工艺美术与设计精选(九篇)

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第1篇：工艺美术与设计范文

关键词：艺术设计；工艺美术；关系

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0092-02

“工艺美术”到“艺术设计”的转变不仅仅只是名词上的变化，更是社会发展的必然结果，两者之间存在着很多的联系，是对立统一一脉相承的，为了更好地区分两者之间所存在的侧重点，掌握其发展趋势，首先需要对工艺美术与艺术设计的内涵进行简要的分析。

一、工艺美术与艺术设计的内涵

1.工艺美术。“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。在封建社会，工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场，这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场，这促使工匠不断追求技艺的提高，色彩的华丽，这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高，其实质是在应实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。

2.艺术设计。“艺术设计”这个概念的提出最早可以追溯于19世纪初在欧洲爆发的“工艺美术”运动，一直到20世纪初包豪斯学院的成立才使这个概念得以确立。由于十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。他们的这一行动带来的直接结果便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。这次运动的主要特点是：反对工业产品大批量制作；反对浮华与造作的装饰特点；在设计上，偏重于欧洲古典风格与东方美学风范。随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。

二、工艺美术与艺术设计的区别

1.服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。

2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。

3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。

4.二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。

经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。（见表1）工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。

三、小结

根据以上对于“工艺美术”和“艺术设计”的解释，艺术设计所包含的范围要大于工艺美术所包含的方面。虽然“工艺美术”和“艺术设计”都收到了西方近代设计文化和思想的影响，但是这两种艺术方式也有我国本国的传统艺术形式。当我们把一个艺术形式的产生与其社会环境结合起来，我们就会发现传统工艺产品在满足其本身要求的功用性之后出现的产品便是艺术设计要研究的对象。也就是说，工艺美术与艺术设计之间是传统与现代的关系，它们只是一个艺术形式在不同时代的不同反应形式而已，影响着人类的日常生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进步。

总之，分析工艺美术与艺术设计的关系，是当代艺术设计教育的需要，也是时代环境下的要求。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然选择。

参考文献：

第2篇：工艺美术与设计范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；产品设计

传统工艺美术与现代设计有着一定的关联，搞清楚二者的关联，有利于对设计水准有进一步的提升。为此，本文将从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，研究承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，并就现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵展开研究。

一、传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进

传统工艺美术技艺对现代设计具有一定的影响，将传统工艺美术同现代设计理念相结合，是十分有必要的。1.传统工艺美术技艺对现代设计的影响作为中华民族的杰出艺术代表之一，传统工艺美术技艺有着其独创性和民族性，在中国日益注重同域外各国深化文化交流的当下，工艺美术技艺对现代设计理念发生了深刻的影响。举例而言，中国传统山水画融合了中华传统文化的精要所在，其不仅仅是一般意义上的美术画作，更囊括了中华民族传统的哲学理念、价值理念以及人生理念，通过对中国传统山水画的艺术内涵发掘，将极大地丰富现代设计理念，为广大艺术设计者提供全新的设计空间与设计思路。2.传统工艺美术技艺的“造血”效能作为诞生于中华大地的传统工艺美术技艺而言，其形成与产生乃是深深地根植于华夏大地这片艺术土壤之中。因此，在传统工艺美术技艺的艺术表现力方面，其彰显出浓厚的地域特色、民族特色以及生态特色，进而反映出中华各族人民独特的艺术价值观与艺术审美观，如中华传统剪纸艺术、雕刻艺术等，同其所产生的艺术土壤是密不可分的。在社会公众的意识、思维、价值观发生转变的情形之下，工艺美术技艺必然随之发生自我创新，并对同其相关的周边美术作品产生影响，此即传统工艺美术技艺所体现和承载的“造血”功能。

二、承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现

任何一个民族，在其诞生、发展与演变的漫长过程之中，必然形成该民族所独有的精神文化内涵。中华民族在经历了本民族数千年的发展历程中，衍生出本民族独具特质的民族精神文化内涵。正如张道一指出的那样，工艺美术技艺不仅仅是中华民族的艺术表征之一，其更是中华各族人民的智慧结晶，彰显出中华各族所独有的艺术格调和审美观。随着上世纪后八十年代我国同域外各国加大了文化交流频次，从而使得现代设计理念得以传入中国，并迅速实现了对传统美术领域的影响。不过需要看到的是，现代设计理念最初缘起于西方，因而其带有鲜明的西方文化特质，故而其有着同中华传统工艺美术相异的艺术表征，有鉴于此，国内工艺美术设计者在重视对现代设计理念的吸收与应用过程之中，应当思考如何实现传统工艺美术技艺同西方现代设计理念的完美对接，如此方才能够在有效地对现代设计理念进行借鉴和吸收的过程中，彰显出传统工艺美术技艺的独特魅力。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。因此将传统的工艺美术融入到现代设计中对于我国文化产业的发展有着十分中要的意义，也对我国的相关从业者提出了更高的要求。

三、现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵

从内涵层面加以审视能够发现，现代设计理念的实质在于依托现代化社会生产活动，借助科学的设计步骤与精巧的设计过程，从而实现了技术应用同艺术设计二者之间的完美契合，进而确保所设计出的产品同时兼具实用性与艺术性的双重特质。具体来看，现代设计理念涵盖下述三点内容：第一，产品设计。此种设计最为显著的特质便在于其实现了外观造型同工业生产的结合，进而在确保产品实用性的同时，使产品的外观、形状、结构更为契合现代社会公众的审美诉求。此种设计乃是现代设计领域最为典型的代表。第二，环境设计。环境设计具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。第三，视觉设计。此种设计通常在实践中又被称之为平面设计，诸如展示设计、产品包装设计、广告设计等均在此列。在科技水平日新月异的当下，视觉设计已然突破了一般意义上的平面设计的范畴，其通过对光线、色彩、图文等要素的综合应用，实现了设计载体的跨越，进而将设计领域扩展和延伸到电子计算机等领域之中。随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

四、结语

以上，我们从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，分析了承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，对现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵进行了阐述。希望本文的论述能为广大读者朋友深入理解传统工艺美术与现代设计的关系提供一定的参考借鉴。

参考文献：

[1]赵胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）.

