自媒体的专业精选(九篇)
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第1篇：自媒体的专业范文
【关键词】自媒体节目;高职院校;主持与播音;项目教学;实践
前言
自媒体节目制作的最根本的特点就是平民化。从“旁观者”转变成为“当事人”，每个人都可以拥有一份自己的“网络广播”或“网络电视”（播客）、“网络报纸”（博客）。这为主持与播音专业的学生提供了一个良好的机遇和播出平台，在喜马拉雅播客、优酷网、土豆网等所有提供自媒体的网站上，音频、视频、音乐、图片等信息，创建属于自己的“媒体”。
一、自媒体节目制作背景
1、训练课上很难实现真正意义上的“项目教学”、“教学做一体”。老师带领同学们进行的项目教学是一种仿真项目，“教学做一体”当中的“做”，也只是一种仿真意义上的做，没有播出任务，没有面向受众的压力，当然也就缺少了与一线的真实接轨。自媒体节目制作将弥补这个缺憾，实现真正意义上的“项目教学”、“教学做一体”。
2、在自媒体节目制作过程中，将对学生的前瞻意识、节目意识、创新意识、推广意识、形象意识、团队意识进行有的放矢的培养，对高职院校主持与播音专业学生传媒素质的养成、职业能力的培养起到重要作用。
3、自媒体节目制作完成后，除了上传网络，还在山东经济广播手机客户端播出，这为本专业师生参与社会服务提供了新的方法与途径。
4、自媒体节目的制作使专业教师的执教水平、实践教学能力都得到了较大提高，这是一个节省经费、节省时间、同时又见效较快的方式。
二、自媒体节目制作的过程
1、前期准备：
2013年寒假期间，指导教师获知山东经济广播要制作手机客户端，就与频道联系，希望我们的学生制作节目上传经广客户端。开学后，指导老师在《节目主持即兴语言表达》大课上给学生讲述了自媒体节目制作的相关观念，征集了愿意参加自媒体节目制作的教师与学生。
2013年4月2号晚，召集同学着手建QQ群，布置了清明假期写栏目策划案的任务，讲了做策划要注意的问题。
2013年4月4号至7号，大家上交了70余份策划案，指导老师在假期完成了修改，初选出12份。
自2013年4月8号起，每周有一个固定的晚上，指导老师会召开自媒体节目制作例会。在例会上完成了以下内容：召集教师初选栏目，定指导教师，确定栏目组成员;带领大家完成栏目的微博加V认证;听评第上传的栏目作品，提出修改建议;在自媒体节目制作例会上开微博讲堂，一共完成五讲;带着学生观看相关节目，分析节目存在的问题;教给学生音频剪辑、视频剪辑技术;教给学生视频拍摄技术。
2013年5月31日，节目正式上传山东经济广播客户端，并上传土豆网。
2014年，40名2013级新生加入到自媒体节目制作的队伍中，我们又有四档节目开始录制，并上传网络。一大批学生在这个过程中得到了策划、文稿编辑、摄像、录音、音频视频剪辑、推广、团队协作等多方面的锻炼，使项目教学、教学做一体真正落到了实处。
2、节目推广
2013年6月26日，山东广播经济频道总监张新刚带领三位主持人李琳、大壮、于宁来到山传，为三档节目的工作人员颁发山东经济广播校园主持人证书。
2013年7月12号，山东经济广播《微信动起来》节目在直播中连线2011级学生李甲甲，推介他主持的自媒体节目《我是未来歌手》，本节目点击收听率进入前三。15号、16号，推介《梓曰》《小童话大不同》，连线节目主持人朱梓林、肖亚敏同学。
2013年6月，《小童话大不同》节目的主持人肖亚敏、刘健翔走进山师附小的孩子们中间，主持人与孩子们在教室里展开亲切的互动;2014年6月12日下午，《小童话大不同》栏目组主持人李潇、狄炳文、张超群与学院“青协”组织的同学一起来到鹅庄小学支教，同时推广自媒体节目《小童话大不同》。
2014年9月4日迎接新生报到，我们与山东经济广播合作，在迎新地点做了节目推广和微信平台推广。
3、节目完成情况
目前节目完成情况是：2013年，固定在山东经济广播上传的音频节目有《我是未来歌手》《梓曰》《小童话大不同》。2014年，固定上传山东经济广播的音频节目有《我是未来歌手》《小童话大不同》《媒体人自己的故事》《十分爱科学》《书香绕梁》。与此同时，节目上传土豆网。截至目前，我们一共制作了70多期节目，110多名学生直接受益，带动了全系学习专业、关注媒体发展前沿的良好风气。
三、成果
1、科研成果
自媒体节目制作作为校媒融合的一个组成部分参与学院教学成果奖报送，并获奖。山东传媒职业学院《构建“校媒融合”模式 深化传媒类专业教学改革》这一教学成果获得山东省教学成果奖二等奖。学院打造一个中心、一张报、一张网、两个台、三个站及学生自媒体，构建校园“准媒体”平台，大力构建以师生为主体，社会媒体广泛参与的“媒体化校园”，除不承担宣传任务外，按照社会媒体标准进行运营工作。自媒体节目制作是这一成果六个组成部分当中的一部分，有力地支持了学院总体教学改革的发展。
2、比赛成果
2014年5月15日，参加由共青团山东省委发起，山东广播电视台经济广播等单位承办的“广播梦想秀”活动，省内16所高校参加，我们推荐的《我是未来歌手》荣获十佳栏目第二名;李新宇老师、邓凯元老师被评为“广播梦想秀优秀指导教师”;有六所院校获得组织奖，我们名列榜首。
3、建立了5个微信公众平台
为了更好地推广节目、为了让学生学会在新媒体发展中更好地工作生存，我们建立了五个微信公众平台，分别是为四个栏目组建立的山传播音书香绕梁、山传播音我是未来星、山传播音小童话大不同、山传播音青春齐步走四个平台，同时还建立了一个总平台――山传播音自媒体平台。每个平台有专门的学生负责内容制作。目前已经完成了建设初期的一系列工作，进入正常运转。
四、主要创新点
1、课程建设的创新
自媒体节目制作是依托专业核心课程《节目主持即兴语言表达》展开的，其创新点就在于课程有了自己的实际播出作品;实现了真正意义上的项目教学。
2、教学方法的创新
在学院的实训中心，老师带领同学们进行的项目教学是一种仿真项目，只是假定自己做一档什么样的节目。“教学做一体”当中的“做”，也只是一种仿真意义上的做，没有播出任务，没有面向受众的压力，当然也就缺少了与一线的真实接轨。自媒体节目制作将弥补这个缺憾，实现真正意义上的“项目教学”、“教学做一体”。
3、全媒体观念实施在教学中的创新
本项目对全媒体时代如何借助网络实现新型传媒人才的培养是一个全新的尝试。在自媒体节目制作过程中，将对学生的传媒素质养成、职业能力培养进行探索和研究。
五、未来要努力的方向
1、调动青年教师广泛参与的积极性
在意识上要想办法让青年教师意识到参与自媒体节目制作的重要性。在发展迅速的今天，如果不能与时俱进将难以很好地教授给学生最新最富有创新性的内容。可以采取讲座、成果展示、经验推广等方式使青年教师看到参与的意义。
