初中美术教学方法精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的初中美术教学方法主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：初中美术教学方法范文

在美术课程的学习方面，有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习，鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学，调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式，可以充分发挥学生的创造力和想象力，弥补不同学生美术方面的缺憾，消除学生的畏难思想，从而让每个学生的美术特质都激发出来，提高美术教学的效果和质量。另外，在美术课程的教学过程中，需要对学生进行分层次的训练，再加上初中学生年级的不同，教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如：初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习，通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生，则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如，在进行花草等实物的绘图教学中，老师可以带学生走出教室，去欣赏学校的花草，感受其中的美丽与自然的气息，并且在这样的氛围中进行实物描绘，这样可以锻炼学生观察事物的能力，也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。

二、开展课外兴趣小组活动，拓宽学生美术思维能力

在提高学生学习兴趣的众多方法中，课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动，可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时，可以通过充分利用当地的有利条件，每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如：收集当地废旧材料，创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料，如：易拉罐、稻草、树叶等，进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造，主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料，经过实践操作，让学生感受到美就在身边，只要不断地去发现，美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀，创作出各种别出心裁的艺术品。

第2篇：初中美术教学方法范文

关键词：初中美术；教学方法；素描教学

素描教学是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础，它在美术教学中占有很重要的位置。基础素描的学习是一个对素描进行认识的过程，更是一个技能训练的艰苦过程。因此，素描的学习单调而乏味，作为一名初中美术教师，他应该努力营造一种轻松愉悦的课堂氛围，应该通过灵活的教学手段激发学生学习兴趣和求知的欲望，使学生在预约的学习中，逐渐培养他们的观察能力、创造能力、审美能力和创新能力。笔者在初中美术素描教师实践中总结了几点教学方法，下面与大家探讨 。

一、赏析佳作，激发兴趣

兴趣是最好的老师，是学生自主学习的动力，激发学生的美术学习兴趣，是我们美术教师必须重视的重要课题。作为美术老师，我们应该认识到，同初中语文教学一样，要提高学生的人文素养，不是拼命做试卷就行的，而是应该积极引导学生走近名家名作，素描教学也一样，要让学生学会鉴赏名家名作，切不可急功近利。美术老师应专门安排课时，带领学生走近名家，让学生在经典作品里体会素描之美，揣摩大师的手法（如何表现形体的空间感、秩序感的，物体的质感是怎样表现的，明暗对比是如何处理的，画面的节奏是怎样表现的，画面的氛围又是如何营造的等等），进而描摹大师的作品，逐步体悟素描这一艺术表现形式的魅力之所在，从而形成稳定、长久的兴趣。

二、正确引导，打好基础

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

三、加强训练，鼓励创新

传统的素描技法和观念已经不能满足学生的审美需求，这时候就应该调整教师的思维模式，借用其他新类别素描来改变这一现状。这就要求教师加强培养学生的创新能力，在提高学生造型技术的同时培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力，培养学生的个性和创造欲望。这不是说不重视素描的写实，而是说要对真实的事物有正确认识，真实不等于模仿，它是对有形之物的表现，也是情感印象思想的表达。作为教师，要改变传统素描及训练思维，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。同样，在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。

四、优化点评，共同提高

初中学生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画得太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生，促进不同基础的学生共同提高。使不同差异的学生敢做、敢画、喜欢素描课。

五、遵循原则，重视观察

在素描教学中，教师要系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─D结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

总之，素描教学是美术教学的基础。教无定试，贵在得法，怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在初中美术素描教学中，我们教师要不断改进教学方法，因材施教，尽一切所能立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，合理运用并善于总结教学方法，在教学中发现问题，解决问题，培养学生的分析能力、观察能力和空间想象能力，提高学生欣赏美和创造美的基本素质 。