[2]倪红英.现代文化产业视域下发展传统工艺美术产业的思考[J].中国商论，2016（35）.

[3]罗石涌.传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用[J].咸宁学院学报，2010（5）.

[4]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（1）.

[5]刘晓英.中国传统工艺美术对现代平面设计的启示[J].美与时代（中旬），2009（12）.

[6]向旭.论中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系[J].台声.新视角，2005（05）.

第3篇：工艺美术与设计范文

【关键词】科技进步 工艺美术 发展

中国工艺美术有着悠久的历史，其丰富的历史内涵在世界上可以说是独一无二。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代，大多都是由劳动人民直接创造的，同人们的物质生活与精神生活密切相关。但是，“工艺美术”这一概念产生于近代欧洲，即莫里斯的“工艺美术运动”，在中国，他作为专用概念的成立和使用是在20世纪初期。这以后，许多学者都对“工艺美术”进行诠释，最新的是吴山1987年主编的《中国工艺美术大辞典》“工艺美术”条目作如下解释：工艺美术是“造型”艺术之一[1]。工艺，是工业的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程；也可以理解为“工业技艺”或“工业艺术”，但并非所有工艺都是艺术的，工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素……

李砚祖曾在他的《工艺美术概论》中说：“技术是人类改造自然的能力和伟大才智的标志。技术具有不断发展和进化的本质属性，作为社会生产力的要素，它是推动社会发展和社会变革的动力。”他又说：“工艺材料、技术与艺术是工艺美术的三大构成要素。……技术是造型的手段，没有工艺技术就没有工艺造型，也就不可能有工艺美术的存在。”[2]当社会发展到一定的程度，工艺美术必受到技术上的制约，这就使得工艺美术与科技有着密切的关系，科技进步促进中国工艺美术发展。

1 石器时代

设计艺术理论研究学者诸葛铠认为“艺术起源于300万年前石器制作的那一刻起”。原始人类为了获取生活资料，在没有任何工具的情况下，他们只有摄取自然环境中的现存工具，如木材、石头等。经过生活经验的积累，他们用砾石（鹅卵石）来作为原材料，而且其中的许多的石器保留了圆润的一端便于手握，另一端打击成缺口作为刃部。他们认为这样更有利获取生产资料。

原始人类在没有任何技术的直接承继的初期，要取得一点进步往往都要经过若干万年的时间。如从距今300万年前的到距今175万年前的石器发展，也只是从一些粗糙简单的砾石器，发展为具有不同用途的砍砸器、盘状器和球形器等。然而，当发展到一万年前的新石器时代时，石器已经从最初的粗糙、简单、品类单一到精美、复杂和品种多样，如对玉器的雕琢，最具代表的是玉龙。

若没有高超的技术，那半圆的、形神兼备的玉龙如何雕琢得成功？他们在实践的过程中加深了对材料性能的认识，进而利用材料的特性发明了新的技术和新型器物。比如石器时代穿孔技术的发明，可以说是石器制作技术上的一项突破，它的发明导致了带柄石器工具的产生，如石斧、骨针等，而骨针又可以缝织皮毛，这又影响了服饰工艺的发展，可视作技术对工艺美术的影响，他们既具有审美功能，又有适用功能，当然在当时是以适用功能为主的。

2 陶器时代

当两个石头碰撞达到一定的温度时，就产生了火花，也就开始了火的使用，这是人类技术史上了一项伟大发明，作用之一就是导致了制陶技术的产生。陶器是农业定居生活的产物。在火未发明之前，人类要想装液体，只有把泥土捏成碗的形状，然后把他晒干，但用这样的容器盛水，时间长了结果只能是碗被水融掉。幸运的是人们很早就发现了火，这使人类以自己的技术力量改变了物质原来的化学性质，制造出了一个崭新的品类――陶器。当然，随着社会的发展，制陶技术也是不断进步的，李砚祖先生曾在《工艺美术概论》中写道：“从制陶工艺的发展来看，从陶土的不陶洗到陶洗、选择，从手捏成型、泥条盘筑到慢轮制作，从装饰上的磨光到画纹饰、刻花、堆纹，从露天烧制到发明竖穴式和横穴式窑，可以看到制陶工艺技术不断进步发展的上升序列。”

中国彩陶不仅历史悠久、内涵丰富，而且花纹精美、图案繁丽、格式活泼，有着鲜明的艺术特点。然而这些彩绘要绘到陶器上是何等的不易啊！一次烧是不行的，有的要经过二次烧，甚至要三次烧，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要经过多次烧才能达到效果。二次烧的温度要比一次烧的温度低，这个过程要使用降低温度的溶剂来达到这一目的。“唐三彩”是用铅作为溶剂，然而铅不稳定，具有流动性，温度高了就回流淌下来，而褐色与白色较稳定，所以稳定的与不稳定的混在一起就形成一种非常美妙的色彩斑斓的效果。如果没有高超的制造技术，不可能有这么震惊中外的工艺美术品。更值得一提的是当制陶的温度上升到1200℃时就产生了瓷，这最早产生在中国，这些瓷器给几千年的中国文化又添了一笔。

3 青铜时代

据今4000年左右，中原地区迈入青铜时代的门槛，青铜工艺是继陶器工艺之后又一辉煌的工艺美术创造。“铜是人类最早认识和使用的金属之一。人类开始以天然铜缎制小件工具和饰物，继而发明冶铜技术”[3]。但是在一开始并不能直接冶炼青铜，最先缎制的是红铜，人们在冶炼过程中加入技术，最后才缎制成具有威慑力的大型的青铜器。据说，“最初，人们使用的是地表常与自然铜伴生的孔雀石、蓝铜矿等，用这种矿石冶炼的铜是较纯的自然铜。接着是开采氧化矿层中的矿石，冶炼出的铜往往含较多的砷或锑。含砷的铜经过冷锻会很快硬化，其性能优于红铜。可是，一旦采用了硫化矿石，由于在焙烧阶段大量的砷要流失，所以炼出的铜又是较纯的铜，其硬度不如砷铜。在这种情况下人们需要寻找新的物质来提高铜的硬度，铜锡合金就成为生产硬铜的基本工艺，并最终导致青铜时代的到来。显然，同期的起源发展依红铜、砷铜、青铜先后序列，也是由铜矿矿床的结构和性质决定的。”[4]

