数字美术设计精选(九篇)

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第1篇：数字美术设计范文

关键词：绘画艺术；数字媒体艺术；影响

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-92-1

所谓媒体，是指传播信息的媒介，通俗地说就是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了，至于媒体的内容，应该根据国家现行的有关政策，结合广告市场的实际需求不断更新，确保其可行性、适宜性和有效性。在众多媒体遍布的今天，其中数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，然而却与这绘画艺术有着极大的历史渊源，后者对数字媒体产生了以下三方面的影响。

一、基本功训练上数字媒体艺术与绘画艺术融为一体

绘画艺术在影视、动画、美术后面承担着影片环境造型、人物造型和置景工艺制作等流程，银幕上看到的影像均与美术造型相关。美术设计师不仅要有丰富的想象力，更需具备表达创意的表现手段。用绘画语言表述创作意图是直接而有效的艺术形式，手绘画稿除了有创意性和艺术性之外，具有“图解创意，一目了然”的便捷创新与创意是电影美术的灵魂。因此，美术设计师必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识，需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。而绘画艺术恰恰是注重形式感的艺术样式之一，无论是中国画还是西画，均充满了形式的变化，中国画是用毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语，甚至有时候成为中国画的总称。所谓笔，是指勾、勒、点、运用毛笔的不同技巧和方法，不同用笔方法表现出无穷的线条情趣，所谓墨，是指中国画的墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微色度变化，也就是常讲的墨粉五彩。绘画艺术中的色彩是影响着数字媒体设计的主元素之一，色彩影响数字媒体设计元素有以下两小点。

（一）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（二）色彩对比与位置的关系，对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱双方互相呈接触切入状态时，对比效果更强。一色包围另一色时，对比的效果最强，在数字设计作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。

二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵

数字媒体作品的文化层面是个大概念，不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养，可以杜绝和减少美术师在场景、道具造型上的随心所欲、粗制滥造，因此数字绘画艺术在艺术设计领域迅速的取得了主导的地位有两大优点，第一，高效、方便的绘制过程，大大提高了生产力，效率制胜是现在高速发展得社会中非常重要的一部分，第二，数字绘画逼真，快速多变的视觉效果更加符合审美人的心理。

三、数字媒体艺术设计是绘画艺术的传承与拓展

数字绘画在传统的绘画中既有继承也有拓展，随着计算机软件的不断发展以及更新，无纸绘画成为当今社会的流行艺术的一种，因为数字媒体绘画修改方便，不留痕迹，准确性高等优势，科技的发展和全球化进程改变了传统艺术语言邢台和创造模式，形成世界新艺术发展的新趋势―所谓的新媒体技艺术，它是在科技的基础上产生的艺术形式，新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。

总之，几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，绘画艺术和数字媒体艺术也是如此，而且数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，绘画艺术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。就比如绘画艺术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人的影响，同样的道理如果没有一定的绘画功底作支撑，数字媒体艺术就成了只有形没有内涵美的是视觉形体。所以说绘画艺术是学好数字媒体艺术的基础之一。

参考文献：

[1]刘惠芬.数字媒体设计[M].北京：清华大学出版社，2006，9.

[2]吴彤译.色彩的性格[M]. 北京：中央编译出版社，2007，10.

[3][美]约瑟夫・A・康塞里克著，李晓珊译.传统绘画与数字媒体的应用[M].北京：中国科学技术出版社，2010，6.

[4]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008，（06）.

第2篇：数字美术设计范文

关键词： 数字媒体设计 专业群 新增专业

引言

无锡工艺职业技术学院数字艺术系于2012年成功申报江苏省重点专业群，其中原有专业为动漫设计、视觉传达艺术设计与游戏美术设计三个专业，2013年我系将视觉传达艺术设计中的新媒体设计方向增设为数字媒体设计与制作专业。自此，新增的数字媒体设计与制作专业成为原有三个专业的纽带，课程与师资均有十分密切的联系。

一、新增专业概况

1.新增专业在专业群中的地位

数字媒体设计专业群中原有专业动漫设计、游戏美术设计与视觉传达艺术设计相对来说是有些独立的，但是随着新兴媒体的发展，被称为“第五媒体”的数字新媒体渐渐渗入传统的视觉艺术设计中，结合网页、视频、动画等手段，丰富了原有传统视觉艺术设计的内容和形式，给企业及社会都带来了新的方法和感受。在专业群中起到了不可替代的桥梁作用。

