美术工业设计精选(九篇)

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第1篇：美术工业设计范文

【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。

工业设计是一门发展迅速的新兴学科，隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。

美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。

但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。

一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养

在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。

美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]

目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。

在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。

在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。

二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力

在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。

对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]

对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。

三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力

从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。

在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。

我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。

工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。

参考文献

[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003．

第2篇：美术工业设计范文

 

工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。

 

一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略

 

(一)工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征

 

和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课(包括素描、色彩基本写生)上的课程设计特点是时间短，(一般是一个学期)，内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的(部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业)。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。

 

工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。

 

(二)为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案

 

同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。

 

当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。

 

二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识

 

为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。

 

(一)构图

 

笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。

 

(二)质感

 

在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。

 

(三)风格和形式

 

在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。

 

三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养

 

(一)重视速写，向大自然获取

 

教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣(软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等)。

 

(二)学习观摩，向优秀同行和相关学科获取

 

在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程(包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等)都可以去听;每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。

 

结语

 

学无止境，根植最初的基础。做为教师的尽可能丰富自身的艺术涵养，放眼广阔落实细处，才能够给予学生更多。

第3篇：美术工业设计范文

关键词：工业建筑；设计；技术

维特鲁威在《建筑十书》中提出建筑必须具备三要素，建筑的三要素包括：坚固、适用、美观。所以在工业建筑设计中，不仅要考虑到空间的适用性，更要努力做到坚固、美观。

为使工业建筑具有建筑美感，需要注意以下几个方面：

1、建筑形式

工业建筑形式上最好的表达就是体现空间的真实性，工业建筑空间的特点是“超大型”，正是由于生产活动所需的超大的空间属性，形成了工业建筑的形象可识别性。超大空间所具有的独特魅力，使处于其中的人被空间的纯粹所感动。在工业建筑设计中，需要重视新的结构形式和超大尺度空间的合理结合，材料表达和细部节点设计的表达，这些是工业建筑美学中非常重要的两个方面。巨大的建筑体量通过合理的建构逻辑和清晰的节点构造，展现其独有的审美和技术的严谨性。

通过在细节上的把握，使得工业建筑本身的“气质”得到精彩的体现和阐释。注重细部节点的精致，能更好地控制工业建筑的质量，正是这种设计和施工的高质量，为工业建筑的理性美提供了保障。在工业建筑的体型上，由于产业工艺的不同，建筑形式可以是极简主义风格的单个简单长方体，可以是解构主义风格的相互穿插的集几何块体，可以是通过对技术美学和机器最夸张的表现，来体现工业建筑机器美学的高技派建筑，也可以是由于特殊产业工艺所要求的比例各异的建筑，不同的形式可以对视觉构成不同的冲击力。

2建筑尺度

建筑的尺度由面围合而成，无论围合的面是实或虚，围合出的空间传递给人尺度感。建筑通过尺度感营造或紧张，或放松的感觉。工业建筑很少通过过多的装饰构件传达其可识别性，功能至上的特点使现代主义建筑成为其选择最多的形式。对工业建筑尺度的分析可以在整体设计中创造秩序，建筑的工程中会涉及到很多尺度关系，大到整个工业建筑的生产车间，这样的大可以是360*126米，足足达到6个足球场的尺度，小到建筑过程中的所有细节，一直到各种作为连接构建的螺栓，都可以通过精心的组织安排创造出丰富的尺度感，避免空间呆板。

工业建筑的主要功能空间的特点为“大”、这是这种大把工业建筑的灵活性、智能性充分调动起来，让人们对工业建筑有了更为具体深刻的感觉。

在工业建筑设计中，不同尺度的建筑构件相互组合可以搭配出合适的比例，以往设计师在建筑的设计中对比例的研究不在少数，成功的建筑作品都建立在掌握合理的尺度比例的基础上，优秀的建筑师都会迷上人体尺度，进行建筑设计时以人体尺度为标准，达到对建筑尺度自由的控制。现代建筑四大师之一的勒・柯布西耶就是如此，经过长时间的研究，从人体尺度出发，他整理出一套模数理论系统，在此系统中，发现两个关系：一为黄金比例关系，二为上伸手臂高恰为脐高的两倍，以这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套“级数”。

其中的黄金比例更是令很多建筑师痴迷。黄金分割被认为是建筑中最为理想的比例，例如古埃及的金字塔、古希腊的帕特农神庙、中国的故宫、印度的泰姬陵、法国巴黎圣母院，都应用了黄金分割比，特别是法国巴黎圣母院不仅正面高宽比符合8：5，连在每扇窗户的长宽比设计中也都考虑到黄金分割比的作用。

黄金分割体现了典型的理性美，而工业建筑本身的空间特点就是机械化带来的现性。将对尺度的把握与工业建筑设计相结合，通过尺度感创造出视觉美感和感觉美感。

3建筑材料

现代工业建筑的发展是建立在建筑材料大发展的基础之上的，如在现代建筑史上具有重要地位的伦敦万国工业博览会上的伦敦水晶宫，它在材料和技术上的应用开辟了工业建筑的革命。通过对钢和玻璃的运用，创造出空旷透明的空间。水晶宫的建造时间仅仅用了八个月，这栋建筑因其几何形状、建筑尺度的定型化、模数化、标准化，和坚硬晶莹的玻璃墙壁、工厂化生产，成为体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪建筑设计的三大发展方向――机器塑造风格；新建筑或新产品材料直接来源于技术；非专业建筑师取代专业建筑师的地位，成为建筑风格的革新者。

不仅是水晶，通过建筑材料营造出超大空间的著名建筑还有巴黎世博会机械馆，该馆也是通过运用玻璃和钢，继水晶宫之后，又一次创造出令人惊异的建筑空间。由此可见，材料的发展对于大跨度的工业建筑来说至关重要。

