美术绘画教学反思精选(九篇)

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第1篇：美术绘画教学反思范文

一、学习力

现代人的一生是终身学习、终身发展的一生。终身教育跨越了学校或年龄的束缚，理所当然应该成为美术教师的人生信念。美术是一门综合性、人文性比较强的艺术学科。诗歌、故事、散文等优美的语言与具有丰富意境的视觉画作相结合，能够使学生产生优美印象与无尽的联想。

中国画大师陆俨少有句名言：“三分画画、三分写字、四分读书。”美术教师要善于读书，多读书，只有拥有丰富的人文知识，才能够真正体会到艺术的真谛与奥妙。李叔同、黄宾虹等名家除谙熟传统绘画技巧之外，对历史、诗文、文学、美术理论等内容也都有相当的造诣。一些美术工作者将边缘学科、新兴学科、交叉学科的知识与思维方法运用到美术创作与美术教学中，各门学科相互渗透，使美术学科焕发出旺盛的生命力。

二、教学能力

教师的教学能力是教师工作的生命线。美术新课程改革依据中学美术教学的目标与中学艺术教育发展的实际，提出本文由LWlm.cOm收集整理了新的教学内容和教学要求。中学美术教育以培养学生鉴赏美、创造美为根本目标。同时，教师要顺应教育教学发展的需要，“因材施教，充分发挥学生学习的自主性”，促进学生掌握美术学科的思维方法与自主学习能力。

传统中学美术教学受“应试教育”及“工具主义”的影响，过于注重知识结构的完整与学习结果，忽略受教育者在学习过程中的情感体验、创造精神与个性发展。一些教师设计把美术欣赏课理解为大量视觉冲击，使各种色彩斑斓的图片、作品等充斥课堂，或者仅仅是画作轶闻或者作品简介、作品技法讲解。课堂上，学生只是机械地听老师讲几条绘画法则、概念，然后就照搬某某大师的几笔大写意死板地描摹一幅幅明暗素描，剥夺学生艺术体验与感受的权利，使美术教育失去情意特性，抑制学生创造性的发展。

三、教研能力

现代教师的角色日趋多样化，“教书匠”式的美术教师已经难以适应艺术教育发展的需要。成为“学者型”教师是教师专业成长的共识。美术教师需要了解专业前言动态外，对自己所教学科也要有一定的教育研究能力。知其然，还应知其所以然。把所教授的内容置身于更宽广的社会背景和学术背景上考虑，才能深刻把握教学内容的价值与意义。教学与研发融为一体，成为“专家型”教师。

教师还要善于指导、引导学生参与教学研究，培养学生的创造能力和实践能力。没有思维活动的积极参与，学生是很难感悟与体验美术作品的。在《寒江独钓图》中，画家匠心独运地在画面上留下大量空白，空白也许是水或者山，甚至只是为“寒”和“独”做铺垫，这为学生想象、思考提供了想象的素材。唯有让学生直抒己见，对艺术作品进行分析和探究，才能让学生在阐释中与别人分享与交流鉴赏经验，真正提高鉴赏美的能力。

四、教育技术运用力

随着现代科技的发展，工艺、设备、手段等在美术教育教学中的运用，引起了艺术教育思想、教育观念的变化。以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术已经开始改变美术教学的教学方式。生生、师生的教学互动与交流拓展了艺术教育的时空。美术教师可以充分利用计算机辅助教学，探索适合中学生认知需要的艺术欣赏、艺术创作的新手段、新方法。比如，电脑模拟三维空间可以为雕塑作品的欣赏、创造提供一种新的视觉形象与教学资源。

中学《美术课程标准》明确规定“造型、设计、应用”是美术课学习领域的主要组成部分。如果教师只片面追求绘画技法，忽视全面文化技能的平衡，就难以适应网络和信息时代的需求。

五、反思力

第2篇：美术绘画教学反思范文

一、课题研究的背景意义

随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定

课题为：小学美术线描画教学研究研究

线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。

三、主要理论依据

看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。

四、研究目标与内容

【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。

【研究内容】：1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略

2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”

3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。

4、探究更多的线描绘画表现形式。

五、研究方法

主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。

1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。

2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。

3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。

4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。

5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。

6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。

六、研究步骤：

为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。

本课题分三个阶段完成：

第一阶段：准备阶段 (20**年7月——20**年8月)

