高一美术教学反思精选(九篇)

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第1篇：高一美术教学反思范文

教学指导思想：

在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。

小学：小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。

初中：因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。

高中：根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。

教学建议

现高一为过渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：

1、作品欣赏（必选），2、国画或水彩或素描（自选），3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）

第2篇：高一美术教学反思范文

关键词： 高中美术 观测能力 培养方式

由于本地区义务教育阶段美术技能教学安排不足，许多学生在绘画过程中视觉观测能力较弱，严重影响他们的美术专业学习和高考美术专业测试成绩，笔者采用摸底测试、问卷调查、设计实施及反馈调整等方法于2013年11月至2014年11月培养学生对形体、明暗色彩的观测能力，以提高学生专业学习的领悟能力和效率。

一、摸底测试

首先对高一年级和高二年级参加美术专业训练的学生进行了素描静物写生的摸底测试，并参考清华美院附中素描教学大纲的标准对学生的测试作品进行了评价。

二、问卷调查

对高一年级和高二年级参加美术专业训练的学生进行了有关绘画技法知识了解情况的问卷调查。

三、测试和问卷调查反映出来的主要问题及解决方法

由于本地区义务教育阶段美术技能教学安排不足，许多学生绘画视觉观测能力较弱，严重影响他们的美术专业学习和高考专业测试。针对学生的这一专业情况，可以通过设计多种分解练习培养学生对形体、明暗、色彩的观测能力，以提高学生专业学习的领悟能力和效率。

四、提高学生绘画观测能力的教学设计

主要解决的问题：比例感、水平感的培养、眼睛分辨各种层次明暗的能力。

1.对对象外轮廓长、宽比例的观测能力。未经过美术专业学习的人在观察生活中的对象时，往往只注意能够代表对象概念的特征和细节，从大脑的信息分析功能上讲，这只是左半脑进行的以词汇逻辑为主的一种认知方式，并没有进入右半脑的图形中枢进行的图形分析模式，从这个角度讲，这种以概念词汇认识对象的方法并不是美术的认识对象的方法。美术的认识对象的方法是把对象看做是一种图形，然后把握图形。认识图形首先就是从图形的大小开始的，观测对象的外轮廓，找出对象的长宽比例是美术的观测世界的第一步。

2.利用垂直线、水平线、倾斜线观测对象各部分之间的位置关系。绘画是在二维平面上进行的一种美术行为，画面中的每个物体之间的关系（包括相互间在外形上的大小，位置上的高矮。）都可以用垂直线、水平线和倾斜线的关系准确定位。

3.对黑白灰各种明暗层次的观测能力。所有物体都是因为光照在它们的表面才向我们显现出来。正是这种揭示形状的光照创造了色调结构，而这种色调结构是我们描绘事物使用色调建构或明暗处理要表现出来的。

4.对色彩的明暗层次的观测能力。因为吸收和反射的光线波长不同，生活中的物体会使我们的视神经产生各种彩色的感觉。从绘画的角度讲，不同的色彩会产生不同的明暗关系，同一色彩在不同的明暗层次中会产生不同的视觉效果，对色彩的明暗层次的观测能力是学习美术的学生必须掌握的一种技能。

五、培养学生观察能力的教学实施

1.常规性活动。笔者引导学生在美术技法训练中锤炼，学会并运用美术观察的基本方法。对形体、比例、构图的观测方法和对各种明暗层次的观测方法，主要在高一年级段的教学中实施，这种特殊的观察能力的培养应该一个较长的时段内才能形成，所以计划在整个高一上期的教学中都应贯彻这种对形体、比例、构图的观测方法的运用，在整个高一下期的教学中都应贯彻对各种明暗层次观测方法的运用。而对色彩的观察方法培养则安排在高二年级段的所有时段，在教学过程中可先进行集中知识学习和练习（此阶段教学计划用四周的时间完成，采取分解练习和重复练习相结合），掌握方法后每周利用一课时间的时间进行复习练习，以使知识能切实转换为绘画能力。

在实施前必须先进教师集中培训，确保每位教师都熟悉并理解这种教研设计，在教学中熟练开展这些教学方案。同时以月为单位进行测试和阶段总结，对教学设计进行研讨或改进。

2.教学反思性活动。教育科研是一种思辨性活动，经常对教育科研中的问题和现象进行思考、分析，是很重要的。我们引导、帮助教师及时总结点滴经验，做好教学设计，并对教学中出现的各种新现象进行总结，及时反思自己的教育科研工作，改进教育科研的策略，在反思中提升自己的教育科研的能力。同时引导教师积极参加各级各类教育教学论文、案例评比活动（或投稿）。

六、培养学生观察能力的教学设计

成果一：关于对比例、位置观测能力培养的教学设计

观测棒是观测过程中的基本工具。为了方便学生使用，建议用一支全新的铅笔做观测棒。在学习怎样观测时，如果先观察一个静物或一个人的投影形象或放大形象会大有裨益。因为从二维形象观测，比从三维形象观测要容易得多，因为这个形象已经转化成二维语言。当学生观测实际的三维物体时，就会发现其比二维形象复杂得多。由于绘画观测的目的是把观测得到的信息转变为二维语言，因此学生所有观测都要发生在与自己面部平行的一个想象出来的二维平面上。想象在伸手可及的范围内有一块玻璃正竖在自己脸前，会对观测有帮助。这块玻璃总是与自己的脸平行，这块想象出来的玻璃就代表着学生的画面即绘制平面，学生所有的测量和观察都发生在这个二维平面中。