若没有长期铸铜经验的积累，技术的提高，如何能铸出像长信宫灯及司母戊大方鼎呢？这是目前世界上所见的最大的鼎，高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重达1700多斤。今人知道古人制铜的方法主要有陶范法和蜡模法（俗称失蜡法），有学者认为失蜡法不够科学，因为在制作大型或细腻的青铜器时，当铜液还没流满蜡模时，铜液就已经凝固了。如果推测是运用分铸法，那么在没有发明焊接之前（焊接最早于周代）三脚鼎（作为烹饪器，便于在器体下用火加温，但足是空心的）的三脚是如何安置上的呢？所以，有许多大型的、装饰复杂的青铜器的制作至今都是一个谜。

另外，早商时期的在张家寨南街出土的一队四脚鼎等更令人不可思议，两鼎皆有1米高，重量一样，是一对“双胞胎”。就算用陶范法，制作内范和外番，也难以做两个一模一样的。

4 铁器时代

发展到汉代时，铁有了很大的发展，这极大地推动了汉工艺美术的发展，铁与铜一样也是外来的，但在当时铁由中央控制，由于铁的价格比铜低，所以铁的使用非常广泛，比如战场上用的兵器、盔甲等还有农民耕作的农具都是铁制作而成。到了清代，在安徽的芜湖出现了很有名的工艺品类――铁画，它是用铁片经过锻打、焊接制成的室内装饰品。据记载，“康熙年间，有汤天敌者，少为铁工，与画室为邻，日窥其泼墨势”。于是得到启示，以铁制画。他制作的铁画苍劲有力，古朴大方。在家具工艺中，已形成京作、苏作、广作、海作之分。苏作保持明式传统，广作则重装修，采用浮雕及镂空等多种手法。[5]

以上所述石器、陶器、青铜、铁器时代，从总的方面看科技促进工艺美术发展，技术的一次次提高，带来了工艺美术的一次次飞跃。但是，在如今高科技发展的今天，有人认为中国工艺美术过时或者滞后了。而现代的工艺美术在新技术的推动下，化身了新的面貌存在。例如，随着环保意识的增强，原用竹藤等编竹篮，改用成硬塑料皮编篮，这样一方面为了抑制滥砍滥伐，另一方面二次利用了塑料，而且塑料的使用寿命比竹藤长。但更重要的是在这个时代科技还是同样一如既往的促进工艺美术的发展，如现代制陶瓷的窑已不是以前用的柴窑了，而改用含高科技的电窑烧制，这样可以大大降低产品的损失率。只是现代的工艺美术品大多是满足人们审美需要而被放置在家中美化生活，使用的作用大大降低了。

诸葛铠先生认为，工艺美术作为一个行业和设计艺术专业中的学科方向，并没有消亡。在审美需求日益多样化的社会里，工艺美术在发扬传统手工技艺之长，并与现代审美观念结合，而发生深刻的变化。在未来的时代里，科技的进步会使我们得到更多更美的工艺美术品。也许工艺美术会寻找出一个更好的出路。

参考文献

[1]诸葛铠著.《设计艺术学十讲》.山东画报出版社，P12.

[2]李砚祖著.《工艺美术概论》.山东教育出版社，P10.

[3]《中国大百科全书》（考古学）.北京：中国大百科权术出版社，1986年，P533.

第4篇：工艺美术与设计范文

关键词：古建筑；修缮；工艺美术史；设计史；色彩；传统元素

随着世界经济的全球化及信息化，各国文化也在日益发生着相互激荡、碰撞及交流。在这样的时代，我国现代建筑设计需要适应时代潮流，积极吸取传统元素的优点，融汇于自身以实现对传统文化的传承，推动现代建筑事业的发展。文章主要对此进行阐述，讲述了齐齐哈尔市清真寺修缮过程中遇到的问题，并详细论述其应用，以推动我国现代建筑设计水平的进一步提升。如何把民间工艺美术色彩及传统元素应用在古建筑修缮中是中华民族文化的一个重要组成部分。

一、民间工艺美术色彩及传统元素和建筑设计的关系

德国的玛雅在其《装饰艺术手册》一书中，论述了对传统文化、历史主义和艺术的喜爱。该书畅销世界各地，也在表述着艺术设计与传统文化的关系，两者是密不可分的，绝对的分离也是不存在的，其中，传统文化可以为艺术设计提供丰富的艺术灵感与经验资料，艺术设计也是植根于传统文化之中的传承与创造。于是，可以说，传统文化与建筑设计的关系主要可以分为以下两方面。深化对于两者关系的认识，有利于给予传统元素在现代建筑设计中准确的定位与传承发展。

作为一个艺术品种，工艺美术是通过视觉形象，通过对一定物质材料的艺术加工、制作而完成的物质产品。如果说材料是制作工艺品的“血肉”，那色彩就是工艺品的“皮肤”了。正如人的皮肤是最外露的机体一样，工艺品的色彩则是整个作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。为此，色彩美就是整个工艺美中最具直观效果的一种美了。

多品种多门类的中国民间工艺品颜色的丰富多彩表现得令人目眩心醉，是极具审美价值的。作为审美客体的色彩是客观存在，但以怎样的色彩为美却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对工艺品色彩美的准确的审美把握呢？我们认为，应根据具体的工艺品制作、形成的过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺美术的色彩美。

