大学音乐教育专业精选(九篇)
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第1篇：大学音乐教育专业范文
一、培养方向与教育理念的传递
当代高校音乐教育专业中的舞蹈艺术要严格区别于专业的院校中独立的舞蹈课程。在音乐教育范畴中，舞蹈与音乐链接得更为紧密，相互依托、相互完善。专业舞蹈院校培养的学生，是面向专业艺术团体、下级专业学校或是专职部门，而综合性高校的音乐教育专业学生的培养方向是中小音乐教师。二者培养方向截然不同，不可混淆而谈。“音乐教育”是教育业迅猛发展的产物，是为提高中小学音乐教师的艺术素质而存在的专业。清华大学曾提出“8－1>8”的教育理念，即在每天的8节课程中，减少一节文化课，补充一节音乐课。实践证明，这样的课程安排取得了甚好的学习效果。按常理推论，减少一节文化课程，势必减少对知识的摄取量，可换角度思考之后得出结论，正是由于音乐课程既可以放松、愉悦身心，更可以激发学生自身发散性、创造性的思维，才使得同学们可以把学到的各种知识进行充分消化，发挥关联性记忆的作用，创造新的知识层，有效提高自身的知识含量。可以说正是由于音乐教育课程的实践性、独特性等其他特性，才验证了“8－1>8”课程设置的科学性，也使得当代众学校争先效仿。当然，音乐带给人们的不仅仅是8—1>8这么简单，严谨的医疗行业中也逐渐介入了音乐治疗法，专业的音乐治疗可以使病人从身心到肢体都得到病症的缓解；政府形象、企业文化，也都离不开音乐的踪影，更不用说当下各高等院校、中小学校教育，音乐教育理念已渗透至综合素质教育中，充分确立了音乐教育在各学科设置中的重要地位。
二、不同学科，相互依托
高校的音乐教育专业是由很多课程组合成，有音乐教学法、声乐基础、舞蹈基础、钢琴基础、合唱指挥、视唱练耳等。课程设置中之所以有大量的基础课程，是因为现代中小学音乐教师不仅是教授学生学习教材中的歌曲而已，而是需要通过音乐课堂的教学，有效拓宽学生知识视野，培养学生健康向上的学习理念，显著提高学生的艺术素质。这就要求教师必须在综合艺术的氛围下传授学生全方位的艺术。哲学家黑格尔曾说：“艺术的科学在今日比往日更加需要，往日单是艺术本身就完全可以使人满足。今日艺术却邀请我们对它进行思考，目的不在把它再现出来，而在用科学的方法去认识它究竟是什么？”我们从当代中小学音乐课教材中可以看到，每个章节除保留原始的声乐曲目外，还增加了根据旋律做律动、鉴赏交响乐、和欣赏民俗舞蹈等内容，从这些内容设置我们可以看到，当代的教材编排已经日渐科学、系统，同时也在这些内容里也渗透着教材编排者的对培养祖国新一代的花朵赋予爱心的浇灌。著名音乐家舒曼曾说过：“如果在宁静的海洋上的某一个荒岛，一个莫扎特，一个拉斐尔，也只能是一个村夫而已。”由此看来，一个人的生活环境可以决定一生，氛围对他的熏陶有多么重要，高校音乐教育专业做为培养中小学音乐教师的摇篮，则更需要不同种类艺术课程的集合，要围绕着相互依托、相互完善的原则，切不可相互排斥、相互背离。
三、音乐教育专业中的舞蹈艺术
音乐教育专业中的舞蹈艺术，不是随意附和音乐而生，而是为培养全方位的综合性教师而服务。虽不要求学生对舞蹈有深度探究，但对于舞蹈知识掌握的准确性要严格控制。
1.课前热身准备
音乐教育专业的学生很多没有舞蹈基础，所以对于舞蹈课上因各种肢体动作而产生的相应危险系数自然是毫无准备，所以，作为音乐教育专业的舞蹈教师，我们要做到在保护好每位学生肢体安全的前提下，才能进行训练。在舞蹈课正式开始训练之前，可适当的安排热身组合，目的是为了增加学生体温，舒展肌肉，使其肢体“热”起来，可以积极地投入到课堂中去。
2.软开度与素质训练
软开度的训练是为了打开肩部和胯部关节韧带，拉长腿部韧带，加强腰部的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。但上段描述到，音乐教育专业的学生很多是没有舞蹈基础的，所以舞蹈训练需要从最基础的地面软开度开始。其特点是
1）地面训练常用于坐、躺、跪等姿势，重心比较低，接触地面部分比较大，便于初学者掌握好重心。
2）两条腿因坐地而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带，增强肌肉群的力量。
3）通过实践，地面训练对于非舞蹈专业的学生来讲收效大、见效快，通过短时间的训练就可以初步改变人的松懈状态。
3.形体、气质训练
音乐教育专业的舞蹈课堂，可根据培养方向和学生特点来安排训练内容。芭蕾的基础训练历经几百年，已形成一套规范、严谨、科学的训练方法，其基础训练对塑造学生健康形体、培养学生的良好气质很有帮助。“开、绷、直、立”是塑造正确形体的基础，这四个字应始终贯穿在形体训练的课堂中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成。其中，开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”的训练要在指导教师正确理解“开”概念下进行。芭蕾训练中的“开”有一定难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，放弃不容易打开的部位，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带打上。高校学生年龄已经成年，要根据个人条件进行学习，达不到者可站小八字、大八字、丁字步等，切不可强硬打开，以免造成不必要的损伤。绷：是指脚腕伸展，脚背上供，脚心下窝，脚趾并拢向远向下无线伸展。绷脚增长了腿的长度，力度，消耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉长，线条优美、修长。直：是指人体重心的垂直。无论是两脚站立，单脚站立，还是空中跳跃，都有一个重心垂直的问题，如果中心出现偏差，动作过程中就很可能出现失误，造成肢体立体损伤，因此，在课堂中训练中应引起注意。立：是指人体每一个关节、肌肉向上提，仿佛人体变得越来越轻，就要腾空而起。“立”需要一定的肌肉素质和能力的配合，是在训练过程中逐渐形成的一种向上提升的感觉。此“立”，在非专业舞蹈学生训练中，有一定难度，需酌情进行。