参考文献：

第3篇：初中美术教学方法范文

［关键词］初中美术；中国画；创新思维；教学方法

［中图分类号］　G633.95

［文献标识码］　A

［文章编号］　1674-6058（2017）27-0046-01

随着国家对教育的不断改革，美术课程不再是简单的辅助课程，已经逐渐成为占据一定地位的重点课程。重视美术课堂不仅有利于陶冶初中生的情操，还能提升初中生的审美观念和文化修养。在初中的美术课堂中开展中国画教学，在巩固绘画技能的同时，还促进了学生综合素质的提高，中国画的学习，一般分为欣赏、实际操作、讨论、展览四个步骤，为了更好地使初中生在课堂上多了解中国画，教师就必须创新初中美术课堂。

一、欣赏阶段激发学生兴趣

中国千年的绘画史给我们留下了许多奇珍异宝，中国画是这些珍宝中最宝贵的文化。因多种内外部因素的限制，学生学习中国画的难度较大。在初中美术课堂上，学习中国画的难点在于学生自身的知识水平相对较低，且个人素养也达不到要求，因此自然而然地就增大了教师的讲解难度。而且中国画在色彩上比较单一，引起学生兴趣也相对较难，因此教师需要借助一些辅助工具来吸引学生。如在教学山水类的中国画时，教师可以先深入了解学生的兴趣爱好，制作山水中国画的相关视频、PPT等。通过创设情境的方式激发学生的学习兴趣：小桥流水青烟袅袅，配合轻缓、悠扬的音乐，吸引学生注意力，将一节欣赏中国画的课变为有意思的“娱乐课”，从而侧面带动学生对中国画的兴趣。

二、实践阶段感受水墨风采

初中生学习中国画的难度较高，对于技巧的掌握要求相对较低，这就要求学生对中国画感兴趣的同时形成自主的学习模式。初中生的理解能力较弱的情况下，教师可安排较为容易的动手操作，让学生在实践阶段感受水墨风采。如在学“中国画的工具”——毛笔、墨、纸、砚时，教师可以利用小组合作的学习方式，首先，在上课的时候让学生亲自调墨汁的稠度，并且尝试用不同稠度的水墨进行绘画，观察不同的效果。其次，利用宣纸的特性做一些水墨宣纸小游戏：将墨汁放入白盘中，并绘画出对应的图案，用宣纸进行吸附，观察宣纸形成的图画，通过此方法让学生更加了解宣纸的吸附作用、润墨性与渗透性，以动手的方式感受水墨之间的关系，体会有趣的水墨风采，提升对中国画的兴趣。

三、讨论阶段分享技巧画法

中国自古就有“三人行，必有我师”的名句，也正因如此，讨论成为每个学生发挥自己想象的时间。初中生的想法是千奇百怪且创意性十足的，所以各抒己见的讨论可以增加学生对中国画的兴趣。每个学生的理解能力都是不同的，讨论也是分享的一个过程，如在学习“中国画的表现形式”时，教师可以借助小组讨论的形式，以讨论的方式为基础，开发学生的创造性思维。首先，教师可将学生分成均匀的学习小组，布置“中国画的表现形式”探讨任务。其次，学生可利用网络或者书本的方式进行探索，得出“诗书画印相结合”的结论。最后，进行全班讨论，得出比较全面的答案，形成具有逻辑思维、情感的话语，借助讨论的方式进行分享。教师应注意增加与学生之间的良好互动，提升课堂教学效率。

四、展览阶段教师精点细评

第4篇：初中美术教学方法范文

一、情境式教学

美术欣赏课中为了调动学生的积极性，感染学生的情绪，教师可以用有关的故事、音乐、视频针对美术现象、美术家、美术作品创设情境，借助现代多媒体技术让美术与文字、影像、音乐、语言等恰当地结合在一起，将听觉与视觉融入美术欣赏中，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，深化主题。让学生在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，让视觉、听觉在欣赏过程中产生共鸣，达到最佳的欣赏效果。例如，我在教学“美术是创造性劳动”这课时，为了让学生理解作者创作的艰苦，我播放相关音乐及旁白时，还让几位同学来到讲台分别摹仿王式廓的作品《血衣》中举着血衣的妇女的不同姿态，让其他同学观察不同的姿态对比体会不同的人物心理状态。这一情境的创设引起了同学们的兴趣，改变了以往沉闷的教学，学生也体会到了作者创作《血衣》的辛苦，明白了美术是创造性劳动的涵义，提高了欣赏效果。

