美术设计游戏策划精选(九篇)
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第1篇：美术设计游戏策划范文
关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0105-02
由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。
一、游戏美术设计课程教学存在的问题
1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。
2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。
3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。
二、改进游戏美术设计课程教学的措施
1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。
2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。
3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。
通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。
A Study on Teaching Contents and Methods Renovation in Game Art Design Course
LI Qing，WEN Wu
（Chengdu University of Information Technology School of Computer Science，Chengdu，Sichuan 610225，China）
第2篇：美术设计游戏策划范文
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。
院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。
第3篇：美术设计游戏策划范文
游戏美术设计专业是我国近几年发展起来的一个全新的专业。国务院办公厅2006年32号文件《关于推动我国动漫产业发展若干意见》指出，要“重点支持游戏、动漫、卡通等形式的数字娱乐产品的研发”。从这一年开始，不断有职业院校开设游戏美术设计专业，主要培养游戏的场景制作、角色设计、特效制作等，为动漫与游戏设计公司培养人才。直到今天，在高职院校中开设此类专业的也并不多，分析有两个主要原因：一是需要有雄厚的师资力量来支撑，技术过硬的专业教师；二是要有对口的企业进行校企合作，建立实习实训基地，这两者缺一不可，缺少哪一项都很难培养出适合企业的优秀学生。2004年我院传媒艺术学院开始招收动漫设计专业的学生，主要以培养二维动画设计、影视后期制作为主；2006年开始招收游戏美术设计专业学生，为了培养专业性强的学生，学院提出了“一系一公司”的人才培养模式。同年成立了重庆动梦科技有限公司，主要制作动画、游戏外包与原创游戏等，先后开发了《三国外传》《梵天》等原创游戏项目。多年来，我院以重庆动梦科技公司作为依托，紧跟产教结合的办学模式，培养游戏美术设计专业学生。在培养过程中，深知如何让学生学有所获、学有所得，大学期间的课堂教学都要全面考虑，从开始的不懂到会、精，采用什么样的方法来学习，不同的课程有效的教学模式的选择尤为重要。
二、有效教学模式的涵义
在了解有效教学模式之前，首先要知道什么是教学模式。教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。在教学模式中，其目的都是完成一定的教学目标，不同教学模式是为完成一定的教学目标服务的。而有效的教学模式是指以学生的发展为根本，以先进的教学手段为依据，根据教学内容和学生实际，选择恰当的教学方式，实施科学的教学方法，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得最有效的教学成果，并最终予以评价的一种教学系统。它是贯穿于整个教学中，可以提升学习的兴趣、快速掌握单项能力，从而快速提升学生的综合能力。如《游戏场景》课程中，教师可以首先把一个大型的场景分解成多个独立的游戏场景，再以单个游戏场景培养学生的软件能力与模型制作能力，找到简单模型的制作方法；然后逐步深入制作复杂的模型，讲解其制作方法；最后将所有单个的游戏场景进行组合，就完成一个综合游戏场景的制作。这样以简单到复杂到组合的有效教学模式，有利于激发学生的阶段兴趣，不至于产生厌学的情绪。先使学生达到单个能力目标，逐步向综合能力目标的培养，最终完成游戏场景课程的制作。