4.扩宽舞蹈视野、增强身体协调性
音乐教育专业的舞蹈艺术，虽不要求学生有多么深度的舞蹈技巧，但要求学生身体协调，对舞蹈的各种类知识有宽泛的掌握。多民族风格小组合就是在这个立场上形成的。学生在学习过程中需要了解各民族的风俗特点，基本体态及律动等。训练中需注意学生每个民族基本体态和律动的准确性与风格性，切不可似是而非，混淆概念。5.编舞训练编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造需要求助于想象，编舞就要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或是首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。音乐教育专业中的舞蹈艺术一定要加入舞蹈编导训练，原因是，面对现代多元化的音乐教学，音乐教师必须具体因材施教的教育理念，既根据学生特点的不同，随时创作出适合他们的舞蹈小组合。这对于培养一位全方位的音乐教师是个必不可少的环节。
第2篇：大学音乐教育专业范文
关键词：音乐教育，教学改革，课程改革，教学手段，教学形式，教材改革
目前的大学音乐教育没有脱离传统的音乐学院教学模式。在实际教学中，学生专业必修课还是以学习音乐技能类课程为主，而对音乐理论的学习比重不足。而且，即使是足够的音乐技能课程，课程的内容也过于单一，有的大学一学期都是一样的声乐课或钢琴课，不利于学生的全面发展。所以，高校音乐教育专业有必要进行教学改革，积极探索一条新的教学之路。
一、课程设置改革
大学音乐教育课一班分为技能课与理论课。首先，技能课的改革重点需要突破传统的教学模式。老师在技能课教学中的教学重点不应该是教会学生演唱或演奏几首作品，还应该让学生真正理解作品的内涵，让学生懂得为什么要用这样的方式演唱，或者还有没有其他的演唱形式。学生在学习的过程中，只有真正的把握作品的演奏技巧，才能运用在以后的教学实践中。其次，音乐教学课程需要多样性。在传统的音乐教学中，声乐和钢琴是两个不同的专业，也就是说学习声乐的学生没有机会在钢琴上识谱，而学习钢琴的学生也不能边弹边唱。素质教育要打造的是全方面人才，所以高校音乐教学完全可以把声乐和各种乐器的学习配套完成。这样学生可以得到更全面的学习，社会也能接收到更满意的人才。再者，当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。
二、教学手段改革
素质教育倡导教学手段多样化，于是出现了后来的多媒体教学。在音乐教育专业教学中，多媒体教学同样是一种简单有效的教学手段。它可以将教学内容更直观、更生动的表现在学生眼前。例如在学习某一首歌曲的演唱时，老师可以通过多媒体向学生展示不同的艺术家表演，让学生在不同的演唱风格中体会音乐的多元化，并用自己喜欢的形式，倾注自己的感情来演唱。而且对于有故事的作品，多媒体教学可以向学生展示故事里的画面，让学生更深刻的了解作品的内涵。另外，老师可以借助媒体设备，帮助学习用影像和影音的形式记录自己的音乐作品演唱或演奏过程，然后用多媒体进行播放，还可以在全班分小组进行评比，这样不仅有利于激励学生更好的诠释作品，还能提高教学效率和教学质量。总之，多媒体教学是现代教学手段的典型代表。
三、教学形式改革
教学是一门语言艺术，好的教学形式可以让课堂变的有趣，让枯燥的教学变的生动。传统的教学形式对老师的定位就是“传道、授业、解惑”，素质教育却倡导换角色教学。也就是说，在日常教学中可以改变以往老师讲课、学生听课的教学形式，在适当的时候让学生来当一回老师。并且，在学生上课的时候，可以采用互换班级的形式，让其他班级的学生来进行点评，最后老师总结指导。这样的教学形式可以提高学生自主学习的能力，对学生未来走向岗位是一种提前的锻炼。另外，老师要注重对情景教学形式的运用，可以借助天气或者在教学开始之前通过讲故事等营造作品情景，这样的教学形式有利于学生对作品主旨更准确的定位。
四、教材改革
传统的音乐教育专业以技能课为主，理论课为辅，相应的理论教材也就变的单一。在高校音乐教育专业的改革中，选择形式多样、丰富多彩的教材是必不可少的改革方向。音乐作品的由来都不是凭空而造，真正有涵养的作品背后都有着令人深省的故事或传说。所以，音乐教育专业的学生应该学习包括歌剧、戏剧等与音乐有关的教材，了解音乐作品背后的故事，以便将来走向工作岗位的时候满足学生的十万个为什么。当然，教材改革非小事，在学校对教材的选择无法满足教材改革的需要时，学生就应该发挥自主学习的能力，主动在课外寻求相关的课外读物来丰富自己的音乐知识。
参考文献：
[1]胡婷.新时期军校实施民族音乐教学的实践研究[D].陕西师范大学，2011.
[2]杨艳.湖南科技学院音乐专业开设瑶族音乐教育课程的可行性研究[D].湖南师范大
学，2010.
