西方的民俗文化精选(九篇)

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第1篇：西方的民俗文化范文

中国民俗对油画创作的影响

1.对艺术家的心理影响

艺术家在成长和发展当中必然会受到外界的影响，这种影响不以意志为转移，艺术家会在潜移默化当中受到影响且作出回应。在我国民俗文化当中，诸如众人偏爱红色，认为红色喜庆；在过年也有吃鱼的习俗，寓意着年年有余；喜欢喜鹊，代表吉祥；热爱牡丹，崇尚高贵大方等。除此之外，我国人民还会信仰神灵，膜拜历史人物。这些民俗心理和信仰，都集中体现了人民对于未来美好的希冀。而艺术家作为广大人民当中的一份子，即便职业不同，也同样会受到这些民俗文化的影响。比如郭润文的《本命年》、顾黎明的《吉祥如意》等作品，都集中体现了艺术家受到民俗文化影响，进而通过油画创作反应出来。

2.民俗和艺术家的审美欣赏

早在洞穴时代艺术就开始萌芽，这充分的说明人类和艺术是无法分离的。每个艺术家都存在客观世界当中，相应的客观世界就会对艺术家造成一定的影响，而民俗文化作为当中的一个部分，自然也会对艺术家造成影响。油画艺术家在进行创作当中，必然无法缺少对民俗美的需求，并且将这种民俗美通过画笔充分体现出来。由于每个人之间或多或少存在差异性，所以针对每一种美的欣赏品味也存在不同。同样的艺术家自我的修养和个性，决定了作品品味。比如王沂东的作品《新娘》，整个画面色彩以红、黑、白为主。其中对于红色的突显，这是一种典型的中国民俗体现，代表着红火、吉利等含义。

3.民俗和艺术家的情感洽合

部分人认为民俗不登大雅之堂，属于平民文化，和油画几乎不可能产生联系。从某些方面来说，油画并非本土文化，而是来自西方的文化，这两种文化之间存在很大的差异性。然而将两种文化进行有机的融合，非但不会有任何的违和感，反而使得两种文化得到更好的体现和传达。油画艺术家利用民俗文化进行油画创作，还和其的艺术情感有所联系。情感是孕育艺术的源泉，艺术家丰富的情感和感悟，并且通过油画创作表现出来。艺术家在感受民俗文化之时，受到某个形象、动作等的感染，进而在创作当中抒发这种感情和对美好事物的喜爱。

4.用油画传达民俗感悟

首先是本土文化的影响。艺术家通过民俗感悟人生、生活等，在当中发现美感受美，然后产生一种冲动，想要通过自己的油画技巧将其表达。比如王宏剑由于长时间的生活在河南，加之中原文化发祥于河南，所以其对于中原民俗文化非常了解。在《冬之祭》这个作品当中，就展现了当地的丧葬礼仪。其次，对异地风俗的猎奇。部分油画作家好奇心强烈，常常前往一些少数民族集聚地，或者较为偏远的地方进行采风。由于长期的居住因此受到的影响较大，比如刘秉江的《塔吉克族婚礼》。最后，喜好民间美术，进行研究并运用在创作当中。这些艺术家在研究当中进一步的传承了民间美术传统，同时和油画的结合也取得了巨大的成就。比如费正的《元宵夜》，则是融合了剪纸艺术，以及色彩元素。

油画和民俗文化融合的必要性

1.保护和继承传统文化的需求

在全球化大背景之下，我国不仅在经济之上受到各种冲击，面对着挑战和机遇，在文化之上同样如此。对于一个民族而言，传统文化就是精神支柱，是不同的民族之间最大的区别。为了保障在全球化之下完好的保持本国的优秀传统文化，这就需要不断的进行继承和发扬。而艺术家在油画创作当中加入民俗文化，不仅是一种创新，也是一种继承和发扬。

2.中国油画的创新需求

中国的油画创作要得到发展，就必须不断的进行创新和拓展，摆脱西方的影响，形成具有中国特色和艺术家自己个性的创作风格。因此将民俗文化加入油画创作当中，具有深刻的现实意义。在题材上、方法等方面融入民俗文化，是一种积极的传承方式，也是我国油画发展和创新的需要。

结语

综上所述，在我国的油画创作当中加入民俗文化具有其必要性，是一种对优秀传统文化的继承和发扬。同时也是油画发展当中一种创新需要，无论是对于艺术家还是对于文化而言都有着深刻的内涵和意义。

第2篇：西方的民俗文化范文

关键词:中原民俗文化 特色 特质

中原民俗的类型及特点

中原民俗文化表现为民间生产、民间生活、民间社会、民间信仰、民间艺术、武术等几方面。①总起来,大致可分为三类:一、物质民俗文化。以生产、交换、交通、服饰、饮食、居住等为主要内容。二、社会民俗文化。以家庭、亲族、村镇、社会结构、生活礼仪等为重点。三、精神民俗文化。包括信仰、岁时节日、伦理道德、民间口头文学、民间艺术、游艺竞技等。

就中原民俗的特点来说,主要表现在以下方面:

世俗性。世俗性表现在“敬畏”、“感恩”、“祈福”与“戏谑”。世俗性表现在“敬畏”。首先体现在对“自然”法则的敬,中原先民在生产和生活实践中“仰则观象于天,俯则观法于地”,形成了天人合一的观念。这些观念我们可以在传统岁时节庆活动中看得非常清楚。这种态度还体现在对英雄人物自强不息、坚忍不拔精神的敬上。大禹治水、愚公移山等传说都是这方面的代表。而“敬”的基础是“畏”,这在民俗的很多方面表现出来。比如祭灶(腊月二十三)民谚:“二十三,祭灶官。”在河南,典型的祭灶食品要首推灶糖。灶糖,是一种又粘嘴又粘牙的麦芽糖。祭灶供灶糖的原因,是为了粘住灶爷的嘴巴。传说灶爷是玉帝派往人间监督善恶之神,它有上通下达、联络天上人间感情、传递仙境与凡间信息的职责。这天晚上灶君要升天向玉皇汇报人间善恶,于是人们便用“祭灶糖”为他饯行,带有贿赂性质,希望他上天说好话。在人们的意识里,这个灶神更倾向于向天帝打小报告、说坏话,所以要粘住他的嘴巴。这与其说是敬,不如说是畏。再如对祖先的敬,在民间意识里,祖先升天后,已变成自由之鬼,对祖先的敬首先是害怕他们重新回家祸害存世之人,其次才是希望他们保佑家人。这还表现在民间生活及各行各业的信仰和禁忌中。

世俗性表现在“感恩”。民间对祖先的祭祀不能都看做是封建迷信,这里面包含着人对先祖的一种感谢和思念的思想。“祖有功,崇有德”,效法的祖先,既是人,又是神;要敬的天,既是神,也是祖。

世俗性表现在“祈福”。民间对自然、鬼神、英雄、祖先的祭祀,最终目的是祈求他们对当世之人护佑。所以,子孙满堂、五谷丰登、福如东海、寿比南山等祈语都是这种思想最好的表达。

最后,世俗性还表现在“戏谑”。人们对鬼神的相信程度不一,所以对鬼神的态度也是复杂的,除了敬畏、感恩、祈福外,好多时候还有“戏谑”的成分,即调侃。上述用祭灶糖送灶王爷也有这个意思。另如豫南的“蚌壳舞”对河蚌仙子的,“鬼摔跤”对鬼形象的刻画,“盘叉舞拉秦桧”中武士对秦桧夫妇的戏弄,等等。

世俗性还表现在通俗化。这主要体现在民间曲艺方面。一般来说中原的民间故事都有“皮薄”、“肉厚”的结构,鲜活的人物形象,淳朴、厚重、爽朗灵巧的艺术风格以及大众化的语言。②