2、发展多家广播电视媒体成为下一步的合作伙伴
我们准备在下一步的工作中联系两家新的广播电视媒体合作伙伴，给学生更多的发展机会。
3、研发新节目
在接下来的工作中，要开阔视野，进一步更新观念，争取推出有一定网络影响力的节目。可以联系外系讲广播电视节目策划的老师为我们的节目出谋划策，现场指导，开办讲座。
4、进一步提升制作技术
邀请实训中心的教师为我们的学生讲授电视摄像与编辑的课程，进一步提升制作技术水平。
5、丰富微信公众平台的内容，面向社会推广
我们目前完成的是平台的初建工作，在经过了一段建设时间之后，我们准备进行微信平台的推广工作。在积累经验、取得成效之后，面向社会推广。
6、联系外系师生力量，实现跨专业合作
山东传媒职业学院是一所专业传媒类院校，开设近20个与媒体相关的专业。我们准备挖掘这个珍贵的资源，实现跨专业合作。既有利于多专业学生的发展，又有利于多专业教师的教学水平提高。
结语：
第2篇：自媒体的专业范文
数字媒体专业是一个新兴的专业,是计算机信息技术和文化艺术的有机结合,主要依托是数字媒体产业,数字媒体产业是采用数字媒体技术制造、开发、包装和销售数字媒体产品及其服务的产业,是文化创意产业的新势力,归属于文化产业大范畴。
在国际金融危机的持续影响下,全球整体经济依然发展乏力,而中国数字媒体产业的产值和规模则呈现高速发展势头,特别是数字动漫、数字影音、展览展示、数字出版等领域的发展势头更是强劲。北京、上海、广东、湖南、云南等省份,文化创意产业持续快速发展,实现的增加值占GDP的比重已超过5%,一跃成长为“支柱产业”。
2、专业发展现状
随着数字媒体产业的发展,市场对数字媒体专业人才需求不断增加,在这样一大环境下数字媒体专业先后在我国各大院校开设,有些是数字媒体艺术方向,有些是数字媒体技术方向,前者注重数字媒体艺术的设计和创作,以原创为核心,后者注重数字媒体技术的开发和实现,主要是利用现代科技手段开发新的表现形式和新媒体的开发。截至目前,据不完全统计,目前国内共有120余所高校开设了数字媒体专业,数字媒体专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右[1]。
3、专业发展目标
数字媒体专业是信息技术高速发展,新媒体新技术的产物,随着时代的进步,专业发展必然不断向前推进,专业发展的目标是成为文化创意产业的技术研发基地和人才的培养的摇篮,为企业提供能适应传媒业所需和参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型数字媒体设计与制作的创意人才与技术人才,为文化产业的发展提供源动力。
该专业培养出来的学生要求能熟练掌握数字媒体应用技术和数字媒体艺术设计原理,适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、数字影视广告和数字动画的设计和制作,并能对全球媒体设计、动画、游戏制作流行趋势进行洞察和分析,有能力在全球各地的传媒和影视广告、动漫、网络行业施展研究、设计、策划、工程开发和管理工作。
4、专业建设的主要问题与挑战
4.1 教学相对落后
数字媒体技术发展迅速,教育领域与实际生产之间存在着一定的差距,特别在数字影视和数字动画方面,随着三维技术和视频后期技术的发展,新的表现形式和表现技巧层出不穷,而这些技术大多集中在国外或国内大型企业中,在教学资源方面十分匮乏,要紧跟数字媒体行业的发展,并转换到教学上来给学校和教师带来了一定的压力。
4.2 设备设施不足
符合数字媒体产业标准的最新设备设施不足,大部分院校很难投入大量资金购买最新的设备和建设大型的实训场地,现有设备除满足现有的教学、培训之外,为数字媒体产业、文化创意等提供相应的技术推广服务、数字产品制作等方面的设备设施还有待进一步提升。
4.3 校企合作有待提升
校企合作共建生产性实训基地、产学合作体制机制需进一步完善,行业企业主动参与学校生产性实训基地的积极性有待于进一步发挥,实训基地建设的融资渠道有待于进一步拓展。
企业追逐利润与学校人才培养的矛盾不可避免,怎么把二者的利益结合起来,把矛盾转换成契机,实现共赢和可持续发展是企业和院校需要共同研讨的命题。再者企业产品单一与学校教学多样存在一定的矛盾,很多企业业务范围比较固定,制作的产品现对单一,而数字媒体专业涉及艺术和多种技术的教育,内容丰富,形式多样,这需要和多类企业合作弥补单一化问题,与其他专业相比,数字媒体技术专业的校企合作建设要求更高,难度更大。
4.4 师资团队薄弱
数字媒体专业是近几年发展起来的学科,这导致专业教学团队大部分是其它专业转换而来,很多老师都没有接收过全面的培养,在一定程度上缺乏专业教学经验,特别是实训指导教师更为薄弱。主要体现在既能运用职业教育先进理念和职业教育规律开展职业教育活动的教育专家,又能掌握专业核心技能和前沿技术的技术专家,还能结合专业和企业生产实际开展科学研究、产品研发和技术攻关的实训指导老师数量偏少、层次偏低、人员不够稳定。
5、需要着力改革创新和加强建设的领域
5.1 创新教学模式,加强行业新技术、新工艺的跟踪和转化
紧跟数字媒体行业的发展,构建符合行业发展趋势,围绕市场对数字产品,技术人才需求变化,构建校企高度融合的教学模式。在专业教学中加强对市场新技术、新工艺、新方法的跟踪,结合真实生产项目,剖析生产工作流程,提炼知识结构和能力要求,有效的将其转化为专业教学内容。同时将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法,主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学[2],通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。
5.2 加强力度推进校企合作办学
加强政府、学校对基地建设的投入力度,采用灵活多样的行业、企业合作办学机制,围绕促进社会经济发展建设,加强学校人才培养能力,提高企业生产产值等目标,积极探索政、校、企合作机制体制创新。
企业需做大做强,需要有长远的目标,走可持续发展路线,在技术方面需要不断更新,人才队伍方面需要不断壮大和提升。学校要办好专业,需要在教学资源和技术方面不断提升,培养的学生要达到高素质高技能,需要符合企业的标准。抓住这一契机,加大合作力度,推进基地建设和发展,实现持续投入,持续产出,共同建设共同受益的可持续发展格局。
5.3 加强资源共享,提升设备、技术及人力资源的价值
面临数字媒体技术行业的“三高”:新技术开发成本高、新设备建设成本高,技术能手培养成本高的难题,需加强企业和学校资源共享力度,形成技术互通,设备共用,人才互聘的创新型合作机制。