三、有效教学模式的实施
要实施有效教学模式，就必须对授课的课程进行改革，从基础美术课程，到专业课程，到实习实训课程；从项目任务的引入，到后期项目的制作，每一个教学环节都必须考虑，通过在教学中的不断探索与实践，总结出了四种有效的教学模式：前期课程改革数字绘画教学模式、情境教学模式、工作室教学模式、项目激励教学模式。
1.数字绘画教学模式
数字绘画教学模式主要是针对基础美术课程改革的一种有效教学模式，打破传统的单纯的素描、色彩的教学，学生不再是拿着画笔、纸张进入教室，在老师的指点下就开始围着静物画画，这样的教学已经不能够满足当今美术设计专业发展的需要，相反更会延误学生进入专业学习的时间。不管是作为专科段，还是本科段的学生，大学学习专业的时间短，而大多数的学生在考上大学前，或多或少都有接触过美术或进过考前美术培训班，画过画，那么进入大学后，就没有必要再一次在纸上学习，需要一种全新的教学模式来学习。而数字绘画教学模式，是学生自进入学校后，教师首先对游戏美术设计专业作一个整体的介绍，让学生了解本专业的课程、学习方式，然后在教授基础课程中，直接植入计算机图形图像软件类课程，Photoshop+手绘板来进行素描和色彩的绘制，其操作方法是：先熟悉简单的软件工具，有目的地引导学生进行自我学习，重在培养学生独立学习的能力，让学生有创造性地进行使用手绘板，根据个人对静物的感觉来思考进行绘制，并不阻碍学生的创意思维能力。同时学生在做好这一阶段的学习后，可以为后置课程原画设计、插画设计时打下良好的绘画造型基础，既学习了软件，造型能力又得到了提高。当然这种有效教学模式，对教师的要求显得比传统的素描、色彩教学要高，教师应具备有扎实的专业电脑美术绘画功底、敏锐的观察能力，不仅要软件熟练，而且要有原画设计、插画制作的相关经验才可参与到教学中。
2.情境教学模式
所谓情境教学模式是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展的一种教学模式，重点是强调形象丰富有真切感，学生参与其中，有所体悟。作为游戏美术设计专业，情境教学模式在课程中的实施，有利于提高学生的动手、动脑能力。如《游戏动作》课程中的动作设计，可以采取情境案例式进行教学，培养学生的动作设计单项能力，逐一培养，最终达到制作游戏项目动作设计的能力。如果按照传统的教学就是反复观看短片，进行动作设计，而采用情境教学模式就可以让学生轮流模仿游戏场景中的角色动作，通过演示后拍摄，让学生进一步了解场景中角色的动作关系，这样在完成游戏动作设计过程的时候更容易。
3.工作室教学模式
这里所指的工作室教学模式不是教师成立工作室进行教学，而是学生自主成立工作室，在完成课堂上完成课程任务的学习后，为了可以进一步的相互学习、提高，消化课堂上的教学知识难点，以及在后期课程完成学习后对外承接商业项目而成立的。这样由学生自发成立的工作室目的性强，更能培养学生个人与团队之间的关系及项目制作过程中的团队协作能力。每一个人承担好自己在工作室的角色，根据项目的流程来进行不同的人员分工，可以是做原画设计、游戏建模、游戏策划、灯光渲染、业务沟通等。同时工作室参考公司的运营方式，设立完善的工作室制度、工作室员工考核标准、工作室考勤制度、工作室项目奖金分配制度、工作室的职责与任务等进行工作室的管理。而教师在学生工作室中承担的角色是引导、指导的作用，解决学生的困惑，适时地对学生进行监督与管理。所以学生工作室这种教学模式极大地丰富了学生的课后生活，培养了专业兴趣，其专业能力得到显著提高。
4.项目激励教学模式
项目激励教学模式是运用在毕业实习实训阶段，我院游戏美术设计专业学生经过两年的专业培养，通过考核，在达到公司项目实训条件后，进入到对应的重庆动梦科技有限公司，按项目制作的岗位来分配实训工作内容，并指定企业导师带领学生进行商业项目的制作。根据学生参与项目的量，完成项目的效果，成绩被予以肯定后，按岗位级别进行报酬或奖金分配。通过这种项目激励的方式，在学生当中会形成一种竞争机制，可以很好地挖掘学生的创意设计能力。学生不仅对前面学习的课程进行了练习，也为后续项目的实训提供了保障。学生自然就会在游戏设计中的某个领域快速提高，可以是游戏原画、游戏模型、游戏动作等多方面，学生将用更多的时间来提高自己的专业能力，这样就会形成一种有效的项目激励教学模式。总之，教学过程中实施有效教学模式并不仅仅只有这四种，还有很多有效的教学模式可以运用到设计专业上来，以引导、开发学生的专业知识，提高专业技能。
