艺术教育市场前景精选(九篇)

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第1篇：艺术教育市场前景范文

［关键词］ 产业化现状；市场前景；民族原创性；竞争优势

民族原创性指自主知识产权的创造，不是盗版，不是模仿，而是一个民族独立完成的产品设计与制作，蕴含了该民族的丰富的想象力、创新力和民族文化内涵。原创性是一种能力，也是一种开拓创新精神。日本、欧美国家的动画之所以能够征服世界，也在于他们动画的原创性能力很强。中国动画的起步非常早，长期以来把动画视为一种文化事业，尤其是在计划经济时期，没有人认为动画是一种商品，更没有产业经济的概念，这在很大程度上阻碍了中国动画的发展。加入WTO后以来，中国动漫产业发展非常迅速。到目前为止，中国已经连续举行了七届中国国际动漫节，吸引了来自美国、法国、日本、韩国等数十个国家和地区的多家动漫企业和机构参展，其中包括美国迪斯尼、日本集英社等全球动漫巨头。可是，综观中国动画产业的发展，在市场的比例非常不足，怎样使中国动画产业在国际竞争中有着自己的独特竞争优势呢？民族的原创性精神和能力非常重要。本文将着重探讨中国动漫产业目前的生存状态与民族原创性发展的道路途径问题。

一、中国动漫产业发展的生存现状

在中国，动漫产业如果说是“产业化”阶段，则起步较晚。“产业”包括生产数量、产品质量、产品流通、产品销售及产品制作企业等各个层面都要达到一定的规模，在市场运转中具有相对的竞争优势。进入20世纪以来，国家越来越重视动漫文化工业的发展，并希望发展为具有自主知识产权的动漫产业。无疑，中国对动漫的发展前景有比较明确的目标。而从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。2004年，全球数字动漫产业的产值已达2 228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5 000亿美元以上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的79%，成为该国第一大产业；美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

目前，中国的动漫市场依然被美国和日本绝对控制着，全国能消费卡通的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日、美卡通揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2~3 万分钟是国产片的份额。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有29万分钟，市场需求却有268万分钟，实际需求缺口达23万分钟。2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101 900分钟,比2006年增长23％。目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8 000分钟。事实上，我们需要大量的国外动画片弥补时间的空缺。据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。从以上统计数字看，中国动漫产业的市场占有率十分低，市场状态非常严峻。20世纪90年代，我国经历了经济体制改革，从计划经济模式转化到市场经济模式下，我国的动画产业在这个特殊的时期开始规模化，开始考虑播出的长度和产量。作为一个独立的产业，动画比美国晚了70年，比日本也晚了30年。深圳在80年代中期就建立了很大的动画制作公司，成为国际动画产业的一部分，但是，这并不能从根本上带动国内整个动画产业的发展，因为制作仅仅是动画的一个组成部分，而且深圳制作的动画主要是用来满足欧美市场的需要，没有自己的市场。要想建立中国自己的良性化商业模式，如何让中国动画具有十分强劲的国际竞争优势，就必须坚持走中国动画民族原创性的道路。

二、中国动漫产业发展的市场前景

中国最新人口统计，中国有接近14亿的人口，是世界上人口最多的国家。中国动漫观众与消费者大多是20世纪80年代成长起来的群体，包括“80后”“90后”及本世纪以来出生的孩童。他们从小都受到动漫电视的影响，对动漫有着比较深厚的情感，一部优秀的动漫影片，不仅仅有审美情感，还包括成长经历。因此，中国动漫的观众群体及潜在观众群体是世界上最大的动漫观众之一。但是，中国观众从小对动漫接受的教育来说，大多数来自日本的动漫，所以这一动漫享用群体中，日本动漫的爱好者占很大的比例。这也就预示着中国动漫未来的市场前景依然是日本人的市场或者欧美动漫影片的市场，而中国人对中国自己的动漫却不喜欢，缩小了中国动漫在自己国家的市场份额。那么，是什么原因造成了中国孩子、成人都不太钟情于中国的动漫作品呢？其原因是多方面的，首先，中国动漫制作得比较粗糙，画面没有日本欧美的那样精致、漂亮和具有视觉冲击力。其次，中国动漫内容普遍非常幼稚，甚至“弱智”，教化内容严重，缺少幽默趣味性。第三，中国动画模仿痕迹太重，有着似曾相识的感觉。到目前为止，中国动漫的大多数产品似乎还在模仿。第四，中国大学的动漫专业教育基本不注重民族化、原创性教育，都是以日本、欧美动画为蓝本，因此，中国国产动画的人才在知识结构和动漫思维方面，都倾向于外化。但是，在动漫实践中，又无法与日本、欧美动画相媲美，形成了中国动画的“夹生饭”似的两难与尴尬。以上说明，要改变中国动漫市场现在被动的状态，必须对中国动漫的思维及理念进行改变。

三、中国动漫的民族原创性之路

虽然，中国目前市场份额相对较少，无法对抗日本、欧美动画产业在中国市场的占有，但中国动画如果进行改革，调整思维，坚持走民族化的道路，中国动漫艺术的市场前景会有大的改变。其实，20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期，产生了一系列的优秀动画长片，如《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；《西游记》《小鲤鱼历险记》《哪吒传奇》（2008）。这些动画提升了中国动漫的影响，尤其是动画影片《宝莲灯》从前期策划到后期宣传，就充分运用了好莱坞式的商业运作模式并取得了一定的成功。那么中国动漫产业如何进行民族原创性的发展呢？

第一，立足于中华民族的文化精神。民族文化精神指民族信仰、价值观、民族心理、民族风俗及各种文化规范，每个民族都有自己独特的文化精神。因为日本的动漫表现的是日本民族独有的精神体验，欧美动漫表现的是西方人的价值观和精神体验，中国的动漫理所当然地要立足于中华民族精神与文化心理的表现。虽然，世界对英雄、正义、和平、幸福、善良、道德的追求具有共通性，但不同的民族对这些都有着自己的独特体验。美国的动画片虽是典型的商业影片，但它所“推销”的西方主流价值观是非常显露的。不论是《鲨鱼黑帮》，还是《怪物史瑞克》都是英雄主义的人物形象。美国的动画片和美国的电影都是“尼采―祁克果”哲学的现象化。