学校购买大量先进的数字媒体设备设施,构建实训基地,成本过高,利用率太低,很多院校难以承受,而与企业合作在学校或企业建立生产性实习实训基地,可以有效的减低成本,提高设备设施的利用率,同时在技术共享,人才交流方面在数字媒体专业体现的尤为重要,这为技术更新和师资建设等方面提供了有效的解决方案。
5.4 构建合理的教学体系
数字媒体专业的教学内容涉及广泛,需要传授的知识和技能十分丰富,理论方面主要有影视语言、色彩构成、动画原理、数字媒体概论等,实践技能方面主要有数字图形图像制作、数字动画制作、摄影摄像、动画设计与制作、影视剪辑与后期特效制作等。制作的软件平台也非常多,怎么选取课程和教学软件,需要根据不同的岗位要求和专业方向来制定,总体上需要将工学结合体现在专业教学体系设计上。将学生职业技能训练项目与岗位要求融合,构建基于“工作过程”的专业教学体系,确定职业的典型工作任务与行动领域,按照技术复杂程度,从简单到复杂进行任务分析、归纳,将工作任务嵌入具体的教学课程之中,以项目、技术服务为载体,进行学习领域课程的学习情境设计,形成专业的模块化教学体系。
5.5 提升社会服务能力,打造文化品牌
专业要办出特色,需要不断提升社会影响力,加大社会服务力度,融入经济建设,搞活专业教学和技术研发的氛围,学校应当和企业共同建立专业工作室,进行产学研开发,利用自身和企业的优势依托数字媒体技术,提升数字化信息服务能力,融合中国传统文化元素,保持创新精神,在数字影视、数字图书、网络出版及衍生产品、数字信息传媒等方面,不断推出新的文化创意产品品牌。
6、结语
数字媒体专业的建设除了以上提到的需要着力改革创新和加强建设的领域外,还很很多方面需不断改革和完善,例如在教学管理体制机制,师生的考评考核,人才的培养和引进,职业资格认证体系,课程教学模式,教学资源建设等。专业的建设是一个长期的过程,任务艰巨,但是专业有着广阔的发展空间和美好的前景,我们需要扎实基础,不断进取,要以服务经济建设和文化产业的发展为核心,围绕培育高素质高技能型数字媒体专业人才为目标,与企业共同形成“合作育人、协作生产、共同研发”的运行机制和管理模式,解决企业驱利、学校育人的矛盾,实现学校教学环境与企业现场环境、学校文化与企业文化有机融合,通过灵活多样的教学模式和管理机制,增强专业特色,定能将数字媒体专业的建设水平提升到新的高度。
参考文献
[1]马炅.国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示[J].考试周刊.2011年第80期.
第3篇：自媒体的专业范文
关键词：数字媒体专业；创新实践；课堂教学；全景漫游
中图分类号：TP394.1 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）19-4512-03
数字媒体技术专业旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念[1-2]，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等课程，具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才[3-4]。它是解决我国数字媒体产业、数字内容领域急需解决的关键技术和问题而设置的专业[5]。以面向教育领域和实践应用的人才需求为目标，以理论和实训教育为核心[6-7]。但目前大多高校的数字媒体专业是以灌输基本理论知识为教育方针，学生在学校接触到的实践运用少之又少，这就造成了理论与实践相脱离的局面[9]，使学生在毕业后的工作中，需要一定时间的实习才能独立进行相关工作。
改进数字媒体专业人才培养模式，以培养具有实践动手能力的应用型人才为主线，建立“面向应用型的数字媒体专业教学体系”，加大创新实践培养，通过教与学、学与用的结合模式完成媒体技术的本科教学[9]。并通过参加全国传媒专业相关比赛，增强专业领域的覆盖面和影响力。
1 创新实践项目的实施
数字媒体专业是一个艺术与技术、理论与实践紧密结合的专业，通过实践课堂、参加数字内容设计创作大赛、文化创意作品展等活动将两者有机地结合到一起，整合学院在艺术内容创新方面的资源，调动学生在媒体艺术创作的积极性，逐步形成特色的符合国内国际发展趋势的内容创作新平台[10]。为此，学校提出开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。
创新实践课题的主要研究方向是设计并实现数字内容制作流程和制作技术[11]。通过把二维图像处理、全景漫游、三维重建、动作捕捉、表情捕捉、实时预演、交互式渲染、视频游戏等技术，与传统的数字内容设计和制作技术相结合，形成一套高效数字内容设计系统，并将其技术成果进一步推广，储备专业素质基础。
2 创新实践课程实施
以实践课题“北京老胡同全景漫游系统设计与实现”为例，设计完成整个创新实践课堂的教学任务。
2.1 结合《数字媒体技术概论》课程完成选题与方案
方法：课堂教学与文献阅读、文献踪述。
目标：项目研究背景以及研究方案。
老北京胡同的名称世代相传，具有其自身的文化认同性与延续性，然而随着岁月的流逝、城市的发展和推土机的轰鸣，老北京胡同消逝之快令人始料未及。
随着数字图像技术的发展，将二维的平面图模拟成真实的三维空间，其强烈的真实感和沉浸感，呈现给观赏者一种身临其境的效果。又由于其提供了良好的交互性，制作周期短，成本低，文件小，形式多样等优点，将使其成为今后展示领域的趋势。不少胡同的名称随着胡同的消逝已淡出人们的记忆，更有许多胡同名称如果不翻看老地图，已根本看不见它们的踪影。基于序列图片的数字三维全景技术，把静态的图片缝合在一起形成360度全景影像，能真实再现现实景象。这些新功能为我们提供新的视角，给浏览者带有“身临其境”的真实感觉。这给了北京老胡同及其名称的保护与传承，整个北京老胡同全景漫游系统与实现有四个组成部分：拍摄照片、生成全景JPG格式、生成SWF格式、展示全景图。
2.2 结合媒体技术专业课程，完成实践项目
基于媒体专业前期开设的专业基础课，如《二维动画应用技术PHOTOSHOP》、《FLASH网络多媒体开发》和结合目前主流的功能开发包编程。
方法：前期代码移植式学习、按功能模块组建协作模式。
目标：完成创新实践课堂任务。
2.2.1北京老胡同全景漫游系统制作流程与总体结构
1）全景图像的制作流程
第4篇：自媒体的专业范文
关键词： 资源共享平台； 云存储； vSphere； 虚拟化
中图分类号：TP311 文献标志码：A 文章编号：1006-8228（2017）02-24-03
