国外音乐教育现状精选(九篇)

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第1篇：国外音乐教育现状范文

实施的必要性

1.乐舞融合教学法是实现基础音乐“新课标”的需要

我国高校音乐教育在培养目标与办学方向上都基于为基础音乐教育提供优秀、高水平的人才资源这一办学理念。因此，高校音乐教育应密切关注基础音乐教育改革，自2001年版“课标”试行及陆续推广以来，一直就特别强调学科综合的教育教学理念。2011年版“新课标”提出：“从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音乐与舞蹈有许多共通之处，它们共同来源于生活，节奏是它们共同的最基本的要素之一，并且分别从听觉和视觉上共同表达人类的情感。音乐与舞蹈的种种相通之处是“新课标”提出综合理念是遵循了艺术的自身规律，也是在音乐教育中实施乐舞融合教学的必然选择之一。

2.乐舞融合教学法是国际先进音乐教育体系发展的要求

改革开放以来，我们国家就以一种开放、包容的学习姿态引入国外优秀的音乐教学体系，在立足国情的基础上借鉴其成功经验用于服务本国的音乐教育。例如，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法等被纳入高校音乐教育专业教学法课程中。其中，奥尔夫音乐教育体系是目前在中国运用最为广泛的一种教学方法，“原本性音乐与舞蹈”是它最为核心的教学理念，要求将其理念在音乐课堂教学实践当中体现出来。奥尔夫的教学内容分为音乐板块和舞蹈板块，舞蹈板块又包括舞蹈和体态律动两个部分。奥尔夫用体态律动体验音乐、表现音乐的方法是受到了达尔克罗兹关于体态律动与音乐“体验―表达”理论的启发。达尔克罗兹认为，节奏是学习音乐的突破口，在参与音乐“体验―表达”的节奏训练方式中达到身心的平衡与和谐。虽然奥尔夫和达尔克罗兹在各自的教学体系上有着他们独特的教育理念和方法，但也存在着共同之处，那就是他们都将体态律动作为重要的教学手段运用到音乐教学方法当中。另外，柯达伊音乐教学体系当中的柯尔文手势教学法，借助不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七种不同的唱名，直观地把音的高低关系体现出来。它是教师和学生进行音高、音准调整和交流的一个身体语言形式，是目前基础音乐教育中运用最为广泛的教学方法，也是高校音乐教育专业学生必学的教学法内容。显然，柯尔文手势也将肢体语言运用到柯达伊音乐教学体系当中。由此可见，国外音乐教学体系都认识和承认音乐与舞蹈的相通之处，采用了将音乐与舞蹈融合在一起的综合艺术教育形式来实现对人的素质培养。

3.乐舞融合教学法是宁夏回族自治区本土音乐文化传承的迫切要求

宁夏回族自治区是一个民族融合的少数民族地区，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族独具特色的民间音乐文化，分别有宗教音乐和民间音乐，民间音乐又包括花儿、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特别是在2009年，“花儿”被正式列合国人类非物质文化遗产代表作名录以来，宁夏作为“花儿”的聚居地之一，其成功申遗提升了宁夏少数民族音乐文化的弘扬与传承价值。宁夏高校音乐教育是培养教育人才的主要阵地，担负着学习和传承本地区音乐文化的重要使命，促使我们迫切找到一条传承与发扬本地区少数民族音乐文化的有效教学方法。音乐与舞蹈融合的综合教学模式，通过参与、感知、体验的教学及学习方式探究宁夏少数民族独特的音乐元素，能够使学生亲身体会其音乐文化。另外，高校音乐教育专业的培养目标不但要培养学生具有较高的音乐文化素养，更重要的是培养优秀的音乐教育人才。因此，他们需要掌握一些优秀的、能够传承音乐文化的有效教学方法。经过一代又一代音乐教育专业学生这种亲身参与学习的方式，既能够使本土音乐文化得到有效传承，又能够培养学生的创新意识，开拓更多有效的音乐教学方式与方法。

二、乐舞融合在少数民族地区高校音乐教育专业实施中存在的问题

1.观念落后

少数民族地区的音乐教育由于深受专业音乐院校影响，重视声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏技能等专业的培养，轻视教育教学技能的培养。据了解，在少数民族地区高校音乐院校中，无论是音乐表演专业的学生还是音乐教育专业的学生，基本上都存在认为学习音乐教育专业的学生是由于没有扎实的声乐、钢琴等演奏技能，在无奈的情况下才选择音乐教育专业的认识。这种落后的观念导致学习音乐教育专业的学生对于音乐教育学科的积极性不高，转而为了摆脱不自信的想法就苦练音乐表演专业的技能，进而忽略了音乐教育专业的有关理论与技能。

2.课程设置不合理

改革开放以来，上海音乐学院音乐教育系、南京艺术学院音乐学院音乐教育专业、中央音乐学院、北京师范大学音乐学院等发达城市的相关院校和专业相继开设了国外音乐教学体系的课程。然而，一些少数民族的高校音乐教育专业仍在沿袭着传统音乐教学法的影响。在音乐教学法课程中，主要采用教师讲、学生被动听的形式，对于国外优秀的音乐教学体系也是以理论讲解为主、教学实践为辅。导致这一现象存在的原因是，音乐教育专业的教学目标不明确而使得课程设置不合理。音乐教育专业是理论与实践相互影响、相互融合的一门学科，是以培养未来的优秀音乐教师为目标，不仅要使其具备全面的音乐文化知识和能力，还应了解当今国内外的教学现状，具备先进的音乐教育理念、音乐教学技能以及教学的组织管理能力。

3.课堂教学规模过大

课堂教学是按教学班由教师根据教学大纲、教科书进行集体性的学。采用课堂教学不仅可以有效地大范围施行音乐审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。乐舞融合教学法深受着奥尔夫、体态律动等国外音乐教学体系的影响，在上海、北京一些发达地区音乐教育专业课程当中，国外音乐教学法的授课班级人数一般在20至30人之间。由于音乐与舞蹈融合教学的特殊性，需要有供学生活动的宽敞教室和一定数量的学生参与体验实践。但是在少数民族地区高校音乐教育专业的课堂教学中上课人数过多，没有可供师生活动的宽敞教室，使得乐舞融合教学法不能顺利实施，仍然只能限制在理论知识的讲解过程中，学生不能在实践活动当中感受课堂教学的魅力。

三、少数民族地区高校音乐教育专业中乐舞融合教学的实施对策

1.更新观念

在探究了乐舞融合教学法在我国少数民族地区实施的可行性，分析和总结了乐舞融合教学法目前在我国少数民族地区音乐教育中存在的问题之后，如何在我国少数民族地区高校音乐教育专业中开展该课程的教学成为需要重点思考和解决的问题。从以上关于乐舞融合实施中的问题分析可以看出，高校音乐教育专业师生对本专业的认同度是影响课程设置是否合理和课堂教学规模是否合适的重要因素。那么，乐舞融合教学在少数民族地区高校音乐专业中的顺利实施首先需要更新观念，认识到高校音乐教育所培养的未来音乐教师，不仅需要掌握全面的音乐理论知识、文化知识、音乐技能技巧，还需要具备音乐教育的理论知识和教学实践的能力。对于乐舞融合教学的实施，首先要深入理解音乐教育是审美的教育，乐舞融合教学法不仅是因为音乐与舞蹈的“血缘”关系，将其用于实施教学是因势利导，还因为音乐教育是一门音乐理论与教育教学实践相结合的课程，采用的是“感受―体验―表达”的方式，音乐与舞蹈的融合通过对音乐的感受，运用舞蹈律动的体验及尝试之后，将音乐的内在情感外化成肢体律动表达出来，最终达到对学生审美教育的培养。