据《中国工艺美术简史》一书介绍，单就釉色而言，明清期间就有鲜红、霁红、宝石红、豇豆红、霁蓝、宝石蓝、孔雀绿、浇黄、鱼子黄、鳝鱼黄、茄皮紫等。再加上“戗金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹银”等技术方法的创新，色彩就更艳丽多姿了。工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。

二、建筑设计立足于传统文化之中

建筑设计也是一种艺术，一种文化的反映，即必须一定的文化环境中展示的，传达的也是一种理念、一种价值及审美观念。而人们的建筑设计又往往是建立于前人的基础之上或者以前的经验基础上，所以，可以说是，建筑设计立足于传统文化之中。另一方面，尽管有些设计师尝试脱离于传统，实现真正的“新设计”，这也是不现实的，纵然再新颖的设计也是吸收传统的经验而进行的创新。如著名的建筑设计大师贝津铭在巴黎卢浮宫前的“玻璃金字塔”设计，则正是源于古老的埃及金字塔的灵感创意，成功地与卢浮宫首尾呼应，成为一大文明建筑。同样是贝先生的建筑设计风格，在苏州的苏州博物馆则大大吸取了老子的《道德经》里的空间观念，融汇了自然与建筑的魅力，充分做到了尊重历史、尊重自然，实现了“苏而新，中而新”。这些，都是将传统元素很好的融入到现代建筑设计之中得以巧妙传承。

事物总有发展的源头，建筑设计也一样，一般任何一个建筑设计都可以在传统文化的漫漫长河中找到源头。建筑设计是一种艺术的创新，而创新是在原有源头上的发展。在现代建筑设计中，要想实现真正的建筑设计风格的突破，往往需要尊重历史，尊重传统的建筑文化，从中吸取优秀的传统经验与理念、方法等，加以融合与现代建筑之中，才可以实现“艺术的再生”。如2010年我们的上海世博中国馆的建筑设计便是传承了中国古代“天人合一”的哲学理念，其中，传统元素在现代建筑设计中传承的淋漓尽致。也可以看出，传统文化是现代建筑设计得创作源泉。在色彩应用上采用了中国红的设计，把中国的传统色彩体现的淋漓尽致。

三、民间美术的色彩对比

冷暖对比是民间美术作品中运用的较多的一种表现手法。色彩的冷暖是相对心理反映而言的。色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色，把天蓝色的纯色定为最冷色。凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色；凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看作是冷色。以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。如图民间手工艺中的风筝的色彩在色彩使用时使用的就是色彩对比中冷暖对比的方法，色彩丰富、变化新颖。现代设计中色彩的丰富运用也是很重要的原则。

四、传承与发展

古建筑是人类的宝贵遗产、不可再生的文化资源，保护历史古迹，是文明进步战胜愚昧落后的显著标志。随着古建筑的减少，古老的记忆正在消失，传统的文化气息也日益淡化。如何有效保护古建筑，延续中华文明的文脉，已经成为一项重要任务。要认识到保护建筑文化遗产的重要性，在保护与利用相互联系、相互制约的关系中，要根据具体情况来应对现代社会节奏带给古建筑的冲击，使古代建筑遗产受到妥善保护，把中国工艺美术的色彩及中国传统元素应用在古建筑的修缮中，使其文化价值得以彰显并得到最大化的利用，这才是古代建筑遗产传承与发展的真正意义。

参考文献：

[1]张晓，苗鹏.古建筑专业如何培养技术型人才的几点构想[J].课程教育研究，2013（3）：10.

[2]莫娜，黄纳.中国三大古建筑的考察与思考[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2014（7）：243-244.

[3]贾栋.传统元素在现代建筑设计中的传承[J].中华民居，2012（7）：29-33.

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第5篇：工艺美术与设计范文

【关键词】古代工艺美术教育 现代艺术设计教育 特点 借鉴

中国古代的工艺美术教育可以从陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出现彩陶，标志着陶器在实用功能以外具备了装饰功能。工匠从制胚到烧窑再到绘制纹样，都能够熟练地掌握制陶技术，并加以创新。而玉器大量出现的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遗址出土的玉器中，包含有璧、琮、钺、璜、环等，品种丰富，做工精细，并且形成统一的样式和规制，从而证明了设计者及工匠间的理论和技术的传承已经形成。这些手工业工艺品的出现，是中国工艺美术发展的雏形，早于纯粹的绘画和书法艺术，其匠人间的技艺传承模式对古代工艺美术教育起到了决定性的影响。

现代艺术设计在国内已经形成独立、专门的学科，艺术设计的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前开设艺术设计类专业的院校所遵循的教育理念和教学方法多来自于西方，同中国古代的工艺美术教育相比较，有很大的差异。现代观念更注重对学生审美能力和创新能力的培养，渴望学生毕业后能够在社会上获得更高的社会地位和社会认同。而中国古代工艺美术教育或传承方式多为父子、师徒间于作坊内口口相传，缺乏系统的理论教材和教学研究，加之从业人群相对固定，“工之子恒为工”，传播范围也不广泛，故此往往为现代院校艺术设计教育所忽视。自近代以来，大工业的高效率、机械化严重冲击了工艺美术行业，大量的手工艺作坊倒闭、破产，仿佛也证明了古代工艺美术教育的落后和失败。那么，中国古代工艺美术教育就没有值得现代教育借鉴的地方吗？能否对现代艺术设计教育带来某些启迪呢？纵观中国古代工艺美术教育历史，可以发现其有如下特点值得今天从事艺术设计教育的管理者和教师们研究和反思。

一、沿袭传统，着重规范

中国古代工艺美术在几千年的发展中形成了独立的完整的艺术风格，而纵观世界各国的工艺美术，能够在本国的历史发展中保持这一统一精神内涵的几乎没有。这一特征的形成主要有两点原因，一是以汉文化为主体的文化体系在中国几千年的发展中相对稳定并处于主导地位；二是在工匠技艺的代代相传中，非常注重传统的沿袭，并严格遵循产品制作的规范。这种对传统的尊重、对规范的遵守有着上层统治者的硬性要求和手工匠师的因循守成两方面的因素。《孟子》云：“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”再如北宋《营造法式》，于建筑间数、进深、斗拱结构、屋顶形制、装饰程度，乃至砖瓦竹木大小诸端，皆以等第分别，总领建筑的礼制仪轨。无论是被动或主动地遵守规范，这种教育特征为传统文化的传承都起到了巨大的作用。反观当今院校的艺术设计教育，学生在作品中所反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重。中国古代工艺美术史往往是最受学生冷遇的课程，这也是现代美术教育在继承传统文化方面所遇到的尴尬。

