美术展会设计精选(九篇)

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第1篇：美术展会设计范文

关键词：互动媒体；数字媒体；交互技术；会展空间

随着科学技术的不断进步，新兴的互动媒体技术，发生着日新月异的变化，并在越来越多的领域发挥着重要的作用。互动媒体技术不仅仅是在现在，同时更是在未来的会展空间中拥有非凡的重要性。我国对于互动媒体技术的研究是从计算机科学领域的研究开始的，无论是在理论上还是技术的应用上，我们和西方发达国家的研究还有相当的差距，但是我们国家是互动媒体领域最大、最有开发潜质的市场。新的基于互动媒体的会展业必然会在中华大地上掀开新的篇章。

1互动媒体技术的概念

互动媒体技术，是指一种特殊的多媒体技术，它涵盖了互动媒体技术和互动媒体艺术两个方面，不管是互动媒体技术还是互动媒体艺术，两者最终的目的都是通过文字、声音、图像等多媒体方式产生一种集成的感知和交流方式。简单地讲，互动媒体技术就是一种将多种信息的输入和输出循环传播的方式。很多研究者认为互动媒体技术与新媒体技术、数字媒体技术的概念非常类似，甚至有的学者认为它们本身就是相同的，但笔者认为它们是不同类型和范围的领域的理念。无论是互动媒体还是新媒体和数字媒体，它们都是多媒体技术的一个分支，都是我们用来表达和传递信息的一种载体和表达方式，但它们有各自侧重的领域。互动媒体技术侧重于“互动”的作用，其核心思想在于完成信息的发送者和信息的接收者之间的互动关系，以完成在特定时间、空间内通过不同的形式实现信息的交互。

2互动媒体技术的发展及分类

2．1互动媒体技术的发展过程

多媒体技术是指将图像、声音、文字集成在一起的多维度信息，生动和立体。最早的多媒体技术系统是在1985年由美国人Conmmodore推出的集声音、图形和图像于一体的计算机系统，而多媒体技术的成熟是在1990年代以后，在这个时期多媒体技术的研究中心从开发转移到应用中。多媒体技术最大的弊端是将观众视为信息的被动接受者，这样不仅传播效率低下，也不能够真正实现多媒体技术的优势，反而阻碍多媒体技术的发展。另一方面，人们对现有信息获取的方式也提出了更高的要求，不再满足于被动接收电子产品“灌输”的信息，而更加希望能够主动从海量信息里提取出真正需要的有效信息，越来越需要一种新的更注重于人与产品在功能上的交互方法。在此背景下，互动媒体技术应运而出。目前国内外对于互动媒体的研究都处在初级阶段，多数研究者也只是针对互动媒体艺术方面的讨论，对于互动媒体“互动”内容实现技术的探索并不成熟。值得注意的是我国对于互动媒体技术的研究和发达国家相比，虽然在理论方面和实现技术方面都有很大的差距，但我国政府和相关机构对于互动媒体技术非常重视，在相关产业中投入了很多的人力、物力和财力，因此我们有理由相信在不久的将来，互动媒体技术一定会在中国这个强大的最具潜力的市场中飞速发展和成熟起来的。

2．2互动媒体的分类

对于互动媒体的分类，在国内外的研究领域里并没有特别明确的界限，但通常情况下研究者根据研究方向和侧重点不同，会将互动媒体分为互动媒体技术和互动媒体艺术两个研究领域。互动媒体艺术主要是从设计师的角度出发，多角度、多方面利用互动媒体设计、展示出展品丰富的精神文化所蕴含的艺术特性。目前互动媒体艺术的应用领域主要是游戏产业、网络艺术、视频影像艺术等方面。互动媒体是未来大型游戏产业发展的重要推动力，很多游戏设计师和游戏玩家都希望能够真正进入游戏场景中真实体验游戏的乐趣，游戏的“互动”媒体艺术可以让玩家通过影像、声音和触摸感觉全面感受游戏的艺术感染力。互动媒体艺术的网络应用主要体现在网络广告的设计、网站设计等方面，另外，对于数字影像和影视作品中，互动媒体艺术的重要性体现得尤为突出，比如影视特效的创建、影视动画的制作、影视广告后期制作等，都已经从视觉体验推进到互动阶段。

3互动媒体技术在会展空间中的应用

目前，在国内的大部分会展空间中，互动媒体技术的运用并不广泛，即便有，出现的形式也比较单一，常见的以单点触控为主，偶尔会涉及到多点触控，至于声控、光控等则是很难遇见。也就是说，在通常情况下，会展空间中与观众交流、信息传播的媒介都是海报、广告、音频讲解、网站浏览等方式，但是这些方式都是以“灌输”的方式来“告知”观众，应该了解的展品的内容和信息，虽然通过网络媒体、互动媒体等手段，观众可以选择想要知道的展品的介绍和说明，但这些内容都是固定的，不可交互的信息，无法根据客户的需要进行会展空间演示中的现场互动，更不能接收到展品在演示过程中现场观众的疑问和兴趣意向等信息的反馈和交流。现在使用的互动媒体技术，严格意义上是单向的，并不能进行双向的互动，这些都是传统的会展演示系统中普遍存在的一些弊端。通常，在会展演示展品的过程中，很多受众根据个体的需要会有不同的兴趣意向，对于展品所关心和考虑的问题也不尽相同，因此利用互动媒体技术便可以在观众与展品之间建立一种很好的沟通与交流的方式和空间，让互动媒体技术系统能够直接接收到客户的信息反馈，让观众直接参与到展品的展示内容中，快速满足其需要，提高他们的观览兴趣。

4结语

对于“互动媒体”技术的运用，并不是单纯地把一些声音、图片、影像、视频等多媒体元素叠加在一起，而是将这些元素融合之后产生一次质的飞跃，它们能让整个界面的内容活泼起来，创造出一种愉快、生动的意境。要加入观众个性化信息的挖掘，实现根据用户不同的兴趣爱好，产生不同的“互动元素”，从而创造出具有一种“个性化”的多维度信息空间，到达真正意义上的互动。随着科学技术和人类文化、文明的不断进步，互动媒体等高科技手段将不断参与到会展空间的展示中来，虽然在这方面我们国家还远远落后于一些发达国家，但是通过我们不断的研究、努力和借鉴他国的先进思想，通过对现代化数字媒体设备的合理运用，一定能将会展空间中的互动媒体技术推上一个新的台阶。

作者:周子然 单位:吉林艺术学院

参考文献:

第2篇：美术展会设计范文

关键词：会展设计 会展业

中国高校会展设计教育随着中国会展业的迅速发展逐步建立，会展设计教育适应行业需求，培养高技能设计人才。2010上海世博会的举办，推动了中国会展业的发展，国际会展新思维、新观念，以及会展设计新理念展现在上海世博会设计作品之中，也为我国高校会展设计教育教学带来了新思考。

会展设计是艺术设计的一个新兴的专业（方向），在国内众多综合性高校中尚未开设，一部分专业的美术及设计院校也只刚刚起步，培养前景乐观，就业形势好。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、大型展会设计、展览馆或博物馆设计等，设计范畴主要涵盖公共性和商业性的大型集会。

一、现状调查与发展趋势

1、 专业人才需求现状

会展设计行业主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市发展得较迅速，因此人才需求也以这一类城市的需求量占绝大多数比重。会展专业人才岗位空缺与求职者的比例：上海10∶1、北京8∶1、广州8∶1。许多从业人员都是“半路出家”，缺乏策划、设计，管理的综合素质。根据劳动保障部门统计，2006年我国会展从业人员约有100多万人，其中从事经营策划、设计、管理的人员约15万人，其中会展设计人员不足1%，2008年相关数据统计，会展市场需要的专业会展设计人员（项目管理、创意与策划、设计与制作、施工与监理）达100万人。

1997年，中国内地全年举办的各类展览会数量第一次达到1000个，短短10年，这一数字在2006年跃升至3800个，2010年更是达到了近万个。全球拥有的展览会的主题，在中国市场上都能找到，新主题的展会几无可开发的可能。包括德国、美国等世界前10名的国际展览公司都不同程度地参与了中国市场。中国的展览馆的数量和规模都堪称领先世界。正因如此，会展人才短缺的矛盾也愈发突出，特别是展览设计人才的稀缺，成为整个会展行业共同面临的问题。从目前情况看，大多数真正科班出身的会展从业人才凤毛麟角，会展设计师自然也就成为会展业这个朝阳产业中的"稀缺人才"。

2、 开设该专业或方向的院校现状

1991年中央工艺美院（现清华美术学院）开设了第一个展示设计本科专业。

2007年由教育部备案开设的本科类会展专业的教育院校有23所，其中只有2所是会展技术与艺术专业（隶属美术或设计系），约150人，其余均为会展经济与管理专业（隶属经济与管理系）。

2010年开设本专科各相关专业会展方向的高校已有30所，而在原艺术类专业基础上开设的（如中国美术学院、广州美术学院、上海大学美术学院、上海电影艺术学院艺术设计学院、上海工艺美术职业学院、湖南工艺美术职业学院等）会展设计方向的高校数量不到10所，招生人数约300-500名/年。

3、 会展行业发展现状

会展设计师主要来自三个方面：一是装饰专业出身，曾经从事室内装饰设计的人转行而来；二是从事广告设计的人；三是近年来高等院校会展设计专业的人才。

目前会展业的整体设计水平不高，随着国家对会展设计师的重视和全国高等院校会展设计专业的开设，越来越多的高等人才进入会展设计这个行业，一方面让会展设计师的缺口得以填补，另一方面也会加大会展设计行业的竞争。因此该专业培养的学生除了能做短期展会的设计外，还应具备设计制作商业展示（店铺、橱窗设计）及文化展示（博物馆、展览馆设计）的能力，以应对长期的发展。

二、培养模式

鉴于会展设计专业的特殊性及会展行业的发展趋势，在人才培养模式上可选择以下的方式，综合培养。

1、校企结合

每门课程均有相对应的实际案例操作或实践，学校和企业合作培养学生的理论与实践。

2、工作室模式教学

设置工作室，课程系统逐步向工作室制度过渡，即由各工作室的专业教师带领学生做设计实践，实行订单式教学。

3、两段式教学

一年级，所有的学生在设计基础部，进行设计基础教育；第二段是后三年，从二年级开始进入专业课程的学习阶段，由会展专业的教师及会展设计公司的设计师来提供专业知识。

三、核心课程与专业特色

1、 核心课程

模型制作、商业展示设计、人机工程学、会展设计案例分析、陈列道具及设施设计、会展照明设计、会展管理、会展材料与施工、VI设计、版式设计、会展文案与策划、营销心理学、会展材料与预算。

2、 专业技能

会展专业所培养的会展设计师要了解会展设计所运用的材料，灵活组合运用材料，充分利用各种可能的要素：现场观察展位位置，测量展览位置的占地面积；构思展位的主题、展览形式，主要的结构框架、展架的布置以及展架所运用的材料的初定；设计制图，制图包括：平面图、立面图、剖面图、透视效果图及施工大样图等；用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览基本形式，展位布置情况以及展厅的功能和对展出情况的一些设想；还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套，如会议、研讨会、表演或招待会等活动。另外，会展设计师要通过与客户方的交流，深入了解品牌的特色和客户的要求，从而设计一个适合于客户的有所侧重的专业性展会。

3、 专业特色及就业

我国快速发展的经济，商业类展示越来越多，文化类展览业越来越受大众欢迎。会展设计专业毕业生既可从事专门的展览场所的设计工作，也可从事一般商业店铺的设计工作。其中两类人才最受青睐：一类是展览整体策划及招商招展的专业人才；一类则是展览设计以及制作的专业人才。

结合本地特色，商业类展示及文化类展览较多，该方向主要的就业方向可侧重以下几类：

（1）专业的商业店铺及橱窗展示设计人员

（2）专业的博物馆、展览馆等文化展馆的设计人员

（3）专业的展会设计及策划人员（高交会、文博会、房交会、世博会等展示设计）

根据就业需求及本地实践要求，会展设计的专业特色可主要确立于以下几点：

（1）专业培养目标侧重于大中型展会策划、设计与制作人员，兼顾商业环境展示设计人员。

（2）课程设置立足于设计实践，以方案、案例的分析、策划及完成为教学目的；改变教学模式，以分析讨论――设计制作――分析讨论的方法完成每项专业课程任务。

（3）专业实践的课时比重大，与实际操作相结合，力争建设“订单式”教学模式，即有真实案例做铺垫，由学生自主创造，教师及设计公司协调教导，实现设计方案，并创造一定社会价值。