2.设置独立课程、缩小课堂教学规模

在音乐教育专业的课程设置中，音乐教学法一直被作为一门专业课程，一方面介绍教育学分支下音乐教育的教学原理及教学原则、教学方法及教学设计等教育的基本理论知识和技能，另一方面介绍国外优秀的音乐教学体系和实践方法。然而，音乐教育专业是一个多因素、多层次和多系列的复杂系统，不是一门音乐教学法课程就能涵盖全面的。音乐教学法课程看似一应俱全，然而却容易使学生对教育教学和优秀音乐教学体系的学习仅是囫囵吞枣，尤其在运用到实际教学中时无从下手。以上海音乐学院音乐教育专业为例，上海音乐学院教学法课共计两年，半年为一个单元，分别介绍了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法。其音乐教学法课程的整个教学过程是比较合理、科学的，包括文化背景、教育理念的介绍、教学的实践体验、学习反馈等多个方面。学生虽然在半年的时间内完成对一种教学法的学习略显仓促，但与少数民族地区高校音教专业只有一年的教学法课程相比来说已经较为深入和全面了。因此，少数民族地区高校音乐教育专业应可根据现状借鉴京、沪等地区的有效经验，将各类音乐教学体系设置为一门独立的课程，制定完整的音乐教学大纲，缩小课堂教学的规模，将学生数量控制在30至50人左右。这样不但使每一种音乐教学法体系的学习有独立、完整并充足的课时，而且能照顾到全体学生，使每一位学生都能够切实了解和掌握每一种音乐教学法，从而能够保证少数民族地区高校音乐教育专业的教学质量。

3.积极开发本土教材

国外优秀的音乐教学体系都将本民族的音乐文化纳入到了各自的教学理念当中，如柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，即希望通过音乐教育提高匈牙利民族的素质。在我国少数民族音乐文化中有着许多丰富多样的民谣，这些民谣大多形式简单、结构短小。比如宁夏的一首民谣：“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山；天下黄河富宁夏，塞上江南鱼米乡；年种年收，水浇田，金川银川，米粮川。”这些民谣都是经过少数民族地区劳动人民世代在辛苦劳作中口头传唱、千锤百炼的经典作品，具有独特的审美价值。除了民谣，还有当地的民歌、乐器、舞蹈等，运用乐舞融合的教学特点，都可将其编入教材供学生了解和掌握本地区的音乐文化，进而更好地传承其音乐文化。

四、结 语

乐舞融合教学法是一门借鉴并融合了国外优秀音乐教学体系的新兴课程，一切都还处于探索阶段，对于少数民族地区音乐教学法的高校教师来说，我们缺少成熟的音乐教学经验和符合本土音乐教学现状的教材。因此在借鉴发达地区的国外音乐教学法课程经验的同时，还应结合少数民族各个区域的不同特点，从不同角度、不同层次来思考教学中存在的问题，灵活有效地运用乐舞融合教学法，促进少数民族地区高校音乐教育专业教学质量和人才培养质量的提升，促进少数民族音乐文化的有效传承和发展。

（作者附言：本文系宁夏高等学校自治区级教育教学改革项目的阶段性成果）

第2篇：国外音乐教育现状范文

【关键词】国际化 本土化 音乐教育

随着全球性的经济、科技和文化一体化不断发展，国际间音乐教育的交流也在不断增加，音乐教育工作者对音乐教育有着新的思考和探究，对音乐教育的认识也随之不断加深。人才的培养关乎国家命运，教育受到前所未有的重视。

一、国内外音乐教育发展情况

20 世纪 80 年代起，各国相继进行着教育改革，美、英、法、日等国相继出台了新的基础教育课程教学大纲。这些新出台的课程教学大纲在课程理念与教学观念方面发生了质的转变。比如在教学过程中，由“教师中心”向“学生中心”转移，充分调动学生的主观能动性、挖掘学生自身的发展能力成为重点。音乐教育在此次教学改革过程中成为学校教育不可或缺的组成部分。

“音乐教育国际化”反映出国际音乐教育理念及世界音乐教育发展现状与发展趋势。国际音乐教育学会在音乐教育方面，始终坚持音乐教育绝不单纯意味着知识与技能的训练，音乐教育是全人的教育、是素质的教育的观点，力求在音乐氛围熏陶中开发个体潜能，逐步升华人们对事物感情的感知能力。不论学习者个人条件的好坏，只要求他们在音乐欣赏中能够扩散音乐思维，激发音乐灵感，促进身心健康发展。国际音乐组织尽可能使音乐教育优化，并使之适合于所有学习者，为其提供更多的学习机会。在国际音乐教育组织的带动下，我国音乐教育事业在得到发展的同时存在诸多问题。一是“一元论”在我国仍被很多音乐教育者采用，他们迷恋西方音乐体系，坚持欧洲古典音乐，一味推崇“七声音阶”等。这与国际音乐教育推行的多元文化理念背道而驰。二是很多音乐教育者对我国传统音乐课程的重视远远不够，各种音乐教学活动仍以欧洲音乐理论为中心。三是音乐教学过程中仍存在着以“教师”为中心的现象，没有真正做到从“教师中心”向“学生中心”的转移，不能充分调动学生的主观能动性。

二、我国音乐教育国际化与本土化存在的问题及思考

顾明远主编的《教育大词典》对“教育国际化”进行了定义：“‘教育国际化’是第二次世界大战以后国际间相互交流、研讨、协作，解决教育上共同问题的发展趋势。”①“学者们普遍认为‘教育国际化’实为一种教育行为，是不可逆的发展趋势与发展过程，它体现国际共同目标与教育理念。音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。”②“音乐教育国际化”主要目的是与国际音乐教育接轨，学习国际先进的音乐教育理念，从而提高自身音乐教育事业的发展。“音乐教育本土化”，一方面可以理解为由西方传来的音乐教育理念在本土被吸收和接纳，另一方面可以理解为我国传统音乐教育理念在固有的文化传统下自我延续的发展过程。将国外先进的音乐教育理念引进的国际化过程，实际上就是将国外音乐教育理念吸收、消化的本土化过程。

目前，我国音乐教育界正逐步与国际化音乐教育接轨，然而在积极发展的背后仍存在一些问题，如国际化音乐教育如何与本土化音乐教育做到平衡发展等。我国音乐教育国际化面临的最大问题是如何让“音乐教育国际化”与“音乐教育本土化”相结合。“音乐教育本土化”需要从本土实际出发，可以采用西方先进理念进行学习，要注意的是传统音乐文化固有的特质不能因为学习西方先进的理念而被抛弃，应是在吸收外来文化的同时传承民族音乐文化。任何一种音乐教育理念都具有一定的特殊性，因此必须坚持特殊性与普遍性相结合，在实现音乐教育本土化的同时追赶国际音乐教育的脚步。

三、国际化背景下学校音乐教育发展的对策

迄今为止，我国并未形成一套完整的音乐教育体系，青少年在音乐学习过程中对中国传统音乐了解甚少，加之以往的音乐教育大多盲目追随西方，轻视中国传统民族音乐，导致中国传统音乐没有得到系统的传承与发展。一个国家、一个民族的音乐教育若没有添加本土文化，就无法谈及与世界音乐教育接轨，因此重视加强学生对传统音乐的教育是十分必要的。