工业建筑通过钢、玻璃、铝合金等硬性材料体现其工业性、机械性，这样是一种美，是一种体现工业建筑独特魅力的一种方法。但作为设计者，应该将在工业建筑中进行生产活动的工人的舒适度摆到一个合适的位置上，在一些近人尺度上以一些质感软化的材料对工业建筑中大面积的硬性材料做一些补充，例如木材、布衣等材料，可以让工人在情感上对建筑产生呼应，从而加强工业建筑的人性美。

4建筑色彩

工业建筑可以通过运用色彩来调整建筑的视觉感受，同时与城市中不同的空间层次相区分，突出工业建筑的特色。在工业建筑外部色彩设计上，受到工业生产工艺的限制很小，所以在色彩设计上，更具灵活性。

由于现在工业类型中高科技产业精密度高、更新速度快的特点，工业建筑在设计上有明显的“现代主义”和“高技派”的风格，偏好玻璃、金属和新型的符合材料，色调则以偏冷的灰色调为主，略带彩色倾向，也会结合无彩色系，以少量的有彩色点缀其间，一银灰色系最为常见。

在工业建筑的色彩上体现建筑美感，可以运用色彩的强烈对比、柔和协调或者返朴归真的手法。采用高彩度、高纯度的色彩，让色彩之间在色相、明度和彩度上形成强烈对比，形成视觉的强烈冲击；采用与工业相符的偏冷色调，仅在局部点缀少许鲜亮色彩，但通过形体和色彩上的相互结合营造出丰富的变化，在柔和的变化中建立整体感；对地域色彩进行分析，从中提炼出适合工业建筑的色彩，突出地方材料本身的颜色，增加建筑的地域性。

工业建筑与周围民用建筑的和谐统一

各种建筑类型在形式美上有共通点，如通过与当地环境、文化的结合，可以取得一种和谐美，通过在材料上的呼应，可以使工业建筑与周围民用建筑产生互动，从而获得更大程度上的整体美；可以通过工业园区的方式，建造出合适的城市公共空间，为周围的居民提供休闲娱乐的地方，使得人们对工厂产生情感上的认同等。

参考文献：

第4篇：美术工业设计范文

关键词：科学 美学 艺术 技术 历史 经典

随着时代的发展，人们的思维也随着有了新的转变。新的材料，新的科学技术同样带来了新的设计产品，而新的作品必然是吸收，消化了历史上经典的设计作品的。而这一切都是基于工业设计的基础——科学技术，它推动了新材料，新工艺的产生，从而为设计师们提供展示艺术与美的舞台，使艺术与美学更好的为科学技术，产品设计和产品制造服务。

在第二次世界大战后，美国设计家查尔斯·依姆斯的早期实验作品就脱颖而出，也印证了新技术在工业设计中的运用也必然会引起一定的艺术效果。1940年查尔斯·依姆斯与另一位年轻的建筑师艾诺·沙利宁一道设计了一种称之为“胎式椅”的椅子提供了一种大的杯状壳形造型，试图产生一种生理上的舒适感，在壳形中，坐着可以盘脚，也可以伸腿，当然，其中就用胶合技术，因此，技术实现了艺术的表达。1946年依姆斯以多胶合夹板热压成型生产模压胶合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人体工程学原理，经济实用，轻便化、大众化、关注新材料、新技术使其成为当代设计最早的典型，这种椅子一直生产到1957年，1994年再次投放到市场上［图1.图2.］，1999年被时间杂志评选为“百年最佳设计”。1948年，批量生产浇注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纤维固定成网状，以聚酯浇注而成，网状结构在Harry Bertoia(1915-1978)设计的钻石椅子上得到完美体现。

正如1904年保尔·苏利约《理性的美》，在理论上提出美与实用应该吻合，理性美的形式是功能（科学性）表达：“只有在工业产品、一部机器、一种用具、一件工具里才找得到一件物品与其目的的完全而严格地适合的某些例子”、“机器是我们艺术的一种奇妙产品，人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一艘轮船，直到飞行器，这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里，与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的艺术。”1.

广义的工业设计现代社会中工业设计的所有内容，我们通常理解的是狭义的工业设计，指现代工业产品的设计，它涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面。因此，工业设计具有多学科相互交融的特点，与工程技术、人机工学、美学、心理学、市场学等都有密切的关系。产品又是由材料、结构、科技、工艺和形式构成的，它又和产品的使用对象、使用方式、与环境关系处理等密切相关。也就是说产品设计是各种相关属性的综合实现。

在此，艺术与设计也常常存在这样的误区：“为艺术而设计；为技术而设计；孤立静止地看待设计与艺术的关系。外形设计不是影响产品设计的前三位因素，新技术、新材料、新工艺、新观念更为重要，设计是艺术与技术的完美结合[图3]，但不同的设计门类对艺术与技术的要求各有侧重点，相对而言，工业设计、建筑设计的技术性高于艺术性。”2.

工业设计的长远意义在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响，设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步！

“产品设计“赋予物质性开工与秩序”不仅遵循人的形式审美的原则，而且还必须具备准确反映产品内在品质与特征的设计符号学“语言”意义。正是后者规定并赋予了前者发设计方向与内容，使“形式与秩序”不再是随心所欲的形式与秩序。如电视机，其物质性的“形式与秩序”不是随心所欲状态下的如熊猫、如植物、如花朵般的形式，而必须与电视的声、像传播功能特征相关联，在满足审美的同时要依附于科学性的体现。”3.19世纪形成了一个较为完整的设计观念，其本质是艺术设计中的图案的概念，其内容基本上是对产品表面进行平面与立体的装饰。通过平面与立体的纹样与花样装饰，创造出产品的形式美感。而现代设计的本质是整合产品的多种构成要素，使之全方位地满足人对产品的需求（而不仅仅是审美需求）。也就是把公众的消费需求与大批量生产方式相结合，综合社会、文化、生理、心理、经济、技术、与艺术审美的各个要素来求解设计目标，力求使得人们的生存与发展不仅可能，而且更加舒适、快乐，更有价值，即为科学与美学，艺术与技术的综合体现。

