游戏设计美术培训精选(九篇)

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第1篇：游戏设计美术培训范文

美术设计，赋角色于“生命”

纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。

粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定性的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。

或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。

职业素养训练是关键

随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。

汇众益智游戏学院、动漫学院通过分析企业动漫游戏设计制作类岗位对从业者的具体要求，设置并自主开发了一套3D动画设计师从入门到精通的课程体系。聘请著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，不仅帮助每一个学员熟练掌握3D游戏动画的制作。还对Maya灯光与渲染、Maya材质与贴图、Maya角色建模、Maya场景制作、动画合成与特效制作等其他用法进行系统训练。学员经过由浅入深、循序渐进的学习和实训，能够全面掌握3D动画设计和制作的基础知识及专业技能，并在大量的项目实训中积累丰富的游戏动画制作经验。

第2篇：游戏设计美术培训范文

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

长沙十大美术集训学校排行榜长沙智博美术培训学校

长沙市岳麓区艾蒙奇艺术学校

长沙标竿画室

星创艺术教育

长沙冉星美艺

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长沙羽之翼文化传播有限公司

美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

第3篇：游戏设计美术培训范文

如果说最初的网络游戏是单纯的大众娱乐项目，那么发展至今，网络游戏已经逐渐变成一种供大众赏玩、鉴赏、学习的艺术品。每一个成熟的网络游戏背后都有很多优秀的具有艺术气息与艺术眼界专业人才。网络游戏已经不再仅仅是部分游戏爱好者的道具，更演变成很多艺术美学追求者发现美、创造美的营地。新的网游设计呼唤美术艺术。首先，美术艺术是游戏设计的必备元素。如上文所言，发展至今的网络游戏产业，评价标准正在变得越来越精细复杂。评价一款游戏的优良，除了看游戏设计的合理程度、游戏的运营模式，更要看游戏的美学价值、游戏的实际体验享受。网络游戏对于玩家的吸引力，不再局限于游戏的情节、IP等元素。良好的故事设置、剧情背景固然能够吸引很多情怀玩家，但更重要的是，游戏的艺术元素一定要到位。通过艺术美学的渲染，为原本就引人入胜的故事画龙点睛。良好的美术艺术元素，一方面可以吸引更多玩家以体验视觉享受的心态来尝试新游戏，增加游戏的受众群体，加快游戏自身的推广速度和可玩性；另一方面，良好的艺术美学能够为玩家提供更加舒适便捷的交互体验。代码的世界固然只有黑白，但当游戏的代码中加入美术艺术的渲染，就会迸发出与众不同的生机感，为游戏提供更加优良的用户交互体验，更能够帮助游戏开发者留住玩家，为玩家提供更加便携、舒适的娱乐享受。其次，在网游设计教学中，加入美术艺术相关课程，对学生也有非常重要的作用，主要体现在以下一些方面：第一，美术艺术相关课程能够提升学生的艺术美学能力。正所谓只要有心，人人都是艺术家。学生的设计天赋，需要用一些相关的课程进行挖掘。从某种程度上讲，美术艺术课程就是很好的引子。上文中已经阐述，美术艺术对于网游设计是非常有必要的，它能够为客户带来良好的交互体验、视觉冲击。游戏世界虽然虚拟多变，但是美的享受与现实世界并无不同。通过对学生网游设计的美学培养，不仅能帮助学生提升网游设计能力，还能从综合层面提升学生的美学素养，对学生日后的工作生活都大有裨益。第二，美术艺术相关课程可以增加学习的趣味性。网游设计作为一个新的专业门类，课程设置上还有很多需要改进的地方。目前，网络游戏设计课程的设置中，由于考虑到学生对于该专业概念的认识程度良莠不齐，学生对于网络游戏的认识多来源于生活中对于网络游戏的表象体验，并未真正触及理论层面，在进行专业课程学习的时候，首先需要将学生的感性体验升华为具有理论性与通用价值的抽象概念。正因如此，网络游戏专业教学中，理论课程占据着相当的一部分课程时间。若单单为学生进行知识灌输，难免使学生产生倦怠心理进而拒绝接受接下来更加生动形象的课程。在简单的理论教学中，添加美术艺术欣赏与鉴赏课程，一方面能够提升学生的美术意识，另一方面，也能缓解学生的倦怠情绪，提升课堂效率。第三，美术艺术课程能够增强学生的专业知识广度。艺术设计类型的课程，在某种程度上其实是互通的，新加入的网络游戏设计专业，其本身也属于设计。网络艺术设计从来不是一个面向单一职业的专业，其宗旨是为国家培养优秀的网游设计人才，为新兴产业服务，但本质上讲，更是为国家挖掘优良设计人才，服务于我国艺术事业。从这个角度讲，在网游设计专业中引入美术艺术，是非常必要的。无论任何设计专业，美术艺术都是互通的，是学习艺术设计的基础。专业的美术艺术学习，不仅能润色学生的网游设计作品，更能开拓学生视野，提升学生的专业能力，为国家输送更多专业素质过硬、综合能力优异的杰出青年，为我国的网游发展乃至艺术事业源源不断地输入新鲜血液。

