人体结构绘画教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的人体结构绘画教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：人体结构绘画教学范文

中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。

在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。

笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。

一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3d展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。

二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。

人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？

对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅

转贴于

只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。

三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。

四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。

第2篇：人体结构绘画教学范文

【摘要】本论文从中职学校服装专业教学的现状分析，寻找教学中与就业需求的脱节点，以服装设计课为切入点，立足学生就业为导向的教学理念，强化服装款式造型与结构的一体化教学，注重实践教学，提高学生的动手能力。

【关键词】中职学校； 服装设计； 教学方法

【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)06-0062-02



中等职业学校服装专业的课程设置，由"服装结构、服装工艺、服装设计、服装CAD"等几门专业主干课组成。近年来，对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为导向，注重教学实操的新型课改。但也有不少学校由于对服装设计课的教学改革力度不够，教学模式乏善可陈，教学重点与学生就业所需无法实现"互动"，学生走出校园，不能适应工厂的操作流程，不能吗上上岗等原因。导致学生知道理论，动手能力差、眼高手低现象。造成学习效果不理想，出现或想得到画不出、或想得到却因打板不合理做不出、或只能临摹没设计想法的无奈现状。针对这些服装设计专业课教学中存在的问题，笔者认为服装设计专业课教学亟待深化改革。

一、立足学生就业，确定服装设计教学总体目标

首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90﹪所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们将会把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力，确定为设计课教学的总体目标。

二、改进服装美术教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。在美术基础教学，我校服装美术设计课考虑到学生现状，以转化为几何形体的人体为切入点，教材上使用的是由丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是，如何学习与服装美术设计相关的一些基础知识和基本技能。而如何运用这些知识和技能的方法，在考虑学生的综合素质能力的基础上，再结合学生的就业岗位的需求，对服装美术设计基础教学的课程设置进行改革呢？我们的教学实践决定将整个的教学的课程划分为三大模块，即"设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块"。

2.1"设计基础模块"课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握，且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、人体动态线描等。在课堂教学中会配合服装杂志，临摹图中人物与动势，在了解服装的流行与趋势的同时。锻炼学生绘制人体动态，要求人体简洁、夸张，服装款式准确、清晰。进而从事到对视频中"服装"的运动着的模特的描绘，在动中观察，在静中总结归纳。 

其次是"服装绘画表现课"，这是"设计基础模块"课程的核心部分。教学重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。同时配合鉴赏国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；丰富学生的眼球，提高审美情趣加深印象，使其对设计有了浓厚的学习兴趣。

2.2设计理论模块课程的教学要做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。另一方面也可以加入具体的服装零部件的设计专题，利用原型、立裁的综合教学体系。在教学上，可以从平面的纸样剪切剪裁，到立体人台的三维展示，将工艺的教学手法应用到设计的教学方法中，使学生明白，设计并不是简单意义上的想画什么就画什么，设计是一个科学的有依据的思维加实践、总结的过程。

三、 款式造型与结构的一体化教学

服装设计教学的重点，就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。

1、以此为目的，从教学方面上讲，如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。2、从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致，但起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

四、中职服装设计课程教学的实践改革策略

4.1全面与市场接轨、注重实践教学，引导学生树立正确的设计观念。

中职学校服装设计专业的最终培养目标是为服装市场培养出综合、实用且富有创意的全能型人才，因此为了完善巩固这一目标，我们应从实际出发，全面与服装市场接轨，依据服装企业的产销供一体的发展趋势，拓宽专业口径，积极创办与服装设计、服装营销与品牌效应等密切相关的多样性学科及专业，从而培养出既拥有综合的服装设计能力，又会营销之道，能将服装品牌推向市场，走向成功的专业服装设计与营销人才。服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品，更是一种文化理念的传承，凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。因此服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平，在教学实践中我们只有促进学生树立内外兼修的创新设计理念、综合艺术修养，培养他们对抽象美、行为美、艺术美、前卫美的综合敏锐感，细微洞察力，并使他们具有强烈的超前设计意识与综合创新设计理念，才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。我们可在学校现有实验资源的基础之上，加大投入建设力度，全面引进CAD设计室、成立专业的服装设计模拟工作室，通过丰富的设计、打样、销售、剪裁、制作等各项实训环节，强化学生的生产实践能力。

4.2强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能。面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验，同时在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚，专业技能强劲、全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制订中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标；通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势；同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。

以上是笔者从事服装设计教学的一些体会，通过以学生为主体，就业为导向的教学目标，将服装设计课教学模式以提高学生的审美能力，启发学生的创新思维，结合服装款式造型与结构的一体化教学，避免了课堂教学和实习教学脱节以及课程设置不合理性，且有助于激发学生的学习兴趣和创新意识，提高教学质量，缩短学生掌握技能的周期。使学生走出校门就能很快适应并胜任工作岗位，发挥学生的才能。

参考文献

［1］康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策［J］.科教论丛，2006（1).

［2］刘小玲.对高职服装设计教学的探讨［J］.江宁行政学院学报，2008(3).