四、有效教学模式的不足
第4篇：美术设计游戏策划范文
两年以上工作经验 | 男 | 25岁（1986年1月14日）
居住地：西安
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年10个月 ]
公 司：XX服装设计有限公司
行 业：服装/纺织/皮革
职 位：美术助理
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：天津美术学院
自我评价
从事android游戏美术设计，精通PS手绘，致力于游戏美术行业，愿不断学习、探索，以求在行业中完善自我并有所收获。本人热爱生活，性格开朗活泼，乐观向上，乐于助人，乐于进取，积极勤奋，有团队精神，拥有丰富的专业知识，能独立思考，不断创新。工作态度认真，乐于与人交往，对艺术有着浓厚的兴趣，对设计有独到的想法。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 服装/纺织/皮革
目标地点： 西安
期望月薪： 面议/月
目标职能： 美术助理
工作经验
2011/2—至今：XX服装设计有限公司[ 1年10个月]
所属行业：服装/>！
设计部 美术助理
1. 负责研发组面料图案设计及修稿；
2. 负责设计组完成每一季女装图案开发,更新图案配色；
3. 负责辅助公司设计参展海报,及产品吊牌设计；
4. 负责对新面料产品设计中的图案及配色，进行设计界定。
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2009/5--2011 /1：XX影视有限公司 [ 1年9个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
设计部 美术助理
1、负责工艺美术、空间设计，包括图纸、现场绘制、彩绘墙等；
2、负责产品图册设计、名片设计及其它有关企业形象的平面类设计工作；
3、负责平面户外及灯箱海报设计工作；
4、负责制定设计部季度、年度工作计划，并有效执行。---------------------------------------------------------------------
2008/7--2009 /4：XX家居设计有限公司 [ 10个月]
所属行业：生活服务
设计部 美术助理
1、负责公司LED屏幕创意视频设计策划、网站页面设计、产品广告宣传策划设计；
2、负责制作产品动画、宣传片视频等；
3、负责所有画册、宣传海报、名片、内部杂志封面设计、摄影等；
4、负责协助完成美术组工作，采购戏用与置景道具，参与置景工作。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 天津美术学院 艺术设计 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
第5篇：美术设计游戏策划范文
关键词：现代建筑设计；造型美术设计
建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。本文以全新的视角，深入研究了建筑造型与功能、结构形式、细部设计、材质、光与色、空间组合等因素的关系。
1 建筑造型的功能
不同的建筑能够反映出不同的文化理念，而不同的文化和环境也会有不同的建筑物。对于建筑造型与功能的关系，每个人都有不同的看法。美国建筑师沙利文在 20 世纪初曾提出“形式追随功能”的主张。针对当时复古与折中主义思潮，它是具有革命意义的崭新观念，但随着时展，过分强调功能的信条的“现代主义”显露出许多单调、呆板的弊端，满足不了人们对建筑精神与审美方面的高层次需求，所以，倡导“后现代”的人提出了“从形式到形式”的观点，想要冲破“现代主义”的教条束缚，拓展“现代主义”建筑的内涵。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的，所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。
2 现代建筑设计中造型美术设计重点
自改革开放以来，我国经济腾飞一发不可收拾，国民经济水平稳步提升，而各行业、各领域的专业技术水平随之提高。我国建筑行业尤为突出，满足人们对衣食住行的需求以后，开始寻求更高层次的精神需求。人对于建筑物的审美要求和艺术性提出了更高的要求，而这种要求往往反映于建筑设计工作者自身的艺术修养和知识厚度上。造型美术设计作为现代建筑设计中不可或缺的一项内容，在建筑造型美术设计过程中，想要对设计思想进行创新，就必须充分了解造型美术设计重点，从根本上促进美术设计的顺利发展。