1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。

2、制定课题实施方案。

第二阶段：研究阶段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。

（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。

（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。

（3）如何认识点、线、面的研究。

（4）分割形状的方法研究。

（5）点、线、面的综合运用的研究。

2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。

3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。

4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。

第三阶段：总结阶段（20**年11月——20**年12月）

1、撰写经验总结论文。

2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。

七、研究成果

1、撰写课题研究报告

2、撰写教学案例以及课后反思、《小学美术线描画教学研究》心得、与《小学美术线描画教学研究》反思，论文。

第3篇：美术绘画教学反思范文

一、现象

校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面：

1）满、大、多的程式化构图模式；

2）对儿童吹毛求疵的造型要求；

3）色彩感知训练的缺乏；

4）艺术情感表达的缺失。校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。

二、反思

分析以上校外儿童美术教育现象的同时，也对这些现象有了以下几点反思。

1、应注重儿童个性的发展

每个孩子都是独一无二的，他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂，岂不是比扼杀它们还要残忍？美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频，在日本的儿童美术课上，学生是主角，从作品的酝酿、创作到工作结束，几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者，而是引导者，在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下，学生并不寄托于老师的求助，而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中，每一个学生的个性都得以充分体现。

2、应尊重儿童特有的绘画思维

儿童不似成人有严密的思维逻辑，在绘画的过程中以感性思维占主导，常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品，在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的，但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式，唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式，可以给绘画创作带来灵感，成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维，而应尊重与鼓励。

3、珍视儿童绘画中的稚拙味

热爱绘画是大部分儿童的天性，当儿童不具备系统的语言表达能力时，往往会借助绘画的方式来表达。表面上看，儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，甚至怪诞扭曲，实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品，并用小刀从书上裁下装裱，以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品，画的是一位在海边的男人，将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触，均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟，但看后让人过目不忘，回味无穷。伟大的西班牙画家毕加索曾说：“我花了很短的时间画得像一位大师，却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的，即使是伟大的画家毕加索都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见，这是多么可贵的品质啊！

三、结论

第4篇：美术绘画教学反思范文

关键词:新时期;美术教育教学体系;反思;重构

从目前情况分析，新时期对美术教育教学体系提出了更高的要求，这就需要教师打破以往的教育壁垒，从多个层面积极推进美术教育实现新的突破与进展，帮助学生能够构建良好的美术学习体系，这样才能真正推动美术教育相较于以往取得更好的成效。

一、重构美术教育认知

美术教育教学体系之所以无法突破以往的限制，究其原因在于对美术教育未能提出有效的质疑，而且对其存在的问题未能从根本上加以认知，教学体系僵化导致最终的教学效果并不是很理想。要想从根本上改变当前教学的弊端，则必须要从整体上认知美术的本真，回溯历史，了解到美术教育的历史形态的多元化，并且清楚认知到发展轨迹。对于美术教育而言，其本质上具有广泛的指向性，重新解读美术教育的内涵，打破美术教育的限制，如此能够为教师提供比较全面的教学思想，从而碰撞出我国美术教育的新纪元。与此同时，还需注意的是，我们需要重新评估美术教育，考察教学内容，构建更为科学合理化的教学体系。不断丰富美术教育的元素，挖掘美术教育的本质意义，将复杂、宏阔、细微等特征的美术教育予以重组，不再是简单的归纳与简单的判断。教师能够将美术教育内容予以结构重组，进行分门别类，予以强行推广，形成条理清晰的美术教育。

二、丰富教学内容，做到因材施教

重构美术教育，可以打破其教学体系的局限，开展积极有效的反思及批评，从而可以让教学体系更为活络，让教师的教学模式相较于以往有很大的进步。为了从根本上避免当前教学体系存在的弊端，在构建新的教学体系过程中，必须要在自主、局部的尝试之中，通过逐级形成不断整合，这样的美术教育改革才能获得更理想的效果，而且在内容上更为丰富。开放与全面的美术教育具有极为现实的教育意义，真正打破教条主义，形成个性化的审美情趣，搭建实践性的选择，从而促使差异化教学路径的形成，重组美术教育教学新体系。一般情况下，对于美术教育而言，学校在推行改革过程中，必须要有足够的自信与胆识，继而推动教学课程改革取得极好的成效，增加美术教学内容及门类，让美术教学内容更为丰富与多元化。例如:以绘画为主，除去绘画为主的教学内容之外，还需要适当增加雕塑、工艺美术等等比重，这样不仅丰富学生的学习内容，而且也让学生对美术认知能够呈现出多元化的特点。绘画训练存在不同的方法及方式，教师需要具备良好的教学态度，以包容与开化的态度，保障学生绘画基础训练的同时，鼓励学生在表达方式及语言上突破现状，追求个性化，在师生平等交流之中，探索新的教学方法。教师在具体教学过程中需要注意因材施教，这样才能真正促使学生的学习能力及效率得到显著的提升，在教学过程中，教师避免给予学生单一的绘画技能教学，这会限制学生思维的扩散与发展。教师在展开因材施教过程中，需要将美术传统的丰富形态展现在学生面前，如此才能为学生提供更多的学习机会，让他们能够自由表达，进一步促使美术教育教学体系重组能够真正得以有效的落实。