二、熟能生巧，注重实践

中国古代工艺美术教育很少见学院式高规格的理论教育，更多的是私人作坊或官作工场里的父亲带儿子、师傅带徒弟的教育形式。无论是在官方开设的工场或是私人作坊，生产产品都是第一位的，而教育的过程也是在实践生产中完成的。长期的往复劳动使学员能够熟练掌握一门技术，并在总结和吸纳前人经验的基础上，开发出更多的技法技巧。如敦煌之画匠、经生，如北魏之刻石工匠，精美的艺术品无不蕴含着工匠们高超的手工艺，这些手工艺甚至超越了作品内容本身创作者的艺术造诣，留给后人无尽的艺术遐想。这种教育类似于今天职业院校所提倡的“工学结合”或“校企合作办学”模式，即通过大量的生产实践型课程，让学生掌握所学专业，对理论知识加以印证，从而达到一定的技术水准，并完成和毕业后实际工作岗位的对接。

三、术业专攻，分类系统

古代对工艺美术类器物以及工场、从业工匠的分类是非常明确和系统的。仅从工艺品的材料上就可以分为玉器、陶瓷、丝绸、皮革、漆器、铁器、铜器、木作、石料、琉璃，等等。从工匠所从事的工种上分类就更加繁杂，自周以降，即有“百工”一词出现。春秋齐国之《考工记》一书，依“攻木”“攻金”“攻皮”“设色”“刮摩”“搏埴”六大部类，分别就30个工种做了分类。虽然古代的“百工”并不全指工艺美术从业者，但从中亦可见古代对手工匠人的分类是非常细致的。这种分工的明确是技艺教育的单一化和具体化，其决定了行业的传习者受教育的结果是对某一门技术的精通。乾隆《浮梁县志》卷五物产志云：“青花绘于园器，一号动累百千，若非画款相同，必致参差互异。故画者止学画，而不学染。染者只学染，而不学画。所以一其手，而不分其心。”“术业有专攻”是中国古代工艺美术教育的一大特点，精通一门技术即可谋得一定的行业地位，并可保障自己的生活用度。这一特点对于现代艺术设计教育中分类不细、课程庞杂，学生对每一门课都是浅尝辄止，毕业后到社会上却无所适从的尴尬现状是有一定的反思价值的。

第6篇：工艺美术与设计范文

——基于湖南工艺美术职业学院的个例研究

李蓉 湖南工艺美术职业学院公共课教学部

基金项目：本文系湖南工艺美术职业学院2012年度院级立项课题《职教新干线背景下高职艺术类大学生学风建设研究》（项目编

号：MY012C07）的研究成果。

摘要：随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，高职院校开展了“院长话题”、“主题特色空间”、“空间励志园”等