1、建筑造型与尺度
一般来说，建筑所用的建筑方式越丰富，其造型效果就越生动。这种尺度包括亲切尺度和非亲切的尺度。比如说，建筑物可以开正常大小的窗，也可开带形窗或做成幕墙等，而带形窗又可做成长的、短的、横的、竖的。以上窗的几种形式，表现出的不同尺度，用在同一建筑上就构成了多层次的尺度。日本建筑师慎文真彦设计的螺旋大厦就是一个典型的以多尺度形式丰富建筑造型的好的实例，这幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、构件、分解后的体块以及建筑外饰面的划分等要素的尺度也是多层次的。在多尺度设计的同时，我们也要考虑其它因素，避免造成繁琐、杂乱无章的感觉。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化，又突出教堂的神秘感，而正好处于塔与大面墙之间的门，在光影之下显得十分幽深，依靠点的韵律，使建筑本身略显单调的外表活泼起来。另外，许多人主张在生活中人们经常接触的部位宜采用亲切的尺度，使人感觉到愉悦、亲切和舒适。
2、建筑造型与细部设计
建筑作为一项不小的工程，绝对不能敷衍了事，粗制滥造。建筑涉及到很多细节，如节点、工艺等很多方面，若是在细节上不注意，那么再好的建筑看起来也是做工粗糙，没有美感。细节的设计是体现建筑物价值的关键部分，建筑大师密斯将钢结构中精美的构造节点运用于建筑物无得造型之中，从而为其所设计的单调的玻璃盒子增添了许多动人之处，所以在细节设计上，要注意细节与细节之间、细节与整体之间的和谐统一，实现最完美的结合。
3、材质在建筑造型中的运用
在建筑造型中，材质的不同运用也会带来不同的建筑造型效果。通过对材质的合理运用，可以将建筑艺术表达的淋漓尽致。粗糙的材质可以带给人们亲切自然的感觉、精美的材质可以带给人们华贵的感觉，一些现代材料的应用则可以给人们带来现代气息，通透的材质则可以带给人们放松开阔的感觉。所以一项建筑物的完成不是一项简单的任务，它是许多领域的综合运用。有的设计师凭借独特的视角能够对材质的运用有很好的把握，进而设计出完美的建筑造型。我国也有很多优秀的建筑造型设计师，他们的作品一直是国人的骄傲。例如北京复兴门内大街上的高贵典雅、气度不凡的国际金融大厦，它的色调沉稳不浮夸，细节部位处理的很精致，材质的运用合理得当。
4、光与色在建筑造型中的运用
光与色是不可脱离一方而单独存在的，它们是相互联系的整体。在建筑造型中，色彩可以单独运用，也可以与其它材质结合应用。在光的照射下，色彩可以呈现出不同的效果，很多设计师利用这个原理设计出了很多经典建筑造型。色彩是一种成本低，但是效果明显的造型方法。美建筑师巴甘就是一位善于运用色彩的建筑师，他将不同的部分赋予不同的色彩，这种丰富多彩的组合在阳光的照射下更加曳曳生姿，楚楚动人。代城就是对色彩应用最好最好的典范，其在色彩、线条和整体的造型上加以综合考虑，设计成了一幅动人的画卷。色彩的运用也是由原理的，不能随心所欲，色彩的不同组合可以产生不同的效果，也可以通过点与面的不同呈现方式得到不同的建筑造型。矶崎新设计的迪斯尼总部大楼依靠黄和紫、橙和蓝这些彩度极高的补色饰满整幢建筑，以色彩的点、线、格等将建筑体形构成中的固有形进行扭曲和支解，塑造出奇幻的视觉形象，造成一个沐浴在佛罗里达阳光下充满欢愉的游戏般的建筑。
5、建筑造型与空间组合
独特的建筑结构会产生独特的建筑造型，这个特点在大型的体育建筑中很常见，不同的空间结构可以营造出不同的感觉和气氛，带给人不一样的感觉。在目前的建筑造型中，为了响应可持续发展理念的号召，许多建筑造型都运用生态环保的方式开展造型工作。
3 结束语
综上所述，美术设计对现代社会存在巨大的影响作用。因此，美术设计同人类的生活联系非常密切，同时在一定程度上对社会生活形成的较大的影响。当前时代，美术设计的实际运用逐渐得到了较好的完善，设计理念也在持续创新和优化。为更好的满足不断改变和提升的运行需要，设计工作者必须对美术设计实施大胆的创新。美术理念的创新在建筑造型设计过程中的意义非常重要。
参考文献
[1] 孙会安. 现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用[J]. 中国高新技术企业. 2014（07）
[2] 唐国锋. 古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的作用分析[J]. 建筑知识. 2016（09）