在所谓的工业产品设计中，不能只存在单个的科学，单个的美学，艺术及技术，来支撑一个产品设计过程，一个好的设计，它的美学常常是以科学为基础而建立的，并不单纯是一个欣赏品，而是一个产品，是一个能反映着人们的生活方式与行为方式的一种产品，因为有科学与美学的共同支撑，产品设计才会更有价值。当然，在设计中，艺术的思维是无限的，而技术却与现实挂钩，是有限的，过分的为产品添加一些表面的，形式上的东西，给现有的技术添加额外的难题，这样的艺术是没有意义的，也会大大减弱作为一个产品所要体现的价值，耗工耗时而带来的高价位并不能迎合大众需求，所以在设计中要权衡它们之间的主次，这样的设计才可谓是好的设计！

参考文献：

1．课堂笔记：现代主义设计（一）

2. 课堂笔记：工业设计的艺术属性（美观）

第5篇：美术工业设计范文

论文摘要:本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。WWW.133229.COM它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而cad和photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以cad和photoshop为主,了解3dmax、flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以cad和photoshop为重点,cad要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)cad、3dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、ktv、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

第6篇：美术工业设计范文

【关键词】贵州艺术设计;工艺美术品;应用

随着社会文化、经济的高速发展艺术设计所呈现出的视觉表现内容时刻总在不经意间渗透、影响、或改变着我们日常的生活，当大家都在为一种现象、一种流行所引导和吸引的时候却往往忽视了视觉语言中最朴素、最本源的传统工艺美术品中的造型元素、色彩构成及肌理表现。使原本有着广泛群众生活基础的它，在固守曾经的经典辉煌同时，却因大都没有融入新美学理念的激活导致缺乏新鲜的血液补充，在时代的气息中渐行渐远、逐步退出大众的视野，在边缘化的生存状态中直至灭绝。

一、贵州当代艺术设计现状分析

过去一提到贵州，人们的印象里总是下意识地的围绕“黔驴技穷”、“夜郎自大”、“苗家蜡染”等几个词进行联想，然而时过境迁，随着西部大开发、国发2号文件及央视“多彩贵州”全新形象的投放，以逐渐改变国人心目中长久以来的负面形象。如今的贵州在社会经济快速发展的变迁中发生着日新月异的变化各项事业已融入现代化建设的进程中。同时艺术设计作为一门独立的专业学科也早已走出校园直接面向市场转换成为社会经济发展提供支持动力的一个必要部分，它在服务社会经济文化的同时，又起着提升大众的审美品位、丰富全民美学素养的作用。同时好的艺术设计能有效折射出一个地区、一个城市的内在的审美倾向、人文气息。

自上世纪80年代初期的改革开放以来，贵州虽地处边缘，但也和全国同步，在物质文明市场经济的融入下，人们的思想观念、价值取向、生活方式也相应发生最大变化，特别是近几年随着西部大开发、国发2号文件及央视“多彩贵州”形象宣传的投放，如今的贵州在社会经济全面、快速发展的同时，早已步入现代化建设的进程。在过去贵州艺术设计在突出强调地域性、民族性与现代性的同时，也历经过西方各种现代艺术思潮的洗礼。贵州当代艺术设计是现代艺术设计的一个组成部分，历经了从欧美发源地引入日本、台湾再通过深圳、北京、上海几番辗转流程才慢慢影响扩散到西南贵州等地，历经几代人的传播因而带有明显的地域环境特征。它的成长与发展受外环境的影响而产生作用，其主题表现内容形式在经历了借鉴、模仿之后逐步转向对本源文化的探索和及重拾，而近年来因贵州本土艺术设计师在专业道路上执着的坚持和努力，以一种积极的态度形成一股新势力呈现在当今中国的艺术设计舞台上，其关注度和作品质量也发生着悄然的变化。在吸取接纳设计领域中新技术、新理念、的表现方式时始终坚持多元化与传统化的结合，其主要运用途径体现为“立足贵州、放眼国际”对本区域民族性的符号、图形、色彩在保持历史延续性基础上进行加工、改进和创新，使贵州的地域、风俗、人文景观以独特的审美样式展现出只属于贵州“原生态”的视觉效应来丰富构图形式内涵和神秘的外延信息。使大多艺术设计工作者以积极的状态加入到对贵州文化的挖掘、整理、保护、改造和发展这一环节的开发运用上。

二、贵州传统工艺美术品的主要种类、特点及市场效应

艺术的诞生和发展源于远古先民的社会大生产和劳动生活，工艺美术它最初的表现形态就是手工艺品，后来由于功能作用的需求才慢慢有了欣赏和实用这两种发展方向，它的产生是物质生产和艺术表现的高度统一，即满足产生需要、有满足精神上的审美需求，实用与美观的有机统一。贵州传统工艺美术相对于现代商业手工艺品，工艺流程较为繁琐、复杂且不能用机器取代的集艺术性、欣赏性和实用性为一体的物品。但由于环境及原料来源、技术加工等原因，常出现呈局部地域的密集分布为特点。大致划分为：

（一）黔西南安顺苗族、布依族的蜡染刺绣

造型特征借助线条、色彩、图腾以纹样形态的分解、组合构成新的图案来反映民族的社会历史、神话传说。表现题材为大自然中的花、草、鱼、虫等，它们的造型不是对物象的简单模仿，而是通过对其的仔细观察、提炼、夸张，结合丰富的想象创作出来。

（二）雷山的银器

由于地域风俗原因在银饰品的装饰上充满了神性的张扬和想象力。在图案造型中寓含着巫术、信仰、和图腾崇拜的图像占据装饰物的主要位置，描绘形态大体趋于稳定，不随意创造或变形，带有较强的庄重性。

