音乐学科教学计划精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐学科教学计划主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐学科教学计划范文

一、学生现状分析

本学期我继续担任全校的音乐教学工作，我将发挥音乐学科的优势，努力提高学生学习音乐的积极性。七年级学生47名，对音乐感兴趣，素质较好的占很大一部分，但是有不少学生对音乐不感兴趣，上课精为不集中，面对这样的情况，作为教师一定要发挥艺术学科的优势，使学生参与进来。八年级学生有56名，这个学年段也是初中比较关键的一个时期，因此有许多同学会淡漠这一学科，即使是七年级比较有热情的学生也会如此，所以老师要充分利用好课上时间，发挥学科特点。九年级学生有十几名，面临升学影响，在这样背景下要充分利用好时间，有效的完成教学任务。

二、教材分析

人民音乐出版社的教材着重于开拓学生的视野，提高学生音乐的审美能力及创造力，让学生在音乐的海洋里任意遨游，汲取营养。

三、具体措施

1、在课堂教学中渗透德育，把育人放在首位。

2、认真备课，钻研教材，抓紧课堂教学，做到当堂内容消化、吸收。

3、运用各种不同肢体语言和多媒体来辅助教学。

4、培养学习兴趣，引导学生掌握正确的学习方法和策略，提高学习效率。

5、用良好的师生关系，协调课堂气氛，培养学生表演的意识及兴趣。

6、鼓励学生自主探究、合作学习，共同提高。

四、成绩方面

本学期将改变以往在期末让学生唱首歌，演奏乐器及做一些试题就是本学期的成绩的做法，而是将学生平时的表现做好记录，然后再将期末的成绩综合在一起，这样不但使成绩更具科学性，而且也使学生对音乐产生了积极性。

五、自我提高计划

1、为了“过三关”活动，加强理论和专 知识学习，提高认识，不断提高自身综合素质。

2、按照新课标和新教材的理念，积极进行课堂教学模式的改革和探索，优化课堂教学过程，探索出新的教学方法。

3、积极参加学校和专科组组织的各项活动。

4、虚心向有经验的有特长的教师学习，吸取新思想、新做法。

5、经常听其他老师的课，从中吸取教学经验，取长补短，提高自己的教学业务水平。

6、认真进行教学反思，做到边学习、边实践、边交流、边总结，加强教师的研究性学习。

六、德育渗透计划

音乐教学中的德育渗透不同于语文、数学、英语学科，它的优势是不言而喻的，因此我要充分利用好这一优势。在学习我国优秀剧种时、爱国题材的音乐时，还是国外优秀的音乐作品，都时刻对学生进行思想教育。发挥音乐艺术学科的积极作用，使学生真正成为一个“品学兼优”的好学生。

七、教研课题

如何导入新课

俗话说的好：良好的开始是成功的一半。新课的导入是音乐课堂教学的一个重要环节，好的导入能强烈好吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，开拓学生思维，使学生能迅速、主动地进入最佳学习状态，提高课堂效率。下面我就结合自己的实际工作谈些我的看法：

1、由多媒体导入

2、用生动丰富的语言导入

3、用歌曲导入

4、根据歌曲形式导入

第2篇：音乐学科教学计划范文

二年级大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分学生还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教材分析

第四册教材以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。

本册教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。

三、教学目标

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

四、教学重难点

1.能自然流畅的唱歌，能积极主动地参与音乐活动。

2.培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

3.了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

五、教学措施

1、兴趣是学习最好的老师，在课堂中作为教师要千方百计地激发学生学习的兴趣，从教学形式上，教学方法上，作一些有效的尝试，以提高课堂教育质量本文转自斐,斐课件园。

2、注重个体的发展，但更要做到面向全体使每个学生都有发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。

3、音乐教学的过程中，多创设学生聆听的机会，培养学生对音乐的感受、体验、理解、鉴赏的能力，并让他们在这个过程中体会到美。

4、 鼓励和培养学生学生积极参与探究与创造的意识，开发学生的形象思维能力、开发学生的创造思维潜质。使学生能用自己独特的方式学习音乐，使学生形成有独立见解的个性。

5、依据学生的身心特点，融入相关单元内容的多元音乐元素，以丰富教材内容，拓展学生视野，更好地为学生的音乐学习服务。

6、结合教材的器乐进课堂，与课题研究相结合，使课题研究更好地为课堂服务。

六、教学进度安排

第一课 《春天来了》 2课时

第二课 《难忘的歌》 3课时

第三课 《童趣》 3课时

第四课 《快乐的舞蹈》 3课时

第五课 《兽王》 2课时

第六课 《愉快的劳动》 3课时

第七课 《小音乐家》 3课时

第八课 《静静的》 3课时

第九课 《飞呀飞》 2课时

第3篇：音乐学科教学计划范文

[论文摘要]随着相应电脑音乐软、硬件技术的不断开发、发展，电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹而发展为普通音乐爱好者借助一般的软、硬件也能作出相当水准的音乐了。把电脑音乐技术引入到音乐课堂教学中，电脑音乐技术实际应用将具有更加广阔的发展前景。

