美术平面设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术平面设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术平面设计范文

民间美术指的是一个民族的广大民众在传统文化、传统意识长期影响下，亲手创造的各种民间艺术。民间美术根植于生生不息的地域文化中，因此最带有民族色彩和乡土情意，最能打动消费者的心灵。

中国是一个有着五千年文明的古国，亦是一个崇尚装饰的国家，各个历史时期，中华先人都留下了风格各异的装饰美术遗风：原始彩陶纹饰质朴、大气；经长期提炼概括的蛙纹、鱼纹和涡纹，充满生命活力；西汉漆器装饰，以黑、红、金三色对比，整个器形典雅高贵；唐代开创了中国卷草植物纹的先端，富丽繁盛的唐草纹色彩变化微妙、和谐；宋代陶瓷纹样以清秀、隽丽为特征；民间青花瓷中挥洒即兴的水墨风格的装饰以及直接为百姓享用的民间剪纸、民间刺绣、民间木版年画等艺术形式造型质朴、色泽鲜丽，形成了我国传统装饰的独特技巧。

地处黄河流域的中原，具有悠久和灿烂的文化，是华夏文明的发祥地，中原的民间美术是祖先们智慧的结晶，是民俗文化的一种，是指中原劳动人民在生产、发展中流传几千年的美术品，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行之中，流传极广，品类繁多，如民间绘画、民间木版年画、民间剪纸、民间玩具、民间家具、民间刺绣、民间风筝、民间灯笼等。

河南朱仙镇木版年画艺术已经有近千年的历史，而且内容丰富多彩，具有浓郁的乡土气息与民间情趣。朱仙镇木版年画，刀法浑厚、朴实，色彩富有浓郁的乡土气息和民族特点，写实与写意相融的风格，使它在民间木刻艺术上的创作独树一帜，朱仙镇木版年画是民间以驱赶鬼怪、祈求幸福的一种消用物，它大多数以历史故事、演义小说、神话故事与民间传说为主体。如武松打虎、门神“福寿三星”、“麒麟送子”等形象。鲁迅称“河南朱仙镇年画，绍兴称为花纸我看是好的，刻线粗健有力，不似有些地方的印刷那样纤巧，这些木版年画不染脂粉，人物色彩浓重，很有乡土气息，具有北方木版年画的独有特色。”朱仙镇木版年画艺术不单是一种民间艺术的珍贵遗产，而且是一种可供造型艺术借鉴与吸收的艺术典范。

朱仙镇木版年画、淮阳民间玩具、河南剪纸等民间艺术形式，包含了人们审美情趣和民俗心理，可以说，民间美术不但是一种民间艺术的形式存在，而且对相关的造型艺术具有研究与借鉴的必要。

设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐性文化精神出现。平面艺术专业包含了书籍装帧、包装装潢设计、广告招贴、CI设计等。平面艺术设计本身就是一种文化媒介，是传承民间文化的一种重要形式。

伴随着科技的发展，中原经济的腾飞，平面设计已发展到了一个全新的阶段。但笔者也发现现代设计界作品存在一些较严重的设计思路极端化问题，主要有两种情况：一种是全盘欧化，拿来主义，抄袭或堆砌现有材料，没有民族特点；一种是有民族特点，却一味摹古，没有创新。两者都没有把民间美术与现代平面设计相融合，也没有设计出既创新而又有本土化特征的优秀作品。

中华民族在长久的历史流程中形成独特的民间美术，对这种传统文化的继承，平面设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬民族文化和精髓，实现平面设计民族风格与现代特色。因此，对民族传统文化的继承是必要的，也是必然的。生活在中华民族这块黄土地上的人有着自己阐述事物的方法，他们喜欢美好、寓意祥和的事物。在平面设计上反映出许多吉祥纹样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”。

民间美术、民族文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立地去看它，平面设计这一领域需更多角度的审视。平面设计的历史承载着民族文化的艺术史，民间美术是从事平面设计的重要资料和创作灵感的来源。德国古典哲学家黑格尔曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和民族。”

平面设计艺术的符号语言，可以充分利用民族历史上的文化信息，民族文化是平面设计艺术的底蕴和依托。平面设计的实用性、艺术性相得益彰，是培植和弘扬民族文化的重要手段。寻找中原民间美术的造型规律、形式法则以及各种造型元素，并将其符号化，并与现代设计的法则融合在一起。

“一方水土养一方人”，在我们的设计中应体现对社会文化、民族传统以及自然的理性与感性的思考。我们应本着“取其精华、去其糟粕”的思想，将传统的艺术形式，用现代技术表现富有传统神韵而又不拘于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统文化风格的体现，使传统的文化艺术更富于韵味、现代味。挖掘中原民间美术的内涵，并将其发扬光大，使设计风格既体现传统性，又具有鲜明的时代个性，是我们应不断努力和追求的。在书籍装帧设计、包装装潢设计、招贴设计等平面设计形式，将民间美术与平面设计有机地结合起来，达到既民族又现代的创新型设计效果，将民间美术精髓发扬光大，最终达到让人们认识到民族传统文化的可贵，并增强民族自信心、自尊心、自豪感及民族的凝聚力。