三、贴近现实，创新美术教育

实践美术教学，从某种层面来说，主要包含两层意思:其一，美术教育实践创新;其二，美术教学实践行为创新。从目前情况分析，当代艺术观念的不断更新，在形式与媒介上也相较于以往有了极大的突破，从而促使更多人意识到艺术在现代生活中的作用与意义，这在某种程度上对美术教育理念创新予以良好的契机。美术教育必须要具有开阔的视野，并且要立足现实情况，这样才能凸显实践创新的重要性，同时也显现出形势的紧迫性。面对当前美术教育存在的多重困境，首要任务就是必须要勇于突破限制，探讨全新的美术教育的内容及形式，在新的教学体系中，教师则需要保持开放及实验性。而教学质量评估也相较于以往获得极大的进步，在改革上争取最大的自由度，并且获取到最大的空间度。此外，在教学安排上，需要开设全新的课程，并且引入不同的教学内容，从而以全新的观念及形式突破美术教学的困境。在教学过程中教师需要注重教学内容的多元化，将与教学内容相关的问题引入到教学之中，这样才能促使学生的美术知识构造更为完善，鼓励学生可以增强他们的表现欲，释放潜能，这样有利于帮助学生形成自身个性化的特征，形成自我表现方法。多元化的艺术形态是美术教育的特点及发展形态，这在某种程度对学校美术教育而言是极大的挑战，如何突破教学的局限是现阶段需要思考的重要问题，这样才能推动美术教育真正实现教学改革，积极与社会现实生活不断融合。从另一个角度分析，随着社会对美术人才的需求的不断增多，美术教育则必须要与现实接轨，同时打破教育局限，扩大美术教学的内容。新时期美术教育教学体系必须要实现新的教学创新，真正推动美术教学在以往的基础上得以最大的进步，并且帮助学生更全面提升美术知识的实践应用能力，真正实现美术教育的新的突破。

第5篇：美术绘画教学反思范文

三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教材分析：

（一）教材重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

（二）教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

第6篇：美术绘画教学反思范文

关键词：新课标 小学美术 绘画教学 探究

由于我国幅员辽阔，各地经济水平差异明显，全国各地区和学校对美术教学重视程度各不相同。长期以来美术教学不受重视，目前我国很大一部分小学美术教学发展整体都比较落后，而且在美术教学中存在各种问题和不足。随着美术教育的改革，全国越来越多的地区和学校已经意识到美术课程对学生的重要性。绘画教学作为小学美术教学重要的组成部分，也是学生比较感兴趣的一个课程，怎样把绘画教学做好是每一个小学美术教师面临的亟待解决的问题。本文就当前小学美术绘画教学存在的问题进行分析，给出相应的解决措施。

一、小学美术绘画教学的重要性

小学美术绘画教学的主要目的就是让学生自己动手，利用工具和材料把自己的思想和感情放到绘画中，这样不仅锻炼了动手能力，还激发了学生的学习热情，使学生在积极地情感体验中提高想象力和创造能力，同时更提高了审美能力和什么意识。绘画教学能让学生在快乐学习的同时展现自我。他们作品也暗含了自己的心理世界，美术教师最好能发现暗含的问题，帮组他们健康成长，对学生以后的人生道路有着不可限量的积极作用。作为一名合格优秀的小学美术教师应该认识到小学美术绘画教学在小学美术教育中的作用，为了上好绘画课程应该努力精心的设计课堂。

二、小学美术绘画教学中出现的问题

（一）美术教师教学方法的问题

小学美术绘画教学中，最主要的是学生能够通过一定的“造型”来表现自己，传达观念以及情感。这就需要教师在短短的课堂教学中给出很好的引导，激发学生自己创作的热情。但是，现阶段许多小学美术教师在教学中依然是讲自己的，学生也是做自己的，传授的知识一点都没有进入到学生的耳朵里。这样的授课是没有意义的。把本来非常有趣课程内容讲的枯燥无味，导致学生打闹起来甚至完全忽视教师的存在。