由于师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，它至少有两方面影响:

1.对老师而言。由于大部分师范生的起点低，而他们的学习任务又重，将来的工作又是任重道远，要让他们在繁重的学习中较好地掌握这几门专业性强的理论课，光靠教师在课堂上讲解难度是相当大的。加之音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在没有切实可行的教授技术帮助下，教师是难以让几十名学生对音乐有较透彻的理解的。加上师生比例过大，一个老师也根本不可能有足够的时间来照顾好每一个学生的学习。实际情况往往是，课程形式上是讲完了，但学生真正学好、掌握课程内容的却不多。大部分学生反映是在学“哑巴和声”、作‘无声音乐游戏”。老师们也都或多或少了解这一现象，都认为专业理论课难教，但迄今也难以找到一种适当的解决问题的办法。

2.对学生来说。在理论课的学习上，光靠教师一人对着无声谱例讲解音乐是如何如何、写作时要如何如何，学生是难以完全弄明白个所以然的。没有音响的谱例教师在上面讲得滔滔不绝，学生在下面听得稀里糊涂。因此，每堂课下来，他们总有一种云里雾里的感觉。做起作业来同学们更是反映像在做‘无声音符游戏”，本子上写的是什么连自己也讲不清楚。就算老师在作业本上打了高分，只能自认为是仅仅牢记了老师讲的一些原则，在音响效果把握上几乎是没人能说出点什么来。

今天，许多学校的音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生在课堂上听到实际讲解就及时听到音响，而且可以通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例(现在的一些音乐软件已完全具有了这一能力)。这不仅使老师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率。特别重要的是，学生在课堂上就听到谱例的实际音响效果，感受到以前枯燥的理论讲解所不可能带来的实际音响效果。

电脑音乐技术运用在教学中

下面试结合和声、曲式、配器、复调四门专业理论课的教学实际中遇到的一些问题，论述一下电脑音乐技术的作用:

1.和声课教学。四部和声的讲解，教师由于受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的音响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”做无声音乐游对的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。在课堂中，根据上课的需要，只要鼠标轻轻一点，学生就可以既看到谱例又听到音响了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了教师在课堂抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生的学习兴趣，提高了学习的效果。

2.曲式与作品分析课。在曲式与作品分析课中，传统的教学由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段的听谱例，得到乐曲的一个整体或局部的音响效果感觉。在谱例中，各个声部各个乐器组甚至是某件乐器在奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好。通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止。

3.复调课教学。在复调课教学上，老师们所烦恼的是为了能让同学们多接触几个谱例、几种手法，不得不大量地在黑板上抄写谱例，极大地占用了上课讲解的时间，而且这也只能是让学生看看谱例而已，仍无法让学生听到各个谱例的音响效果。如果运用电脑音乐技术，教师可以在课前就制作好谱例，通过电脑的控制随时播放;还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果，可以是独奏与乐队之间的;可以是乐器组与乐队之间的;也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时间内接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

4.配器。在这门课上最大的不足是限于教学设备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响设备(即使是最高档的)很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生只能在老师的指引下被动地听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输人电脑后通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法;可以让乐曲以任意速度播放;可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把音乐给学生作一个综合分析。电脑在作这些操作的时候，既迅速又准确，极大地节约了课时，提高了课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

5.修改作业。对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改(和声、配器、复调、曲式)作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多，修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么这种现象将彻底改变。我设想:把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输人教师的电脑，然后教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。

第4篇：音乐学科教学计划范文

导，指的是引、引导之意。第斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在以审美为核心的音乐课堂教学中，教学导入的作用在于：中断学生的日常经验，唤起其对音乐课的审美注意；引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。音乐课堂教学的导人常用以下几种方式：(1)感情导入式，音乐教育是情感的教育，我们常常能看到有经验的教师善于用朗诵般的音调、言词恳切的语言，作为音乐课堂教学的开场白，使学生产生亲近感、友善感，令学生产生情感心理的共鸣。(2)表演式导入，教师运用表演的手段取悦于学生，对学生的课堂学习有益而无害。音乐课的教学导入，以教师充满感情的演唱或演奏作媒介，充分发挥音乐艺术的本体特征，借音传情，以音代言，在课堂教学的开始处创造良好的艺术氛围，调动学生的审美渴望。(3)趣味式导入，比如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，有位教师是如此导入的：先在黑板上写“曲谱一菜单一土豆”几个字，然后提问学生是否知道有关“曲谱、菜单、土豆”的音乐故事，在学生的迫切渴求中，亮出本课的教学题目，充分地调动了学生的审美渴望。(4)悬念式导入，在欣赏乐曲之前，可设置若干问题，如：该乐曲由什么乐器演奏?速度如何?情绪怎样?学生便会带着问题、集中注意力去听音乐。音乐课教学中用悬念式的教学导入来引起学生的学习兴趣与注意力，也不失为音乐教学导入的好方式。