[3] 吕瑞英. 关于传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用价值探析[J]. 科技经济市场. 2016（08）
第6篇：美术设计游戏策划范文
关键词：计算机类跨专业课程；工作过程；游戏开发；整合教学
0、引言
传统学科体系下，计算机应用专业侧重于培养具备计算机及相关设备的维护与维修、行业应用软件、平面图像处理、广告设计制作：动画制作、计算机网络及网站建设与管理、数据库管理与维护等应用能力和操作能力的技术应用型人才，主要从专业技术角度进行课程设置并开展教学；动漫专业招收的是艺术类学生，高职教育侧重于培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创与制作能力，能适应动画公司手绘、二维动画、三维动画中期制作等工作的人才。总的说来，计算机应用专业的课程设置注重于满足技术需求，而动漫专业课程设置注重于满足艺术方面的需求。这样，就导致计算机应用专业的学生只有技术，但作品缺乏美感；动漫专业的学生美观度提升，但技术有限，游戏的制作恰恰能将这两个专业的优势结合起来。游戏制作主要分为游戏策划、游戏开发、游戏运营和市场调研4个阶段，如图1所示。根据专业的特点，我们主要培养学生的游戏开发能力，笔者以游戏开发模块课程为切入点，阐述如何发挥两个专业学生的特长，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，按照游戏开发的工作过程，进行计算机类专业交叉课程整合。
1、组建跨专业的教学团队
江阴职业技术学院计算机科学系下设多媒体教研室，该教研室管理计算机应用技术和动漫两个专业，教研室教师也分为计算机应用技术专业和动漫专业两个研究方向，分别具备这两个专业所需的特长。根据这样的组织结构和成员特点，游戏开发模块的教学团队由这两个专业的教师担任。同时，按照游戏开发的工作过程，教学团队再分为界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组，每个教学组由2～3名教师组成。界面设计组、角色组、动作设定组和场景组的教师主要是艺术院校动画专业毕业，有5年左右的动画专业教学经历，同时为了和企业紧密地合作，严格地按照企业标准规范教学，我们还聘请两位企业人员作为外聘教师进入角色组团队。特效组、程序组教师以计算机应用专业背景为主。教学组中由教学经验丰富、教学功底扎实的教师担任主讲，实践经验丰富的教师担任实训指导教师。以基于游戏开发工作过程的教学组组合成的教学团队，有利于发挥教师各自的专业优势，有利于教学团队的共同提高，有利于学生获取最优的教学资源。
2、以工作过程整合模块内容
游戏开发主要包括游戏原画设计、游戏美术设计、游戏程序设计，如图2所示。游戏开发模块根据学生特点制定课程目标、整合模块内容。模块根据游戏开发的整个工作过程进行商业项目开发。
游戏开发建立在强大的硬件和软件技术基础，之上，计算机应用技术专业的学生主要完成游戏程序开发。游戏作为一种虚拟系统，仅仅有技术’是不行的，它需要通过调动各种感官来展示作品以吸引用户，具有艺术感、动感的画面，美妙震撼的音效能更好地使用户体会到技术带来的全方位享受。因此，游戏中的美术设计部分由动漫专业的学生完成。
游戏开发模块的课程见表1。
模块实施过程中由各教学组教师根据教学内容制定教学大纲和教学计划，然后带领各小组学生完成对应游戏开发子过程中的子模块。在教学过程中，各个教学组要增加交流沟通，以最优的方式设计游戏。例如在完成游戏场景的时候，如果需要提高游戏流畅性，就要考虑有些场景特效不是由特效组以贴图的形式完成，而是需要程序组以底层shader编程的方式完成。还有在游戏中为了有更好的用户体验，场景和角色设计往往越精细越逼真，但这会给游戏引擎和程序带来系统开销，这需要程序组和美工组进行沟通，找到一个视觉和效率的平衡点。
3、教学实施
根据当前游戏企业的发展方向和高职院校生源特征，按照学习过程内在的规律，模拟企业项目开发和项目管理流程、规范和标准，以项目带动教学，由教学组的教师带领学生组成的开发团队，填写《项目开发手册》，按照手册的流程和规范展开教学。
3.1 按环节分项目小组进行
按照游戏开发的原画设计、美术设计、程序设计3个部分，原画设计和美术设计部分主要由动漫专业的学生完成，程序设计部分主要由计算机应用专业的学生完成。将学生分成6个项目组，界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组。每个项目组可以有1～2个分小组组成，每个项目分小组有5～7人，学生通过项目组的组织管理，在教师的指导下完成某一项任务，进而完成游戏开发的某个设计环节。