参考文献：

1、创新型会展设计人才的培养模式探索.杨恩德、欧潮海，艺术与设计，2011.6；

第3篇：美术展会设计范文

一、根据不同的展览掌握色彩的设计的基本要领

展览设计要求设计师不但要运用好空间想像力，还要有匠心独运的色彩构思能力，以及扎实的美术功底、独到的审美能力和对各种展览场馆环境、场馆要求、展览道具及装饰材料的娴熟运用等。

在展览的布置时有很多因素对色彩设计产生影响，但要着重注意以下几点：色彩基调要与展会、企业文化、参展产品相吻合；色彩要有利于突出企业的展示主题；观众参观易接受；要尊重观众的喜好和禁忌及观展习惯。如展览本身固有的特性，不同的展览有不同的要求，如服装会、医药会、人才招聘会、低碳节能周、儿童展、电子展、房地产交易会、汽车交易会、动漫展等等，这些展览应与不同的色彩相配合，考虑色彩的要求，性格的体现，气氛的形成各不相同。比如绿色给人以宁静，有利于消除疲劳；紫色让人感觉安全；蓝色让人充满理智；藕荷色体现妩媚和柔情等。在一定的条件下，色彩还兼有标志或象征的意义如暖色调常用以标志绿色食品、儿童用展、服装展、床上用品等，冷色调则经常用于仪器、五金、医疗器械等。中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。

再如展览设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步加强或削弱是展览色彩设计的参考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有区别，温度也有差异，色彩的正确运用可以调节它们的不足，使展览与主题、与人、与物、与环境更加协调。根据展览主题和展览时间来设计展场的基本色调，是明快的，还是凝重的；是暖色的，还是冷色的。展示历史性题材的，在设计上要用比较厚重、沉稳的色调为主，这样能更好地表现展览内容的历史沧桑以及凝重的文化。

色彩不仅能吸引顾客的眼球，引起观众的共鸣，还能刺激参观者的消费欲望，激发消费者的消费冲动，渲染交易气氛，促进场内交易的发生。色彩明度高的展示空间使人感到轻快、活跃；明度较低的低调空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性调子的空间则使人感到平和、稳定。从展览的空间上来讲，在展览空间所处的周围环境因素，色彩和环境有密切联系，特别在展览中，色彩的反射可以影响其他颜色，而且不同的环境通过室外的自然条件反映到展会上，色彩应当与周围环境相协调。

从展览的时间上来讲，则要充分考虑到季节寒暑，有的地方春夏秋冬四季分明，温度差异性很大，因此在色彩设计上要充分重视。如，冬季展览中，室外天寒地冻，在色彩设计上应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、兴奋感”，以弥补人的心理需求。同样，在夏季的展览中，户外骄阳似火，设计应以冷色调为主，给人以宁静、高雅、清凉之感，有助于吸引参观者。

二、展览设计中色彩运用的方法

要协调设计时色彩的运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话鱼：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。

色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。

这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。

要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感 、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。

在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。

三、总体统筹各参展元素的色彩搭配

首先在总体上对展览的正门广场、主入口处要有鲜明的色彩设计，外场地是步入展览的门户，是观众对展会的第一感觉，是室内展览设计在外场的概括反映，因此外场地的色彩要综合概括室内的主色调，让观众未见其人，先听其声。不同的展会在外场有不同的要求。儿童类的可以用较为明快的浅黄、淡蓝为主，节庆类的年货会可以用较为喜庆的红色，节能类的可以淡蓝为主，农业类的可以绿色为主，地产类的以蓝色为主，还需根据不同的季节运用不同的颜色，春夏用偏冷的色调，冬季以暖色调来布置，有的展会色彩不宜过重，对比不宜太强烈，要把握好“大调和，小对比”的原则，在展览中，色彩的运用首先要考虑到观众的感受，只有大多数观众的认可，展览才会有价值，展会才算成功。在展览设计中，设计者要根据展示的主题要求，把展示的主题、空间环境、参展的对象等因素进行分析，在用色上进行艺术设计。想使展览达到明快时尚的展示效果，那么在用色上尽量使用素色的设计，不要选用大红大绿太跳的色彩。

一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。根据展场内空间大小可分为：场外的色彩设计、场内的色彩设计、参展单位的色彩设计等三个层面。场外的色彩设计是主导地位，是大效果，它要求函盖整体的展示活动，场内的色彩设计要求协调与和谐，参展单位的色彩设计讲究的是协调中的个性。

根据不同性质的展览、来设计展览的用色的基调。每类展会都有自己的用色标准。在展示的内外色彩设计中应找准该展览的色调，在电视、报刊广告、墙面海报、悬挂条幅、气球、POP广告、指示标牌以及开幕式的背景等处都要体现出来，让参观者进入展馆时对展览的色彩有充分的视觉接触，从而对加深该展会的印象，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于展览整体色彩的和谐统一。

协调好各展区之间以及各参展团体之间的色彩关系，它们既要协调统一又要有个性的变化，用色彩将它们既联系又区分，使之成为一种富有韵律的节奏性和谐的色彩关系。从整体上做到色调的和谐统一，使它们的色调彼此之间是一种承上启下、渐变创新的关系。同时，各参展团体和参展单位又形成一种更符合本展区展品性质的特征的色调，与其他展区在色彩的色调上将它们区分开来，不致单调、枯燥、乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人茫然，不知所以然，使之更有利于突出中心、突出主题、突出品牌、宣传企业、突出产品。

在展览中要考虑的因素较多，色彩是我们既容易忽视又非常重要的，要做好不是一蹴而就的，要通过长期的积累与探索，要根据不同的对象、不同的人群、不同的地域、不同的风俗、不同季节、不同的行业等因素，展览是个综合性很强的行业，需要有丰富的、综合性的知识以及对色彩的深刻理解，只有这样才能用好色，做好展览。

参考文献：

[1]赵云川编著《展示设计》中国轻工业出版社

[2]丁允朋著《现代展览与陈列》江苏美术出版社

[3]任仲泉编著《现代商业展示设计》北京工艺美术出版社

[4]李君《国际展示》世界图书出版公司

[5]朱淳编著《展示设计》中国美术学院出版社

第4篇：美术展会设计范文

摘 要：在本地产业转型需求影响下的工艺美术品设计专业方向，围绕工艺美术品设计教学，搭建平台式教学模式，共建以地方产业链为基础的专业教学链，以"一米集市"助推专业教学成果转化，逐步形成"产、城、人、文"融合于一体的工艺美术品设计教学思路。