参考文献：

1．王树村：《中国民间美术全集》，济南出版社，2002年版。

2．朱宁虹：《中华民俗风情博览》，中国物资出版社，2005年版。

3．吴勇：《吴勇平面设计》，吉林美术出版社，2002年版。

第2篇：美术平面设计范文

关键词：传统美术元素；平面设计；应用

中图分类号：U212 文献标识码： A

前言：

传统美术融合了绘画、建筑以及工艺等各个门类，凝聚了人们的审美理想和思想情感，具有独特的美学气质，将其融入现代平面设计中能使作品更具地域性、文化性和艺术性，有利于促进我国传统美术和现代平面设计的双重发展。

一、民间美术与现代平面设计之间的联系

仔细盘点我国的民间美术发展史，在中国的民俗文化中，民间美术是直接来源于民间百姓的一种美术形式。它在一定程度上是为了吸引人们的注意力，或者是起到装饰作用而出现的。在原始社会，人们常用动物的羽毛等来装饰头部或者是住所，用动物的血液来涂饰脸面。到新石器时代，随着钻孔技术的发展，原始的贝壳或者兽骨等上面出现了图腾等装饰图案。而随着剩余价值的产生，逐渐形成了“物物交换”，进而有了集市出现，这时原始器皿上面逐渐有了图案、花纹等标记出现，再进一步发展，岩石壁画便出现了。

现代平面设计可以运用与沿袭我国民间美术元素，融合国外的先进思维理念，经过创新发展形成一门综合艺术。其目的是为了表现主题精神，通过传神达意来吸引人们的眼球。走在大街上，映入眼帘的是各种各样的现代平面设计，我们随处可见民间美术元素的影子：各行各业的展销会、五花八门的广告宣传页、形形的室内装饰等，仔细观察和研究，我们总会有种似曾相识的感觉，然后在这些千差万别的事物上发现千丝万缕的联系，而这些联系正体现了我国民间美术元素对于现代平面设计发展的影响。

二、民间美术元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计在面对观众的时候，利用的是一种形象化的表现语言进行传情达意，目的是为了加深观众的印象，让观众明确设计的目的。而民间美术和现代平面设计虽然归类于不同的文化范畴，却在色彩以及造型等方面存在千丝万缕的联系，因此，对于现代平面设计来说，民间美术有很多地方值得借鉴和学习。

2.1民间美术造型在现代平面设计中的应用

我国的民间美术艺术家在进行创作时，能够抛开一切外形的束缚，借助于二维空间中的轮廓造型，通过恰当的角度进行夸张、概括，延伸想象，升华客观事物的形象，最终给人一种强烈的视觉张力。例如，我国汉代的戈射收割图，正是借助于剪影，通过高度的概括，将拙朴之美、力度之美都体现在了情态、动势以及轮廓之间，彰显出了独特的艺术魅力。此外，还有民间剪纸、民间年画、皮影等都是在二维空间内所进行的美术创作，这些民间美术造型不仅能够表现出所要表现事物的特征，还被赋予了一定的象征寓意。而这一点正是现代平面设计所需的，现代平面设计可以利用民间美术夸张的角度概括、典型的动态表现，形成强烈的视觉张力，达到雅俗共赏的效果。在进行平面设计造型设计时，设计师就可以借助于我国民间美术元素的造型特征来设计。例如，以庆祝60周年的公益海报“CHUINA牛”为例，该海报在进行设计的时候就以民间剪纸为主要的设计元素，并与英文的中国“CHINA”一词相融合，从而构成了一只充满动力和强烈的视觉冲击力的“牛”的形象，表达出了中华儿女对祖国美好前景的向往。

