民间传统工艺精选(九篇)

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第1篇：民间传统工艺范文

关键词： 传统工艺 市场开发 挑花 营销策略

望江挑花是流传在望江县境内的一种家庭手工技艺，源于唐代，用麻与发为材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花为原料制作，用于生产衣饰及家庭器用装饰制品，并逐渐形成每家每户女性必须精通的手工技艺。

一、文化背景

古皖民间挑花艺术相传始于唐代，最兴盛的要数合肥、芜湖、望江和怀宁等地。最早人们以发绣作为敬神佛的敬褡，后逐渐形成以人物、动物、花卉、风景、图腾纹样、当地的民俗为主题的组成图案，再现于经纬，应用于生活容艺术性与实用性于一体。望江挑花始于唐、兴于今，具有独特的艺术魅力和较高的艺术成就。2008年，望江挑花被列入国家非物质文化遗产保护名录。作为一种独特的民间工艺品，1979年、1981年、2000年三度进京装饰人民大会堂，并多次作为礼品赠送国内外友人。近年来，望江挑花工艺品先后参加了1992年中国旅游产品交易会、1992年中国黄山工艺美术品博览会、1999年广州工艺品博览会、2000年芜湖旅游工艺品博览会等并多次获得名特优新产品奖。

二、“挑花”针法简介

古皖民间挑花的传统操作技法分“挑、钻、游、织”四种，《中国风俗辞典》记载：挑花，亦称“十字花”，汉族民间传统手工艺，流行于江南部分地区。挑法也称“十”字针分单面“十”字针和双面“十”字针，单面“十”字一面以“十”字交叉进行组合，另一面以“一”字连线进行组合。双面“十”字针则以双面“十”字交叉线进行组合，且每针所跨的经纬纱一致，俗称“架花”。钻针即在经纬布上，沿着经向或纬向，根据图案的需要正反密铺而成，成形后的图案色彩正好两面相反，似提花效果，规范而厚重，每针所跨纱数视图案的需要而定。游针是以双勾和游线的方式形成图案，两面完全一致，没有什么区别，每针所跨纱数一致，淡雅、清爽。织针是将同色或多色经线梳理好，用另一种颜色作纬线以梭挑织，形成的效果与提花一致，图案正好两面颜色相反，一面清新，一面厚重。

三、市场SWOT分析

1.内部优势。望江挑花工艺有她的群众性民族性，世代相传的民风民俗培育了成千上万的挑花织女，劳动力资源丰富。开发挑花工艺品，是解决妇女农民工创收就业，为社会和经济发展创造先进文化的特殊产业。挑花工艺纯手工挑织，非机械所能代替，纯情、质朴，给人回归自然之感。挑花工艺创意独特，寓意深沉，集艺术性与实用性于一体，服饰、领带及居室装饰等开发市场空间广阔。

2.内部劣势。纯手工制作导致单个产品生产时间过长，是产量受到极大的限制，最终导致产品的成本过大，价格上处于劣势。没有新兴科学技术的支撑，手工生产必然赶不上科技的速度，纯手工生产给挑花工艺品的生产带来诸多方面的阻碍。缺乏新鲜血液的加入，使这项技艺难以很好的传承下去，要想在这项技术上取得更大的进步就更加困难。

3.外部机会。随着城乡居民物质生活的不断提高，人们对居室、服饰、旅游产品、馈赠礼品等的审美具有更高的需求，特别是国外友人对中国传统艺术的赞赏，致民间工艺望江挑花有可观的开发前景。望江是优质棉基地，优质棉花是望江挑花、印花、钩花取之不尽的原料。有了优质的原材料是有了优质产品生产的保障。挑花点叠可带动印花，又可与钩花配套，形成与本地资源相关的产业链。除此外将部分妇女培训成挑花工艺人，不但可以充分利用人力资源，还可以将这项技术传递给下一代。

4.外部威胁。生产地经济发展有限，人们的消费水平发展有限，尽管已经有一些小型的企业发展起来，但是现有企业规模较小，资金不够充足，企业难以迅速的扩张，目前发展状况不佳，并没有形成良好的发展趋势，而同类产品发展很好。而且目前望江挑花的消费群体仅限于美术家和学者群体，普通大众对挑花了解较少，此外，随着老一辈人的去世，挑花工艺逐渐失传。新科技发展下，质优价廉的产品的冲击，增加了进入这一行业的困难。同时新兴事物的冲击，使这类工艺品发展艰难。

四、4Ps策略

1.产品策略。目前挑花艺术品处于产品生命周期的成长期，目标顾客群体对产品比较了解，企业需要进一步的提高产品的品质，增加挑花的观赏性与艺术性。此外，企业要加大对企业和产品的宣传，把广告的宣传重点从向目标顾客介绍挑花转移到 树立挑花质高物美的特定形象，从而在目标顾客心中留下深刻印象。另外需要针对各种使用场合，各个细分市场生产不同的挑花艺术品，增加产品内容丰富度，来满足高档市场不同消费需求。

2.定价策略。采用需求为导向的定价策略，根据消费者的需求，设置高档、中档和低档不同的价格，以满足不同消费者需求。在市场开发期间，我们可以选择一部分产品以促销价进行销售，让低价格吸引一部分消费者，对于高档产品，我们会给予一定的价格折扣，或者附赠一些小礼品、给顾客办理VIP客户，让顾客在之后消费给予优惠，以此来吸引顾客和留住顾客。

3.渠道策略。挑花作为特色的艺术品，目标顾客群体都比较特殊，针对政府市场需要采取直式分销策略，不经过任何中间商，把产品直接从企业转移给政府。针对美术家和学者及海外友人市场则可以采用电子销售渠道，发展电子商务。另外，可以寻找一些家具商场将“挑花”工艺品作为一个赠品来销售，当顾客购买符合商家条件的商品时，作为赠品来销售给消费者。

4.促销策略。政府市场是组织市场，因而对政府市场主要采用人员推销的促销策略。利用挑花工艺品入选人民大会堂成为安徽厅古朴典雅，美观大方的靠垫、手扶垫等优势，企业的销售人员可以寻找组织市场合适的顾客，为一些会议场所提供装饰。而对其他的消费群体主要以最为经济的广告宣传为主要促销工具，加大目标顾客对挑花的了解和认识，在顾客心中树立高档典雅的产品形象。