第3篇：人体结构绘画教学范文

就目前服装美术设计基础教学情况来看，还存在一些问题，具体表现在以下几个方面。其一，学生兴趣不浓。在实际的教学过程中，采用“你听我讲”式的教学，学生缺乏学习的兴趣，总是处于被动的学习。第二，教学方法落后。在课堂教学中，部分老师依然采用传统教学，导致课堂气氛沉闷；其三，学生的绘画能力不高。服装美术设计基础课程中，培养学生的绘画能力是教学的重要手段之一。但是，目前教学中，由于各方面因素的影响（比如重视度不高、教学方法不恰当等），导致学生的绘画能力不高。

二、提高服装美术设计基础教学效果的具体措施

针对目前服装美术设计基础教学中存在的问题，教师需要予以足够的重视，然后采取相应的措施加以解决。具体来讲，可以从以下几个方面入手。

（一）培养学生的学习兴趣

兴趣是做好的老师，教师只有激发学生的学习兴趣，让学生主动学习，才可以保障课堂教学效果。

1、转变角色

在服装美术设计基础教学中，老师应当转变角色，从课堂的主导者逐渐转化为课堂教学活动的组织者和引导者，让学生主动参与到教学活动中，从之前的“被动接受”转向“主动学习”，让学生真正成为学习的主人，激发学生的学习欲望。

2、结合学生的特点

要想培养学生的学习兴趣，教师还要分析学生的特点，从而选择合适的教学内容。比如有的学生比较喜欢动漫，那么老师就可以在网上找一些动漫人物，让学生分析其服装搭配特点，并指出其不足之处，然后再采取相应的措施加以解决。这样一来，可以有效吸引学生的注意力，培养学生对服装美术艺术设计基础的学习兴趣。

3、加强师生互动

传统课堂教学中，老师不重视与学生的互动，仅有的互动也只是提问学生，而且学生大多不愿意被提问，故而互动效果不明显。为了有效加强师生之间的互动，教师要善于营造良好的课堂气氛，不断活跃课堂教学气氛。这就要求教师在平常的教学中，与学生养成和谐、平等的师生关系，或者是与学生做朋友，鼓励学生在课堂上大胆质疑和提问。当学生对老师所讲的内容表示质疑时，老师不能一味指责，而是应该耐心倾听学生的想法，然后再详细讲解，实现良好的互动，让学生在互动的过程中加深知识的理解

（二）采用多样化的教学方法

在服装美术设计基础教学中，教师自身要转变教学观念，紧跟时展的步伐，综合考虑教学内容特点和学生特点，选择多样化的教学方法。

1、多媒体教学法

作为服装设计的重要组成部分之一，服装美术设计需要学生根据自身的设想，通过多种形式（比如时装画、款式图等）。因此，如果采用传统的教学方法（黑板和粉笔式教学），学生难以理解。因此，教师应采用多媒体教学法，利用其独特的优势，比如丰富的图文信息、多样化的视频资料等，将教学内容直观地展现在学生面前，让学生理解色彩搭配的不同效果、图案构成等多方面的知识，从而有效提高教学效果。

2、小组合作教学法

在服装美术设计基础教学中，为了充分调动学生学习的积极性和主动性，教师可以采用小组合作教学法，将学生分成若干小组，让学生之间进行交流和沟通，促使他们互相启发，共同进步，同时还能有效培养学生的合作意识。此外，根据教学内容的不同，教师还可以采用启发式教学法、案例教学法等多种教学方法，有效提高教学效果。

（三）加强学生绘画基本功方面的教学

1、重视人体结构教学

服装设计的服务对象是人，所以要想保障教学效果，教师必须要重视人体结构方面的教学，让学生了解人体的构造，为学生的服装设计提供重要的帮助。在具体的教学中，老师要将重点放在人体结构、比例等方面，然后结合具体的人体实例，讲解服装与人体结构的联系，让学生善于根据每个人的不同特点，设计出合适的服装来。

2、加强素描教学

素描是绘画的基础，对学生绘画能力的提高起着重要的影响。因此，在实际的教学中，教师应加强训练学生的素描能力。但是，由于素描的技术强、要求高，对于那些美术功底比较差的学生，刚学习的时候会觉得比较困难。教师可以遵循先易后难的原则，比如先让学生进行临摹，然后再逐步鼓励学生独立写生，从而有效提高学生的素描能力。3、加强默写、速写方面的教学在绘画教学中，默写和速写是其主要内容，主要是为了让学生快速掌握人物动态、结构等，提高服装设计的质量。教师平时要向学生讲解默写和速写额重要性，鼓励学生持之以恒地进行训练。此外，根据学生的特点，可以灵活安排训练方式，比如让学生在室外练习、学生轮流做模特等。