二、比较式教学

比较式教学就是把相关的美术作品放在相同的环境中欣赏，以便更深层次地理解和体会被欣赏的作品。我们只有把表现内容相同处理方式不同的美术作品、同一作者题材相关阶段不同的美术作品、题材相同国家不同民族不同的美术作品、流派不同题材相同的美术作品放在相同的环境中比较欣赏，才能有效地引导学生领略不同时期不同地域各自美术作品独特的魅力。例如，在教学“营造艺术的情趣和意境”一课时，让学生欣赏齐白石两幅不同构图的《青蛙》，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，而在“美术作品的深层意蕴”这一课中，幻灯片同时出示毕加索的《亲吻婴儿》和珂勒惠支的《面包》以及达?芬奇的《圣母子》和伦勃朗的《浪子归来》这些同是表现亲情的作品，让学生自主赏析体会不同绘画形式、不同构图、不同的人物造型所表达出的不同的作品意蕴，从而完成对作品内容相同表现形式却千变万化的欣赏感受。比较式教学有利于学生从多个角度去理解不同的优秀美术作品，将平时积累的感性认识上升到清晰的理性认识层面，尊重世界的多元文化。

三、实践性教学

学生是课堂教学的主体，让学生在学习中学会主动发展，积极参与到教学过程中，敢于提出问题，学会分析问题和解决问题的方法。不论是具象还是抽象，不论是绘画还是工艺，都是美术家根据自身时代的审美理想结合各自审美感受和思想感情精心创作出来的。美术家创作一件美术作品通常是民族精神、社会、时代的写照，除了通过外在形式揭示某个特定的主题外，还有更深的内涵和意蕴。在“营造艺术的情趣和意境”一课中，我与学生一起赏析了齐白石的《蛙声十里出山泉》和马远的《寒江独钓图》之后，我给学生设计了一作业：你用绘画形式怎样来表现《深山藏古寺》的情趣和意境。这一设计，充分调动了学生的学习兴趣，使学生更好地理解一幅情趣盎然的美术作品离不开作者的生活情趣和高雅品位以及精湛技艺这一涵义。

四、综合性教学

第5篇：初中美术教学方法范文

一、将“游戏法”融入课堂，变学生无意为有意，乐于学习

“游戏”是学生喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为合作完成作品，竞赛等形式，大大地提高了学生的积极性。只有将教学环节过渡得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

二、运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授――接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造。又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。正如我在校内执教的公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，我首先让学生在玩各种软硬、粗细各异的绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，发现这些线材特点，如何拼摆不同的造型等问题。同时，再引导学生怎样把硬的线材与软的线材有机地结合，使之变成更富有创意的造型。一系列制作过程，让学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，我采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上采用‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中爱质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

三、实施“讨论式教学法”，让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展

第6篇：初中美术教学方法范文

一、严格遵循美术教学的原则

美术是造型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的，并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点，如教学的直观性，形象思维的自主性，技能教学的实践性，创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性，等等。初中美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”，朱熹的“循序渐进”、“熟读而精思”，等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则、理论联系实际的原则、系统性原则、量力性原则等。它们当然都可以适用于初中美术教育，但美术教学毕竟有其自身的特点和有不同于其他学科的特殊性，所以教学上又有自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的重要保证。

中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求？我有如下看法。

（一）审美性原则。中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质，并把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，又是提高社会主义公民的审美文化素质的重要途径，全社会都应引起重视。

（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，因而必须借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素――形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是达不到好的教学效果的。

贯彻启发式原则，教师应做到：（1）必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能做到有的放矢。（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则就会漫无边际，无法收拾。（3）不墨守成规。所提问题的方式、方法要多样，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。