五、促进市场化之措施

1.加大宣传力度。既然望江挑花在国内外享有声誉，政府部门应抓住契机，借助电视、广播、报纸、网络等途径扩大宣传效果，让更多地人了解望江挑花。政府举办“挑花”文化节，举办一个挑花工艺品比赛，可以举行一个赛前培训，培训后比赛，一方面可以挑选一部分优秀的工艺人员，另一方面可以宣传挑花技艺，扩大挑花在本地人们心中的影响力和知名度，呼吁大家学习传统技术，为挑花企业筛选和提供精湛的技艺人员。

2.发展文化旅游。据了解，关于望江有许多的民间故事，有很多文化名人。“不敢越雷池一步”这个成语，出自于东晋明帝司马昭。望江的“三孝子”与“三孝祠”、“王祥卧冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。还有香茗山的优美自然景观，省内很多高校建立试验基地的候鸟栖息地——武昌湖。这些自然、人文景观资源如果能够得到合理而有效的开发，一定会吸引众多的旅客踏访名人遗迹，感悟文化气息和观光旅游。

3.兴办挑花企业。基于前面的努力，兴办挑花企业活力也就成为了可能。现在，县委、县政府以拨款进行工业园和道路交通建设，并进一步抓好落实以吸引更多地厂商来投资兴办企业。如果县委、县政府能积极正确的引导和推动形成挑花生产、加工、销售产业链，一定能创造一个望江特色产业。

六、思考与建议

若仅从欣赏价值出发是很难打开市场，让其走进寻常百姓的生活，才能更好地发展，而“挑花”工艺品本身也是生活必需品，由于诸多因素导致现在的一幅挑花作品的价格昂贵，高价格成为挑花工艺品走向普通群众的藩篱之一。相比之下，“十字绣”没有“挑花”那么精湛，但是大众熟悉度却更高。在市场上，我们可以看到很多“十字绣”，如客厅布艺、抱枕、手机包等。它的绣法很简单，易学习，图案丰富。十字绣的工具有：水溶笔芯、绣架、绣框、绣绷等。在科技迅速发展情况下，十字绣机械配件有十字绣打印机、绣花机、装裱机等，看到此处我们不得不反思，为什么挑花走不进现代市场呢？挑花工艺品不仅在技艺上要创新，还要在图案上要融合新时代的元素，与时俱进才能满足群众日益变化的需要。进行合理化的市场开发，美丽的挑花工艺品可以再次飞进寻常百姓家。

参考文献：

[1]郭国庆.《市场营销学通论（第四版）》[M].北京：中国人民大学出版社，2011.

第2篇：民间传统工艺范文

关键词：民间工艺；梳篦；拓展市场；产业优势

中图分类号：J50文献标识码：A

常州传统梳篦工艺是极富地方文化特色的非物质文化遗产，然而，传统梳篦工艺停留在“原生态”艰难的生存状态，面临后继无人，逐渐失去市场的局面。究其原因，主要是受文化创新和市场开拓等软肋的制约。一是业态属性限制，传统工艺，靠政府支持，自我生存能力弱；二是创作形式局限，梳篦工艺属趋同性文化产品，难以形成产业优势；三是梳篦工艺生产模式陈旧，固守传统，个体小作坊手工制作式生产，生产规模小，梳篦产品产出与经济效益不成正比；四是营销理念落后，产品处于中低档市场和末端的价位，市场发展空间小，没有建立起有效的市场化机制，所以造成产业生存危机。

民间工艺美术是文化和经济的双重体，有了文化产业，还必须有市场支撑，有了市场，就会有民间工艺的传承与发展。梳篦工艺必须立足于传统文化产业的优势，打破传统民间工艺手工作坊式的、粗放型的、小规模生产的产业单一运作方式，借鉴资本运作、市场策划、市场营销、知识产权保护等市场经营理念，把现代产业的成功经验、理念、技术引入到梳篦工艺美术市场开发中去，实行梳篦企业集约化管理与集群化产业链开发，拓展市场空间，形成梳篦工艺产业优势和经济效益，也是传统民间工艺美术保护和发展的重要途径。

一、实行集约化管理与集群化整合模式，

形成梳篦产业竞争优势传统梳篦工艺向现代产业转化，应打破传统作坊式产业运作模式，运用现代文化产业的资本运作方式，建设梳篦工艺美术产业链，形成行业管理集约化、企业生产集群化“二化格局”，提升梳篦工艺的竞争优势，更好地保护和发展民间工艺美术。

1.梳篦工艺美术行业实行集约化管理，形成产业竞争优势

集约化管理是现代工艺美术行业提高效率与效益的基本形式。集约化就是集合工艺美术人力、物力、 财力、管理等生产要素，进行统一配置，以节俭、约束、高效为价值取向，达到降低成本、优化配置、高效管理、提高经营回报，使工艺美术行业集中核心力量，获得可持续竞争的优势。

集合梳篦工艺美术人力资源，进行梳篦艺术人才集约化管理。从事梳篦工艺美术行业中，传承人在减少，从业人员技艺水平普遍不高，行业技能型的人才奇缺，加之梳篦工艺均采用家庭式、小作坊式的运作方式，人力资源分散，不能形成产业人力资源优势。要形成产业的竞争优势，必须进行人力资源集约化管理，在梳篦行业内打破地域界限，打破师承界限，打破作坊界限，整合梳篦工艺行业人力资源，进行统一上岗培训，统一人力资源调配，集中人才、智力与技术优势，进行题材创新、内容创新、工艺流程创新、经营模式创新，把人力资源和生产要素加以重新组合，才能从根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集约化经营效果。

集合梳篦工艺的艺术资源，进行梳篦艺术产品集约化管理。常州梳篦艺术资源丰富，民俗的、市侩的、宗教的内容与题材广泛，文化深厚，是梳篦工艺创新创作取之不尽的艺术资源。但是梳篦工艺行业由于工艺流程的特殊性，艺术资源分散。为了适应市场需求，创新文化产品，开拓艺术品市场，必须集合梳篦艺术资源，进行梳篦艺术品的创新与集约化管理，形成梳篦艺术品的竞争优势，这是实现梳篦产业集约化经营的出发点和归宿。梳篦工艺产业应集约专业知识、生产技能、市场信息、艺术信息等梳篦产业集群内部资源，集约研究机构、行业协会、营销市场等产业外部资源，形成知识与信息累积效应，为梳篦产业提供创新的重要艺术资源，使集群内的梳篦产业保持创新动力和活力，促进更多梳篦工艺品的创新和产出。