三、结束语

第4篇：人体结构绘画教学范文

艺术院校在国家培养动画艺术人才方面承担了重要的社会责任，如今大家都意识到提高国内各级院校动画专业的基础教学水平是促进国家动画产业发展的重要举措。

虽然目前现代动画专业教育非常强调学习运用电脑CG技术进行艺术创作，但是电脑软件的运用在本质上仍然是属于艺术创作的器材工具，软件操作熟练的程度并不能取代创作者本身的艺术修养和素质。多方调查显示，目前国内外成熟的动漫企业招录新人也是注重考核其传统艺术造型能力等基本素质，因为现代动画产业流程化分工已经非常细化，任何从业者经过短期强化技术培训都能逐渐熟练掌握自己所负责的动画流程工作。随着时展，今后的动画产业将普遍运用动态捕捉等直观化绑定技术，以符合艺术家传统艺术创作习惯为目的三维动画造型软件（Mubox、ZBrush等）正在迅速更新发展，动画软件与计算机程序语言的发展潮流一样，容易学习和直观运用也代表了未来三维动画行业软件发展的总体趋势，从长远来看，也许唯一不能在短期内有效提高的将始终是个人的传统艺术素质水平。

二、树立本专业良好学风，明确动画专业学习目的

1、良好学风的树立

动画不同于其他设计和绘画专业，动画专业对创作者的造型艺术素质水平要求与绘画专业等同，忽视造型基本功的学习与训练是非常错误的。

2、教师业务水平决定了教育的质量

任何优良学风的树立都必须基于授课教师本身的专业素质水平。可以想像，如果一个教师在理论课程上吹得天花乱坠，但是在教学实践示范上羞于出手，那么学生难免就会对老师产生怀疑和不信任，对其上课所授的任何内容也不会有兴趣，从而大大降低了学生的求知欲，良好的学风建设自然无从谈起。

3、纠正学生在动画学习上的一些误区

目前的90后大学生基本上都是独生子女，这些从小看着电视打着电子游戏长大的孩子深受流行文化及欧美、日韩动漫潮流的影响，由此，他们对传统艺术基础训练方面认识不足，存在很多浮躁现象。

在教学中，我们经常会发现一些现象，例如某些学生说：“现在某某动画的潮流风格是追求“Q版”的可爱，现在的市场已经不需要真实的人体比例动画云云”。但是，笔者始终认为真实的人体比例结构是艺术基础训练中永远的主题，任何人物“Q版”的可爱也是以人体结构和运动知识为基础的，真实的人体艺术造型能力只能在刻苦训练中得到提高，而具备这种能力的人肯定会比缺乏这种能力的人在专业素质水平上要高，今后的艺术创作发展道路也将是前者走得更远更宽。

目前动画专业的一些学生在学习认识上存在一种误区，盲目的“技术崇拜症”，并因而忽略了传统艺术基础方面的训练，但是这些学生毕业后在社会上参加工作时会发现自己困难重重，因为他们在二维逐帧动画片中连动作补帧能力都不具备，而真实的三维动画在建模、UV贴图水平、人体结构和运动、镜头构图、画面色彩控制等方面也必须依托在扎实的个人艺术修养之上，这样的动画类毕业生将很难回避社会残酷的现实能力竞争，我们可以预见到这样的现实：如果一个学生连基本的人头像比例关系和人面特征都画不好，我们怎么能想像其能用三维雕刻软件（ZBrush等）将一个基本球体在半个小时内建模成一个有个性特点的人头像，我们更加不能想像其能运用Z球快速建模方法构建个性化三维人体，而这些恰恰是目前优秀动画作品所必需的条件。我们知道动画软件的运用好坏关键在于掌握电脑技术的人，好的造型基本功与动画技术的融合，动画作品才更具感染力。而扎扎实实的基本功是要长期训练和积累的。古人云“冰冻三尺非一日之寒”就是这个道理。

4、注重培养学生独立进行动画艺术创作的能力

动画是讲究团体默契合作的一门艺术，但是在学生的学习阶段，笔者主张鼓励学生自觉主动地完成个人独立动画作品，因为只有通过这个漫长而没有依赖的创作过程，学生才能在其中深刻领悟到动画作品创作的艰辛，才能将自己多年学习积累的知识技术和个人艺术素质进行高度的整合与贯通，也只有经历过这个完整动画创作流程学习与磨练的人，才能具备动画专业制作的全面知识，今后才能适应动画公司的各项要求，才能发挥自己所长，游刃有余。

三、动漫专业的素描造型训练

1、加强绘画造型训练方法在动画专业基础课中的应用

国内著名高等艺术院校的传统绘画素描基础训练比较注重长期作业，绘画艺术教学历史早已证明这确实是一种能有效锻炼学生深入造型能力的基础训练方法。学校应当设立专用的长期作业教室，内设大尺寸石膏像或模特供各专业学生在课余全时段自由使用，相信只要学校提供条件，现在的学生也应该有许多自觉自愿者去主动投入更多的课余时间参加训练，因为能有效提高学生专业素质水平的训练方式往往是非常漫长的。

2、加大“短期人体动态速写训练”比重

笔者注意到在目前动画专业学生的人体写生课程中，学生普遍希望教师安排模特在1小时左右更换一次姿势，这大概是因为学生一般认为在1小时内是不够时间画一张人体绘画练习的。如果学生在采用看一眼画一笔的方式描完人体外轮廓后又不知道应该如何深入画下去，那么这实际上是属于典型的未经专业训练的本能性绘画方式，而动画专业学生的人体写生课程如果长期按照这种模式进行，那么笔者认为这是一种片面迎合学生现有绘画水平的保守教学方式，如此学生很容易长期在自己熟悉的绘画模式中进行简单重复性作业。