0 引言
数字媒体技术专业是近年来随着数字信息处理技术、数字信息通信技术、计算机技术和网络技术的发展而创办的新兴本科专业。我院作为山西省第一所开设数字媒体技术专业的本科院校，在该专业投入了大量的人力物力。然而，现有学习资源还无法满足数字媒体技术专业人才培养的需求，因此，充分整合学习资源也就成为了急需要解决的问题。随着云存储技术的不断完善和普及，许多高校已成功搭建了自己的资源共享平台。建立数字媒体技术专业的资源共享平台旨在为学生创建良好的辅助学习环境，并对课程资源进行综合归类管理。
1 资源共享平台现状分析
从世界范围来看，资源共享概念的理论研究与实际运用方法上积累了大量的经验。随着技术的不断革新，iCloud、DropBox、Google Drive和微软的Windows Live SkyDrive等优秀的资源共享平台孕育而生。国内资源共享平台的研究起步比较晚，但已取得了大量成果，如：百度云、阿里云、360网盘、乐视云。而这些资源共享平台是针对全球用户，资源数量巨大且含大量重复和无效资源，并不能对特定专业的学习活动进行有效支持。除了大众化的资源共享平台，各大高校也相继创建了各自的教育资源共享平台，但是针对特定专业资源共享平台的建设还处于起步阶段[1]。分析高校资源共享平台现状，绝大多数资源共享平台建设主要存在以下几个方面的问题：
⑴ 学科分类不明确
高校现有资源共享平台都属于开源性平台，各专业都可以上传自己的资源，因此资源没有办法有效组织，降低了资源的利用率，使学习资源无法真正整合到一起，造成网络资源的共享性没有得到充分利用和发挥。
⑵ 资源共享平台技术滞后
现有资源共享平台往往搭建在传统单一服务器架构之上。随着资源数量的不断增加和单位时间内用户检索资源次数的增多，传统的服务器技术使得系统运行风险大幅度提高，同时增加了系统运行成本和维护成本。
⑶ 资源质量参差不齐
高校资源共享平台在一定程度上实现了教学资源的有效共享，但是由于管理上的权责不清、评价体系的不完善，导致资源共享不规范，许多资源的建设流于形式[2]。因此，如何进一步提前网络共享资源的质量，成为十分重要的现实问题。
2 云存储技术
云存储是在并行计算、分布式计算、网格计算基础上发展起来的，它的核心是通过整合网络中不同类型的设备对海量的数据进行存储和管理。云存储平台整体架构可划分为四个层次，自底向上依次是：数据存储层、数据管理层、数据服务层以及用户访问层[3]。与传统的存储系统相比，云存储实现了自动化和智能化，保证了数据的安全性，并节约了存储空间。早在2006年谷歌、亚马逊、微软、IBM、VMware等公司就开始了云计算和云存储方面的研究，云存储、云安全等相关的云概念随之诞生。随着技术的不断完善，各大IT巨头相继推出了各自的云产品，其中最具代表性的是VMware公司推出的vSphere虚拟化解决方案。
VMware vSphere是一款业界领先且最可靠的虚拟化平台，它将应用程序和操作系统从底层硬件分离出来，以实现服务器、存储设备和网络硬件的全面虚拟化，从而简化了系统管理员的操作[4]。使用vSphere可以创建功能强大的多核虚拟机和跨多台物理服务器的虚拟机集群，以支持要求最严苛的应用程序。vSphere是一款成套产品，它有多个组件构成，其中重要的组件包括：物理服务器的虚拟化组件ESXi；集中管理ESXi及其上虚拟机的vCenter；用于直接连接ESXi主机实现基本任务管理的Client；浏览器管理界面Web Access。与同类产品相比，vSphere的功能更加全面，使用更加便捷和人性化。基于以上优点，本研究在vSphere基础上，进行数字媒体技术专业资源共享平台的分析与设计。
3 资源共享平台的系统架构
通过分析我们可以发现，资源共享平台中海量的学习资源对服务器来说是一个负担，很大程度增加了硬件设备的投入，早期的单一服务器技术已经无法满足资源共享的需求。以vSphere这个业界最可靠的虚拟化平台为基础整合现有服务器资源，并在此基础上建立资源共享平台，使用户在使用资源共享平台的过程中工作负载能够以最低的总体成本履行最高级别的服务。基于vSphere的资源共享平台的系统架构如图1所示。
第5篇：自媒体的专业范文
一.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的基本要素
1.教学条件
一般来说，教学条件多指直接能看到的、能使用的教学设施。如画室、录音室、摄影棚、影视非线性编辑室、网络产品实验室、媒体实验室以及其他数字媒体器材设备等，它是数字媒体艺术设计专业核心竞争力形成的重要资源。从学科特点来看，它是一门基于对现代多媒体技术手段和视觉设计手段综合运用的实践性学科，该特征也是数字媒体艺术设计专业有别于其他学科的重点所在。
2.师资团队
师资队伍是构成数字媒体艺术设计专业核心竞争力的重要组成部分，主要包括学科带?^人的综合素质、科学合理的梯队结构、双师型目标的教师发展等诸多方面。由于数字媒体技术的更新速度非常快，因此对于教师的学习能力和创新能力要求也是非常高，他们是此专业能够保持良好、持续、长久发展的关键因素。
二.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养原则
数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养是一项复杂的系统工程。根据我国目前数字媒体艺术设计专业的办学实际，借鉴其他兄弟学校的成功经验，高职院校数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养要遵循以下原则：
1.客观性原则
我们在专业建设中必须客观比较其发展的优点和缺点，由于数字媒体艺术设计专业是新兴专业，加上其资源的有限性，因此在专业方向开发上，必须坚持有所为有所不为，充分发挥自身优势，有选择地重点建设主干方向和特色方向。
2.适度超前原则
由于教育具有周期长、见效慢、影响久远的特点，再加上数字媒体技术的更新速度快、消费者的审美取向复杂等因素，在建设数字媒体艺术设计专业时，无论是教学设备的建设还是教师团队的建设，都必须着眼于未来，正确处理好其与经济、技术、社会发展的关系，使其发展具有适度的超前性。
三.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养策略
1.概念创新是培养竞争力的核心
专业设置创新是专业准确定位和概念创新的首要问题。
概念创新的第一要素是课程整合创新，随着高等职业教育的发展和进步，数字媒体艺术设计专业已陆续形成四种不同的基本课程模式：学科中心课程、问题中心课程、能力中心课程和活动中心课程。