“好的开头是成功的一半”，音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用，也是音乐教学过程实施审美教育效应的重要环节。当然，也请记住下面的话：音乐课开始五分钟后如果没有听到音乐，那叫窝心；十分钟后如果还没有昕到音乐，那就叫伤心。音乐课堂教学的导入要遵循本节课的音乐主题展开，明确地指向音乐本体，切忌庞杂、繁琐。

音乐教学的展开：使学生处于音乐审美感知的积极状态

该教学环节是音乐课堂教学的重点，也是音乐课堂教学实施审美教育的重点环节。在这一教学环节中，教师的主导作用应体现在引导审美主体——学生始终处于一种积极的审美感知状态之中，并在此条件下，师生进行深层次的交流，在充分进行审美感的基础上，积极进入审美探索阶段。

音乐课的基本技能教学，包括识读乐谱、音高音准的训练、节奏练习、基本的演唱与演奏技巧练习等等。这些内容的教学很容易产生同音乐审美相背离的现象，过去注重“双基”训练的音乐教学正是没有处理好技能教学与审美教育的关系，才导致了音乐课繁、难、偏、旧的现象。要改革枯燥的基本技能教学方式，把基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的一个过程来进行。例如：在节奏练习中，结合自由协调的身体动作(拍手、走步、跳跃等)来感觉节奏，变机械的节奏训练为对音乐节奏的优美反应，从中得到节奏美感的体验；识谱教学中，根据学生“先感性后理性”的音乐艺术认知规律，先听、唱歌曲，后识谱是可取的教学方式，教学生识谱可结合具体的歌(乐)曲旋律进行，将识谱教学作为音乐学习的自然演化，使学生得到一定的审美感受；歌唱技巧或演奏技能的学习掌握虽不可或缺，但应以美好的音色为追求，最大限度地降低技巧难度，尤其不能以纯技术训练的方式进行。

在唱歌教学、欣赏教学、器乐教学(一般可看成是新课教学)等内容的教学实施中，均渗透着丰富的音乐审美的感知要素。对歌曲的录音欣赏尤其是让学生现场聆听教师富有感情的范唱，会大大地诱发学生的音乐审美渴望；追求美妙音色的轻声学唱，使得对歌曲的学习成为学生自主的审美探索活动。歌唱教学重在声音、音色的开发，以声传情，让歌唱学习成为学生音乐审美探索的主阵地。音乐欣赏教学中，重在引导学生对优美的音响的听觉感知，包括旋律走向、织体组合、音色变化、乐曲结构等音乐要素的综合感受。随着音乐音响的展开，配合教师富有感情的引导，将大大加强对音乐的审美感受。欣赏教学中，也要十分重视学生的主动参与：身体动作、音乐主题演唱，尤其是欣赏过程中积极的想像与联想的参与，这些都是音乐欣赏教学能否取得审美效应的关键。中小学“器乐进课堂”的目的在于循序渐进地激发学生的学习兴趣，培养个体审美表现与审美创造的能力。器乐教学对提高学生的基本音乐素质来讲是个很好的途径：在非器乐化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的兴趣，而在乐器学习的过程中，则可调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与听音。当然，学习乐器的目的是学“音乐”，是实施审美教育的途径之一，因此，器乐教学应尽可能地减少技术难度(当然不是不要技术)，对音乐美(声音美)的探索是学生学习乐器的动机所在。另外，教学过程中“有趣”的教学方法与有“乐趣”的学习过程也是“器乐进课堂”的成功之关键所在。