渗透性。中原民俗文化经过几千年的积累和变革,随着民族融合、人口流动和经济文化交流的加强,在全国乃至世界华人族群中都产生了广泛而深刻的影响。

中原民俗文化渗透力极强。由于中原地区长期处于中国的政治、经济、文化中心地位,中原的民俗文化向外辐射,影响到全国,往往风行全国。随着历史的变迁,全国经济文化交流的扩大,中原民俗文化对周边更远地区的影响也在不断地扩大。例如,历史上中原人的数次大规模南迁,中原民俗对广东、福建乃至台湾地区都产生了广泛而深刻的影响。在这些地区,至今仍然保留着许多古代中原传统习俗的痕迹。现在台湾民间的婚礼和葬礼仍然遵循中原古代礼制的传统。春节等风俗唐宋时就影响到了朝鲜、日本、越南等邻邦。在现代,随着国际中外经济文化的交流日益频繁,春节等风俗不仅在华人社会有着广泛的影响,而且已经超出了华人社会。③

鲜活性。在中国漫长的农耕时代,民俗文化影响着人们的社会心理、价值观念、道德标准、审美追求。中原民俗产生后,为人们所承袭,具有相当的稳固性,许多民俗事象不因改朝换代或社会变革而立即中止。在现代社会,民俗文化成为民族认同的载体、社会团结的纽带。

首先,从正面说,主要表现为以下几点:一是能够培育民族精神,增强民族认同感。数千年的农耕时代,在民间,深藏着博大深厚的优秀文化因子,构成了绵延不断的历史信息链,无所不包地传递着中华民族心理的密码,它们是民族个性特征和独特精神的重要表征,为民族精神提供着无尽的营养、彰明的昭示和有益的启迪。其中,文化信息承载最为密集、情感色彩最为浓烈、道德教化作用最为深刻、记忆传承最为有力的,当数中华民俗文化。二是能够传承中华优秀文化。传承民族民间文化的重要手段之一是恢复传统民俗,因为传统民俗是各种民族民间文化最重要的综合载体。包括神话、传说、民间戏曲、民间美术、交际礼节、人生仪式、娱乐游戏、艺术技能、信仰心理,等等,内容丰富,包罗万象,无一不在传统民俗中得到存活和延续。我们弘扬了民俗文化,也就使它们所承载的丰富文化得到了延续。三是可以教化人心,匡正风气。作为惯例的民俗是法律的基础和补充,社会治理需要有效地运用民俗的力量。譬如春节所表现出的敬奉祖先、家庭和睦、邻里和谐的“和合”精神;端午节所张扬的对真善美的执著追求及强烈的爱国主义情怀;七夕节所蕴涵的忠贞不渝、诚信友爱的观念;重阳文化所尊奉的“五伦之孝,推家至国;以孝齐家,以孝治国,达至和谐大同”的传统美德等。倡导传统节庆的弘扬,对于尊崇人伦观念、规范言行礼仪、调和人际关系、调适群体生活、提升道德水准乃至构建和谐社会无疑具有重要作用。④

同时,弘扬民俗文化具有捍卫国家文化和中华文化在世界文化的话语权的功能。当韩国把源自中国的“端午祭”在联合国注为他们的非物质文化遗产时,引起了国人的激动情绪。我们的文明不能被西方的文明一一代替,在面对世界多元化的今天,我们需要维护我们国家、民族的“软实力”,维护我们的文化身份、生存权和发展权,只有这样,我们才能实现与世界的平等对话。⑤

弘扬民俗文化还具有拓展文化产业的功能。韩国“端午祭”已经成为江陵的一项重要的文化产业,西方的圣诞节所带来的商机也十分惊人。中国民族传统节日与演艺、旅游、商贸本来有着天然的嫁接基因,是文化产业的重要资源。⑥

其次,从负面说,现在中原民间对鬼神的信仰及各种禁忌仍然很多,这给各种和不科学的思想提供了一定的空间,必须以健康的方式加以引导。

中原民俗的文化特质

从文化的角度,中原民俗文化表现出“根文化”、规范化和诗意追求的特质。

中原民俗的特质之一就是其“根文化”。中原民俗文化就是中华文化的根。它上可以推到伏羲女娲,甚至可以推到。中原是中华文明的主要发祥地,伏羲女娲神话传说、轩辕黄帝的传说主要在中原,也最完整,这在8000年前的裴李岗文化中可以得到印证。因此可以说,从产生看,中原民俗文化是华夏民俗文化之根。从发展来看,由于中原长期是中国政治、经济、文化的中心,民俗文化不断地向外辐射、扩散,又不断地融合、吸收外来的民俗文化,再向外辐射、扩散,使中原民俗文化成为中华民俗文化的基因。无论中原民俗文化散落到各地后受当地环境的影响而造成的表现形式有什么变化,但它的核心文化要素和精神内核都是一样的。

中原民俗文化的另一个特质就是规范化。中原民俗文化影响着华夏民俗文化,也影响着华夏主流文化。反过来,华夏的主流文化也在中原的民俗文化上打下了深深的烙印。这和许多地方的民俗文化是不同的。民俗文化本来更多体现的是情趣化,但中原民俗除了情趣化外还体现出规范化的特质,尤其表现在婚丧祭祀礼仪中。比如婚礼中的“六礼”,丧礼中的“卒、殓、殡、葬、祭”都把“礼”和“孝”的形式发挥到了极致。另外如年节祭祀中,女人不可参加,把“男尊女卑”的思想贯彻得很彻底,至今一些地区还是如此。

中原民俗文化的第三个特质是诗意追求。例如,从朱仙镇木版年画粗犷豪放的线条、夸张的形象、艳丽的色彩、对称的构图,可以看到中原人民对美、对情趣、对平安、对富足生活的强烈愿望,而其淳朴、厚实、健壮的风格则表现了中原人民性格的内涵;从许多民间曲艺、民间游艺、民间话语可以看出,无论是身在太平,还是在遭受劫困,人们都能保持乐观、从容、幽默的风格,表现出超越痛苦、娱乐精神的风度。这些普通老百姓的心灵世界、文化性格、生活愿望和审美情趣,对我们民族的生存和历史发展起到了极其重要的作用。中原人民历尽磨难,但都能承受,这和老百姓的内在心态密切相关。[本文为2009年河南省政府决策研究招标课题“河南八个文化改革发展试验区民俗文化的开发与利用”阶段性成果,项目批准号:B510]

注 释:

①张振犁、陈江风、任骋:《中原文化大典・民俗典》,河南:中州古籍出版社,2008年版。

②高梓梅:《河南民俗与地方曲艺》,河南:郑州大学出版社,2007年版,第169页。

③④徐光春:《中原文化与中原崛起》,河南:河南人民出版社,2007年版。

⑤⑥民文强省课题组:《中原民间文化资源与河南文化强省建设》,河南:大象出版社,2009年版,第21页,第22页。

第3篇：西方的民俗文化范文

关键词：七夕节 文化遗产 活化

中国传统节日源远流长、绚丽多姿，如春节、元宵节、上巳节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节。这些传统节日都是社会发展到一定阶段，人类群体在社会生活中约定俗成的产物，其形成是一个长期的历史文化模塑过程。传统节日是传统民间文化生命力的集中展示，是民众精神信仰、审美情趣、伦理关系与消费习惯的集中展示与传承，更是民族文化情感的凝聚与价值观念的体现与强化。在经济社会全面转型的今天，我们的民族正在大量、迅速地流失着自己的传统文化，而这些文化遗产正是我们民族传统文化的载体、是建立文化自信的重要的精神基础。中国的传统节日有着深厚的人文文化和民俗文化，是我们传承传统文化的重要载体，更是民族文化传统的创新与发展的基础与凭借。