（二）小学绘画教学对象的特殊情况

作为美术教师在授课过程会经常听到家长说，我家小孩不喜欢画画，上课的时候不要强迫，这是普遍对绘画教学方面的一个理解误区。绘画本身就是孩子的本能反应，就像小孩学走路一样，先学会走路，然后就会跑了。其实，绘画也是一样，当你给孩子一根彩笔的时候，他们自然就会拿起笔来开始涂涂抹抹，并为自己画的东西感到兴奋。在绘画教学中，教师应根据每个学生的差异实施不同的教学方式，尽量给学生自由的空间充分发挥他们的主动性和积极性，培养创造他们的兴趣，让他们充分表达自己。

三、小学美术绘画教学的实施对策

（一）树立正确的小学美术绘画教学目标

小学美术教学的对象是小学生，不同年龄的学生对事物的认知能力不同，他们作品的表现形式也不尽相同。作为小学美术教师，要根据学生自身的特点制定不同的教学目标，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，帮助他们提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，《新课标》中把这些明确规定为小学美术教学的教学目标。除此之外，教师还要帮助他们通过绘画，更好的传达感情和思想。积极引导他们通过事物来表达情感，表现他们的喜怒哀乐，这个也是我们小学美术绘画教学的很重的教学目标。

（二）课堂教学中使用科学合理的教学方法

科学合理的课堂教学方法不仅能减少教师的工作量，还能使教学有效率得到提高，更能让学生在有限的时间内接受更多的知识。在绘画课堂上，一般情况下都是教师先有个简单的讲解，然后再把时间留给学生，让学生来进行创作。在这个讲解的过程中虽然时间较短，可是非常重要，这决定了如何抓住学生的兴趣点，引导他们充分的发挥想象力使他们更好的创作。教师在结合合理的教学方法，更能使学生的创作达到事半功倍的效果。现阶段常用的教学方法有，以语言传递为主的教学方法、以直观形象传递信息为主的教学方法、以操作训练为主的教学方法、以评价活动为主的教学方法、以行为指导为主的教学方法。

（三）小学美术绘画教学中对学生作品的评价

一节完整的绘画课，并不是在完成一幅作品之后就结束了，为了学生更好地发展成长，对学生作品的评价这一部分是不能少的。只有对学生的学习做出正确和适当的评价才能够使学生正确认真的对待绘画，使学生增长自信心的同时还增加了他们对绘画的兴趣。有效的评价方式为，首先要“自评”，让学生对自己的学习有一个“总结”和“反思”。然后是“互评”，学生之间的一个相互评价的过程，在他们自评以后，教师可以请学生进行“互评”。最后教师根据实际需要对学生的作品进行点评，主要是以鼓励和引导为主，使学生能够从学习中收获更多更大。

四、结语

综上所述，在新课程标准下，作为小学美术教师我们要积极探索新的教学手段，提高课堂教学效率，争取把祖国的花朵培养成更全面的人才。

参考文献：

[1]葛禹婉淇.儿童绘画教学中的理解误区[J].新西部（下旬.理论版）. 2011（01）

第7篇：美术绘画教学反思范文

为了更好胜任新形式下的艺术教学工作，组内每位艺术教师充分意识到专业发展是每一位教育工作者的职业需要，深入学习新修订的《中小学教师职业道德规范》，充分认识进一步加强教师职业道德建设的重要意义，不断规范自身言行，树立艺术教师良好形象，持续稳步推进学校艺术教育教学工作。所以在本年度每人撰写课堂点评、教育叙事、报刊精华、教学反思、我的亮点五篇文章，提高自身的专业水平，不断学习吸收，不断总结、反思，发现不足，以利提高今后的工作效率。

教研组每位成员至少阅读三份学科刊物，及时了解教学动态和教改趋向，开拓视野，拓宽改革思路；同时，结合自己的教学实践，吸收并消化他人的先进的教育经验，从而使课堂教学有特色，运用相关的教育学、心理学知识及学科基本理念，根据学生的特点，合理选择课堂组织形式，恰当选择教学方式、方法。

在学习“两纲教育”精神中，组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，美术老师组织辅导学生参加20xx年上海市“真彩杯”学生绘画书法作品比赛和20xx年上海市“金山杯”学生绘画书法作品比赛活动，学生作品内容充分体现了“两纲教育”的精神。

组内艺术教师积极参加区音乐、美术联片教研活动，努力探索新的教学模式，提高随堂课的质量，及时对所上的课进行教后分析和反思。重视校本教研，进行公开课、展示课的活动，“集体备课”、“教学实研讨课”、“骨干教师展示活动”为主要手段，全员参与，定时间、定地点、定内容、和活动的详细记录。利用教研活动时间及课余时间进行每周一次组织集体备课，并做好笔记。与兄弟学校牵手，加强片级教研交流活动，互相学习，取长补短，共同促进，圆满完成各任教年级的教学任务，致力提高学生的全面素质，发展学生个性。在课堂教学中还融入精神教育和生命教育的内容，尤其注重培养学生的学习兴趣和能力。