2.2民间美术色彩在现代平面设计中的应用

经过几千年的历史发展，我国形成了自己的宇宙观――阴阳五行法，而民间美术色彩也是不断发展，经过“单一崇拜”，发展为了现在的“五色观”。在《考工记》上有记载曰，“画缋之事，杂五色。”我国古代把五色作为正色，其他的称为间色。五色即是青、赤、黄、白、黑。其中，青代表万物生长，象征着和平、希望；赤代表温暖、热情、吉祥，是民间最喜爱的一种颜色；黄色是我国古代帝王的专属颜色，代表权力和地位；黑色代表严肃、沉默，代表神秘；白色则代表朴素淡雅。其强烈鲜明的视觉效果、井然有序的色彩形式，都表现了民间美术的强大生命力和强烈的震撼力，这一点在现代平面设计上同样适用。在进行现代平面设计的时候，设计师也比较倾向于选用五色，以吸引受众眼球，并借助其强烈的视觉感受来传达信息。例如，某白酒的广告在进行设计的时候就以五色中的白色作为主色调，其画面表现的是在一个月色朦胧的晚上，一杯斟满白酒的酒杯静静地矗立在木纹的长桌子上，杯中的白酒在银白色月光的照射下愈发的透明温润，而一只萤火虫微微的光亮恰好投射在白色的酒的泡沫上，从而更加映衬出了白酒雪白的颜色，能使人感受到此酒纯正的品质和优质的口感。这则广告对白色的运用可谓是到了炉火纯青的地步。又如，某可乐公司所推出的“舞龙篇”的广告，连续若干年来都以传统的中国红作为画面的主色调。红色在中国带有特别的意义，其象征着吉祥喜庆，代表着财富和繁荣。红色配以我国传统的泥娃娃的造型特征，再辅以中国传统节日的氛围，从而迎合了中国人的心理需求，为商品赢得了广泛的消费群体。

2.3民间美术图案在现代平面设计中的应用

民间美术中有许多具有超自然装饰性的吉祥图案，艺术家在潜移默化中利用了装饰变形手法，借助于意象或者象征来处理或者创造一些装饰模式，有组合纹样、二方连续以及四方连续等，这些装饰性的追求正是体现了人们对美的追求，对于超越自然的渴望。如我国历史传说中的龙、麒麟等，都是一种超自然、科学的形态模式，属于超自然装饰性的吉祥图案。它们是借助不同事物的元素，进行任意组合而形成的新的形象。现代平面设计中也运用了许多这种图案。例如，我国著名的设计大师靳棣强所设计的“汉字”系列的招贴设计就是采用了民间美术中的拼接图案，真实的云纹砚台与写意的水墨云纹通过拼贴组合的形式结合在一起，既形成了对比，实现了平面与立体的结合，又使整幅招贴设计极具现代感，水墨元素的应用也表现出了云纹的飘逸与变化，同时也展现出了浓郁的中国文化气息。又如，靳棣强设计的太极图案招贴设计，他将中国传统图案中的太极图案经过简化后运用到设计当中去，将由水墨和蜡笔质感的两个部分进行组合，形成了红与黑、现代与传统的对比，但是这种矛盾并不突出，且画面中由点、线、面所构成的中西方合体的太极图形又恰恰契合了太极图一动一静、阴阳互生的哲理。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

3.1.色彩鲜明，纯度较高

我国古代正色在传统色彩体系中有着很高的地位，最早在商周时期就已经形成了崇尚纯色的基本传统，而且色彩随着时代的发展，意义也逐渐丰富起来。传统美术的色彩装饰主要体现为色彩鲜明亮丽，能够形成鲜明的对比。

3.2色彩丰富，对比统一

中国传统美术中，在作品色彩搭配方面不但追求对比性还要有和谐性。在后期的发展中受到佛教文化的影响，传统美术将黑色、白色、金色和银色作为间隔颜色，用于调和对比强烈的色彩。

3.3简练概括，以少胜多

在现代人眼中，作品的色彩搭配要比作品的形象表达更容易被人感知和接受，而色彩的设计就是为了使作品能够在第一时间引起观者的重视，并与其产生共鸣。将传统美术色彩的装饰应用在现代的平面设计当中，不但可以增加作品的装饰性，更体现出一种深厚的文化底蕴。

结语：

总而言之，将我国的民间美术元素融入到现代平面设计中具有不可或缺的重要意义和价值。设计师将图案、造型、色彩等民间美术元素应用到现代平面设计中，不仅是对我国优秀传统文化的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广，是繁荣我国传统文化的一种有效途径。现代平面设计师要努力抓住时代的脉搏，不断地对我国民间美术进行二次创作，并将其创造性地应用到现代平面设计中去，以开创现代平面设计发展的新方向。

参考文献：

[1]苏虹.《论民间美术在现代平面设计中的运用价值》.安徽文学(下半月)，2010(05).

[2]宣宏博，张世玉.《展示设计中的空间艺术》.内蒙古民族大学学报，2010(01).

[3]王璐.平面设计中的传统美术色彩分析.中国新通信，2013（23）.