第5篇：音乐学科教学计划范文

一、激活教材，架起兴趣之桥

儿童对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力。而传统的教育技术不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点，引不起学生学习音乐的兴趣，也产生不了情感的共鸣，从而使学生渐渐感到音乐课是一种沉重的负担。而多媒体技术具有变静为动的特点，这也正符合儿童注意的活动性特点，课堂中使用欢快的音乐，丰富多彩的图象，生动形象的动画来传递知识素材，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化。从而激活了教材内容，能有效地引发学生愉快主动地学习，从而大大提高学生们学习音乐的兴趣。传统的音阶教学用阶梯图展示和老师弹琴示范进行集体教学，模式呆板，不能充分调动学生学习的积极性。运用多媒体课件进行教学，在课件中展示音阶图：每个台阶上有一个小动物，不同的小动物代表不同的音，对照音阶图帮助学生认识音阶。学生可用鼠标任意点击一个台阶上的小动物，这个小动物就会跳出来演奏相应的音。多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动、形象的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向。

二、在欣赏课中运用多媒体可以让学生感受美

音乐是听觉艺术，而学生最不喜欢的却是欣赏课，每次上欣赏课，他们不是昏昏欲睡，就是交头接耳、窃窃私语，没有了学生的配合，我自己也觉得兴味索然。欣赏课教学过程的每个环节都离不开听，但是单纯依靠听，或过多的讲述，就显得单调、枯燥、平淡、乏味，要调动学生的各种感官，就要依靠多媒体技术。

在欣赏江南风格的歌曲《采茶舞曲》时，我利用多媒体技术，制作了演示型课件，选择与音乐意境相吻合的江南山水作为背景，并随着音乐的发展变化自动更换相应的背景画面，如茶农欢快地采茶，双手上下飞舞，哥哥妹妹运茶忙的画面。在这欢快又具有越剧风格的乐曲声中，学生仿佛就置身于一个依山傍水、风景秀丽的江南之地，亲眼目睹了丰收季节茶农们是如何快乐的采茶和运茶，在听的过程中，学生都不由自主的和茶农一起做着采茶的动作，感受丰收的喜悦。在这种结合视觉艺术与听觉艺术完美统一的意境中获得美的享受，体会越剧唱腔的美感，准确理解和体会了乐曲所表达的意境，展开自己丰富的联想和想象，避免了教师空洞的说教。

三、优化教学，扩充容量

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 如：教学《摇篮曲》时，利用电脑动画，将月色朦胧安静的的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境；又如在对学生声音的训练中，通过现场录音对比欣赏的方法，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象转化成具体的东西，学生也就学得有趣，学得扎实了。

四、能丰富想象，激发写作兴趣

第6篇：音乐学科教学计划范文

第2课《勇敢的鄂伦春》教学设计

教材分析:

鄂伦春族是居住在我国东北大兴安岭的一个少数民族,原以打猎为主,性格剽悍，肩负着巡逻、守护山林的神圣职责。“鄂伦春”一语是其民族的自称，有两种含义：第一，是山岭上的人们，第二，是驯鹿的人们。歌词充满着无比自豪的感情，语言朴实，简洁，表现了鄂伦春人不惧严寒、不怕困难的精神品质。歌曲为五声宫调式。连续八分音符的节奏，似乎使人们听到了奔跑的马蹄声。

教学目标：

1、让学生了解鄂伦春族的风格特点，培养学生热爱少数民族。通过学习歌曲让学生明白“保护森林，人人有责”的重要性。

2、认识“f”和“p”的力度记号和渐强、渐弱记号。

3、有感情地演唱歌曲《勇敢的鄂伦春》。

4、运用打击乐器为歌曲伴奏。

教学重点：有感情演唱歌曲《勇敢的鄂伦春》

教学难点：

1、用打击乐器为歌曲伴奏。

2、注意音乐强弱的变化及情感的处理。

教具准备：

1、打击乐器：三角铁、碰铃、铃鼓、串铃、双响筒等。

2、节奏卡片、课件等。

教学过程：

一、组织教学

《师生问好歌》

2／4

12

34︱5—︱i5·︱︱i5·︱54

32︱1—

（师）同学们

好！（生）您好!您好！许老师您好！

二、发声练习

2／4

56

54︱3

1︳31

23︳5—︱

5

5︳5—

我爱我的小猫，小猫怎样叫？

喵

喵

喵

我爱我的火车，火车怎样叫？

呜

呜

呜

我爱我的公鸡，公鸡怎样叫？

喔

喔

喔

我爱我的小猪，小猪怎样叫？

噜

噜

噜

三、导入新课

1、师：同学们，大家知道我们中国一共有多少个民族呢？那谁说说看，你记得有哪些民族？（生答）今天，老师为大家带来一个少数民族，它叫“鄂伦春族”，让我们一起来了解这个民族。（点课件：鄂伦春族的相关知识）