20xx年3月，金艳老师辅导学生参加上海是“金山杯”学生绘画书法作品比赛活动中，朱圣杰同学获市三等奖。

20xx年10月，金艳老师的“生命的乐趣，生活的精彩”获区教学有效性案例征文评比活动一等奖。

与其他组相比我们还存在一些差距，有待于下步工作中逐步解决。

改进的设想：

1、分析目前状况，希望提高艺术教师与学科的地位。

第8篇：美术绘画教学反思范文

【关键词】学前教育 课程设置 美术课程 可持续发展

基金项目：陕西教育学院2011年资助重点教改项目。

教育部于2001年起陆续颁发一系列有关学前教育的法规文件，明确规定学前教育具有教育性和公益性的特性，具有促进幼儿身心和谐全面发展、为入小学作准备、对处境不利儿童进行学前教育补偿等重要作用和独特功能。世界上大部分国家都将学前教育作为学制系统重要的第一环，基础教育的重要组成部分。一些国家如美国和英法是将学前教育基本等同于义务教育，实行部分的免费教育；也有的国家如印度和澳大利亚的学前教育尽管在学制之外，但非常强调学前教育的高质量和奠基作用。可以看到：从中央到地方政府、从国外到国内都非常重视学前教育，并通过颁布与执行较高位阶的国家法规和政策性文件，健全学前教育的管理体制与机制，不断增加学前教育的经费投入，切实保障幼儿教师队伍的稳定与质量提高，才能保证学前教育事业的健康发展。

通过深入到幼儿园中，对幼儿教师及应聘者调研，我们发现：包括美术技能在内的艺术技能成为幼儿园教师的必备素质，甚至很多时候成为具有决定性作用的素质。实践中一些幼儿园确实存在着将教师角色禁锢在画示范画，做示范、指导上，因而也就要求教师具备一定水准的美术技能。同时，幼儿园衡量教师活动组织的效果时，也常常看重最终的活动结果、孩子们的作品成果，并以美术作品美不美、漂亮不漂亮、画得像不像为标准等等，这些问题背后实际折射出关于幼儿园美术活动的价值取向以及教师在其中的角色定位这两方面问题。一方面，我们需要明确，幼儿园美术活动的价值取向和重点是在哪里？衡量美术活动成功与否的标准是什么？另一方面，教师在幼儿的美术活动中的角色定位是什么？指导幼儿美术活动的教师需要具备怎样的技能？当我们审视这些问题的同时，参阅国内外不同教育体制下的学前教育目标，我们发现：学前教育的培养目标不仅仅是培养了一个具备一定素质和技能的教师，重要的是，教师在今后从事幼儿教育工作中要善于把握学习契机、能有效观察、引导、启发和支持幼儿进行探索、发现和创造的素质。在幼儿园开展的美术活动中，美术是孩子们学习的语言、探究的工具以及表达和交流的手段。因此，幼儿教师在教育儿童学习及可持续发展中的地位和作用不容忽视,同时对教师素质提出了前所未有的要求和挑战。

美国著名的课程理论家拉尔夫・泰勒（R.Tyler）在其《课程与教学的基本原理》一书中曾指出：课程是“教育事业的核心，是教育运行的手段，没有课程，教育就没有用于传达信息、表达意义、说明价值的媒介”。[1]学前教育在不同的发展阶段对学校课程提出了不同的要求，即学前课程是否能促进教师与幼儿的共同发展与持续发展，以及学前课程与地情、园情的适应性。学前课程有三个部分：普通教育课程、学科专业课程、教育实践课程三个部分，分别占有不同的比重，其中学科专业课程包括有教育专业课程和学前教育艺术专业课程两大部分，是学前教育专业课程的重要内容。在此，我们通过分析目前学前课程教育下存在的问题，在此基础上提出学前美术课程的设置与教学方面的探索。

当前学前教育中存在的问题

1.学前课程中的儿童缺席现象。学前课程主要有三个来源：儿童的发展、社会的需要以及学科的需要。社会的需要和学科的需要只有通过儿童的发展才能实现，因此，学前课程应该将促进儿童发展作为核心任务。但是，在实践中，社会的需要往往通过家长对子女的期望影响着学前课程，学科的需要也已在学科教育中成长起来的教师心中根深蒂固。普遍情况下，儿童的合理需要只有在实践中被教师领悟到并转化为课程行为时才能被满足，而教师对儿童合理需要的领悟则受到教师在传统文化中获得的儿童观的限制，儿童作为自我需要表达着的声音因与成人在地位上的不平等而显得极其微弱[2]。因此，在实践中教师较关注社会与学科发展的需要，忽视儿童发展的需要，导致课程中儿童缺席现象。