传统音乐的发展必须建立在一套完整的音乐教育体系之上，应当重视对传统音乐资料的收集和梳理，并对收集到的传统音乐资料进行系统化处理，确保资料的客观性与准确性。

我国疆域辽阔，56个民族都有自己的历史文化，民族音乐更是具有独一无二的特色，我国的音乐文化遗产不容小觑，这将成为我国学校音乐教育的文化取向，我们应当有足够的信心建构我国音乐教育的文化，形成我国特有的多元性文化特征。

我国学校音乐教育应重视学习世界音乐理念，世界音乐教育的多元化强调了世界上不同文化的存在，我们不应局限于欧洲音乐文化中心论的价值观，而是要放眼世界，重视与国际间的交流。此外，建立一支素质精良的教师队伍十分重要，目前高校音乐教师教育仍存在着注重专业技能课的训练，忽视民族传统音乐理论课的情况。

综上所述，目前我国音乐教育有了一定的创新发展，但不可否认的是还存在许多不足，还需要音乐教育工作者付出更多努力。随着我国音乐教育改革的不断深入，未来的音乐教育将会多角度、多领域的发展，实现“以人为本”的目标，从而促进我国音乐教育事业的长足发展。

注释：

①顾明远.教育大辞典・增订合编本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//邻志辉.教育全球化中国的视点与问题[M].上海：华东师范大学出版社，2001：28.

②曹理，何工.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

参考文献：

[1]顾明远.民族文化传统与教育现代化[M].北京：北京师范大学出版社，1998.

[2]吴斌，金亚文.音乐课程改革的意义及其背景[J].中国音乐教育， 2002（4）.

第3篇：国外音乐教育现状范文

一、我国儿童音乐教育的现状和误区

（一）我国现阶段儿童的音乐教育现状

音乐课程作为九年义务教育阶段面向全体学生开设的一门必修课程，我国的音乐教育工作者们在经过将近十年的教学实践检验的基础上，在2011年修订并面向社会正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》，然而这套《标准》在不同的地区实行的情况是不一样的。音乐是一门聆听的艺术，可在我国的大部分学校，音乐老师没有预先提出问题让儿童思考，儿童不是思考着问题去听音乐，不能对儿童起到帮助作用。虽然我国的音乐教育方式有些方面还比较陈旧，但实施新课程标准十年间，我国音乐课堂教学发生了很大变化，在一些音乐课教学评比之中也出现了很多优秀的教学案例。当然这只是一部分学校，在一些城乡的小学校，因为经济、教师资源等原因在音乐教育方面还比较落后，但是音乐应当成为每个人终身学习的科目。

（二）我国儿童音乐教育的误区

我国大部分教育者都是经历应试教育的人，他们经常会忽视了对儿童的人格的全面培养。现今，素质教育被受到广泛提倡，艺术的美育功能逐渐受到更多人们的关注，但是我国儿童音乐教育方面还是存在很多的缺陷。

首先，很多学校只是做一些艺术形式的活动来体现素质教育，把简单的唱唱跳跳作为素质教育，没有彻底的认识到在儿童学习音乐的过程中儿童作为学习的重点对象的重要性。其次，音乐具有娱乐功能，但并不代表音乐是一门休息的课程。音乐经常被作为小科目起到穿插其他科目的作用，有时甚至会被取消，却不知音乐教育在素质教育中有着其他任何一种教育不可取代的功能。最后，我国儿童的音乐课本大量借鑒了西方音乐文化中的精华，我国传统音乐的艺术成果较少，中国民族民间音乐没有得到足够的重视。因此，应该让儿童从小就接受民族音乐的熏陶，这样有利于增长民族凝聚力，对儿童的成长有着很重要的影响。

二、国外著名音乐教育体系概述

国外有很多优秀的音乐教育体系，他们被实施运用在不同的国家，我们研究这些体系，下面主要概述从儿童本身以及国家传统的角度深入研究出来的国外音乐教育体系的特色。

（一）达尔克罗兹音乐教育体系

达尔克罗兹，瑞士音乐教育家，他构造了20世纪最早的音乐教育体系，以体态律动的教学方法来让自己的学生把听觉和动觉相结合来使学生心理和生理健康发展的达尔克罗兹教学法。他先进行体验和感受，而后进行以认识和了解的原则作为基本教学理念，把视唱和练耳以及即兴的创作乐曲和展现动作作为学习音乐的途径，用他原创的体态律动的教学方法来完成了这个教学的实践，获得了巨大的成功。他还注重即兴性的音乐训练，他认为：音乐不能脱离音响，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力，用官能参与体验，然后才是获得见解。所以他会有规律性的运用音乐，从简单的音乐到复杂的节奏音乐，让学生们即兴的表现这些音乐片段，这种发现式教学原则可以让学生更加的具有创作力。

（二）奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫，德国民族音乐理论家和音乐教育家。奥尔夫教学法就是把原本性音乐作为重点课题，把元素性的教学内容作为重要支柱。他的音乐更加的向往于回归大自然，在音乐教学的过程中，因为十分喜爱舞蹈，他就着力探索音乐和舞蹈相结合的办法来使音乐教学更加有趣。奥尔夫认为动作、舞蹈、语言和音乐是不可分开的教学四大方面，联系这四个方面的就是音乐节奏。他创立了声势活动，认为动作不只有体态律动或者跳舞，有一定规律性的运动也非常适合练习音乐的节奏。他的声势活动主要包括四个部分：拍腿、拍手、跺脚和捻指。他很注重音乐的原本性和即兴性，认为原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，也是人们可以亲身参与的音乐活动。他的音乐的即兴性是把教学用游戏的方式进行导入，加入一些想象的训练，认为让孩子去做才是音乐教育最重要的一点。

（三）柯达伊音乐教育体系

柯达伊，匈牙利民族音乐理论家和音乐教育家。他的音乐理论主要是以民族传统音乐为重点课题，是第一个在音乐教学中注重本国语言特点的教育家。他认为儿童应该首先用音乐的母语来唱歌，这样可以继承本国的音乐文化传统，使本国的音乐文化传统不断注入新的活力。他强调五声音阶在音乐教育中的重要性，尤其是在儿童音乐教育中。

三、国外著名音乐教育体系对我国儿童音乐教育改革方面的启示

通过对音乐教育家达尔克罗兹、奥尔夫以及柯达伊的音乐教育体系研究得出，我们可用以下方法试验于我国儿童音乐教学，针对我国音乐教育方法的停滞不前，进行强有力的推动。现今社会多媒体工具发展的十分迅速，我们要好好的利用这些网络工具和更好的儿童教学环境，用正确的方法引导儿童热爱音乐。

（一）儿童音乐教育应该以肢体和感官作为学习媒介

1.聆听音乐，感受音乐

研究了奥尔夫的声势活动我们可以得出结论：听是音乐欣赏首先要做到的一点，聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。由于过去传统教育思想的影响，音乐的学习都以直接教导知识为主，这种直接输入的形式不利于学生的学习。因此，为了让儿童更好的、主动的去聆听音乐，我们鼓励教师积极的向儿童提出问题，让儿童带着问题去听音乐，在听完之后还要鼓励学生对所听的音乐表达一下自己的独立感受与想法。