概念创新的第二要素是创新教学理念与手段，开发学生的应用能力和创新能力。比如，可以尝试导师制，由导师组负责某一班级或某一专业方向的学生，通过与导师的交流，使同学能更全面迅速地了解和把握自己专业的整体框架，明确个人发展规划，更快地进入最佳的学习状态。也可根据学生的学习基础和接受能力的不同开展分层次教学，有的放矢，提高学习效率。
2.结构平衡增强专业竞争力
第6篇：自媒体的专业范文
关键词：数字艺术；人才培养；第二课堂
中图分类号：G642
文献标识码：B
文章编号：1672-5913(2008)02-0020-03
1引言
近年来，艺术设计与计算机科学与技术这两个看似不相关的学科结合越来越紧密，形成了一系列新的专业方向和学科方向。计算机动画、计算机游戏就是在这种背景下快速发展起来的。这些新的方向已经得到了广泛的认可，形成了很好的市场前景。但是，如何在实际教学中合理组织、定位各个方向是快速发展后出现的一个新问题。
在教育部专业目录里的数字媒体艺术是一个新的专业，它既包含与计算机技术相关的“数字”，又包含与现在快速发展的计算机动画、计算机游戏等相关的“媒体”和“艺术”，因此可以很好地概括计算机与艺术结合的新方向。那么在本科教学中如何培养数字媒体艺术专业的学生使其能适应社会的需要，是每个专业负责人需要认真思考的问题。下面就结合我校数字媒体艺术专业培养方案的制定，讨论一下该专业学生培养中要考虑的一些问题。
2确定培养方向
培养方案是为培养目标服务的。每个学校的情况不同，所在的地域也不同，培养方向不可能完全相同。下面就结合我校的具体情况讨论我们培养目标。
我校数字媒体艺术专业以景观动画、游戏测试与设计、网站设计开发作为专业教学和人才培养的方向，培养掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具有良好的科学素养以及美术修养，能利用计算机新的媒体设计工具进行数字艺术作品的设计和创作的复合型人才。本专业的毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
(1) 较好地掌握计算机科学与技术的基本理论知识和程序设计技能；
(2) 掌握艺术设计的基本理论和专业技能；
(3) 掌握数字化艺术与技术的基础知识和基本理论；
(4) 了解本专业设计开发工具和国内外艺术设计的理论前沿和本行业的发展前景；
(5) 了解并掌握国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
(6) 熟练使用动画制作软件和数字媒体制作软件进行艺术作品的创作；
(7) 掌握一门外国语。具有使用外语进行听、说、读、写、译的能力。
根据教育部在2006年12月河北香河召开的“新媒体艺术系主任(院长)工作论坛”会议时所做的汇报，目前全国已有1200多所院校开设数字媒体相关专业，教学内容涵盖动漫、游戏、网站、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向。面对如此众多的数字媒体艺术专业，我们的特色和优势何在？这是我们在制定培养方案时首先要明确的问题。
我们数字媒体艺术专业的前身是成立于2002年的计算机科学与技术专业(艺术设计方向)，隶属于信息学院计算机系。经过这些年的发展和积淀，在程序设计、计算机图层学、虚拟现实、游戏设计和三维动画方面取得了一定成绩。2006年向教育部申办数字媒体艺术专业并得到批准。结合我校特色和专业现有基础，确立了景观动画、游戏测试与设计、网站设计开发3个培养方向，并在每个培养方向中设置多层次的培养定位，以满足社会对不同层次人才的需求。
3制定相应的课程体系
针对以上3个培养方向，经过多次反复讨论与修改，确立了目前的课程体系。一、二年级设置多为专业基础课，是3个方向的学生都必须学习掌握的专业基础知识；三、四年级设置多为专业扩展课，学生可以根据自己的兴趣和发展方向，选择相应的课程。
专业基础课主要有专业概论、名师讲堂、计算机素描、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字空间艺术、数字媒体技术及应用、视听语言、程序设计基础、数据结构等。
专业拓展课有CAD技术、三维图形设计、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、景观表现技术、动画运动规律、动画概论、游戏设计概论、角色形象设计、游戏动画创作、数字视频及音频技术、场景设计与表现、视觉传达设计、游戏程序设计、数字媒体后期制作、Web应用程序开发、人机交互设计、网站设计与技术、虚拟现实技术、分形理论与实践、数据库、软件工程、平面设计课程设计、三维设计课程设计、专业实践、毕业设计等。
在制定课程体系的过程中，我们在以下几方面做了较多考虑：
(1) 课程体系服务为专业方向，针对性要明确
在专业拓展课中，服务于景观动画方向的有：CAD技术、三维图形设计、景观表现技术、计算机动画原理与技术、动画运动规律、动画概论、虚拟现实技术、人机交互设计、分形理论与实践等课程。服务于游戏方向的有：游戏设计概论、角色形象设计、游戏动画创作、数字视频及音频技术、场景设计与表现、游戏程序设计、软件工程等课程。服务于网站方向的有：视觉传达设计、网站设计与技术、平面设计课程设计、Web应用程序开发、数据库等课程。这些有针对性的课程设置有利地保障了专业方向的良好发展。
(2) 对素描、三大构成类课程的重新整合设计
传统的素描、三大构成等课程无论是课程内容上还是创作手段上均已不能满足数字媒体艺术教育的需求，我们将素描和构成艺术的学习和电脑创作工具相结合，希望构建出传统知识理论和数字媒体相结合的全新的、独特的教学模式和艺术作品。这仍然有待于进一步探索和实践。
(3) 技术与艺术并重
我校数字媒体艺术专业招生的是理工类学生，授予工学学位，这些学生普遍具有良好的逻辑思维能力，所以在课程设置中既有艺术设计类课程，也有程序开发等课程，各自均有较强完整性，培养具有艺术素养和计算机应用能力的复合型人才。
(4) 注重学生实践能力、创新能力、团队合作精神的培养
数字媒体艺术要求它的从业者应具有较强的实践能力、创新能力和良好的团队合作精神，我们把这些能力的培养落实到课程体系中。例如，设计类课程多以大作业方式作为考核方式，锻炼了学生的实践和创新能力；实践类课程允许多个学生作为一个小组共同完成作品创作，使学生的协调组织能力和团队合作精神得到充分发挥。
实验的设置以设计性和综合性实验为主，层次和难度循序渐进，逐步提高学生的动手能力和加深对理论知识的掌握。
4第二课堂