用观测棒观测时，手臂一定要伸直，肘要固定，这样始终是一个标准，在观测相对比例关系或比较比例关系时，这一点尤其重要。可以把观测棒朝左或朝右旋转，但不能让观测棒朝前或朝后倾斜。观测时最好闭上一只眼，单眼观察有助于把三维语言转换为二维语言。比起双眼观察，单眼观察可使物体变平。

如果要画的不只是一个物体，或者说静物的摆放是多个物品，就先要确定一个物体作为参照点或测量单位。

在观测时，常常会遇到“结构点”，它指的是任何形状上的一个点，任何时候都可以依据这个点来确认这个形状。这种结构点常常出现在一个形状的不同部分相遇或相汇的地方，或者是一个形状的表面或边缘突然发生方向变化的地方，或者是几个形状相遇或重叠的地方。它不一定要有名称，也不一定就是描绘对象的重要部分，但它要是一个容易辨识的参考点。

对于准确地观察和记录信息，这种观测可以起到三个基本作用。第一是观测相对比例或比较的比例关系，第二是观测角度及它们与垂直和水平的关系，第三是观测各个点之间垂直和水平的关系。

第一个应用：观测相对比例。

把观测棒的一头在视觉上与一个形状的某个部分对准，然后把拇指尖放在观测棒上，让它在视觉上与这个形状的另一个部分对齐，这样就能够对任何两部分或两点之间的距离做一个相对测量。理解了这个简单的步骤，学生就可以用这种方式使用这种观测技巧，使自己的素描画得更准确。观测相对或比较比例时，先用观测建立起一个形状总体的宽与高的关系，然后在比较各部分与总体的比例关系。

如果要观测的形状比较复杂，就先在视觉上把它拆分成各个部分，再观测各个部分之间的相对大小关系。观测时从整体走向局部，先观察和记录较大简单的关系，然后延伸到较为细小的信息。进行观测时，只要有可能，就从一个结构点观察到另一个结构点，用所观察到的大小关系确定自己的画面。这样的观测可以水平使用，可以垂直使用，还可以斜着使用。一个物体或一个物体的一部分与其他物体或它们的部分之间，都可以观测这样的大小关系。用这种方法，一组复杂的静物，里面一个复杂形状的构成部分之间，或者是各个不同形状之间，准确的大小关系就可以建立起来。

第二个应用：观测与垂直和水平相联系的角度和轴线。

物体的各部分之间、物体与物体之间常常会有许多倾斜的关系，这种倾斜的角度可能非常明显，也可能不那么明显，不管是哪种情况，都可以用观测来做到准确。在视觉上把观测棒与观察到的边或轴线对齐（千万不要让观测棒朝前或朝后倾斜），观察这个角度（它由观测棒的位置显示出来了）与一条垂直线或水平线之间的关系。画这个角度时，保持观察到的它与垂直或水平线的这种关系。画纸的左边和右边有着固定的垂直线，可供参照，而画纸的顶和底又是固定的水平线，也可供参照。如果需要更多的参照，可以在画面上轻画几条垂直线和水平线，为观测到的角度提供参照，用完之后将它们擦掉即可。

第三个应用：观测两个或更多结构点之间的垂直或水平排列。

对垂直和水平的观测可用于一个构成（比如一个复杂的静物），也可用于一组构成（比如一组静物中的物品）。它可以观测物体的一个部分与另一个部分相联系的正确位置，或者是物体整体与另一个物体整体相联系的正确位置，这对于构图是很有用的。

将观测棒在视线中垂直或水平地移动，然后比较同一物体的各个点或不同物体的各个点与观测棒形成的垂直或水平线的距离位置关系，从而准确地确定这些点在二维平面中的位置。

应用二：对色彩明度的观测能力

首先确保学生通过上一个阶段的练习，已经具体准确分辨明度的能力。

利用电脑展示一副彩色的绘画作品，让学生通过观察估计上面各部分的明度级关系（在这个过程中，要强调从眯着眼到无法看清楚对象细节的程度观察），然后利用绘画软件让该作品彩度减为零，让学生取出明度尺比较。

观察三维空间中的一个或一组彩色物体，估计对象的各部分在明度尺上的位置，然后将此物体照成黑白照片与明度尺比较。

七、对本教学研究的反思

经过一年的教研活动，在教学方案设计、教学过程中的组织经验和教师的教学技能方面都积累了许多宝贵的经验，同时取得了一定的教学成绩效果。但在教学研究过程中，笔者发现了一些在以后的教学中有待解决的问题。

1.教学硬件对教学效果的影响。我校至今未建有专门的美术光影教室，只是用常规的教室替代美术室，因此教室的光线要求达不到进行光影写生的教学标准，许多设计教学效果无法呈现。展示平台等多媒体设备对教学效果的强化有非常大的帮助。

2.教师继续学习和提高。一个成功的教育者，首先是一个善于自我更新知识的学习者，即打破传统的、陈旧的甚至落后的教育理念、理论和教学的方式、方法，建立起一整套全新的、科学的、先进的、合乎时代潮流的教育思想体系。实践经验是财富，同时可能是羁绊。因为过多的实践经验有时会阻碍教师对新知识的接受，也能一时地掩盖教师新知识的不足，久而久之，势必造成教师知识的缺乏。缺乏知识的教师，仅靠旧有的教学经验，自然会导致各种能力的下降甚至缺失，这时旧有的教学经验就成了阻碍教师教学能力的发展和提高的障碍。在充分尊重教育者的基础上，用全新的、科学的、与时代相吻合的教育思想、理念、方式、方法武装教育者的头脑，使之打破其坚冰一样的由陈旧的知识和经验累积起来的教育思想和理念，那么在此基础上建立起来的新的知识结构和教学理念必然充满生机和活力。

在今后的教研活动中，笔者会努力研究如何更好地解决以上的一些问题，使美术教学取得更好的效果。

参考文献：

[1][美]阿恩海姆.艺术与视知觉.四川人民出版社.