2.数字媒体设计与制作专业培养目标

数字媒体设计与制作专业是面向数字媒体如网页网络媒体、电视影视传媒、数字界面UI媒介等行业，掌握媒体设计的基本技能和知识，培养从事数字界面、动态视觉、网页等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。

数字媒体设计与制作专业以当今创意产业中的网络网页媒体、影视制作、电视媒体、互动传媒、电子出版、广告动画制作等新兴行业为依托，注重培养学生在影视广告制作、网络网页设计、互动媒体灯多领域的综合实践能力。

3.数字媒体艺术的表现形式

数字媒体艺术的表现形式很多，着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。数字媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。主要是指利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

二、新增专业社会人才需求情况

被称为“第五媒体”的数字媒体正快速崛起，数字广播、移动电视、桌面视窗等逐渐为公众所熟悉，数字新媒体的迅捷发展亦催热职场需求。随着手机媒体、网络电视台等新兴行业的迅速发展，数字媒体人才的需求呈现井喷状态。虽然学术界对于数字媒体的概念存在不同意见，但人才的缺乏已成为不争的事实。

1.数字媒体行业人才需求紧缺

随着人们对数字媒体的消费越来越多，数字媒体市场将从资源扩张变成价值扩大。因此，该行业发展前景看好，也正是因为这种前景，有很多不同规模和实力的企业进入该行业，人才的紧缺也由之而生。数据显示，目前，我国电视、互联网、手机用户和网民数量已是全球第一，数字新媒体上市公司是传统媒体的2至3倍，不少企业都在快速加入数字新媒体行业，招聘的岗位主要有建筑动画影视后期，Flash网站开发、多媒体制作，网络媒体、网络广告前期创意设计，以及中高级后期合成师等。虽然目前手机媒体人才需求所占比重不是很大，但增长很快，其中技术开发类和市场推广类的人才需求量较大。另外，也有很多传统媒体从业人员向新媒体行业发展。

摩根士丹利2008年的“中国传媒行业研究报告”称，互联网等新媒体的增长速度远远超过传统媒体，并且呈现出“赢家通吃”的局面。这份研究报告指出，在过去的5年里，中国互联网广告收入以平均每年60%左右的速度增长，而报纸、电视等传统媒体的广告收入增速只有百分之十几。

与新媒体如火如荼的发展态势相比，新媒体人才的状况却比较复杂、不容乐观。目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。近期一项调查显示，传媒人才已成为今年职场上的“领军人物”。每年20%的人才需求增长、30%的薪资增长，使相关专业的大学录取人数不断攀升。但仍有相当多的传媒机构，尤其是新媒体运营企业还在感叹，找不到合适的数字媒体人才。专家预计，在未来的3至5年内，中国数字媒体人才的缺口将达60万人之多。

2.国内外各大高校的有关专业开设

随着数字媒体人才越来越受到关注，上世纪九十年代国外许多高校都推出相关专业，并以许多创新的教学方式迎合数字媒体对人才培养的特殊需求。纽约大学电影学院的数字媒体专业是当时全球范围都比较前卫的数字艺术学科，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位等。

2000年初国内掀起培养数字媒体人才的热潮，开始在本科院校，主要有北京电影学院、中央戏剧学院等一流艺术院校，接着，高职高专类院校也纷纷开设该专业，如常州信息职业技术学院、广东科学技术职业学院、南京铁道职业技术学院等，主要集中在发达地区，这就要求我们必须满足社会和新兴产业的需要，加快培养输送大量数字媒体方面的人才到社会中，提高我院社会影响力和竞争力。

3.开设专业需要和企业合作

目前国内各大院校对于数字媒体人才的培养与产业的结合不够密切，而且一些高校相关专业的指向也不是很明晰，高校人才培养与企业的挂钩还存在一定的问题。大学教育最重要的是传授给学生思想、知识和方法，而不是一味地教授给他们应用性的技能，因为技术总是会落后的，何况数字媒体技术的发展又是如此迅速。教学总是会滞后于发展的，教育也不是技能的对应，我们要教给他们的是怎样自发地进行学习，碰到新的东西后要有学习的能力。