关键词：现代学徒制；平台化教学模式；工艺美术品；专业创业

工艺美术品设计专业秉承传统，力求创新，搭建传统工艺和现代产业的桥梁，寻求工艺品创新设计方法，突破工艺品廉价低质瓶颈。构建工艺美术大师、工艺技师和专业教师组成的专兼职教学团队；以“两个中心”为教育创新平台，开展以展会友，以赛促学的教学和科研实践，教学改革和科研水平显著提高；开展校企合作项目化教学探索，校企共同制定课程标准，强调动手和动脑结合，设计与制作并重，学生培养差异化特色明显；在工艺美术品工作室开展工作坊式师徒制教学，老师教学生，W长学姐带学弟学妹，工作室教学模式特色鲜明；强调学生设计作品的文化传承意识和自觉商品意识，以市场导向来评价专业教学水平，社会服务成效显著；采用案例教学法、现场教学法、真实项目导入法等递进式实操演练，与行业企业互动紧密，在“产、学、研”方面开辟了特色发展道路。协同创新――搭建“工艺美术品设计”平台教学模式。

义乌工商学院工艺美术品专业充分利用义乌国际贸易综合改革试验区和“一带一路”战略先行区的时尚创意产业资源，深化工作坊式现代学徒制教学改革，在师资队伍、教学条件等方面获得全面提升；继续依托两个中心、市场和行业企业资源，构建一个产、学、研的旅游工艺品通用型研发平台；通过深度校企合作，市场运作，树立一个全国的旅游商品品牌，实现专业的内涵发展。

一、协同创新――搭建“工艺美术品设计”平台教学模式

（一）平台化教学模式。为学生职业技能培养提供良好的平台，工艺美术品设计依托“政校企研”协同创新的创意平台，集聚整合市场资源，并将其转化为优质的教学资源。通过协同创新平台，引工艺大师进课堂；13级工艺美术品设计专业学生参与完成与大连工业大学签订本科和专科校际交换生协议，实施学分互换，实现与本科院校的资源平台优势互补。

（二）建立教学资源库。充分保证教学资源的先进性及综合性，满足符合市场的综合型、实践型人才培养需求。引进企业专业技术精简人才，授予名誉导师，为学生实训课程提供生产一线的技术指导，与校企合作企业共享创新技术，提升专业教学质量。

二、校企合作――共建“工艺美术品设计”创新创意教学链

（一）依托产业背景。建立工艺美术品工作室，教师带领学生直接对外开展设计服务，积极引进企业商业项目及各种竞赛项目。累计承接项目20余项，累计获得省一类竞赛一等奖1人次，二等奖2人次，三等奖10人次；获省时尚饰品设计与制作大赛二等奖1人次，入围奖3人次。工作室项目化教学从通识技能项目、实战演练项目、比赛项目，到企业真实项目逐层推进项目化教学。

（二）深化项目化教学。工艺美术品设计方向与新光集团建立订单班项目化教学模式，实现课程与企业的真实项目对接，学生毕业后可直接进入新光饰品研发中心及礼品事业部等相关部门实习就业。专业课程《金属工艺品设计》、《时尚礼品设计》、《竹木工艺品设计》、《工艺品包装设计》与企业的设计生产紧密结合，以项目化教学模式完成企业真实项目的导入，层层递进的教学设计，逐步形成旅游文化产品专业教学链。

（三）创新学徒制改革。为使学生能够掌握行业内先进技术，工艺美术品设计专业方向与科技创新企业义乌市3D打印中心共建紧密型校企合作实训基地，实现专业技能训练与3D打印设计制作技术相结合，使学生获得理论知识及基本技能的同时，能够与市场接轨，为义乌工艺品产业转型提供储备力量，为地方旅游文化产品企业提供设计服务，产生一定的经济效益。

在共享企业平台资源及技术支持的同时，工艺美术品工作室实行“双导师”制，校企一体双导师授课，铸就就业梦。学生可在导师指导下完成校企合作项目，也可以接触社会服务订单，组建项目团队，设计项目计划，完成项目设计及制作。学生在校期间可以独立的面对客户，接触市场，了解行业的动态需求，有效解决了“学而无用”的困惑。

三、“一米市集”――助推“工艺美术品设计”创意项目孵化

（一）专业创业--特色化双创教育。在我校特色创业教育的良好基础之上，推进创意创业教育，以专业创业带活创新设计。工艺美术工作室坚持以匠人之心，引导学生深入了解义乌非物质文化遗产。筹建“一米创意市集”，深入佛堂古镇、上溪桃花坞等义乌市周边镇、街道，活跃在义博会，旅博会、森博会等平台。旨在搭建开放的创意分享平台，活跃了文创氛围。工艺美术品设计工作室学生可自行筹建项目，完成设计制作。设计成品由校协同创新平台以“一米创意市集”为文创品牌，在展会，校园集市、周边镇、街道等区域售卖。形成以销售设计实物及设计创意等为主要专业创业模式，引导学生独立完成，设计、生产、销售的全过程，鼓励引导学生变学校 “上课”到“创客”。

（一）“一米市集”―孵化学生双创项目。除了对学生专业技能的培养，“一米创意市集”以推动本土原创，服务地方旅游文化为落脚点，学生通过深入了解本地传统文化及非物质文化遗产，以工艺美术大师为师，以传统匠人为师。设计具有地方性，独特性的旅游文化产品，助力佛堂镇古街品牌文化推广及上溪桃花坞桃花节，以专业创业服务地方旅游产业，其中13级工艺美术品设计专业章小丽《义乌工艺美术类非物质文化遗产调研分析》成功申报2015年浙江省大学生科技创新活动计划暨新苗人才计划。

结语

义乌工商职业技术学院工艺美术品设计专业作为浙江省内为数不多的专门针对工艺美术品设计高技能人才培养的专业，在课程体系建设及人才培养模式上坚持以义乌的市场需求及产业转型为导向，不断深化工作坊式现代学徒制教学改革，为地方经济及区域建设服务，不断的探索，逐步形成“产、城、人、文”融合于一体的工艺美术品设计教学思路，构建服务地方的平台化工艺品美术品设计模式。

参考文献：

[1]高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台构建―以广东科贸职业技术学院为例[J] 高广宇 专业与课程 2015（5） 26-28