集合梳篦工艺信息资源，进行梳篦产品开发集约化管理。传统梳篦工艺行业如何运用信息资源，进行企业集约化管理，是传统梳篦行业发展的新课题。创造性地使用梳篦工艺信息，创造新的工作方式和经营规则，扩大梳篦企业管理时效性，给梳篦产业集约化管理带来了新的机会，挖掘出集约化管理的潜力，将梳篦产业的发展理念和管理模式搭建在信息化平台上，整合梳篦工艺信息资源，建立起梳篦行业集约化的组织架构、控制流程和艺术品营销体系，通过梳篦工艺信息集约化来实现管理集约化，建立符合梳篦企业特点的信息化管理流程。

梳篦工艺美术行业集约化管理，以自主创新、集约经营为出发点和落脚点，构建梳篦产业公共服务平台和创意研发平台和产业创意产业链。统一运行方式，运用现代创新理念和现代营销理念，实现梳篦产业联动合作。统一工作步调，实现梳篦产业集群合作，把展会、展示、交流、销售、订货结合起来，构建各级别的梳篦行业协会的管理体系，形成统一规范的集约化管理模式。

2.梳篦工艺企业集群化整合，打造产业品牌形象

产业集群超越了一般产业范围，在特定地理范围内形成多个产业相互联结的共生体，构成区域特色的竞争优势。梳篦产业应打破传统经营观念和生产方式，对梳篦产业进行集群式开发。在地理上集中有关联性的梳篦企业、供应商、金融机构组成的群体，代表着介于梳篦产业与市场间新的市场经济组织形式，使集群内梳篦企业在特定区域中具有竞争与合作关系。

以品牌企业为龙头，形成梳篦产业集群化。梳篦工艺普遍存在作坊式小规模生产方式，均属中、小企业。其产值90%以上均在规模以下（50万元以下）的企业，大部分梳篦企业各自为政、独闯天下，具有极大的不稳定性和市场的风险性。从原料供应、产品设计、工艺制作、产品包装、生产销售等环节，还没有形成与梳篦有关的供应链、生产链、商品链和价值链相关的产业。要打造梳篦工艺品牌，以梳篦品牌企业为龙头，采取以经济互助、配套、关链企业的产业集群化合作体制，形成梳篦产业集群，包括梳篦产业间的材料供应、梳篦制作、市场营销、产品宣传等环节，聚集成完整的产业链。优化梳篦产品和产业结构，提升梳篦产业集群内的产品层次。使梳篦产业在企业集群内一体化发展和集中运作，加深梳篦企业生产的分工和协作，降低企业间生产和运输成本，提高梳篦集群内企业生产效益，促进集群内新企业的快速衍生与成长。在集群内部相关企业和研发服务机构及专业人才在此发展，可以形成更多的市场机遇，获得更丰富的市场信息及人才支持，衍生出更多的品牌产品，对于维持梳篦产业集群稳定，扩大梳篦产业规模，提高生产效率，提升梳篦产业的市场竞争力，起着非常重要作用。产业集群在竞争激烈的态势中，具有专业化特征的梳篦中小企业聚集在产业群内，形成柔性与动态的合作关系。这些相关梳篦企业分享其产业集群内设备设施、艺术信息、人力资源，使梳篦企业集群内生产商密切联合销售商、学校、政府、研究机构、行业协会等支持性机构，形成集群内企业互动，能激发新思想、新方法的应用，从而提高集体创新能力，获得整体竞争优势。

以区域经济为依托，形成工艺美术产业集群化。传统民间工艺是在特定历史时期和环境下形成的生产经营模式，这些运营模式在一定程度上都有一个共同点，就是各自分离、各自为政、各自为战，没有区域优势。传统的产业发展模式固然有它历史意义上的合理性，但在世界进入新的经济、文化交融期的今天，适合梳篦产业发展的新模式，就是产业集群与区域合作。以区域经济为依托，发展梳篦产业集群，吸引更多的与梳篦相关企业集聚，扩大和加强梳篦产业集聚效应。梳篦产业集群内相关联企业及其支撑企业、地方政府、行业协会，在空间上相互集聚，形成一种柔性生产综合体，构成了区域的核心竞争力。单个企业要建立自己的品牌，需要庞大的资金投入，然而企业通过集群内企业的整体力量整合，利用群体效应，容易形成区位品牌，从而使每个梳篦企业受益。区域内梳篦产业品牌是众多企业品牌精华的浓缩和提炼，更具有广泛的、持续的品牌效应，它是一种珍贵的文化资产。这种区域品牌是由梳篦企业共同产生的，可以为梳篦集群内企业所享受。梳篦产业品牌效应，有利于在集群内资源共享，对外交流，开拓市场，提升区域内产业形象。

以产业链为模式，构建梳篦产业集群。趋同性文化产品难有市场，家庭作坊式经营影响规模档次，传统梳篦工艺品源于民间，制作原始，工艺简单，做工粗糙，产品包装不够精美，细节不够精巧，现代性不强，受众群狭小，没有形成产业规模，满足不了市场需要，也无力扩大再生产。梳篦产业也没有建立起有效的文化宣传、价值发现和市场营销机制，缺乏品牌意识，使得梳篦工艺产业形成恶性循环的境地。所以梳篦企业必须构建产业集群，打造梳篦产品市场，连动梳篦产业基地，形成从研发——原材料——制作——装潢——包装——营销——运输——售后服务的梳篦产业链。通过梳篦产业集群内生产企业、科研机构、行业协会、市场组织的链接和互动，形成集群的成本优势和规模优势。实行产业链模式可以降低成本、刺激创新、提高效率。通过产业链合作方式，可以在人员培训、技术开发、产品设计、产品销售等方面合作，使得本来不具有市场生存能力的梳篦企业，参与到产业集群，不但生存下来，还增强了集群的整体竞争力。

二、建立产品开发与市场营销机制，

拓展梳篦产品市场空间在集群式整合和集约式管理作用下所打造出来的梳篦工艺美术产品，进入工艺美术市场竞争，必须建立起有效的文化宣传机制、价值发现机制、产品开发机制和市场营销机制，良好的机制是拓展梳篦工艺市场空间的必要途径。

1.构建交流宣传机制，搭建展示平台

梳篦工艺产业振兴的希望在于思想解放，固步自封、自我束缚、缺乏信心将制约产业发展。梳篦产业应该构建有效的交流宣传机制，搭建自我展示平台，通过宣传平台，展示梳篦工艺美术的学派、流派、风格、品位与风采。

精心策划，举办高规格的梳篦展览会，为梳篦工艺产品提供一个推广、宣传、销售的平台。展览会可以由政府牵头，行业协会、梳篦企业举办方式，借鉴现代会展管理模式来经营和管理展览会，重在运用市场化运作方式，使梳篦工艺美术展示与展销活动常态化。