（三）紫云、镇宁的地戏面面具

举民俗专家考证，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓乐灯火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有着相对固定的模式，正神多为慈眉大眼、面善脸宽，色彩柔和协调。

以上所述贵州民族工艺品普遍存在外观老套、造型陈旧、粗糙、实用性不强和档次较低等问题。其中只有少数项目如：分布于我省西部旅游黄金线的安顺黄果树、天星桥、西江苗寨等风景区凭借旅游资源优势能产生一定的经济效益而受到有关部门重视，得到一定程度上的开发外而其他的传统工艺美术品项目大都处于分散布局依靠纯手工作业完成，停留在家庭作坊水平且产生力低下，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区寥寥无几，多数却因地理位置客观原因限制散存于民间处于一种边缘状，导致无人问津、任其自生自灭。如何把植根于贵州原生态土壤里的民族、民间文化资源有效链接到现代工艺产品的视觉审美中是一个亟需解决的持久性战略问题。

三、艺术设计融入贵州传统工艺美术品的必要性和可行性

艺术设计是一种文化存在现象是基于人类物质生产实践而形成发展起来的，是一个国家、民族、一个时代物质文化和精神文化彼此结合的产物，并具有传承性和时代性。如今已它已渗透到社会生活的方方面面，所以它具备一定的文化传播输送功能，正已积极的姿态改变我们的生活、引导我们的审美观念，现阶段它和工艺美术依附于不同的表现空间和不同的应用环境。而不同的文化属性又决定了两者的不同构成要素和生产资料，但就内容形式的表现上依然局限于狭隘的地域空间与现在社会大众的视觉审美，无论是在造型、色彩上还存在较大的差异与主流美学意识有较大的脱离。将当代艺术的时代特征、视扩展延伸、使用价值不断提升、审美特征不断更新，传递出具有民族传统的自然特性，映射出贵州本土特有的艺术表现语言和地域审美取向，让民俗风情和民族文化的内容与形式得到升华。从而达到实现跨界、转型的演变是值得深度挖掘的。

如何表达和呈现本土文化的现代形态，其关键核心是必须抓住贵州民族文化的魂，不能只是简单的复制“形式”的表面或低水平的延展视觉形象符号。应该就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业两种不同新旧事物的起源、发展及不同的社会属性作较为系统的研究、分析以彼此间的功能、属性并相互作用、彼此影响、巧妙的借鉴、融合。最终打造出具有贵州原生态的民族产品品牌形象。

如：笔者近期参与贵州上行品牌策划公司关于《贵州寨生/再生》的民族工艺品项目的形象推广设计，在通过一定范围的市场调查，发现苗族的蜡染、刺绣侗寨是普遍受人欢迎及认可的一种贵州元素，但过于民族化的图案、深沉的色彩搭配及粗糙的纹样图形已不太适应于追寻现代、简约、时尚、环保的大众审美需求，如何让民族原生态的精神在当今的时代条件下焕发出新的光彩就是必须对现有形态进行加工、提炼、结合现代家居配套的深度介入性将俗语“前途无量”的“前”借喻为代表贵州的“黔”一语双关，进行思维扩展最后定位的表现载体确定在“靠枕”这一生活饰品上按近代美术印象派的构图理念在保留固有痕迹的基础上去繁就简的进行大胆的取舍，色彩则是采用鲜艳的补色纯度对比作搭配填充。诉求的创新在于把握民间工艺美术历史发展的文脉和潜在的民族精神结构，以新的角度和眼光审视我省丰富独特的民间美术，解构其造型图式并发掘其蕴含的文化历史内容和观念性涵义以塑建具有国际性的新民族图式让艺术设计、传统工艺的全方位交叉，在设计中强调传统的精神理念，传达出浓浓的文化气息、让传统工业美术产业搭载现代艺术设计的包装推广平台，将表现形式构成方法、科学和技术的交融结合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、强化品牌意识有效保护传统工艺项目，不断开发新技术、新工艺、新产品、促进保护传承与创新发展;着重点在于对贵州旅游产品的开发和研究上使其不仅仅具备使用和促销功能，更重要的是肩负着传达旅游纪念品――表达文化内涵、记载美好回忆宣传城市品牌的有效载体，利用我们十分熟悉的贵州少数民族民间丰富的原生态艺术资源，在表现上大胆突破与创新，并对之进行现代性的视觉转换，充满创意地创作了一批融汇浓郁的贵州民族民间及现代气息的艺术作品，实现本土艺术设计提升传统工艺美术产品价值的目标。笔者认为就如何合理运用彼此的资源共享，有效的解决以上矛盾，可通过一下几点进行调整、规划。

（一）企业与当地居民结合

有文化传播作用的机构或企业根据市场营销策略在市场调研的基础上规划出目标市场、产品定位把相关信息传达给当地居民让他们有个明确的统一指导方向，借此了解市场、了解需要、在尽力保证资金、控制成本的情况下，以流水线的运营方式，围绕主题整合资源进行形式与内容的延伸。做到有的放矢而不至于生产加工出的工艺美术品低效益的重复浪费。

（二）加强高校及专业的设计机构结盟

以学校为载体，举办小型作品展，通过教学活动与市场接轨，除了校内邀请企业家、文化运营商外客座外，在条件允许的范围内把展览布置在城市的公共文化活动区域，让社会大众来欣赏及参与，因为艺术设计的根基在于服务大众、满足人们的需求而被大众、被市场所接受，只有扎根于大众的生活，才能获得长久的生命力。以对外展示、宣传、推广的整体营销方式让其直接面对消费者，接受大众的评价和市场的检验，从而使艺术与市场接轨。这样就可以在工艺品的审美和商业价值传播上找到新的结合点。让他们在丰富的民族、民俗素材中吸收营养，得到补给，有利于贵州民族文化对外的交流和传播。