[2][英]E-H-贡布里希.艺术与错觉.湖南科学技术出版社.

[3][法]德博拉―罗克曼.牛津素描指南.上海人民美术出版社.

[4][美]曼德尔洛维兹.素描指南.上海人民美术出版社.

[5][美]贝蒂―艾德华.像艺术家一样思考.北方文艺出版社.

第3篇：高一美术教学反思范文

《美术课程标准》强调以学生为主体，因此中学美术教学需要针对学生的年龄和心理特点，因材施教，教学内容应适应中学生的实际能力和水平，不宜过于深奥和专业化，同时兼顾学生个性的发展，使学生在美术课堂上表现活跃，积极配合教师的教学工作。首先要建立民主开放的新型师生关系，营造宽松和谐的教学环境，允许学生独立思考，表达自己的想法，让他们在学习实践中尝试成功的喜悦，允许孩子在学习上出现的差错，不挫伤孩子的自尊心，允许孩子在作品表现风格、手法上的自主选择，教师因材施教，促使其健康发展，允许孩子对各种美术门类及工具材料的偏爱，教师因势利导，利用各种渠道为其创造条件；其次要根据不同学生的具体情况，设立一个最低目标，使教学要求与学生的学习可能性相互适应，鼓励学生通过努力不断向高一级的目标迈进；最后在基本专业必修课的基础上，重点发展学生的专长与兴趣，比如开始刺绣、草编、雕刻、剪纸等技艺课程，提高学生的审美能力。

2.大力开发本土美术课程资源

将美术课堂向外扩展、延伸，经过教师的精心整理和筛选，充分利用当地独有的各种资源，使美术教学更加贴近生活，比如可以用胡萝卜、黄瓜、芋头等蔬菜，根据其形态等特点进行雕刻、拼贴等美术创作，也可以各种将花卉作为水彩、中国画等的临摹对象，或者借助简单工具和材料，让学生变废为宝，加以利用，使美术课程充满地方特色。同时在临夏地区丰富的地方艺术背景下，美术文化也不断融入美术课程，帮助学生了解历史、文化、地理等相关知识，在美术学习中实现情感的升华。以砖雕为例，临夏砖雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻艺术的手法，同时注意将传统国画、书法、印章、诗文的艺术表达形式与砖雕手法融会贯通起来，形成多元性的艺术特征，既保留着特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融，表达着各族劳动人民热爱祖国壮丽山河的思想感情和对美好理想、以及对幸福生活的向往和追求，同时也显示着劳动人民高超的智慧和精湛的艺术技巧。在教学时可以引导学生了解临夏砖雕的历史、制作工艺、雕刻技法等方面的知识，加深对家乡的热爱。

3.指导开展研究性学习

第4篇：高一美术教学反思范文

【关键词】模块教学 ； 合作学习 ； 积极评价

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0174-01

作为县域中学，由于课表编排、教室配备、教师等诸多原因，多数县域学校尚未达到模块教学实施的条件。面对现实，作为一线美术教师，如何利用现有条件更好地推行模块教学是摆在我们面前的现实问题。本文就个人近几年的工作实践，谈谈自己的一些体会，以期与各位专家同行共同探讨。

新课标提出：建议在3个学分中采取“1+2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。同时，建议学生在高中前3个学期中学完必修的54学时美术课程，获得3个基本学分。在以后的3个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。根据新课标的建议，高一第一学期全部开设鉴赏课，这在大多数学校很容易实现，学生通过一个学期的学习可以获得一个学分，但到了高一下学期，需要尽可能提供多个模块供学生选择时就不得不面对诸如美术教室的配备、学校课表的安排等现实问题。课改最初，笔者也和少数老师一样感觉茫然，认为学校给出的条件不够，不能开展模块教学。

一、具体措施

最初在酝酿模块时，考虑材料的准备的难易度以及学生所能学习现有的条件，我选择了绘画和剪纸两个模块，通过对学生进行的意向调查和了解，我发现两个模块似乎不够，仍不能全面满足多数学生的爱好。一次路过学校后门时，那里正在进行施工，地面堆积了很多黄泥，我眼前一亮，增加一个泥塑乡土教材的模块就是自然而然的事了。在确定三个模块教学内容之后，接下来的工作便是对美术教室的布局进行了重新的安排，我将教室分为三个纵组，分别为泥塑组、剪纸组、绘画组，图示如下：

泥塑组 剪纸组 绘画（素描）组

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三个组的人数根据学生意向略有不同，总体幅度不宜过大，以方便学生分组学习和教师指导为主。其中，除绘画为单人单座形式外，泥塑和剪纸均为两人一组，采用“自主―合作―探究”的开放式教学模式，要求两个同学通过合作学习完成一件作品。合作探究教学法运作方式是：小组组合、情感交流―确定目标、资料收集―团队合作、创新精神―完成作品、自主评价。分组学习最大的好处是学生通过相互交流，合作学习，既能增进学生友谊，丰富课堂气氛，又能提高学生的创新能力和表现能力。