总的来说，数字媒体专业要跟上社会需求，就必须在实验室、在企业、在真实的项目中，颠覆传统的理论，以新的理念，新的方法培养学生，让学生紧跟业界最新发展的潮流，进行最前沿的研发工作，保持动态的成长。

三、新增专业的课程体系设置

课程体系建设与开发要以就业为导向，以能力为本位，以岗位需求和职业标准为依据，满足学生职业生涯发展的需求，适应社会经济发展和科技进步的需要。

数字媒体艺术设计专业课程体系的开发要紧密结合数字媒体艺术设计产业的发展和人才需求，同时要以我院数字媒体专业群建设为基础，大致分为专业平台课程、专业方向课程、专业核心课程和专业拓展课。

专业平台课程主要培养学生的基本技术技能，主要开设：造型基础、构成设计、设计概论和图形图像处理。这些课程在其他三个专业中的课程标准、授课计划与教学方式都保持基本一致，旨在提高学生的综合艺术审美能力，并为专业方向课程打下坚实的基础，也为学生毕业就业提供充足的基础知识和专业技能。

专业方向课程主要有：字体设计、图形创意、版式设计、声音及音效制作、摄影摄像技术等，这些课程是延续专业群平台课程，同时又衔接专业核心课程的中间课程，在课程体系中起到了承上启下的作用，使学生能物理论与实践有机地融合到一起。

在专业知识的学习中，最重要的是专业核心课程，包括：网页设计与制作、网络广告设计、UI界面设计、网络FLASH动画、影视特效与后期编辑及制作等，这些课程是经过企业调研得出的专业领域岗位对应所需的专业核心技能，重在培养学生解决工作中问题的综合职业核心能力，除了课时设置的时间相对来说较长，企业中的项目能够进入课程中安排实训，以达到企业所需标准。

除了这些课程之外，还有一些专业性拓展课程，顾名思义，这部分课程是为了拓展学生的知识面，延伸其专业之外的相关艺术类课程，主要有：三维设计基础、插画设计、陶艺设计等。

从以上安排的课程中可以看出，该专业的课程与专业群中另外三个专业（动漫设计、视觉传达艺术设计、游戏美术设计）的课程有交叉，这样能够更好地综合各专业课程的知识点，有助于专业群各专业之间的联系，使得该专业能够弥补原有专业的局限性，有更好的发展前景。

结语

数字媒体艺术设计专业是一个实践性很强的新专业，我院根据实际情况，积极探索培养适应专业要求的高素质应用性技能人才的道路，与企业接轨，以项目引领设计课程教学，用全新的理念和实践促进该专业的发展，从而更好地为建设数字媒体设计专业群奠定基础。

参考文献：

[1]丁艳会，郝俊寿.高职数字媒体技术专业课程体系建设与研究.福建电脑，2012（10）.

[2]苗苹.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究.美术教育研究，2012（21）.

基金项目：2013年江苏省哲学社科基金项目（2013SJB7

第3篇：数字美术设计范文

关键词：绿色设计理念 数字媒体 艺术设计

随着现代社会科学技术的迅速发展，人们对工业发展及物质利益的盲目追求，导致了环境污染与生态破坏，由此引发了人们对这种恶性循环的自我反思与技术革新。绿色设计的理念正是在这种背景下提出的。绿色设计理念在工业艺术设计中有着较为广泛的应用，并对艺术设计产生了深远的影响。随着绿色设计理念的普及，这种理念深刻地贯穿到数字媒体艺术设计的发展过程。

一、绿色设计理念及其对艺术设计的影响

绿色设计有广义与狭义之分，其中狭义的绿色设计是指“以绿色设计为前提的工业产品设计”，广义的绿色设计是指“以产品制造业为中心，延伸到与此相关的产品宣传、产品营销等各个环节，并扩展到全社会的绿色服务与绿色文化意识”。绿色设计是人们试图维持生态平衡的基础上，遵循可持续发展的战略，建立一条既能实现产品的社会价值，又同时注重生态环境保护的设计理念。这种理念因其既符合生态发展的规律，又符合科学发展观，从而得到了人们的广泛认同，并在社会上得以推广。