（三）政府推广

政府作为整个社会的管理及组织者，宣传、推广自家的产品、特色是责无旁贷的，相关职能部门在对外交流、招商引资等公务活动时刻加强对贵州工艺美术产品的介绍和宣传多角度、多层面的为其建立产品认知渠道，通过民族特色产品让更多的人了解贵州、感知贵州、欣赏贵州。

通过以上几方面、多渠道的有效组合把我省民间传统的工业美术以现代营销的方式在保留和改良原有形态的基础上以一种符合当下大众主流审美观，它其在新的历史条件下重新焕发出具有鲜明地域人文色彩的魅力。

现代社会的消费方式、价值取向和生活节奏等多个方面的发展都对传统工艺美术产生了强烈的冲击，在这种冲击下，传统工艺美术产业面临着严峻的生存环境与艰难的命运抉择这些现实情况要求我们要冷静、务实和科学地对传统工艺美术产业进行深入系统地思考和研究，进而寻求一条挽救的方向和渠道，提高传统工艺美术产业的综合实力和品牌效应，即可以促进地方经济的建设，还能够唤醒人们对文化思想根基的回归。作为一个贵州土生土长艺术教育传播者，对此拥有着一份特殊的情感认同及对本省人文、自然环境、民族特色等有着天然的优势。如何就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业进行合理的调配，形成产业链的互补、达到资源共享的目的。使我省的传统工艺美术以现代艺术设计作为载体借助新的色彩、图形视觉语言和表现构成方式通过不同的媒体渠道及传播手段让它在新的历史条件下重新焕发出新的光彩。在加快本身工艺美术产品与创意设计、最终集艺术性、欣赏性和实用性为一体的文化消费产品，增加其文化内涵和科技含量，提高产品的附加值。

四、结语

第7篇：美术工业设计范文

 

工业设计

 

工业设计是工业现代化和市场竞争的产物，小到生活中的一个杯子，大到重型机械。工业设计通过不断地创造，将无限的想象力结合技术，成就了很多优秀的设计，最终实现批量化生产，满足人们和社会物质与精神层面的需求，使人们的生活方式和结构更为优化。

 

西安美术学院工业设计发展方向的挖掘

 

我国很多高校都设置了工业设计专业，各个院校的历史背景和专业特点及侧重点亦均有所不同，作为西北五省区唯一的一所专业美术院校，该走什么样的发展道路?接下来将从高校工业设计发展，立足于陕西、全国范围高校的分析，结合本校优势来给出一些发展建议。

 

1.高校工业设计的发展

 

现代工业产品的市场在很大程度上依赖于工业设计的成功，工业设计成为了一个企业发展的源泉，对工业设计人才的市场需求量也就更大了。从20世纪60年代初期开始，各大高校纷纷开设工业设计专业，80年代开始走上正轨发展，从最初的几所增加到目前近四百多所，但水平良莠不齐。

 

工业设计在教育风格上也各有不同。以湖南大学、浙江大学等理工类院校为首的北派院校偏重于工业技术;以中国美院、广州美院等艺术院校为首的南派院校偏重于艺术。[2]

 

制造技术的发展为工业产品造型设计提供了广阔的天地，为产品的实用性、经济性、艺术性的有机结合提供了有力的技术支持，因此，对培养未来“设计师”的艺术类高校教育也提出了新的要求。[3]

 

(1)立足于全国来说，比较工业设计发展的强校

 

①清华大学美术学院：清华大学美术学院是国内最早涉足这个专业领域的高校之一，拥有国内工业设计教育的前辈和权威，其前身是中央工艺美术学院，属于强强联合，实现了优势互补，有强大的科研室做后盾。工业设计系下设四个产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计四个方向。教育课程注重技术与艺术、理论和设计实践的结合，同时也强调从事设计与教育必须以“人文”为出发点;设计是一种关于文化、生活方式的设计，是为了让生活更美好。此外，还经常邀请国外设计大师前来讲学交流。清华大学的毕业生在全国的就业情况一直处于比较紧俏的状态。[2]

 

②湖南大学：全国最早开设工业设计系的高校之一，在国内工业设计界享有盛誉，编写的多种教材是众多高校的参考样本，输送了很多教学人才。湖大拥有多名教授，首批获得工业造型艺术(现为设计艺术学)硕士学位授予权，与康佳集团、东风汽车、伊莱克斯等知名企业合作开发新产品。毕业生在长虹、康佳、海尔、TCL、格力等知名企业中很受欢迎。

 

③江南大学：原为无锡轻工学院，1960年在国内首创工业设计专业，可谓开山鼻祖，有着先进的设计教学理念，在设计界有着绝对的影响力。聘请世界知名的设计师在其建立的香港蒋氏基金工业设计培训中心讲学研讨。同时还与政府合作创办无锡国际工业设计节，邀请国内外各大著名企业、设计公司、设计师聚集一堂来交流探讨工业设计。该校学生在国际上屡获设计大奖。

 

④中国美术学院：在设计上强调艺术灵感和人文关怀。鼓励学生参加实习实践活动，使学生提前与业界接触以获得设计实战经验，因此，毕业生很受欢迎;强调作为设计师的社会责任感，开拓绿色设计等领域;提倡设计师关心生活环境、自然生态、地方文化。[2]

 

(2)立足陕西，比较工业设计发展高校

 

①西北工业大学：西北工业大学工业设计研究所是以工业设计、计算机辅助工业设计(CAID)、人机工程等工业设计相关领域和学科为主要研究对象的专业研究机构，在国内工业设计界研究领域享有盛誉。西北工大的工业设计分为艺术类和理工类，其中以理工类为重点。[3]

 