二、认真研究和选择美术教学的方法

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》的要求和我长期从事美术教学的经验，最常用而且行之有效的方法大致有如下几种。

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学和技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强，效率高，照顾面宽，但缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，出现无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，语言的形式要符合语法，清晰、准确、精炼，通俗易懂，形象生动，富有感染力。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点做局部演示。

运用这种方法，应该做到：（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础，“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。（2）课堂演示要做得简明扼要，要图像清晰、准确、生动熟练，并使全体学生都能看到、看清。

第7篇：初中美术教学方法范文

关键词：初中美术；课堂教学；存在问题；解决方法

美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，不管是现代教学中还是传统教学中都受到了高度重视，并且在长期的美术教学中也存在各种各样的问题，虽然随着现代教学的不断发展，传统美术教学中的一些问题得到了解决，但是现代美术教学又出现了一些新的问题。初中阶段是学生打好美术基础的重要时期，因此不管是教师还是学生都要对美术学习引起高度重视。本文就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能够使美术课堂的教学质量得到进一步提升。

一、目前初中美术课堂教学中出现的问题分析

随着社会的不断发展，美术在很多领域都发挥着重要的作用，因此美术教学也受到了高度重视，美术课堂教学质量也得到了有效提升，初中作为学生学习美术的关键时期，受到了高度重视，然而作为一名初中美术教师，不能仅仅看到课堂教学取得的成绩，还要看到美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的问题，这样才能使初中美术课堂的教学质量得到进一步提升。本人作为一名初中美术教师，就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析。

（一）学生对美术知识点的学习局限于教材

美术教材是根据初中学生的特点及学生的美术学习规律编写的能够有效帮助学生进行美术学习的资料，因此教师在教学的过程中应该对美术教材进行充分的利用，并采用有效的教学方式使学生更好的掌握教材上的内容。然而目前初中美术教学中存在的一个问题就是教师的教学过于局限，仅仅局限于教材，除了教材之外需要教师对学生补充的美术知识并没有引起重视。初中阶段是学生进行美术学习的大好时机，如果学生的学习仅仅局限于教材，那么必然会影响学生学习的有效性。

（二）对美术背景知识的教学重视程度不够

美术作为一门与生活息息相关的学科，有其特定的文化背景，而学生要想很好的掌握美术这门艺术，掌握大量的美术背景知识是十分必要的。初中阶段学生开始正式进行美术知识学习，因此也是学生进行美术背景知识学习的大好时机，美术背景知识十分丰富，因此学生只有在日常的美术学习过程中不断的积累，才能更好地掌握，并更好的与美术学习结合起来。而目前很多美术课堂教学注重对学生进行美术知识点的教学，而对美术背景知识的教学重视程度不够，一般只有在课堂教学的过程中需要一定的背景知识做支撑时，教师才对学生介绍相关的背景知识，影响了学生美术背景知识的拓展。

（三）课堂教学的吸引力不足

有吸引力的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，因此为了使初中学生能够更好的进行美术学科的学习，教师在教学的过程中应该注重提升课堂教学的吸引力。而目前初中美术课堂教学较之于传统教学趣味性虽然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情况，而目前初中美术课堂教学并没有将提高课堂教学的趣味性作为课堂教学的一个重点来抓，缺乏吸引力的课堂，不仅影响了学生有效进行美术学科学习，也影响了学生美术学习兴趣的提升。

（四）课堂教学不注重培养学生的美术实际应用能力

学生在课堂上进行美术学习的时间是比较短暂的，而美术学习的任务却非常艰巨，不仅要通过课堂教学对学生进行美术理论知识的教学，还要通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力。随着社会的不断发展，对人们的美术实际应用能力提出了越来越高的要求，而目前初中美术课堂教学却注重对学生进行美术基础知识的教学，而没有科学合理的分配培养学生美术实际应用能力的时间，导致学生出现了掌握了大量的基础知识，而实际应用能力却没有得到有效提升的情况。