2.让儿童用身体乐器来反应

音乐是充满想象的，儿童更是一个大脑正在发展并且充满着无数想象力的个体，我们要在学习音乐课的同时激发儿童的想象力，让儿童对音乐的感知力变的更为敏感，这就需要我们带动儿童的身体跟随音乐舞动起来。奥尔夫的声势活动可以培养儿童的节奏感和对不同音乐的感受，声势活动非常有益于我国儿童的音乐教学。

3.综合语言、动作、舞蹈来用于音乐教学

奥尔夫认为原始的音乐绝对不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的。我们不仅仅可以使儿童通过手指和双腿做出简单的反应，我们也可以让儿童展现美妙的舞蹈，甚至我们还可以通过语言来帮助学生掌握音乐的节奏和内涵。

（二）儿童音乐教育应该以儿童为主体进行互动式教学

1.从游戏着手参与音乐创作

现代音乐的音乐教育要符合素质教育的要求，作为音乐教育者首先就是要多与学生们互动。学生作为主体是最关键的一点。

2.参与教学互动

时代在发展，在音乐艺术这个领域越来越多的人参与进来，很多儿童都有自己的一门特长，我们想要上一节很活的音乐课，不妨多让儿童们在讲台上多展示展示。

3.表演音乐内容

音乐是抽象的，不同的人听到一首曲子想法总是不同的。但大部分的音乐会给人们一些共通的指引。那么，儿童又会想到什么呢？想要知道儿童从音乐里能想到什么，我们可以让儿童来表演音乐的内容。

（三）儿童音乐教育应该以民族传统音乐为重点

1.以五声音阶为音乐教学切入点

柯达伊认为：民族音乐在教学中应该占有突出的地位，这样是为了尽力的去表达民族的创造性。中国的民族音乐是以五声音阶为主的，所以我们在音乐的教育过程中，要多输入儿童关于五声音阶的知识。只有掌握了民族的音乐，才能更好的了解其他国家的音乐。

2.儿童教唱歌曲中民歌要占大多数

柯达伊认为：只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐的教育的学习必须要先以我国语言的韵律或者音调开始，歌谣在儿童时期音乐的教育中起到非常重大的作用，主要是以民歌为主，民歌会让儿童在学习音乐的同时对于我国有一定的了解，从民歌里可以看出我国的风土人情，可以加深儿童对于自己国家的亲切感和归属感。

3.用大合唱的方式使儿童灵活运用民歌

现在的很多学校的音乐教学设施还不够完善，而最容易最直接让儿童们参与进音乐实践里的方式就是进行歌唱，因为器乐是少数有条件的孩子才能够接触到的。在歌唱这个部分中，可以让儿童们在学习音乐的同时彼此产生更丰厚的友谊。

第4篇：国外音乐教育现状范文

【关键词】高校音乐；传统音乐；标准整合；优化措施

0前言

随着我国教育改革的不断深入，各个高校的也纷纷开始相应的工作。对于高校音乐教育改革来说，其整体方向应该趋向完整性与全面性。也就是说，高校的音乐教育部应该仅仅局限在传统音乐文化中，应该广泛的借鉴潮流音乐文化和西方音乐文化的一些先进元素，从而使得高校音乐教育更加完整。但是就目前高校音乐教育改革现状来看，各大高校在此方面的工作还有这很大的偏失，许多地方都需要进行一系列的微调和规划。下面结合高校音乐文化和中西方音乐文化的联系，谈一谈高校音乐教育改革的优化策略。

1传统音乐文化与中西方音乐文化的关系

我国的传统音乐文化是数千年来的文化沉淀，也是我国音乐遗产的重要结晶。所以说我们在对待传统音乐文化的态度上，应该始终坚持两个方面的理念。第一是对传统音乐文化给予必要的重视，从而保证传统文化中的精髓部分的主体地位；第二是在整个音乐文化体系构成中，应该着重探究中西方音乐文化的融合体系。此外，对于中西方不同民族的传统音乐文化应该用相同的目光来看待，从而发掘其特有的优点，并且传统音乐文化并不是一成不变的，而是跟随着社会文明的发展而演变的。也就是说在社会发展的不同阶段，传统音乐文化的内涵是不一样的，而且中西方音乐文化的关系也有着明显的区别。所以说，在音乐教学中首先应该对我国的传统音乐文化进行必要的肯定，并且不能过分的排斥西方音乐文化给我国传统音乐文化带来的影响。从音乐文化的角度来看，西方音乐文化在我国的传入并不代表着西方文化的传入；而从音乐内在的角度来看，西方音乐文化主要是把西方民族的音乐审美、生活习惯等，以音乐的载体表现出来。综合以上所述，对于我国的传统音乐文化，我们不但要重视研究和尊重目前所公认的传统音乐文化，而且还要重视以前各个时代中被称作传统的音乐文化，从而综合我国所有的传统音乐文化，以增强音乐教育等额历史饱满性和文化继承性。这样以后，就能够使传统音乐文化更具有创造性，从而达到普遍性与独特性的有机结合，使其在社会上的发展充满活力。

2高校音乐教育体系标准的整合

高校的音乐教育从其实质价值方面来讲，并不是由音乐本身来表现的，而是从社会整体发展和社会个体两个切入点来深入体现的。特别是目前的高校音乐教育目标要求越来越趋向于素质性和技能性，并且对于教育结构的合理性也有很高的要求。所以说高校音乐教育体系的标准应该囊括这些内容，从而适应我国目前社会的发展。一般来说，高校音乐教育体系标准的整合首先要经过各级音乐教育机构的审核，对其课程设置进行改革。在这之中，高校音乐教育课程标准要和音乐教育改革相呼应，并且还要把音乐教材教育和实践活动教育良好的融合在一起，从而构建高校音乐教育课程的整体框架；其次在高校音乐教育教学内容方面，教材教学主要是在本来教学任务规定的教学内容的基础上，添加新的教学任务，从而保证音乐教育的丰富性与全面性。而实践活动教育方面，主要是在学生自己的音乐时间基础上，开展一些集体性和特点较为突出的音乐活动，突出学生的自主活动能力，从而最大程度的发挥使学生主动的把他们各个理论知识转化为音乐技能。只有从这两条主线入手，构建音乐教育的双线教学体系，才能使高校音乐教育满足社会发展的需求。

3高校音乐教育方法与内容的优化措施

3.1转变高校音乐教育的理念

目前各个国家都在对高校音乐教育进行一系列的改革，并且用不同的方法寻找各种可行的改革策略。而我国各个高校在进行音乐教育改革的时候，可以对其他国家或区域的改革方法进行一定的借鉴，从而使音乐改革受到互补的良好促进作用。高校的音乐教育在以后应该从学生的不同兴趣为切入点，着重培养他们的创新精神，从而保证传统音乐文化的良好发展。因为音乐教育在理论上的抽象性，从而难以吸引学生学习音乐的积极性。但是如果借助多媒体等各种先进可行的教学，就能够把音乐教学的内容生动客观的体现出来，从而增强音乐教学的外在表现性，把音乐的听、看、唱有机的结合在一起，使整个音乐教学更加有立体感、空间感和画面感。而对于一些节奏性强、和声要求高等困难的音乐教学，在多媒体和教师范唱的双重辅助下，能够大幅度的提升这些教学难点的处理效果，这些都是传统的音乐教学不能比的。这里多媒体教学只是起到一个例子的作用，即高校的音乐教学改革应该打破传统音乐教学的束缚，采取一些先进的或者兴趣性较强的教学手段，比如音响和音像等。这样才能补缺传统音乐教学带来的单调性，从而把音乐教学的各个环节融为一体，进一步增强音乐教学的成效性。但是在实际教学改革中，也要保留传统音乐教学中的精华部分，从而在体现音乐教学继承性的同时，增强音乐教学改革的效率。