2、师：以上这个视频让我们知道鄂伦春族原本以打猎为生，现在他们更多地是承担守护山林的任务。今天老师为大家带来一首好听的鄂伦春族民歌——勇敢的鄂伦春。（板书课题）

四、学唱歌曲

1、教师范唱。

2、请同学们回答问题“鄂伦春人不惧严寒，不怕困难，在茂密的森林里干什么呢？”（生回答：守护森林）鄂伦春人真的很勇敢啊，接下来我们有节奏地朗读歌词。

3、朗读歌词。

①学生根据歌曲内容边打节拍边读歌词。

②教师点出最后一句，连续八分音符的节奏就像马蹄声。

4、学唱简谱。

5、引导学生用“a”和“i”模唱歌曲。

6、跟着视频齐唱《勇敢的鄂伦春》，演唱前提出：如果你来扮演小鄂伦春，你会用什么样的情绪来表现他们不怕严寒，不怕困难呢？（活泼、自豪）

7、全班分为两大组接唱歌曲。

五、用打击乐器为歌曲伴奏

过渡语：我们同学都唱得这么好，看来大家都已经学会了。但是老师认为好像还缺少一些什么东西呢，现在啊，老师带来了一些打击乐器，大家想不想用打击乐器为歌曲伴奏呢？

1、指导学生用双响筒模仿开头和结尾的马蹄声。（注意渐强和渐弱的掌握）

2、教师点出“f”和“P”的力度记号，然后全班分角色演唱歌曲。

3、指导学生其他打击乐器的演奏。

4、老师弹琴，几名学生用打击乐器伴奏，其他学生边唱边模仿骑马的动作（打击乐器的同学可以轮换）

5、为几个“小乐手”鼓掌。

六、小结

这节课我们学唱了这首《勇敢的鄂伦春》，大兴安岭有了勇敢的鄂伦春，人们不再害怕野兽的侵犯和偷伐树木的人了。让我们也像鄂伦春一样保护森林。从现在起我们就要努力学习，用知识来保护家乡，振兴家乡。

七、布置作业

把这首歌唱给你们爸爸妈妈听。

八、下课

2／4

12

34︱5—︱i5·︱︱i5·︱54

第7篇：音乐学科教学计划范文

音乐教育学是一门研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。

音乐教育学又是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，是在总结音乐教育实践过程的基础上逐步形成的理论，反过来又指导音乐教育实践。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。

音乐教育学作为一门科学非常年轻，但在人类文明史上却具有漫长的历史。伴随着音乐文化的形成和发展，产生了音乐文化的传承活动，就有了音乐教育活动的出现。现代音乐教育学，它的母系统音乐学和教育学成为独立的一门科学均创始于19世纪。1863年德国音乐学家F．克吕桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所编《音乐学年鉴》被视作西方近代音乐学的发端。而德国教育家赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在卢梭的教育思想体系和裴斯泰洛齐教育经验的基础上，对教育学的科学基础进行探索，初步建立了教育学体系，1806年出版的《普通教育学》被公认是近代第一部教育学著作。音乐学和教育学的形成与发展，为其边缘学科音乐教育学的产生和发展，奠定了理论基础并创造了条件。音乐教育学与近代教育学发生的自然历史过程是极为相似的，大致经历了“教”之法――“教”之学――“教育”之学――“教育学”等阶段，才形成“教育学”的初步格局。现代音乐教育学形成年代其说不一，一般认为是20世纪逐渐发展形成的。

在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育学”和“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育研究的一大进步。当时，我国一些师范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。例如《小学音乐课程标准》中，第四款规定的“教学要点”就有25条之多，从中可以看到当时对音乐教学方法的研究是相当重视的。

1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁发的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。如：《怎样唱？怎样教？》（刘良模）、《新课程小学校音乐科教学法》（胡敬熙）、《音乐教育通论》（贾新风）、《音乐教学法》（陈仲子）、《小学教师应用音乐》（朱稣典）、《儿童唱歌表演法》（高梓）、《小学教材及教学法》（赵廷为）、《小学音乐教材及教学法》（缪天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的《北京师范大学暂行规程》，明确规定《中学教材教法》为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：“了解中小学教材内容和编辑原则，熟悉基本的教学方法；对使用教材过程中的经验与问题进行研究。”20世纪50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。对我国音乐教育研究产生过一定影响的是《中小学唱歌教学法》（鲁美尔主编，陈登颐译，1955年）。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务，以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域偏于狭窄。

党的以后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：“我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。”翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986―2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。其中《小学音乐教学法》（张芳瑞、李泯、杜光编著，1981年）、《中等学校音乐教学法》（王克、杜光，1984年）两部书分别被中师、高师选用为音乐教材教法课程用书。与此同时，国外一些著名的音乐教育体系、教学法在我国得到传播。一些有影响的国外音乐教育书籍被翻译或出版，如美国音乐教育家默赛尔（James L．Mursell）与格林（Mabelle Glenn）合著的《学校音乐教学心理学》（章枚译，1983年）、美国学者洛伊斯・乔克西的《20世纪音乐教学法》（陈平译，1988年）、迈克尔・L．马克的《当代音乐教育》（管建华、乔晓冬译，1991年）。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会连续举办了七届“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，有巨大作用。《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创建了良好的环境。