加强学风建设的有益实践，开展班级空间教学互评、构建“空间主题学习馆”、完善职能部门服务空间等是高职院校打造优良学风的

有效途径。

关键词：职教新干线；空间教学；学风建设

近年来，高职院校艺术类大学生的队伍日益庞大，学风建设

参差不齐，随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，积

极探索借助职教新干线网络平台加强学风建设的有效途径，切实

加强高职院校艺术类大学生学风建设，把高职艺术类大学生培养

成符合时代要求和职业需要的应用型技能人才意义重大。湖南工

艺美术职业学院主动抢占网络教育阵地，在职教新干线空间教学

背景下进行了加强高职艺术类大学生学风建设的积极探索与有

效实践。

一、借助职教新干线网络平台加强高职艺术类大学生学风建

设的优势

职教新干线空间教学背景下，共建、共享的网络资源为加强

学风建设提供了广阔的平台，学习知识可以不受时间、空间的限

制随时进行；轻松、愉悦的网络教育情景，促使严肃的学风建设

话题变得生动有趣，调动了大学生参与的主动性。世界大学城空

间给高职大学生学风建设带来了前所未有的机遇。

（一）“院长话题”为加强学风建设指明了前进方向

“院长话题”是湖南工艺美术职业学院首创的互动栏目，每

一期都围绕一个师生关心且事关学校发展与师生进步成长的话

题，展开深入探讨，全校参与，在经过全面广泛的讨论交流后，

整理成院长话题综述，全面的整合梳理各种观点，形成正确的导

向。如院长话题第 2 期：文化课爱你在心却有口难开综述。这期

话题贴近师生实际，全院师生积极参与，踊跃发言。如宁同学认

为：“文化课，爱你在心却有口难开”，这句话说到人心里了。

通常文化课的学习氛围总是不那么理想，并不是我们不喜欢，它

的好处也都知道，但总会因为一些所谓的重要事情把它挤到第二

位。思政课李老师回复说：文化课老师得多思考、多总结。注重

教学方法的改进，教学多与学生的生活实践、社会实践以及未来

职业联系，把知识点讲活，达到事半功倍的效果。

观点碰撞带来理念的更新和行动的变革，经过本期的话题讨

论，学院积极探索了文化课程的教学改革，鼓励老师理念创新、

知识创新、方法创新，鼓励学生积极参与或自主开展能够提高自

身文化素养的丰富多彩的文化艺术活动和社团活动，使文化素养

与专业技能平衡发展、相互促进。此外，学院加强了校园文化建

设，充分发挥隐性课堂的作用，从而引导学生爱上文化课程、主

动学习文化课程、学好文化课程。

（二）“特色空间”为加强学风建设提供了资源保障

教师主题特色空间是湖南工艺美术职业学院的特色项目，每

个教师可以利用空间在各自擅长的领域施展才华，使其成为教师

教书育人的支撑，成为学生课程拓展学习、教师专业与学术拓展

研究的开放性平台。如陈老师的《工美星空》工艺美术主题空间，

既有艺术理论的大家讲坛，又有艺术欣赏的精彩视频，既有案例

丰富的工美视窗，又有专题系列的设计总览，更有数不胜数的古

今中外工美美术素材，好似工美艺术的小型图书馆，让广大师生

驻足欣赏，留连忘返。[2]特色空间是学生课程拓展学习与可持续

发展的第二课堂，是教师围绕自己的专业所长与研究方向进行教

研与科研工作、与同行切磋交流的功能强大的练功平台，是教师

个人空间风格与特色所在，拥有持久的魅力，特色空间里浩如烟

海的资源库，源源不断地吸引广大学生把精力从网络聊天，网络

游戏中转移出来围观这些特色空间，从而为加强学风建设提供了

教学资源保障。

（三）“空间励志园”为加强学风建设提供不竭动力

“空间励志园”是湖南工艺美术职业学院运用世界大学城平

台构建网络学生思政教育空间体系，提高大学生思想道德素质的

创新性项目。通过采用学生喜闻乐见的形式，利用学生人人拥有

空间的优势，吸引学生广泛参与。如“青春旗语”、“时事政策”、

“文明修身”、“感恩诚信”、“致美星空”、“美院之星”、

“遵纪守法”、“励志成才”等栏目，为学生成长成才提供理论

指导和实践机会，为全院学生树立身边的榜样。

“空间励志园”覆盖了学生日常活动、党团建设、时事政策、

文明修养、遵纪守法、校园文化、学生资助、就业创业等方面的

内容，通过链接学院领导、教师的空间，师生在网上交流意见、

探讨问题、解决问题，学生在空间里学习、了解时事、掌握党建

知识、提高自身修养。通过世界大学城这个网络平台选取最优秀

的德育资源，为加强学风建设提供不竭动力。

二、职教新干线空间教学背景下加强高职艺术类大学生学风

建设的途径

（一）开展班级空间教学互评，建设团结共进的优良班风

班风是一个班级特有的风貌，是在班级中形成的在情绪、言

论、行为、道德面貌等方面长期占主导地位的稳定的倾向。它通

过班级成员的言行、风格、习惯、态度等表现出来，好的班风是

优良学风形成的基础。

借助职教新干线网络平台开展空间教学互评，有助于形成团

结共进的优良班风。首先，开展班内作业互评。传统的作业点评，

一般放在课堂上进行，会占用较多的课堂时间，老师只好压缩讲

课时间，这样会影响到知识讲授的深度和广度，对学生不利[4]。

借助职教新干线网络平台，我们利用课外时间在空间中进行点评，他们会有更多的时间进行分析、思考，点评会更客观、措辞

也更准确，老师点评后班内同学之间互评，在互评中达成共识，

既避免了老师点评的主观性，又有利于同学之间学习先进，取长

补短，然后评选出优秀作品或作业在空间中展示，学生关注度必

然提高，为此绝大部分学生的作业会十分认真，基本可以杜绝应

付、抄袭的现象。同时，也促使学生之间形成了一股较劲比学习、

比质量的学习风气。另外，进行班级之间的作业互评。在班内互

评作业的基础上，选出优秀作品在不同班级之间互评，在职教新

干线网络平台上，人人有空间，能够比较容易的实现班级之间互

评，从而公正公开地选出优秀班级，这样既有利于班级之间的竞

争，向更高更好的目标迈进，又有利于班内同学团结共进，为了

个人发展和集体荣誉而努力学习。

（二）构建“空间主题学习馆”，打造学贵以专的优良学风

学风建设是衡量一所高校办学思想、教育质量和管理水平的

重要指标， 是全面推进素质教育， 为社会培养高素质人才的关键。

《左传》云：“学贵于专，好学而不腻。是故非专则不能以精，

非精则不能以明，非明则不能以诚，”由此可见，“专一”于学

习是多么重要。

“空间主题学习馆”试将湖南工艺美术职业学院的教师优秀

主题特色空间及相应的创新项目特色空间集合成群。如由工美星

空、中国蓝等几十个“工艺美术”类专业教师主题特色空间构成

的“工艺美术空间主题学习馆”，由难得设计、金剪刀等几十个

“艺术设计类”专业教师主题特色空间构成的“艺术设计空间主

题学习馆”，由魅力口才、老树着花文学驿站等十几个人文素质

类教师主题特色空间构成的“人文素质空间主题学习馆”，由创

业学堂等几个有关就业创业职业指导类教师主题特色空间构成

的“就业创业职业空间主题学习馆”，由励志园、怡心园及若干

辅导员空间构成的“呵护学生成长空间主题学习馆”。五大“空

间主题学习馆”以专业思想教育为核心，以丰富多彩的学习活动

为载体，以就业为导向，有助于培养学生奋发有为的学习精神，

塑造具有扎实理论基础与专业技能的应用型艺术人才。

（三）完善职能部门服务空间，营造争先创优的良好校风

校风是学校的灵魂，是大学精神和校园文化的集中体现，是

学校生存和发展的精神动力。优良的校风是加强学风建设的重要

保障，对推动学校发展、实现办学目标极其重要。

加强校风建设，需要学院各职能部门齐心协力。依托职教新

干线空间教学“校校有平台、人人有空间”的优势，团委牵头组

织开展“读好书、好读书、读书好”系列活动，由学院领导、专

业老师、公共课老师在空间里推荐人生励志、专业学习、素质修

养等必读书目和选读书单，学生在空间晒读书笔记；团学会举办

“最影响我的一本书”评选、“好读书，读好书”征文设计大赛

等活动引导学生博览群书，培养学生爱读书，读好书的习惯；图

书馆开展“你看书，我买单”的读书活动，学生在把自己想要买

或想要读的书挂在空间活动栏目，组织者收集信息之后，把大部

分同学想看的书统一购回， 存入图书馆， 既充盈了图书馆的内容，

又能使学生不花钱及时读到自己想读的书籍。教务处依据学习成

绩前十名评定“学习十杰”，在职教新干线网络平台上宣传他们

的学习事迹，鼓励其他同学以他们为榜样努力学习。另外，评定

学习成绩进步奖，让后进生看到希望从而增加学习动力。学生处

在空间励志园组织评选自强之星，创业之星等美院之星，鼓励学

生自立自强，通过上述活动树立榜样，扩大宣传，营造积极向上、

争先创优的优良校风。

参考文献：

[1]刘凤姣.“空间励志园”——基于世界大学城空间的网络学

生思政教育体系建设[J].中国教育信息化，2012，（11）：85.