3.2加紧开展多元化音乐教育

从广义方面讲，多元化音乐教育同时也是一种音乐教育的改革；而从教育理念方面来看，多元化音乐教育主要是指高校音乐教育应该平等看待所有的音乐文化，从而使不同民族的学生都能得到良好的音乐教育。在多元化音乐教育方面，各个高校应该做好四个方面的工作。第一是高校应该明确多元化音乐教育理念。 目前我国各个区域的高校在音乐教育方面的工作重点主要在培养各类音乐人才，但因为我国高校的一些音乐教学模式过分的借鉴国外的教学。比如在实际教学中对国外的各类传统音乐过分的重视，而对于我国的传统音乐有所忽视。不仅如此，即便是对国外的传统音乐教学也主要是体现在欧洲十七世纪到十九世纪的传统音乐，不能全面的学习国外的母语音乐文化，从而使得高校的音乐教学不能很好地与国外音乐文化融合，影响了我国音乐教育的发展。这种现象的产生，实质上就是我国目前的高校缺乏多元化音乐教育的理念，所以才会使得音乐教育偏重某一种类型的音乐，失去了多种音乐传统文化的互补优势；第二是高校的音乐教育应该设定相应的多元化音乐课程。对于高校的多元化音乐课程设定来说，并不是让高校设定各类民族和国外的传统音乐文化学科。因为这种做法很容易增加学生音乐学习的课程数量，给他们的音乐学习带来不必要的负担，并且也不能真正学好各类民族传统文化。所以各个高校应该注重把各类音乐传统文化融入到目前的音乐教学课程中去，从而通过课程来展现这些音乐的精华和特色。比如在民族传统文化方面，高校可以考虑顺应音乐教育改革适当的增加一些传统音乐的经典作品和当地人民的生活习惯等，从而达到不必专门设置相应课程而起到教育的目的。所以说，各个高校在多元化课程设定方面，首先应该充分贯彻多元化音乐教育的理念，给各类传统音乐文化学习打下一个平等的基础；其次高校的多元化音乐课程应该保证音乐教育改革的全面化，从而保证多元化的音乐教育能够很好的融入到当前的音乐教育体系中去。此外，高校还要把音乐教育的改革贯彻到各个教学环节中去，不能单单停留在课堂教学中；第三是高校应该做好多元化音乐文化教育的本土化。本土化主要是高校音乐教育融合其他音乐文化的重要方式，从某种层次上来看，高校的音乐本土化程度也代表了学校的传统音乐文化与外来文化的融合程度。所以说，高校应该积极的寻找国外文化与本校的共同点，从这些共同点出发，在深度体现多元化音乐教学理念的前提下，最大程度的加快我国音乐教育本土化的进度；第四是高校的多元化音乐教育要重视教师的综合素质。教师是高校音乐教学的重要实施者，因此高校的音乐教育改革更应该重视教师的综合素质。而多元化的音乐教学不仅仅要求教师拥有正确的教学理念，能够充分体现多元化音乐教学的理念，还要求教师拥有多元化音乐教学的能力，并且还应该有着积极向上的正向动力。也就是说，高校的音乐教学教师应该有着积极的工作态度，把音乐教育视作一种完整的生命体，不但要成为音乐理论知识方面的专家，而且也要有成为音乐教育专家的追求。只有这样，才能充分将多元化音乐教育的优势体现出来，也使得高校的音乐教育与世界接轨。多元化音乐文化教育在高校音乐改革中有着重要的地位，并且也是我国传统文化发展的总体方向，所以各个高校更应该重视这四方面的工作，从做好多元化音乐教育入手，增强我国高校的音乐教育质量和人才培养的成效性。

4结束语

随着我国社会经济的进一步发展，社会各个方面对人才的需求也会更加全面。而高校音乐教育改革作为保证人才培养饱满性和全面性的重要部分，在以后必将有更深远的研究意义。本文经过科学合理的探究，较为系统的阐述了高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展策略，给广大的高校音乐教育人员带来了可行性较强的应用技巧。但是因为每一所高校在音乐教育方面的进度不同，并且其受到的外界因素干扰和内在条件约束也有一定的差异性，所以本文阐述的方法策略可能不会很好的适应到各个高校的实际教学改革中。因此作为一名优秀的音乐教育人员，在改革过程中应该综合考虑高校音乐改革的实际情况，对这些方法措施进行适当的改进，从而使其更好的适应到实际改革工作中去，进而增强高校音乐教育的成效性。

参考文献：

[1]秦卫红.西部少数民族传统音乐资源与西部高校音乐教育专业改革[J].广西教育学院学报，2005（6）

[2]周正军.普通高校音乐专业学科理论教学探讨[J].毕节师范高等专科学校学报（综合版），2005（1）

第5篇：国外音乐教育现状范文

关键词：农村幼儿园;现状;音乐教学;对策

幼儿园里所设置的音乐教育活动，应该以适应儿童的天性发展为出发点，内容的设置多具有生动活泼的特点，形式具有丰富多彩的特点，最终达到最大限度吸引幼儿参与音乐活动，促进幼儿良好个性发展的目的。

一、我国西部农村幼儿园音乐教育现状

（一）幼儿园教师音乐素质较。首先，教师对幼儿园音乐教育关注程度不高影响幼儿音乐教育方面素质的发展。不同幼儿园的教师对各个幼儿园音乐活动相关资源等各方面的管理存在差异。其次，我国农村幼儿教师整体师资力量薄弱，教师专业素质不高。目前大多数农村幼儿园的幼儿教师数量较为稀少，由于他们在专业上认识不足，又没有获得经验丰富的教师或专家的亲自指导，导致他们对幼儿音乐教育的科学性认识不全面，教学专业度偏低。

（二）音乐教学设备简陋。音乐教学硬件设施跟不上，音乐课程教学资源配备达不到标准，影响音乐教学任务的有效完成。农村幼儿园由于经济相对落后，地方政府对学前教育投入严重不足，导致办园条件很差，硬件设施和设备简陋。再加上农村地区有很多幼儿园以营利为目的，不仅不愿意添置音乐活动中使用的教玩具等必需品，也确实没有实力购买先进电教设备的条件，由此制约了多种音乐教学活动的开展，影响幼儿音乐素质的全面提高。

（三）教学方法落后影响教学质量提高。农村幼儿教师对幼儿音乐教学法科学全面的了解比较少，再加上缺乏实践经验，他们认为幼儿园的音乐教学就是教给学生知识，教会幼儿唱几首简单的儿歌、跳几支简单的幼儿舞，和一些简单的音乐技能就算是合格，完成任务了。采用偏向于“小学化”的教学方法，这些呆板的教学方法不仅严重违背了幼儿教育的规律，还导致幼儿在听到音乐时，不能够随着音乐翩翩起舞。没有针对幼儿的身心发展特点来开展音乐活动，这不仅使幼儿在音乐活动中缺少乐趣，而且对幼儿今后的发展造成了极其不良的影响，制约了幼儿身心和谐发展及幼儿音乐素质的提高。