课程体系完成的是课堂教学，但是课堂教学中还有一些不能完成的任务，需要第二课堂来补充完善。我们实行了导师制、工作室制、项目制和定期举办讲座等多种形式的第二课堂教育，作为课堂教学的有益的必要的补充。
导师制，从去年实行到现在已取得良好的效果。导师由专业教师担任，学生根据自己的兴趣选择导师，导师为学生提供专业学习和个人发展方面的指导，引导学生在课堂学习之余开展专业学习，提高了学生学习的方向性和积极性，促进了师生之间的沟通和交流。
成立数字艺术创作工作室，为学生提供了良好的创作环境和专业指导。鼓励高年级学生在专业教师指导下参加高水平的专业竞赛、参与教师的科研项目，在实践中发现、弥补理论学习中的不足，开阔了专业视野、培养了团队精神、创新精神、科研能力和综合素质，学生作品多次获国内外大奖。
(1) 动画“桃花源记”获得第七届东京TBS国际数字动画大赛(Digicon)评委会最优秀奖；2006中国国际动漫影视作品“美猴奖大赛”最佳短片奖；第三届中国常州国际动漫艺术周(CICDAF 2006)国际比赛最佳短片大奖。
(2) 游戏“雨林十日”获全国首届3D数字游戏制作大赛游戏开发组佳作奖(2006年)。
(3) 粘土动画“笨虫死党”获“阿拉神灯杯”中国青年实用软件设计大赛铜奖党(2005年)。
(4) 三维动画“47war”获“阿拉神灯杯”中国青年实用软件设计大赛最佳创意奖(2005年)。
(5) 短片“毕业那天我们一起失恋”获第5届全国大学生短片大赛业余组剧情片鼓励奖(2004年)。
(6) 三维动画“She belongs to me”2003年获Discreet公司3ds max & Combustion作品大赛唯一一等奖、最佳创意奖；2004年获首届北京大学生动漫短片大赛最受评委欢迎奖。
5结论
此次专业培养方案的确定历时半年，得到了教研室所有老师的积极参与，是群体智慧的结晶，应该说是比较合理完善的。金秋九月，数字媒体艺术专业迎来了第一批学生，面对良好的生源和一张张渴望的年轻面孔，我们深感任重而道远。07版专业培养方案在今后实施的过程中还可能遇到新的具体情况需要解决，有待于在实践中在进一步完善丰富，我们将在今后的工作中进行深入探研，使之为数字媒体艺术人才的培养更好地发挥作用。
收稿日期：2007-10
第7篇：自媒体的专业范文
摘要：对于高职数字广告媒体专业人才市场需求的研究，就目前还显的很薄弱，而针对全国地区人才市场关于该专业人才需求的研究则更为少见。为此我们初步开展了分析，促进数字广告媒体专业的教育教学改革和毕业生就业工作。
关键词：毕业生；就业；需求；高职教育
随着全球经济—体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，一方面在数字广告媒体这个行业，高层次创新应用型人才变得炙手可热，另一方面只有那些文化水平高、高素质的技术、技能型高级人才，才能够将先进科学技术成果转化为现实的生产力。为了提高人才素质和加快实现现代化的步伐，世界各国早已开始逐渐重视和发展高等职业教育。
一、 社会需求调研
衣食住行是人们生活的基本要求。广告设计无处不在我们生活中， 随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，新的产品不断涌现。近年来，数字广告媒体行业持续升温，已成为新兴的热门行业，专业设计人才偏少。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的数字广告媒体专业应用型人才，成为目前高等职业技术学院数字广告媒体专业的当务之急。通过对我省以及中原地区的社会调研、与企业的交流和讨论。我们已经意识到广告媒体专业类应用型人才还无法满足社会的需求，高等职业教育所培养的人才在很多方面还是与市场所需求的人才存在诸多的差距。数字广告媒体专业的教学改革不仅势在必行，而且非常迫切。数字广告媒体专业人才就业前景非常广阔。
二、毕业生择业去向
艺术类毕业生在我国大学毕业生就业所占的比重较大。艺术类专业具有一些自身独特的特点，它在发展的过程中，要受到特性等各种因素的影响。尽管这样，艺术类毕业生在就业方向上，还是与其他理工文类专业毕业生具有相同的特征。数字广告媒体专业毕业生就业时，常常把用人单位所处地理位置作为首要的考虑因素，如经济发达地区、省会城市和沿海地区等，常常是他们就业第一考虑的因素。据调查统计，2009届毕业生和2010届毕业生选择深圳等沿海经济发达地区作为就业地的占了近32.11％，选择家乡当地用人单位的毕业生分别为42．42％和33．58％，选择省会城市作为就业都的毕业生占了17．51％。在调查中，有62％的同学也表示要把经济发达地区和省会城市作为自己的就业地。
三、毕业生就业率统计
近日，针对河南质量工程职业学院2009、2010界广告媒体毕业生进行了调查，调查发现毕业生就业时注重专业知识的对口。私营企业或个体工作室作为用人单位是他们就业的首选，私营企业大部分都是广告公司、设计公司、装饰公司等。这些公司所需求的人才大部分都是从事艺术设计行业。从上表可以看出，私营企业作为就业单位的2009届毕业生占了一半以上。在调研和访谈中，也有一半以上的同学表示选择和本专业相关的单位就业。
在高职教育的诸多环节中，人才培养起着至关重要的作用。人才培养直接影响高职人才培养的质量以及毕业生就业的情况，也就是所培养人才的知识、能力和素质。因为大多数院校的广告类专业是以地方为依托的，因此需要为当地社会的经济文化发展服务，承担着为当地社会培养应用型艺术人才的重任。在过去的几年里，高职的艺术类专业随着经济的发展经历了跨越式的发展。但是由于这些院校办学定位不准、教育模式模糊，培养出来的学生不能很好地符合地方社会的需要，导致目前其发展遇到了瓶颈。要想加快当前高职的数字媒体广告专业的发展，为地方社会提供高质量高素质的广告人才，就必须加强和改进应用型广告人才的培养。因此，在新的历史条件下，应积极推进数字广告媒体教育的均衡发展，构建广告类高等教育布局合理的特色专业结构新体系，落实好政策，关注人才市场需求，有针对性地改善专业方向的设置，从而保证数字广告媒体学科专业的发展。要主动巩固专业优势、营造学科亮点，加强数字广告媒体理论研究的发展。引导学校正确定位、专业分类明确，形成培养层次协调发展的态势，实现广告类类的教育培养层次的多样性，加快建设高层次独立设置，不断提升我数字广告媒体教育的教学质量和竞争实力，从而促进数字广告媒体教育的改革和高职毕业生就业工作。
参考文献：
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[6] 郑宇.关于艺术院校的教学管理及人才培养方面的探讨 [J] 中国科技信息,2005,(22):1-2.5-7