著名民俗学家钟敬文给节日的定义是：“岁时节日，主要是指与天时、物候的周期性转换相适应，在人们的社会生活中约定俗成的，具有某种风俗活动内容的特定时日。不同的节日，有不同的民俗活动，且以年度为周期，循环往复，周而复始。”[1]中国经历了上千年的农业社会阶段，传统节日都被打上了深刻的农业社会的烙印。“中国的传统节日大都以阴历计算，亦被称为，岁时节日-，源于古代历法纪年和季节气候的计算排列。”[2]七夕节以其独特的浪漫色彩在世界民族节日画卷上留下了光辉的一笔，对中国的民族文化和习俗产生了不可估量的影响。七夕节的起源与牛郎织女传说有着密切的联系，牛郎织女故事的发展完善对七夕节产生了深刻的影响。七夕节经过了长期的发展，其流传下来的习俗也是多种多样的。总体看来，大致可以概括为乞巧、乞愿、乞子三大类。七夕节又名“乞巧节”，顾名思义，“乞巧”便成为七夕节最为传统也最为重要的习俗。七夕节、牛郎织女传说都有着浓厚的农耕社会经济的特点。

然而，随着历史社会的发展与变化，农业社会时期的岁时节日已经难以适应现代社会人们的生活需要与情感需要。在现代社会，传统节日日渐失去了特有的文化内涵。以往对吃饺子、穿新衣、乞求心灵手巧等等节日的期待已经无法带给现代人以足够的兴奋和刺激，传统社会节日中升腾起来的幸福感也变得越来越遥远。其次，传统的岁时节日因其自身在人性化、娱乐性、公共性等方面的局限性，加上西方节日的冲击，许多传统节日都无法逃脱日渐式微的命运。时至今日，有很多年轻人对七夕节并没有深入的了解，对七夕节的习俗亦是了解甚少，更谈不上喜爱。为了保护传统节日，彰显传统节日的文化价值与地位，充分发挥传统节日的作用，我们需要付出一系列的努力来传承与发展七夕节、“活化”传统、“活化”附着其中的丰富的非物质文化遗产。

（一）挖掘七夕节日内涵， 改造传统节日以适应时代需要

七夕文化是一种确认女性社会性别的文化，其中包含了许多积极的成分，如它具有维护家庭稳定、宣泄女性情感的功能，同时也弘扬了恒久的爱情主题。一些民俗学家如汪玢玲、贺学君等就干脆称它为中国的情人节。为了有效的弘扬传统文化、挖掘传统节日的内涵，针对七夕节，可以从以下方面着手：

1、我们需要对其永恒、人性化的爱情主题进行弘扬。这不仅契合了牛郎织女传说的本源，也符合中国传统的价值观，也是对西方“快餐”爱情的一种反驳。我们要弘扬牛郎女织对爱情的忠贞不渝，要充分体现对家庭团结稳定的维护。在每年的七夕节到来之际，可以组织一系列的活动来加强夫妻之间、年轻人之间的感情。比如：可以以“牛郎织女鹊桥相会”为主题举办活动，让年轻的夫妻来体会一下牛郎织女相会的情形，在浪漫的情境中增加二人的感情；同时，也可以以“七夕相会”为主题，举办相亲类的活动，让未婚的年轻人有更多的机会接触到同龄人，增加彼此的了解，更进一步的能够牵手走到一起。这样一来，不仅能够增进人们之间的情感，也能够让人们对七夕节的来历、牛郎织女的故事的情节框架有大致的了解，在轻松愉悦的环境中既收获了感情又促进了传统节日的传承。

2、对繁琐的乞巧形式要进行改造，增强其适应性与娱乐性。中国地大物博，历史源远流长，不同的地区有着不同形式的七夕节习俗。总体看来，大致可以概括为乞巧、乞愿、乞子三大类。七夕节又名“乞巧节”，顾名思义，“乞巧”便成为七夕节最为传统也最为重要的习俗。“七夕”传统活动大都是在乡村进行的，如祈祷祭拜、穿针引线，这些都难以适应城市男女青年的生活方式和生活节奏。因而要适当地对乞巧的形式进行改造，使之简洁而不失趣。同时，“从民俗学的角度，西方的节日大多带有狂欢的色彩，而中国的传统节日更强调团圆，许多年轻人便觉得厌烦与累赘，像是一种负担，并不能从真正意义上了解、体会、感觉这传统节日；”[3]中国传统的节日很多非常注重人际交往、伦理教化，而且多是在家庭、家族范围内进行的私人领域内的活动。相对而言，轻松浪漫的娱乐活动、在公共场所举行的大型庆贺活动就比较少。七夕节，我们可以开发一些轻松浪漫的娱乐与情感表达方式，开发大型的娱乐活动与一些有趣浪漫的节日产品。如七夕这一天在大型娱乐活动中，男女双方可以对歌、跳舞，可以互赠具有中国特色的节日礼物，如女送男情人结或荷包等，情人结代表有情人之间永结连理、永结同心，荷包则是古代女子送给男子的定情信物；男子则可以送给女子百合花，代表爱情长久，百年好合。

从以上看，只有对七夕节有了准确的定位，对其表现的主题有了充分的把握，并且有了明确的节日载体，七夕节的传承才会稳步推进，其它传统节日的传承也应该是这样。

（二）充分发挥现代传媒的作用，大力传播七夕节文化

自现代社会转型以来，中国的传统节日面临这越来越大的挑战，其衰落已成为不争的事实，以至于有的学者提出“保卫春节”的口号。此前后，不少民俗学者如贺学君、乌丙安、陶立、刘魁立、叶兆麟等纷纷接受媒体的采访，对传统民俗节日如春节、七夕节、清明节等的保护与传承谈了自己的看法。传统节日受到前所未有的重视。国学大家、南师大教授常国武先生提出：“传统的民族节日被冷落和西方的‘洋节’被追捧并非偶然事件，这说明我们对自己传统的节日保护得不够，宣传得不够，尤其是对传统节日的文化内涵继承和弘扬得不够。特别是在未成年人中几乎不知道传统节日的历史渊源和文化内涵，就很难激发起他们对传统节日的兴趣。”[4]在这种情况下，我们要充分发挥传媒的功能，利用新媒体时代的传播途径加大节日文化的传播。因为民俗文化是一个民族的根基和生命力所在。在当下，我们可以采用多种传媒手段来加强对传统节日的宣传，在社会上营造良好的社会舆论氛围，合理正确的引导民众自觉的爱护和保护我们的传统节日。

1、影视媒介。即将民间的传说、风俗文化，以影视作品的形式表现出来。通过影视作品来表现传统文化，宣扬传统节日，这有很强的表现力和带动力。近些年来，表现中国传统文化的影视作品越来越多，比如，《牛郎织女》、《白蛇传》、《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等等，这些影视作品在娱乐大众的同时，宣扬了传统文化、民间传说的文化内涵。具体到七夕节来说，即是通过大量的考证和搜集资料，拍摄高质量、高水准的影视作品或者人文记录片来反映牛郎织女的传说，引导民众加深对七夕节的了解。

2、网络媒介。网络技术发展到今天，它在人们的生活和工作中的分量越来越大，它的作用也越来越重要，同样在弘扬传统文化的过程中，要充分发挥网络媒介的作用。比如，可以建立专门的网站来宣传我们的传统文化，以生动的影像、图片等形式展现我们的传统节日；可以开发与传统节日、传统文化相关的网络游戏，比如说《三国》、《倩女幽魂》等等，但在游戏开发、运行的过程中要适当的加强监督和引导，不能单纯的为了追求经济利益而篡改传统文化，要做好虚拟与现实的结合。