简单改变教学方法并不能解决问题，我们必须要思考学生能力难以提高的根源。如果学生画人体只注意勾描外轮廓，那么这样的学生多半是因为对人体的骨骼与肌肉组织关系一知半解，同时对人体各部分的运动透视遮掩和变形关系也缺乏基本概念，这样的学生必须从最基本的人体结构和运动课程上进行补课，只有在头脑中建立起一套完整和比较复杂的人体三维观念，绘画者才能透过表面形态抓住对象组织结构的组成关系，这样才会发现原来绘画对象的外轮廓线并非是连续性而是互相穿插的，进而也就发现自己的绘画表现方式已经逐渐离开简单的对象平面外轮廓而开始围绕自己头脑中的三维形态而转动了。

关于提高学生人体写生的教学方法已经有很多，我们需要注意结合动画专业的特征来制定合适的训练方法。笔者在教学中实践了要求学生在半个小时或者15分钟内完成一张人体动态速写，同时安排人体模特配合摆设各种充分体现了腰胯旋转伸缩关系的复杂运动姿势，如拳击、击剑、行走、跑动、跳跃、拣拾、游泳、踢踏等动作起始模拟，并且要求学生尽量在不同的视平线上来写生对象。教学方法的改变刚开始学生可能会不适应甚至无从着手，因为这些通过传统艺术高考上来的学生已经习惯了缓慢的逐点定位描型方法，对此笔者通过反复示范讲解让学生明白如何通过眼脑配合快速动态定位来绘制人体速写，分析动态速写必须要首先把握住对象运动基本趋势的要求，从而尽快在学生头脑中形成正确的男女人体比例在运动中的规律，这样才能在根本上改变学生缓慢低效的绘画风格，使其在今后的动画片创作中能适应更加强大的工作压力。

3、注重学生的人体默写和想象思维训练

在学生基本适应了快速人体动态写生方式后，我们应该不断为动画专业的学生设计更高难度的教学训练计划。对一些在现实写生中模特难以做出的动作，如人体的飞翔、坠落、攀爬、极大角度的俯视和仰视等，我们可以要求学生完全依靠自己头脑中初步建立的人体三维观念进行想象并绘制出来，同时注意进一步加强多人体组合的训练，例如教师可以设定“父母帮小孩放风筝”的动态人体组合即时创作题目，甚至用详细的动作文字描述来限制学生偷懒抄袭静态照片。

相信动画专业的学生在经过一系列有针对性的严格训练以后，一定会在头脑中形成牢固并可以任意全方位旋转的人体动态观念，这样的学生在今后千变万化的动画设计中将会体会到什么叫“游刃有余的创作自由”，头脑中想像的角色至少不会被任何复杂透视角度所卡住，同时他们也具有自信心去主动设计从别人所意料不及的角度去表现作品人物风格。

4、超凡的线条表现艺术

动画专业的学生需要用大量的速写练习来提高自身的专业素质，而说到速写就离不开绘画者对线条的研究和修养，笔者认为学习绘画线条最好的方法就是研究大师的作品，在课堂上教师应该依靠自身的艺术修养去引导学生学会欣赏大师作品的精妙之处，比如分析达芬奇线条的理性，讲解丢勒那带尾钩线条的柔软精致，介绍席勒线条的夸张和神经质，推敲安格尔那像铁丝一样严谨的线条，仰慕拉菲尔线条的天赋和浪漫、理解波提切利线条的优雅和忧郁等。中国有句老话：“师傅领进门，修行在个人”，介绍和引导在艺术基础教育过程中是必不可少的重要环节。

德国艺术家保罗·克利有句名言：“用一根线条去散步”，我们虽然不能要求学生达到大师对线条出神入化的运用水平，但是还是要运用各种有效的训练方法来促进学生加强对速写线条的个性化认识。笔者在以前的个人训练中，为了促进自己敢于下笔和提高笔速，曾经专门去订制渗水性强的稿纸和采用不可涂改的水性笔来练量速写，因为老师曾经教育我们：“画速写每一笔的思考和酝酿可以很久，但是下笔之后切忌徘徊停留，画错了莫改，再画一根线。”这些精辟的论断也许多少有点中国画训练的思想精神。

关于强化速写训练甚至还有更加夸张的说法：“只有把橡皮丢得越远，速写水平才能提高得越快”，这也是教育我们要正确理解绘画中关于错线的意义。通过对大师作品的研究，我们应该理解任何错线并不是无意义和无价值的，因为作为人类的我们不是神，没有任何人能做到永远的精确无误，因此错线的价值正是在于能为正确线条的确立提供了支撑和引导，同时在围绕表现正确形态的过程中，每一根所谓的错线都是我们一步步提高和积累精确表现能力的脚印。

基于对以上艺术思想的理解，笔者在个人速写中一贯坚持运用不可改的墨水性笔，并始终坚持至今。在教学实践中笔者注意到大量学生对速写训练的认识浅薄，一条线错了马上急于擦个干净再画，结果反复折腾半天也不能画出正确的作品，而这种为求“精确”结果反而极端低效的绘画习惯在今后的动画作品创作中也是非常不实用的。