[2]李永红.初探职教新干线空间群组功能在教学与管理中的

运用[J].中国教育信息化，2012，（13）：65.

作者简介：

第7篇：工艺美术与设计范文

工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。

也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。那么什么是艺术和技术呢？

艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。”

从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。而技术则是一种方法、过程。这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。

以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车（图一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车（图二）。

很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。” 交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。但产品始终是为人服务的，T型车因为生硬的线条，乌黑的颜色以及少之又少的款式让消费者渐渐抛弃，而福特也不得不放弃它转而投向A型车的研制去挽救市场。从最初简陋，技术低下的第一辆内燃机驱动的汽车，到现代拥有诸如奔驰车那样拥有流畅、优美曲线的造型，怎能不说是艺术赋予了这些冷冰冰的“科技”一个人性化的表现力呢？科技作用于机器而艺术则成功的为人与机器架起了一座沟通的桥梁。

第8篇：工艺美术与设计范文

关键词设计、 施工、完美结合、创造、 作品

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

引言在建筑装饰行业中，设计和施工是两个极其重要的环节，二者唇齿相依密不可分，设计是施工的先行者，施工是设计的外延和实现的载体。济宁圣都国际会议中心这一优秀装饰作品的问世即是设计和施工完美结合的产物，是我们设计的成果是依靠施工过程的体现，而施工又是依靠设计统筹指挥所得的最终结果。

正文 济宁圣都国际会议中心原名济宁圣都国际大酒店，该项目建设地点位于山东省济宁市高新开发区内，总用地面积134900平方米，总建筑面积69267.83平方米，其中地下9924.54平方米，地上59343.29平方米 ，建筑基底面积10317.65平方米，室内装修综合造价约2.4亿元人民币。本项目主要包含主楼大堂及公共区、主楼会议区、4~19层主楼客房区、20~24行政客房区、主楼餐饮区以及贵宾楼大堂及公共区、贵宾楼客房区等七个设计行政单元区域，如此大体量的一五星级酒店要我们北京港源公司一家装饰单位设计并施工，在当今我国建筑行业上可算是凤毛麟角了。

作为一名室内设计师我很荣幸参与了济宁圣都国际会议中心整个工程的方案设计、施工图设计以及现场服务的全过程，通过这个项目的锤炼，使我无论在设计理念上还是工作方式上都让我感到有了一种本质的升华，这种质变的飞跃，的的确确是经过量变的积累而得来的，其间的每一招每一式都深深地刻在了我的脑海中，为自己今后的工作提供了良好的设计范本。

根据业主要求从设计到施工完成仅8个月时间，如此大的体量如此复杂的五星级酒店在这么短的时间内完成，对我们公司而言的确是一大挑战。 港源公司就是产生奇迹创造奇迹的有实力公司,为了推动该项目的顺利进行，在圣都现场服务阶段，设计公司委任我作为为项目负责人进驻圣都国际会议中心项目现场，并每个区域安排一位深化设计师负责具体的深化设计工作。

在这8个多月的时间里，我们港源公司圣都项目部的全体人员顶着时间紧、任务重的压力，不屑努力，团结奋进，最终按照预期的工期完成了任务，并成功完成了济宁经贸洽谈会和国际孔子文化节两次较大规模的接待任务，得到了业主及相关领导的大力赞誉和充分肯定；贵宾楼这一白金五星酒店的完美尊贵形象也得到了市领导的认可，并成为济宁最耀眼的地标性酒店。看到一幅幅极具艺术魅力的真实的立体作品展现在眼前，施工过程中的所有艰难困苦、辛酸和不解因为这项目的圆满完成而完全冰释了。本项目之所以取得如此成功，设计和施工的完美结合起着决定性的因素。

济宁圣都国际会议中心分七个设计区域，每个区域派一名深化设计师专职和相应区域的主任工程师进行交接合作，有问题随时协商解决，既保工期又要保证装饰效果。当二者发生矛盾时，工期要给设计效果和质量让步，如果不顾效果，只保工期，那最终会是什么也保不住，主楼客房样板间就是一个很现实很真实的例子。

当时业主要求在2007年春节前必须把六个样板间全部完成，工期只有30天，时值年底，许多厂家都要放假，许多木作加工成了最棘手的问题，但为了保工期，匆匆忙忙装完了甚至连油漆未成活的家具，五金也安装不到位，可想而知样板间最初效果不尽人意。春节后负责客房区的设计师和主任工程师改变了工作思路，力保第二次样板间圆满成功。具体做法是客房设计师根据业主要求详细调整出最佳设计方案，根据施工工艺推敲样板间每一个设计细节，对施工造成较大困难甚至不可实现的设计坚决舍弃，能够保证装饰效果但施工相对较复杂的设计要坚决保留，工期工序安排合理，科学施工。最后样板间因为设计方案新颖大气合理到位，施工工艺精细完美，设计和施工的完美结合创造出一个令人新奇舒适的创意空间，从而取得了业主和上级领导的充分肯定，为客房区大面积展开施工创造了有利条件。