中国最优秀的动画片，实际上也是中华民族优秀精神的体现。《西游记》《大闹天宫》对孙悟空的刻画，多少年来一直受到中国儿童的喜欢。中国所有电视中，《西游记》的重播次数超越了其他任何影片，因为这部电视剧的核心价值观不是宗教的佛教宣传，而是儒家文化中的孙悟空聪明勇敢，敢于造反，敢于识别伪善的英雄主义及独特的个性主义精神。《宝莲灯》《哪吒传奇》都表现了同样的民族精神。

第二，立足于民族经典的动漫演绎。中国是世界上的文明古国，两千多年来形成了以儒、道、释的传统精神为中心，留下了丰厚的民族文化遗产和经典著作。如果通过生动的动画，对国人进行民族文化的教育，那么，改编历史上著名的文化经典，是一种非常的动漫尝试。将《庄子》《老子》《论语》《道德经》《韩非子》《吕氏春秋》《战国策》《史记》等文化著作，《三国演义》《红楼梦》《聊斋志异》《儒林外史》等文学作品改编成动漫故事，这对中国民族文化的传播具有重要的价值。通过民族的动漫去表现中国人民的精神与风骨，表现中华民族的历史演变、团结精神及英雄主义思想，表现中国人民追求正义、理想及“天人合一”的和谐民族个性。《花木兰》是中国古代著名的民歌诗词，却被美国人改编成动画，获得了世界性的成功，最后到中国来占领市场，不得不说是一件非常令人深思的动画民族化的深层问题。中国是文化资源非常丰富的国家，应该花更多的力气投入到中国民族经典作品的动漫化中去。

第三，立足于民族的动漫审美形式。中国的动漫应该有中国的审美追求，除了丰富的表现内涵外，在动漫形式的追求上，应该立足于中国传统的审美表现，形成自己的特色。中国传统的泥塑、年画、皮影、剪纸、京剧等艺术有着悠久的历史和广阔的挖掘潜力，在动画的制作中，可以充分地吸收这些传统审美因素。在动画创作中，有着民族化的故事、民族化的情节、民族化的视觉形象；无论是在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创民族风格的先河。《骄傲的将军》一片是中国动画片在民族化道路上迈出的第一步，从此确立了中国动画民族化风格的发展方向。我们可以发现，摆脱对日美动画的单纯模仿，走民族化的创新之路依然是中国动画创作走出瓶颈的关键，面对新文化的构建、新的动画理念和新的经济观念以及世界动画业对中国动画的冲击，把握好艺术性与商业性之间的度，使得社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。

第四，立足于开拓创新的原创品牌。中国动画要站在民族文化立场的高度逐渐摆脱对日本动画的模仿，原创的元素越来越多，模仿的元素越来越少。要创造出自己原创性的动漫品牌。文化是一个民族的标志与身份，传统文化是我们进行原创的动力，在民族文化中寻找灵感、寻找最适合自己民族欣赏的审美形式。通过开拓、创新、进取的努力，我们相信可以形成中国自己的动漫语言体系，提升中国动漫的形象。

总之，中国动漫产业要发展壮大，要实现自己的竞争优势，要从国内走向国际，需要多方面的努力，但是，动画的民族原创性是所有元素中的最关键因素，是中国动画前景的决定因素，是中国动画未来发展的原动力，为此，我们必须加强对民族文化知识的学习，对民族优秀艺术形式的审美借鉴和创新，立足于民族文化的土壤，进行当代中国动漫的原创性设计与开发，推动中国动漫产业的兴旺与发展。

［参考文献］

［1］汪振军.传统人文思想与中国绘画精神［J］.东方艺术，2005(20).

［2］李俊.中国绘画表现形式从“水墨”走向综合发展的可能性探析［J］.绍兴文理学院学报:社会科学版，2005，25(06).

［3］薛锋.动画发展史［M］.南京：东南大学出版社，2002.

［4］赵岚.我国数字化产业中存在的问题与发展对策［J］.现代情报，2006（06）.

第2篇：艺术教育市场前景范文

关键词：抱石文化，协调发展，对策

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）35-0123-02

1 新余市抱石文化创意产业协同发展的意义

在新余的“十二五”规划中，推动文化产业的迅速发展与繁荣被列入其中，成为其重要发展目标之一。而为达到这一目标，其主要途径便是实现抱石文化创意产业的协同发展。傅抱石作为20世纪我国最具成就的艺术大师之一，无疑是文化产业的热点与焦点，他的艺术作品已是画界与文化界的重要研究对象，各类学术活动与文化艺术活动都对抱石艺术的研究投入了巨大兴趣与热情，大量报刊也从各个角度对其进行探讨。文化产业如今已是一个在全球极具影响力的产业形态，是推动发达国家与地区经济发展的重要产业，继仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成为推动新余市文化创意产业发展的新增长点，担当着推进新余市文化产业升级的巨大使命。依据新余“十二五”规划要求，新余人民需努力开展新余创意文化产业的改革实验，逐渐提高其创新能力、服务能力与综合竞争力，以推动新余地区与鄱阳湖地区的共同发展、推动全国经济的协同发展。因此，推动各方协调配合与共同发展的文化创意产业协同发展模式，是提高抱石文化产业竞争力的根基。由此看来，对国内外与新余创意文化产业的协同发展经验进行总结，探讨新余抱石文化协同发展的重要优势，找出与新余文化产业发展相适应的创新途径，对于新余抱石文化创意产业及整个文化产业的发展有着极大的价值。