二、实施安排

新课程改革的核心任务是学生学习方式的转变。因此教学中，教师充当风筝放飞的牵线人，课前要做到充分准备，力求掌握更多的信息，更广的知识，比如平时接触较少的泥塑的相关知识、剪纸知识等都需要得到加强。课前要与学生多交流，了解学生需求以及学生可能存在的困难和解决的办法。力求每个学生在上课时都能做到充分准备，确立目标并围绕目标搜集好相关资料，准备好学习用具。为防止个别学生忘记带材料，教师也需要准备一些资料和学具以作不时之需。

模块教学分三步走：

1.检查准备阶段。上课前，检查各组学生目标是否确立和学具准备情况。这一阶段尤其要注意学生学具准备情况，对忘带学具或材料准备不齐的学生要了解原因，督促下节课认真准备并检查。同时对学生进行纪律教育，明确要求学生不在课堂谈论与学习无关内容，珍惜时间，提高学习效率。

2.分配任务阶段。准备工作完成后，接下来给每组学生分配任务：泥塑组认真欣赏一段泥塑步骤的视频，了解操作步骤。剪纸组两位同学可对相关剪纸作品进行讨论、构思、重组和创新，设计创作草图。绘画（素描）组教师讲解握笔姿势，示范线条表现要领，学生在纸上练习线条，待第二节课教师讲解示范后，学生进行几何体的临摹和学习。（有基础的学生根据达到水平临摹难度适宜的几何体、静物或头像等）。三组学生在明确自己的任务后，分组学习，教师则利用学生学习间隙对绘画组和剪纸组学生进行分类指导。在雕塑组学生欣赏完视频后，教师课件简洁讲解泥塑要领，展示示范作品，激发学习兴趣，要求每组学生根据课前准备材料进行泥塑制作。同时宣布将对完成的作品由全体学生进行评选，好的作品将推荐上一级机构展览、比赛等，激发学生学习热情。

3.作品评价阶段。学生在规定时间完成一件作品后，由全体学生参与，通过个人或两人一组展示，全体学生打分，进行集中评价。学期结束举办作品展览，全体学生互相欣赏、交流，教师作积极性评价等。

需要提出的是，由于课堂时间短，这种模块学约需三到四个课时甚至更多（一周一个课时）才能完成一件作品。如果有十个班用一个美术教室，那么四周左右的时间剪纸和雕塑就会产生四十件作品，去除不合格的作品，这样一个学期下来，学生创作的作品数量也是相当可观的。

三、教学策略反思

法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目标不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”高中美术教育不是将每个同学都培养成艺术家，而是“创设有利于建立新型学习方式的课程实施环境，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力”。通过模块教学实践，笔者感觉最大的收益是满足了学生的兴趣和需求，学生的学习有了很大的积极性，教学效率有了明显的提高。课堂气氛较浓，师生关系和谐，基本杜绝了学生美术课堂上做与美术无关的作业和睡觉等不和谐现象。

总之，美术教学要重实践、重积累。只有在熟悉新课标，不断学习和反复的实践当中，才能探索出新思路、新方法。

参考文献

[1]《普通高中美术课程标准》 人民教育出版社

[2]《高中美术教材教学实施策略与教学实践》房尚昆/p-103900628html

[3]《美术课程标准》解读 江苏教育出版社2005、7出版

[4]《美术课程标准研修》高等教育出版社2004、7出版

第5篇：高一美术教学反思范文

一、皮具设计特色教育开发的文化资源

狮岭镇几乎家家户户都与皮具有着千丝万缕的联系，4000家大大小小的皮革皮具成品制造和原料生产企业，以及皮包、皮箱、皮带、皮鞋等众多式样的优质产品，直让人目不暇接。从皮具的款式，用料，制作工艺，制作流程，包装，销售策略以及狮岭人几十年辛勤创业过程中积聚下来了丰厚的“狮岭文化”资源。“皮具文化”具有着人文、经济、科技、艺术各种教育价值，挖掘其中潜在的教育功能，经过梳理和加工成为现实的课程资源，开发出特色鲜明的皮具设计特色教育。

二、国内学生学习皮具设计的状况

皮具设计是狮岭镇的特色产业，也是狮岭镇经济发展的支柱产业，将它作为一门课程开设，没有任何现成的模式和内容可供参考。考察我国有关皮具产业特色镇的学校开发的教材，他们都立足于学校办学的方向，各自研究自己的开发特点，却没有体现地域性和适时性，综合起来看，他们有以下特点：

（一）没有体现地域性。没有从地域的自然、人际交往、文化特点出发，开发校本课程；没有通过活动与体验，使学生对自身生活的周围环境有了全面了解，加深对社区的认识，提高对社区的感情。

（二）没有体现时代精神。从开发的这些校本课程看，他们都只是注意从学习的季节性角度出发，只是根据自然的发展规律实施选择学习的活动，课程内容没有体现时代精神。

（三）没有突出综合性。地域社会的多样性决定了课程的多样性与综合性，这一点在所有的校本课程开发中没有得到了很好的体现，他们只是在内容的选择上考虑了学校的特色，没有从考虑学生兴趣与社区的需要出发选择不同的内容。

三、整合狮岭镇皮具文化资源，开发美术特色教育

农村初中担负着在农村普及九年义务教育、提高农村青少年综合素质的任务。构建科学合理的农村初中新课程体系，对于全面实施素质教育，促进农村青少年身心全面和谐发展，以适应农村经济、社会发展的需要，非常迫切。由此，我们开始意识到开展“皮具设计”美术特色教育的重要意义。