第3篇：大学音乐教育专业范文
【关键词】新教育理念 课程改革 实践
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。
第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。
第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。
第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。
第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。
第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位
面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。
1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。
（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。
（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
参考文献
1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世纪教育目标研讨会报告
第4篇：大学音乐教育专业范文
一、体验与表达式教学法激发学生的学习兴趣
在体验与表达式教学法中，教师可以通过模拟真实的环境，让学生通过表演来分析音乐内涵，让学生在真实的环境中体验音乐表达方式，提高学生对音乐的学习兴趣，改变传统课堂教学中师生的交互方式。教师可以采用分组式的学习方式，让学生通过小组跟着音乐的节奏进行表演，在表演的过程中，将音乐理论运用到表演中，提高学生对音乐艺术的理解。采用体验与表达的教学方法需要注意学生的特征，根据学生的实际情况设计相应的教学环境，设计相应的教学问题，鼓励学生积极参与到课堂表演中。通过体验表达，学生能够认真的分析自己在表演过程中存在的问题，并通过体验来感受到音乐的内涵，进而能够激发学生的学习欲望。例如在学习《春江花月夜》这首音乐时，教师可以将学生分成多个小组，通过表演来实现音乐的内涵，分析这首乐曲的意境和作者抒发的情感，可以提高学生的理解能力和音乐的表达能力。同样，在学习古典音乐时，教师可以带领学生参观历史遗址，欣赏古典历史遗迹所包含的文化气息，让学生通过体验历史遗址所蕴含的文化内涵，将其与音乐的背景结合在一起，来理解古典音乐的内涵和魅力，将古典音乐的表现与当时的文化背景有机的结合在一起，激发学生学习音乐的兴趣。体验式教学法让学生在课堂上主动参与到课堂的讨论与分析中，分析音乐所表达的内涵，以及在学习的过程中应该注意的问题，共同建构音乐知识，也能够体现学生的主体地位。在课堂教学中，也可以通过多种媒体来模拟音乐文化的背景，将实践教学与理论教学有机的结合在一起，从多种感官对学生进行刺激，给予学生以真实的体验，激发学生的学习兴趣和热情。
二、构建音乐教学项目，创设学生学习的教学情境
采用音乐教学项目，让学生在学习的过程中，解决音乐课堂中的问题，提高学生将理论运用于实践中的能力，在完成项目的过程中，进行合作、表演、创新等活动，激发学生的音乐表演的欲望。因为，音乐不仅要求学生会唱歌，还需要学生能够对音乐的乐理知识进行了解，甚至还要求学生通过音乐进行表演或者创编，通过项目教学，可以提高学生的任务分解、创新能力和理解能力，让学生通过创编音乐节目，提高学生对音乐课程的理解能力和应用能力。高校音乐教师在教学的过程中，要根据音乐的特色，构建适合学生学习的环境，科学的设计教学方案，通过模拟接近真实的环境，来调动学生学习的积极性，丰富学生的音乐情感体验，同时也要为学生提供体验与表达的机会，增强学生的学习体验和真实感。例如在唱歌环节，如何设置有效的教学环境，提升学生对音乐的理解，为学生提供接近真实的学习环境，增强学生的音乐体验，提高学生的学习兴趣，教师可以通过多媒体技术及布置教室等方式为学生创设接近真实的表演环境，可以采用微课的形式创设问题情景，也可以创建音乐会或者KTV 的场景，结合学生学习的理论知识，鼓励学生在学习的过程中，能够充分的运用现有的情景进行学习，这样就能够为学生提高多种音乐表演和体验的机会，促进学生将理论与实践结合在一起，改变学生课堂上被动接受知识的教学形态，进而能够激发学生的学习兴趣。在具体的情景创设中，教师要能够以这种充满新意的教学情景，或者构建音乐乐曲中的意境环境，给学生以真实的感觉，鼓励学生积极参与到音乐表演，通过表演来真正的理解音乐的内涵，改变学生对音乐知识的理解，激发学生的多种感官参与到音乐学习中，采用多种教学方式，为学生的学习提供便利，来调动学生的学习兴趣与积极性，变学生被动学习为主动学习，充分的运用现有的教学设备为学习提供音乐表达与体验的环境，提高音乐专业课堂教学的兴趣。
三、音乐教师要能够通过任务驱动的方式，为学生提供体验与表达的机会
体验与表达式的音乐课堂教学活动，不是随意的、漫无目的而是具有一定的目标，教师要能够将音乐教学项目的内容和知识，按照不同学习的要求，将不同的教学内容进行分配，然后将学生分成几个小组，让学生以不同的形式参与到音乐体验与表达的方式进行学习，学生通过完成学习任务，能够体验到音乐学习的乐趣。当前，教师在对学生分组的过程中，需要结合学生的专业知识与实际能力，对学生进行差异性分组，教师在分配任务的过程中，需要结合学习的能力和课程的学习目标，对学习内容进行分解，可以通过分析前期任务、示范等方法帮助学生对学习任务的认识，并为学生完成任务提供必要的学习资源，为学生的学习提供帮助，引导学生进行音乐体验活动，保证任务驱动式教学能够有机的与体验表达式教学方法结合在一起。在采用体验与表达式教学方法的过程中，需要根据学习任务的需要，采用不同的教学方式，也可以采用微课的形式，为学生创设学习的情景，对课程的重点知识采用微课进行讲解，注重对学生的个别化辅导，让学生在学习的过程中，能够结合自身的经历，加强学生对音乐知识的理解与运用能力。学生在领到学生任务后，要充分分析学习任务，结合老师的指导和小组的帮助，积极的查询相关的学习资料，根据创设的教学情境进行角色扮演，充分运用自己的学到的知识，并与其他同学在交流、讨论与互动的过程中解决问题，在体验与表达中完成学习任务。在课后，学生可以利用微课对学习的内容进行复习，提高自己的课堂知识的理解能力，巩固自己的学习知识。任务驱动教学具有明确的学习目标，能够充分调动学生的主观能动性，同时也能够激发学生的学习欲望和学习的兴趣，在教师提供的学习资源、同学之间的交流与合作，学生能够通过多种途径对任务的知识进行了解，达到分析问题和解决问题的目的。任务驱动式教学能够帮助学生主动参与音乐创作与音乐思考，提高学生对音乐内涵的认知能力，同时也能够充分发挥学生的__主体性作用，这样学生就能够从音乐体验与表达中，提高对音乐内涵的认知和理解能力。教师在对音乐课程进行教学的过程中，需要对课程内容进行分解，将不同的学习内容分给不同能力的学生，让学习能力强的学生帮助基础较差的学生，做到学生能够共同努力，共同进步。学生在了解学习任务的基础上，通过体验与表达，尽情的表达之间对音乐的理解，享受音乐所带来的情感体验和音乐表演的魅力，能够提高自身的审美情趣、陶冶情操，提高学生对音乐学习的兴趣和理解能力。
四、在体验与表达活动结束之后，教师要能够组织学生进行讨论
学生在完成学习任务的体验与表达之后，要立即组织学生对学习的过程进行反思和讨论，提高学生对音乐体验与表达的理解能力，同时通过讨论与反思也能够发现学生在学习过程中存在的问题，以及教师在教学的过程中出现的问题。课后的总结与反思，对学生的后期学习具有十分重要的作用，能够帮助学生改变自己的学习方法，端正自己的学习态度。在学生完成音乐的表演之后，每名学生都应该对任务驱动的项目体验活动都应该有所理解和感受，并能够感受到自己在学习过程中存在的问题。学生在反思的过程中，能够分析自己在学习的过程中存在的问题，发现自己在学习过程中的不足，同时也能够为其他同时的学习提出建议与指导。由于每一个学生的个性特征不同，对不用的音乐表达也体现出不同的理解，但是作为对同一音乐知识的学生，这些理解中应该具有一定的共同点，这样学生在讨论与交流的过程中，就会从之间的体验与表达的过程中，不断的提出之间的新的理解和观点，提出新的问题，就有利于加强学生对音乐知识的理解，改变学生对音乐课程的认识，进而能够更深一层次的对音乐知识的理解。体验与表达的讨论活动能够激发学生的思维，让学生对音乐的表演提出多种理解，同时也能够提高学生对音乐的准确表现能力，提升学生的自信心，也能够增强学生对音乐学习的反思能力。学生在音乐体验与讨论的过程中，通过观察其他学习者表演的视频，就能够学习到更多的知识，同时也能够体会到自己在表达过程中存在的不足，提高对音乐课程的认识和理解。通过讨论与反思，使得学生能够清楚的认识到自己在创编音乐表演节目中存在的问题，同时也能够将其他同学比较好的观点融入到自己的创作中，增强自己节目的可观赏性。
第5篇：大学音乐教育专业范文
关键词：高校公共音乐教育 问题 改革
高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。
一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足
1、高校对公共音乐教育重视程度不够
据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。
2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。