资讯共享，建立梳篦产业网络联盟，在政府与协会门户网站上设立专栏，与各梳篦产业集群内企业网站互联，形成梳篦产业的网络联盟，建立互联网联盟机制。行业协会及集群内企业建立联络员制，管理企业网站，及时更新信息，负责搜集业界资讯，在网络联盟平台上，梳篦产业市场化运作信息，活跃网络专栏气息，达到资讯共享，交流互动的目的。

激励创新，举办梳篦工艺美术比赛与评奖活动，建立新人新作认定机制，联合举办工艺美术新人新作评审活动。推出原创作品，组织梳篦业界观摩，聘请专家点评，发现与推介梳篦行业新人，培养后起之秀，采取资格互认方式，评选梳篦工艺美术师，培养、选拔和保护梳篦工艺美术传承人。

2.建立价值发现机制，探索市场开发空间

梳篦产品市场开发，必须探索梳篦工艺美术的文化传承、文化教育和市场开发的价值发现机制，有利于梳篦工艺美术在艺术品、工艺流程、传统技艺、传承人等方面的保护。

第一，文化传承价值。传统梳篦工艺产品具有文化和艺术属性，是文化、艺术、精神高附加值的行业，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦抛弃了文化的高附加值，梳篦产业也就沦落为普通的制造业了。文化是一个民族的身份证，梳篦工艺美术作为一种特殊的文化，它是一个苏南地区文化历史积淀的优秀成果，是中华民族优秀传统文化的珍宝，也是民族历史、文化的载体。梳篦工艺是民族宝贵而独特的艺术珍宝，是苏南地区历史发展不同阶段的见证，具有文化传承价值。

第二，文化教育价值。传统梳篦工艺是苏南的文化载体，文化传承与教育的最好题材，通过梳篦工艺美术特有的内容和艺术形式，能影响人们的视觉和灵感，是知识进化，开启心智的源泉。起到以美辅德、陶冶情操、提升民族素质的作用。

第三，市场开发价值。多彩文明的梳篦工艺品，随着人们生活水平的提高和艺术品市场的升温，为开发工艺品和旅游产品奠定了消费和开发的基础，为梳篦工艺美术市场开发提供了极好地机遇。开拓投资收藏品市场、礼品市场、旅游纪念品市场、工艺美术装饰市场，意味着梳篦工艺具有巨大的开发价值和经济效益。

3.形成产业创新机制，开发新的文化产品

目前梳篦企业，科技含量较低，市场化程度不高，难以得到社会的承认。新经济时代，文化需求、审美要求发生快速变化，求新、求变、求异，对传统的老面孔已产生审美疲劳。新的消费群体正伴随着知识经济的迅猛发展而自然兴起，他们有着新的审美情趣，要求民间工艺品在内容和表现形式上具有浓烈的时代特征和人文、生活气息，也给予了产业带来了发展机遇。梳篦产业的发展，要依靠产品创新、走向市场，形成梳篦产业创新机制。以创新型企业和创新型人才为主体，以梳篦创意产品为主要内容，以梳篦商业营销模式等为依托，从创作理念、创作内容、创作形式、工艺流程、产品包装上进行创新。创新型梳篦产业与模仿型产业相比，创新程度较高，与作坊型产业相比，技术密集型程度较高，与传统产业相比，现代产业集群特征明显。产业创新机制，有利于梳篦企业创新制度建立和商业文化环境营造。

4.建立市场营销机制，开拓新的文化市场

梳篦产业经过集群式发展，形成企业品牌，需要通过市场运作机制，经过产品展示、产品宣传、广告策划和产品营销方式，开拓梳篦产业市场。

利用产业集群平台，设立连锁销售网络。发挥产业集群功能和产销优势，建立梳篦工艺品流通体系，共同培育、建设产业市场。设立梳篦工艺品新型旗舰店，以梳篦产业经纪人角色，选择业内经营场所，分设连锁销售商店，也可以在商场和旅游地设立销售店，形成梳篦工艺品营销网络。

统筹企业集约优势，构建营销服务平台。集约管理和人才优势，以创意产业平台为导入，创建产学研合作的创新研发机制，建立产业服务体系和知识产权保护体系，构建梳篦企业与展销、企业与商场、企业与旅游店合作营销服务平台，使梳篦工艺品营销渠道畅通，拓展了梳篦产业良好开发空间。

第3篇：民间传统工艺范文

布玩具是伴随着自给自足的农业社会而产生的。平静、安逸且相对封闭的农耕生活为耗时费力但又精致巧妙的布玩具提供了存在的肥沃土壤。布玩具的基本造型是在布缝的外壳内填人填充物，成为立体或半立体造型。布玩具的外壳几乎涵盖了所有可能的布料，棉、麻、绸、缎、丝、绢、绒布等；填充物更是五花八门：棉花、荞麦皮、高粱壳、锯末、蚕沙、米粒、艾草、干花等等。事实上，布玩具的主要制作者——孩子的母亲或其他母性亲属常常就是利用做针线活剩下的边角余料甚至旧衣烂衫，就地取材来制作玩具的。裁衣时剩下的布角可以变成动物的身体，旧毛衣上拆下的毛线变成了五彩的绣线，无用的谷壳则可以变成了使玩具可以立起来的填充物，甚至喜糖的糖纸也可以碾成装饰的金丝。这些材料都是人们日常生活中唾手可及的平凡物件，却在妈妈们的巧手下绽放出了绚丽的光彩，实在值得赞叹。就地取材除了使布玩具得以保持质朴和廉价外，也使其有了鲜明的地域特征，如盛产蓝印花布的江浙地区，就有特别的蓝印花布玩具，体现出质朴的乡土风格特征。对于民间玩具的制作者而言，不浪费任何材料、尽可能地物尽其用，不仅是一种实用主义的态度，也是因为某种隐约的对“造物”的敬畏。而这种取材观念，用现代的眼光来看则完全符合“绿色设计”的理念，也与环保的倡导不谋而合。

顺势而为

布玩具是集“雕塑性”与“柔软性”于一体的立体或半立体造型艺术，在艺术形态学上类似于现代艺术中的“软雕塑”。柔软的布料如何变成立体造型呢?民间布玩普遍采用了最简洁的造型方式：将两片布料缝合起来做成布壳，中间再塞满蓬松的棉花或谷壳、米粒等细碎颗粒。这样布片既能立起来，又能保持柔软的手感，适于幼儿抓玩。这种两片缝合的造型手段，一方面一定程度地决定了布玩具的外部形态：动物的身体常被分为左右两片，荷包也常由正反两片缝合而成；另一方面也成为了针线装饰的基础：人们会在缝合处增加针脚、缝上花边或缀上珠子以进行装饰和强调塑形，这种装饰方法在荷包及挂件上最为明显，甚至一些具象的动物玩具也是如此。当然，布玩具材质不尽相同，制作的工艺的各个有别，但显然遵循着这样的塑形及装饰规则：那就是因材施艺，顺势而为，让技艺尽量符合材料本身的特性，甚至故意夸大其特性，来彰显材料的独特之处。