2 新余市抱石文化创意产业协同发展的现状

近几年，为推动文化企业的进一步发展，新余政府陆续制定与出台了许多推进文化创意产业发展的优惠政策。在颁布了《新余市抱石文化创意园政策扶持办法（试行）》与《新余市促进经济发展暂行办法》之后，新余市政府又出台了《新余市扶持文化产业发展暂行办法》，创立市级的文化产业专项发展基金，为文化产业人才的引进与培育、重点文化园区与企业的发展、关键技术攻关及文化企业重大项目的研发等各个方面提供支持。挖掘“抱石文化”的内涵并将其转变为文化产业，是新余市的学者与经济管理人目前的重要任务之一，抱石文化发展重点不只在“变”，更在“化”。新余是傅抱石的故乡，具有浓厚的文化底蕴，其书画艺术在江西省极具影响力，是艺术家们创作的。改革开放后，新余市的发展产生巨大变化，在抱石精神的影响下，新余文化产业迅速发展，新余市充分运用了抱石艺术的巨大成绩，发挥了其在全球的品牌效应，通过进一步的宣传以推动抱石文化的飞速发展，带给了人们喜闻乐见的优秀作品。发展至今，在抱石文化创意产业的建设上，新余市政府获得了一定成绩。如20世纪80年代，抱石公园的建立，使其成为江西省的重要文化设施，并且它是中国第一个以画家名字命名的公园。抱石公园作为自然风景与抱石文化完美相容的典范，充分地运用了抱石文化这一艺术资源，发挥了傅抱石的艺术创新精神，提高了新余市的知名度与影响力，并提升了人们的审美能力。新余市已经开展了两次抱石文化艺术节，让人们感受到了抱石文化的精神内涵，了解到抱石文化的巨大价值。仙女湖抱石文化创意园、抱石书法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石画院、抱石文化街、新余学院抱石美术学院……新余市积极地推动着抱石文化创意产业的发展，将抱石文化往常态化、多元化与纵深化方向发展，将新余文化艺术创意产业做大做强。不过，文化创意产业发展缓慢、总量较小、底子薄弱等缺点对社会经济的发展也产生了影响。新余文化创意产业的发展缺乏浓厚的氛围，在行政上新余隶属宜春的管理时间比较长，缺乏较深的历史文化底蕴；解放之后，尤其是在改革开放后，省辖市的恢复时间较短，产业引导侧重于钢铁等重工业，忽视了文化产业的影响；新余人民争先创优精神不足，沉醉于扑克、麻将等娱乐活动之中，对文化产业缺乏兴趣；以仙女湖为首的文化旅游业，仍处于起步阶段，文化产品缺乏当地特色；新余文化创意产业缺乏核心竞争力，市场主体实力较弱，文化服务功能较为单一，集约化程度不高，文化产品缺乏有效供应，主导产业缺乏突出优势，较难形成独具特色的文化产业集群。

3 新余市抱石文化创意产业协同发展的对策

抱石文化创意产业的协同发展将推动文化产业的巨大发展。新余市在发展文化创意产业的过程中，应坚持贯彻协同发展精神，重视抱石文化各要素的协调配合，在市政府的领导下，以企业为基础，以市场为导向，研究机构与教育机构相互配合，深入挖掘新余市的文化资源，勇敢创新，以推动城市与地区特色文化的共同发展。在对城市的建设上，充分利用市场营销的方法，寻找出适合新余当地文化发展的途径，具体体现在：

①制订抱石文化创意产业的发展计划，出台相关发展政策，通过科学实践，制定出合理的抱石文化创意产业中长期发展计划，确定产业发展目标、形态布局、产业导向、发展举措与实施步骤等，以推动抱石文化创意产业的科学发展。市长市委副书记丛文景声明，为与人民新期盼、文化建设新形势相适应，新余应进一步推进文化产业的发展与繁荣，逐步提高新余的综合竞争力。抱石文化创意园作为新余市的重要建设项目，相关单位应足够重视，严格贯彻政府相关优惠政策。他还强调，为了实现协同创新发展，真正推动文化产业做强做大，需做到“8个结合”：结合市场，多开展论坛、拍卖会、收藏品展览等活动，开发相关文化产品，与市场多元化需求相适应；结合历史文化，在结合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等历史文化的基础上发展文化创意产业；结合企业文化，在建设企业文化过程中推动文化创意产业的发展；结合游客旅游，满足游客文化消费的需要；结合教育培训，持续壮大不断文化产业工作群体；结合收藏展览，在开展活动过程中增强影响力；结合旅游资源，发挥品牌与资源优势，实现差异化发展；结合全国知名文化企业、协会、学校，整合多方资源，促进新余市文化创意产业的繁荣发展。

②建立独具地方特色的文化创意产业链，有序地新余市的影视拍摄基地、广告设计、红色旅游文化创意、会展设计动漫及衍生产品设计等进行开发，运用地域优势，建立与武汉、南昌等城市互惠互补的文化创意产业发展网络，令抱石文化产业各行业的人才和软硬件互相补充，达到资源优势共享的目的，以此建立起我国抱石文化城市，创建集抱石文化产品的设计、制造加工、销售为一体的服务网络。积极发展动漫产业，引入一批规模大、效益好并具有市场前景的动漫企业，吸收与培育大量动漫产业经营、管理、制造与设计人才，大力培育动漫产业，着力引进一批市场前景好、规模效益大的动漫企业，吸纳和培养一批动漫领域创意、经营的专业人才，努力把新余建成围绕动漫产业为中心的抱石文化创意产业基地。致力于发展传媒网络产业，推动广播电视数字化的建设，创建一系列受人喜爱、独具特色、定位准确的专业频道，推进互联网的发展，实现网络媒体和传统媒体的相融合。推动广告印刷行业的规模化、专业化发展，提高广告制作、创意、设计的水平，实现新兴广告媒体的规范化发展，着重扶持一、两家广告印刷企业。

③极大地运用学校资源，提高人才的素质水平，利用城北幼儿园、蓓蕾幼儿园、分宜县中心幼儿园与星海艺术学校等少儿艺术学校的教育优势，构建国内外极具影响力的幼儿教育培养基地。利用职业教育这一资源，努力构建艺术人才输出、艺术考级服务与艺术培训等相关产业体系。对高层次人才进行培育，需充分运用新余学院的高校教育资源，培养学生创造力，培养具有创新精神的文化创意产业人才。除了利用正规的高等教育资源外，还需充分运用高校充足的人才资源与教学资源，实现文化辐射，针对性设置丰富的专业课程，开展相应培训，持续提高在职人才的专业素质，令其与时俱进。，对实现企业化管理、具有一定发展规模的社会艺术培训机构进行扶持，构建集社会艺术培训、各级群团机构艺术培训与专业艺术培训为一体的多元化的产业发展体系。