3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识
据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用
高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。
2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设
高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。
其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。
第6篇：大学音乐教育专业范文
(一)现今台湾音乐教育体系现今台湾的音乐教育体系可分为三个方面:一般体制的学校音乐教育、特殊体制的音乐专业教学以及运用多元音乐教学法的各种民间音乐教育体系。势力迁台后,在音乐教育上逐步向普及化、专业化、系统化方向发展。随着1968年“立法院”通过《九年国民教育实施条例》,确定了台湾的九年义务教育后,音乐课成为义务教育中必修的科目,经过几十年的发展,如今已达到了全台音乐基础教育的普及化。为了改变日本殖民时期台湾音乐教育缺乏高层面专业音乐培训机构的状况,台湾当局于1946年在台北设置了全台第一所专业音乐教育机构———台湾省立师范学院(今国立台湾师范大学)音乐系,旨在培养专业性音乐师资人才。迄今为止,全台设置音乐系的大学已扩展到了27所,包括3所艺术大学及24所综合大学或教育大学。在师资培养方面,台湾的几所师范大学,如国立台湾师范大学、国立高雄师范大学等,主要向台湾的大部分国中(相当于大陆的初中)及高中输送音乐师资;而台湾的几所教育大学(原称为师范学院),如台北教育大学、台中教育大学等,则主要向台湾的大部分国小(相当于大陆的小学)输送音乐师资。在青少年音乐人才的培养上,台湾实行了一方面由政府资助个别天才音乐少年提早出国深造的政策,如1962年公布实施的《艺术科目资赋优异学生申请出国办法》;另一方面陆续在各县市中小学内设立音乐资赋优异班级(简称“音乐班”),积极培养资赋优异的音乐幼苗。自上世纪70年代起,由于社会学习音乐的风气逐渐兴盛,台湾在正常学校体制外还纷纷成立了音乐类补习教育。此类体制普遍引进了世界着名的新式音乐教学法,成为学校音乐课程外的重要辅助,甚至还被引进到学校正式的音乐课程中,这对台湾音乐教育的成长产生了深刻的影响。
(二)现今台湾音乐教育理念1.重视音乐师资培养通过多次赴台交流,笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院,却拥有多所水平一流的师范大学音乐系,可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例,这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资,学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业,而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格,毕业水平的标准也更高。例如,台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生,钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度,且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论,这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别,这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2.培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习,笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习,旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的,是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时,有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小,台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程,包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等,还要与普通学生一样完成各类文化课的学习,虽课业繁重,但也因此打下了良好的文化基础,有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习,很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础,这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作,很多人则选择了与音乐相关的社会工作,比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育,提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。
二、台湾音乐教育目前面临的问题
台湾现今的音乐教育也面临不少问题,其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。
(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势,“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了,而教师的人数在相当长的时间里还维持原状,这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈,甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。
(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想,导致官方对教育,特别是对音乐教育投入的资金不足,很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外,由于资金匮乏,现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策,从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外,难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。
(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行,主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代,而音乐师资的数量则相对缺乏,很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系,并在毕业后顺利地找到了音乐教职,这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而,现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似),致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾,人们对音乐
学习的兴趣有逐渐降低的趋势。 三、台湾音乐教育的启示
台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:
(一)推广“音乐教育普及化”,更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育,现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高,保守估计在年轻人群中至少可达80%以上,且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下,大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距,姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例,即使在大陆大学音乐专业的学生中,也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏,这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源,实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程,但实际情况往往是迫于升学压力,音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾,通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育,全台民众的音乐素养得到了整体的提高,随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。