二、解决目前初中美术课堂教学中存在问题的有效方法

上文中提到的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，也是存在于很多美术课堂教学中的问题，因此作为初中美术教师要引起重视。针对上文中提到的问题，本人提出以下几种应对措施：

（一）学生的美术学习要突破教材的局限

初中阶段学生的记忆力很强，精力旺盛，正是学习美术知识与进行美术创造的大好时机，虽然初中美术教材上有很多知识点，然而教师在教学的过程中依然要根据学生的实际学习情况，及时补充一些知识点，使学生的学习突破教材的局限。例如：教师可以将初中美术教材上未涉及的一些日常生活中常见的事物、专业用具等对学生进行补充，使学生掌握更加丰富的知识。当然需要对学生补充的知识多种多样，教师要结合实际的教学情况进行合理安排。

（二）注重学生对美术背景知识的积累

教师在对学生进行美术教学的过程中，不仅要注重对学生进行知识点的讲解，同时也要注重对学生进行相关背景知识的介绍。很多与美术相关的背景知识十分有趣，因此教师在教学的过程中既可以将背景知识穿插到知识点的讲解之中，也可以以讲故事的形式对学生进行讲解，不仅能够使学生掌握更多的背景知识，还能够有效提升课堂教学的有效性。教师在对学生进行美术背景知识教学的过程中，不能只让学生听热闹，而要让学生明白学习背景知识是为了能够更好的理解美术这门学科。

（三）提高课堂教学的吸引力

作为现代的一名初中美术教师，在课堂教学的过程中应该将提高课堂教学的吸引力放在重要位置。为了使课堂教学更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，教师一方面要将初中学生感兴趣的话题与课堂教学结合起来，同时还要注重多种教学方法的应用，例如教师在教学的过程中对学生的作品进行评讲，就能够有效的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。

（四）通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力

第8篇：初中美术教学方法范文

一、有效设计学习和教学环境

科学合理的设计教学环境直接决定了学习的有效与否。教学环境设计过程中，除了要考虑教材外，还必须根据学生的实际情况进行，及时掌握与了解他们的认知能力、学习兴趣以及评价能力，难度过大会削弱学生的学习兴趣；太容易，学生将获取不到新知识、新技能，依旧是没有任何效果的学习。例如，教师在上《梅竹精神》一课时，把课堂设计成竞赛场，让学生们采用抢答、问答等形式来获取成绩，同时，教育者向学生介绍了梅竹的品质，传授了他们相关的技法步骤，课堂气氛十分活跃，学生学习热情高涨，最后，选出最优的梅竹作品，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中掌握了解梅竹的绘画技巧，学习有效性得到增强，学生积极主动的投入绘画中……

二、明确具体的教学目标

如果教学目标明确程度不同，那么，所获得的课堂教学效果将会有一定的差距；若教育者的教学目标明确，有具体的教学目的，课堂教学中始终以目标为核心而进行，那么，教学效果就十分的显著。教育者应在教学开始时要求学生确立清晰的教学目标，这样能够提高学生对学习新内容的渴求度，进而激发他们的积极主动性。

在编制课堂教学目标时，应始终围绕着知识、能力、情意这三方目标进行；教学设计过程中，教育者应通过文字的形式明确具体的教学目标，充分掌握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”这四方面的因素。同时，教学目标编制过程中，还应对美术的各学习领域加以考虑。比如，造型、设计、欣赏、评述、综合等，在目标取向上各异。在同一学习领域下的各学习单元，无论是学习内容还是学习目标，都有着不同。

三、激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师，学生的浓厚学习兴趣是促进教学走向成功的基石；初中时期学生的年龄是一个善变的过程，对他们学习兴趣的培养至关重要，是提高学习有效性的前提。实际中，有不少初中生认为美术课不重要，有没有不要紧。所以，美术教学中常常不好好听讲，做主课作业。对于这一现象，我们万不可强制性的制止，应正确的诱导，让他们充分认识美术课的重要性，爱上美术这门课程。这就需要培养他们的学习兴趣，采用诸多的有效手段激发他们的参与积极性，增强他们的自信心，从而促进学习的有效性提升。