二、我国农村幼儿园音乐教育对策

针对以上问题，结合国家《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术教育领域的教育目标及教学内容的要求，提出以下应对策略：

（一）教师提高音乐素养。首先，幼儿园教师应该树立全面发展观，重视音乐教育。教师的任务就是贯彻党的教育方针，办好幼儿园。每位教师的教育思想直接影响幼儿园教育过程和管理质量，同时也影响着整个片区教师整体的教育观念。其次，建设师资队伍。教师要树立正确的音乐教育观，明白幼儿教师的责任应该是运用科学合理的教学方法，因材施教，在孩子原有基础上，促进每一个孩子的音乐能力和身心的和谐发展。在不断完善师资队伍的同时，要不断提升音乐教师的专业素质，要逐步提高教师的音乐鉴赏水平，要尽量缩小师生间的音乐距离，增强孩子们的向师性，进而使学生更加喜欢音乐课，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。

（二）完善音乐基础设施。完善的音乐设施是教师顺利完成音乐教学活动的有力保证。农村幼儿园要积极争取地方政府和教育主管部门在政策措施上的支持和经费投入的逐步增长。还可以在社会上加强宣传幼儿教育的重要性，积极动员和鼓励社会各界及家长通过捐资、集资等多种形式为农村幼儿园出资出力。

（三）整现行教材结构和内容。首先，根抓幼儿园的需要，选择合适的音乐教材，尽量选择内容比较富有艺术性和趣味性音乐教学材料，音乐教材应该结合本土的与非本土的、民族的与其他民族的、国内的与国外的特点。幼儿园音乐教学内容的选择应贴近幼儿生活，有利于从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿的生活。其次，选择合适的教学活动，让幼儿在音乐活动中得到健康的成长，统筹调配教学资源，增加音乐教育资源。

（四）改进音乐教学方法。首先，教师应该更新教学观念，特别是音乐教育观念，改进教学方法。注意音乐教育过程中的愉悦性和感染性，采取适当的教学模式，引导孩子们在乐中学，在玩中学。在愉快而活泼的音乐活动中，交给孩子音乐知识和音乐技能，并最终促进儿童全面协调发展。其次，教师善用鼓励。教师的一个眼神、一个赞许的目光和一句鼓励的话语都能够增强幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，有利于孩子高效快速的完成某项活动或要求。最后，适时开展有组织的音乐活动和演艺活动，让孩子们在活动中体验、感受音乐的不同表现形式，加深对音乐的理解。发挥音乐教育活动有效促进幼儿身心全面和谐地发展，促使幼儿园真正成为孩子的乐园的作用。

总之，要改变农村幼儿园的音乐现状，任重而道远。农村幼儿园应该从该园的实际情况出发，通过各种途径来解决农村幼儿园音乐教学的问题，创造有利于儿童学习的生动活泼良好氛围，从而真正提高我国农村幼儿园音乐教育。

参考文献：

[1]王虹.多媒体影响下的幼儿园音乐教学――以庆阳市西峰区幼儿园为例.职教幼教，2015.

第6篇：国外音乐教育现状范文

关键词：奥尔夫音乐教学法民族音乐教育本土化

一、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义

研究奥尔夫的本土化并不仅仅为了使国外音乐教育在我国得到本土化的发展，更重要的是为了使我们从自身本土文化出发，建构中国人自己的音乐教育体系，从而更好的面向世界多元文化音乐教育的发展。1.有利于我国民族音乐文化在学校音乐教育中的保存、传承与发展。我国民族音乐教育所体现的个体性、灵活性、多样性等特点，在集体化、规范化、统一化的现代学校体制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中国民族音乐文化赖以保存、传承与发展的方式和环境。奥尔夫音乐教学法以其丰富性、灵活性、综合性、体验性等特点，可以使问题得到一定程度的改善。将国外音乐教学法与我国各地区、各民族的实际相结合，与音乐教学的实践相融合，与各民族学生音乐学习的特点相结合，使之形成适合于我国音乐文化传承与发展、适合于我国音乐教育体制与特点的教育模式，从而促进我国音乐文化的传承与发展。2.有利于提高学生对我国民族音乐文化的理解力、表现力与创造力。首先，奥尔夫音乐教育综合性的教学内容———即将音乐与语言、舞蹈、动作紧密结合的教学内容，能够尽量多的保留民族音乐审美的真实性，可以使民族音乐文化尽可能得以原样地展现与传承，从而提高学生对于民族音乐文化的理解。其次，奥尔夫音乐教育参与式的教学形式———即学生必须自己参与其中的音乐教学形式，学生不是听众，而是作为表演者参与其间。因此，学生对于民族音乐基于上文提到的文化理解的基础上，还要进一步进行身体的体验与展现，对于培养民族音乐的表现力有积极作用。最后，奥尔夫音乐教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音乐教育，有利于学生对于我国各类民族音乐特性的把握，有利于学生在民族音乐基本元素与原始素材基础之上进行组合与创新，促进我国民族音乐文化在传承与发展中找到平衡点。

二、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的制约因素

本研究将中国期刊全文数据库———中国知网CNKI作为检索源，以“主题”、“篇名”以及“关键词”的形式分别检索了截至2019年4月20日之前发表的，有关“奥尔夫本土化”的相关论文，通过人工剔除相关度不高的文章，共搜集到37篇有效样本。统计分析如下：1.文化冲突。研究按照论文第一作者来源地所属的省、自治区及直辖市进行文献数量的统计相关研究在全国总体呈现出由东向西的递减趋势。究其原因，除了我国东南部经济发展快、教育条件好以及奥尔夫音乐教育研究力量的带动之外，笔者认为，这可能与民族音乐文化、本土音乐文化的特点以及固有的传承方式有密切关系。少数民族种类较多、人口较为聚集的地区，如云南、青海、宁夏、内蒙古等地，几乎没有相关研究，而新疆、西藏、贵州等地，研究力量也较为薄弱。可见，民族、地域文化的冲突一定程度阻碍了奥尔夫音乐教育的本土化发展。2.性格冲突。中国为大陆国家，农业维持老百姓的生存，中国人对土地的依赖，对农业的重视，在文化心理上便形成一种内倾型特点，民族性格总体呈现含蓄、内敛，重情感重体悟的特点，我国学者刘长林在其《中国式思维》中提出，中国人的思维方式源自中国民族文化基因的阴性偏向，并将中国人的思维特点归纳为“重视时间因素超过空间因素”、“喜重平衡均势，强调调和统一”等十个方面。①而奥尔夫音乐教学法主张将音乐与语言、舞蹈、动作密切结合，充满激情地全身心投入，充分调动身体各个部位外化音乐音响，表现音乐、创造音乐，这与中国人的文化心理与性格特点有出入。因此，文化心理与性格特点的冲突，致使我国学生在奥尔夫教学中，很难实现自然、放松状态，是制约奥尔夫音乐教育本土化的重要原因。3.体制冲突。统一化、规范化的现代学校教育体制与应试教育下的音乐教育评价机制，使得我国音乐教育在教学内容上，追求知识的全面、系统与难度，但在教学的具体计划与安排上，音乐内容又被分割与孤立，学生很难接触到全面、系统、整体的音乐文化。在教学形式与教学方法上，教师与学生“一对一”或“一对多”的传授形式，使得讲授与演示成为最直接、最快捷的音乐教学方法，这种教学方法的优势是，知识体系的构成快速，但缺点在于，培养出的学生缺乏创造力。除此，应试教育下，我国音乐教育的评价机制也体现出较为严重的技能化、专业化倾向，这与奥尔夫音乐教育所主张的音乐教育的灵活性、综合性与创造性相冲突。4.环境冲突。奥尔夫音乐教育之所以具有持续的生命力，不仅来自于奥尔夫音乐教育的理念、方法与内容的合理性，还源自一些必要的物质条件支持。例如，奥尔夫音乐教育所处的音乐文化环境的支持，教学的场地、教具与设备的支持等，灵活多样的设备与教具才能实现灵活多样的教学。而在我国的实际音乐教学中，缺乏奥尔夫音乐教学场地与教学设备、缺乏可以灵活使用的乐器，限制了奥尔夫音乐教育在我国的本土化实践。另外，我国音乐教育中仍然存在的西化倾向，也一定程度影响了奥尔夫音乐教育本土化对于教育环境的需求。