④建立抱石文化创意产业园区。基于新余文化产业的基础上，结合当地特色建立起一些定位准确的动漫创意、广告印刷、文化艺术等文化创意产业园区，专门服务于文化产品的制造、展示与交易及文化艺术的提供。吸收、培养文化创意产业骨干企业，努力引入与培养一些具有市场前景、经济实力强大的文化创意产业企业，努力建立具有带动力及技术与品牌优势的文化创意产业群，对生产技术、工艺不断进行提高与改进，对生产格局持续进行优化，以提高文化产业的整体水平。对特色工艺品生产制造、彩印包装、广告制作、娱乐演艺等产业品牌与龙头企业给予扶持。现今，仙女湖抱石文化创意园有些部分已经开园，它是江西省的重要文化企业、江西省文化产业示范基地，其建筑面积八万平方米、占地面积四百多亩，总投资高达四亿元，建造了名家和刺绣创意区、书画创作区、商业街、博览中心、陶瓷创作区等设施，该园如今已吸收了近十位大师，入住了多家企业，七个已经挂牌开馆的艺术馆，它的建成将突破仙女湖文化旅游原有模式。

参考文献：

第3篇：艺术教育市场前景范文

关键词:中国水彩画;艺术市场;收藏;文化生产场;市场形象;

    一

    随着中国市场经济的发展和艺术生产体制新格局的形成,亦随着水彩画在改革开放新时期进入新的,并且从材料、技法到风格、观念开始自觉的变革,中国水彩画与艺术市场的关系自然而然成为一个值得探讨的问题,正在引起越来越多的水彩画家、艺术品收藏家美术学家和一般艺术消费者的兴趣和关注。

    匈牙利裔英国艺术社会学家阿诺德·豪泽尔(Arnold Hauser)曾经指出:“艺术买卖仍然是一种中介力量,而不是导致离异的力量,这不仅因为它帮助建立了艺术生产者与消费者之间的经常的联系,而且因为它创造了对艺术保持固定兴趣的顾客,使艺术家不必想着如何去讨好他的公众。”[i]当然,这里有一个前提条件,就是建立艺术家及其作品的经纪制度。否则的话,艺术家自画自卖,要想不考虑讨好公众也难矣。

    艺术市场向包括水彩画家在内的艺术家们提出了严峻的挑战,看他们想不想、愿不愿、敢不敢、能不能将自己的艺术创作和审美追求,与市场经济,与商品交易机制,结合在一起。这的确是一个现实问题。

    挑战与机遇并存。艺术市场也是一个对水彩画家既有诱惑力又有推动力的机遇。事实上越来越多的水彩画家已经或正在走进艺术市场,对于他们来说,认真了解、正确对待艺术市场无疑很有必要。

    二

    在现实意义上,当今水彩画的发展需要市场这一无形“推手”的作用。而我们需要的不是想像中的或者说虚拟的水彩画市场,而是真正现实的水彩画市场。虽说艺术市场可以指艺术品交易场所或者艺术商品行销区域,例如水彩画专营画廊或者某个地区的水彩画行销,甚至在广义上指艺术商业整个运作系统,不过在现实的根本意义上,艺术市场可以说就是指相应于艺术家及其作品的一定规模的艺术消费者群体,例如一定规模的水彩画消费者群体。没有消费就没有真正的市场。

    随着明末西方传教士携宗教画来华,水彩画开始传入中国。四百年来,中国水彩画走过了堪称漫长的历史。而近三十年来,总体而言,中国水彩画除了表现手法不断推陈出新,常常更有着思想深度和精彩的人文内涵。无论其态度是歌颂、赞美,抑或是警示、评判,还是静观、内省,这些作品都显示出作者对中国当下社会生活、文化现状和人们生存状态的密切关注。而不管其艺术语言为高度写实、侧重表现、意象象征,还是近乎抽象,它们都不同程度反映出处于新的时代情境的画家对于水彩画自身历史、本质规律和发展前景的认真思考和探索。

    迄今为止中国水彩画的历史和当下成就还没有在艺术市场上得到应有的充分反映。

第4篇：艺术教育市场前景范文

从总体情况看,我国高等会展教育呈现出如下3个主要特点。

1.起步虽晚,但发展速度快

我国的高等会展教育最早开始于2001年上海工艺美术职业学院开设的展览设计专业。但是,我国会展高等教如雨后春笋般蓬勃发展，经过不到20年的发展，截止到2007年底，全国已有90余所高等院校先后设立了会展专业或在相关专业设立了会展培养方向，每年向社会输送会展专业人才6000人左右。中国会展教育发展速度之快由此可见一斑。

2.涉及领域宽,多学科嫁接

从目前已经提供会展教育的高校看,涉及学科非常广泛，其中占主体地位的有六大类。旅游管理类;工商管理类,国际贸易类,广告学类,;艺术设计类;外语类等。从课程设置看,目前各高校提供的会展教育中,主要以会议、展览的策划和管理为主,其次为展示设计,装饰搭建以及服务接待方面的课程提供较少。

3.公办民办高校齐头并进,国内国外合作办学特征明显

从开办会展高等教育的主体来看,公办高校约占3/4的份额,民办高校约占1/4,当然也有“公办民助高校”以及“股份制高校”等其他形式。除此之外,“中外合作办学”的特征非常明显,来华合作办学的国家和地区主要有美国、德国、法国、澳大利亚以及中国香港地区。在中国大陆的教育体系中,相对公办高校来说,民办高校以及中外合作办学等具有更加明显的“市场导向性”。民办高校以及国外高校对中国会展教育的青睐,从一定程度上反映了中国会展教育比较乐观的市场前景。

二、我国高等会展人才培养存在的问题

1.高校对会展人才培养目标不明确

由于多数高校会展专业脱胎于工商管理或旅游管理专业，对会展人才的培向缺乏明确定位，一些高校对会展人才的类型和结构明确认识，只是看到这是一个热门行业，学生就业形势就盲目跟进，导致其培养出的会展人才名不符实。