第3篇：美术平面设计范文

关键词：传统工艺美术；现代平面设计；设计定位；设计素材

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0180-02

一、传统工艺美术对现代平面设计定位的影响

1.对审美取向的影响。中国传统工艺美术的审美情趣崇尚“不似之似”、“迁想秒得”、“外师造化，中得心源”，不拘泥于一时一地之见，而致力于表达作者的“意象”。这种“写意”的审美特征，打破了显示物体对人们自由想象和创新的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术通常把现实生活中的生活需求作为自己的审美理想，以自身的意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服和改造客观世界、向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此，在传统工艺美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多，从民间美术表现内容的总体格调来说，必须是乐观的，积极向上的，富有美满理想的，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习俗之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。这些传统工艺美术的审美形式也是中华民族的审美形式，深刻影响了中国现代平面设计的审美取向。

2.对目标消费定位的影响。中国的平面设计目标消费者是占世界人口五分之一的中华民族，这一目标消费者的审美、思维方式、道德、风俗习惯、伦理、心理、消费观等，都有别于世界上其他国家任何一个民族。作为最能代表中国视觉文化之一的传统工艺美术，在这一群体中有非常广泛的基础，尤其是传统的吉祥图案、中国结、剪纸、漆艺、陶瓷等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。传统的吉祥图案，是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的表达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。春节是中华民族最为隆重的节日。张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神。门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。在人们的心中，贴了“门神”，就不会收到邪恶的侵害；有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿；有了“鸡、鱼”就会吉庆有余；有了“蝙蝠”，幸福就会降临；有了“双柿”和“如意”，就会事事如意；有了“鲢鱼”，就会年年有余等等。这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。在设计过程中，必须运用目标消费对象思想情歌相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。

二、传统工艺美术为现代平面设计提供丰富的设计素材

中国几千年的传统工艺美术作品的积累，为平面设计提供了非常丰富的设计素材，这些宝贵的中华民族文化遗产，是现代平面设计取之不尽的源泉。由于传统工艺美术不是偶发性的创作，而是由一代又一代的创作者不断加工创造而成，有着悠远的历史积淀，因而它能使现代设计文化内涵深厚、民族风格独特。它所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。它的存在与社会普遍存在的大量风俗和信仰有关，不取决与某一个人的喜好。它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计为公众所周知，有着相当稳定的受众性。其设计为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于现代平面设计，更具广泛的群众基础，也更具说服力。在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中，到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用，这些传统工艺美术有寓意纹样。传统题材、剪纸、陶瓷、玩具、服装、建筑、家具、国画、印章等，共有几千万件作品流传在当今社会，单是寓意纹样的辞条就有350多条，图案几万件。比如，从表现形式看，人类的行为生存方式、思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响及事物的象征意义都各有不同。

三、传统工艺美术在现代平面设计中的运用实例

从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴。凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。中间的“王”字即是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先、傲视群雄的王者本色，此外在细节处理上也破费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了吉祥美意。

21世纪初，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装，令世界为之瞩目，令世界为之喝彩，它引导了中式传统福寿图案服装的世界新潮流，是现代平面设计与传统图案完美结合的典型。

以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代平面设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用。

四、结语

总之，作为一个优秀的现代平面设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域性特征关系。将传统工艺美术成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言丰富现代生活，焕发越来越迷人的风采。只有这样，我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代平面设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。

第4篇：美术平面设计范文

1.民间美术的基本概念及特点

不同民族、不同地域的人群在生活习俗、文化理念、艺术形态等方面都存在一定的差异，这种差异使得人类文化艺术更为丰富多彩。中国民间美术建立在中华民族社会文化基础之上，它综合了中国本土的人们社会生活需求、风俗习惯、物产条件等因素，具有鲜明的中国艺术特色和审美标准。五是具有传承性。中国民间美术以人们自身生存实用与精神需要而进行的创造与积累为基础，延续和继承了中华民族本原文化与民族群体精神，体现出了一种文化和观念的延续与反思。

2.现代平面设计概述

平面设计指的是对二维空间中各个元素进行创作、组合、布局的设计活动，它与我们的生活有着密不可分的关系。它涵盖的范围极其广泛，包括各种标识、户外海报、广告招贴、商品包装等等。平面设计是一种信息传达手段，它通过强烈的视觉冲击力和个性化的艺术表现来吸引人们的视线，并快速准确地传达资讯。随着不同时代的演变，平面设计的内涵也被不断赋予新的内容。现代平面设计是一项复杂的系统工程，它体现的是一个国家和地区整体文化形象和美学风格的创造。随着现代科技的发展，平面设计呈现出多元化求异的发展趋势，借鉴和吸收传统民族文化，以本民族独特的民族文化底蕴为基础，结合现代设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动现代平面设计发展的主要途径。

3.中国民间美术与现代平面设计的共通性与互渗点

中国民间美术和现代平面设计在艺术表现形式和创作理念上都延续和继承了深厚的民族文化底蕴，体现了劳动人民的智慧。民间美术是我国民族文化历史的重要组成部分，它继承了原始的思维认识和文化形态。其艺术作品的造型思维和形态也呈现出原始艺术的特色。民间美术中所渗透的人性化的表现及追求人与自然和谐发展的造物哲学，为现代平面设计带来了生机，其人性化的情感关怀和深厚的民族文化底蕴是现代平面设计的目标。民间美术在造型手法上与现代平面设计存在着很多共通性和互渗点，它们都善于运用简洁凝炼、夸张对比的手法，注重视觉变幻和构思。民间美术的本原哲学基础为现代平面设计提供了新的立意点和思维方向，其传统的艺术题材和审美形式为现代平面设计提供了创意空间，民间美术自由时空、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为现代平面设计在创作手法上提供了借鉴，从而推动了现代平面设计的发展。