②西安交通大学：西安交大的工业设计系于1999年创办，虽然起步较晚，但其大胆的教育改革引人注目。教学课程安排上，删除了传统的素描等临摹课程，大一就开始学习设计课程;增加了有名的“魔鬼训练”，要求学生在很短时间内作出大量的设计方案，直到逼出学生的全部潜能为止;学校要求大学期间学生自己联系下厂，了解真实的生产过程，发现设计与生产之间存在的问题。由此培养出来的毕业生十分受企业欢迎。[2]

 

2.西安美术学院工业发展方向

 

(1)西安美术学院的优势与不足

 

①相对综合类大学来说，西安美术学院同全国其他专业美术院校一样，在专业上有其独特优势，学生整体来说拥有相对深厚的绘画功底，艺术创造方面相对较强。这也就是人们常说的理工科院校偏结构设计，美术院校偏外观设计。

 

②西安美术学院第一期工业设计的学生是文理兼收，这对于工业设计来说是很好。但课程安排上统一成了文科类工业设计的课程，缺少了工业设计理工科类的基础课程。

 

③工业设计作为西安美术学院新开设专业，在教学方法以及教学体系来说可能还需要时间来探索、完善，但同时，发展空间也很大，教学上可以大胆创新进行，无太多条条框框的束缚。

 

(2)西安美术学院的发展方向

 

前文中对于全国一些其他院校的工业设计进行了分析，都有其特点。要挖掘出西安美术学院的发展方向，我们可以看一下工业设计的发展方向。

 

随着iphone的问世，我们不难发现，手机已从纯粹的外观设计转向UI的设计，比如从机械零件布局、外形设计转为一个互动图标的设计。其实不光是手机，细心观察，会发现这是产品的一个发展趋势。UI的本意是用户界面，是英文User和 Interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。UI设计的灵魂“以用户为中心的设计”，其实这也是工业设计中的一个基本原则。UI的发展空间是非常大的，并且公司、企业对于这方面的人才需求只会越来越大，因此，西安美术学院可以尝试将UI作为一个重点方向来培养，既能将装潢设计、动画、多媒体互动的师资都可以调动起来，又能找到自己的发展特点。

 

西美工业设计发展的途径

 

1.高校与企业、设计公司联合

 

高校与企业等之间的合作已不是新闻，这是传统的、经过验证的、很有效的合作方式，越来越多的高校与企业签订了战略合作协议。携手设计企业，进行共性研发。

 

这种合作方式对于高校来说，能让课堂理论与课外实践结合起来，[4]培养出动脑动手的优秀学生，同时也能让学校保持与市场的高度一致，并且在一致步调的基础上，来培养超前的设计思维和设计意识;对于企业而言，能够充分对接高校教育资源，培训自己的工业设计专业人才，完善人才培养，保持产业持续良性的发展。

 

2.企业师资的利用

 

关于企业师资的利用，也就是常见的校方外聘一些很有成就、从业经验丰富的设计师或专家定期或不定期地来校方进行教学研讨互动活动。这对于学生的专业成长帮助是非常大的，值得推荐。

 

西安美术学院工业设计的未来

第8篇：美术工业设计范文

关键词：工业设计 产品设计 教学

一、概述工业设计与产品设计的特性

工业设计是一门需要较强的逻辑思维能力，是介于工科与艺术门类之间的学科，不仅需要了解工业设计的基础，也需要懂得和熟悉视觉传达方面的艺术知识，然后在创造工业造型上要有人文艺术的感觉，简单的说，工业设计师人机交互艺术的创造门类。

产品设计是以生活用品、装饰用品、生产用品等作为主要的设计对象，运用文化、经济、技术、社会等方面的知识，创造出满足用户的物质需求和心理需求的相关产品。产品设计主要是以用户为中心，以市场为导向，目的是在产品发展的整个过程中建立多方面的更高的品质的一门学科。

二、工业设计与产品设计的区别

（一）专业课程上的区别

由于工业设计和产品的学生基础不的同，其专业课程上有一定的不同（表1）。

就课程分析，工业设计与产品设计在基础课程上面基本相同，在基础之后，其差异性开始出现，工业设计更加偏向于结构、机械方面的设计，而产品设计更偏向与外观、造型方面的设计。

（二）就业和深造方向的区别

由于工业设计与产品设计的专业课程上有一定的不同，其就业的方向也会有区别（表2）。

工业设计与产品设计深造方向（表3）。

通过对比可以看出在平面设计和外观造型设计方面两个专业学生适合从事，而工业设计的学生在机械、结构方面更有竞争力，而产品设计的学生在家具、皮具设计、室内设计方面竞争力更加明显。

（三）授位性质的区别

工业设计的学生大学本科毕业后会授予工学学士学位，而产品设计的学生大学本科毕业后会授予文学学士学位。

三、工业设计与产品设计专业共同教学的优点

（一）提高工业设计专业学生的美感和感性思维能力

在我国，前期工业设计教育分为艺术类和理工科类两个方向，现在将工科和艺术方向分别叫做工业设计和产品设计。大多数工业设计的学生美术基础和能力相对较弱，但理性思维能力是相对较强的。工业设计与产品设计共同教学可以使两个方向的学生有了更多交流和合作的机会，通过交流和合作让学生发现的不足，有更好的对比和努力的方向。

（二）提高产品设计专业学生的理性思维和结构能力

a品设计的学生在美术基础方面相对较强，而在结构和理性思维方面相对较弱，在与工业设计的学生接触的过程中提高产品设计学生的理性思维能力，在做外观造型设计时能够考虑到产品的结构，让其设计的产品更符合顾客的需求。

工业设计与产品设计方向共同教学可以使两个不同方向的学生相互弥补其较弱的方面，学生的能力会得到很好地锻炼，学生的能力更加全面，更加能够满足现代市场对于工业设计师的要求。