现代动画片已经基本采用电脑化的无纸化作业，艺术家在电脑软件里的图层化运用就相当于传统绘画里的拷贝台创作模式，熟练的艺术家利用手写笔就可以直接在电脑中高效绘制动画形象草图，而我们注意到动漫大师们的动画草图都是比较随意和自由的，但是大师们正是依托1～2层的这样的草图后就可以提炼出精确的动漫正稿。所谓“任何登高的人都不能失去抬升自己的阶梯”，反观那些片面强调“精确严谨”而强求自己一步到位画出动漫正稿的同学，有这种绘画习惯的同学基本都喜欢在单一图层里死缠烂打修改绘稿，或者就是画了十几个图层仍然不能接近自己需要的正确形象，究其原因，这样的同学正是由于平时绘画没有利用和依托错线的习惯，进而在电脑绘画中也不能理解和运用各图层之间的辅助关系，而动画1秒钟有25帧，如果自己每个关键帧的绘制都比别人慢几倍甚至十几倍，那么这也是一个非常残酷的现实能力问题，毕竟现代商业动画产业运作讲究的是时间和效率。

5、加强场景速写的写生训练

每个人都知道动画创作中除了人物动态外还需要解决动画场景的绘制问题。根据笔者经验，动画场景的绘制难度在于需要高度的概括性，这种概括性包括了画面构图、观察者整体透视分析、人物比例和画面透视关系、画面光影和物体形态的变化、画面黑白灰关系、画面内容的前后空间关系、表现的主次和疏密关系等复杂因素，这些因素在写生者的头脑中高度集成后才能将真实的场景细节进行艺术归纳。

我们下乡写生时，发现许多学生在画一条船、一栋房子的单个形体还是可以的，但是这些学生却非常难以运用自己的绘画能力将画面组织成一个有空间关系的完整场景，仔细分析学生的画面问题原因，其实往往都是因为前面所述的各方面知识点有所欠缺。

场景绘制的能力对动画专业的人来说必不可少的。因此，要解决这个问题的方法只能是加强风景写生训练和大量动画场景实践创作，同时还要有目的、有特色的提炼和概括，更重要的是还要创新思维及大胆想象力训练，并综合知识的积累，如对自然景色、花草树木的认识和审美能力培养等都是不可或缺的训练方向。

四、结语

动画专业的基础训练是一个非常复杂的过程，由于文章篇幅限制笔者只能就其中造型基础训练方面作一些粗浅论述，个人教学体会来源于笔者对当前动画专业基础课程训练的思考和总结，并在教学实践中证明确实能有效提高该专业学生的整体绘画素质水平，但是由于笔者学识浅薄，这些教学方法尚有诸多方面的欠缺和局限性，许多个人观点都存在问题或者论述不充分，借此抛砖引玉提出来希望得到各位专家和老师的大力批评与指正。

参考文献：

[1]张向春，Mudbox+ZBrush建模完全攻略[M]，北京：清华大学出版社，2011：3-5.

第5篇：人体结构绘画教学范文

关键词：设计素描；教学探讨

一、设计素描的概念

设计素描是动漫设计与制作专业的专业基础课程，同时也是衔接素描和动漫软件专业的重要教学环节。该课程将设计素描进行针对性的授课，其主要任务为掌握基本的造型技能，能够准确地描绘物象的结构、空间、透视等，能运用夸张、变形、强调等艺术手法设计动漫人物或者动漫场景，作品具有一定个性化的创新性表现。设计素描是动漫设计与制作人员必备的职业技能，同时它也是国际商业美术设计师资格证书考试必考的专业内容。本课程的学习能为后续课程的学习奠定基础。[1]

五年制高职院校动漫设计与制作专业招收的学生是初中毕业生，绝大多数学生没有绘画基础，必须进行有针对性的课程设计教学，培养学生素描方面的表现与创造能力，这是高职动漫设计与制作专业对于《设计素描》课程教W的主要人物和目标。

二、点线面训练

线条是设计素描课程中基础造型塑造的基本手法，在教学实践环节以点线面的训练开始，训练学生敏锐地去发现美、创造美、表现美。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，更加要追求创新性进行绘画。如用铅笔、毛笔等不同形状的线表现事物的材质和质感；用直线、曲线、不规则等的线抽象地表现嗅觉、听觉、触觉的感受。这也是动漫设计者能从“观”（看、嗅、听、尝）其特征，表达其内质，区别于普通人的“个性”特征。

三、人体结构与动态训练

《动画运动规律》是设计素描平行进行的课程，前期的临摹效仿学习国内外的一些优秀的动漫角色、动漫场景设计，培养学生的想象能力和表现能力。学生在绘制动画片中，主要角色还是以人物形象居多，甚至有些动物形象也非常拟人化（一些动物具有着动物的头，而身体却和人一样），甚至一些机器人的身体结构也和人体一样，这就需要学生掌握人体结构，即人体骨骼、肌肉知识。动漫角色的设计中要求学生对角色绘制三视图，所以需要学生多临摹及默画人物骨骼和肌肉的正、侧、背三视图。同时在写生中熟记这些形状和知识点，进而将写生和变形相结合，变形人物的五官、身高比例，人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而产生一定的动漫艺术效果。在具体的教学环节中可以添加局部人物的细节描绘写生和想象训练，如进行手语的各种写实性绘画训练，通过写生训练学生的视觉表达能力。教师引导学生学习视觉蒙太奇手法，将手和其他元素进行同构，甚至将手和动物进行组合绘制，发挥联想并表现其趣味性。