2.会展教育体系不够完善，专业师资力量严重滞后于市场需求

虽然说我国会展教育进入了“学历教育”时代，但会展学历教育方面的师资情况并不乐观。具体表现为，一是教师会展实践经验不足。教师大多没有从事会展操作的实践经验，重理论轻实践，使课程讲授空洞，没有针对性;二是会展理论知识匮乏。教师多是半路出家，什么专业的都有，虽然博士、硕士、教授较多，但多是学习经济、外语、旅游、历史、社会学、广告、管理等；三是没有建立起一整套会展学科体系，专业的内涵和外延没有界定，教师本身不具备系统的会展理论体系；四是会展教材没有形成系统，教师只能是摸着石头过河。上述种种表现都在不同程度的制约着会展教育的发展。

三、对我国高等会展教育人才培养几点建议

1.要慎重看待会展人才需求总量

要谨慎看待会展人才需求总量,谨防在解决“需求不足”的过程中出现“供给过剩”。面对会展业迅速增长的态势,会展教育的发展更是“异军突起”,目前已经达到年招生3000多人的规模。诚然,这种发展态势对缓解会展业的人才约束会起到积极的推动作用,但同时也应该看到会展业毕竟不是一个“大行业”,而且会展还具有明显的区域发展不均衡状态,会展业吸纳劳动力就业的总容量有限,尤其是展会组织环节,更是如此。所以在发展会展教育时,对总体未来市场前景的预测,一定要谨慎乐观,不断调整人才培养的专业结构,谨防出现“供给过剩”。

2.加强师资力量建设，为人才培养提供保证

要加强会展人才的培养，必须先有一支较强的师资队伍。一是学院人才与行业人才的互动。

一方面专业教师到相关行业担任一定的咨询管理工作，另一方面聘请相关行业的管理人员来学院任教，促进人才的互动。二是会展教育的专家、教师直接参加会展相关的行业组织。一方面为行业组织的相关政策、制度和相关的行业活动提供理论上的指导和咨询建议，另一方面可利用在行业组织的优势为会展教学服务。

3.注重学生岗位技能训练，加强实践教学环节

会展业是一门“学中干、干中学”的实用性极强的行业，会展实务不是在课堂上讲出来的，而是在实践中练出来的，高校应给学生创造更多的实践机会，让学生走出去，了解会展市场发展趋势，掌握会展项目运作流程，为此应多渠道、多形式拓展会展实践教学环节。

4.拓宽合作办学的思路与途径

为凸显会展专业开放性、国际化的特征，高校会展专业应加快合作办学步伐，广泛利用校外甚至国外教学资源，走国际化、合作化办学之路。与国外高校合作，积极探索国际合作办学模式。高校可与会展产业或会展教育发达的国家或地区高校建立合作办学关系，吸收国外高校成功办学经验，培养适应我国会展业发展需求的高质量人才；也可与当地会展协会建立合作关系，利用协会平台交流信息，参与各类会展项目，组织参与相关研讨会或论坛，承接会展科研课题，为学生实践创造条件；与会展企业合作，建立“产学研”相结合的战略伙伴关系。

参考文献：

[1]刘德艳董藩:美国的会展教育及对中国的启示[J].中国高等教育.2005,(11):46~47.

[2]刘大可:中国高等会展教育发展态势分析[J]．北京第二外国语学院学报,2006,(05).

[3]张显春:对旅游会展专业人才培养及课程体系建设的思考[J].桂林旅游高等专科学校学报,2005(4).

[4]肖轶楠:关于我国会展专业教学模式的创新思考[J].旅游学刊,2005.

[5]周云峰于景洋:会展管理与策划专业人才培养模式探析[J].商业研究,2005(7).

第5篇：艺术教育市场前景范文

最近的新闻表明，中国市场咖啡销量连年大幅增长，西方咖啡连锁店正争相在中国开店。来自英国的咖啡连锁店Costa（咖世家）宣布加快在中国的扩展，计划到2016年把Costa的中国门店数量翻一番以上，达到500家。而Costa的强劲对手星巴克早已捷足先登中国市场，星巴克目前已经进驻51个大陆城市、门店超过600家，星巴克对实现两大愿景信心十足：2014年中国大陆成为其仅次于美国的全球第二大市场、2015年在中国大陆运营1500家门店。

一、咖啡在柳州市场发展的优势分析（S）

咖啡来到这个世界已经有1600多年的历史了，咖啡来到中国也已经有200多年的历史了，但是作为世界上茶的原产地，人们在消费习惯和观念上对咖啡这种外来的饮料或多或少地存在着一种忽视或者轻视，近年来，随着外来文化的冲击和生活方式的转变，咖啡正逐渐被大部分中国人接受，更多地进入了寻常中国百姓的生活。

咖啡作为舶来品，具有独特的销售点。很多中国人认为喝咖啡和品酒一样都是种艺术，在品味咖啡的同时，也是在满足各种感官的需要，调动视觉，嗅觉，味觉，不知不觉中就有了对咖啡的迷恋。很多人去星巴克不是冲着咖啡去的，图的也许是氛围也许是体验，当然还有免费WiFi（无线上网）。

二、咖啡在柳州市场发展的劣势分析（W）

相对于广西人喝的茶，要喝到一杯真正的咖啡不容易，首先是价格偏贵，一杯普通黑咖啡要元，而买一斤茶只要元，在家能泡好多杯。其次有空间限制，绝大多数中国人并不会自己在家做咖啡，一是没有做咖啡的设备，二是没有做咖啡的技术，要喝咖啡只能去咖啡馆喝。最后人们对咖啡缺乏了解，绝大多数中国人认为喝咖啡会影响睡眠，不敢喝。

三、咖啡在柳州市场发展的机会分析（O）

目前在柳州市场上遍布三类咖啡馆：餐厅式、快餐式、娱乐式，这些名为“咖啡馆”实际主做餐饮，咖啡只是配角，但是还是无形中培养了一批咖啡爱好者，形成了潜在消费群。而且，目前柳州市场上没有一家专业咖啡馆，也就是说以卖咖啡为主要盈利点的咖啡馆，因此咖啡在柳州市场前景广阔。