（三）扩宽学生就业方向

工业设计与产品设计所学的的课程的不同，使两个专业的学生在就业方向也会有所不同，课程目标是帮助工业设计和产品设计专业的学生树立造型设计的构成观念，培养学生创造性的思维能力以及造型和构成的美感把握能力，为今后专业技能在社会中的运用打下良好的基础。工业设计和产品设计共同教学，可以让学生学到更多的更全面的知识。对工业设计的学生而言，更好的培养其美感，提高审美的能力，同时将其相对较薄弱的美术基础得到一定的补充，让工科类的学生在产品的外观和造型方面能力有较大的提升，毕业后工业设计的学生也可以从事家具、皮具、外观设计等方面的工作，同时在深造方面可以选择艺术设计相关的专业。同时对于产品设计的学生来说，一定的结构和机械能力，对于外观的设计也有很大的好处，让其设计在产品上能够更好的得到实现，而不是空有其表。在以后就业时机械结构方面也可以涉猎，当然，其美术基础和能力也是有很大的优势。工业设计有了审美和外观，产品设计有了结构，这才是现代工业设计师应该具有基本素质和能力。共同教学对于扩宽学生毕业后就业的好处是十分的明显的。

四、工业设计与产品设计专业共同教学的缺点

（一）专业区分不明确

工业设计和产品设计不仅要求学生需要拥有较强的理性思维能力，而且必须要具备较强的创新能力与想象力，共同教学对于学生的理性思维能力、创新能力、以及其外观和造型设计能力有中和发展的帮助，让学生能力更加全面。但是在这同时，可能会使学生失去其本来的优势，比如对于工业设计的学生而言，开始考虑外观的美感，可能失去其结构的合理性，对于产品设计学生而言，以前在纯外观的设计方面也许会更加具有创造性和想象力，但当他们在外观的基础上加入结构后，在外观的设计上就会有所顾虑，就导致创新很想象能力的下降。由于这样的原因，工业设计学生和艺术方向的学生在做设计时都会有更多的顾虑，其设计的能力会有所下降。工业设计本应该就是艺术和技术的结合体，但当艺术和技术不能够很好地结合时，就会既失去了艺术的美感，又失去了技术的作用。

（二）学生对未来的发展感到迷茫

工业设计与产品设计的共同教学的确能够让学生学到的东西更加的全面，但是全面的同时也可能让学生对于学到了东西不够精通，很多东西都会只是表面上了解或者勉强会使用，并不非常的熟悉和精通。全面的能力，而又没有突出点和优势的能力，可能会让学生觉得什么都可以做，而又什么都不会做的情况，学生会对未来该从事什么样的工作感到迷茫。

（三）对于教师有更高的要求

在工业设计与产品设计共同教学的情况下，工业设计方面的老师就得拥有更高的素养和个人能力，他们得兼顾工业设计与产品设计的能力，才能够教授两个方向的学生，同时又要让工科和艺术方向的学生在得到全面发展的同时还要有自己的突出点，这对于工业设计专业的老师是非常高的要求的。在现今情况下，还很大的需要改进和进步的空间。在市场经济迅速发展的今天，工业设计与产品设计共同教学是十分必要的，其优点是大于缺点的，只是这样的模式还需要改进和提高，做到让学生全面发展的同时，也能够拥有自己的优势，真正做到理性与感性的结合，能够适应现代市场对工业设计师素质的要求。

参考文献：

[1]李煜.产品工学基础.高等教育出版社.2003

[2]尹定邦.设计学概论 湖南科学技术出版社.1999

[3]王受之.世界现代设计史 中国青年出版社.2002

第9篇：美术工业设计范文

【关键词】工业设计专业；素描基础课；教学；改革

工业设计专业相关课程及教学工作发生了较多变化，部分激进思想观念认为素描课可有可无，应大幅度缩减或予以取消。针对各类问题，人们需要做好工业设计专业素描基础课教学工作的重新审视及定位工作，结合新时期特点、专业发展形势及需求对素描基础课教学工作进行调整，对工业设计专业素描基础课教学工作特殊性进行更多考虑，减少教学工作方向性错误，对优秀的部分予以保留，删除存在问题的内容，最终为工业设计专业人才培养工作奠定坚实基础。

一、工业设计专业素描基础课教学工作中的错误认识

（一）对工业设计专业素描基础课存在片面理解，仅将其与结构素描画上等号

部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容，因此经常缩减素描基础课的课时，导致教师不能在有限的教学时间内将全部有价值的内容讲解给学生，并且仅能通过结构素描集中讲解的方式对部分美术基础薄弱的学生进行教学，对透视、结构一类的基础知识进行讲解，导致学生对素描基础知识了解得并不全面，对单体结构素描过于关注，对空间光影关系方面的内容有所忽视，造成学生无法对形体质感产生更多了解，空间意识缺失等问题。

（二）以手绘表达课程替代素描课程

部分人认为工业设计专业需要取消素描基础课，通过手绘表达对其进行替代，此类人群受到国外设计专业教育模式的影响，发现国外许多院校工业设计专业并未开设素描课，学生可借助手绘表现能力将自己的设计意图传递给他人，并且这些人认为单独设置此门课程对教学资源、时间、师生精力等造成了浪费，应该将素描基础课完全融入到手绘表现、快速表达的相关课程。但是上述方法及观点进入了一个极端，其未能对形式美感、画面审美感的培养工作产生应有的重视，仅注重沟通方面的功能，对表现方面有所忽视，导致教学模式功利主义过重，相关课程沦为单一的工具课程，对工业设计专业人才培养工作产生一定不利影响。

（三）以计算机辅助表现的方式替代传统素描及手绘表达方式

随着计算机技术的普及和发展，在各个领域中有了更多的应用，工业设计专业同样如此。电脑效果较手绘效果相比具有一定优势，其能够对设计工作中的细节进行真实客观的反映，使客户能够对设计人员的意图及思想进行直观理解，因此部分设计人员开始盲目崇拜计算机技术，对原有手绘表现技能不再看重，结果对工业设计专业人才培养工作及学生素质的提升产生一定阻碍。