四、透视关系训练

动漫场景设计以透视的基本原理为出发点，学会用三维的视觉思维感受对象，并运用所学原理对实际物体和场景进行透视分析和表现。平行透视，即画面中只存在一个灭点，成角透视，即画面中存在左右两个灭点，这两种透视关系的训练在场景设计中很容易找到整幅场景的视觉中心点和重点，可以对苹果、圆柱、自行车、建筑物等进行写生结构素描练习。倾斜透视，即当物体每个面都不平行时，灭点消失在天点、地点或者平行线上，这种透视表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出鲜活的艺术形象，创作出生动的艺术作品。圆形透视，即建立在方形透视基础上，圆形离视平线越近，圆形越扁；离视平线越远，图形越圆；如果同视平线重合就会成为一条直线。学生掌握了这些透视原理并能熟练的运用在场景设计中，才能够使主角更加形象逼真，整个画面主体场景和次要场景虚实能当。

五、结语

良好的素描基本功和创造性的想象力的培养，设计而造型的教学思路和方法是动漫设计专业对于设计素描课程的要求，也是一种新的多元化教学的尝试。这需要教师更加系统、全面的制定好授课计划和教学方式，以积极的态度鼓励学生去设计、去创作。本文是作者对于五年制动漫设计素描课程的教学感想，需要在实践中不断改进并研讨，才能把动漫设计的教学之路走得更加坚实、踏实。

第6篇：人体结构绘画教学范文

关键词：服装设计；艺术与技术；款式造型设计；服装结构；一体化教学

提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。

第7篇：人体结构绘画教学范文

[关键词] 设计素描 服装设计专业 绘画基础 创新 变革

随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新，适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生，为设计艺术学科的造型基础训练带来了勃勃生机，成为设计艺术学科重要的造型基础课程。服装设计是美化装饰人体，表现人的个性与气质的一种手段。服装绘画是表达设计者思想的绘画，而素描功底的高低直接影响绘画质量，试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿”吗？故素描教学在服装设计中显得十分重要。

那么，怎样结合服装设计学科特点，构建素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为服装设计学科教学普遍关注和研究的课题。

一、我国素描素质教育现状

服装设计专业在我国起步较晚，但发展很快，作为服装设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于服装设计绘画，大多数学生都出现了问题。有的从另一极端完全把此课程砍掉。

针对目前服装设计专业中素描教学的现状，认为有必要进行多方面探讨，更有必要对现代服装专业设计中的素描课程进行教学改革。

二、服装设计专业中素描教学的实践与创新

服装专业的教师，既是教师又是设计师;要具有一定的服装设计体验或经验;在教学中;能对学生的创意提出中肯建议。服装设计教学需要这样的一批教师勇敢承担起素描素质教育变革的责任。

在教学过程中，笔者根据实践体会，结合相关资料，粗浅地认为素描素质教育应从以下几个阶段针对性地进行。

第一阶段，我们可以将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上，要求在静物对话中可以引导学生们想像它们因彼此的不同而发生了一系列的关系。学生们会自然而然地分析静物各自的特点，创造性地将这些物品有机的组合在一起，要求画面构图要有变化、有新意、多样统一、均衡和谐、透视正确，以线的虚实变化表现出形体的内外部重构关系以及重叠关系。这种训练提高了学生绘画的主观能动性。表达了不同质感物体的个性，还为整个画面增添了活力。

第二阶段，与服装设计最紧密相连的是人物素描。传统教育多是模特一动不动的，老师在一旁强调素描的透视关系，画出的作品也是一动不动的表情。而服装是多变的，哪怕是同一套服装不同的人穿着都会有不同的风格。所以，为启发想像力，可鼓励学生观看各类型的动态表演，要求学生边看边速写，记录感受最深的表情或动作，培养学生立刻捕捉动态的能力，在设计服装时，才能立体考虑问题。服装在不同场合，不同心情下穿着，能衬托出人物的不同气质。

第三阶段，创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过素描过程的造型演变，创造出具有深层意义的新的形象。为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，我们还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如：从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的同时又是可分的性质中引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化。

这几个阶段的任务是将学生创意思维打开，从静物、人物、风景素描上训练观察的方法，注重服装和人物结合后的形象感受。特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。这种符合设计需要的思维方式及造型思路，不仅能够使素描造型严谨、规范，而且还能大大拓宽其造型的表现力。

三、服装效果图中不同形式素描的运用

素描画法的服装画，首先要研究人体的构造，明白人体内在结构关系与外观形式的整体感，从而对服装画进行认识与创造，体现了科学与美术、技术与艺术的完美统一。而画法基本上是以线画面为手段，以表现形体、结构、，明暗、空间、质感为目的的一种画法。