四、重视美术本体

在短短的40分钟课堂教学中，教育者为了将学生的思维全部启动，经常是提供大量的资料图片供学生欣赏，同时，做相应的讲解与示范，多数教育者还担心学生理解得不够透彻，没完没了地讲，待学生绘制作品时，时间已经浪费了一大半。然后，教师又开始不断催促学生完成自己的设计、制作，使得学生处在紧张的状态下，严重打乱了学生的思路，只顾着创作，最终出现了作品质量水平低或者没按时完成。其实，美术教育者课堂中无需太多话，差不多15分钟的讲授时间即可。这十几分钟里，可通过有效的方法激发学生的创作性思维，并且提出具体的教学任务。这样学生就能够合理的构思、绘制。对于美术教师而言，学生的美术作品必须经过不断的练习才会突飞猛进。应在确保教学目标任务达到的情况下，对学生的接受能力加以考虑，开展合理有效教学。

学生在美术课教学过程中，不仅掌握了绘画的基本方法，而且还切身地体会到了生活中的美与丑。教师应扮演好主导者的角色，培养学生自主学习、独立思考的能力，全面体现学生的能动性，发扬个性，让美术课堂教学回归到美术本位上来，提升美术课的有效性。

第9篇：初中美术教学方法范文

一 每节课有目的地复习旧的色彩知识点

在初中美术教学中，色彩方面的知识点随着年级的升高而不断加深。知识点跨度大，前后连续性强，学生容易生疏，但是不可能每节课都要讲复杂的色彩基础理论，时间上不允许，学生们也听不进去。我采用的方法是开课前，复习与本节色彩课有关联的部分色彩知识点，既是对以前课程的一个复习，也能有效开始本节课的新授。如：在上《民间艺术的色彩搭配》一课时，因为民间艺术的色彩搭配的配色原则之一是饱满、艳丽、清新，经常使用高纯度色彩，所以在讲授新内容之前，就可以有目的地复习高纯度和低纯度这一组色彩知识，这样既节省了时间又有针对性，做到有的放矢。

二 营造美的教学环境，创设新颖的色彩小游戏，激发学习兴趣

第一，注意营造小的艺术氛围。如：在教室和画室里摆满了以表现与本节课紧密相连的色彩示范画等图片或者实物，给学生们营造一个色彩世界的氛围。还经常组织学生参加各种绘画比赛和美术展览，使他们有一定的色彩绘画能力和鉴赏能力。

第二，在色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的美术作品中色彩很单调，根本没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，学生们经常说的是“我不知道该用什么颜色”。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看同学们能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

三 体验美术作品中的色彩与生活中的色彩美感，将生活中色彩搭配的佳作与色彩知识紧密联系起来

色彩知识包罗万象，知识点多，而且概念比较抽象，在教学过程中，教师往往会感到头绪万千，无从着手，经常讲得很卖力，但教学效果不理想。在教学中怎样解决这个问题，使学生能比较清楚地了解色彩知识，并且乐于接受。在教学内容的设计上，我力求从最简单、最生活化的东西入手，比如讲解什么是“色相”这一基本概念时，为了让学生有直观的印象，我会提问：“老师今天穿的这衣服是什么颜色的？”学生会回答：“蓝色”，这时教师就可以解释说：“蓝色”就是我衣服的色相，也就是色彩的相貌。这时学生也就真正理解了色相这一色彩基本概念。这个例子与生活实际联系紧密，学生们平时都能接触到，凭借他们自身的生活经验不难回答出问题。在思考过程中，回顾了生活中的相关场景，运用语言表达了自己的想法，同时也感受到了色彩搭配的美感。

四 在理性认识色彩的基础上，引导学生运用色彩