3、广告媒介。在当下，做任何事情都要进行适当的舆论宣传和引导，“酒香不怕巷子深”的时代一去不复返。在弘扬传统节日的过程中要适当发挥好广告传媒的作用，尤其是传统节日、习俗的起源地。发挥好了广告传媒的作用，不仅可以带来可观的经济利益，而且也可以带动人们去增加对民间文化、民间习俗的了解，进而促进传统文化的传播。就七夕节而言，牛郎织女传说的起源地可以大力的加强宣传，着力建设良好的旅游环境和硬件设施，吸引更多的人来参观。

（三）加强对青少年的人文知识教育

青少年是祖国的希望和未来，在保护和传承传统文化，弘扬传统节日的过程中必须要注重加强对青少年的教育。当下，我国对青少年的传统节日教育还是比较薄弱的，这是由多方面原因造成的，比如学校教育的不足，家长知识体系的不完善以及社会的不够重视等。针对这些原因，可以从一下几个方面来加强对青少年的传统文化教育：

1、加强学校教育。学校是学生接受知识的主要场所，是帮助学生树立价值观的场所。在平常的学校教学中，要开设专门的传统文化、传统节日课，只有学校重视了才会有效的推进传统文化在校园的传播与弘扬，也能引导学生对中国的传统节日和文化产生系统、科学的认识。

2、发挥家长的作用。父母是子女的第一任师，父母在孩子的成长中扮演着极其重要的角色。同样，在弘扬传统文化方面，家长要充分发挥好其作用。家长可以在子女放假期间，带子女去参加一些民俗文化活动，可以带子女到七夕节及其它节日的发源地进行旅游、参观。这样，不仅会增进子女与父母之间的情感交流，也能让子女学到知识，增长见识，拓宽视野。

3、加强社会的重视。在传承传统文化的过程中，要加强社会群体的重视程度。比如说，要适当的进行教材改革，在选取中小学生的教材时，要适当的选取一部分反映中国优秀传统文化的典籍，要选取一些能够反映中国节日习俗的篇目，这样不仅能调动学生的积极性，也能增宽教材体系。

（四）加强中西方节日文化的交流

弘扬中国的传统文化，不能闭门造车，要加强与西方文化的交流和借鉴。要借鉴西方文化建设的经验，吸收西方文化中的先进元素。在加强与西方文化交流的过程中，可以从一下两个方面着手：

1、坚持“引进来”，即加强与西方文化的交流，要以开放的胸襟接纳西方文化的优秀成果。近些年来，西方的一些节日在传入中国后，受到了民众的喜爱，比如，“情人节”、父亲节、母亲节、圣诞节等，这些节日的传入丰富了人们的生活，加强了人们之间的情感交流，在一定程度上加强了社会的稳定。

2、坚持“走出去”，即是说积极将中国的优秀传统文化、传统节日推向世界，让更多的人了解中国的文化，分享中国的节日习俗。现在，西方国家出现了“汉学热”，许多国家都建立了孔子学院，这有力地加强了我国与西方国家的交流，促进了中国文化向世界的推广。同时，中国的京剧、武术、杂技、中餐在世界各地广受欢迎，中国的民族、民俗文化受到越来越多的异国游客的青睐。

在今后的文化交流中，应该采取主张的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”策略，既要充分彰显中国传统节日的魅力，增强民族自豪感，又要虚心学习西方的文化因素，共同分享人类的文化成果。在西方圣诞节、情人节走向中国的时候，我们也要力争把中国的春节、端午节、重阳节、七夕节等传统节日推向世界。

（五）政府立法的介入，提高民众节日文化意识

民俗节日文化本是民间传承的传统文化，和官方是一个相对的范畴，但在现代中国，政府在一定程度上对民俗节日的传承与保护问题上处于一种缺位的状态，在此背景下，有专家、学者、人大代表等呼吁把清明、中秋、七夕、端午等民俗节日定为法定节日也就不足为怪了。这些节日具有深厚历史传统的且被民众广泛认可，政府立法确定其为法定节日，易于为人民群众所接受。政府立法的介入是传统节日民俗文化保护的最后一步也是迫不得已的措施，，我们要做的最主要的事情还是要唤醒民众的节日文化意识。

另外，我们可以采取官方民间合作的方式，合理提取商业价值.传统节日的商业化是适应现代生活的必经之路，但如果缺乏官方或民间组织的合理监管，传统节日就会沦为商家促销的工具。对七夕来说，乞巧工具与仪式展演、相亲派对、手工制品、甚至是应节食品巧果， 都是值得合理开发的商业元素。我们在进行商业活动的同时，也应当将七夕文化元素附着于商品或商业形象之上，向顾客宣传七夕文化，在顾客买到一份精美的过节用品时，也能买到知识。传承与发展传统节日，必然离不开节日消费，我们只有将节日文化与消费文化的结合，让节日在消费中实现节日与消费的双赢，这才是一个最好的选择。

千年文明，生生不息。在今天，我们要大力弘扬与发展我国优秀的非物质文化遗产，开发与保护好我们中华民族的精神源泉，提高我们的文化创新能力，增进与西方文化的交流与沟通；为我国民族文化和民族节日的发展创造良好的环境，切实增强我国的文化软实力，以使中华民族更好的自立于世界民族之林。传统节日的保护及发展是一个长期的过程，需要所有中华儿女为之作出努力。

注释：

[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，2005.

[2]王娟.民俗学概论[M]北京：北京大学出版社，2009.1

第4篇：西方的民俗文化范文

[关键词]《白鹿原》；关中民俗；跨文化交际；分类

基金项目：本文系西安社会科学规划基金项目（项目编号：121N17）。

电影《白鹿原》的电影海报上的翻译一直用的是White Deer Plain。由于对白鹿原的熟悉，再加上对实小说《白鹿原》的喜爱，一些学者提出：“将《白鹿原》翻译成White Deer Plain，其中以plain（平原）一词对应‘原’，这样的翻译是不够准确的。简单说就是由于译者用词不当，把原著中的白鹿原的‘原’变成了‘平原’，但实际上不是这样。”

《白鹿原》是关中民俗文化的结晶，小说通过对白鹿原人们的衣食住行、婚丧嫁娶、祭祖求雨、驱鬼祛邪等民俗的描写，反映了关中人所形成的生活方式、思维方式、社会心态、礼仪、信仰所折射出的该地区独具特色并且积淀深厚的关中民俗文化。翻译是理解另一个文化和本地文化走向国际化的一个桥梁，但是英语和汉语归属于不同的语言系统，有着各自独有的特征，如果不能熟练掌握它们，就会在两种语言翻译的过程中产生阻碍。而多数译者认为翻译的过程中最大的难处是文化差异，能体现这个难点的其中之一就是文化负载词的英译。如果这类英译能得到恰当的处理，不仅可以促进不同民族间乃至国家间的文化交流，同时又可以保持各自独有的文化个性。

本文以《白鹿原》中关中民俗问题为主要研究对象，通过对关中民俗文化的深入理解，在了解文化内涵的基础上，列出英译问题所在并按类分别予以深入分析。

一、关中民俗文化及英译现状

民俗，通俗点说，指的是民间的风俗习惯，它是人们长期世代延续而形成的习俗惯制、信仰、礼仪等民间大众文化传承现象的总称，是经过人民群体以及社会大众约定俗成，并使之流行、得到传承的民间文化模式。[1]

民俗文化，是广大劳动人民创造并延续传承的中下层文化，是民间的“日用而不知”“集体无意识”文化，和上层文化相比较，它具有更稳定、更持久的特点。民俗是民间民众的大众文化，英语中的“民俗”一词，这里“民”指民间，“俗”意为大众。民俗这个词是由撒克逊（Saxon）语中的folk和lore两个单词合并而成的，意思指的是“民众的知识”或者“民众的智慧”。民俗也是一种口语文化，人类有两种文化，一种是书面文化，另一种是口语文化，民俗是口语文化。这就说明民俗的传承和沿袭主要是以口头为主。美国民俗家理查德・多尔逊教授认为：民俗是口头的、传统的和非官方的民间文化。关中民俗文化指的是关中地区人们创造的中下层文化，也叫做关中民间文化。关中民俗文化展现着关中历史，是历史在现实的沉淀及延伸，所以它既是现在的，又是历史的。