第5篇：美术展会设计范文

“实木家具看山东”山东实木家具，以更大规模再度震撼发声

在3月份的第27届深圳国际家具展上，山东实木家具参展企业达15家之多，山东实木家具以庞大的规模气势，以过硬的产品品质，一度引爆展会全场，并在行业内震撼发出“实木家具看山东，鲁班手艺见真功”的强音。作为山东实木家具品牌之路的第二站，同时作为山东家具行业家门口的全国行业盛会，第九届青岛国际家具展充分挖掘了山东实木家具优势资源，以行业发展的责任助推山东实木家具的崛起和影响力的提升。

依托“中国木工机械名城”，打造 “2012全国木工机械采购大会”

本届展会，青岛木工机械再次组团参展，集中展示了中国木工机械领域的顶级技术力量。青岛市木工机械产业大力加强自主创新，在发展中形成了自己的特色，拥有了全国唯一的多品种、高水平的可以同国外同类产品相媲美的宽带砂光机、封边机、拼板机等先进设备，成为中国家具行业和中国木工机械行业的朝圣地。

第6篇：美术展会设计范文

为打造雕塑文化的新地标，青岛市通过与中国雕塑院合作，成立了中国雕塑院青岛分院，并将原“青岛海滨雕塑园”更名为“中国雕塑院・青岛雕塑园”，将“青岛雕塑艺术馆”更名为“青岛中国雕塑馆”。

文化部副部长王文章在仪式现场表示，中国雕塑园青岛分院的成立和青岛中国雕塑馆、雕塑园的开馆和开园不仅是雕塑艺术的绽放，更为“绿树红瓦、碧海蓝天”的青岛增添了光彩。：从《天书》到《地书》

睽违十一年，国际艺坛大腕将再次登台，于02月11日～4月01日在台北诚品画廊展出。此展览现场主要划分为三部分，不但展出曾于纽约现代美术馆(MoMA)展出过的《地书》及其相关文献，也特别展出《天书》以及《英文方块字书法》等知名作品。

相对于大家所熟知的《天书》是由无人可懂的自创文字所编成，《地书》则是一本号称只要与当代社会有所接触，就连文盲都能读懂的书，两者大相径庭。包括书名及版权页，《地书》全书没有一个文字，完垒都是由日常生活中你我所熟知的符号编辑而成。长年来往于世界各地，也早已对各个城市及机场里的图像符号习以为常，有次无意间，瞥见口香糖包装纸上的三个用来提醒人们将吃剩的口香糖包好且丢弃至垃圾桶的符号，引发他对这种用最低限度的图示却可说明一段复杂事物的能力产生兴趣。从2003年起，持续地进行《地书》的计划，他开始搜集研究世界各地的图标，并渐渐将之规格化，自行定义出一套标准系统，也因此产生了一种无国界的“图像标识语言”。第31届马德里国际当代艺术展开展

马德里国际当代艺术展(Arco Ma-drid)于2012年2月15到19日举办。

马德里国际当代艺术展在2012年迎来其第31个年头，有来自30多个国家的150家画廊参加展会“综合项目”。同时，2012年的艺术展有两个新的项目，以便发觉和介绍艺术家，它们分别是“Hmighted Artist”(突出的艺术家)和“SOLO OBJECTS”(独展对象)。

展会的另一个吸引点，是“聚焦荷兰”。同时，展会上还有“开放：新欧洲画廊(0PENING：YOUNG EURO-PEAN GALLERIEs)”部分。托。尼；克拉?格3月首秀中国

1988年特纳奖得主托尼・克拉格首次中国个展秀将于3月2日在中央美院美术馆举行。展览将展出其早期至今的177件雕塑及绘画作品，托尼・克拉格更是称此展将载入其个人艺术史册。

托尼・克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物，他于1988年获得英国最重要的艺术家大奖――特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。去年9月，托尼・克拉格受邀参加了央美美术馆举办的“CAFAM泛主题展：超有机／一个独特研究视角和实验”及系列活动。今年3月，托尼・克拉格与央美的合作进一步升级，将献上其中国首个个展“托尼・克拉格：雕塑与绘画展”。隋建国个展3月亮相北京

隋建国大型个展《隋建国》将于2012年3月3日在佩斯北京开幕。该展将展出隋建国1987年至今创作的近30件重要作品。作为中国最重要的当代艺术家之一，隋建国被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国当代雕塑艺术家”。此次展览汇集了他在各个发展阶段的代表作品，展览将持续至2012年4月14日。

2011年10月，许正龙著述的“北京高等教育精品教材立项项目”《雕塑概论》由清华大学出版社出版。

本书围绕雕塑的概念、特性、方式、方法、材料、表现、作用等七大方面展开，注重理论与实践结台、教学与应用并重。相信有助于当前的雕塑教学改革，有助于雕塑创作实践，有助于雕塑的应用与推广。

“当它们在等待灭绝”是瑞典珠宝设计师Hanna Hedman以濒临灭绝的动物为原型设计的一个珠宝系列作品。她用金属重新锻造出这些濒危动植物的身体，将动物和植物融为一体，仿佛创造出了一个个崭新的生命物种。这些作品是用银、氧化银或粉末涂层铜材料，并经涂漆处理后制作的。

“这些珠宝作品是各个生命物种的肯定”设计师Hanna Hedman解释说，　“但也是我们人类应该肩负的责任。通过佩戴这些饰品，我们可以时刻提醒自己这一艰巨的责任，用佩戴纪念首饰这种形式来感受它们的重量。”

第7篇：美术展会设计范文

李荣钢：我认为本次山西文博会有两个特点，一是宣传力度特别大；二是主题特别鲜明。早在文博会开幕前两个月，山西宣传部即在所有大型纸质、网络、电视等媒体全面铺开立体宣传。本次文博会的主题是“文化三晋，美丽山西”，整个文博会都沉浸在宣传“晋酒、晋醋、晋药、晋艺、晋韵、晋风、晋味”里。山西工美借助本次文博会的平台共布置了8个主题展位，举办了3个主题活动，现场成交额约为3000万元。

中华手工：作为主场，山西工美协会在您的带领下做了哪些部署？李荣钢：我们本次的工作重点是招纳省外和国外的工美企业和工艺大师来参展，同时兼顾发挥本省工美的文化特色。本次我们一共邀请了来自14个国家和地区的300多家企业来参展，且几乎兼顾所有工艺美术门类。

另外，在主题活动的组织方式上，我们紧跟国际潮流：第一，组建由中、日、韩三国著名漆器工艺美术大师组成的高峰论坛，现场交流漆艺；第二，选拔6名年轻的优秀陶艺、漆艺工艺师现场表演工艺。