一个完美作品的出现，设计方案的创新性唯美性是基础前提，如果方案稀松平常，即使施工工艺非常精湛也不能出现精美的作品，所以建筑装饰行业称设计是龙头，可见设计这一环节是相当重要的，不能有什么重大失误，否则作为施工的龙身龙尾就会随之摆错方向，龙舞的结果就是因为舞姿很差而遭受无人问津经济损失惨重的恶果。同样一个很漂亮的设计方案摆在面前，如果施工工艺很差，那将使本来吸引大众眼球的精品变为人人批判的废品，显然这两种结果大家都是不愿接受和看到的。

设计和施工的完美结合，不仅仅限于设计美和工艺好的关系上，作为一个建筑装饰企业，设计和施工互补有无，追求名利的最大化更是根本所求。济宁圣都大酒店项目是济宁市政府工程，装修效果的好坏直接影响到相关领导负责人的业绩，其追求的是完美结果成就盛名，这和我们的目标完全一致。为此我们规避了以往施工和设计各自为战的工作方式，通过现场深化设计师和各区主任工程师的紧密配合，使原成本很高的施工部位造价大幅度降低，既实现了我们的设计方案又为公司节约了成本还赢得了业主的满意,一举三得，皆大欢喜。主楼大堂吊顶原设计为双曲面玻璃钢基层造型，贝壳马赛克饰面，施工工艺复杂，技术含量非常高，经项目经营部门预计，只玻璃钢基层一项造价就达十多万，还不算价格昂贵的贝壳马赛克，如果完全按照原设计施工，不仅仅造价昂贵，而且因施工难度较大，工期很难保证，因此负责大堂的主任工程师和我们现场设计师协商看看能否替换一下材料，使工艺和造价降下来。经仔细研究原设计方案，发现玻璃马赛克用于吊顶造型，若光线不到位效果不一定理想 ，所以可以把玻璃马赛克改为马来漆，虽然不会有反光效果，但比较稳定，而且施工工艺大大简化了，同样原设计的玻璃钢基层也可以用双层石膏板代替，如此算来大堂吊顶只材料费就节约了将近二十万，诸如此类的材料代替，如壁纸、地毯、木作、软包等等，圣都大酒店项目总体材料变更一项估计至少将近一百万，如果加上造型变更产生的洽商费用应该不下两百万。由此可见经济效益最大化也就是设计和施工的结合的完美体现。

设计行业是一个创新的行业，是一个创造美感知美体现美的软件行业，而施工就是把这点、线、面勾勒成现实图画的工匠艺术硬件行业，二者完美结合就能创造出别具风格的空间意境。主楼会议区420人多功能厅墙面充分利用原立柱结构，用诺娃米黄石材做包饰造型，1100mm*3600mm条型软包布做内饰，吊顶采用长方体水晶吊灯，台口设计简洁而不失庄重，整体设计宽敞、大气而不失豪华；一层、二层接待厅主墙面两侧采用石材镂雕造型，内部打柔光，中间墙面用软包饰面，四周采用方型吊顶造型做发光槽，中间做二级灯槽吊顶，灯具采用水晶灯片配天然透光石吸顶吊灯，张显出接待厅的沉稳豪华和大气和新颖；主楼大堂吊顶造型采用双层石膏板基层高档马来漆饰面的双曲面四周LED发光的胡面造型，和灯具相连接的中心造型外部饰面采用异型钛金制作，吊灯为立体螺旋水晶造型，跑马廊下部弧面异型钛金造型，上部为欧典米黄石材造型，局部用异型水晶柱做装饰，使步入大堂的每个客人都感觉到整个空间设计气势宏伟，独具匠心，施工工艺细致到位，技术含量非常高，展示出了我们港源公司强大的设计和施工能力。设计要创新更要大胆，主楼大堂公共卫生间的设计就是一经典实例。男卫生间台盆台面采用六棱台造型，台面和台柱为经典的紫罗红石材，台盆为台上盆，悬空的六棱台镜面造型镶嵌在二级灯槽圆形吊顶内，反射出金色和彩色马赛克弧面墙体造型，使整体空间深感通透明快和别致；同样女卫生间设计也毫不逊色，很具女性气质的椭圆的马赛克台面造型均匀的布置着六个精美台上盆，一椭圆水晶吊灯和台面相互呼应，一立体镜面悬挂于台盆之前，墙顶相连通的双曲线弧面马赛克造型贯穿于水晶吊灯上部，整体空间典雅高贵，新颖前卫。没有如此大胆创新的设计，没有施工人员精心细致的推敲制作，怎么会有如此让人深感惬意的作品问世！

第9篇：工艺美术与设计范文

工艺美术与传统美术相比有其自身的优越性，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱。工艺美术在其设计上常常将创新放在第一位，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式。现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术，它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征，具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的，其本身没有什么使用价值，但却能给人美感，可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史，是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型，具有造型美的特点，是一门值得探究的艺术。

工艺美术在现代艺术设计中的应用

1.工艺美术在现代设计中的应用范围

工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上，但是随着社会的发展，工艺美术的应用范围也在不断地扩大，除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然，工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛。大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，形成一个行的工艺品，随着时代的发展，人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕捉人们的喜好，促进市场占有量的提升。

2.工艺美术在现代设计应用中的原则

工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵，而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观，吸引人们的眼球，以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重。其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适，同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度。工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要，新颖出众，同时还要保持其自身的传统韵味，这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。

3.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素

工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素。首先要考虑的是材质问题，什么材质舒服，给人良好的感受且物美价廉，当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素。其次，设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素，即：大众心理及大众喜好。摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。

现代工艺美术设计的创造特征

1.现代工艺美术在构思上的创造

工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次，从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视电影、小说或者来自人们的纯粹想象。最后，从造型上看，一般是立体的，最常用的元素是萌系，设计的东西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化，使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、颜色、美观程度、实用程度等，而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现，尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现。

2.工艺美术与时代的贴合

工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了，使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具，时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上，还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前，很多工艺美术都会运用到一些新兴科技、新兴材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。

3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用

随着科技的快速发展，信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前，有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中，所有人都可以进行工艺品的制作，在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外，信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其优越性。

4．传统与潮流相互促进