当然，顺势而为也是因为条件的限制。布玩具大多由无法制衣的小块碎布拼凑而成，因此常常只能因材造型，这也是为什么布玩具型制一般小巧，而且多拼、贴工艺的原因。绣线的选择也是如此，家里有棉线就用棉线，有毛线就用毛线，没有严格的造型着色规范，随意性很大。材料的短缺一方面在一定程度上限制了布玩具的型制和造型色彩，另一方面却也激发了制作者更多的创造力和想象力，使得布玩具比其他布制品更加轻松随意而灵动多变。

简工取意

传统布玩具中动物形象占了绝大多数，最常见的是虎、鱼、驴、蟾蜍、五毒、猴、鸡等，在造型方法上以具象形态仿生为主。这一方面是由于人类模仿的天性，蕴含着人类对自然的向往和敬畏；另一方面则是由于具象的形态更容易让儿童接受、认识，迎合了儿童天真无暇的个性。布玩具的仿生是简化的仿生，或者说抽象化了的具象仿生，这一方面是由于布艺的材料限制了它的模拟程度，另一方面则是源于人们的造型观念：对于没有接受过造型训练的普通玩具制作者而言，最重要的并不是玩具与模仿对象的相似度问题，而是玩具所反射的对象，或者说“能指”所承载的精神内容。人们通过观察事物，将事物的特征及形态抽象地提取出来，再经过联想和想象并与自己的喜怒哀乐联系起来，由此提炼出一个简单的形体。这种简单的形并不是形的弱化，而恰恰是以剔除或减少细微末节，突出形的主要感受部位来达到增加辨识度或者强化感受的目的。在这里，人们更多的关注事物的神韵、本质及创作者本身的思想感情而非自然形态。事实上，有些制作者甚至从未见过制作的对象。复杂的形体常被简化成简单的几何形体的组合，看似随意的造型发挥着制作者极高的审美把握，其主要强调的是通过语意学中的隐喻手法，使人产生联想，让人们熟知的一些生物的属性投射到玩具中间，在认知及使用产品过程中感知这些不同属性，从而得到精神的享受和情感的满足。如有些老虎形象几乎被转化成方形，显然，这种形态已与自然界的虎相差甚远了，但我们依然可以从竖立的虎眼和虎视眈眈的威武姿态中看到我们心目中的老虎。这种简化不仅没有损伤造型的指向性和辨识度，反而增添了无限的趣味，给人无限的想象空间。

物以载道

在长达几千年的历史进程中，普通民众的生活物资相对匮乏，布玩具不是生活必须品，作为“耍货”，为什么它还能绽放出如此绚烂的光彩呢?原因在于布玩具除了供婴孩玩耍外，还承载着丰富的精神内容，对于其造型和装饰也产生着重要的影响。首先，布玩具是民间风俗的一部分。许多地方有给满月的孩子送布老虎以求吉祥的习惯，还有端午互赠艾草香包、立春曰给孩子缝制“春公鸡”的风俗。布玩具融入风俗成为岁时节令的一部分，甚至成为传统节Fd的标志，自然能够得到很好的传承和发扬，而色彩艳丽而形态有趣的布玩具，也确实能将节日烘托得更加喜庆欢快。其次，布玩具有着吉祥的寓意。一方面吉祥图案广泛地被应用于布玩具的装饰上，如具有吉祥寓意的花草纹饰和云纹；象征多子多福的石榴纹、鱼纹、蝉纹、藕形纹、如意纹等。另一方面，部分布玩具存在的本身就具有驱邪、纳福的功能。如赠送布老虎意是祝愿孩子像小老虎般茁壮健康，同时还有用老虎镇压邪气、五毒的意思。这些功能源于远古时期的巫术及巫文化，传说老虎是帮助钟馗镇压小鬼的“食鬼神兽”，孩子拿上虎形玩具带上虎形衣帽就可以得到虎的庇佑，后来则演变为人们表达爱子之心及迎福纳详美好愿望的方法。同时，布玩具还有寓教于乐的功能。比如在猫身上缝老鼠，表达猫吃老鼠的观念；在香包上缝制五毒，除了后来发展出来的辟邪寓意外，最初是具有着教导小孩远离毒害的警示作用。除此之外，布玩具还，泛采用谐音、象征、会意、综合、夸张、拟人等艺术手段，在造型和色彩上体现出中国传统的“五行观”及其他的宇宙和时空观，具有着深刻的文化内涵与审美趣味。

第4篇：民间传统工艺范文

关键词：淄博；民间工艺；自然地理；社会历史；传统文化资源

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-114-2

传统民间工艺既是个体行为亦是社会现象。民间工艺的发达得益于劳动者个人心理特征。相较于西方文化沉醉于极度肉体感性生命而强于极限体育活动，抑或沉醉于极度精神理性而长于系统科学构建，中国文化从来都是游走在感性与理性两极之间寻求“阴阳平衡”。知足常乐的感性诉求和经世致用的精神理性导致绝大多数中国知识分子重实践而轻思辨，所以古代有精确测算的圆周率却无法构建思辨见长的几何学理论体系。相反地，正因此恰恰成就了中国文化中发达的艺术与工艺分支。在理性与感融地带，中国古人“艺术地”思维并活动着，修身养性的琴棋书画对立于艰涩玄虚的逻辑、数学，因此中国古代科学活动在很大程度上被“工艺化”了，比如传统“四大发明”的工艺性稀释了深刻的科学性。民间工艺是文化的又是历史的，其发展动因体现出自然属性与社会历史的双重性。

一、淄博民间工艺文化发展的自然地理条件的调查研究

早在远古时代，山东淄博一带就出现了东夷海岱文化以及后来对中华文化产生深远影响的齐文化。在秦早期，齐国盛世时，其疆域极为广阔，它“东至于海，西至于河，南至于穆陵，北至于无棣”，将山东省东部沿海以及黄河下游全部囊括在内。太公初封于齐国“以齐地负海泻卤，少五谷而人民寡，乃劝女工之业，通鱼盐之利，而人民辐辏。”另有记载：“昔太公封于营丘，辟草莱而居焉，地薄人少，于是通利末之道，极女工之巧。”可以看出，齐国初期它的自然条件是非常恶劣的，阻碍着农业发展。统治者才推出一系列政策措施，因地制宜的发展渔业、盐业及纺织业等，发展工、农、商业，增加人口，壮大国力。淄博处在山东中部，却仍然可以称得上四方辐凑，交通上，它不但与山东全境相通，而且还连接着华北各地，也与河南、江苏、安徽等省相连接。交通极为便利。这样的便利使它在信息、技术、人才、原材料、产品的流通上获得了极大优势。