二、素描基础课教学改革措施

（一）对结构素描之外的明暗、光影教学提高重视

针对部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容的问题，校方及教师需要对错误观念进行摒弃，对明暗、光影方面的教学工作进行考虑，在教授学生结构、比例、产品外形等方面的绘制方法之外，还需要将光影、明暗表现技法传授给学生。部分高校已经取消素描基础课中光影、明暗表现技法的教学内容，导致很多学生在后续专业知识学习过程中遇到困难，例如，产品快速表达相关课程中，学生不能对色粉表现质感方面的内容进行掌握和了解，无法更好地通过马克笔对体积进行渲染，应用3D软件进行建模时，未能对光源调节、灯光调节方面的工作产生正确认识，无法对材质进行合理运用等。基于此，教师需要对素描基础课教学工作进行调整，引导学生对光影、明暗一类的要素进行更多关注，在完全掌握产品外形轮廓、基本结构、某种光线环境条件下的质感、明暗之后，更好地完成设计工作。根据物体不同位置明暗反差，人们能够对物体空间关系进行准确判断，若未能对明度、质感变化等方面差异进行表达，不能根据光线角度的不同进行表达，物体空间及结构关系的视觉判断工作将会陷入困境，教师需要对学生此方面设计专业素养进行培养，强调光影、明暗方面的表现技法，为学生日后的学习生活奠定坚实基础，避免学生通过课后美术辅导班的形式弥补此方面的知识漏洞。教学改革工作的本意是为了节省教师和学生时间、精力的浪费，但是若需要通过重新补习的方式进行学习，反而造成了学生时间、精力的浪费，并且使学生承受更多经济压力。

（二）对素描基础课教学工作提高重视

针对以手绘表达课程替代素描课程的问题，校方和教师需要对素描基础课教学工作提高重视，在避免将工业设计专业的素描基础课教学工作与美术专业的素描教学工作画上等号的同时也不能彻底忽视形式美感、画面审美感方面的教学工作，避免教学工作走入另一种极端。具体来讲，教师需要避免完全站在实用主义的角度进行教学，在发挥草图沟通、呈现功能的同时，需要对工业设计专业素描基础课教学工作的育人功能进行考虑，避免出现仅要求呈现，不要求表现，仅要求沟通不要求表达的功利主义问题，避免素描彻底沦为一种工具。校方及工业设计专业教师对国外的一些先进教学经验进行借鉴和学习时，需要对我国特有的国情及实际情况等进行考虑：很多国外学生从小便接受正规美术教育及启蒙，且已经具备相应的徒手绘画表现能力及审美素养；国外工业设计专业有很多开设于艺术学院及设计学院，学生为具有较强绘画技能的艺术生。针对上述不同的文化教育背景，我国各大高校需要考虑本国客观实际，在美术启蒙教育有所缺失的情况下不应取消素描基础课教学工作；此外工业设计专业在我国大多开设于理工学院，学生绘画技能不强，若想对工业设计专业人才进行更好的培养，教师便需要夯实学生手绘基础性技能，对此方面的教学工作提高重视。

（三）对素描基础课教学进行高要求、高标准，对画面、虚实、线条等方面问题产生更多关注

在计算机技术高度普及的今时今日，教师仍不能降低对素描基础课的要求和考评标准，并且需要对画面层次、虚实合理、线条流畅等方面问题产生更多重视。教师对学生进行教学时，不仅需要对物体大概比例、轮廓、结构细节等方面的绘制技巧进行教学，同时还需要学生对明暗层次、画面虚实关系、线条流畅性等进行注意，在发挥素描视觉化交流功能的同时，需要提高对学生的要求，通过提升形式感的方式使人们对设计产生更多正确理解，使服务对象更完整地接受信息，对具有较高美感的设计表达视觉信息产生更多喜爱，促进工业设计中技术、艺术两方面融合，加强对学生技能、美感的两方面教学及培养，为学生今后工业设计专业知识的学习打下坚实基础，为工业设计专业人才培养工作提供更多帮助。

（四）对素描基础课进行理性审视，对教学模式进行合理调整

为了提高工业设计专业素描基础课教学效果，更好地发挥其作用，教师需要为教学模式赋予更多特色，对以往的素描基础课进行适当调整和改革，对学生进行正确引导，使教学工作由纯美术向设计的方向过渡。教师对学生进行教学时，需要突破原有创意形态素描的现实形式，对创意形态素描进行扩展，对表意、表现性方面的教学工作进行调整，一方面教师需要对学生造型能力进行培养，使学生能够对各类手法进行灵活应用，提高其创新意识；另一方面需要加强设计和素描间的联系。在重点培养学生空间感、质量感、立体感、色彩、明暗等方面之后，教师还可以对形体构成材料可触感、可视感等方面的机理形体关系进行讲解，真正意义上使学生掌握工业设计专业素描基础课的教学内容，为日后工业设计等方面工作的开展夯实基础，促进素描基础课教学工作实效性的提升。

三、结束语

总结全文，为了提高工业设计专业人才水平，需要对素描基础课教学改革工作进行重新审视，理性对待素描基础课教学工作中的各项内容，结合实际情况对其进行保留或适当删减。过去的素描基础课改革工作存在一些问题，工业设计专业教师需要对其中的错误问题进行重新思考，为素描基础课修复重建、改革等方面工作奠定坚实基础。

参考文献：

[1]杨洪泽,李博.工业设计专业素描基础课教学的改革探索[J].纺织服装教育,2014,29(5):453-455.

[2]吴志坚.论高校工科类工业设计专业设计素描教学改革与实践[J].教育与职业,2013(33):134-135.

[3]丁梦寒.论高职高专工业设计专业素描课程的教学改革与实践[J].读写算（教育教学研究）,2015(40):387,84.

[4]尹虎.突破传统模式践行学科融合--工科工业设计专业素描课教学探索与实践[J].学园,2013(33):42-43.