除此之外，我们针对不同的参展对象制定了不同的主题。比如针对台湾展，我们定的是“两岸一家情，同根同祖同文化”，针对山西专题展，我们定的是“手工行业的老兵，文化产业的新军”。

中华手工：台湾文化创意展来到山西，应该带来不少惊喜吧？

李荣钢：确实是这样，他们的维纳斯画廊、炫丽晶莹的莲花七彩玉、样式各异的紫砂壶、佛教檀木制品、精致的伽罗沉香和配合台湾茶艺而设计的藏壶阁让众多游客惊叹连连。我记得当时有一款七彩玉饰品，有顾客出价1200万元购买，都未能成交。

台湾展商没想到反响会这么好，他们说下一届文博会还会来参展。他们表示山西文博会的潜力很大，不像深圳和北京的文博会成交量已经有些饱和。他们的好评也感染了我，要知道刚开始联系他们的时候，很多人都表示从未听说过太原。

中华手工：关于山西专题展，您有没有特别想和大家分享的。

李荣钢：我们本次专题展可是下足了功夫，可以说，是全国省级行业中规模最大、展品最全、售价最优的一次展会，是山西省传统手工技艺与地域文化传承的载体。和往日一样，我们山西工美的骄傲——国大师薛生金的漆器作品《百猫图》和国大师梁中秀的漆画《佛国祥云》最被关注。

中华手工：这次为华北五省专门设立了展位，山西工美有没有借此机会和华北其他四省市达成合作协议？

李荣钢：通过这次展会，山西工美和华北其他四省市（北京、天津、河北、内蒙古）交流之后才知道，过去我们联系实在太少，错过了很多宝贵的合作机会。所以这一次，我们华北五省市签订了联谊协议，并在协议中约定今后将定期举办交流活动和不定期联合布展。

中华手工：本次文博会，专门设立了“非物质文化遗产”专题区，能结合山西“非物质文化遗产”情况谈谈这次展区的情况吗？

李荣钢：山西共有国家级非物质文化遗产名录项目105项，位居全国第三；省级非物质文化遗产名录项目353项。目前，传承人达5548人。而本次展览中的非遗专题展就有40多个国家级非遗企业项目。

在展区，广灵剪纸、和顺民间刺绣、平遥推光漆，以及晋酒、晋醋和晋药等项目吸引了众多观众前来观展。其中，山西省省级非物质文化遗产闺绣传承人白巧英的作品非常创新，她的展品有割绣、漏边绣、彩绣、贴绣、布艺等五大系列30多个品种。

中华手工：能分享一下本次文博会上表现特别突出的山西工美企业案例吗？

李荣钢：这次参展的山西特色工美企业特别多。景峰集团和山西阳泉平定古窑陶瓷公司最被关注。景峰集团浓郁的山西传统文化特色的展位风格最为吸引观众，他们精美的晋风家具、石刻雕塑和古玩杂项是本次文博会工美企业中最大的亮点。

阳泉平定古窑陶瓷公司的平定刻花瓷属于省级非物质文化遗产，且在全国有“南有宜兴，北有平定“的美誉，精美的陶瓷刻花吸引众多顾客驻足观看。

中华手工：民间艺人们的作品在这次文博会上也是大施拳脚吧？

李荣钢：是的，国家级非物质文化遗产省级代表传承人张多堂、张栋父共同创作的广灵剪纸百米长卷《晋善晋美》，是正在申报吉尼斯世界纪录的作品。他们将168个具有山西代表性旅游文物景点，集中跃然纸上，再现山西深厚文化底蕴。面塑艺人王博紧跟时代潮流，展示了不少如机器猫、喜羊羊、飞机等关于现代生活的面塑。长治堆锦传承人孟太生综合运用丝绸、毛发、棉布料等材料创作作品《拿破仑越过圣贝尔纳山》，用这些材料制作堆锦，这在全国还是第一个。

中华手工：借着首次文博会的好势头，您准备如何带领山西工美往前走？

李荣钢：我们将分七步齐头并进：一、转变山西工艺美术产业发展方式；二、搭建和完善工艺美术市场营销平台体系；三、从各个层面加强对传统工艺美术品种的传承保护；四、引导和扩大工艺美术品的文化消费；五、实施“大集团运作”是成为文化产业支柱的前提；六、争取各级党委和政府的政策扶持；七、加强协会自身建设，承担大服务引领的重任。

中华手工：“大集团运作”具体怎么走？

李荣钢：我们预计在2013年年底完成山西工美集团的组建工作。对内将山西省职工工艺美术学院、山西省工业产品造型设计技工学校、山西省工艺美术馆、山西省工艺美术研究所、山西省轻工产品包装设计研究所、山西省广告装潢公司、山西美好文化传播公司、山西二轻对外经济贸易公司、山西黄河画院等直属机构整合。对外引进中国工艺美术集团总公司、中国工艺美术品进出口总公司等。吸纳工艺美术优质资源组成集工艺美术品展销中心、设计研发联盟、交流合作与展览服务中心、物流配送服务中心、进出口分公司、培训基地、学历教育基地、书画艺术画廊、中国工美珍宝馆太原店、非遗手工技艺传习所（室）、工艺美术大师工作室、皮影剧社等为一体的“大集团运作”的全省工艺美术行业的标杆企业。

第8篇：美术展会设计范文

关键词：展示设计 公共系统 价值

1851年，英国举办了世界上第一次国际工业博览会――水晶宫国际工业博览会，作为工业设计史上浓墨重彩的一页，它向世界展示了当时欧美国家工业发展的成就，同时也暴露了产品在设计层面中的问题，从而刺激了设计的全面改革；2012年，伦敦奥运会开幕再次让英国成为世界的焦点，随着各项赛事的进行，各个场馆也纷纷亮相，全世界在惊奇兴奋的同时，再次对场馆设计提出了质疑，从而引发了一场新的设计研讨。

其实，无论是大型的博览会还是小型的展览，都是在向受众展示产品。所谓“展示”就是将产品摆出来让大家看，其目的是交流和反馈。如果反馈的信息是积极肯定的，那就可以卖出产品，提升价值；如果反馈的信息是批评、否定，那就要进行自我检查并争取进步。展示设计就是要在“展品”的基础上，通过各种手段向受众传达出正面的信息，从而得到积极肯定的反馈，提升展品的价值。所以，展示设计艺术是交流的重要桥梁和媒介，是人类进行自我教育和争取进步的重要措施，是检验社会文明的晴雨表，这就是展示设计的价值。