二、美术技术与美术艺术结合更有利于网游设计课程的开展

当今社会是一个崇尚信息技术与信息处理能力的社会，诚如很多学者所言，在不久的将来，我们所比拼的并不是个人记忆知识的能力，更多的是借助工具处理信息的能力。从这种角度讲，网游设计专业中，将美术处理技术应用于美术艺术设计，是符合社会发展潮流与时代需求的必由之举。美术技术与美术艺术相结合，应用于网游设计专业教学，还存在诸多优点：第一，能够简化教学流程，减轻学生负担。当今社会，由于科学技术的不断进步，学生的设计类课程很多都可以通过网络环境实现。运用信息图像技术，能够减少学生的纸笔与颜料浪费，节约成本的同时，为学生生动模拟各种颜料材质的创作体验，如此，学生能够利用相对低廉的成本与较短的时间，对自己的美术专长有比较详细的认识，对学生今后的网游创作有非常重要的意义。第二，技术的引入能够方便师生之间的交流。传统的美术设计过程中，学生利用书面方式记录创作灵感，提交书面作业，不但不容易被其他人借阅欣赏，还会无形中增加教师的翻阅负担。利用技术方式，将学生的创作阵地由书面转向屏幕，一方面能够简化学生创作流程，为学生的自由创作提供更多条件；另一方面，技术使得课堂能够实现教师与学生屏对屏授课，提升教学清晰度的同时，方便师生直接线上协作交流，为学术研讨提供更方便快捷的途径。并且，电子化图稿更容易保存分享，也方便学生保存、传递自己的优秀作品。第三，技术还可以帮助学生实现很多在创作阶段本不容易实现的构想与计划。学生是较具有想象力与创造性的群体，其对于世界的求知欲、好奇心与新奇认知，都是进行艺术创作最宝贵的财富。但很多学生由于条件限制、自身创作能力不足等，不能运用绘画对自己的设计灵感进行详细记录。技术手段解决了很多学生的创作短板，运用软件进行编辑构图，美术功底并不十分优异的学生也能够相对轻松地记录自己的创作灵感，并记录很多绘画不能表现的构想。

