术课的时间，并能够结合时代社会发展开展一些有强烈时代感的艺术类活动。另外，还有一个限制艺术类课程发展的重要因素是教育资金的匮乏。[2]

2.教学设计缺乏指导，课堂教学质量有待提高

课堂教学是实施新课程的主要渠道。在抽检中我们看到艺术课堂教学不够生动鲜活， 存在的问题较多。主要表现在教学缺少主线、教学模式老化、照本宣科、教学方法手段陈旧、呆板等。在教学设计上存在认识模糊、概念混淆的问题。主要表现在教师对教案、教学设计、教学实录、教学案例缺少清晰的认识；对教学目标与教学目的的区别缺少明确的认识；对艺术教学的三维目标不能准确地把握等。

3.艺术类学生思想较为活跃但理想信念比较淡薄

通常情况下，艺术类学生的思维较为活跃，但相对来说缺乏一定的深度热衷于自己所从事的专业，但很少关心国家的时事政治艺术类学生都非常重视自身专业技能方面的训练，但轻视在文化课方面的投入和学习。“他们热衷从自我的角度出发， 进行自我设计、自我选择、自我发展， 倾向于为艺术而艺术，这样极易使他们的世界观、人生观、价值观偏离正常的轨道， 理想信念淡薄。”

4.没有以学生的兴趣和感受出发

以往给学生欣赏音乐作品时，学生对艺术作品没有内化形成自己的感受，他们的创作活动只是简单的模仿，并非发自内心的真实体验。是什么原因造成学生听不懂作品呢？主要是因为，学生没有把自己作为艺术活动的主人，他们往往认为，对于名家的东西只能仰慕，这种距离感使得学生只能远望观之，缺少主动参与鉴赏和分析的能力。

5.艺术专用教室不足， 教学设施存在不达标现象

艺术教学设施是实现课程目标的重要保证。《学校艺术教育工作规程》明确指出， 学校应配备设施完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，以较好的满足艺术教学的需要。在抽检中我们发现有一些的学校利用会议室或多功能教室充当音乐教室；一些的学校美术教室常年成为堆放物品的仓库。另外，按照音乐、美术器材配备目录二类标准要求，相当一部分学校不达标。

二、解决对策

1.继续加快考试制度改革

只有素质教育在教育考核的形式和内容上真正体现出来，艺术教育才能真正在学校扎根壮大，只有解决一考定终身、文化课分数唯一论的魔障，才能让艺术教育大放光彩。因此，社会政策层面，国家和教育主管部门要运用多元智能理论来作为评价学生综合发展水平和学校教育水平高低的依据，综合评价学生在德智体美劳五个方面的表现，将艺术教育的成果纳入考核教育行为效果的指标中去，这样才能在评价主体、评价标准、评价方式等方面做出有利于艺术教育发展的改变。

2.重视课堂教学，大力开展课外活动

课堂教学是学校教育的主要渠道和阵地，只有抓住课堂教学的各个环节，才能真正做到面向全体学生。高中学生的心理日趋成熟，不像初中时期那么好动，课堂上不再积极表达自己的观点和意见。课堂上教师如果只采用讲、赏、听的教学方法，就很难把握学生的接受程度，把握教材的深、浅、量的尺度，达不到教学的最佳效果。要充分调动每个学生的最大潜力参与教学活动，全面提高课堂教学质量。高中学生的课余时间少，课外活动很单调，而艺术课外活动是课堂教学的延伸和提高。[3]

3.不断加强高中艺术教师的培训工作

高中艺术教师是推进高中艺术新课程改革的主体力量。由于传统艺术教学观念的影响根深蒂固，如何转变艺术教师的观念、帮助其深入理解高中艺术新课程的基本理念，就成为深化新课改亟待解决的问题。能否很好地解决这一问题事关新课改的成败。因此，必须不断加强高中艺术教师的培训工作，把培训工作视为高中艺术新课改的关键环节来抓，制定培训规划，组织培训力量，建立培训基地，安排培训经费。

4.教师应当根据学生感受来积极引导学生

新的艺术教育理念培养的是具有综合艺术能力的人，教师应当引导学生在感知与体验中用自己的真实情感与作品对话，让他们敞开心扉无所顾忌地领略到艺术之美，从心理上自我克服“胆怯、羞涩”这一障碍，主动参与到各项艺术活动中去。艺术课使学生回归自由，体味到了来自心灵的声音，让他们能够用自己的主观见解去探究并分析种种艺术现象，使得学生拥有了创作与展示自己作品的能力。不仅如此，当学生感受体验到了综合艺术的美妙后，便无意识地具备了艺术的审美能力和性格上的改变。