展示设计中的公共系统，其定义是除了展示展品之外，为展示功能服务的一切展示设备与活动。它包含了公共空间系统、公共传播系统、公关系统三个部分。早期展会中的公共系统仅仅局限于洽谈以及一些常见的舞台表演，然而展示设计发展至今日，公共系统不仅为展示功能服务，而且直接具备展示功能，甚至发挥着传统展示所不可企及的作用，多媒体技术的应用就是典型案例，现代展馆中具有新颖性、交互性的多媒体技术在吸引受众眼球和传播产品信息方面大大超过了展品本身，这是在传统展示中不可想象的。在《关于展示设计中的公共系统研究》一文中，我们已经具体分析了公共系统的这三个要素，这里我们要探讨的是公共系统在展示设计中的价值所在。

一、对于展示设计中公共系统价值研究的意义

自从20世纪80年代以来，全国各地逐渐开始了展会设计的热潮。据统计，到2010年为止，全国展馆总数已达3000多个，各地各种展览会不断举办，例如房交会、动漫展、糖酒会等等。然而在大规模举办展览的同时，产生了相当一部分在设计方面存在缺陷的展览，这也是为什么近几年展会火灾、踩踏事件屡发的原因。当然展示效果不佳、美学特点不足就更加司空见惯了，造成这种局面主要是由于展示设计缺乏必要的理论体系作为依据的结果。设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计能力是经济能力的折射。当今中国经济的持续、快速发展表明中国的设计发展已经具备一定的基础，并且预示了美好的前景。我们对于展示设计的探索不仅要注重技法的传承性，更要注重技法创新的探索。因此设计的创造性不能停留在对技法掌握的层面上，极富创造力的设计，本身包含了技法的创新，往往也预示着新技法的出现。

二、展示设计中公共系统的研究价值

展示设计作为一项涉及多领域的综合性设计工作，它不可避免地要与新科技、新材料实现对接。一方面利用新元素来实现传播效果的最大化，另一方面宣传和推广新科技、新材料也是展览的重要目标之一。一百六十年前的水晶宫博览会就向世人展示了钢筋玻璃材料在建筑设计中的伟大尝试，如今，日益发达的电脑科技，特别是虚拟现实技术在展示设计中的不断成功尝试，实现展示功能服务的手段在现代展示设计中的作用举足轻重，体现了公共系统对于展示设计的价值不容忽视。接下来我们分别从传播、经济、品牌以及生态四个层面进行探讨。

（一）传播价值

展示设计的主要功能是传播信息，无论采用什么传播载体和手段，吸引受众始终是展示设计的关键因素。传统展示大多把展品摆放出来“静候”参观者，这是一种被动的展示，为了弥补这一缺陷，设计者们便加入了主动“吆喝”的元素，例如舞台表演，其实这种吆喝就是展示设计中公共系统的早期形式，不过受到了技术与观念的局限。

由于技术与观念革新，现代展示设计在传播手段上得到了极大的丰富，设计师不用受制于在展品自身以及展具的形式，利用新的传播手段更能给受众带来视觉冲击力，而且，当电脑科技、声光电技术以及数字化技术等不断地应用于传播载体中，新的传播形式为受众带来的不仅是视觉上的影响，在其他感官方面也给予了前所未有的体验，这种全新体验的震撼是简单的“吆喝”所不可比拟的。其中以触觉方面最为触动人心，在多媒体触屏技术日臻完善的今天，它赋予了展示系统全新的面貌，让受众能够与数字信息直接进行“交互”的时候，展示的功能便取得了质的飞跃。所以，现代展示设计中的公共系统将这个“吸引眼球”的职能发挥得淋漓尽致，这就是它的传播价值。

（二）经济价值

众所周知，会展产业是一种高能耗、低回收率的产业，一般情况下，展示设计都只是一次性的，随着时间、地点、参展物品的转换，参展商都需要重新进行设计和施工，这对企业来说是一笔巨大的支出。与此同时，由于科技的发展和厂商的不断开发，商品更新的周期越来越短，这无疑加速了产品展示的频率，所以，无论是对企业厂商而言，还是对生态环境而言，这都是资源的极大浪费。

但是，当设计者对公共系统进行合理的设计，一方面可以有效地利用资源，尽量减少内耗所带来的浪费；另一方面，可以打破传统的接收模式，衍生出全新的、更加富有冲击力的传播内容，并带来更大化的经济利益。这是因为相对于展品自身这个“有形”物品不同，公共系统所包含的内容要么是一种“无形”产物，例如数字信息、人机工程学系统，要么就是“半形”产物，例如被隐藏起来的多媒体设备、安全设施等，这些“半形”或“无形”的内容可以轻易地回收并更新使用。例如前面所提到的多媒体触屏设备，只需要更换软件来满足不同的产品展示需求，而硬件设备则可以重复利用。并且，展示设计中的公共系统所具有的传播价值让企业的经济利益得到更大化。这是展示本身应该具备的职能，优秀的公共系统设计将会在经济价值上实现突破。

现代展示设计是运用环境艺术、视觉艺术、造型艺术等多学科知识的综合性实用艺术，是以观赏性和参与性为特征的时空艺术和销售艺术，是人与物、企业与人、社会与个体、技术与艺术等诸多方面整合经营的体现，是市场营销的需要。在国际经济危机的大背景下，人们也越来越多地重视产品的可回收性和可更新度。

（三）品牌价值

会展业的品牌化是世界各国的共同目标，中国推进会展业品牌化也是为了实现各个集团之间优势互补，从而提高中国会展业的国际竞争力。2010年上海世界博览会的成功举办就是一次伟大的突破，240个参展国家和组织的规模创下了历史之最，为世界的交流与融合以及中国品牌的展示设计的建立创造了最好的平台。

展示设计既具有商业性，也具有文化性，是一种独特的传播手段。随着人类社会的发展和会展业的进步，展示除了展示展品之外，还越来越多地为文化与生活方式的传播提供助力。站在企业的角度来看，参展本身就是一种营销手段。企业不仅能够在展会中直接向参展者展示新产品，还可以借此提高企业知名度，树立集团的品牌形象。其实，在不同的展示环境中持续地建立企业品牌形象正是展示设计的一项重要任务，设计师通过对公共系统的合理安排，运用空间构成、平面系统和立体系统的规划、灯光、陈列等方面的设计等营造一个富有个性和艺术感染力的展示环境，有计划地、正面地、积极地将企业品牌形象以愉快的方式传达给受众，这也是展示设计中公共系统的设计原则。另外，扮演着展会中“主人翁”角色的参展员工也是非常重要的因素，他们是企业文化传播的主体之一，是公共系统中不可或缺的“黏合剂”，为树立正面积极的企业形象提供支持。