总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。

1． 近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础。

2． 改革开放以来引进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础。

3． 蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究，锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。

这一时期，我国出版有关音乐教育各种问题研究的文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更是不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展，仍然亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。如《国外音乐教育学研究简介》（万庆华）、《音乐学学科介绍》（何乾三、罗传开、张前等）《音乐教育学构想》（曹理）《加强音乐教育学的学科建设》（廖家骅等）。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目――中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教材教法课程的教师为主要成员，先后组织了五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编，1993年上海教育出版社出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来，更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。

中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。从1990年至2004年，14年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学会等学术团体相互配合、相互协作充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。

1． 组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。基本上坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效。如音乐学科教育学研究、中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。

2． 集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其他院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展至今在238名会员中，已有教授32名，副教授85名，两项之和占会员总数49．2％。其中有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。现已出版的外国音乐教育研究成果分别有《德国音乐教育概况》（谢嘉幸、杨燕宜、孙海，1999年）、《美国音乐教育概况》（刘沛，1998年）、《日本音乐教育概况》（缪裴言、缪力、林能杰，1999年）、《苏联音乐教育――卡巴列夫斯基音乐教育体系・儿童音乐学校》（魏煌、侯锦虹，1999年）、《外国儿童音乐教育》（尹爱青、曹理、缪力，1999年）、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》（蔡觉民、杨立梅，1999年）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（杨立梅，2000年）和《奥尔夫音乐教育思想与实践》（李妲娜、修海林、尹爱青，2002年）。外国学校音乐教育研究丛书主编为曹理。

3． 加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕“21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展”主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材――音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。如《中学音乐教学论》（郁正民主编，尹爱青、王昌逵副主编，1992年）、《中学音乐教学法》（邵祖亮主编，徐绪标、张荫尧副主编，1993年）、《音乐审美教育》（廖家骅，1993年）、《中学音乐教学论新编》（曹理、缪裴言主编，1995年）、《音乐教育学》（刘云翔、魏煌，1990年）、《音乐学科教育学》（曹理等，2000年）等。

4． 扩大了对外学术交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班，以及1997年举办“中外音乐教学法信息交流研讨班”，邀请美国学者约翰・M．费尔拉班德博士来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。有些会员参加了“国际音乐教育学会（ISME）”，建立了长期联系，并促成高秋保治先生于1993年8月来华访问讲学。

第8篇：音乐学科教学计划范文

【关键词】音乐；课堂教学；创新；保证；健康发展

【中图分类号】G633.3 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2013）07-0114-01

音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。

一、调整教学计划

（一）增加乐理知识的部分内容。

基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

（二）增添部分流行音乐及通俗音乐。

我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。

（三）增加学生自己的演出欣赏。

课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。

二、改进教学策略

（一）加强师生互动。

学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。

（二）加强多媒体教学手段的运用。

初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。

（三）拓展音乐教学的空间。

学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。

三、改进教师管理策略

（一）加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质。

面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。

（二）建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制。

第9篇：音乐学科教学计划范文

从前有研究对武汉市四所高校(武汉音乐学院、华中师范大学、江汉大学、湖北第二师范学院)的办学及课程设置情况调查分析来看，我国现阶段高师音乐教育专业办学比过去有了很大的进步。如:培养计划不断完善;办学形式多样;各类课程内容及教学方法得到不断提高;教学设备的提升;师资队伍的学历层次不断提高等。高师音乐教育专业经过多年发展取得的办学成果，对基础音乐教育的发展起到了推动作用，在某些方面达到了“新课标”对基础音乐教育师资的标准要求。以下几个方面的有益举措为人才培养做了有力的保证:

1、总体上有较为完善的培养计划。从调查的情况来看，各个学校的培养计划围绕培养目标、培养要求、学制与学位、主干学科、专业主要课程、主要实践性教学环节、课程体系的构成、教学进程计划等八个方面进行，较为详细而完整，且各环节具有相对统一性，都能围绕明确的培养目标而展开。在课程体系和主干学科等方面都能看到“师范性”的特点。这为人才培养提供方向性、计划性的指导，是确保实现基础音乐教育教学人才培养的前提。