第8篇：自媒体的专业范文
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式,扩展了当代视觉传达设计外延,视觉传达由以往形态上的平面化、静态化,开始逐渐向动态化、综合化方向转变,从单一媒体跨越到多媒体,从二维平面延伸到三维立体空间,从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
2 数字化多媒体
所谓多媒体,即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合,而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起,并通过计算机进行综合处理和控制,能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。
3 数字化多媒体时代,广告传播效应和视觉传达的特点
3.1 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动,其诉求策略和表现形式因此受到限制
传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体以及广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现,孕育着各种新的视觉样式的形成,视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体,对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理,全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如,网络对多媒体技术的支持,使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样;多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所,车载电视广告也出现在公交车和地铁,它们以新颖时尚的姿态,发挥着各自的投放优势。新兴的广告媒体样式,不仅丰富了广告的传播媒介,拓展了传统视觉传达的层次,并且获得较好的传达效应。
3.2 数字化多媒体交互性好,体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境,信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整,满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者,而是拥有更大的选择自由和参与机会,无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务,是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说,数字化多媒体提供高效的广告环境和资源,广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理,而用户可以根据需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系,才能实现交互式广告最和谐的环境,才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略,广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中,甚至在非商业广告运作中也得到使用。
3.3 数字化多媒体技术先进,给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用,必将产生前所未有的巨大力量,几乎可以使一切艺术想象变为现实,给新时代的广告设计师带来创作上更大的自由度和创作空间,使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术,提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术,使广告视觉传达作品的画面幅度加大,形象更真切感人;电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用,使广告创作从二维平面到三维动画,从视觉艺术到视听交互,从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问,广告视觉传达将会在不断运用高科技及新媒体中得到发展。
3.4 形成跨媒体传播的整合传达效应
第9篇：自媒体的专业范文
关键词：拼贴艺术；数字媒体艺术；设计基础教学；教学方法
在科技高速发展的今天，数字影像技术无时无刻不在影响着每个人的生活。从2008年北京奥运会开幕式上让人惊艳的数字特效，到2009年制作成2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择观看的电影《阿凡达》，一切都在说明数字影像这一领域飞速的发展态势和广阔的市场前景。
从2001年中国传媒大学开设第一届数字媒体艺术专业起，全国各大艺术院校及综合类大学的艺术系争相设立数字媒体相关专业，每年为电视台、动画公司、网络公司、广告公司等用人单位输送大批量的毕业生。纵观这些开设数字媒体相关专业的高校的教学计划，不难发现，均把设计基础设定为该专业的基础课程之一，因此它的教学质量和教学成果直接关系到高校培养出的毕业生的基本素质和专业素养。
一、数字媒体艺术专业的设计基础课程教学现状
目前，国内各高校数字媒体艺术专业的设计基础课程命名方式各有不同，如：二维/三维设计基础、二维/三维构成设计等。但基本的教学内容构架均由传统的三大构成搭建而成，即平面构成、色彩构成和立体构成。该专业的设计基础课程的授课时间一般安排在大一的第二个学期或大二第一学期。在这之前，学生已经学习了素描、色彩、photoshop软件等相关课程，具备了一定的美术基础。该课程的教学目的是通过学习造型的基础知识，训练学生基本的造型能力，培养他们一种形式敏感和结构语言的能力，为将来制作出具有美感的数字艺术作品打好基础。
笔者通过调查得知，国内大多高校数字媒体艺术专业的设计基础课程的教学大纲大都照搬传统设计专业，这就影响了这门基础课程的教学效果。一方面，由于数字媒体艺术不仅是视觉的艺术，还是影视的艺术，这区别于传统的设计专业。另一方面，由于招生考试的方式决定了该专业学生的基本素质：他们大都具备较强的电脑操作能力，但美术基础相对薄弱。因此，该专业设计基础课程的授课教师应思考如何根据学生的实际情况、针对学生的特点设计出适合该专业的教学模式和教学方法，进行教学改革和教学研究势在必行。