二、民间美术元素在平面设计中的体现

任何艺术形态的发展都取决于其相应的文化模式。中国民间美术是一种风格多变、形式丰富的造型艺术，它是以中华民族古老的文化和特定的，社会结构及审美意识为根源的具有创造性思维的艺术形式。其社会背景、创作方法及文化底蕴为现代平面设计创意提供了良好的途径，充分发掘民间美术深层的文化意境和艺术内涵，并从中提炼出有创意价值的素材应用于现代设计，可以有效地促进现代平面设计的发展。

1.中国民间美术的文化内涵在平面设计中的体现

（1）传统哲学思想的体现

中国原始的哲学思想体系是以“阴阳相合而生万物，万物生生不息”为根本的哲学体系，它也是中国民间美术的哲学基础。在中国传统的哲学观念里阴阳五行是构成世间万物的基本元素，中国民间美术运用了阴阳五行的哲学观，来反映世间万物对立统一、相互依存和制约的规律，从而产生了一系列独特的民间艺术造型。民间美术的这种哲学观念也为现代平面设计提供了借鉴，使现代平面设计产生了虚实剪影式造型、反转图形、共生图形、太极图形、虚实渐变图形等五种造型方式。虚实剪影式造型可以使视觉空间趋于平面化，摆脱空间的限定，通过色彩明暗或色相的强烈对比使图形呈现出强烈的形式美感和突出的视觉冲击力及单纯的造型感知力。反转图形的造型方式通过利用民间美术阴阳哲学观中阴阳对立统一以及相互转化和依存的观念来实现平面设计中两个基本表现元素的互换，使画面视觉感受更纯粹、巧妙和新奇。共生图形的造型方式是通过两个图形之间边缘线相互重合实现两个图形的相互连接，使两图相互依存、互借互生达到笔简意深的视觉效果，创造出一种新的艺术形式。太极图形的造型方式强调事物的对立统一，传达了中国传统文化中自然、和谐、平衡的观念。虚实渐变造型方式也体现了中国传统哲学中阴阳对立统一、相互作用相互转化的观念，通过实形与虚形的相互渐变转化体现出了中国传统哲学的神秘魅力。

（2）原始宗教和神话传说的体现

原始宗教与神话传说也是民族民间艺术的重要题材。中国民间美术广泛应用了原始宗教的图腾纹样，如龙纹、凤纹和神话传说中的人物形象或故事情节，来象征某种性格、精神或意念。在现代平面设计中引入民间美术元素中的这些古老文化，来表现现代文明的观念，可以使设计在视觉效果上更具冲击力，同时更具时代意义。例如华夏银行标志在外形上采用红山文化的玉龙造型来象征华夏民族搏击四海、奔腾向上的龙的精神。

2.中国民间美术的造型方法在平面设计中的体现

（1）隐喻象征法在平面设计中的体现

中国传统文化对情感的表达方式是内敛、含蓄的，因而，隐喻象征的手法是传统艺术中应用比较广泛的表现形式。民间美术中也较多地运用了隐喻象征的手法。它通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。在平面设计中，借鉴民间美术隐喻象征的手法，通过一些跟设计对象有某种内在联系或相似性的图形来诠释抽象的概念或意图，借助喻体图形的展示来说明本体的内在意义，透过图形的表象来发掘其蕴涵的深意。在现代平面设计中，隐喻象征法可以分为谐音隐喻象征、意义隐喻象征和符号隐喻象征三大类。民间美术中利用汉字谐音来表达特定的吉祥含义的手法运用非常广泛，例如用莲花、鱼、娃娃的形象来表示连（莲）年有余（鱼）；用喜鹊立于梅花枝头的形象来表达喜上眉（梅）梢的含义等。在现代平面设计中借助民间美术的这种谐音隐喻象征也可以使设计作品具有传统的吉祥寓意。意义隐喻象征是通过与设计对象相关或相似的特定意义来表达设计内涵的手法。如民间美术中以龟、松、鹤等寓意长寿；用龙、凤等图腾寓意吉祥。在平面设计中巧妙应用这种造型手法可以使作品更具意蕴，让人一目了然。例如：香港凤凰台台标是由一凤一凰两只中国古代传说中代表着喜庆、吉祥的神鸟组成，通过两鸟共用一冠盘旋在一起振翅飞翔的造型，体现了中国传统文化特色和企业以华人为服务对象的特点，使得品牌立意高远。民间美术中符号隐喻象征的手法通常是通过具有一定意义的特殊符号来表达充满情感和富有个性的意象。如用来寓意吉祥，以为盘长，来象征连绵不断。在现代平面设计中，这些传统符号隐喻象征的手法应用也比较广泛，它赋予了作品新的时代意义。例如中国联通的标志，采用佛教传说中的宝物“八吉盘长”符号（即中国结）作为设计的原形，来寓意企业的长久安稳和信达畅通。