第7篇：国外音乐教育现状范文

（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂

陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化

陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。

（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观

从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。

（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。

（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。

2.儿童音乐教育的本土化

第8篇：国外音乐教育现状范文

关键词：高师；钢琴教学；民族音乐；传承

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0044-03

中华民族有几千年的文化积淀，在文化的各个领域都有过辉煌的成就，在音乐文化方面也不例外，无论是在音乐理论、乐律学等领域都有丰硕成果，它们都以其鲜明的中华民族特色和无以伦比的艺术价值，立于世界音乐宝库。而我国百年的近现代学校音乐教育却是西方音乐教育体系，主要内容是以学习西方音乐技术、理论为主的中国新音乐，对本土传统民族音乐一直都很忽视。随着我国经济改革的深入，人们生活水平的提高，直到上个世纪90年代初，我们又才重新审视我们的教育，总结得失，思考着怎样传承中华几千年来的传统文化，在世界音乐舞台上独树一帜。在这种形势下，加强对本土民族音乐的保护与传承也就显得尤为重要，而作为为社会输送音乐师资的高师就要自觉肩负起传承中华民族音乐文化的重任。

一、高师钢琴教学的目的与任务

《钢琴》是“音乐教师教育专业”中的一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师专业技术训练的重点。高师钢琴教学的教学目的是向社会输送合格的中小学音乐教师。即培养德智体美全面发展，具有良好地人文素质和道德修养，掌握钢琴弹奏及教育教学基础理论、基础知识、基本技能，具有较强的艺术实践能力和创新精神，能胜任中小学音乐课堂教学工作、群众文艺辅导和表演中的钢琴弹奏工作、音乐教育教学研究工作的音乐教师、教学人员。它不等同于专业音乐院校以培养优秀钢琴演奏家为目的的教学模式，也不等同于只关注个人演奏技能提高的一般的业余钢琴学习者的教学模式。高师钢琴教学的核心是：要紧紧围绕“师范性”的特点，以满足中小学音乐教师实际工作中必须的基本的钢琴演奏技能的学习与掌握，并且在这个过程中，高师钢琴课的教学还要立足于实际，融进《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中“培养学生良好的审美情趣和人文素养、传承民族优秀文化”的精神，以顺应时代要求。因此努力促进高师钢琴课程中的民族音乐教育将是我们教学中的重中之重。

二、高师钢琴教学中民族音乐文化传承的现状

1.钢琴启蒙教育的西化。钢琴是有着近400年历史的乐器，而传入我国只有百余年。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都是“西乐”模式。钢琴启蒙阶段的教程众多，主要有《小汤普森》、《拜尔钢琴基本教程》、《车尔尼599练习曲》、《哈农钢琴练指法》、《小奏鸣曲集》等。和国外一样，我们的钢琴教学活动已形成了一整套较为科学完善的、教法严谨的、操作性强的“西式体系”，教师们熟悉，学生们也习惯了。而在西式化的钢琴启蒙下，熟悉“欧式”音乐色彩的学生们都先入为主，具有了“西式化的音乐耳朵”，在听到中国乐曲时甚是可笑，或觉得老土，因为他们的骨子里已形成“西乐式”的音乐思维定式。这种音乐思维定式的形成，使许多中国钢琴学生远离了自己音乐文化的故土，也使其在今后的钢琴学习中承袭中华民族音乐文化变得异常艰难。

2.钢琴教师的民族音乐文化意识淡薄。教师是教学的根本，教师的观念能够直接影响学生的行为方式。目前我们高师的钢琴教育师资，基本上都是国外专业音乐院校毕业的“海归”或我国专业音乐院校钢琴演奏专业毕业的学生、还有一部分是从艺术院校音乐教育专业钢琴主科方向的毕业生，由于受到专业音乐院校和我国高师“西方音乐教育培养模式”的影响，高师的钢琴教学也走的是专业音乐院校“技术训练”为主教学模式的路子。教学的内容主要是：基本练习，练习曲，复调乐曲，大中小型乐曲四大部分。在钢琴教学中普遍存在着重“技术”传授，轻视“文化传承”的现象。师生们在教学中对钢琴技巧的学习往往是积极探讨、满腔热情，而对于钢琴音乐作品背后的文化意蕴和钢琴艺术发展史、钢琴教法等知识却是视而不见的，这种“工艺层面”的由技术理性支配下的“重技不重艺”的高师钢琴音乐教育必然会造成音乐教育教学中的文化缺失，更谈不上树立中华民族音乐文化的意识了。

第9篇：国外音乐教育现状范文

关键词:教育实践?摇见习?摇实习?摇音乐教师教育专业

本世纪伊始,我国开展了新一轮中小学音乐课程改革。正是在这一背景下,教育部于2004年12月颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践亦是该指导方案的重要组成部分。

在音乐教师教育的培养中,教育实践环节包括见习和实习两种。它们是培养音乐教师教育专业的学生形成教学实践能力的两种重要途径;同时也反馈出学生在专业课程上的学习效果,及在体验教学实践时遇到的问题。为成为真正意义上的教师打下坚实的基础。换言之,教育实践是教师教育培养体系中的“透视机”。透过这种机制,学生体验实际的中小学音乐教学,再次完善自我;学校从学生的实践反馈中总结经验,不断完善和改进课程建设及课程教学水平。由此可以看出,是否重视教育实践,将是直接影响我国学校音乐教育质量的重要因素之一。伴随着新一轮的中小学音乐课程改革的步伐,使得我们有必要反思一下高师音乐教师教育的教育实践的不足。

笔者拟从对现状的分析与改进设想两方面来谈:

一、对高师音乐教师教育专业见习、实习现状的分析

1.整体布局的缺憾:教育实践缺乏系统的周期性整体规划

首先,缺少科学、缜密的教育实践方案。在为期四年的教师教育专业的培养过程中,应为四年内的见习和实习做出科学的合理的安排与布局,使其形成一个完整的教学实践体系。并根据不同学年的课程设置与教学进度,结合中小学的教材和教学进度,提出相应的见习或实习目标。据笔者所知,有这样教育实践规划的院校实属凤毛麟角。

其次,时间安排的现状:根据教育部于2004年12月颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践安排10-12周。其中见习1-2周,实习8-10周。根据某些高师音乐教育实践的经验,在本科四年中,每个学期都会安排一定的教育见习活动。本科学习的第三、四年进行教育实习。就笔者而知,做到教育见习贯穿本科学习的四年,教育实习在第三、四学年进行的院校屈指可数。当然,一个教师真正的成长及其自身教学能力与教学水平的不断提高,是需要倾其毕生去追求的。但无论从哪种角度讲,作为培养教师的高师教育,理应为培育教师的健康成长创造一切条件并使其尽快缩短“成长期”。大家都知道,教学是教育实践的积累。也只有积攒了一定的教学实践经验,课堂教学水平才能逐渐提高。