二、对淄博民间工艺文化发展历史社会原因的调查研究

伴随文明程度的提高，统治阶级领下的经济、政治、宗教、风俗文化等成为自然地理因素之外又一类影响民间工艺文化发展的历史社会原因。

（一）经济方面的原因1.经济政策的鼓励

经济政策是一个总体概念，包括经济衰退时的复苏型政策、促进经济发展的推动型政策，经济退步时鼓励型的政策和引导经济转型的导向型政策。

太公初封于营丘，为壮大“地泻卤，人民寡”，“方不足百里”的齐国提出 “修政，因其俗，简其礼，通工商之业，便鱼盐之利”。桓公时管仲为相延续“抟本肇末，通商惠工”的政策，提高“四民”之“工”者地位，借助“工商食官”之名以稳固的政府采购举措刺激手工业的发展。

2、工匠制度和劳动关系的制约

先秦及秦汉时期，手工业的经营模式以官营为主，兼有贵族经营、乡绅私营和家庭手工作坊几种，并延续至明清，各个朝代工匠制度和劳动关系必然影响到民间工艺状况。

3、 繁荣商业的刺激

在我国，自古以来就“重农轻商”，战国时期，百姓“戮力本业，耕织致粟帛”不能交换手工制品，只能自用。春秋时期，“百工居肆，已成其事”， “凡建国，佐后列市，设其次，置其叙，正其肆，陈其货贿。” “肆”就是市场，也就是说可以流通。

（二）社会方面的主要原因

1.明初大移民导致异地文化传播与融合

许多不是本地的民间工艺就有可能伴随移民而来到这里。如淄博琉璃工艺。《博山孙氏族谱》：“吾族原籍枣强，洪武三年，祖克让迁居州府南一隅，后又迁居笼水（即今博山之孝妇河）……应内宫监青，造珠灯、珠帘，供用内廷。”可见著名的孙氏琉璃世家来自于山西。

2、社会风尚引导民间工艺潮流

民间工艺既是同时代主流社会风尚的产物亦是其客观表现和铭记。历朝历代自有其标志性时尚，观淄博民间工艺发展史仅以春秋战国及民国初期作为典型。

“各门艺术都或多或少的是民族性的，与某一民族的天生自然的资源禀赋密切相关”。民间工艺成为最具民族性的民间艺术，这从其起源与发展过程中对于本土自然地理条件的直接相关性便可见一斑。然民族特性也绝非一成不变的静态趋势，在不同民族、不同区域之间经济与文化交流的不断推进中，民间工艺的审美意识亦在相互影响中渗透、融合，比如移民对于民间工艺文化的传播与整合。

传统民间工艺，他们是相同时代下主流社会风尚的产物，也是客观现实表现的铭记。历朝历代自有其标志性时尚，观淄博民间工艺发展史，以春秋战国及民国初期作为典型。

参考文献：

[1]（清）魏源.・序言[M].长沙：岳麓书社，2011.

[2]山东省长公署.山东第一次物品展览会审报告书[M].上海：商务印书馆，1915.

[3]实业部国际贸易局主编.中国实业志之山东志[M].台北：宗青图书出版公司，1934，12.

[4]（民国）林修竹.山东各县乡土调查录[M].济南：山东省长公署科，1919-1920.

[5]（清）富申修，田士麟纂.博山县志，参见中国地方志集成之山东府县志辑[M].南京：凤凰出版社，2004.

第5篇：民间传统工艺范文

关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设

民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。

一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一

从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。

二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源

在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。

三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑

在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。

参考文献：

[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.

第6篇：民间传统工艺范文

今年10月26日，教育部职业技术教育中心研究所了《中国特色职业教育发展之路――中国职业教育发展报告（2002～2012）》，截止到目前，中国的职业教育已经开设了50多种民族文化和民间工艺特色专业，造就了一大批民族文化和民间工艺传承者。关注民族文化和民间工艺，使曾经举步维艰的职业教育逐渐走上了希望之路。

职业教育与传统文化相结合

宁海县第一职业中学的泥金彩漆专业甚至得到国务委员刘延东的赞赏，刘延东说，职业教育与传承传统文化相结合，与继承和保护国家非物质文化遗产相结合，这是我国职业教育发展的重要方向。

2010年，教育部修订《中等职业学校专业目录》，新增民间传统工艺、民族音乐与舞蹈、民族乐器修造、民族美术、民族服装与服饰、民族织绣、民族民居装饰、民族工艺品制作、木偶与皮影表演及制作、民族风味食品加工制作等系列专业。这些以“民族”为特征、以“传统”为特色、以“民间”为指向的专业的设定，不仅使中职学校眼前一亮，也让渐趋没落的传统文化有了依靠。

《教育》旬刊记者在采访中了解到，泥金彩漆的工艺非常复杂，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，做一只泥金彩漆桶要好几个月时间。曾经有一段时间，泥金彩漆器皿被视为老古董，无人问津，现在则供不应求。泥金彩漆国家级代表性传承人黄才良在宁海县第一职业中学开班“授徒”，把以前“概不外传”的秘方教给学生。黄才良说：“泥金彩漆的未来就在他们身上了。留在档案馆里的‘样品’并不是我想要的，我更希望为子孙后代留住‘一双手’。”

宁海县第一职业中学的工艺美术专业开办多年，学生在这里系统学习东西方花卉、动物、人物、风景的装饰构成规律，并应用到工艺品设计之中，民间传统工艺在这里能够得到更高层次的继承。传统的泥金彩漆器皿在保留原有形状和图案花样之外，更需遵循时代设计更新更美的产品，而这正是传统匠人所欠缺的。过去，该校工艺美术专业毕业的学生大多数去做平面设计，与所学专业并不对口，现在，能有专业性非常强的泥金彩漆作为接口，有志于此的学生可以一展才艺。黄才良与“徒弟”们共同设计制作的新式泥金彩漆器皿已经推向市场，受到消费者的青睐，尤其是韩国消费者。2011年9月，宁海县第一职业中学将泥金彩漆八角果盒作为礼物赠送给韩国大邱市政府，成为中韩友谊的见证。