(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中,重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向,呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象,导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才,这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间,接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生,他们虽手指机能突出,但音乐却缺乏内涵,究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴,而读书思考的时间并不多,缺乏音乐想象的空间。此外,很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科,特别是物理,导致很多人虽很用功练琴,实则效率不高。反观台湾的留学生,从小大多接受了全面的文化课培训,因此,逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深,学习能力普遍较强,所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上,台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。
(三)加大培养“综合素质型”音乐师资的力度,以确保未来的音乐教育与发展大陆现今的音乐学院,有相当一部分教师虽专业知识达标,但由于自身从小没有打好文化课基础,导致在教学中缺乏从现象到本质的思考,难以引领学生提高综合音乐素质。而作为旨在“培养音乐教育人才”的大陆师范类大学中,不少音乐教师在教学中却呈现出文化功底达标而专业知识不全面的现象,这同样不利于音乐教学的良性发展。显然,大陆目前“综合素质型”的音乐师资力量还需要大量补充。近些年虽有不少海归人才进入大陆的音乐学院及师范大学,表面上加强了大陆的音乐师资力量,但从根本来说,如何重树大陆的音乐师资培养理念,从真正意义上培养“综合素质型”音乐师资人才,还是我们在今后的音乐教育中所面临的亟需解决的问题。
第7篇：大学音乐教育专业范文
关键词：高职院校；音乐素质教育；研究
高等职业教育目前在我国发展迅速，据统计，高职院校学生数占到全国大学生的一半以上。如何更好地提高高职学生的综合素质，已成为高等职业教育的首要任务。而音乐教育作为美育的主要内容，在素质教育中占有重要地位，对培养高素质高职人才有着积极的推动作用，所以培养高职学生的音乐素质非常有必要。
1 音乐素质教育在高职院校学生教育中的重要性
1.1 音乐素质教育有利于学生的艺术审美素质提高
音乐作为美育教育的一个门类，其功能有利于学生审美素质的培养，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，在音乐实践中，有目的地帮助学生树立健康的审美情感、审美意识，提高学生对美的感受、欣赏、展现和创造的能力。
1.2 音乐素质教育有利于学生树立正确世界观、人生观、价值观
音乐艺术有着强烈的艺术感染力，使人在不知不觉中受到影响。音乐作品中除了形象性、文学性的表现外，一部分作品中还蕴含着伦理道德、政治思想等内容，这部分作品使得大学生在受教育的同时，通过音响效果净化了心灵，陶冶了道德情操，促进了青年学生树立正确的世界观、人生观、价值观。
1.3 音乐素质教育有利于激发学生的创新能力
音乐艺术充满了丰富的艺术创造力，音乐实践的每个环节都离不开丰富的想象和创造，音乐通过听觉感受、联觉体验，开拓学生的思维空间，通过情感思维，展开联想，培养了学生的抽象思维习惯，激发了学生的创造兴趣，提高了学生的创造性思维能力。
1.4 音乐素质教育有利于学生的心理健康发展
音乐，在时间中展开，以情感为手段。借助优美健康的旋律使人缓解压力，消除疲劳，给那些紧张焦虑的情绪提供一块栖息之地，潜移默化之中培养了大学生乐观开朗的性格、宽容豁达的胸怀，促进智力、身心的健康发展。
2 高职院校学生音乐素质教育的现状
2.1 学生整体的音乐素质不高
当今音乐虽然很受大学生群体的欢迎，但在他们当中，接触的音乐类型相对局限、掌握的音乐基础知识较为薄弱，音乐欣赏能力、学习能力、理解能力相对比较差。很多学生只认识简谱，不认识五线谱。学生对音乐知识的了解比较匮乏，很多的世界名曲学生们都不熟悉。还有的学生虽然会演奏乐器，但是对听辨的能力比较弱。
2.2 学校、学生对音乐素质教育的重视程度不够
高职院校音乐教育普遍不受重视，过去高职院总是一味地强调专业知识和专业技能的重要性，将音乐教育放到了可有可无的位置，忽视了音乐教育对学生综合素质的全面提高，忽略了音乐实践的每个环节对学生素质的熏陶和提升。同时，很多的家长对音乐教育持无所谓态度，认为只要考高分就可以了，这也影响着学生对音乐教育的态度。
2.3 音乐教育课程设置单一
高职院校重视专业知识课程的设置、课时和经费投入，轻视了学生音乐教育的课程设置，音乐素质教育课程设置单一，大多以音乐欣赏课为主，乐理知识以及音乐基本技能等课程较少，忽视了激发学生的音乐创作潜能，也不能满足学生的多元化需求，不能很好地调动学生对音乐学习的积极性。
2.4 音乐素质教育师资力量薄弱
高职院校飞速发展，每年进入高职读书的学生呈上升趋势，高职院校在就业压力、学制安排等诸多因素的影响下，将大量的人力物力投入专业教学的建设中，而忽视了对音乐教育的投入。首先高职音乐教育中缺乏专业的师资队伍。高职院一般没有开设音乐教育专业，所以对音乐教育的学科建设不够重视，师资力量的缺乏普遍存在。以我院为例，仅有的三位公共艺术教育中心的老师每学期承担着全院一个年级三千多名在校生艺术课程的教学任务，课程的开设普遍是以老师擅长方面为依据，课程之间缺乏系统性。
2.5 音乐教学条件不足
高职院校普遍重视专业教学硬件设施的投入，对音乐教育的硬件设施建设投入较少，甚至没有投入，没有专门的音乐教育教室，甚至没有一台钢琴等必备的音乐教学设施。还有的高职院校将几个班的学生安排在阶梯教室以报告会的形式进行音乐教育，这些做法不仅不利于学生对音乐艺术的理解与感受，同时严重地阻碍了高职音乐教育的正常有序发展。
3 提升高职院校音乐素质教育对策
3.1 转变观念，全方位提高对音乐教育的认识
音乐教育作为高职院校教育的组成部分，是培养高素质人才的重要环节。学校要转变以往“重知识轻能力，重技术轻素质”的思想观念，充分认识到音乐教育对学生成长成才的重要意义。当今时代身心、学业全面发展的大学生必将包括高雅的气质和完美的人格，而音乐教育能全面提高大学生的综合能力和综合素质，其效果的显著性和影响的全面性是其他学科所无法替代的。学校应加大对音乐教育的投入，建立音乐艺术教育专用教室，完善音乐教育硬件设施。应建立健全一套完善的高职艺术教育管理体制，制定并落实相应的规章制度，协调好管理、教学等的各个环节，成立专门的艺术教育中心，负责音乐等艺术教育的大纲制定，教材选择和编写等，负责艺术社团的指导，进一步丰富校园文化活动，营造校园艺术氛围。
3.2 深化改革，完善音乐教育课程体系
高职院校校龄短，发展快，在音乐教育教研方面相对普通院校而言有一定的差距。高职教育也应当针对这一特点合理选择和开设音乐教育课程，音乐教育主要包含音乐基础知识、音乐作品赏析、艺术实践三个部分。建议大学一年级开设音乐基础知识课程，如《音乐基础知识》《音乐鉴赏》等课程，大学二年级结合专业，开设和职业岗位技能相关联的课程。例如，旅游专业开设《音乐文化与旅游景观》、美术设计专业开设《流行音乐赏析》《影视音乐赏析》、计算机专业可以开始《电脑音乐制作》等课程，既促进了学生审美能力、辨别能力的提高，又可以补充专业相关知识，帮助学生进一步了解专业。
3.3 优化结构，强化专业师资队伍建设
高职院要重视音乐教育师资队伍的建设，加大专业音乐教师的培训和引进力度，定期召开教学研讨会，互相交流学习，促进教师队伍教学水平的提高和教师学历的提升。作为音乐教师要热爱音乐教育，要有钻研精神，努力研讨高职院校音乐教育的规律，有效方法。要有全面的音乐知识结构和音乐学科专业知识，同时还要有广博的文化知识，使学生能从音乐的角度探讨社会的发展，明辨是非，激发学生对音乐教育的浓厚兴趣，促进学生身心健康，从而促进学生综合素质的全面提高。
3.4 创新载体，拓展多样的教育形式
高职院要积极创新教育途径，拓展音乐教育的形式，要加强校园文化建设，积极开展形式多样的音乐实践活动。课堂内，教师可以采用演唱、演奏、表演等手段，让学生加入活动中进行体验式学习。课堂外，可以以校园文化活动为切入点，面向全体学生开展校园艺术活动，可以成立艺术类社团，如管乐团、合唱团、舞蹈团等，在社团活动中培养大学生的人际交往能力和团队合作能力。可以举办各类艺术比赛，如校园文化艺术节、校园红歌会、合唱比赛、迎新晚会等，提高学生的表现力、创造力，给学生提供展示的舞台。继续深入开展高雅艺术进校园活动，将经典名剧、名团引进校园，进一步继承和弘扬中华传统文化，提升学生的艺术修养和文化素质。
综上所述，音乐教育对高职院校大学生全面发展有着举足轻重的作用，音乐素质教育应当成为高职院教学的重要内容之一，高职院应进一步提高对音乐教育的重视度，从基础教育入手，建立健全音乐教育体系，积极开展艺术实践活动，拓展音乐教育形式，探索在音乐教育中实施素质教育的最佳方法和有效途径，促进青年学生的全面发展。
参考文献：
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[2] 胡晓曼.高职院校音乐素质教育现状的调查与研究[D].华中师范大学，2012.