3.2 开发项目引导任务实施
教学设计上，将知识的讲解与游戏开发的环节相结合，以技能实践带领基础知识学习，以项目引导教学过程，学生可以先不了解原理，就能够完成任务。边做边学，提倡“学中做，做中学”。先实践，后理解，充分体现知识够用的高职教育特色。根据游戏制作从角色和场景设计-角色和场景建模-贴图绘制-动作设置-界面设计-特效和后期-引擎调试的工作过程，分解同项目对应的建模、贴图、动作、界面、后期和程序的工作任务，根据学生的能力和特点转化为各任务环节。在制作完成游戏项目的过程中，帮助学生整体把握专业标准、领会专业知识和掌握专业技能，做到理论和实践的统一。
3.3 阶梯式教学设计
每个项目小组对于自己参与的游戏设计环节，分为学-仿-做-创新几个阶段，如图3所示。每个阶段又分成若干任务，首先让学生先了解环节中的基本操作技法；其次将外包的成形游戏作为某个阶段任务导入进来，提升学生解决问题的能力；第三步，将外包的项目从无到有真做，培养学生自主学习的能力，更熟练地掌握所需知识技能，这3个阶段都是采用相同项目分条线平行展开的。最后的创新阶段要求两个专业的学生发挥团队协作能力，应用前面所学的知识和积累的经验，原创一个游戏作品。
3.4 教学方法多样化
1）使用多媒体教学手段。
游戏本身就是一件多媒体作品，运用多媒体教学技术能够更好地发挥教学效率。将游戏项目案例制作成为一个个相对独立的视频教程，便于进行形象化的教学，更便于学生自主掌握学习节奏。
2）项目主导以实践带动学习。
以掌握实际技能为目标，采用“目标明确、精讲多练”的方法组织教学。教学过程是6步技能教学法：需求分析-相关知识和操作要领-任务实施-问题分析和解决-任务拓展-任务完成考核。相关知识和操作要领、任务的实施由教师指导和负责，问题分析和解决以及任务拓展由项目小组组长指导和负责完成。
3）问题引导巩固知识学习。
在授课过程中不定期安排讨论，一旦发现问题，就及时引导项目组长帮助学生进入问题讨论阶段，及时解决任务和项目实施过程中出现的问题。
4、存在的问题
4.1 缺少相关教材
游戏开发模块的实践性非常强，在教学过程中也需要引入真实的项目。针对高职学生量身定制的教材在市场上几乎没有，大多数子模块和各项目环节相关课程的教材和实训讲义都是由教师以自编讲义的形式提供给学生。
4.2 缺少具有从业经验的教师
为解决此问题，我们从游戏开发公司聘请相关工程师和设计师作为外聘教师，同时将本校教师送出去参加各类培训等。
4.3 学生缺少对游戏开发其他过程的了解
为解决此问题，我们开设考查课和公共选修课拓展学生相关知识面，并且不定期聘请公司专家为学生和教师做专业讲座，以多种形式培养学生的素质，特别是职业素养，使学生既具备能力，也有职业素养。
第7篇：美术设计游戏策划范文
踏上风格探索之路
《封神》团队正式成立于2010年5月初，对于这个一起出来创业的团队，我们面临着很多现实问题。首先是研发时间上的问题，我们希望这个产品能在最短的时间内研发完成，同时也要避免回合制产品同质化问题。面临目前国内众多的回合制游戏，如何让我们产品脱颖而出，不被淹没，能让玩家眼前一亮；其次，我们还要在最短时间做出高品质的游戏，无疑也成为最大的挑战；此外，我们还要面对新团队人员紧缺等一系列问题。
面临这些压力，我们前期对美术风格、开发方式和理念做了反复讨论。比如风格，一开始几个老大都觉得，这么短的时间内要出高质量的作品应该保守些。根据当时的人员状况，我们直接延续大家曾经参与过的写实或者Q版的风格，大家都可以做得得心应手，质量上也一定可以超出我们曾经参与的项目。但当我和美术开发人员一起仔细商量后，发现一方面大家并不想复刻自己的过去，另一方面，也是最重要的因素，我们就算把过去的东西做得再精美，还是摆脱不了同质化；毕竟前面的产品已经立足了很长时间，要让玩家选择一款和曾经风格差不多，只是单纯画面质量稍好的产品，这个理由就站不住脚；加上美术组的成员大部分都是一起合作过三五年甚至更长时间的兄弟，我们之间太了解了，合作上很有默契，所以我完全相信我们有能力创作出让玩家眼前一亮的画面风格。
避免同质化的六点共识
通过差不多一年的不懈努力，我们美术团队打造出了《封神》的中国传统手绘美术片风格。我们在风格辨识度，以及风格控制的统一和严谨度上下了大量功夫。2D回合网游的美术画面经过近10年发展，各个公司积累了非常多美术研发经验，从最早我们熟知的《大话西游2》、《大话西游3》，到近期比较成功的《梦幻诛仙》。但我们同时发现2D回合网游同质化现象越来越严重，我们要如何在这些成功产品中找到自己的特点?拥有自己的辨识度?