另外，柳州市是一个工业城市，经济基础在整个广西来说比较雄厚，人们的消费水平较高，随着人们的生活节奏加快，因而以“慢生活”为标志的咖啡文化流行开来。目前的咖啡消费者以白领、小资居多，主要是70后、80后，也有部分90后。他们有钱有闲，消费观念比较时尚，工作之余找一个放松、聚会的地方，“女性顾客多一点。”与茶馆比，咖啡馆的消费者更年轻、时尚。

四、咖啡在柳州市场发展的威胁分析（T）

中国的茶文化对咖啡行业是一大冲击。茶在中国的地位是不可替代的，茶文化渊远流长，特别在柳州，人们普遍选择茶作为自己日常的饮品，咖啡作为舶来品，显然要面对柳州人的传统饮食习惯。另外，目前柳州人对咖啡的认识仅仅局限于提神这个功效上，在柳州的咖啡馆都是以主食、娱乐为主业，咖啡为副业的经营模式，因此，咖啡中的文化内涵还需要宣传。

五、结束语

随着柳州市城市规模的扩大，经济快速发展，人们的消费视野越来越宽，相信咖啡会逐步成为柳州人餐桌上的一道饮品。

第6篇：艺术教育市场前景范文

>> 加强高校廉政文化建设有效途径探究 对中等职业学校文化建设有效途径的思考 对中学校园文化建设有效途径的思考 制度创新与文化建设有效结合 农村文化建设有效性的思考 加强卫生监督文化建设有效途径分析 高职院校教师管理文化建设有效途径 军队行政文化建设有效路径初探 搞好企业文化建设有效落地的几点体会 艺术院校廉政文化建设有效途径研究 居于花样跳绳的农村学校特色文化建设的有效策略 高校校园文化与就业文化建设有效融合的探索与实践 职业院校信息化队伍建设有效策略探究 提升高校学生公寓文化建设有效性的途径研究 基于校企合作的高职院校校园文化建设有效途径探析 高校党建工作与校园文化建设有效融合的路径研究 中职学校钳工技能实训课堂有效教学的探究 中职学校常规教学与职业技能鉴定有效融合的策略 对中职学校班级文化建设的探究 中职英语教学整合专业技能学习有效策略探究 常见问题解答 当前所在位置：l.

[2]王资，罗婕，苏海莎.高职院校技能文化的培育[J].职教论坛，2016（8）：36-39.

[3]柯乐夷，冯旭芳.在技能文化培育中推进高职学生职业素养建设[J].科教文汇，2013（17）：132-133.

第7篇：艺术教育市场前景范文

【关键词】高职高专；动漫专业人才；培养模式

动漫产业是人才密集型的重要文化产业，是21世纪开拓潜力庞大的新兴产业。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、舞台剧等产品的生产、出版、播出和销售等的产业。此外，动漫产业还衍生出了一些与动漫形式有关的服装、玩具、电子游戏等成品。

随着动漫产业的快速发展，人们发现了它所具有的广阔的市场前景，因而挖掘动漫人才已成为一件迫在眉睫的事情。2009年在杭州召开的中国第五届国际动漫节的活动之一，中央电视台二套《对话》栏目专门打造了题为“动漫总动员”的节目。在节目中许多动漫界人士认为，动漫产业最缺的是人才。[1]下面具体列举动漫产业最缺的三种人才：

（1）缺乏以形式为讲好故事的创作动漫的人才。动漫是个创意的产业，本来中国从不用为没有动漫素材而担心，因为我们有丰富、灿烂的文化可以作为动漫素材，但为什么我们的动漫始终不能在国际的舞台上大放异彩呢？为什么美国人反而能利用中国的文化素材拍出《功夫熊猫》和《花木兰》，从而占领全球的市场呢？其中一个重要的问题或许就是我们的动漫产品缺乏扣人心弦的故事描述形式。正如《功夫熊猫》导演马克奥斯本说的那样，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。因此，我们的动漫产业急需一种能以讲好故事的形式创作动漫的人才。

（2）缺乏动漫产业的运作人才。以动画片的制作为例，我国缺乏动画导演和动画制片人。在我国拍电影的家喻户晓的导演很多，如张艺谋、冯小刚和陈凯歌等。但在动画界，目前还没有比较著名的导演，更没有运作能力很强的制片人

（3）缺乏动漫市场的开发和营销人才。首先，动漫作品是一种艺术创作，而当人们想把它变为商品时，必须考虑它的市场有多大。其次，当人们在决定创作一部动画片前就必须明确以什么方式盈利。因为就盈利的方式来说，动画片与电视剧或者电影就有很大的区别。如：除去一些动画电影外，动画片盈利的70%是来自于其衍生的产品。因此，在动画片成品前就需要对该动画片进行营销和衍生产品的研发，而在动漫产品成品后也必须有恰当的营销方案。所以动漫缺乏开发和营销就没有市场，没有市场就没有盈利，随之动漫产业也就发展不起来。因此，我们的动漫产业急需一种动漫市场的开发和营销人才。

另外，现今培养动漫专业人才的高职高专院校越来越多，本来能够逐渐地适应时事所需，但事实上，动漫产业人才的匮乏依然非常严重。因为正如北京电影学院动画学院的院长孙立军教授和北京辉煌动画公司的袁志刚都曾说过的，许多动画学院毕业的高材生最终都没有加入动漫同行业，因为他们觉得这个行业的付出与薪酬不成正比且压力大。从而使动漫产业人才更加稀缺。