我国自古以来就有天人合一的朴素哲学思想。这种思想对设计产生了深远的影响。但随着科学技术的发展，人类的发明与创造并非能够一直处于保护环境的界限之内。人们不断地对自然界发出挑战，严重地破坏了生态平衡，工业的迅速发展更是不断破坏着人类与自然之间的关系，使生态平衡受到前所未有的破坏。艺术设计作为工业社会的产品之一，是向社会大众传各种信息与理念的重要载体之一。艺术设计要遵循可持续发展的科学发展观，在设计中正确处理人与自然之间的关系，自觉维护自然环境与生态平衡。因此，设计师应在艺术设计中遵循绿色设计理念，在各种艺术创作过程中贯穿绿色设计的宗旨，并投入更多的心思与创意使绿色设计方案更加完善，以丰富而动人的艺术表现力展现艺术作品魅力，传达重要的信息。现代设计师应该在艺术设计中增添美感元素，以其独有的艺术感染力创造绿色设计的氛围，体现绿色设计理念，吸引更多的人们关注绿色设计。随着社会文明的进步，人们的文化思想及意识形态都在不断地发展与进步。人们也逐渐认识到绿色环保在当今社会的重要意义，这为绿色设计理念的传播奠定了更好的基础，提供了更为广阔的平台。在艺术设计过程中，有的设计师只注重产品的社会价值，盲目突出艺术设计的视觉效果与另类表达，而忽视了产品的绿色设计理念，从而创造出更多的视角垃圾。而在绿色设计理念引导下的艺术设计应该关注生态自然环境，以人为本，关注人与自然的和谐持续发展，使艺术设计成为推动人类社会健康发展的艺术助力。

二、从绿色设计理念看数字媒体艺术设计的发展

随着数字化时代的到来，数字媒体艺术设计也成为一个新兴的艺术设计门类发展起来。数字媒体充分利用了计算机信息处理技术，把文字、图片、语音以及视频等转变为数字代码，从而完成数字信息的编码、传输与表现。基于计算机信息技术与数字化技术，数字媒体艺术设计作为一种新的艺术形式而发展起来。这种艺术形式种类丰富，包含了多媒体、动画、虚拟产品等设计在内的多种艺术设计。数字媒体艺术设计是数字技术与艺术思维的创新性融合，充分体现了艺术设计中的绿色设计理念。

数字媒体设计是现代社会中一种重要的信息传播媒介，集中了图片、文字、声音与声像于一体，可以实现信息文化传播与绿色环保理念的结合。数字化网络注重图文传播与网络传播，使得艺术设计领域发生了翻天覆地的变化。艺术设计不再局限于手工，而是依赖于各种各样的设计软件与运行程序。各种设计软件与程序随着市场的需要应运而生，不仅方便快捷，节约了时间成本与资源成本，提高了艺术设计的效率，同时也使得艺术设计呈现出丰富多彩的崭新面貌，有效提升了艺术设计的内容与品质。数字媒体艺术设计既具有天然的快捷传播的优势，又能够节约资源，实现信息快速传播与绿色环保的有机结合。很多机构单位建立起容量庞大、功能强大且技术先进的服务器及数据库，为数字媒体艺术设计提供了更多的信息资源与技术平台，使得绿色设计理念与先进的数字技术相结合，实现了技术优势与理念优势的统一。现代社会中笔记本电脑及互联网网络技术的普及，大大降低了数字媒体艺术设计的门槛。设计师的艺术创作成本及条件限制降低，可以随时借助电脑与网络完成艺术设计，绿色环保的理念在数字媒体艺术设计领域得到了充分的体现。艺术设计的产品以电子文档的形式呈现在网络世界，相对于传统的杂志海报或其他艺术设计产品的制作，数字媒体艺术产品有效地节约了现实资源与空间，体现了绿色环保理念。传统报纸既耗费资源，又环境造成一定的负担。而在数字媒体领域，目前市面上已经出现了一种电子报纸产品，质地轻薄柔韧，可以随意卷起，还有一种采用泡沫轻型环保材料的书籍，既携带轻便，又环保节能，同时兼具图文媒体的丰富性，充分体现了艺术设计中的绿色设计理念。