（2）几何抽象造型法在现代平面设计中的体现

第5篇：美术平面设计范文

1色彩在平面设计中的作用

从色彩在平面设计中的作用来看，主要包括以下几点：

1.1吸引受众注意力

在现代美术设计中，要充分运用各种色彩从而达到吸引人注意的目的。对于那些暖色系列的色彩，这种类型的色彩能够带给人兴奋的感觉。而类似于蓝色和绿色等冷色调的色彩来说，则让人感到沉静。因此，在不同的平面设计类型中，为了给受众带来预期中的表达形式，则会对各种不同类型的色彩进行利用，从而达到吸引受众注意力的目的。从色彩的视觉效果来看，彩色的平面设计要比黑白的平面设计更加吸引人，因此，受众往往会被色彩斑斓的平面设计所吸引。

1.2让受众产生愉悦感

对于现代美术平面设计中，色彩鲜明的平面设计能够让受众产生愉悦的感觉，相对于色彩鲜明的平面设计，色彩偏暗色系的平面设计则会让人感觉到压抑甚至是黑暗。因此，基于不同的设计理念，在平面设计中，要积极运用各种色彩明快的色彩进行平面设计，从而让受众产生愉悦的感觉，让受众逐渐喜爱这种类型的平面设计。

1.3提升平面设计的档次

在平面设计领域中，平面设计所涵盖的范围是非常广的，但是针对的人群也是独特的。在平面设计中，设计师往往会针对不同的设计对象对色彩进行综合性的运用。例如，对于平面设计中产品包装的设计，那些名贵的香水以及珠宝或者手表等等，设计师往往会设计紫色或者金色的产品包装设计，从而使得这些高档产品在这些外包装盒的烘托下显得更有档次，使产品更加华丽以及高贵。

1.4提升产品的象征性

在平面设计中，设计师往往会针对不同的产品形象进行色彩运用，从而使得平面设计中的色彩能够充分表达产品的内涵和象征意义。例如在对食品的外包装进行设计时，设计师往往会使用一些逼真的产品色彩来从多角度展现产品的含义，从而能够增加消费者对这类产品的信任感，通过各种不同类型的色彩对食品进行表现和烘托，从而表现出不同的含义。例如红色和黄色代表美味，粉红色和橘黄色则代表食品的甜味等，这种在平面设计中运用各种色彩，能够提升产品的象征性，并且提升平面设计的表达能力和水平。

2平面设计教育中对色彩的运用分析

2.1药品包装设计中色彩的运用分析

从笔者的调查研究中发现，色彩能够对人的情绪产生影响，近年来，科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等，这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如，红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色，能够让人产生兴奋的感觉，因此，在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时，要充分运用各种暖色调，例如红色和橘色等等。另外，对于那些镇痛类型的药品，设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调，例如蓝色和绿色等等，这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经，并且让人产生放松的感觉。在世界范围内，不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的，因此，对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师，要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说，日本人比较喜欢用红色和绿色，但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家，那里的居民比较偏向艳丽的颜色，例如红色和黄色等等，而在尼日利亚地区，那里的人们则认为红色是不吉利的颜色，代表着魔鬼和死亡。因此，在进行药品包装设计中，设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。

2.2平面广告设计中色彩的运用

在平面设计中，另一个重要的分支就是平面广告设计。在平面广告设计中，色彩作为一个至关重要的因素，对平面广告设计有着非常重要的影响。因此，对于平面广告设计中对色彩的运用方面，设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式，并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外，设计师在设计平面广告时，要对各种色彩进行调和，从而达到和谐统一的画面，这样才能让受众感到舒适，并且最终达到吸引人的效果。同时，设计师在对色彩进行处理时，要充分注重与细节的统一和协调，这样才能达到完美的效果。最后，平面广告设计师要充分把握色彩的节奏，这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼，这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。

2.3标志设计中色彩的运用

标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的，因此，对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性，因此，在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展，越来越多的标志开始出现在人们的生活中，因此，在标志的设计中，要充分运用各种色彩丰富标志的内涵，从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色，从而引起受众在感情上的共鸣，并且增强受众的注意力，从而使受众对标志产生深刻的印象，同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别，加强受众的认同感，因此，在标志设计中要充分运用各种标准色，从而达到吸引受众注意的目的。