2.学前课程中教师的专业素质裹足不前。知识观是课程观的上位观念，有什么样的知识就有什么样的课程观。在以往的旧知识观指导下，教师和幼儿的地位是不平等的，教师是知识的拥有者，幼儿是知识的有待拥有者，学前课程是教师传授知识技能，幼儿习得知识技能的过程，也是教师忠实的执行预期课程方案的过程［3］。在这个过程中，教师的专业素质不仅没有得到质的提升，反而随着岁月的流逝，教师收获的只是授课熟练程度的提高和无效动作的减少，职业生命则不断缩短。

3.学前课程脱离课程环境，盲目标新立异。学前课程具有客观性，每一种学前课程模式都有其特定的生存土壤，将某一种课程模式照搬至另一种土壤中，都会因种种不合理现状而失去活力。

学前教育课程设置的目的和原则

1.要培养学生批判性地理解教育问题和反省性地进行教育工作。

（1）要能够培养学生一种批判性反思的能力，这种能力可使学生在社会生活和教育工作中不断地反省和分析自己的行为。

（2）要突出实际应用和理论与实际之间积极的相互作用。

（3）应当能使学生承担起促进自身业务进步和对自己所教育儿童的责任。

2.要培养学生知识结构体系的有效性和可持续发展的教育前景。

(1)使学生在原有知识的基础上获得新知识。

(2)使学生在多种多样相互作用的情境下建构自己的新知识。

(3)课程的内容应从多样化的学科中汲取养分，包括理论性和实践性的知识。

学前教育美术课程的设置与教学探索

1.基于探究为基础的教与学，构建主动式或参与式教育。高等教育学前教育专业的美术课程是绘画、手工制作、设计、欣赏等教学内容的综合体，着重于学生美术和手工的创作与动手能力培养，使学生把所学美术知识转化为自身能力。美术手工创作也是幼儿教师等学前教育工作者应用最为广泛的技能，但绝不是唯一的技能技巧。首先需要明确幼儿园美术活动的价值取向和重点是强调幼儿的创造性表达与探索过程的关注，重要在于教师要具有善于把握学习契机、能有效观察、引导、启发和支持幼儿进行探索、发现和创造的素质，教师的素质就不局限于精湛的绘画技能，教师应当成为教授幼儿美术学习中的引导者、合作者、启发者，因为美术是孩子们学习的语言、研究的工具以及表达和交流的手段。

因此，基于探究为基础的美术课程设置应把握两个原则：一是从美术技能和制作技法相结合出发，关于绘画基础造型课程的设置比例及要求不宜过多过高，素描、色彩、幼儿简笔画等绘画基础造型的训练课时应当占到总课时的20%-25%，手工制作、民间美术、情境创设等美术专业课程的比重应当占到总课时的70%，以保证侧重方向不会过于倾斜于绘画技能的训练；二是从创造能力培养特点出发，讲授绘画技法按工具材料的特性安排课程，掌握基本的美术方面技能，侧重对美术技巧的分析和掌握。教学设计针对学前专业一定区别普通美术专业的特点，应有针对性，以内容实用性、方法灵活性、取材广泛性为主。教学法的学习不仅限于单一的教学法课程完成，而且在不同的美术技能教学中贯穿进去，可有针对性地对于不同种类不同性质的技巧教学进行演示性教学，使学生更为直观有效地学习。

2.运用材料提升课程质量，创设环境教育的基础。瑞吉欧教育思想主张将艺术作为一种探究的工具或研究的语言，鼓励幼儿运用各种感官来探索不同艺术材料的颜色、材质和运动方式，积极发挥想象力、创造力，运用各种艺术手段自由表征与创作，表达自己的想法、经验和情感，教师注重引导幼儿在艺术活动中积极开展问题研究，进行深入探索，并学会表达与交流［5］。