2.音乐教育类课程薄弱

这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。因此在今天看来,由于过去对培养目标认识的模糊,许多高等师范院校的音乐教育专业的音乐教育类课程设置显得薄弱。然而,国外的许多师资培养的专业机构都十分重视此类课程类别。实践也证明,忽视音乐教育类课程的设置,无疑会制约将来的中小学音乐教学水平。

3.教育实践师资的缺失

在我们的高师音乐教师教育中,从事音乐教育类课程的教师受过正规的音乐教育专业的教育者为数不多。而在教育实践中,各院校担任音乐教育类课程的教师往往一至两位,但在实际的教育实践中,基于学生的人数,我们往往是分成若干组进行教育实践。这就需要增加教育实践的指导教师。各院校通常的做法是非音乐教育类课程的教师参与教育实践的指导。这就需要对参与教育实践的非音乐教育专业的指导教师进行培训。

4.完善评价机制

在以培养高素质德才兼备全面发展的中等学校音乐师资为出发点的教育实践,应建立综合评价机制。评价涵盖学生、指导教师、教育实践成效(见习与实习)、本科课程学习的反馈。只有通过建立一个具有规范性、科学性的综合评价机制把四年中的见习与实习进行全程化跟踪评价,高师教育实践才能真正起到促进未来教师成长与不断提高高师教育水平的作用。

上述分析,使我们认识到我国高师音乐教育实践,在整体布局、师资储备、课程设置、评价机制等方面亟待完善。在新的困惑与挑战昭示下,我们必须更新办学理念,勇于探索。

二、音乐教育实践的改进设想

1.改进教育实践的整体布局

首先,建立科学、缜密的教育实践方案。在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的指导下,组织中小学音乐教育专家、教学能手。高师音乐教育专家、音乐教育类教师及在校学生进行座谈、研究,制定出符合我国当下中小学音乐教育需求的高师音乐教育实践方案。

其次,加大教育实习与见习的强度和时间的投入,以保证音乐教师教育专业学生教学实践环节的充分实施。

见习:见习的频率应该是从第一学年到第三学年逐年递增,这种分布是有充分依据的,也是有其合理性和科学性的。因为每学期,都应制定出不同的见习目的与任务,它是一个循序渐进、环环相扣的教育见习体系。如第一学年的见习目的和任务,就可以是“以教师身份初步感知中小学校环境,教育教学常规和音乐课堂教学”。在相应条件允许的情况下,应该尽可能的在前两学年多安排见习活动,多观摩一些有经验的优秀教师的课堂教学。这样就能使学生更早更多地了解音乐课堂教学,提高学生对音乐教师职业的感性认识,为下一步教育实习打好基础。

实习:传统教育体系中的师范生教育实习是到第四学年才进行。作为培养教师这一实践性和操作性都很强的特殊职业来说,自然就缺乏合理性和科学性。笔者曾多次在带领学生实习的过程中,深深感受到,实习的时间太迟了。实习点的指导教师也都指出,学生在实习中暴露出的人文素养的欠缺、专业课程综合应用能力与音乐教学技能的不足。由于时间关系,随着实习的结束就再也没有机会更正和完善,自然难以获得更多的收获和提高。因此,能否将教育实习增加为两次,安排在第三、第四学年;有条件的学校还可将实习点选为中学、小学各一处。这样才能使学生在实习中,充分经受一个音乐教师在学校教育教学能力等方面的锻炼,从而加快其业务素质和专业教学能力的提高。

2.增加音乐教育类课程的开设

最大限度地彰显音乐教师教育的专业特性。据调查,我国目前高师音乐教师教育专业的发展极不平衡。除几所国家重点高师院校。有能力开设《音乐教育学》、《音乐教育心理学》、《中外音乐教育史》、《中外音乐教育比较》、《音乐教学课件制作》等课程。多数地方院校由于受诸多因素的限制,往往只开设《学校音乐教育导论与教材教法》,就算完成音乐教师教育的培养任务。很显然,它已不能适应当今社会对音乐教师教育的需求。因此,应加大音乐教育类课程的比重,如《音乐教育学》、《音乐教师教育技能》、《音乐课程教学设计》、《现代音乐教育技术》等课程,以构建完备的、科学的音乐教师教育课程体系。

3.提高教育实践师资的指导水平与科研能力

前文已提到专业的教育实践师资的缺失。当然,非专业的教育实践的教师,由于在其专业教学领域都有丰富的理论素养与实践经验。所以,还是有能力指导教育实践的。为了保证和提高教育实践的水平,笔者建议,在不增加教育经费支出的前提下,利用校内的教育专业资源,有计划地对所有或部分认可教师进行教育教学的培训,并经常性地开展教育教学交流。从而,全面提高高师院校教师的教育理论素养。不仅仅提高了教育实践的水平,也相应地提高了教师其专业课程的教学科研能力。

4.完善教育实践的评价机制

建立有效的综合评价机制,从而有效保证教育实践提升未来教师的教育素养与教学能力,及促进高师教育的办学水平。综合评价机制分为四层次:学生、指导教师、成效、反馈。

学生:按照教育实践方案,完成教育实践工作,接受指导教师的指导、帮助、评价。

教师:由任课教师、实习点教师指导构成。在教育实践过程中担负组织、指导、评价三方面的职责。

校内任课教师的指导。在教育类课程授课基础上,加强对学生在教学方法,教学手段,教学环节等方面的培养与指导。尤其在教材处理与教学环节设计给予具体指导帮助,其中包括教案写作指导和现代音

乐教育手段的灵活应用,为下一步“教学实战”扫清障碍。

实习点教师指导。应注重于课堂教学的组织和管理等教学能力的指导,其中包括检查各项教学准备工作、教案编写、教具的准备和应用、教学中各环节之间的连接与过度,还包括试讲中教师的教态,教学中的语言以及教学过程中存在的控制课堂教学的技巧和处理意外状况的能力,为实习教师较为顺利的完成课堂教学任务提供有力保障和支持。

成效:包含指导教师对学生教育实践的评价,与全体指导教师对于当次教育实践的评价。

反馈:由全体指导教师总结在教育实践中发生的现象与遇到的问题,回馈和反思当下高师教育的现状。

综合评价机制可采用评语、等级等形式全程考核,以此来促使学生教育教学能力的全面提高与高师办学水平的提高。

我们期待,通过高师音乐教育实践的改进,使得音乐教师教育专业的学生获得一定的教学能力,初步熟悉和掌握中小学音乐教学的步骤、方法、特点,及不断创新的勇气。从而,更好地推动我国学校音乐教育的蓬勃发展。

参考文献

[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明.

[2]查有梁.控制论、信息论、系统论与教育科学.成都:四川省社会科学院出版社,1986.

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[4]陈漠开.高等教育评价概论.长春:吉林教育出版社,1988.

[5]刘本固.中学教育评价.长春:吉林教育出版社,1990.

[6]瞿晓勇.高师音乐教师教育中的见习与实习.甘肃政法成人教育学院学报,2007(6).

[7]郝亚莉.浅议高师音乐教育实习.泰山乡镇企业职工大学学报,2004(3).