围绕这些问题，我们美术团队通过2个月的讨论和预研，总结出了六点共识：
1 我们的画面风格上能让人耳目一新，让玩家有一种全新的视觉感受。
2 我们希望我们的风格能传承传统文化，能与传统的前辈艺术家学习。因为我们都知道，中国传统美术片不管是在国内还是国际上至今仍堪称经典，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等；
3 我们还希望我们的风格能充满趣味。因为游戏本身是一种娱乐，我们希望我们的画面、角色和故事都充满趣味和幽默。为此我们还学习了传统中国漫画的表现方式和夸张的舞台表演形式；
4 我们还希望我们的画面能迎合当前玩家的喜好，时尚而个性；因此我们需要在传统与流行、写实与浪漫中寻找一个合适的点去发挥；
5 风格特点的设计是游戏画面辨识度上最不可缺少的因素。设计上有“正”、“奇”之分，“正”即常态的事物，也可以说是常见的事物；“奇”则是罕见的事物甚至不曾见过的事物。游戏是个虚拟世界，我们要营造一个让人记住的世界，当然需要很好的利用正奇的关系；我们希望我们每个环境都有一两个可以让人记住的特点。
6 创作手法上我们选择了全手绘贴图的方式，这样也能让我们的画面更统一，更有美术片的味道。
当然一切的一切都离不开我们画面本身最基本的要求：精致、精美、统一、真实。我们寻找了大量资料进行分析和讨论，才逐步定下了《封神》的风格方向。
美术组的开发流程
很多人一直认为，游戏美术就是简单按策划文档要求画一幅画，然后通过3D制作成3D作品，提供给技术实现到引擎就行了。其实这只是概括了一个粗略的日常开发流程，美术部门的工作远远不止这些，游戏美术的制作过程复杂而严谨。这里我想简单介绍一下游戏美术部门的职位分工：
首先，美术人员要充分了解游戏的世界观和核心玩法，系统以及整个产品的定位，然后熟悉美术风格；正式开发时，我们会针对具体每一个玩法的策划文档进行详细讨论，了解整个玩法流程，并且思考如何做到更有趣，如何表现每个玩法的细节。例如根据玩法流程，我们输出一个玩家行走路线；根据一个玩法的流程和目的，我们会讨论在这个玩法中玩家会去的地方，遇到的人和事件，产生的行为等等。在对每个细节详细讨论后，最终才能输出真正的对美术资源表现的详细需求。
有了玩法的美术资源需求，我们还需要讨论每个地方跟整个游戏大世界的关系，时间、季节、地理地貌等等因素，准备好这些，美术研发才有了真正可执行的美术需求。这个过程往往会反复讨论修改，甚至修改玩法本身。因此美术研发人员的首要任务是站在玩家体验的角度，从需求的角度展开设计，这样才能让开发人员了解如何制作出体验感更强、更轻松简单、更爽快刺激的游戏。
有了这些详细需求，我们开始概念设计，概念设计达成一致后，再进行详细的原画设计草案，这个草案会将游戏牵涉到的具体功能点和NPC位置表达明确，之后就可以打包提供给策划部分去布置玩法、进行测试了；
接下来就是具体的原画设计、场景，角色模型、贴图、场景，以及动画、特效，再到最后的音乐音效了。所有这些美术元素制作完成后，美术组会一起打包到游戏客户端测试，这样才算完成一整个小项目的游戏美术开发流程。
童话和传统色彩兼具的《封神》
如果用一句话来概括《封神》的美术特色，我认为我们团队一直在打造一个充满童话色彩的中国传统封神世界。
大家都知道童话这个词来自国外，童话是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。大家真正有机会去了解《封神》的时候，我想会体会到这一点。
第8篇：美术设计游戏策划范文
符合下列条件且参加所在省份组织的美术类专业联考成绩合格者可以报考。
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;
二、招生录取
1、招生专业为文理兼收;
2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;
3、思想品德考核和体检合格;
4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。
备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!