美术教育既是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，更应该鼓励学前专业的学生进行有意识的美术创作活动，这有利于激发他们的联想力和想象力，有利于发展学生的创造性思维，也有利于提高学生的创新思维和探索精神。艺术教学内容应当加强侧重于手工制作类的美术材料形式实践，充分体现艺术的多样性和丰富的人文体验。如油画棒技法、水彩笔技法、蛋彩绘画技法、版画类（吹塑纸版画、纸版画、刻板画等）、壁画类（重彩画、沥粉画等）、粘贴画类（植物粘贴画、不同材料的粘贴画等）等，绘画的材质选取体现了多种的特点，根据不同的绘画材料，牛皮纸、砂纸、包装纸、报纸、布料甚至树叶、豆子、小石头等都可作为绘画的材质进行创作，形式更为多样，挖掘绘画媒介的表现空间，强调视觉的直观性，使画面本身的形式和材料构成新的视觉美感。手工制作利用简便的工具和材料拓印肌理，制作黏土画、拼贴画和建构材料，呈现出的不同肌理以及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的巧用肌理想像，使作品产生独特的效果。将生活的元素带入到创作中去，利用生活中丰富多彩的视觉现象，认识生活与艺术表现的密切关系。通过学习多种艺术材料的方法，增强使用技能，不断创设研究的氛围，而这些恰恰是幼儿美术活动中重要的部分[4]。

3.促进反思性教学的课程框架。学前教育的课程目标由四部分构成：认知类、技能类、情感类、应用类。这四个方面的完整结合才能达到认知与情感、知识与智力、主动精神与社会责任的和谐统一。基于以皮亚杰的儿童建构发展理论为核心的高瞻课程，重视对儿童发展的评价，通过情景性来评估儿童发展，以此为依据指导下一步的工作，那么，学前专业的艺术课程体系不能忽视学生反思学习的综合评价能力。美术教育在新观念、新意识的指导下，出现了多元智能化的具体综合性的理论活动，与传统的美术课程相比，其目标从技能型转向审美型、操作技能型，其教育内容从单一观察事物、表现事物为主转向关注创造表现形态和培养良好的审美情趣，其教育活动形式也由单一性转向多样化和批判性教学,其教育评价与教学反思活动随着不同的课程目标，动态的体现其应有的价值，获得可持续发展的最终目标。

运用任何一种学前课程模式时，首先必须考虑该课程模式是否与社会价值观相符合，而不是该课程模式本身是否合理，还必须根据教育实践中的各方面因素和条件，对该课程模式进行调整甚至修正，合理调整课程内容，建立起学前教育教师的职业态度、教育观点、教育能力等许多方面，使教学更能为学生就业服务。因而，高校的学前教育课程体系要使得学生获得学前教育工作所需要的各种知识，奠定广博而深厚的知识基础，使未来的幼儿教师从全人发展的生态角度来观察、认识、了解幼儿，制订合理有效的计划和方案，采用有效的方法对幼儿进行适宜的教育。

参考文献：

[1]周念丽著.学前融合教育的比较与实证研究[M].华东师范大学出版社,2008.

[2]德布・柯蒂斯（美）,玛吉・卡特（美）著.周欣等译.和儿童一起学习 促进反思性教学的课程框架[M].北京：北京教育科学出版社,2011.

[3]张维仪著.教师教育―改革与发展热点透视[M]. 南京：南京师范大学出版社,2001.

[4]劳拉・E・贝克著. 儿童发展[M]. 南京：江苏教育出版社,2002.

第9篇：美术绘画教学反思范文

【关键词】提问；美术教学；问题及对策

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）25-0076-02

【作者简介】李春霞，江苏省淮安市淮阴实验小学（江苏淮安，223300）教科室副主任，高级教师，淮安市美术学科带头人。

提问是一种重要的教学方式。然而，笔者在美术教学实践和观摩过程中却发现不少教师的提问存在问题，如：问题表述不明确，学生无法回答；问题过于封闭，阻碍学生思维发展；问题与答案缺乏逻辑关联词，学生答非所问等。这些教师提问的问题就出在提问本身，那么我们应该如何解决这些问题呢？笔者认为，教师可以从选褚晌蚀嗜胧郑改变提问方式，多使用能够促发学生观察、探究和反思的疑问词来提问。

1.用“是怎样”引导观察。

在第五届全国美术教学优课评比活动中，一位美术教师教学生制作六面怪脸（见图1），他和学生在课堂上比赛，比什么呢？比谁的眼睛大。

第一次，学生赢了，因为那个学生虽然眼睛小，但是睁得很大，教师不服气，要求再比一次。

第二轮比赛开始了，教师耍了一个小花招，从背后拿出了一个手工制作的大眼睛，戴在了眼睛上，一下子就把旁边瞪大眼睛的学生比了下去。教师的脸也因此变得很奇怪，学生哈哈大笑。于是，他们得出结论“眼睛变大了，脸就怪了”。