（一）整合狮岭镇皮具文化资源，开发校本课程

及时了解学生的学习情况，积极与教师和学生们沟通，研究出最适合的教学方法。课题组成员深入狮岭皮具厂，请厂长共同研讨开发，编写了《皮具设计课程纲要》，并依据这份《课程纲要》来组织教学内容和教材内容。课程内容的来源是皮具厂有关资料、书籍，教师、学生调查、收集与整理的资料。皮革皮具美术特色教育的开设与实施的过程，坚持学校办学目标和学生需要相统一，始终尊敬老师、学生的课程决策权。紧紧围绕《国家基础教育课程改革纲要》，皮具这一学生生活中最熟悉的工艺品为载体，开发出一系列课程供学生选修，引导学生发现美、感悟美，得到艺术熏陶，鼓励学生深入生活，在生活中不断实践，在实践中不断创造的基础上进行反思，从而对自己和他人的知识经验及价值有一种正确的认识和判断，进而融合语文、科学、社会与历史、艺术等各类知识。

（二）校企结合，开展皮具设计活动

狮岭皮具文化课程资源是本土特色和现代特色相结合的新美术文化，在狮岭地区特定背景下产生，学生通过对家乡狮岭镇的皮具文化进行欣赏和探索，提高学生的审美情趣和文化品味，促进学生把学习与社会生活相联系、让学生在实践中关注家乡皮具产业的发展，培养学生热爱家乡的思想情感。让学生获得一种自主、合作、探究的学习意识和能力。“皮具设计”课程也要求对皮具的文化底蕴与市场营销前景进行研究性学习，使学生初步具备开放的国际意识。

（三）在网络环境下的皮革皮具美术特色教育

第6篇：高一美术教学反思范文

高中美术教学怎样运用启发式教学来激活学生的思维，引导启发学生养成发现和探索美的习惯？笔者施教多年，认为启发式教学要讲最佳火候，寻找最佳突破口。孔子的“不愤不启，不悱不发”，就是要求只有当学生具备了“愤悱”状态，即到了“心求通而未得，口欲言而未能”之时，才是对学生进行“开其意，达其辞”的最佳火候。

二、案例片断描述

教师把临摹的一幅等同原作大小（高77厘米、宽53厘米）的油画《蒙娜丽莎》及张泽端的《清明上河图》复制品挂在教室。

教师：大家看到了什么？

学生甲：一个带有风景的画面。

学生乙：一个女子。

教师：一个什么样的女子？

学生丙：微微带笑的女子。

教师：其他小组还有不同的观点吗？

第5小组学生代表：是一个忧郁的女子，从她的眼睛和眉宇间可以看出有一丝伤感。

教师小结：那我们走进画面，细致地看一看，蒙娜丽莎的微笑很动人。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们纯洁的洗礼。

学生甲：老师，这是一种心灵的洗礼。

学生丁：老师，她的安然给了我们一种母性的感动和亲切。

教师：请大家归纳出对作品的印象。

第9小组学生代表：是正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。

教师：现在同学们的观察鉴赏与开始相比确实细致了。大家除了鉴赏脸部外，看形体有什么特点？

第8小组学生代表：除了脸部外，给人留下印象的就属夫人那双纤细、美丽的手了。

教师：同学们，我们从对作品的印象、形式和形体上对《蒙娜丽莎》作了感悟式的鉴赏，下面从色彩上再作一鉴赏。

第5小组学生代表：达芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来。

第7小组学生代表：在一幅画中，光线的变化能不能像在雕塑中产生那样大的差别？

教师：不能。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

学生甲：上了一年的美术课，欣赏了那么多的美术作品，给我们留下最深的印象就是像达芬奇这样的创新。

教师：对。创新是美术的精神，没有创新就没有美术，美术的整个发展史就是一部创造史。没有创造就没有达芬奇的《蒙娜丽莎》，没有创造就没有蒙娜丽莎神秘的笑的朦胧美；没有创造就没有徐渭的《墨葡萄》，没有创造就没有印象派，尤其是整个二十世纪的美术更是一个辉煌的创造诗篇。

教师出示雕塑作品《思》（罗丹作品）。

学生甲思考片刻后说：一个年轻秀美的女性头像，仿佛是对女性无法摆脱的社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，她想改变自己，像男人一样干一番事业，她处在一种想超脱又无法超脱的环境中。

教师：当代女性同样也受着种种的束缚，无法真正展示自我。罗丹的《思》，恰好展示给我们这样一种想超脱又无法超脱的心情。

教师总结：同学们，刚才甲同学把作品置身于历史与现实之中，表露出张扬个性又无奈于现实的种种清规戒律，迫使我们再次思考现实中的女性权益问题，这不能不说是一个较高层次的艺术欣赏活动。什么是美好的事物？这种观念我们已在日常生活中形成，美术则是对这种观念的诠释，它让我们知道如何认识并对待美好的事物，希望我们的美术课能让你有最大的收获，那就是心灵得到美的陶冶，得到了一个恬静、放松、愉悦的生活空间。美术课上无须绷紧每一根神经，只需用心体验、感悟、融入，既能吸取知识，又能获得鉴赏的快乐。

第7篇：高一美术教学反思范文

一、美术课堂基础教学的重要作用

（一）培养学生的绘画水平

美术课堂基础教学的首要目的就是培养学生的绘画水平。美术课堂基础教学教会了学生一些基本的绘画知识和技巧，向学生演示传授绘画技艺，提高学生的绘画水平。老师在课堂上的教学能够直观地向学生展示美术的内涵，同时让学生能够清晰把握美术理论基础知识。通过老师的示范讲解，将美术课本上的理论基础知识都在作品中直观地显示出来，对学生理解和掌握美术基础知识是十分有帮助的，能够较为迅速地提高学生的绘画水平。