[3] 曾红梅.理工类高职院学生音乐素质教育研究[D].湖南师范大学，2013.
[4] 文哲.高职院校音乐教育存在的问题及对策研究[D].河北师范大学，2013.
第8篇：大学音乐教育专业范文
关键词：多元文化； 大学音乐教育； 问题； 策略
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）03-152-002
音乐教育是我国教育系统实施美育的重要内容之一，也是实现素质继续教育的一种重要途径。在经济信息全球化进程中，音乐教育文化也在不断更新、不断进步，呈现出音乐文化民族化向个性化与多元化、全球化冲突与交融的趋势，这对音乐教育的发展带来了前所未有的机遇与挑战。
一、我国大学音乐教育存在的问题
在多元文化潮流袭转全球的同时，我国有部分高校在实践中摸索着如何以多元文化来指导音乐教育教学，而还有部分高校的观念较传统，缺乏创新理论，存在着教育教学模式单一、师资薄弱，队伍缺乏多元文化支撑、设备陈旧等现象，具体表现在以下一些方面：
（一）缺乏先进教育理念
1.受“二元论”思想禁锢阻碍多元发展。自建国以后，党和人民紧锣密鼓恢复生产、重抓教育，面对本国薄弱的经济文化，又放眼国外发达的西方国家，在与西方文化的对比中情不自禁地觉得西方文化优于本国，本着“洋为中用”的态度引进、吸收了外国文化中有益的东西。过于受到这种“第三世界的文化落后”的“二元论”谬论的左右，给我国带来了严重而深远的影响，就连对音乐教育的冲击也不可小觑[1]，国人在体验音乐新感觉的同时，也使得部分人民盲目地对国外音乐文化进行膜拜和模仿，使得音乐教育呈现“崇洋”的畸形发展趋势。
2.忽视本土音乐文化教育。健康的音乐文化发展是由各种文化的相互碰撞与交融中逐步得到传承，其发展不单只是纯粹的吸收借鉴其他民族的文化，还应以发展本土音乐文化为根本。音乐文化的发展既要把握好跨文化多元化吸收借鉴，又得拿捏准“勿忘在莒”。“以管窥天，以蠡测海，以筵撞钟”，一味的“拿来”，而甘心情愿地将本土音乐文化舍弃于一旁，抛弃了文化根基，这无异于舍本求末，以致在许多的课程设计上存在没有延续性等缺陷。
（二）音乐教育体系欠合理
1.教育定位欠合理。论及大学的多元化音乐教育定位，部分高校重技术型课程（如：大学语文、大学英语、体育等必修课），轻文化教育类课程（如音乐、美术类的选修课），与文化多元化和多元化音乐教育相去甚远。而对于文化艺术节、才艺演出、音乐比赛等音教类有关的第二课堂少之又少，即便有几个音乐类的文艺社团，也由于学校的重视不够，缺乏相关专业指导老师和经费支持而由学生任其发展。由于对音乐教育的定位欠科学合理，在理论与实践课程的设置、必修与选修课的分配、人才培养方向、人才培养规格等程度上缺乏欠斟酌，以致在专业兴趣等方面挫伤了学生对音乐爱好的追求，在如何调动学生的音乐学习主动性和积极性上存在一定的难度，更谈不上塑造学生的音乐多元化发展[2]。
2.课程设置欠科学合理。对于课程设置方面，多元化的音乐教育需要多元化的音乐教材和多样化的教学形式，但对目前来说，很多学校深受专业音乐艺术院校的影响难以实现，普遍倾向专业化，在教学内容与专业化程度上片面追求高、难、全，在体例设计上过于条块化，在教学形式上较封闭、死板和单一，在教学效果上比较沉闷，学生参与性较差，得不到满足感，造成非专业学生难接受，专业学生强技能缺理论，难以形成自己的知识体系，导致学生音乐理论素养不高，难以培养学生多元化发展。
（三）师资队伍不足，教学设备落后
在一些大学里开设了音乐教育专业，但由于一些人员存在偏见，也由于团队建设的不足，高校音乐教师队伍建设有待加强和完善，具体来说，人员编制不足，团队搭建不完善，教师的专业素养参差不齐，部分教师缺乏多元文化教育理念，直接影响到了音乐教育和音乐文化的推广与普及。另外，各种音乐专业教学设备不健全，部分高校的音乐教室仅配备了简单的多媒体，难以提高音乐教学质量，师生的教学效能感得不到发挥，体验性不强，效果不明显，学生对音乐的兴趣难以激发。由于高校的师资队伍不足，教学设备落后，彼此制约，导致大学音乐教育发展迟缓，与多元文化的音乐教育相差悬殊。
二、多元文化背景下大学音乐教育的策略
21世纪的音乐教育应朝着“世界音乐”为核心的多元化音乐发展，通过合理设置人才培养方案，努力培养出能多方位服务社会、具有高素质、全面发展的多元化音乐专才。大学音乐教育需审时度势、与时俱进，不断探索、寻找自我发展的机会，创造机遇，合理开设多元文化音乐教育的专业课程，本着合理把握“古为今用”、“洋为中用”，不存偏废，合理开设精专业知识+强技能技术，逐步强化、深化、内化学生音乐运用能力，培养其审美能力、音乐感知能力，丰富其体验能力，促进多元化音乐教育落地。
（一）建立健全大学多元化音乐教育体制
1.转变教育观念，树立音乐全球化理念。多元文化音乐教育蕴涵了我国民族的文化底蕴、民族精神、民风特色、思维方式、审美艺术、表现形式等多维主体的艺术体系，而非西方音乐的填充品。高校多元化音乐教育需在教学中彻底转变“汉族中心论”、“欧洲文化中心论”等观念，突破“二元化”的禁锢，构建“多元化”的音乐，在立足于本民族优秀传统音乐文化的根基上，固本思源，不断汲取世界各民族音乐文化之精髓，“古为今用”、“洋为中用”，着眼于世界音乐的平等性，以美育为基础，坚持多元文化价值观。教师应不断加强业务能力，储备知识，树立音乐全球化的理念，深入领会世界音乐文化，秉承“音乐无国界”理念，重视与国际音乐教育接轨与交流、学习与合作，融其精华，传播特色，形成多元一体、独立完整的音乐体系。教师不断提高学生对本土文化的重视程度，合理开设本土音乐文化课程，在教学体系中有机融入中西方的音乐文化，引导学生对比分析其差异性，充分激发其学习兴趣，培养学生追求有内涵、高雅的音乐美感。