关中地区号称“八百里秦川”。北到黄土高原，南抵秦岭，西到宝鸡，东到潼关，是东西延伸的矩形。东、西方向分别与山西、甘肃、河南等省份交界，南、北方向与陕南山地以及陕北的黄上高原相邻，是陕西经济文化的顶梁柱。“秦中自古帝王州”，号称天子脚下的关中从古就有许多受传统文化熏陶的生活习俗和生活习惯。

关中平原得天独厚的地理条件，为这里的农耕经济的发展提供了优越的自然条件，使关中成为我国最早走进农业文明的地方之一。由此为当地的关中人提供了基本生活保证，使他们得到温饱。农耕就成了关中地区的最基本的生产方式，三千年从未改变。“男耕女织，春种秋收，日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”的自给自足的小农生活方式就从那时起一直流传至今。

与此同时关中地区又是在历史上一个争夺较为激烈的焦点，伴随着一次次不同程度的战乱，民族大变迁以及大融合。尤其是北方少数民族迁徙和许多河南灾民、回民的定居，都对关中纯正的民俗文化和方言起到了融合作用，之后逐步形成了一系列以关中地区传统民俗为主体，以多样特色的地方风情为格局。

任何地方的民俗都可以归为一定地域内社会历史发展的产物，具有很深的社会，历史根源性。[2]尤其在人类生产发展相对落后的阶段，可以说民俗在最大限度上要依赖自然环境，也可以说民俗是人们为了适应地理环境而取得的成果。特别是物质民俗中包括的居住，饮食，服饰习俗等，他们最易辨别，也最容易反映出民俗与环境的关系。关中民俗亦如此，它是该地域人民在和自然环境的对抗斗争中取得的经验中传承下来的，也反映出这里的自然与人文关系。与此同时民俗文化也可以制约某一个领域人们的思考方式。通过研究关中民俗，可以深入了解该区域文化，了解自然区和文化区之间的相互关系，这具有很强的理论意义和实践意义。[3]

陕西关中民俗文化的翻译研究，自从有对外交流之初就从未间断，但大多都是处在非系统的零散的研究，尚未形成具有指导性的理论体系。目前取得的研究成果是部分的，即各景点、民俗传承单位自主进行的翻译，其结果和效果各异，对民俗文化的传承与传播以及对外交流难以起到促进作用。

二、关中民俗文化的英译分类

关中民俗文化的翻译必须要掌握住一个大方向，使得在英译的过程中保证语言移植和文化移植的并重。这就要求译者不仅要表达出语义，而且要体现出地域的民族色彩或者地域色彩，以确保民俗文化的内涵得到最大限度的展现，并达到不同文化之间有效交流的目的。关中民俗文化英译中的难点问题，可以通过归类的办法，将所有的难点重点分门别类，然后根据“语言移植和文化移植并重”的原则，通过不同的途径翻译，达到跨文化交际的目的，以促进关中民俗文化走出去。

（一）图像传译

很多关中民俗，在目的语的文化中，很难找到类似的标的物，而且该类民俗文化又具有明显的地域特色，目的语的读者又对该民俗不甚了解，因此采用图片的形式去展现关中民俗的特点，用附之于一定的文字来达到解释说明的意图，这种就比较直观、简洁，往往可以起到事半功倍的效果。

例如“锅盔”（guokwei），是陕西关中地区城乡居民喜食的传统风味面食小吃，类似于西方的面包，整体呈圆形，浅锅小火烘烤而成。“陕西十大怪”中，有一怪为“烙馍像锅盖”，指的就是锅盔。

（二）模仿法

模仿法（音译法），指的是用目的语模仿源语所传递的信息并附加于一些阐述说明的文字，简单点说，用目的语复制或移植源语的信息，这种方法也叫做直译。模仿法运用了人的通感，尤其是形象的通感来传递所要表达的文化信息。要求译者在英译的过程中应该将原文所要表达的信息原汁原味呈现在读者的面前，但由于种种原因的限制，比如风俗习惯、文化背景的差别，要求译者对原文本中的单词保留源语发音，并作出一些解释或者补充，达到可以再现源语的文化色彩。比如：饺子jiaozi；豆腐脑Doufu Nao；秧歌yangko；社火shehuo等音译词。

作为文化交流的译者应意识到，随着文化交流频率越来越高，英语逐渐表现出对外来文化包容接纳的发展趋势，这就鼓励英译者在对文化负载词翻译时可以更加自信地采用音译法。[4]

（三）意译法

意译法或者称作替代法，指“易词而译”。替代法的可行性主要根据是审美有效性和文化适应性相近，最终取决于语境。《白鹿原》中提到的关中地区，特别是农村，家家户户的小孩儿都会有小名。把“小名”翻译成“pet name”就脱离了原语境，这只是在表层结构上实现了文字的转换，却没能实现目标语文化和源语文化的信息对等传递。熟悉源语文化的人看到“小名”这个词自然会理解其深层结构，它是一种“贱名文化”，常选用一些贱、俗、土、丑的字眼，人们认为小名起得越卑贱，越容易养活，也直言不讳表达了起名者的美好愿望，所以只有理解了这一深层结构，译为“childhood name”，才是对原文化内涵的准确理解和翻译。电影《白鹿原》用Bailu Yuan的汉语拼音是不可取的，那会让人读成一个简单的中国人的人名。如只翻译成White Deer Plain或Plain of White Deer，则又少了故事中“白”和“鹿”家的含义。因此，可以采取意译法翻成成“Two Families in Fifty Years”。

（四）阐释法

用翻译、疏解的方法解答源语文化的信息，也可以称为加注补义法。阐述法是一种很有必要的翻译手段，也是一种跨文化翻译的补偿手法，在民俗文化内涵的翻译中用得非常多。加注补义更好地向目的语读者介绍源语文化。加注的形式多种多样，可以长可以短，可以在文内括号注、脚注、题注以及边注等，除了上面说到的直接表达原文包含的信息外，也可以包括与原文内容相关而并非原文本身包含的信息部分。众所周知，小说《白鹿原》出版至今近20年，获得第四届茅盾文学奖也有14年，但至今还没有英文本《白鹿原》面世。如果在英译时能采用阐释法，用脚注的形式介绍有关关中民俗的重要观念和风俗习惯，会帮助不熟悉这方面知识的外来读者更好地理解原著。相信这方面的空白不久会被填补。

（五）淡化法

民俗翻译中的淡化法是指语际转换中，对原语境意义的淡化或者消除，也就是将原文中有些词汇甚至句子在译文中不予译出，这是因为在译文中虽然没有出现原文的词汇，但是其原文的意思已经表达得很完整了。为了取得有效的交流目的，对那些失去很长时间的民俗习惯的词汇就能够采取省略不予翻译的方法。也就是省去那些影响理解的跨文化冲突的字词甚至语句。[5]

三、结语

《白鹿原》的英译至今为止还是一个空白，好的影片英译要充分理解作者创作意图，在尊重原文、电影主旨的前提下，通过译文的语言艺术，达到最好地体现异国风味效果。关中民俗作为数千年文化的积淀，具备很浓郁的地方特色和历史特征，而翻译交流的另一方却完全没有任何理解该民俗文化的基础和心理，要达到观者乐于欣赏、易于理解的目标，就需要理解对方的文化以及对方的民俗，有相通或相似处才更有利于理解，也更有利于对方产生共鸣而对我们的民俗文化产生浓厚的兴趣，这样才能真正达到推介我们的关中民俗，让民族的民俗成为世界的民俗的目标。这既是对民俗翻译工作的巨大挑战，也要求译者具备更高标准的综合素质。在全球化的今天，充分了解各民族之间的民俗文化差异，才能更加充分地发挥语言在不同民族之间的相互渗透与交流。

[参考文献]

[1] 丁树德.关于民俗名称的英译[J].中国翻译，1995（03）.