三、网游设计中美术艺术与技术结合的方式

美术艺术在网游设计中具有非常重要的地位，技术与美术艺术的结合，更能够为网游设计注入新的活力。那么，在平时的课程开展中，应怎样在课堂上将美术艺术与技术相结合呢？首先，学生的美术设计能力应当是过硬的。这就要求学生对宏观的网络游戏设计框架有非常清晰的认知，做到“成竹在胸”。要做到这一点，要求高校在进行教学的过程中，不断为学生引入优秀案例。在平时的教学中，教师应当加入案例教学分析。网络游戏设计是一项必须与社会频繁接轨的项目，学生对现阶段市面上流行的热门网游的理解和感悟是非常重要的。对优秀网络游戏设计作品的赏析，可以不断强化学生的美学思想。用实例强化学生的理论认知，使学生虽不曾亲身参与游戏制作，却也对游戏设计有非常深入的感受，形成对网络游戏设计的美学意识和美学感觉，不断为其积累美学素材，为学生以后进行游戏设计时美学灵感的迸发打下深厚的基础。灵感和想法并不是一时闪光的产物，更多的是一种长久积累之后的迸发。其次，应当为学生武装扎实过硬的美术技术软件应用技术。光有美学的思想是不够的，网游设计最终的目的是将学生的灵感转化为电脑屏幕上一个又一个鲜活生动的形象，因此，学生的软件使用技术也应当是纯熟精湛的。只有对软件的使用得心应手，才能将自己的灵感通过电脑进行展示；只有运用相同类型的处理技术，不同的设计者才能实现协作。因此，应为学生开设专门的图像处理生成技术的课程，要求学生至少掌握基础的制图操作，能够比较轻松地将自己的想法通过软件进行表达，并与其他设计者进行无障碍的沟通交流。游戏设计是团队协作项目，每一位成员都应该具备与团队进行合作的能力，这其中，包括技术、专业能力，也包括品格。技术可以通过课程教学进行培训，但学生的品格需要教师言传身教。只有这样，才能为国家培养合格的网络游戏设计人才。

第4篇：游戏设计美术培训范文

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

第5篇：游戏设计美术培训范文

18岁之前，欧阳鹏杰只会逃课、睡觉、玩游戏，不过他从小却是班里画得最好的，学校的黑板报，老师都交给他解决，或许这是从前的他，能感知到的为数不多的人生价值。

真正接触到画画是很偶然的事情，高中时他的一个美术生的同学需要交作业，他就陪着进了画室，实在无聊便拿起笔画了一会儿。谁知美术老师看到却大为惊讶，他问鹏杰有没有兴趣学画，鹏杰抱着玩的心态报了名。

但画画哪比得上网吧玩游戏刺激，他还是晚上偷溜出去玩游戏，白天就睡到中午，连起床吃饭都要母亲打好几遍招呼，完完全全就像个病人。

但2008年发生的一件事，却让这个少年突然转变。

高三时的暑假，美术班需要到长沙培训，他回家向老爸要培训费和买手机的钱，老爸知道了他在学校的拙劣表现，学费都不想给，更别提买手机。生过气之后老爸还是把学费给了他，只是手机免谈。最后还是老妈悄悄把他拉到一边，递给他一个信封，小声地说：拿去买手机吧，别让你爸知道了。

拿到信封的他当时就哭了，想到自己在学校什么都没学，整天只是无聊地上网……也正是那一刻，他下定决心：踏上艺术之路，与颓废告别。

但那时距艺考仅剩半年，而他绘画时连铅笔都不太会用。“那是我上学以来最刻苦的日子，每天都画到凌晨两三点，每天都最后一个离开画室。”经常是画着画着就睡着了，两个月后他让所有人震惊：这个倒数的差生逆袭为全班第一名！

不仅顺利考入大学，而且通过画画，“找到了我迷失的灵魂，激活了我冰封的梦想。在拥有梦想之前，我只会做梦。”内心有所追求后，他的行为也发生了巨大转变。

大一时，他不买电脑，极力控制自己玩游戏，即使炎热的夏天，宿舍没有空调，他也硬是忍着不到网吧惬意地玩游戏、吹空调。

在别的同学都放松玩乐的时候，鹏杰经常一个人画到凌晨一两点，会不会觉得累呢？“当然会觉得累，但也只是身体累，心还是很放松的。”画着画着，他就进入到一种疯魔忘我的状态，“那里听不到周围繁复的嘈杂，那里没有什么可以干扰你，你会感觉心静如水。”

也正是这种痴魔般地忘我投入，才作画7年，他就受邀参加全国第五届钢笔画展，作品还被编入《全国第五届钢笔画大展优秀作品集》《中国钢笔画年鉴》《第五届全国设计艺术大赛奖》等一系列重量级的画集。如今的欧阳鹏杰成了公认的90后钢笔画的领军人物，发起了“一周一画”、“一天一画”等活动，吸引、激励着成千上万的美术爱好者共同追梦。