二、拼贴艺术应用在设计基础教学中的重要意义
经过多年教学实践，笔者认为数字媒体艺术专业的设计基础课程应与本专业相结合。在目前这样一个信息爆炸的时代，数字影像技术的更新速度远远超过我们的想象，因此，这就要求教师能够将训练课题与传播媒介相结合，设计出跨媒体、综合的课题训练方式，为提高教学效果、检验学生能力开拓一个新的思路。笔者在教学的过程中发现，把拼贴艺术作为训练项目引入到设计基础教学过程中，是一个行之有效的好方法。
拼贴是指把照片、新闻剪报或其他薄的材料裱糊在绘有细节的画布上，它是一种绘画上的技巧。毕加索和波拉克的综合立体派绘画便综合利用了拼贴这一艺术形式。他们把现实生活中的可利用素材如糊墙纸、绳子、布头、文字等直接搬进画面。利用多种造型手段，综合地处理、从各个侧面重新构成主题，创造一种形式化的符号系统，用来阐释绘画结构及意义，成为20世纪艺术的一个重要特征。
由于新媒材的介入，产生了新的视觉效果和新的象征途径，这无形中扩大了架上绘画的表现领域。而当代数字媒体艺术更是处处体现着这一艺术精神。作为数字媒体艺术专业的设计基础课程，是非常有必要把这一具有综合训练能力的方式应用到教学中。开设设计基础课程的目的，是为了提高学生的创造力、色彩感知能力、构图能力；培养其敏锐的观察力、具有较强的信息生产能力和传播能力和艺术修养。而将拼贴艺术训练融入设计基础教学课堂是可以产生较好的效果的。
三、拼贴艺术在设计基础教学中的应用分析
1.通过拼贴训练提高学生的创造力
未来的数字媒体创作者对于创造力的需要丝毫不亚于艺术家，创造力也是评价作品优劣的重要标准之一，学生创造力的培养在一定程度上依赖于各种形式的教育与训练。而拼贴艺术的训练则是非常有效的训练方法之一，因为拼贴的过程就是艺术创造的过程。
（1）拼贴的创作过程是全新的创作。拼贴的素材来源多种多样的，可以是有图片有文字信息的杂志、画报，也可以是质感不同、色彩各异的自然材料、人工物品材料。不同的素材会给创作者带来全新的灵感和启发，不同的组合又会有新的视觉效果和表现。因为拼贴创作的各个环节都需要创造力，它没有固定的模式和可复制、参考的对象。因此，在创作过程中经常会有灵光一现的时候。
（2）拼贴创作能够提高学生的形象思维能力。形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。而拼贴的创作过程就是把不同材质、色彩的素材做材料，通过艺术想象，对素材进行选取、分解、重组，加工成艺术作品的过程。因此，拼贴的创作过程就是对形象思维训练的过程，能够提高学生的形象思维能力。
（3）拼贴创作中的灵感是形象思维中爆发的灵感。这种灵感就是一种创造力，它的产生是在长期努力学习和实践过程中创造出来的。因此需要有一定的量的累积。在设计基础课程中，拼贴训练不只做一次，在不同的阶段，设定不同的命题，可以进行多角度、深层次的训练。
2.通过拼贴训练培养学生敏锐的观察力
观察力似乎是最难以琢磨和培养的能力。正如罗丹所说：“我们不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。”应用到拼贴艺术训练的具体环节就是素材的选取。
以画报为例，以往我们看画报的出发点是为了获得里面的信息。在拼贴创作时，要从艺术创作的角度来处理画报的内容。不管是色块、图案、摄影还是文字，当这些元素离开它原本的环境和背景，就会产生独立的含义。这就要求创作者去透过现象看本质，发掘这些元素的本质特征。
针对画面中的色块，需要创作者着重注意色彩，如果面积足够大，还可以通过剪刀和刻刀根据自己的需要去造型；针对画面中的图案，需要创作者去感知它的风格，进行联想；针对摄影作品这样的素材，因为它取材真实，造型能力强，可用来准确传达信息；还有文字，它们是最直观的视觉元素，既可以作为图形的视觉元素丰富画面，又能用来点明主题。
因此，通过拼贴创作，能够训练和培养学生对各种素材的敏锐观察能力。他们通过提取自己所需要的部分作为创作所用的元素，对其重新组合，赋予素材新的意义。
3.通过拼贴训练培养学生信息的生产和传播能力
在拼贴创作的命题创作训练中，每一个学生都会有不同角度和侧重点，这可以反映出每个人对题目的思考和理解。有时也采用教师规定部分元素，主题由学生确定的方法，这可以反映出学生平时在生活中的思考和关注点。通过这样的训练，可以培养学生独立思考的能力。作为未来的数字媒体艺术工作者，应该是有头脑、有思考的独立品格的人，有自己要表达的观点，具备生产信息的能力。
能够使用图形和符号等视觉元素进行信息传播一直是设计基础教学的重点，体现在要求学生掌握一定的方法和技巧，选取恰当的构成形式和应用形式进行创作，再通过视觉流程的概念检验主次信息的传达，这些都能提高学生信息传播的能力。
4.通过拼贴训练提高学生的色彩感知能力
色彩对数字媒体艺术工作者来说，是传递情感的有力武器。提高学生对色彩的感知能力就显得尤为重要。通过拼贴训练，可以有效地利用现成素材的色彩进行色彩搭配的练习。是强烈对比的效果，还是近似色的效果？是严肃的政治海报的黑红对比，还是儿童世界的色彩缤纷？色彩是最直观、最容易出效果的因素，所以要通过更多的色彩搭配训练，提高学生的色彩感知能力。
5.通过拼贴训练提高学生的构图能力
构图不仅会对画面元素的安排起作用，同时还决定了整个画面的精神。因此，培养学生的构图能力尤为重要。是结构紧凑、主题突出，或是主次分明、条理清晰，还是充满张力、稀疏平淡，这些都是由构图决定的。构图是研究画面和其中形态配置的相互关系的。构图的实质是研究场际关系。每一种构图都是以排列次序为基础的，它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。
拼贴创作一开始，就会产生构图问题。这个元素放在什么位置，它在整个画面内容中占据什么样的重要性。在学生创作的初期，最常见的就是整个画面都被占据得很满，没有重点。此时，就需要通过在设计基础课上学到的构图知识来指导实践了，多练习几次就会有所提高。
6.通过拼贴艺术提高学生的艺术修养
同样是拼贴艺术中的经典作品，西方立体主义的代表人物毕加索、勃拉克的综合立体主义作品和中国民间工艺美术大师库淑兰的剪贴画风格差异巨大。因此通过拼贴创作进行艺术风格的多样化探索，是提高学生艺术修养的有效途径。如下图所示，这幅广告作品，选用具象素材，内容极其丰富，有矛盾和强烈反差的图形进入画面，使作品幽默、怪诞，热闹非凡，充满了超现实主义的风格。