（四）生态价值

可持续发展是社会发展永恒的主题，人类社会要获得良性的发展，就必须实现经济效益、社会效益以及生态效益的统一，我们称这种经济体为生态化产业，所以，生态化也将成为会展业发展的必然趋势，设计师不仅要关注展品本身的生态意识，同时也要关注所有为展示服务的设备活动的可持续性，也就是公共系统的生态意识。

（1）设计生态化场馆。在建设展馆时要从展馆的空间构成、建筑材料的选择、展示设计的立体系统以及展示设备的运用等方面体现生态化的特点，例如选择低能耗的环保建材、使用可重复利用的多媒体设备等。

（2）倡导绿色营销理念。主办者与参展商在展会策划阶段要深化生态环保意识，无论是产品还是营销都要倡导绿色理念。例如展会主办者在宣传招商时，要制定环保要求和相应标准，政府部门也要及时出台相关法律条文。

（3）强调环保意识。展会主办者除了制定环保标准之外，还要定期举办以环保为主题的公益性展览，利用展会的品牌和大型展览的影响力，提升国民的环保意识。以环保为主题的展览会将备受欢迎，一方面这种公益性质的展会可以为主办方创造良好的口碑，另一方面国民的环保意识也将潜移默化地被影响。

随着会展业的蓬勃发展，旧有的设计理论已经越来越不合时宜，这种情况在新技术、新材料地应用上显得尤为突出。然而，展示设计的特点正是能够轻易地与新技术、新材料实现对接，所以形成一个与时俱进的设计理论就尤为必要，这些都属于展示设计中公共系统的研究范畴。通过研究这一系统，从而形成一个规范的、有机的理论体系，作为设计实践的理论依据，这就是我们研究其价值之所在。

基金项目：四川省教育厅2012年第二批重点项目“关于展示设计中的公共系统研究”（12SA224）

参考文献

[1]　董赤.陈设与展示设计[M].中国建筑工业出版社，2002.

[2]　陆红阳.展示设计色彩[M].广西美术出版社，2004.

[3]　李远.展示设计与材料[M].中国轻工业出版社，2006.

第9篇：美术展会设计范文

5月25日至28日“第十一届中国国际古典家具展会”及“2012上海国际古董及艺术品展览会”在上海展览中心举行。众多业内专家学者和专业买家齐聚上海滩，评鉴精品。同时，展会也吸引了不少上海市民纷纷前去“赏宝”“淘宝”，将这一盛会视作综览古典家具精品的绝好机会。

作为中国红木家具产业“航标”性企业，航管红木一贯倡导在传承古代优秀文化基础上，不断推陈出新，使中国古典家具历久弥新，重新成为中国高尚人群的主流家具和中华文化的现实承载体。有鉴于此，航管红木每年投入大量的人力、财力，目前已经拥有200余项设计专利，并有逾200项专利正在申请当中。这一次，航管就拿出了自己最新创作的专利新品“倾城倾国”人物仕女大全套家具。

5月25日上午10：00，展览会大门一开，众多参观者就将航管红木的展厅挤得水泄不通。学者专家、业内同行、收藏家、爱好者无不对这套气势恢弘同时气韵雅致的创新巨作交口称赞。

在展厅布置上，航管红木此次可谓独具匠心。一进展厅大门，正面是“女孝经中堂”。左拐便是茶台与沙发，接着是书房和“四季仕女卧房”，中堂之后是餐台。同时在门厅处放着大画桌与书画柜，供来访的嘉宾挥毫泼墨。谈笑有鸿儒，航管红木的展厅内不仅红木滋味浓郁，同时也洋溢着融融的翰墨之香。

航管红木一向以清式重雕家具著称。其中最为人称道的正是人物的雕刻。人物雕刻除了讲求身形体态的生动之外，“脸相”更是十分重要。在航管红木，负责雕刻脸部即“开脸”的师傅都是业内大师级的“老法师”。航管红木此次将几位大师汇聚起来，同多位毕业于知名高校的设计人员结合，集全厂精锐之力，五易其稿，经过数百个辛劳的日夜终于设计完成了这套家具。

“倾城倾国”人物仕女大全套家具将历代美人、仕女、贤后聚于一堂，神态各异，美不胜收。细赏这套珍品红木家具，人物众多，神态各异。从五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》到明代仇英的《汉宫春晓图》，不仅都是当今价值连城的文物，更是中国美术史上具有重要标志意义的力作。将其集中于一套红木家具之上，正是百美相聚，美不胜收。仕女人物系列的推出，不仅体现出航管红木继承传统、勇于创新的高超设计能力，同时也以永恒的艺术魅力大大提升了红木家具本身的价值和增值潜力。在这些家具中，除了“女孝经中堂”“四季仕女卧房”和餐台外，“《西厢记》沙发”无疑也是非常吸引眼球的。

“《西厢记》沙发”精心选取老红木极品好料精制而成。选材壮硕考究，雕刻细致精到，气度方正典雅，线脚柔婉细腻。其柔滑似凝脂的触感，严丝合缝的榫卯不仅体现出航管红木精湛的技艺，更成为家具传世的保证。

“《西厢记》沙发”的主要雕刻图案以元代著名戏曲家王实甫的代表作《西厢记》为蓝本。全套沙发以七幅主画面完整讲述了《西厢记》的故事，表达了“有情人终成眷属”的美好寓意。在全套画面中，人物形象刻划得非常生动细腻。莺莺严整细密的高耸发髻、秀美典雅的鹅蛋脸形、飘洒灵动的层层衣襟；张生朴实端正的相貌、诚实仁厚的品格、对莺莺的深深痴情都表现得淋漓尽致，令人过目难忘。此外，作为工笔风格的设计体现，全套画作在环境、庭院的表现技法上也是非常的严谨、规范。透视比例准确，充满诗情画意。在雕刻方面，技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。无论是从人物形象的完美设计，还是从雕刻技艺的成熟练达上考量，“《西厢记》沙发”都可称为当代红木家具艺术的楷模，也体现出了航管红木一贯的高贵典雅的风格特色。

“《西厢记》沙发”在展会上一亮相即获得纷纷好评，现场的很多参观者一边欣赏着精美的画面，一面愉悦地谈笑着中国传统爱情观的回归。