（二）提高学生的美术鉴赏水平

所谓外行看热闹，内行看门道。美术课堂基础教学就是要教学生如何从美术作品中看出它的门道，也就是美术鉴赏的水平。通过美术课堂中基础教学的学习，学生能够了解一件作品的鉴赏方式，能够通过美术作品中的线条、色彩、布局等了解到作品的内涵和作者想要表达的思想感情，这样才能真正看出一件艺术作品的价值[2]。美术课堂基础教学能够提高学生的美术鉴赏水平，能够让学生在美术的艺术海洋里得到美的享受。

（三）丰富学生的精神世界

美术作品在给我们带来美的享受的同时，更重要的是挖掘出美术作品背后的精神力量，从而丰富自己的精神世界，让自己的精神力量得到加强，然后通过这些精神力量对自己生活的其他方面有所帮助。美术课堂基础教学的积累及美术作品熏陶，能够丰富学生的精神世界。一幅好的美术作品能够振奋人的精神，能够给人的精神世界带来正能量[3]。在以后的学习或者生活中无论遇到什么样的艰难险阻，这些正能量都能够提高你的精神承受能力，让你能够积极面对，让你拥有足够的精神力量去扫清所有的障碍，特别是当前大环境下学生学习压力日益加重，精神上的负担也日益增多，他们很需要这些精神上的支持和鼓励，来适应当前社会残酷的竞争力。

二、美术课堂基础教学的问题反思

（一）重视程度不够

由于中国教育体制的特点，美术一般不作为我们升学考试的考核范围（艺术生除外），因此无论是美术老师在教学的时候，还是学生在对美术基础知识学习的时候都显得不够重视。美术老师在进行基础教学的时候只是像应付任务一样，只是机械性地按照相关教学任务去教授，在教学中并没有给学生提出高一点的学习要求，没有根据实际情况展开相应的教学，这就造成老师无论是在课前备课还是教学积极性方面都存在很多问题。而学生在学习美术基础知识的时候更多地是将美术课程当做放松的时间，当做他们玩乐的时间，因为考试的时候不会考美术，所以他们学起来就没有压力，也没有目标，只当做是繁重的课业之余的放松时间，就更别提他们在课余时间会花时间去钻研美术课程了[4]。在这种情况下，美术课堂基础教学的教学效率可想而知。这种思想上的不重视直接影响学习态度，进而影响学习效果。

（二）教学师资力量匮乏

美术课堂基础教学的师资力量是十分匮乏的，特别是一些贫困的山区或者农村当中，学校在配置教师的时候根本不会投入太多的师资力量在美术的教学上。很多学校的美术老师是由其他科目的老师兼任的，而画室和绘画工具更是凤毛麟角的存在。一来是因为重要的升学考试不会考，所以学校也就不重视；二来是因为美术的学习花费的金钱和时间确实不少，画笔、画板、画纸乃至一些其他的绘画工具给学校和家长都带来了资金压力，所以投入得很少。另外，学校的美术课时也是十分的少，一般一周就一个课时，顶多两个课时。在这种情况下要想美术课堂基础教学有效率，简直是痴人说梦[5]。因此，师资力量匮乏是美术课堂基础教学当中面临的一个非常重要的问题。

（三）美术教学方法简单粗暴

在很多美术基础教学的课堂上，老师所采取的教学方法是非常简单粗暴的。很多老师在进行基础教学的时候，就在课堂上简单画一幅画，然后让同学们依样画葫芦。更有甚者就是老师画一步，学生跟着画一步，丝毫没有艺术创作的空间。然后一节课就等着学生画画，下课收画走人，很少在课堂上进行系统的理论教学和基础知识教学[6]。这种简单粗暴的教学方式很难提高学生的绘画水平，就更别提艺术鉴赏能力的提高和丰富其精神世界了。在这种情况下，老师应付学校，学生应付老师，大家都只是在应付，对美术教学百害而无一利。

（四）教学系统性不强

美术课堂的基础教学无论是理论基础知识教学还是实践基础知识教学，系统性都不强，基本上都是教到哪里算哪里。这一方面是因为教学时间的限制，另一方面也是受老师教学水平的限制。学生接受的教学系统性不强，学习的知识零零散散，这不仅增加了学生的学习难度，而且对学生能力的提高也是有限的。同时在很多课堂上，老师在进行基础教学的时候过于重视作品的临摹技巧和水平，对美术基础理论知识教学重视程度不高[7]，这也造成学生在理解层次上容易出现断层，理论和实践没办法结合起来形成一个系统。

三、美术课堂基础教学的改进策略

（一）加大师资力量投入

想要做好美术课堂的基础教学，师资力量的投入是不可缺少的。首先，学校要增加对美术老师的招收名额并提高老师的待遇，吸引更多更优秀的美术老师走进课堂；其次，学校要加大对美术教学的资金投入，不仅要完善教学设施，例如画室、画板等，而且要增加与美术有关的辅助资金，例如组织学生去写生、去看画展等[8]；最后，加强学校文化艺术建设，增加学校的艺术气息，例如设置绘画展示墙。师资力量的支持是美术课堂基础教学的重要保证，是提高美术课堂基础教学效率的重要手段。

（二）老师自身教学水平的提高

随着时代的发展，老师应该通过不断地学习来与时俱进，提高自己的教学水平。老师在平时的教学过程中要努力去学习一些新的东西，去吸收别人的先进教学方法，再融合到自己的教学中去，同时学校也要定期给予老师培训的机会，不断地提高老师的教学水平。让老师在有限的教学时间里，能够对美术课堂进行系统性教学，努力提高教学效率。