第6篇：游戏设计美术培训范文

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。

院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。

第7篇：游戏设计美术培训范文

——幼儿园美术教育研讨会暨师资培训有感

承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了2011年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。

本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，收益非浅。

这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。

如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。

又如：福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。        

再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。

第8篇：游戏设计美术培训范文

据不完全统计，目前国内人才缺口已高达60万人。其中游戏软件开发工程师、游戏设计师、游戏策划、美编等中高级人才极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成游戏人才缺失的重要原因在于传统教育与市场需求的严重脱节。据一位资料游戏美术设计师介绍。由于游戏行业在整个工业发展历程上仍属新生。传统教育系统尚未摸索出一个成型的、有效的并且可大批量培养人才的模式，目前的游戏从业者大多由自学成材、“半路出家”或师傅学徒式的方式成长起来，游戏人才培养在高等教育领域仍然是个空白。尽管全国目前已有个别高校开设了跟游戏制作相关的本科专业教育，但数量和质量仍然无法满足高速发展的行业的需求。

记者日前从一位曾接受过游戏美工培训并顺利就业的大学生处了解到。过去的大学生群体在“毕业=失业”的恐慌心态下，曾经对社会上各种“考证”’“培训”盲目地一拥而上。目的就是为自己将来的就业多增加几个砝码，但这种无头苍蝇般的乱撞浪费了大量金钱、精力和宝贵的青春，却并没有换来清晰的职业方向；现在，随着消费者的日趋理性，不少人开始明白应该结合自己的兴趣在毕业前选择一门自己真正愿意学、并且具备广阔发展前景的“值得一学”的技能培训，其中，游戏开发行业成为了许多年轻学子的首选。

记者了解到，目前市场上有不少小型游戏职业培训学校，并不具备独立研发高质量课程的能力。主要是直接购买市面上现有的技术书籍，或对其进行修改和简单处理。甚至直接照搬大学IT类、设计类专业的某些课程。但这样的课程体系其科学性无法得到确认。授课环节的教学质量也没有保障，技术内容也不能保证及时更新，不少知识已落伍于行业发展的潮流，因而丧失了对就业的指导意义，最终的结果就是学员的专业技能不能得到企业认可，就业质量不容乐观。而与之相比，在汇众益智游戏学院北京某校区，记者发现前来咨询的学生和家长络绎不绝，而大家的关注点主要集中于游戏行业中自身的职业成长道路以及游戏学院课程内容特点等方面。据透露。进入四月以来，应届大专、本科毕业学生的报名十分踊跃。校长称，汇众益智多年稳定发展所形成的良好的口碑效应是促进招生量大幅增长的重要原因。

第9篇：游戏设计美术培训范文

【关键词】动漫产业；教育改革；学生就业；高校动漫

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0172-02

中国的动画产业虽然远不及日本、美国等动画大国，但如果提到产业的发展和进化，就要深究中国动画发展的兴衰与成败。

上世纪八九十年代，中国的动画不乏优秀作品。上海美术电影制片厂在那时就让我们看到了真正具有中国特色的动画片，无论是制作水准，还是弘扬民族传统美德的中心思想，即便是以当前市场的要求来看，这些作品在各方面也都是符合标准的。在那个年代，上海美术电影制片厂的作品成为了中国动画的标杆。不过，那时电脑还没有普及，资料乃至资讯也不丰富，对于动画的学习，只能口传心授，对于动画技术的掌握，也仅仅局限在一小部分核心动画人的手里，很难传播。

中国动画产业真正走向繁荣是在2000年。随着信息科技的发展，个人电脑走进家庭，资料的获取与学习都变得更加容易，同时无纸化的动画软件功能也变得越来越成熟，让人们接触动画制作变得更加方便。一时间，中小型的动画公司、工作室遍地开花，服务于电视台、机关机构，甚至是个人用户。加上国家对于这种高新产业的大力扶持，在全国各地的高新园区都出现了动漫基地，全民真正进入了“动画时代”。

由于发展速度过快，动画公司也过于密集集中化，但是却提供了数量庞大的工作岗位。面对大量岗位空缺，越来越多的年轻人投入到这个行业中。高校的动漫教育课程虽然自成体系，但是并没有把学生培养成适应岗位的人才。很多动漫专业的毕业生，其专业技术水准远远达不到公司的从业标准，因此出现了“就业难”等问题。