3结语

第6篇：美术平面设计范文

关键词：平面设计；视觉传达效果；传统美术色彩

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069(2015)12-1116-02

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全的将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现。

一平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调，而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们无限的心灵震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机地组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好地传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者的兴趣。在我国的传统美术色彩运用中，对色彩本身特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩

我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统个美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合、特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形

图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字

文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中的运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射出了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并不是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析

在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，通过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，而用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好的体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现

文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好的引起受众情感上的共鸣。可见，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理的搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分的广泛，重大节日、婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。可见，我国传统美术色彩是我国传统文化中的一个缩影，它能够增强现代平面设计的视觉传达效果，也很好地继承和发扬了我国传统的美术文化，是富有民族特色的美学资源。理解并吸收其中的精髓，能够使得现代平面设计艺术在传承古典审美的同时，展现现代视觉艺术的独特文化内涵。

参考文献

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[2]朱志明.传统美术色彩在平面设计中的应用[J].科技创新与应用.2012(34).

[3]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月.2012(23).

第7篇：美术平面设计范文

民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。

二、民间美术元素融入现代平面设计的价值

1、民间美术的文化意义

民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。

2、民间美术的审美价值及新的审美趋向

中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中国民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。

三、民间美术元素与现代平面设计的交融

1、色彩

平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。

2、构图与造型

民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。

3、表现手法

平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。

四、结论

第8篇：美术平面设计范文

一、民间美术元素的在构图特点上对平面设计的启示

中国传统民间美术的艺术语言质朴，具有浓厚的乡土气息和独特的个性。民间美术作品的造型方法通常不受透视、比例等因素的束缚，讲究在无拘无束的过程中产生独特的秩序与韵律，作品形式独特和充满动势，足具神韵。中国民间美术作品创作的构图特点与西方美术的焦点透视不同，与本国的散点透视也不尽相同，民间美术大多采用多点透视的构图方法进行创作。创作的物象以不同方向表现在作品的画面中，趣味横生。在民间美术的构图形式中，也会常出现不同时空的状态并置在同一画面中，突破了的空间范围和自然逻辑思维，灵活多变，随意的表达到了一个超越时空的形象表现，这种构图方法值得我们在现代平面设计中学习和借鉴。

二、民间美术元素的造型特征上对平面设计的启示

民间美术的图形追求圆满，构图充实，造型方式独特，对现代平面设计中有着独特的借鉴和吸收作用。1.完美性造型。中国民间美术图形的造型观受中国哲学的影响，在美术作品的造型中通常体现完满性，例如美术作品中常见的人物或动物形象，无论是正面正面造型还是侧面造型，都将双手、双腿、双耳一齐展现在画面上，为了强调完整性侧面的身体的面部却是以正面的形式出现的。2.概括性造型。中国民间美术的造型过程是人民大众千百年对图形素材成千上万次的观察实践中归纳和总结的过程。经过反复的体验事物形象的形式美，将自然事物的形象提炼、概括，高度归纳出的艺术形象，极具抽象和含蓄的美感。3.抽象性造型。抽象性造型手法主要体现在民间美术中装饰纹样的造型特征中，有的是纯几何形式的造型，有的是在自然形态的基础上抽象表现出其典型特征。这些抽象造型极其简化却不会脱离客观对象的形态。4.联想式造型。在民间美术中，常常利用具体的事物引发人们的不同的心里感受来表现相似的思想。如抓鸡娃娃是抽象的繁衍生命的形象、石播表示多子，以鹤、龟表示长寿又以并蹄莲比喻夫妇恩爱。

三、民间美术的色彩上对平面设计的启示

民间美术色彩历经千百年的世代相传，表达了广大人民的思想感情和审美情趣。平面设计师喜欢先用色彩來先吸引观者，给人以强烈的视觉冲击力，吸进其注意力，传达出要传达的信息。民间美术作者的色彩还具有丰富的历史文化内涵，是现代平面设计取之不竭的素材源泉。

四、民间美术在现代平面设计中的运用

现代平面设计应努力把民间美术作品的图形语言融入到现代平面设计之中，并且在现代平面设计中对中国民间美术元素的继承、发展和创新，不断吸取民间美术艺术的精华，创新求异。此外，在平面设计的造型上可借鉴传统民间美术造型并不拘泥于客观形态的表达方法，注重创作中情感的抒发；在平面设计中，在借用传统民间美术中具有象征意义的符号，对其重新创造用于表达某种情感诉求。平面设计还可借鉴民间美术元素的视觉语言来传达与沟通，形成能够打动人的作品。在平面设计中可以对中国民间美术元素的形、神、意、色合理借鉴和运用。