[2] 苟小东.陕西省旅游产品深度开发研究[D].西安：陕西师范大学，2000：42.

[3] 杜学增.中英（英语国家）文化习俗比较[M].北京：外语教学与研究出版社，1997：103-105.

[4] 李淑玲.跨文化翻译中的文化错位现象及应对策略[J].陕西科技大学学报，2009（04）.

第5篇：西方的民俗文化范文

关键词：婚礼；拜堂；传统文化；民俗

中国人的生活丰富多彩，有很多有意思的民俗，最有意思的可能要数中式婚礼了。中国人结婚和西方人大不一样，西方人要进教堂，而中国则要大摆筵席；西方人要上帝赐福，而中国人要拜天地，拜父母；西方人穿在洁白的婚纱举行婚礼，而中国传统的婚礼需要新郎新娘穿红衣服，因为红色在中国象征着吉利和喜庆。从结婚这件事情上就可以很明显的看出中国有着不同于外国的民俗文化。

可是，随着社会的发展，当西风东渐，这样的传统婚姻礼仪正在逐渐远离人们的视野。越来越多的年轻人趋化西方，中国的新娘们迫不及待地穿上白色的婚纱，与西装革履的新郎站在舞台中央，这让我们开始纳闷了，如此喜庆的事，怎么能穿白色？白色在中国传统文化里可并不是吉祥和喜庆的颜色，现在我们不是还说，红白事吗？红事就是喜事，白事就是丧事。在中国的传统文化中，红色是基本的崇尚色，象征着吉祥，喜庆。白色在中国的文化中与红色相反，是一个基本禁忌词，是枯竭而无血色，是无生命的表现，象征着死亡和凶兆。而在西方的文化中白色却象征着高雅纯洁。穿着白色婚纱再来进行中式礼仪，中不中，西不西，洋不洋，终归不像个样子，婚姻岂能儿戏？不同的文化意义代表着不同的文化内涵，作为炎黄子孙，华夏儿女，在源远流长的五千年文化与文明面前，我们怎么能如此怠慢？

传统的婚姻仪式要选在黄道吉日，日子的选取是很重要的，而现在虽然也有看日子，但一般都集中在“五一”“十一”，春节前后。仪式也变得简单，讲面子，讲排场，房子，车子，票子，婚宴，红包……婚姻仪式不再具有以往的内涵，不再具备神圣而严肃的意义，反而在一片喧嚣和聒噪中，消解了这终身的大事。如若婚姻成为物质，婚礼成为一场闹剧。从第一天起，婚姻就没有被严肃、认真地对待过，这样的婚姻的命运，如何期待？

传统的中式婚礼，具有深刻的内涵，体现中国古老的传统文化的思想，具有哲学性和深刻性，古朴而又热闹，隆重、喜庆并且礼节周全，寓意深刻。婚礼上有告上礼、亲迎礼、拜堂礼、同牢合卺礼、执手礼等一系列仪程，虽然整个过程下来并不简单，但这样也就是要新人严肃对待婚姻，重新审视自己的态度，婚姻不是儿戏，要慎重对待。

拜堂成亲，是中国传统的婚姻礼仪，也是婚礼过程中最重要的大礼。拜堂之后，即正式结为夫妻。拜堂又称拜天地，是汉族婚姻习俗，起源约在北宋时期。流行于全国各地。在举行婚礼时，新郎新娘参拜天地后，复拜祖先及男方父母、尊长的仪式。这里将拜天地、拜祖先及父母和夫妻对拜都统称为拜堂。

拜堂时，新人走到天地桌前，上面摆放有装满粮食的斗，斗的四周写上“金玉满斗”四个大字，以红纸封口，斗内四角放若干硬币，以供拜完天地后看热闹的亲朋好友掏出来求取吉利之意。斗中要插一柏枝，枝上缀有铜钱，这个柏枝便被称作“摇钱树”。斗旁放一杆秤、一面镜、织布机杼（现在估计没有了）、一灯或一蜡烛。新郎在右，新娘在左，并肩站在天地桌前，执事人高喊：“一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜”，男女只有在拜过天地之后，才能算作真正的夫妻。因此对拜堂的仪式非常重视。

其他的陈列摆设，暂且不讲，且看着三拜，便把中国的传统文化思想，深融其中。

一拜天地，首先便是中国人的天地人观念。在这个隆重的日子里，我们第一个要跪拜的，是孕育我们的天地乾坤，万物之始祖，我们虔诚地感谢天地造化之恩，敬畏生命因天之序，天地作证，恩爱永远。

《庄子・达生》有曰：“天地者，万物之父母也”。

在西汉刘安的《淮南子・精神训》中有道：“是故精神，天之有也，而骨骸者，地之有也，精神入其门，而骨骸反其根，我尚何存？是故圣人法天顺情，不拘于俗，不诱于人；以天为父，以地为母；阴阳为纲，四时为纪；天静以清，地定以宁；万物失之者死，法之者生。”

其次，男女的关系，就如这天地的关系，男为天，女为地，男为阳，女为阴。天能做的，地不能做，地能做的，天不能做。这个天地阴阳关系要和谐统一，天地和合。只有婚姻和谐，家庭才能和谐，民族的繁衍和社会的秩序才能和谐，由婚姻而化生的自然及人间的乾坤万物才能和谐，天人合一。

二拜高堂。拜祖先以及男方父母尊长的仪式。高堂，古代社会对父母的一种代称。在古代的家庭里，父母的居室一般被称为堂屋，是处于一家正中的位置，而堂屋的地面和屋顶相对比其它房间要高一些，所以古代的子辈为尊重父母，在外人面前不直说父母而叫“高堂”。故用高堂指父母居处，或代称父母。

新娘离家出嫁时，要拜别父母和宗庙。嫁入夫家后，要接受男方父母和历代祖先的认可。

有万世之德者，必有万世子孙保之保之。正是祖宗福德的佑护，父母精心的养育付出，才成就儿女的幸福，在这幸福的时刻，感恩祖先，感恩父母。

中国人将奉亲养老视为义不容辞的责任，中国人相信只有那些在家里无微不至地关爱、体贴自己的父母的人，才能够在与其他人交往的过程中，做到诚实守信，感恩图报。千百年来，中华民族创造了光辉灿烂的历史和文化，同时也形成了自己的道德观念。其中的精华部分对社会的发展和进步都起到了积极的促进作用，这就是我们所说的传统美德，而孝敬父母就是中华民族的传统美德。

同时，婚姻也宣示了绵延子嗣、传续宗族、承上启下、孝养双亲之责，意义任重而道远。

夫妻对拜。夫妻互拜，相互感恩，夫妻平等，相敬如宾举案齐眉。是婚姻让彼此成为一家人，夫妻一条心，门前黄土变成金，从今以后，无论贫富，不论贵贱，互敬互爱，执子之手，与子皆老。

有了婚姻，以后两人便要一起生活了，夫妻对拜，也表示在以后两个人的生活中，男女双方要平等相待，互相尊重，互相感恩彼此在以后的日子里互相扶持，互相照顾，修身，齐家，让这个小家庭成为大社会的一个细胞，和谐和睦共处。

在天、地、亲、师、友的共同见证下，新人正式结为夫妻。而这三拜，就让他们在婚礼上，就要学到尽到对彼此的责任，对宗族的责任，对社会的责任，意识到婚姻的神圣。因此，传统意义上的婚礼绝不仅仅只是聚会、宴饮、取乐，它被认为不可轻慢与亵渎，更是伦理和哲学的一场庄严的宣告。

华夏文明，源远流长，中华民族，礼义之邦。中国的传统婚姻礼仪，不管是仪式的衣着，颜色，还是流程，都是中国几千年来思想精华的具体而形象的展现，这种思想文化根植在华夏民族，炎黄子孙的心中。让自己的婚礼回归生命的本性吧！（作者单位：淮北师范大学文学院）

参考文献：

[1] 国务院侨务办公室，国家汉语国际推广领导小组办公室.中国文化常识[M].北京：高等教育出版社，2007，2（2010重印）

[2] 李欣芸.我的完美婚礼[M].北京：人民邮电出版社，2013.7.