（三）教学方法上的改善

美术基础教学并不只是仅仅向学生讲述相关理论知识就算结束了，也不是让学生去照葫芦画瓢，而是应该通过基础理论知识的教学，来传授学生绘画的技艺以及培养学生的鉴赏能力，让学生真正培养起举一反三的能力。同时将理论知识与实际画作相结合，将抽象的理论知识通过画作具体地表现出来，帮助学生去理解和掌握理论基础知识。这样不仅能够增加学生上课的积极性，而且能够提高美术课堂基础教学的效率。

（四）改变考核机制

由于在当前重要的升学考试中都不需要考查美术，导致我们的教学和学习的态度都有很大的问题。因此，我们要通过改变考核机制，来刺激教学和学习上的积极性[9]。首先，我们可以在升学考试中适当增加美术的考核；其次，我们可以在学校平时的评奖评优当中将美术的成绩算进去。最后，美术的成绩不能仅仅靠一张理论考试试卷或者一幅画来决定，而是应该参考该学生的绘画技艺以及鉴赏水平，综合考察学生的水平。通过考核来刺激教学，能够增加学生的学习积极性，提高初中美术课堂基础教学的效率。

（五）开放式教学

美术课堂基础教学并不仅仅是限制在教室里，也不仅仅只是在老师一个人的身上。 艺术是没有时间和空间界限的。我们可以将学生带离传统的教室，让学生去观看一些画展，去美术馆观看一些大师的画作，或者利用多媒体的强大功能让学生接受到其他老师的教学。这些开放式的教学不仅能够提高学生的绘画技艺，而且能够提高学生的鉴赏水平，迅速丰富自身的理论基础知识，丰富自己的精神世界。

第8篇：高一美术教学反思范文

2011年颁布的《基础教育阶段新课程标准》指出，要培养学生的创新能力、学习能力和动手实践能力，鼓励学生大胆质疑。尤其在美术术科的教学上，对学生自主学习能力的培养很重要。较好的自主学习能力能让学生更主动地学习，养成良好的绘画学习习惯，对专业学习起到很好的促进作用。为此，本文就术科教学中遇到的实际问题对高中学生自主学习现状和对策等方面做了一些探索，分析了家庭环境、教师教学方法、学生学习习惯和学习方法对自主学习的影响，希望以此提出在术科教学方面的一些思考，为自己和同行在教育教学方面提供帮助。

本校大部分学生来自湛江东海岛，学生普遍文化基础较薄弱，自律性较差，高一新入学的美术生几乎都是零基础开始学，在教学上有一定难度。通过近几年的基础教学，我发现学生中普遍存在这样一些问题：学习目标不够明确，在专业学习上过于依赖老师，学习主动性不够，注意力不够集中，学习态度较为懒散，缺乏自主创新精神和独立解决实际问题的能力。因此，针对学生这种现状，在教学中加强学生自主学习管理显得尤为重要，及早的培养学生养成自主学习的习惯对今后的专业学习能起到很好的促进作用。

通过在中学美术教学中实施学生自主学习能力培养探究，我希望把学生培养成学习的主人，良好的自主学习能力主要表现为：学习目的明确，有理想，学习积极性主动性强。知道每天、每周、每月各阶段学些什么内容，听课注意力集中，知道选择适合于自己的学习方法。学习中形成良性竞争意识，互相团结帮助学习，课余时间能够自己调配时间进行专业训练。

具体做法有以下几点：

（1）加强班级管理制度

俗话说“无规矩不成方圆”，建立必要的规章制度是保障学生养成良好的行为习惯的前提，也是培养他们各种能力的有力保证，所以要培养学生自主学习和自主管理能力，那就必须要有规范的管理制度。由于美术生刚入学时是分布在各个班里，只有上专业课时才聚到一起，在纪律上比较懒散，因此要制定一些规定，从考勤、作业、纪律、卫生各个方面加强美术生的班级管理，建立班级奖惩制度，形成良好的班级氛围，让学生认识到这是一个为了梦想而奋斗的地方，而非满足业余兴趣爱好的游乐场。做法：成立班干小组起到良好的带头作用，协助老师管理班级。

（2）对学生进行意识层面的培养，教学注重思维渗透

在教学过程中理论联系实际，结合生活，培养他们有理想有志向，使学生认识到学习是自己的事，成为学习的主人。一般的教学注重的是各知识点的灌输，象一粒粒的珍珠，好看但不实用。我们经常看到的情形是：学生画画时不能有清晰的思维来全程把握，走走停停，绘画状态不够稳定。如果老师通过一定的教学设计，使学生养成良好的学习思维习惯，如同一根细线将一粒粒的珍珠串起来，加强学生意识层面的培养，使学生能够自主学习。例如在讲圆柱体结构透视原理的时候，可以结合我们生活中常见的陶罐器皿、水龙头、自行车等生活实物进行联系分析，而不是单一的强调一个内容，那么这一串珍珠就实用起来了。学生画画也就有了内驱力，他们就有了举一反三，以一当十的应对能力。做法：“画此及彼”、“重复练习”、“作品欣赏评析”。

（3）因材施教，分层教学，激发学生成长自信。

绘画是一件需要悟力且要付出多倍努力的事情，由于学生对知识内容的掌握程度不一样，因此在教学中教师要注意关注学生具体情况，根据学生学习近况特点，在专业教学中采用分层教学，将学生分为三组，针对各组实际情况调整教学法，因材施教。同时不断反思自己的教学行为，做到和学生更好的交流沟通，鼓励每一位学生大胆的表达。了解学生在自主学习方面取得的一点一滴的进步，了解学生在哪些方面还比较欠缺，需教师进行指导帮助。