写实素描可以把服装绘画的十分真实，突出了一种写实的效果，真实再现人物或服装的良好视觉效果，并将一般视觉难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调地表现出来，在于皮肤或服装的质感、肌理等作细致的刻画，更加突出服装的功能和实用。

装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物着重于形式美感方面的思考和加工处理。例如在时装画中对服装进行概括、取舍、归纳、组合来表现浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。把服装从不同的视觉角度及多点透视法对服装或人体进行重叠、穿插、透叠以及运用平展法表现服装的艺术手法，使画面特征更加突出，创造出具有形式美感的视觉图像。

表现素描是表现主义绘画的延伸，以突出、集中表现事物的本质特征。例如在服装画绘画中常表现为扭曲和夸张、色彩的强烈和主观，有很强的视觉冲击力。在服装画运用这种画法可以通过对服装的典型选择、集中与概括，使表现的效果图引起人们的情绪共鸣，使服装更加生动和可用性。

服装效果图是一种适应人们物质生活的需要，然后才是满足精神的需要，表现的内容主要是以实用为目的的可视形象。中国有非常悠久与优美的文化资产，足以为作为创造自我的设计风格丰沛素材，属于中华特色的美将会是中国设计与竞争力最大的内涵。

参考文献:

[1]张丽华:素描要素[M].北京:人民美术出版社,1996

[2]张飚雪:论服装设计教学之素描教学的变革[J].装饰,2007(2)

第8篇：人体结构绘画教学范文

由于职业学校的学生其美术技能水平与美院学生差别悬殊，怎样结合服装设计学科特点，构建素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为服装设计学科教学普遍关注和研究的课题。

一、我国素描素质教育现状

服装设计专业在我国起步较晚，但发展很快，作为服装设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于服装设计绘画，大多数学生都出现了问题。有的从另一极端完全把此课程砍掉。

针对目前服装设计专业中素描教学的现状，认为有必要进行多方面探讨，更有必要对现代服装专业设计中的素描课程进行教学改革。

二、服装设计专业中素描教学的实践与创新

服装专业的教师，既是教师又是设计师;要具有一定的服装设计体验或经验;在教学中;能对学生的创意提出中

肯建议。服装设计教学需要这样的一批教师勇敢承担起素描素质教育变革的责任。

在教学过程中，笔者根据实践体会，结合相关资料，粗浅地认为素描素质教育应从以下几个阶段针对性地进行。

第一阶段，我们可以将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上，要求在静物对话中可以引导学生们想像它们因彼此的不同而发生了一系列的关系。学生们会自然而然地分析静物各自的特点，创造性地将这些物品有机的组合在一起，要求画面构图要有变化、有新意、多样统一、均衡和谐、透视正确，以线的虚实变化表现出形体的内外部重构关系以及重叠关系。这种训练提高了学生绘画的主观能动性。表达了不同质感物体的个性，还为整个画面增添了活力。

第二阶段，与服装设计最紧密相连的是人物素描。传统教育多是模特一动不动的，老师在一旁强调素描的透视关系，画出的作品也是一动不动的表情。而服装是多变的，哪怕是同一套服装不同的人穿着都会有不同的风格。所以，为启发想像力，可鼓励学生观看各类型的动态表演，要求学生边看边速写，记录感受最深的表情或动作，培养学生立刻捕捉动态的能力，在设计服装时，才能立体考虑问题。服装在不同场合，不同心情下穿着，能衬托出人物的不同气质。

第三阶段，创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过素描过程的造型演变，创造出具有深层意义的新的形象。为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，我们还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如：从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的同时又是可分的性质中引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化这几个阶段的任务是将学生创意思维打开，从静物、人物、风景素描上训练观察的方法，注重服装和人物结合后的形象感受。特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。这种符合设计需要的思维方式及造型思路，不仅能够使素描造型严谨、规范，而且还能大大拓宽其造型的表现力。

三、服装效果图中不同形式素描的运用

素描画法的服装画，首先要研究人体的构造，明白人体内在结构关系与外观形式的整体感，从而对服装画进行认识与创造，体现了科学与美术、技术与艺术的完美统一。而画法基本上是以线画面为手段，以表现形体、结构、，明暗、空间、质感为目的的一种画法。

写实素描可以把服装绘画的十分真实，突出了一种写实的效果，真实再现人物或服装的良好视觉效果，并将一般视觉难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调地表现出来，在于皮肤或服装的质感、肌理等作细致的刻画，更加突出服装的功能和实用。

装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物着重于形式美感方面的思考和加工处理。例如在时装画中对服装进行概括、取舍、归纳、组合来表现浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。把服装从不同的视觉角度及多点透视法对服装或人体进行重叠、穿插、透叠以及运用平展法表现服装的艺术手法，使画面特征更加突出，创造出具有形式美感的视觉图像。

表现素描是表现主义绘画的延伸，以突出、集中表现事物的本质特征。例如在服装画绘画中常表现为扭曲和夸张、色彩的强烈和主观，有很强的视觉冲击力。在服装画运用这种画法可以通过对服装的典型选择、集中与概括，使表现的效果图引起人们的情绪共鸣，使服装更加生动和可用性。