2、课程的开设顺序基本上采用从基础到专业过渡的课程设置。力求体现的是强化基础、淡化专业，拓宽专业面的特点。从基础到专业的课程设置顺序符合学生知识掌握由易到难的学习规律，课程设置的结构使学生形成“金字塔”式的知识结构，体现厚基础的特点。这一特点在一定程度上缓解了多年高师音乐教育专业课程“重专业轻基础”的弊端。为学生今后的教学打下了坚实的专业知识基础，这与新课标对音乐师资全面素质能力的要求相吻合。

3、课程设置内容基本上与基础音乐教育教学内容相对应。基础音乐教育课程内容可由六个模块组成即:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。从高师音乐教育专业的课程设置来看，基本上能与之对应设有相应的课程如:中外名曲欣赏、声乐、器乐、歌曲写作、舞蹈、民族音乐等课程。当然，这只能从形式上说具有一定的对应性，具体是否与基础音乐教育达到最佳接轨还应对具体每一课程的教学内容进行深入研究。

4、课程内容与教学形式上的创新。课程内容的创新如:世界多元音乐等新课程内容的开设，对拓宽学生知识视野、了解世界各民族文化有很好的帮助。基础教育音乐课程新标准反映出来的对音乐师资知识面上的新要求，其中重要的一点就是“理解多元文化”。当然，这种创新的力度还有待于加强。另外，在技能课的教学形式上多数学校采取个别课、小组课与集体课相结合的形式，不再是一味地追求专业技能的学习，使得这一专业的人才培养与“表演型人才”培养有了更为突出的区别。

5、重视实用性较强的课程。如:“合唱指挥”这一课程的学习在所调查的几所高校中都占有相当的课时比例(江汉大学为192学时，华中师范大学为142学时，湖北教育学院为108学时)，基础音乐教育改革重要的一点就是要求音乐教学面向全体学生，这类课程最易调动全体学生的参与，有助于学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。这一学科知识的掌握为学生今后担任中小学音乐教学、开展歌咏活动打下良好基础，是音乐教育面向全体学生的有效途径。

6、办学体制的形式灵活。如江汉大学不再采取一味的四年制学制，规定基准学制为4年实行弹性学制，本科为三至六年，对提前修满教学计划规定的各类学分的学分，允许提前毕业。以上几点说明，高师音乐教育专业的人才培养无论是从宏观调控上还是从微观的课程内容、形式的改革与创新上都体现出与基础音乐教育改革接轨之处。现阶段我国高师音乐教育专业在办学形式、体制、学制(如弹性学制的试行)、及教学内容改革上的成果都是值得肯定的。音乐教育是一个双重专业的人才培养体系，它无论在高等师范学校还是在音乐艺术学校，都要求培养出既有专业音乐技能又有教学能力的人。从几所学校课程设置的情况来看，除了个别学校没有在必修课上明显体现基础教育理论的课程外，其他学校对这方面课程都不同程度有所体现。四所高校的人才培养结果，基本能够具备以下几方面的知识和能力:有一项较为突出的专业技能;有较为扎实的音乐理论知识;具有一定的教师职业素养，能掌握一门外语，懂得计算机的操作;对我国民族民间音乐和中西方音乐历史知识有所掌握，了解一定数量的中外作曲家与作品。整体办学能体现师范性，强调多能性、重视基础。但是，这种人才培养结果与新课标反映出来的对基础教育音乐师资知识结构能力上的要求标准还是存在一定的距离。

二、高师音乐教育课程建设与新课标对人才知识结构要求的差距

从目前高师音乐教育专业的人才培养结果，与新课标对音乐师资的知识要求标准相比较，主要还存在音乐与相关文化、现代教育理念、多元音乐文化、民族民间音乐等方面知识的不足。此外，对各类相关知识综合运用的能力、教学实践能力也还需加强。这些知识与能力的相对缺乏与我国高师音乐教育专业的人才陪养有密切的关系。主要体现在课程内容覆盖面窄及课程结构不合理(门类多、缺乏综合性)两个方面。