五、小结

第9篇：美术平面设计范文

关键词：民间美术色彩；平面设计；运用

1、引言

我国民族文化的历史悠久，民族艺术是我国重要的艺术形式，是我国重要的文化瑰宝。民族美术文化对于社会的发展产生了重要的影响，现代艺术创作越来越重视对于民族美术文化的应用。民间美术色彩是我国民族艺术中的重要内容，也是对于艺术创作影响的重要因素。中国民间美术色彩主要指在民间的艺术创作中，所应用的色彩表现形式以及色彩给观赏者带来的色彩感觉。中国民间美术色彩具有独特的情感特色，其表达了浓郁、真诚、朴实的情感特点，为观赏者带来了强烈的冲击。中国民间美术色彩的应用，使得民间艺术作品中蕴含了丰富的文化色彩与情感色彩，并且在作品中表达了中国特色的人文文化。随着现代艺术创作的不断发展，艺术设计中融入中国民间美术色彩是现代艺术创作的重要形式。平面设计当中，通过对中国民间美术色彩的运用，可以有效的实现对色彩结构的把握，并且通过丰富的色彩搭配，提高了创作作品的艺术性。

2、中国民间美术色彩的特点

我国民间艺术的发展经历了一段悠久的历史，对于美术色彩的表现，有着丰富的经验，并且凸显了丰富的文化内涵与民俗特点。中国民间美术色彩具有装饰性，并且具有偏好性，是民间艺人进行创作时所采用的色彩规律，具有较强的代表性。例如，对于年画作品的创作上，色彩主要以喜庆的鲜艳颜色为主，突出了作品的文化特点与创作意图。中国民间美术色彩还具有简单、明快、夸张、刺激的特点，并且可以对于色彩的特征进行鲜明的表达。传统民间创作中，受限于材料以及工艺的限制，使得在艺术创作中，色彩的搭配经过不断的提炼与概况，实现了单纯明快的艺术风格。

中国民间美术色彩还具有较强的色彩纯度，并且对比度较高，整体色彩的运用以夸张为主，并且可以对于观赏者产生刺激。民间美术色彩的搭配与运用，使得作品在表达个性的同时，又保证了色彩搭配的和谐，提高了艺术作品的受关注度。中国民间美术色彩的应用，使得艺术作品产生强烈视觉效果，并且通过将色彩搭配、造型、空间距离等多方面的组织与运用，提高了艺术作品的饱满性，让艺术作品产生优美的艺术节奏。

3、中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

第一，色彩对比上的应用。中国民间美术色彩的运用上，重视对色彩对比的运用。通过对中国传统民间艺术作品研究可以发现，中国民间美术色彩的运用提高了作品的生动性与活泼性，赋予了作品深刻的文化内涵。在中国民间美术色彩的运用中，实现色相的对比，是较为常见的色彩运用形式。在我国传统的美术色彩运用中，注重补色的运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等颜色的搭配，提高了艺术作品的视觉冲击，提高了作品的震撼力，达到了深刻的艺术效果。由于色相对比较为强烈，其作品的创作意图得到了有效的表达，提高了作品的艺术性。在平面设计中，应用色彩对比的思想，可以提高作品的视觉效果，体现出设计作品的张力，体现作品的和谐。

第二，民间艺术与现代艺术的结合。中国民间美术色彩在平面设计中运用的一个重要方面，就是将民间艺术与现代艺术进行融合，将现代艺术创作中融入传统艺术的信息，提高艺术作品的辨识性。现代社会竞争激烈，各种传媒不断发展，各种平面作品的涌现，使得平面设计工作面临着很大的挑战。如何在众多的作品中脱颖而出，提高设计作品的吸引力与辨识度，成为了平面设计中的难题。平面设计的作品中，色彩是给予人视觉冲击的主要内容，因此提高色彩搭配水平，是提高平面设计能力的重要手段。在平面设计中应用中国民间美术色彩，可以提高色彩搭配的审美效果，将传统文化因素与现代文化因素相结合，更好的提高了作品对于欣赏者的吸引力，让欣赏者更加深刻的对作品进行记忆与识别。

4、结束语

现代社会不断发展，艺术创作随着社会的进步，逐渐的认识到了回归本源的重要性。在各种设计当中，色彩搭配逐渐的向传统色彩进行回归，实现了一股回归的热潮。平面设计工作中，对于传统艺术形式的认识不断提高，设计思想中逐渐的融入了对于传统文化的需求。在平面设计中，融入中国传统文化，可以更好的提高设计作品的艺术性，并且体现出其内部蕴含的丰富的传统文化。在平面设计中，融入中国民间美术色彩，提高了设计作品的表现力，并且提高了设计作品的辨识度，给予观赏者带来了更大的视觉冲击，更好的传达设计师的设计意图。另外，中国民间美术色彩的应用，使得设计作品与观赏者之间的距离得到了拉近，让观赏者感觉到了设计作品的亲切与真实。

参考文献：

[1]朱小红.浅析传统书法艺术对现代平面设计的渗透[J].科技致富向导.2008（18）

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