2.创新教育理念，树立多元教育的理念。借助网络技术和传媒的力量，树立多元教育观，创新音乐教育理念。具体在实施过程中，可在人才培养目标上制定一套具有全球化、科学可持续发展的高规格、高质量的培养方案，树立全面发展的专才与通才有机融合的音乐人才培养观[3]；在培养原则上遵循自然主义教育法，以共性为基础，将多种“自然”共性有机融合，以本土音乐为出发点，融入世界音乐精髓，形成多元化方式，确保大学音乐教育发展呈多元化态势，陶冶大学生的情操，提高其修养、完善其人格、促进其全面和谐发展；在知识获取、能力培养方面，本着“教育终身化”理念，培养学生自主学习，培养其创新能力和实践能力，为音乐教育的可待续发展奠定人才和知识基础。
3.构建具有中国特色的音乐继续教育模式。我们要吸取、兼容“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”等国外先进音乐继续教育经验，结合本国、本区实际，逐步兼容、内化，形成具有中国特色、民族特色的多元化音乐继续教育模式，形成科学的教学体系，使学校、社会以及家庭音乐继续教育得以全面发展，为我国的素质继续教育作出更大的贡献，以带动和促进我国的音乐继续教育事业的发展。
（二）构建科学的音乐课程体系
1.科学定位本土音乐，构建多元文化音乐课程。在高校开展多元化音乐教育的过程中，秉承教育公平原则，合理开设对各民族音乐的教学，研究、鉴赏外国的先进经验，本着科学发展观，密切联系我国的国情和学校的校情，着力开展多元化的音乐教育工作，为其思维创新及从事跨区域文化交流与合作奠定基础。要树立全面、协调、可持续的发展观，贯彻“以人为本”的人性理念，不断优化多元化音乐课程体系，逐步实现音乐素质教育。在课程设置上要增加世界音乐史、民族民间音乐概论等内容，开设培养多元化音乐基础知识、加强艺术修养的理论选修课程，适当地教授世界民族音乐文化，如非洲音乐、拉丁美洲音乐、欧美音乐、亚洲音乐；合理设置民族音乐的比例，如：开设中国民族音乐、基础音乐理论、音乐欣赏、古典音乐，举办中国少数民族音乐等讲座[4]；保护原生态音乐，邀请各民族学生表演本民族的音乐艺术，展现各个民族、地区的音乐本土特色，呈现多元文化音乐原生态；根据学生的兴趣爱好开设各具特色的技能选修，采集有效教学内容，提升教学质量，注重本土特色，注意学生个体的差异，通过动手、动脑的过程中去感受音乐、欣赏音乐，培养学生全球化思维，促进学生对民族音乐的忧患意识。在时机成熟，人才梯队搭建成形后，音乐教育专业下可以开设声乐、器乐、舞蹈、指挥等技能表演类课程，通过课程吸引学生的兴趣，激发学生的音乐表现力。通过交流、碰撞、融合以及变化，将中外各民族音乐文化进一步传承发展[5]。
2.借力互联网+技术，实施多元化的教学形式。借力互联网+技术，创建网络社区，以论坛等形式进行音乐知识的传递；构建信息化教学平台，通过慕课、微课、翻转课堂等实现主体交流式教学；借助校园网、图书馆网站和论坛等开设多元化音乐教育的网络课堂、远程教学、天空教室等栏目和专栏传授世界音乐文化；注重在学生社团中整合校外资源，按多元化类型划分音乐派系，由专业导师指导培训；开展娱乐教学活动，举办校园音乐节、音乐会等，创设音乐学习环境，贯穿多元化音乐知识和研讨，在交流中感染学生，提高学生的音乐鉴赏能力。
3.更新教材，改革教法，创新教学内容。吸收借鉴国外优秀的关于世界音乐方面的教材著作，充分吸收互联网中海量的健康的、艺术水准高的又风格各异的中外古典音乐名作、民族民间音乐、现代流行通俗音乐等音像资料，整合成具有与时代接轨和同步的特色音乐教材库，注重综合化、多样化、个性化的音乐教育理念，引入多元的概念和方法，在创新多元化音乐教育内容上本着以科学的学科架构为模型、理论体系为参照学习中外优秀经典音乐，以学科性教育学习少数民族与汉民族音乐[6]，精选歌唱选修节目、演唱会、音乐会、晚会、电影、游戏等作为案例教学，深入剖析和讨论，借鉴国外先进的教育经验，提升学生的音乐文化素质，学习基本的音乐常识、技能和鉴赏的方法，彰显个性，培养其具有审美、创造、创新等能力，实践多元化音乐教育长效机制。
（三）培养、内化教师综合素质
1.加强教师多元信息综合能力培养。大学音乐教育要转型多元化，内化教师多元化音乐专业素养、提升教学质量是关键。一方面要合理设置师生配比，减轻教师负担，扩充教学资源、丰富教学信息内容，加大教师的计算机技术培训力度，使其掌握利用多媒体技术和网络技术，结合声音、图像、文字等信息符号整合相关教学资源，上传到互联网中，通过以微课、慕课、翻转课堂的教学方式来创新教学手段[7]，大大促进教师教学能力的发展；另一方面，教师要与时俱进，不断更新教育观念，调整多元化知识结构，增加知识储备，掌握和运用现代教育信息化技术和手段深挖教材，提高自身音乐素养和综合素质。
2.“双师型”音乐教师队伍优化。学校合理规划师资培训，采取系统地培训、进修及知名艺术家、专家讲座、人才引进的方式，引导与鼓励教师考证获取证书，培养“双师型”与“先学后用双证型”双管齐下，通过讲座、座谈、访谈、组织教学观摩活动和出国考察等形式开发多元的教师发展模式，加强音乐文化的交流，培养教师具有国际化的视野，提高大学音乐教师的专业水平，构建新的组织结构，促进师资以教学优秀教师业务为主体稳步过渡到以国家级演员、指挥家、评估专家、咨询师等多元化、多样化的专业人才梯队，促进教师全面发展。
三、结束语
大学开展多元文化音乐教学是与时俱进，也是我国大学音乐教育改革的主要内容，着力构建多元文化音乐教育体系，能促进多元文化音乐教育有效发展，促进素质教育的不断提升。
课题来源：湖南涉外经济学院2015年度校级科学研究重点项目《音乐艺术与山水文化之本源研究》阶段性成果。
参考文献：
[1]黄静.多元文化视域下的大学音乐教育分析[J]艺术科技，2015（4）：263
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[4]李思华.论多元文化视域下普通高校音乐教育[J]红河学院学报，2012（8）：123