服装效果图是一种适应人们物质生活的需要，然后才是满足精神的需要，表现的内容主要是以实用为目的的可视形象。中国有非常悠久与优美的文化资产，足以为作为创造自我的设计风格丰沛素材，属于中华特色的美将会是中国设计与竞争力最大的内涵。

第9篇：人体结构绘画教学范文

关键词：素描教学设计素描创造力

当今素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家所认同，但如何使素描教学更有效地发挥作用一直是大家探讨的话题，围绕着素描教学如何有机地同提高学生潜在的艺术素质和创造能力结合起来已成为焦点。早在包豪斯学院时期，艺术教育就提倡艺术与技术的统一，并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学，目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为：“不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律和法则，法则造成自然，而不是单纯地再现自然的外表而已。”这种观念曾经被人们所淡忘，但在经历了近百年的历练后，人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们，素描作为艺术教学的基础课程所担负的重任，如何培养复合型的设计创作人才成为大家关注的重点。

当前设计专业的素描教学内容已超越了写实与具象表现的范畴，要求把培养学生的综合艺术素质放在首位。这一点可从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启示，他们把艺术语言的创造观念发挥到了极致，塞尚采用几何化的手法概括和改变对象的形体，分割画面，打破了传统忠实描绘对象的手法，这种主观的艺术处理给人一种崭新的视觉冲击，而毕加索则进行了更为大胆的尝试，不仅对物象的外部形态加以变形，更在神态上进一步夸张，采用种种反常规的手法，从而达到艺术上的惟妙惟肖的效果，这也反映出这位大师摆脱了客观物象的束缚，在观念和手法上达到随心所欲的完美境界。马蒂斯则注重画面的构成形式，强调画面的色块对比及画面的装饰意味和情趣。塞尚曾经说过：“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。”说明完美的艺术作品的产生源于创造。而另一位艺术大师罗丹也曾说过：“仅满足于形式以达到乱真，纠缠于无足细节表现的画家，将永远不能成为大师。”从以上两位大师的话语中不难理解艺术创造的重要性，其最终目的是发掘表现事物的本质，这种观念给后来的设计师们造成了巨大的影响，对于设计专业的素描教学也是非常值得借鉴的。设计素描教学内容应遵循渐进的原则，重视学生的创造才能的同时也不能忽视他们造型能力的培养，避免走极端的做法，使设计素描的绘画性和创造性有机地结合起来，使学生具有扎实的素描表现与创造才能。首先从线条的角度练习几何形体结构素描、超写实素描，认识和掌握线语言表达的不同状态，如：情感、材质等。掌握用线条虚实表现复杂组合形体的空间穿插结构关系，锻炼学生学习空间思维想象的能力，着重理解、区分，表现石膏几何形体与不同材质形状的物体的质感、形状组合特点，了解规则形体与不规则形体之间的搭配组合关系，及实际生活中不同形状、质感、量感的物体，如何用线条、明暗、肌理等素描语言去描绘他们的本质特征，此阶段还包括物体自由组合默写素描，可借鉴实物，但要求学生主动地从构图、形体、材质、色调等诸多方面去创造一种新的画面构成语言；另外，为了加强学生学习静物素描的积极主动意识，可结合设计创新思想去进行艺术加工与处理，如变形、平涂、对比、夸张等美学法则，同时提供范画以增强学生的形象思维理解能力，提醒学生注意画面色调的整体布局及构成关系，提高学生对画面的宏观调控水平。其次是人物头像与人物全身着衣素描写生与创意，目的是提高学生造型能力的同时注重人物解剖结构的分析与处理，因学时所限，故以速写形式为主要表现方法去认识人物结构与衣纹变化的关系，以及认识人物在不同姿态下的比例关系和构图关系，增强学生的速记和默写能力，提高学生的审美意识，为人体写生做好铺垫。人物创意练习主要从形态、比例、重心、结构、构图、色调等方面去进行创造，采用平涂、肌理、变形等方法，可以是一个或多个人物组合，充分体现对象的特征和神韵。再次为风景速写与创意，描绘对象的内容可以是校园、公园、街景和乡村景色等多种题材，速写是锻炼学生对事物的敏锐感受及对画面的主次、取舍、空间等构图关系理解的最好途径，以及怎样处理好复杂事物和如何形成画面对比关系的能力，艺术源于生活，是在生活中发现、整理、创造美的形式，也是艺术专业一贯倡导的学习方式，风景速写中注意造型关系、透视关系的同时，应提高学生对线条的理解，每个描绘的对象要有详有略，不要让学生认为画的越精细越繁琐越好，要讲究线条的虚实与粗细、画面黑白灰的对比关系的表现。风景创意要根据已完成的作品去体会和感受并加以创造，创造是对生活原形特征的高度夸张与概括，不要在创造中失去物象的原始特征。最后为人体设计素描写生与创意，它有别于绘画性素描，强调以速写形式为主去描绘在不同角度、姿态下的人体变化规律，这样学生既提高了写实能力又掌握了人体的结构比例关系，人体素描写生是设计素描学习的最高阶段，人体速写还锻炼了学生快速捕捉对象特征的能力。在此基础上进行人体创意表现，充分发掘人体在设计中的魅力，实现设计以人为本，并最终为人类服务创造条件。