[3] 董强.婚嫁卷-中国民俗文化丛书[M].合肥：安徽人民出版社，2013.10.

第6篇：西方的民俗文化范文

关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设

民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。

一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一

从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。

二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源

在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。

三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑

在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。

参考文献：

[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.

第7篇：西方的民俗文化范文

关键词：民间艺术、推动、发展、民族文化、民族精神

民间艺术是劳动人民智慧的结晶和审美的观念，民间艺术形式表达了人民对日常生活的真实体验和美好愿望，不仅具有强烈的形式感和程式化特点，还具有强烈的艺术感。利用民间艺术的形式通过包装自身的造型、结构、图形、色彩等形式体现，能更好的实现包装的实用和美学价值，展现产品的民间文化特色，并且传统民间艺术样式繁多，伴随着历史遗留的风俗习惯仍在民间沿袭，它以甚为独特的符号体系、含蓄的表达手法、多元的造型特色生动地传递着民间艺术的风味。它所代表的民族精神，作为一种文化素养早已悄无声息地融化在民族文化之中并维系和推动着社会的发展。

（一）民间剪纸的发展现状

民间剪纸艺术是中国传统民间艺术最具特色的形式之一，风格独特，它的历史可以追溯到几百年前。由于中国人的传统气质是偏于内敛，在感情的传达方式上以含蓄为美，而剪纸创作表现中民间艺人善于以比兴、拟人等手法来表述自己的内在的情感，但其造型却蕴含着深刻象征意义，它们往往采用思维互渗方式，创作出幻想性综合形象，使其在展现自己独具的风味时也体现了民间生活浓重的审美意趣和整体概括的装饰美感。它是中华民族深远传统文化的民俗载体，是探求中华民族优秀文化的丰富矿藏，也是深受民众普遍喜爱和认知的艺术形式。

（二）民间年画的发展现状

伴随着历史的长河，民间年画也在以其独特的传承方式不断吸取时代气息发展至今，它画面布局丰富饱满，内容完整，富有极强的装饰性。根据内容需要造型适度夸张，整体形象和谐统一，更好地突出画面的主题，并且色彩明快浓艳，高纯度是年画突出的特征，体现了对美好生活的追求。年画色彩浓重、对比强烈，而且民间年画中皆有黑白线描轮廓加之留白处理局部渲染，使得画面在对比与调和中形成和谐统一的效果，总体展现喜庆、欢快、鲜明、热烈的调子。

（三）刺绣艺术的发展现状

我国对于民间刺绣的理解可以追溯到远古时期，它伴随着中华五千年的文明一起传承。最早的刺绣记载“予欲观古人之像，日月、星辰、山、龙、华虫作绘；宗彝、藻、火、粉米。以五彩彰施于五色作衣。”它作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉，它与民间的观念、民间信仰和民族的意识有着密切的联系，最重要的是，其中蕴含着从古至今的民俗文化，记录着人们的思想意识、情感特征、审美感悟和文化的演变，同时也折射出绵延千年的中华文化。

当今世界，在经济全球化的趋势下，中国与世界各国进行经济、文化交流，于此同时西方的经济大国也不断的向我国进行技术和资本的输入，西方的观念、文化和生活方式随之涌入。面对这种形态，设计师们必须在汲取优秀文化的同时抓住中国的传统民间艺术，掌握技能运用到设计中以此来展现中国博大精深的文化内涵使之源远流长不断传承下去。

参考文献：

第8篇：西方的民俗文化范文

关键词：民俗 视觉表现 审美价值

民间美术在艺术造型上可以为视觉艺术提供许多的启发和灵感，其中的构成元素、包含造型及色彩等，让视觉艺术设计更加富有内涵和感染力，对现代艺术有着深远的影响。本文对民间美术的构成元素在现代视觉艺术设计中的应用进行了一些分析，希望对大家能够有所帮助，使我们对现代视觉艺术设计有一个新的认识。

一、民间美术概述

中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，尤其在历史发展过程中，是一种主要由身处社会底层的普通劳动人民从实际生活中创造出来，从祖辈传承和日积月累循序渐进发展起来的美术形式。民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民俗本身是一种长时间传承的文化现象，它的产生来源于生活，有物质使用和精神使用。既然是来源于人们的生活，是大家共同智慧的产物，所以说民风民俗是民间美术生存与发展不可缺少和无法替代的东西，它是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：民间美术与物质民俗（体现在日常生活、穿衣吃饭等上）、民间美术与社会民俗（包括节日风俗等）、民间美术与精神民俗（宗教、信仰、巫术等）。

二、民间美术的色彩在视觉艺术设计中的应用

民间美术中任何一种色彩都代表着一种涵义，并且对中国人民的价值观念和思维习惯也有着极大的影响。如我们都知道春节的春联，制作春联所用的纸是红色的，而红色蕴意着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调，在中国人民历史传承和生活中通过漫长的积累，对色彩统一产生了一致共鸣，成为大家普遍的赞同。人类识别色彩最开始是从单色开始，而在单色之中首先是黑色与白色。单色给大家以强烈的情绪暗示。民间美术从单色崇拜到五色彰施的过程，同古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系。我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系。例如，服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更有中国文化色彩的服装作品，对于现代艺术文化的传播和推广有着更深远的意义。而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色。

三、民间美术的艺术造型在视觉艺术设计中的应用

民间美术造型分为实用性造型、完美性造型、象征性造型、概括性造型、随意性造型、抽象性造型、程式性造型。其概述来源于中国传统文化，中国民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代哲学思想、中华传统审美标准、经济发展水平等影响。其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望，直接取材于日常生活。例如，代表坚贞友谊的竹、菊和梅，寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子。民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性，如人物、动物、山川、平原、河流、花草、树木。而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的完美结合点，从而更加推动现代视觉艺术设计的长远发展。民间美术的造型意蕴主要也来自于它的抽象性，民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不加虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如，透过动物的肚皮可以看到腹内之子，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的造型意识是不拘于生活的，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。

在民间美术的画面思维上，穿越时间和空间的现象也是很多的，民间美术造型中的屋内屋外、水中山中、天上地下的景象在同一画面中出现，不但不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。不仅如此，还结合了西方的透视与构图理念。中国民间美术极其富有想象力，其造型的审美价值对现代视觉设计、现实生活以及其他艺术都产生着深远的影响，补充它们的想象力，为它们的创作提供素材，进一步弘扬中国传统民间文化。在现实社会中，中国提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了深厚的保障，为其发展提供了很好的条件，为展示民间美术审美价值提供了广阔的空间。

四、结语

第9篇：西方的民俗文化范文

【关键词】酒德；酒礼；饮酒习俗

中国和希腊几乎同时产生了酒这种饮品。自从酒出现以后，在历史发展中已不仅仅是作为一种饮品，它有了精神文明价值。人类的饮酒也并不是简单的饮酒，而是奇托了饮酒者的精神与价值。中国的酒文化和西方的酒文化存在的不同点和相似点。