1、课程内容未能体现新课标对基础音乐教育师资知识面的拓新。主要是以下几个方面的内容涉及力度不够:(1)音乐与相关文化类课程。包括音乐与文学、音乐与自然科学、音乐与文化等，这类课程在目前高师课程设置中，没有体现出音乐与其它艺术相结合的课程内容，这种综合艺术课程的学习有利于培养学生形成对已有知识综合运用的能力。(2)教育理论课程。主要是对这类课程的重视程度不够。目前我国高校音乐教育专业开设的教育理论方面的课程主要是教育学、心理学、中学音乐教材与教学法，从四所学校的必修课调查来看，只三所学校有所体现。除武汉音乐学院这类课程都开有两到三个学期，其它学校都只开课一学期。这类课程是作为教育工作者最重要的职业方向性指导，是每个教育者必须具备的职业素质。应该作为培养学生基础素质的必修课来重视。(3)感受与鉴赏课程。这类课程主要是内容面上没有得到拓展。只注重对欧洲音乐的介绍，很少有对非洲音乐、拉丁美洲等其他民族音乐的介绍。实际上这些民族也有许多值得学习的音乐文化精华。鉴赏课内容都没得到拓展，不利于培养学生广阔的审美视野。这就使得培养的人才在知识面上与基础教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音乐创新能力、实践能力的培养力度不够。一是培养学生创新能力类课程少。从调查情况来看歌曲写作、即兴伴奏这类课程在有的学校有所体现，一般只开设一个学期，还有的学校没有开设即兴伴奏课。二是教学实践的课时安排不够。教育实践环节是学生知识转化为技能、学以至用的重要体现，有的学校只在第三学年开设一周的时间，难以保证学生在上岗前初步掌握基本教育技能的需求。

2、课程过于注重“专业”知识传授，课程结构过于强调学科本位，门类多、内容难缺乏整合性、综合性特点。音乐教育专业是属于音乐与教育交叉的学科，这就决定了它的课程设置总体上具有综合性的特征。所谓的“综合性”，并不是单纯多学科课程并列或量的增加，而是各学科知识系统为适应跨学科学习而做的综合精简以及学科之间有机结合产生新课程的质的变化。另外从我国基础教育对音乐课程内容的调整来看，也是体现学科综合、简化教学内容、从技能传递到文化传播的理念。这就要求这种理念也应该贯穿到高师音乐教育的整个过程。但是，目前我国高师音乐教育专业的课程，尤其像专业基础课还是没有发生实质上的改变，基本上还是原来的课程设置思路。自1987年“音乐教育专业”这一名称正式确立以来，国家对该专业的主要课程规定为:艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲写作法、民族民间音乐、音乐欣赏、钢琴、声乐、器乐、合奏、合唱、指挥法、教育学、心理学、美育概论、中等学校音乐教学法。经过了20年的发展，在这20年的发展中基础教育也经历了多次改革。但是从我国目前高师音乐教育专业的课程设置来看，(具体参见文中表1－4)与1987年国家对该专业规定的主要课程对比，不难发现，其中的许多课程还是在按原来的模式在开课。其实，某些有着密切学科联系的课程如:基本乐理与视唱练耳，音乐史与音乐欣赏等两者间有密切联系的学科，可以考虑将两者进行整合。这样既能够提高学生综合音乐素质、培养创造意识，同时也能改变课程门类繁多的现状、体现学科教学的新观念。但从音乐教育专业始建至今，这些课程的设置模式就没有发生过改变。这反映出高师音乐教育的课程改革力度没有体现出与基础教育改革接轨，不能紧跟基础音乐教育改革步伐。

三、高师音乐教育的现存问题分析

笔者认为，当前高师音乐教育专业课程设置的滞后，而导致的人才知识结构与基础教育音乐师资的需求标准存在差距的主要原因在于:

1、学校教育的大环境影响

多年来高师音乐教育专业的教学内容、教学模式已经在整个教育环境中产生了根深蒂固的影响。某些学科已经形成一种固定的教学模式和教学习惯性思维，许多教育者不关心教育发展的新趋势，不重视理论研究，对教育理论缺乏应有的认识。年复一年的技能传递，二十年如一日的教学内容，满足于完成教学任务。即使某一部分教师意识到应该突破传统，改革教学内容与方法，但一方面由于没有在所有教育者中形成共识，多数是有认识没行动。相关部门也没给予应有的重视，再者在教学内容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面资料等一系列的准备。种种原因的影响导致高师音乐教育滞后于基础音乐教育的发展。

2、对基础教育的了解不够

高师音乐教育表现出来的种种弊端，其中一个重要的方面就是学生所学的学习内容并不能与基础教育所需要的知识很好衔接。其原因主要是因为对基础教育的了解不够。目前高师对基础教育的了解主要是通过仅有的一门课程“音乐教育导论与教材教学法”(有的学校为称“音乐教学论”)，因学时短，一般为一至两个学期，学生只能了解音乐教育理论、教案的设计等一般通识性的教学知识，对学科的新发展动向、基础教育的全新教学内容知之甚少。另外，部分教师对基础教育缺乏应有的关注，许多学科的教学内容多年未变。两方面的原因导致学生毕业后发现，花大量时间学习并掌握的难度较大的学科内容，在实际工作岗位上并不实用。因而，高师音乐教育要做到使学生真正能达到学以致用，还需学生和教师共同了解基础音乐教育课程的相关内容。

3、处在试用期的“新课标”未能得到应有的重视