第9篇：大学音乐教育专业范文
关键词：多元文化 高校音乐教育 民族音乐 传承与发展
“多元文化”的观点是美国哲学家、教育学家杜威在20世纪初提出的。随着世界经济和文化全球化的发展日趋多元化，多元文化教育乃至多元文化音乐教育已成为当前教育发展的新内容和新视点。多元化与民族化的协同发展也是本世纪人类社会发展的一个基本原则。在这样的背景下，本文提出几点关于高校音乐教育中对民族音乐的传承与发展的看法。
一、建立多元化转向的民族音乐教育机制
1994年国际音乐教育协会在《世界文化的音乐政策》中确认了世界音乐教育理论的核心是文化多元主义，并提倡“音乐教育要最广泛地尊重、吸取和接纳世界各个民族的不同形式与风格的音乐传统，把音乐教育置身于世界多元主义的范畴之内”。在实施多元文化音乐教育的过程中，如何为把握和处理好中国音乐与外国音乐、汉族音乐与少数民族音乐、欧洲音乐与其他国家音乐和形态、技术与文化这几对关系是非常重要的。长期以来，欧美古典音乐传统在世界音乐发展的历程中占有重要地位，并形成了“西方音乐一元化”的理念。这种理念对我国的音乐教育产生了一定的影响，表现在课程设置和教材的撰写与使用上。我国高校音乐教育专业的课程设置多以欧洲音乐课程设置为核心，沿袭前苏联的教学模式，音乐教育的民族性体现不强。在这种形势下，高校音乐教育专业的培养模式需要根据民族音乐文化发展和传播的需要进行全新的改革与探索。
二、构建以本土音乐教育为主、世界音乐教育为辅的课程体系
多元文化音乐教育，是指音乐是一种文化，是民族文化整体中的一部分。它具有地域性与时代性，不同民族、不同群体的文化都应该受到尊重并得到传承。中国音乐文化本身就是由不同民族音乐文化的融合共构而形成的，自身即是多元音乐文化的结晶并体现出鲜明的多元音乐文化特征。因此，进行多元音乐文化教育教学时，首先要充分保证本土音乐文化（尤其包括少数民族音乐）课程的落实，加大对本土音乐课程的开发与利用，构建本土音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。
我国具有地域广阔、民族众多的特点，音乐基础课程的设置应该根据我国目前实行的课程开发原则实行三级课程开发系统：一是国家课程体系，二是地方课程体系，三是校本课程体系。黑龙江大学艺术学院音乐专业采用“重基础、强实践”的培养模式，以课堂教学、艺术实践为基础，以通识教育、专业教育为平台，加强基础训练。同时，采取专业指导性选修课程和专业任意选修课程相结合开展实践教学活动，培养音乐理论能力强、专业基本功扎实的应用型、复合型音乐人才。学院在课程设置上开设了理论教学环节，即通过学科基础课程、专业必修课程的教学，使学生建构音乐基础理论知识体系、专业知识体系以及音乐史论知识体系。实践教学环节，即通过专业指导性模块课程、专业选修课程、专业实践课程的教学，培养学生从事专业表演所需的实践能力以及综合专业素质能力。创业教育环节，即通过创业教育学习及实践，使学生全方位、多角度地开展创新活动，指导学生的创业及创造思维的拓展。在专业必修课和专业指导性选修课当中，开设有中外音乐史、歌剧表演、音乐美学、交响音乐、民族民间音乐概论、戏曲表演等多元文化音乐课程，使多元音乐文化教育的理念完全渗透到高校音乐教育的课程中。
三、发挥本地区优势，开发本地区少数民族音乐文化资源
音乐文化是用音乐语言表达人类思想的文化形式，因此必然受到本民族传统文化的影响而带有鲜明的民族特征。要将民族民间音乐采风纳入高校音乐教育课程中，从视觉、听觉与感官上让学生亲身感受民族音乐文化的风采，从而加强音乐专业学生对民族音乐的认同感、归属感与民族自豪感。黑龙江大学地处黑龙江省，黑龙江省是满族、朝鲜族、回族、蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族、赫哲族、锡伯族、柯尔克孜族等多个少数民族共居的地区。这些少数民族在不断融合、同化、生存繁衍的漫长演变发展过程中，逐渐形成了绚丽多姿并具有浓厚地方特色和鲜明民族风格的文化。这些民族文化有着鲜明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少数民族的民风、民俗、民族音乐文化。
为了充分发挥地域优势，开发黑龙江少数民族音乐资源，学校应给予政策与资金上的支持，可以组织学院音乐教师和学生每年到省内的少数民族聚居地进行采风等实践活动，教师指导学生对黑龙江少数民族民间音乐的艺术特征进行多视角的分析和研究，以多视角、多层次、立体式的角度，从较熟悉的已有的黑龙江民族民间音乐及相关背景材料入手加以研究。从音乐形态学角度研究少数民族民间音乐的整体风格，融入本土民族传统音乐元素而形成的综合性民间音乐风格。从音乐地理学的角度研究少数民族的音乐文化的地域属性及北方少数民族服饰文化特征。从音乐传播的角度研究黑龙江民族民间音乐与山东、河北、俄罗斯等移民祖籍地以及与周边地域文化的交融和影响，形成本土的有特色的少数民族音乐文化。这种有组织、有目的的调查研究，能使学生更好地探究黑龙江省少数民族音乐文化，如民歌的产生、现状、民歌的内容、演唱的形式和风格等，然后把收集整理的音乐素材制成声、像、图组合的多媒体课件和教材，把一些详细的研究性活动过程摄录下来制成光盘并选编在著作、教材中，使这些宝贵的资源得以传承和发展。
结语
总之，在音乐文化的多元化格局下发展民族音乐教育是高校音乐教育的重要任务。富有生活情趣和民族特色的地方音乐教育是引导学生走向艺术殿堂的阶梯，对促进民族音乐文化的弘扬与发展具有重要意义。
（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目编号：11552212）
参考文献：
[1]许玮.论多元化视野中的我国民族音乐教育[J].西北师大学报，2001（6）.