毋庸置疑，动漫产业亟需大量的人才。那么，除了改善动漫行业的薪酬和改变动漫高材生的就业观念外，我国的动漫教育是否能提供相应的人才呢？

当前，我国动漫产业出现两个重要的问题，一是社会对其发展前景过度渲染，二是夸大了对动漫人才的需求。使得我国高等动漫教育出现了“揠苗助长”的现象。据央视统计，当前中国的动画产业假如以实际需求产量25万分钟来计算，我国则需要接近9万的动漫人才。这个假设虽然有一定的根据，但其问题在于这个假设是与发达国家同行业做对比的结果，而不是根据我国的具体国情，这必然导致在一定程度上夸大了我国对动漫人才的需求，使很多院校在没有分析清楚我国动漫产业发展的实际情况和特殊需求下，盲目争相开设动漫专业。这样的结果是学校的教学会因为没有定位好动漫人才的培养目标和设置好合理的课程而处于设备简陋、师资不足、教材缺乏、定位混乱的无序状态。这种状态下培养出来的学生无法真正吻合动漫产业对人才的要求，也谈不上促进动漫产业的发展。但是，我们必须承认大量的动漫人才必须依赖高校的培养。因此，在这样被委以重任的情况下，如何在高职高专院校培养优秀的符合动漫产业需求的动漫人才是我们必须认真思考的问题。对此，我在调研中总结了以下几点与高职高专院校动漫专业人才的培养模式有关建议：

第一，确立动漫是一门大众艺术的观念

动漫产业是一门大众化的文化产业，它是艺术、科技和商业意识相结合的产物。动漫在20世纪初出现，最早将其定义为“活动的漫画”，是电影与漫画相结合而产生的一门独特的艺术表现形式。后来，随着数字技术的不断发展，创作动漫的方式越来越多，传播的渠道也日益开阔。此外，动漫的主题选择和市场定位也发生了极大的变化，动漫产品不只是为儿童而设计，也为各年龄层喜欢动漫的群众不断推陈出新，成为了一种主流的现代文化艺术形式，是读图时代大众文化的主流媒介之一。但是，我国的动漫作品多是为儿童而设计，忽视了一个广阔的市场，即成年人市场。因此，我们必须确立动漫是一门大众艺术的观念，不断满足各年龄层的需要，创造出更多的动漫产品。

第8篇：艺术教育市场前景范文

【关键词】动画；人才培养；教学

随着中国现代动画产业的快速发展，动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始，所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式，使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。

一、动画教育现状

纵观当前高职动画教育发展状况，态势是好的。但是，一些弊端影响着我们动画教育的健康发展，不能不引起我们的重视。当前，高职动画教育存在的问题有以下几点：

1.高职动画教育质量参差不齐

我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性，由此引发学科体系上存在了一些不足，特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中，已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。

2.高职动画专业设置与培养目标不够明确

目前，高职动画教育主要存在以下几个方面的问题：有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象；另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学，这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才，更不符合动画市场发展的需求。目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展，培养出来的人存在“眼高手低”的通病：不能动手，到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以，学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业落差很大。

3.动画教育师资力量严重不足

教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主，教育体系和知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师，首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，再次是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。

4.缺少科学系统的动画理论研究

动画作为一门系统地、专门的学问历史很短，这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时，还必须研究动画制作技术方面的理论。

5.动画教育与动画产业脱节

我国的动画产业尚处于起步阶段，在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说，保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要，同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。

二、动画教育的建议

我国动画教育起步晚，发展滞后，要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展，我们可以从以下几个角度探索出路：

1.政府应加大扶持监管力度，使动画教育产业化

政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入，予以扶持。动画院校本身应端正教学思想，自觉缩减招生名额，确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时，动画教育要和动画产业的发展挂钩，形成产、学、研相结合的合理链条，保证动画教育能与实践紧密结合。

2.因材施教，培养不同层次的动画人才

动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间（制作）大、两头（前期策划、后期合成）小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说，动画教育要有整体规划，也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置，建立新学科，要根据不同学生来源因材施教。

3.完善教学模式，适应新媒体时代动画发展

最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科，要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资，现在动画专业已是一个新的概念，是一个艺术加技术的综合性专业，它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科，是综合交叉的学科，它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体，并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。

动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业，这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子，在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。

此外，要针对动画媒体的发展走向，培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。

4.把握教育规律，培养素质型人才

在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。

动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书，包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍，努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神，以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。

5.在教学过程中突出个性和幻想

在动画的创作过程中，突出个性与幻想，是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候，是抱着一种看戏的态度来观赏的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成为动画好坏的决定性要素。另外，动画作品一定要展现自己的个性，展现自己的动画技法。在动画教学过程中，刚开始可以让学生模仿他人的作品，或模仿优秀作品的风格，但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合，用以体现自己的个性。

三、结论

动画教育在我国是一个新的教育领域，尚处在起步阶段，我们要突破局限、发扬优势，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场，还要面向国际市场，这对中国动画业提出了更高的要求，也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。

参考文献：

[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社，2011.

[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社，2011.

第9篇：艺术教育市场前景范文

【关键词】创意产业;艺术设计;教育改革;实践模式

一背景

1.创意产业的发展

国外的创意产业已经是国家的支柱型产业。英国是首次把“创造性”引入文化政策文件的国家，并在1988年的《英国创意产业路径文件》中首次提出创业产业的定义，即源自个人创造力、技巧及天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。它提倡以创业为核心，在这个产业中，发展和生存的最重要要素是人的创新思维和创新活动。因此，只有大量输入优秀的创意人才，才能保证这个产业有持续的活泉，得到长足发展。在当今的高新科技和全球化市场经济的环境下，创意产业融入了艺术设计和经济转型浪潮，进行了一系列的拓展和延伸。当前我国经济文化快速发展，社会对相关行业人才的需求也日益高涨。高职院校教育模式面临着急需改革创新的巨大压力，高职艺术设计教育也在不断进行探索与创新。创意产业的发展能够带动高职院校艺术设计教育的发展和创新，创意产业是世界经济中一个重要的、特殊的环节，发达国家把创意经济的概念迅速提升到战略发展层面。在这个知识经济的背景下，艺术设计教育改革需要多方面提升教育品质，更多地培养创新人才。创意产业以创新为动力引擎，是我国经济社会可持续发展的重要组成部分。