（4）采取多种教学方法，激发学生自主学习兴趣。

在教学中采用设疑法、示范法等，善用启发式教学，提一些能促进学生思维发展的高水平的问题，让学生学会独立思考，把老师的课堂变为学生的学堂。学生通过对学案的学习以及对老师所提问题的回答，通过合作学习，小组讨论，使学生学会自主学习。鼓励学生自我制定目标，不断调整学习策略，监控反思自己的学习，学会学习才是人立足社会的基本能力。

（5）开展课外写生活动，加强学生兴趣爱好的培养，提高学习主动性。

在平日比较枯燥术科学习中，外出写生是一道学习的调味剂，能激发学生兴趣，提高学习主动性，是很好的绘画体验，同时也为专业学习提供了无穷动力。建议每学年可以组织一次活动，带领学生到中国最大的地质公园湖光岩、美丽的南国热带花园，或到渔港公园、观海长廊等处写生。让学生感受地质变化带来的大自然之美，感受海滨城市的美丽，从而激发学生热爱家乡、热爱生活、保护环境的意识。

（6）加强家校双向联系，帮助促进学生自主学习能力提高。

第9篇：高一美术教学反思范文

【中图分类号】 G710 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）07―0079―01

在高等职业院校，如何让学生在“崇德尚技”的同时更好地接受艺术教育和艺术实践？武威职业学院在这方面做了一些具体的工作，同时也存在一些亟待解决的问题，现与大家进行探讨。

一、我院艺术教育的基本情况

（一）专业与课程设置

1.专业设置

近年来我院十分重视艺术类专业建设，学院下设艺术系，开设有学前教育（艺术教育方向）、音乐表演、电脑艺术设计、图形图像制作、动漫设计与制作，涵盖音乐、美术两大类共5个专业，其中学前教育专业于2011年6月被确定为省级特色专业。

2.课程设置

学院在办好艺术类专业教育的同时，还十分重视非艺术类专业学生艺术素质的培养。面向全院开设《音乐欣赏》《美术鉴赏》《合唱与指挥》《书法》四门课，作为公共选修课。

（二）以师资队伍为抓手，提高艺术教育质量

学院每年派艺术类专业教师2-3人次参加国家级、省级教师课程培训和业务培训；每周进行一次艺术教育教学研究活动，探讨艺术教学问题，提出教学新思路，交流教育心得体会，提高了教师教学科研水平和艺术反思的能力。

（三）以学生社团为载体，开展丰富多彩的校园艺术活动

学院经常性制度化地精心策划一系列丰富多彩的课内外文艺活动，每学年都固定组织科技文化艺术节、校园歌手大奖赛、声乐器乐舞蹈技能竞赛、主持人选拔赛、自编节目选拔赛、书画展、软硬笔书法赛、征文比赛、作品展等活动。

（四）以改善办学条件、完善设施设备为保障，保证艺术教育的顺利开展

我院高度重视艺术教育及其基础建设。建校伊始，就非常注重将文化艺术融于校园的各项设施建设之中，提出了建设“花园式”学校，如今校园环境优美，典雅别致。文化气息浓厚的文化广场、格调高雅的校园花圃设计，以及在所有办公场所、教室墙壁上悬挂的近200件美术书法作品，更是突出了艺术教育的浓厚氛围。

二、我院在艺术教育改革和发展中存在的问题

（一）专业设置面窄，办学层次低

2003年学院成立以来，艺术类专业从最初的学前教育（艺术教育方向）和装潢艺术设计2个专业发展到现在的音乐表演、图像制作、电脑艺术设计、动漫设计总共6个专业，只涉及到音乐和美术两大类；现有的办学层次只有中专和大专两个层次，但是，就艺术教育的发展和社会需求而言是不够的，这在一定程度上制约了毕业生的就业面和社会竞争力。

（二）师生比例不协调，师资结构不均衡

首先，我院现有艺术类专业教师35人，全日制在校生1300多人，师生比接近1：40，这与教育部规定的高校师生比例相比严重失调；其次个别教师周课时达18-20节，使教师课时量过大，不能保证教学质量、艺术创作等；再次现有专业教师结构不均衡：1.年龄结构不均衡，近几年毕业新教师较多，30岁以下教师几乎占了70%，它们在教学经验、方法、艺术创作、科研能力方面有所欠缺，这也在一定程度上制约了教学质量的提高；2.专业结构不均衡，大部分教师为专业基础课教师，《舞蹈》《钢琴》《动漫设计》等课程教师紧缺。

（三）教学设备、场地不足

随着招生人数的逐年增加，在校学生人数成倍增长，现有的教学设备和教学场地已经不能满足教学需求，部分设备已使用多年，损耗严重。

三、关于艺术教育改革和发展的几点建议

（一）加强对高校艺术类专业的宏观管理与指导。根据高等职业院校艺术专业教育的现状，教育主管部门在学科规划、专业设置、新专业设立等方面要加强宏观指导，搞好通盘规划，规范艺术类专业设置的条件与标准，规范教学管理与评价评估的标准。

（二）合理配置与整合艺术专业教育资源。在加强高等职业院校艺术专业教育的衔接的同时，通过与高一级专业院校联合办学，使高等职业院校的艺术专业教育逐步形成中专、大专、本科相衔接的梯次结构。