绿色设计理念是现代艺术设计领域中的重要理念。绿色设计理念在数字媒体艺术设计中的运用，既顺应了人类社会与自然之间和谐共存的可持续发展观，又能够满足现代社会对艺术产品的需求，实现艺术产品的社会价值，是现代数字技术与艺术思维相结合的产物，体现了现代艺术设计与绿色环保理念的统一。

参考文献：

第4篇：数字美术设计范文

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

第5篇：数字美术设计范文

1.准确理解数字的含义

在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。

2.考虑文化、宗教与习俗

另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。

3.情感的表达

在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。

二、数字标志设计的形式

在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。

1.应用“几何空间衬托法”设计的标志

用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。

2.应用“添加形象法”设计的标志

用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。

3.应用“一线串连法”设计的标志

此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣。数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。

4.应用“图底反转法”设计的标志

用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。

5.应用“双重形象法”设计的标志

用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。

6.应用“局部遮挡法”设计的标志

用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息。

三、结语

第6篇：数字美术设计范文

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

第7篇：数字美术设计范文

【关键词】数字媒体；创意设计；可持续；产业革命

一、国内数字媒体技术现状

1.1数字媒体技术发展多样化

数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏，或虚拟现实为特点的人机互动。

1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密

随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展，技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业，更多地与艺术、视觉、文化内容相结合，甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说，数字媒体技术的出现与发展，已使国内众多产业，尤其是内容产业产生变革。

1.3数字媒体技术存在发展瓶颈

随着国内经济水平高速发展，群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘，挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此，技术应用方面存在瓶颈，在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。

二、数字媒体技术与展示设计

内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色，人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式，改变了艺术展现的具体表现方法。传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一，虽然表现力充分，但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制，不能充分展现需要传递和表达的信息，相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力，大部分以实物为主辅以图片或模型。数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变，为展示空间提供了更多元化的互动体验，大大提升了展示设计的传播效果。

2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征

2.1.1以虚拟替代实物

数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术，可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中，利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中，用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事，也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容

2.1.2以动态替代静态

利用数字媒体的3D技术，可以将某一产品进行360°动态展示，并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来，使受众更真实直观地体验，大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。

2.1.3以双向交互替代单向传达

传统的展示设计，只能让参观者在进行单向的视觉观赏，无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术，参观者不再是被动地接收展览信息，而是有更多的互动体验，使参观过程变成一种体验。如利用投影互动，当观众参观画展时，经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。

2.2具体案例分析

澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院，前后筹划五年，对外推广名为“水舞间”。演出中，融合声光电等元素，并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术，，将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致，渲染了整体的环境，带给人震撼的视觉享受。这当中，由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验，高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化，观众的代入感更强烈，震撼人心。

三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考

综上所述，数字媒体技术应用于展示设计上，将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合，除了数字媒体技术外，内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”，不仅要有酷炫的技术效果呈现，内容编排的艺术也不可缺少。总结来看，运用需要注意一下几点：

3.1技术和内容要相得益彰

功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段，而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本，使观众在参观时能沉浸其中，使其更加回味无穷。在技术表现形式上，要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰，才能给人留下深刻的印象。

3.2空间氛围的营造

空间设计上，要巧妙安排各展项和展位，结合科学和艺术的手法，使技术能在有限的空间中充分发挥出来，营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈，空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。

3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性

数字媒体技术带来了科技的变化，但也使展示设计更加复杂，集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此，在系统结构设计上，要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上，应当合理设计程序回路，避免程序崩溃，并建立完备的保养维护体系，确保展项使用中的安全性。

四、总结

数字媒体技术在展示设计中的运用，无论是软件开发、数字建构、空间设计，除了硬件上的技术需要满足外，还需要对展示内容作深度挖掘，配合专业化的创意策划与实施团队。因此，数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环，也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题，形成一个完美的整体，是展示设计成功与否的关键。

参考文献：

[1]钱小轮.多媒体交互技术下展示设计发展趋势的分析[J].经济研究导刊,2013(11):68-69.

[2]林村.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].科技传播,2014(2):122-124.