江苏省南京市玄武中专校长孙兵说，很多民间艺人身怀绝技，却没有徒弟，面临文化传承的尴尬，开设民间传统工艺专业不仅让宝贵的文化遗产得以传承，而且能够让学生有应对市场变化的一技之长。

天津工程师范学院教授马金强认为，职业教育作为教育的一种形态，其功能之一就是促进技艺的传承、发展。传统技艺作为一门技艺、一个行业，自古以来一直通过学徒制得到传承、发展。多年以来我们强调职业教育是为经济和社会发展培养中、高级技能型人才，职业教育要以服务为宗旨，以就业为导向改革、发展。技艺的传承需要教育，职业教育本身的特点，使其应当也应该承担起这项责任。反过来，传统技艺的传承也可以促进职业教育的发展。我国的民族技艺在国内、国际市场上潜力巨大，随着我国经济的发展，人民文化素质的提高，我们的传统技艺必将迎来新的发展机遇。

专业与企业对接

实际上，在教育部修定中职学校的专业设置之前，大量的民间传统工艺专业已经在中职学校发展起来，并且绝大多数有企业作为依托。宁海县是全国著名的雕刻之乡，但随着电脑雕刻的发展，手工作坊式的雕刻行业遇到了挑战。针对雕刻产业发展的需要，宁海县职业教育中心与生产数控雕刻机的高科技企业开展合作，创办了“精雕数控班”，专门培养数控精雕机操作人员。多年来，学校培养了大批掌握现代技术的中高级数控雕刻人才，推动了宁海雕刻行业从松散的手工作坊向集约化、高科技化转变，精雕数控专业也成为该县职业教育中心的名牌专业之一。

有些职业院校与企业的深度合作，已经到了不分你我的地步。江苏南通纺织职业技术学院有“企业驻校工作室”，工作室的设计人员承担教学任务，而学院教师又可能同时是某个纺织企业的老板。该学院院长说，教师办企业的好处是可以及时地了解生产过程中的实际问题，了解最新的市场资讯，把第一线的信息带到学校，促进教学与实践相结合。企业同时也承担了学生实习的任务，学生在顶岗实习阶段吃住在企业，企业可以为学生发工资，甚至缴纳相应的保险。

浙江省余姚市第五职业学校与该市的“大隐石刻石雕加工厂”合作，创办了石刻石雕实训室。这个加工厂正是大隐石刻石雕非物质文化传承基地，为第五职校提供技术、材料和工具支持。其所以愿意和职校合作办学，目的是希望职校能培养出“能好好干的本地徒弟”。因为后继乏人，这个行当可能面临消失，而企业也将不存，所以与职校的合作成败关系到企业的存亡。

绝大多数民间传统工艺企业无法通过招聘找到人才，与职业教育合作，是民间传统工艺企业最便利的选择。南京云锦是南京市非物质文化遗产，南京市云锦研究所招收云锦编织技工，要经过长期培训，而且流失率相当高，企业在人才培养上投入很大却得不到相应的回报。与南京市玄武中等专业学校合作后，技工素质好，培训方便，流失率也低。

为地方产业服务

马金强认为，在中等职业学校中设置传统工艺课程，不仅能够促进传统工艺的传承，还能够促进当地经济的发展。各地都有自己的特色技艺，通过专门的学习，传承、发展本地的特色工艺，可以提高当地的人文素养，促进劳动力转移，并为发展当地的特色旅游做出贡献。河北省衡水市的内画鼻烟壶、武强年画自古就名闻天下，为了发展这两项传统工艺，从上世纪90年代中期开始，这两个地方就在职业教育中心开设了内画鼻烟壶和年画制作课程，从初中毕业生中招收学生，经过2至3年的学习、实践，使学生能够基本掌握传统工艺的制作技巧。现在，衡水市的内画鼻烟壶畅销国内外，已经成为一个产业，武强年画也在当地得到了大力发展。

《教育》旬刊记者了解到，在实施传承民族文化的职业教育中，一般的中等职业学校很难扛起“地方特色产业”的大旗。首先，民间传统工艺衰落多年，非一时可以振作。2008年，湖南省泸溪县的“踏虎凿花”工艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，也才引起当地注意。2011年，泸溪县职业中学投资10万元资金购置各种制作工具和教学设备，设立“踏虎凿花工作室”，至今第一批学员还没有毕业，市场前景也未为可知。其次，目前民间传统工艺品的热销也不能改变其“非主流”的事实，据统计，民间传统工艺所缺乏的人才，经过10年左右的积累就可以得到很好的补充，职业学校培养人才有数量上的优势，踏虎凿花工作室第一批学员就有300人，如果90%就业，就是一个中型企业的规模。可是，踏虎凿花产品类似剪纸，源于苗族服饰纹样蓝本，实际上就是刺绣图样，会有多大的市场呢？再次，几乎所有的民间工艺品都是手工生产，工艺细腻、制作时间长、不可复制，所以对人才的要求格外突出。瓯绣是浙江温州的地方传统艺术，中国六大名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送。瓯绣有100多种针法，熟手3个月也才能绣成一幅，难度很高。浙江工贸职业技术学院开设了瓯绣专业课，培养了一些绣女，但要成为产业，还为时尚早。

个别专业100%就业率

根据《中国特色职业教育发展之路――中国职业教育发展报告（2002～2012）》的统计，中职毕业生初次就业率连续6年达95%以上，近3年高等职业学校毕业生半年后就业率平均为87.6%。在就业率低迷的今天，这真是令人振奋的成就。实际上，学习民间传统工艺的学生就业率更高，个别专业可以达到100%。

第7篇：民间传统工艺范文

关键词：磁州窑；工艺技法；传统文化；工艺表现

一、磁州窑传统工艺综述

磁州窑造型丰富多样在几千年陶瓷艺术中，其制作工艺精湛，影响遍及中国乃是世界。其独特的工艺技法不但为陶瓷界留下了宝贵的财富和传统的工艺技法。它不但在物质方面起到改善人类的日常生活，而且从精神上激发着无限的动力。以其绚丽多姿的造型，精湛的纹饰，和简约的笔法，唤起人们精神世界的无限欣悦，中国陶瓷在历史上产生巨大影响，同时对世界文明做出了不可估量的贡献，从而使得中国传统文化进一步得到深华。在磁州窑的造型或装饰上都有着实用，美观的独特之处。随着不同时代的发展，产品多以日常生活必须的盘，罐，瓶，盆，为主，运用独特的工艺技能，使用绘、划、剔、刻等不同手法，不仅起到美化作用，还突出表现出民间艺术所共有的朴实的性格。采用大量的题字化装饰，表现出磁州窑传统工艺的精美。