5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。
三、招生地区及专业计划
2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。
四、收费标准
学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。
五、联系方式
学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号
流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号
招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073
咨询电话：027—87195649(可传真)
网 址：zsb.wit.edu.cn/
邮 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 询QQ：800091676
艺术设计学院简介
自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。
目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。
学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。
学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。
专业介绍
动画专业(招生人数：55人)
本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。
本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。
影视动画方向
主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。
影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.
数字媒体设计方向
主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。
产品设计专业(招生人数：65人)
本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。
本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。
产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
视觉传达设计专业(招生人数：50人)
本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。
本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。
视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。
设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。
环境设计专业(招生人数：60人)
本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。
本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
室内设计主要侧重培养应用型室内设计人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和专业实习等教学手段，通过开设家具设计、陈设设计、装饰材料与构造、室内空间设计、商业空间设计等专业课程，使学生熟练掌握各种室内设计理论与方法，具备专业的室内设计技术及相应的实践能力，成为能从事室内设计、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
第9篇：美术设计游戏策划范文
近年来，中职学生大部分为中考落榜生，或中学不考高中的保送生，有一部分中职学生学习兴趣不高，行为习惯不佳，在选择专业时只凭一时热情或为了混一张文凭，并没有把学习当成一项事业。有的艺术专业的学生缺乏学习积极性，更不用说绘画基础和审美情趣了。如果学习的课程不能吸引他们的注意力、提不起他们的兴趣，他们很快就对该课程的学习敷衍了事。3.就业情况分析随着改革开放的不断深入，各类新型文化产业和时尚产业的迅速兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”。如城市建设工程、园林绿化工程、小区规划、标志性建筑、景观设计、环境艺术、创意产业甚至影视、动漫、广告、IT网页、UI界面等，相应地促进了服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面（广告）设计等专业的快速发展。当前，晋江区域经济大力发展创意经济产业的政策，以创新、创意、创造为特色的“三创园”经济开发区，对艺术人才的需求量大大增加，美术设计专业人才就业前景良好，艺术设计专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的发展空间，在大学生就业难的困境中，晋江华侨职业中专学校毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”。
二、晋江华侨职业中专学校专业开发论证
近年来，晋江华侨职业中专学校骨干专业教师、行业技术专家和安排课程的教务教师，经过对市场的调研分析，决定把晋江华侨职业中专学校艺术设计专业拓展成为工艺美术、动漫设计与游戏制作、鞋类设计与管理、印刷技术等四个专业方向，进行专项的研究和实践，力求把学生培养成为工艺美术领域里富有就业竞争能力的实践型、实用型、复合型的技术技能型人才。
1.调整课程结构
课程结构是对专业课程中各个方面做出规划和安排，其中主要涉及确定本专业的培养目标和构建课程体系，找到专业所特有的职业能力发展逻辑，优化课程内容组合，构建课程体系。传统的艺术设计（工艺美术）课程结构，把专业必修课分为专业平台基础课、专业化方向课程和综合实践课程三类。专业平台基础课主要是以职业活动为依据，以该专业拓展出来的共同学习单元（项目）为载体，是学生必须掌握的基本技能、基础知识，形成专门化方向职业能力的共同基础。专业化方向课程是在专业基础平台课程的基础上，根据各个专业侧重的方向不同，设置针对某一岗位能力的发展、以相关任务为载体的课程。综合实践课程是强化综合职业能力培养、完善职业人格、与就业岗位对接的课程。在尊重传统的基础上，晋江华侨职业中专学校根据课程结构和社会需要，对艺术设计（工艺美术）专业中传统课程结构作出相应的调整，并加强三者之间的课程结构相互转换功能。以实用、应用为原则，设置以电脑美术课为中心、以专业基础课为支撑、以创意策划课为核心的课程结构，在新的课程结构设计中，以提升学生的文化品位、拓宽学生的专业知识面、培养学生的综合素质为教学目标，使学生进入社会后具有较强的竞争意识、社会适应能力以及突出的专业技能。目前，晋江华侨职业中专学校艺术设计（工艺美术）课程设置如表1。从表1可以看出，晋江华侨职业中专学校的专业课程方案理论知识系统化，专业基础课程统一化，专业方向明确化。将系统的学科知识转化为实践工作过程知识，更加注重专业化方向和综合实训，并把培养目标有机融入各门课程的学习项目，让中职生对就业充满信心，也让企业更愿意接受中职毕业生。
2.教学改革