第8篇：数字美术设计范文

一、数字化技术在艺术设计教学中的应用

1.数字化时代下的色彩构成课程教学

传统的艺术设计基础课课堂教学中，老师在讲授色彩原理时，往往通过文字来描述颜色，学生也只能通过联想来比较两种或多种色彩的对比及调和效果，在实际应用的过程中，很难将记忆里的色彩知识自觉地运用到艺术创作中去，使得创作进行得非常困难。而通过运用数字化信息技术，在色彩的使用及调控方面的教学就具有很好的效果。处理色彩间的复杂关系时，教师还可以用投影进行生动形象的讲解，使学生能够更迅速更轻松地掌握色彩搭配规律。在数字化信息技术的帮助下，在具体创作时，可以有效避免学生在操作过程中出现的着色不匀等问题，还可以迅速地拓展出多个方案，便于进行比较，在其中选出最优的创作方案，从而增加练习的趣味性和扩大练习范围。

2.数字化时代下的展示设计课程教学

展示设计原理作为一门边缘性的学科，是要把科学认识与感性的印象达到有机的融合。随着数字多媒体时代的来临，科学地运用计算机三维建模以及渲染技术，能够使得学生观察静止物体的同时，视点更加具有流动性，并且能够有效地表现出物体的各个细节，同时还可以在三维视点中对物体进行有机的建构和修改。不断发展的会展行业，也使得新型材料不断地涌出。学生在建构物体形态的时候，在材料的选择上也可以具有多样性，3DSMAX、SKETCHUP等三维软件给学生提供了强大的材质数据库，和较为便捷的实现途径，必要时还可以真实地模拟所需材质。这样，学生就能全身心地投入到对形体的设计中去，而不用费力去考虑材料制作的问题。这个系统还可以提供灯光和动画效果，方便对学生自己的作品进行多角度的观看，从而加大学生思维上的训练，降低了手工操作上的难度。

3.数字化时代下的建筑装饰课程教学

在建筑装饰设计专业教学方面，随着数字化技术的不断发展和改进，三维软件系统能以相当美观的视觉方式来表达设计师对建筑的构思。创作者的每个方案在设计以及表达等过程中，一般通过设计图及效果图或者实体模型来展示其最终效果。但实体模型无论从质感，还是从细节表现都无法做到完善，并且制作实样的成本较高，而运用数字化技术制作的效果图便能够很好地克服这一难点。电脑绘制效果图已被广泛应用于装饰设计教学中，不仅易学好用、方便修改，还具有照片级逼真的效果，使得很多三维效果图不仅实用，还具有艺术欣赏价值。数字化三维制作还能虚拟出所建模物体真实的材质，以及所选择材质是否正确，这些都直接关系到所建模物体的真实感。完成三维建模之后，数字化三维制作还可以在所选择的背景中加入灯光和摄像机，不仅可以使整个场景的亮度适合观赏，还可以观察到作品的细节部位，最终使设计达到模拟现实和设计师想要的理想效果。

二、数字化技术在艺术设计教学中运用的利与弊

数字化技术能够更好地服务于艺术设计教学，近几年在各大高职高专艺术设计教学中已经有所体现。在艺术设计领域也取得了很好的应用成效。将数字化技术作为艺术设计的辅助工具，使设计能在真实模拟的情景下完成，使作品的构思、设计和制造等更具有一致性和连贯性。数字化技术的发展，让我们在更多的产品中看到了人类的思想和情感，使产品设计更人性化，也更具有人情味。

客观地看待数字化技术在艺术设计教学中的应用，也有其弊。数字化技术拥有的强大优势，使得人们对它寄予过高的期望。并产生依赖心理。多数艺术设计者都会不自觉的地沉迷于数字化技术的技法和游戏中，逐渐地忽视了艺术设计真正的目的，逐步进入缺乏创新的设计观念以及人机共同创造意识的困境。他们所设计的艺术品将会更倾向于理性色彩和技术的展现，较少能够体现出艺术性和人情味。除此之外，数字化技术的发展日新月异，各种艺术设计软件也相继推出，艺术教学系统更是如雨后春笋般涌现，使得艺术设计的方法和程序逐渐变得模式化与简单化，加上学生较片面地追求技术，忽略思维的练习，客观上阻碍了艺术设计创新性的发展。

第9篇：数字美术设计范文

近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。

二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景

在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。

三、结束语