一、中西方酒的起源和原料

（一）起源

中国酒文化的起源大致有猿猴造酒说、仪狄造酒说、杜康造酒说和上天造酒说。西方酒文化的起源有个传说：有一位古波斯国王把葡萄藏在密封的瓶中，不经意发酵成了葡萄酒。

（二）原料

中国的造酒原料主要是豆类、稻类等，决定着中国酒的种类。虽然历史最长的当属黄酒，但最能代表中国酒的是白酒。西方的造酒原料一般是大麦，后来，他们才知道葡萄可以酿酒。西方的酒种主要指的是以葡萄为原料酿造的香槟、白兰地等酒。

二、中西方的酒德和酒礼

酒有利有弊，既能让人如醉如痴，使人性至善至美，又能让人祸害连连，荒无度，尽露人性之恶相。酒的别名 “欢伯”、 “祸泉”源于此因。

（一）酒德

中国传统的饮酒文化根基是酒德和酒礼。酒德两字，最早见于《尚书》和《诗经》，书中说饮酒者要有德行，不能象夏纣王那样，“荒湛于酒”。儒家并不反对饮酒，用酒祭祀敬神，养老奉宾，都是德行。饮酒讲究“酒道”、“酒德”和“酒品”。酒德指酒后的行为，酒品指饮酒的旨趣和品德。

西方人同样讨厌没有酒德之人。Drinking manner 指“酒德”。

（二）中西方酒礼

饮酒作为一种食的文化，在远古时代就形成了一很大家必须遵守的礼节。在一些场合下不遵守，又因为饮酒过量，便不能自制，容易生乱。

古代饮酒的礼仪约有四步：拜、祭、啐、卒爵。就是先作出拜的动作，表示敬意，接着把酒倒出一点在地上，祭谢大地生养之德；然后尝尝酒味，并加以赞扬令主人高兴；最后仰杯而尽。

中国酒礼中的劝酒。劝人饮酒有如下几种方式：”文敬”、”武敬”、”罚敬”。文敬，是传统酒德的一种体现，也即有礼有节地劝客人饮酒。回敬，这是客人向主人敬酒。互敬，这是客人与客人之间的”敬酒”。罚敬，最为常见的是对酒席迟到者的”罚酒三杯”。

西方人敬酒一般选择在主菜吃完、甜菜未上之间。敬酒时将杯子高举齐眼，并注视对方，且最少要喝一口酒，以示敬意，但不一定喝光，也从不劝酒。英语toast或drink就是提议祝酒，或是为某人干杯的意思。此外，只有在特定场合在某人致辞之后，大家交相举杯，祝福某人，为某人某事庆贺。

三、中西方的酒文化精神

（一）中国原始宗教、祭祀、丧葬等礼仪与酒结合形成了中国的酒文化

原始宗教起源于巫术。在中国古代，巫师进行各种活动，都要用酒。酒作为药，是巫医的常备药之一。祭祀活动中，酒作为美好的东西献给神灵和祖先。中国人即用酒祭祀祖先，也在丧葬时用酒举行一些仪式。

（二）在西方，酒文化和希腊、罗马神话不可避免地相互影响、相互交融

为此，德国哲学家尼采提出了酒神精神，认为希腊人的酒神宴乐含有一种救世节和神话日的意义，这种独特的酒神音乐有别于一般的音乐。

四、中西方的饮酒习俗

（一）中国的饮酒习俗

在一些重要的节日，举行家宴时，都要为死去的祖先留着上席，一家之主这时也只能坐在次要位置，在上席，为祖先置放酒菜，并示意让祖先先饮过酒或进过食后，一家人才能开始饮酒进食。在祖先的灵象前，还要插上蜡烛，放一杯酒，若干碟菜。

重大节日的饮酒习俗。选一些日子让人们欢聚畅饮，于是便有了节日。（1）春节饮用屠苏酒、椒花酒。（2）灯节，人们都向天宫祈福祭礼后，欢饮达旦。（3）中和节饮中和酒、宜春酒。（4）清明节，饮酒不受限制。（5）端午节饮菖蒲酒。（6）中秋节，人们赏月饮酒。（7）重阳节，有登高饮酒的习俗。 （8）除夕，年三十，人们喝“年酒”别岁、守岁。

婚姻饮酒习俗。（1）南方的”女儿酒”在女儿出嫁之时才取出供宾客饮用。（2）”会亲酒”，订婚仪式时，喝”会亲酒”。（3）”回门酒”，结婚的第二天，娘家要置宴款待，俗称”回门酒”。（4）”交杯酒”：这是我国婚礼程序中的一个传统仪节，在古代又称为”合卺”，合卺又引申为结婚的意思。

其它饮酒习俗。（1）”满月酒”或”百日酒”。（2）”寄名酒”：旧时孩子出生后，如请人算出命中有克星，多厄难，就要送他作寄名和尚或道士，回到家中，就要大办酒席，祭祀神祖。（3）”寿酒”：中国人有给老人祝寿的习俗，邀请亲朋好友参加酒宴。（4）”上梁酒”，在中国农村，在上梁这天，要办上梁酒，有的地方还流行用酒浇梁的习俗。（5）”开业酒”，这是店铺作坊置办的喜庆酒。（6）”壮行酒”，有朋友远行，为其举办酒宴。

（二）西方人的饮酒习俗

欧洲的有些国家和地区，每年12月末都要举行一次新酒节以庆祝丰收，即酒神节（Dionysia 或Bacchanalia）。人们结队游荡，载歌载舞，纵情狂欢，完全坠入忘我之境，人的本性在这里得到最大的释放。酒神节变成了狂欢节，从古罗马、古巴比伦到当今世界各地几乎都存在。

六、中西方酒文化的相似点

（一）文学作品和酒

无论中西方，人们面对生活的忙碌和无奈、感叹生命的短暂和无常，只有在对酒高歌时、酒酣耳热后，沉重的心灵才得以片刻的慰藉，脆弱的人性才得以暂时的解脱。这种相近的人生观，反映在汉英两种不同的语言里。如李白的“举杯销愁愁更愁”，杜甫的诗句“浊醪谁造汝？ 一酌散千愁。”

希腊人只有在那种抛弃一切束缚、回归原始的状态下，痛极生乐，乐极生悲，美才得以展现，音乐才得以产生，艺术才得以创造。如drink one’s sorrows / troubles，drown one’s troubles away，drink down sorrow. 可见，酒和艺术的千丝万缕联系，在中西方酒文化中有着惊人的相似之处。

（二）神话、传说和酒

中国神话传说中就没有酒神这一说，却有关于酒的发明人一说，最早提到的酿酒人为仪狄和杜康。汉语中的“酒仙”也不是指酒神，而是古时对酷好饮酒的人的美称。

西方希腊神话中的酒神狄奥尼索斯（Dionysus），在罗马神话中称巴克斯（Bacchus）。而Bacchus has drowned more than Neptune的意思是“酒神淹死的比海神多”，也就不难理解美酒所造成的祸害。

（三）中西方的酒吧

中国人尤其是年轻人喜欢泡酒吧。

欧美的酒吧文化既是酒神文化的一种典型表现，又是它的延伸：酒吧给人们提供了一种颠覆现存文化秩序的原初动力。到了欧美（尤其是英国） 不能不去酒吧，那是朋友之间休闲聊天或聚会的好场所。

东西方酒文化同中有异、异中有同。了解不同民族的酒文化，有助于了解各国各民族的心理和价值观，方便国际交往。

参考文献

[1] 王宝琳.尚书现代版[M].上海：上海古籍出版社，2011.

[2] 周振甫.诗经译注[M].北京：中华书局，2002.

[3] 酒礼.百度百科，2014年3月.