接着，教师又让学生阅读书本，看看书上的图片是怎样让脸“怪”起来的，作者是怎样让五官“怪”起来的。

进入示范制作环节：

师：接下来，看我是怎样夸张变形的。老师画的眼睛大不大？

生：不大。

师：同学们看老师是怎样把眼睛变大的？

生：老师在眼睛外面画了花瓣还加了一些小草。

…………

用“怎样”提出的问题大多都具有探究性，能够发展学生的思维能力和探究能力。教师通过探究式的问题，一步一步引导学生观察六面怪的特点，学习装饰变形的方法，这不失为一种好的提问方式。

2.用“怎么做”指导探究。

例如：某教师教学人美版《美术》五下《卡通――动起来的漫画》时，教师在示范创作草莓哥的漫画时，有这样一段师生对话：

师：你们知道老师是怎么把普通的草莓变成卡通人物“草莓哥”的吗？

生1：把草莓卡通化。

生2：将草莓加上手和脚。

师：首先，我抓住了草莓的特征，用线条画出外形。然后呢？同学们想一想，接下来要怎么画？

像案例中这样，引导学生思考“怎么做”或者“怎么画”的问题，都属于探究式的问题，这些问题能够引发学生对绘画技法进行深入的思考和探究。我们平时在上手工课时，也经常会拿着制作好的作品问学生“喜欢吗？”“你知道这是怎么做出来的吗？”前一个问题，询问学生的感受，后一个问题指向绘制方法。“怎么做”式的追问，能够将学生从对作品的观察中生发出来的喜悦之情引向对作品创作方法的思考，这是一个从感性走向理性的过程，也是点燃学生学习兴趣之火的过程。

3.用“为什么”促进反思。

“为什么”式的问题，一般都具有反思的性质，能够引发学生对常见事物的反思，从而发现一些原本没有发现的规律。

例如，一位教师讲解牙刷的设计时，课件出示了一组牙刷的图片：

师：为什么牙刷的颈部是弯曲的？

生：那样可以更好地和牙齿吻合。

师：牙刷背部为什么进行这样的设计？这些粗糙的纹理是干什么用的？

生：那是用来清洁舌头的。

该案例中，美术教师就是用“为什么”来引发学生思考常见的物品――牙刷的构造，反思设计师的设计思路，在司空见惯的物品上发现设计者的匠心。“为什么”类的问题，常常能够引发学生对寻常事物的观察与思考，反思现实中存在的问题，这样就比那些仅仅用“是”或者“不是”来回答的问题更有意义，更能促进学生的有效学习。

4.用“是什么”引导表达。

“美术可以促进口头及非口头交流，让小画家们画出无法用语言表达的思想。美术折射出学生们的情感、心理、智力的发展状况，可作为解决某些问题的平台。……‘问题学生’常能通过绘画表达他们特殊的人格和境遇。”[1]因此，对于学生的作品，教师要有足够的好奇心，用关怀的态度，恰当的询问，引导学生表达自己的思想，并通过作品这个媒介进行交流，增进师生之间的了解和沟通，帮助学生解决心理方面存在的问题。

例如：多年前，笔者曾经在批改美术作业的时候，看到一个学生的作品，学生画了一辆大卡车撞到了墙上，卡车上装满了炸药，正在爆炸。卡车司机是他的班主任，而且标注了班主任的名字！

我很好奇这名学生为什么画这样的画，就把他叫过来询问。我想如果直接问他为什么这么画，会有训话的意思，不一定能让其说出实话，于是笔者就假装看不懂他的画，问他：你画的是什么？他很不好意思地告诉我说，上午第二节课的时候，班主任老师因为同学之间的摩擦而严厉批评了他，而他认为那件事情并不怪他，所以就在接下来的美术课上画了这幅画。

学生因为受到误解和严厉的批评而产生了压抑的情感，于是他便在绘画中表达了出来，宣泄自己的愤怒之情。对此，教师不应该过分责备，而应尝试用“是什么”这样的问题，引导学生描述自己的作品，以此打开学生的心扉，探寻学生的内心世界，帮助他们排解因压抑而产生的负面情绪。教师通过这样的提问，化解矛盾，同时也能减少学生心理疾病的发生率。

综上所述，不是每一种问题都能指向有效的学习，自问自答、口是心非、鹦鹉学舌之类的“笨孩子”症状，有时是问题惹的祸。治“病”需要标本兼治，课堂上出现一群“笨孩子”的病根就在美术教师的提问上。美术教师要充分认识提问的重要性，做到课前围绕教学重难点精心设计每一道问题；课上关注学生的状态，随机应变；课后及时反思，不断改进提问方式。美术教师只有正确对待提问，围绕教学重难点精心设计问题，做到由易到难，层层推进，才能在课堂中成功地通过提问激发学生的探究兴趣，引导学生逐步走进艺术殿堂的深处。