二、磁州窑传统工艺技法

磁州窑的生产工艺有独特的方面同时也具有其他陶瓷生产的风格，大体上说，都要经过从原料的开采加工，到成型、装饰、装烧的工艺过程一系列系统烧制，从而生产出陶瓷产品。根据不断完善传统工艺，烧制出不同的风格的陶器。实际上，在陶瓷生产的整个过程中，对窑口的烧制和产品，除了遵循上述工艺流程外，由于使用原料的特别性，或产品需要特殊加工等，在每个流程中都有一些特殊的工艺方式，或者个性化的操作方式。通过这些因素的作用，从而使得不同风格的陶瓷产品烧制而出。正是这些独特的工艺造就了特定的艺术语言和艺术风格。

（一）特殊的颜料

磁州窑在使用原料加工上，就地取材，巧妙结合，灵活运用。在长期的制作陶瓷生产实践过程中，利用就地取材的粗质原料，在表面上加工白色化妆土，再通过涂透明釉烧制而成，形成特色的生产技术。正是这些基本制造特点，为磁州窑独特的加工工艺铺设了基础，造就了辉煌的磁州窑艺术。

（二）独特的湿法

湿法工艺是磁州窑一独特的生产工艺特点，湿法工艺就是生产过程中，从生产青坯开始，施白化妆土，刻画，绘画等装饰到施釉的整个工艺过程，需要在坯体保持相当水份的情况下来进行，这是由于使用原料的多元化和原料本身的特点来决定的。这样磁州窑的湿法工艺，即为装饰过程中提供了制约，又提供了便利。便利就是，含有一定水份的潮坯便于刻画和绘画、书法等装饰，只有坯体保持一定的水份潮湿的情况下，最容易操作，一但坯体过干，变硬，操作起来十分困难，磁州窑的工匠必须具备较高的素质和熟练的技艺，来适应工作的需要，才能产出好的产品来。

（三）独特的装饰工艺

磁州窑装饰艺术是一个划时代的创造。工匠们善于学习继承敢于大胆创新，发展了刻画花技艺，创造了白地黑花装饰，并发明了红绿彩低温釉上彩绘，开创了陶瓷低温彩绘的新纪元。磁州窑表现出物象特征，创造出具有唯美的工艺形象。由于这种民间瓷器是广大人民日常生活中的实用品，而各式各样的装饰纹样表现的灵活生动自然潇洒，更代表着人民群众的审美观念，表现了他们的艺术才能和不朽的制造技能。因此，在中国瓷器装饰艺术上有划时代的意义.

（四）高素质的磁州窑工匠

磁州窑艺术离不开磁州窑工匠。他们具有独创造性的工艺，在不断的实践中不懈创新。将中国绘画的技法成功运用到瓷器装饰上，创造出独特的工艺技能。如左图，表现出具有创造性，开拓性的工匠，具有高超的画工技艺。磁州窑工匠的内在素质和综合修养，集中体现在其装饰内容上和题材上，磁州窑产品装饰内容方面，题材丰富多彩。描绘自然山水风光、人物动物、花鸟鱼虫；或体现文学作品、历史故事、神话传说和宗教内容等，或揭示社会反应现实生活的诗词歌赋、民谣警句等，或体现人们喜闻乐见，象征对美好生活的追求和渴望的吉祥图案等，结合所用材料，大胆尝试去创新，利用具有人文精神的思想内涵不断去完善作品，形成独特的艺术风貌。通过磁州窑工匠的高超技法与社会文化联系在一起同时也与世界人民融为一体，成为人们生活实用和精神实质的体现。

三、磁州窑传统制造工艺烧制表现

磁州窑的窑炉主体是座落在底面上的半圆形和马蹄形窑样，几个相连接，黄土覆盖顶部，蕴藏着神秘和壮观。通过装窑过程，烧制产品不同窑具也不尽相同，经过精细的程序适宜的温度。烧窑是陶瓷生产的关键工艺，也是磁州窑生产的关键工艺。在陶瓷行业流传的一句经典的话“原料是基础，烧窑是关键”经过炉火纯青的烧制使得土质的变化，才显示出陶的不朽和神奇，也是从泥土到陶瓷的深化。人们对陶瓷艺术的烧制充满着很多描述和感慨，也使得人们意识到陶瓷也就是火的艺术。通过点火，可以是满窑的陶器变得光彩生辉。传统烧窑和现代大不相同，传统烧窑制作先先用耐火砖封窑门，只留一小尺大小的方孔作填火口作为填煤和看火用。通过点火，烧至一定温度，保温，火焰气氛的控制。到停烧后渐渐冷却卸窑。制品烧成必须经装窑，烧火，冷却，卸窑四步程序。

四、结语

磁州窑传统工艺不仅把中国传统工艺和制陶工艺相结合，从而使得宋代磁州窑具有强烈的地域性和浓郁的民间特色，磁州窑传统艺术不仅体现在民间艺术的清新自然，更是传统文化的精髓。通过朴实的自然与艺术写照，融入到瓷器装饰中，迎合大众的喜欢，展示了这种陶冶艺术美的强大生命力和感染力，磁州窑的继承发展，广泛传播，对陶瓷业的发展具有较高的借鉴和实用价值。磁州窑发展到今天，不仅使得在技能方面有很大的提高，而且着有力的为传统陶艺提高到一个新的境界。通过传统的制造独特工艺技法，显示出它卓越的艺术成就。同时从物质上和精神上相统一，在国内外产生巨大影响。作为追求艺术的我们，无论在绘画技艺上，还是民间装饰艺术风格上，这些自然生动的传统工艺，正是磁州窑永不枯竭的生命力，值得我们去借鉴，去研究。

参考文献：

[1]中国陶瓷编辑委员会.《中国陶瓷全集（宋）》[M].上海人民出版社，2000.

[2]王弘力.《黑白画理》[M].辽宁美术出版社，1996.

[3]陈万里.《宋代北方民间瓷器》[M].朝花美术出版社，1995.

[4]李知宴.《磁州窑瓷器的绘画艺术》[J].考古与文物，1987（3）.

[5]郑军.《中国装饰艺术》[M].高等教育出版社，2001.

第8篇：民间传统工艺范文

关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用

中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。

二、传统工艺对现代设计的美学观的影响

中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。

1、传统工艺美术中的哲学符号

“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。

2、传统工艺美术中的“意蕴”

民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。

三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题

现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。

四、结论展望

中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。

参考文献：

[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.

第9篇：民间传统工艺范文

1.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

1.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

1.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

1.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

2结语