2.艺术设计教学现状

具备创新能力以及拥有创作意境，是艺术设计专业对学生的基本要求，也是艺术设计专业的教学重点。实例告诉我们艺术设计灵感来源于生活来源于民族文化，不是突然想要灵感就能有灵感的，这需要对学生灌输多类艺术文化，尤其是利用课程设计使学生更好地理解掌握艺术设计的艺术流程和艺术价值。在艺术设计领域创作作品既要符合社会需求，又要满足艺术设计的独特性，这需要结合实际在课程中增加产学研项目，逐渐形成以课程为单元的设计系统。在课程中设置这些项目能够让学生直接贴近构思、创意、生产、社会需求，使得他们亲身体验产品到社会的所有流程，从而更好地让学生培养学习兴趣和增强理论结合实际的能力，同时教师的全程指导也能促进学生和教师之间的师生融洽关系。艺术设计教育主要针对产业的不同设计专业课程方向。其中先进的产业主要有服装设计、影视文化、工业设计、网络游戏、动画漫画设计、室内设计等，这些专业教育在一定程度上成为创意产业培养人才的根据地，从而为创意产业的发展注入新能量。而艺术设计人才的能力提升需要社会和教育基础。全球化经济的环境里，传统的教学模式已经不能满足市场更迭的需求，艺术设计有了更多的、全新的展现方式，并且逐步创造了更多的艺术形式。要适应创意产业的丰富化，并促进创意产业的蓬勃发展，就必须从当前的艺术设计教学开始。艺术设计是一门综合性强的专业，其专业实用性十分广泛，如企业的产品设计、产品的包装设计、广告设计、环境设计、空间设计等，都与艺术设计有着千丝万缕、不可分割的联系。因此，艺术设计教学必须要创新改革，将艺术设计教学与创意产业紧密相连，深入到与创意产业相关的企业之中，形成校企挂钩，将课堂深入企业的实践之中。创意产业和艺术设计教育密不可分的关系，要求艺术设计教育改革时要遵循创意产业发展的客观规律。相反，创意产业的变化将会引起艺术设计教育的改革和进步，从而改进教学模式，侧重实践教学的发展，互相提供优秀资源，促进产业和教育的融合。

二实践模式分析

1.系统化教学

由于艺术设计过程多是针对产品的，那么在进行艺术设计教育时，要针对产品的整个研发流程，形成一个系统的教学模式。在目前的艺术设计教学中，教学理念和教学方式仍然沿袭传统方式，单纯讲解理论知识，模拟设计的效果完成考核，就可以得到成绩。设计的整个流程并没有在课程之间相联系，没有机会完整地演练设计流程。在课程改革时，要想对流程的不连贯性进行解决，需要系统化构造课程，使课程有充分的连接性。进行系统化课程，首先要在同一个学期里，将所有课程针对同一个产品设计研发的全过程，对课程进行有序的排列、对课时进行理性的安排，尽管课程由不同的老师教授和指导，但都需要老师和学生的沟通和照应，最终在学期结束前形成共同的作品。例如要设计一本书籍，涉及的课程有封面设计、排版设计、字体设计、印刷工艺、包装设计等内容，整个教学过程围绕书籍的制作和设计展开，这样使得课程学习更流畅，师生队伍的能力也得到加强。

2.校企合作

由于校内资源和资金有限，没有平台让学生与时代接轨和发挥自身优势，也使得学生走出社会后，缺少相关的经验。在教学的时候，应该加强学校与校外企业、政府等的合作，既可以提供学生施展学习能力的平台，又可以了解企业的需求，把握创意产业与时代接轨的理念，从而推进校内教育的进步。更为有效的方式则是进行项目合作，既不影响企业的正常生产运作，又不耽误课程教学，两者相互包容和促进，使得教学、设计、生产全线联合，形成完整的校内外生态系统。2016年7月上海出版印刷高等专科学校在与上海知名高端画廊——雨虹画廊的协商和帮助下，由2014级艺术设计（艺术经纪）专业的全体同学主持2016年中国知名油画家“黄守义油画展”项目。为期一个月的项目实施对学生的实际操作能力、真实环境的体验都有大大的提升。

3.加强市场实验

在进行艺术设计人才培养时，要强调个人作品的价值，强调作品的体验。从设计到作品进入市场的体验，是一种新型的理念，可促进学生对自己作品的重视。这种模式不仅从理论知识上升到了实际操作，同时针对时代和经济的变化、市场的需求调整自己的方向，以更好地适应社会和提升自己。消费主义的蓬勃兴起，对产品设计有着越来越高的要求，同样也对设计水平的高低进行了一个严格的评判。商业性质的内容本不应该在学校大力宣传，但是在创意产业的背景下，更多地结合理论研究去发展商业，才是正确的运作模式。这也要求学生在项目管理和策划、营销、橱窗展示的设计上有着一定的能力。团队的配合也是学生脱离校内理论知识培育之后，可以集中力量和思想的一个平台。在探索市场机会时，从简单的跳蚤市场到企业合作销售，再从个人创业都可以全面促进学生作品的市场化。

三结语

创意作为时下最热门的话题，也显示出企业对创意人才的渴求，而艺术设计专业能够培养出创意产业所需的大量实用型人才。这就要求对艺术设计教育进行改革，对原有的教学模式加以改进，积极探索新模式，培养大批复合型人才，以适应创意产业的不断发展。创意能够增强一个企业的生存活力，为企业带来广阔的市场前景和丰富的市场利润，同时为社会创造出巨大的经济财富。创意产业发展为我国高职院校艺术设计教育的改革创新提供了强大的动力，对推动高校艺术设计人才的培养和专业整体水平的提升提出了新的要求。教育改革要基于创意产业的背景下，改良实践模式，在课程设计上加强学校和企业等多方合作，共同开发和加强市场试验，培养出适应全球化经济、适应创意产业快速发展的学子，为推动整个行业的发展贡献一点力量。

作者:陈玲芳 单位:湖南农业大学体育艺术学院

参考文献

［1］谢瑞乐．创意产业背景下艺术设计教改实践模式研究［J］．现代交际（学术版），2016（7）

［2］陈玉．创意产业背景下艺术设计教育改革实践模式探究［J］．学术探索，2013（8）

［3］杨佳华，姜冰，高路，等．特色文化产业背景下艺术设计创意人才培养模式探索［J］．实验技术与管理，2016（8）

［4］姜竹松．国际创意产业背景下艺术设计实验教学模式研究［J］．蚌埠学院学报，2012（2）