针对当前动画产业多变的就业情况，作为一名高校教师所能做的就是从学生素质方面进行提升，以提高应届毕业生的专业水准为基准，针对整个产业的人才需求来进行“特种”动漫人才的教育。

高校动漫专业的学生，根据自身专业水平基本可以分为以下几类。

第一类，多年学习美术，基本功扎实。针对这类学生，要全面进行培养，重点进行加强。该类学生专业基础较好，对于各类物体的结构把握都相对较好，再加入专业知识的学习，掌握速度更快，可以说事半功倍。该类学生其实最应该注重的是学习态度，不骄傲、不自满才能保证这类学生在日后的就业环节中不会出现偏差。对于美术功底较好的学生，比较适合从事动画、游戏概念设定、分镜头设计、插画设计等职位，这些职位强调的是创造性。因此，在学习期间，除了基础教学之外，还要注重最新资讯的了解和最新技术的掌握提升，把培养创造力放在首位，多去开阔眼界，提高自己毕业后的起点，以便在求职的时候能够在动画行业从事相对较高级的职务。

此外，在学习专业课的同时，还可以进行部分游戏策划类别的课程培训，有美术基础作为辅助，再掌握游戏策划和设计的相关知识，日后可以把游戏策划师作为自己的一个职业方向，在这方面会大有可为。同时，对于影视美术方面的课程与资料也可以关注，将来可以从一名动画从业者转为影视剧的美术设计。

第二类，大部分都是经历了高考加试前的冲刺学习，有一定的造型基础，具备一定的应试能力，但是缺乏从小的美术熏陶，或多或少在理解以及创造力方面有所欠缺。这类学生对于动漫方面的兴趣可能并不太强，对于相关的技能知识或者资讯的学习会相对被动。他们通常以顺利就业为目标。因此，一个能够驾驭的职位就相对比较重要了。在对这类学生进行教学的活动中，首先需要培养其兴趣，让他们从心理上接受专业知识，并且能够主动去了解学习。其次，通过拓展性的学习，让学生明白专业知识的扩展职业，如除了传统动画之外，还可以从事哪些工作，并且待遇还不错。一旦学生发自内心地对专业课产生了兴趣，那么，对于知识的索取会变得更加主动，教学活动的实施也会变得更加轻松。在专业课中，可以引用当前市场比较热门的实际案例，作为虚拟项目来进行实践。通过让学生进行大量的社会调研，去了解市场的需求是什么，对于自己的能力要求又是什么。同时，可以在课下时间，带领学生去参加相关的专业研讨会、沙龙，通过与行业人员进行面对面的交流，明确自己未来将要努力的方向。

第三类，由于美术高考前的临时冲刺，专业技能可能较为薄弱，造型基础也存在一些问题。这类学生才是我们需要注意以及关心的。美术基础差的学生不等于能力弱，只是练习的时间较短，在进入大学后，他们可能会因为自己的专业能力不如他人而产生自卑感，如果是这样的话，那么他们在日后的学习生活中也会进步缓慢，甚至会出现不爱动手的情况。针对这类学生，首先需要帮助他们建立自信心，充分发挥自身的优点，再进行专业技能方面的加强。近年来，由于手机APP市场发展迅速，手机APP或者手机游戏已经普及。这种掌上应用成为了目前动漫市场上衍生出来的最热门的产业，对APP策划、UI设计师和动态演示动画的制作人员有很大需求。UI设计对软件以及美术的功底要求并不算太高，通过对AI以及FLASH的学习可以快速上手，不过对于平面设计以及色彩构成方面的要求甚为专业，因此，不妨对美术基础较差的学生进行相关平面课程的讲授，以及对色彩构成方面的知识进行引导，以便学生在毕业之后可以顺利从事UI设计行业。该行业目前对于从业人员需求量极大，同时薪资待遇不菲。对于不愿意从事纯动画的同学而言，从事这个行业算得上是个不错的选择。