初中音乐学期教学总结精选(九篇)
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第1篇：初中音乐学期教学总结范文
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、问题的提出
（一）初中音乐歌唱教学现状
课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。
学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。
（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示
奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。
1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向
歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。
2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力
初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。
二、奥尔夫音乐教育体系基本理念
奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。
（一）人本性
在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。
（二）综合性
从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。
（三）参与性
在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。
（四）即兴性创造
奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！
三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施
（一）基于三阶段性实施教学
1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动
七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。
2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识
初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。
（1）鼓励即兴性创作
即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。
课例：《大海啊故乡》
①找出歌曲典型节奏
节奏练习（附点节奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②练声体验
初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③节奏编创
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律体验
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。
（2）尝试音乐剧歌唱排练
音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。
3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力
九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。
（二）基于多元化改革评价
音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。
四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则
（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”
将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。
（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”
奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。
五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思
近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：
（一）激发了学生的学习兴趣
在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。
（二）提高了学生的综合素养
将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。
英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。
参考文献
[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.
[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（18）.
[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）
第2篇：初中音乐学期教学总结范文
关键词：新课标 初中音乐 教学模式 创新
音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。
一、初中音乐教学中存在的主要问题
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果
现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]
1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3.创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]
同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
三、结束语
初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。
参考文献：
第3篇：初中音乐学期教学总结范文
［关键词］中学音乐;教学;期末测试
一、中学音乐教学期末测试方法中存在的问题
我本人在针对中学音乐期末测试实践的研究中发现，很多学校在中学音乐期末测试的形式、试卷开发以及试题设计方面都存在着许多不足之处，因此必须对测试形式及内容做更规范的工作。
(一)试卷编制缺乏科学性
中学音乐教育的期末测试试卷在形式编制上缺乏一定程度的科学性。在调查过程中发现，有很多老师为了保证在校学生可以在最大限度上获得及格以及优秀，负责出卷的老师只是将教材的课后习题照搬到了试卷中，比如有大量的题目会问到作品的作者、国籍、主奏乐曲等等，像这样的题目根本不需要学生动什么脑筋就可以随便完成测试，试题内容过于简单。书本上有现成的答案，即使没有听过这首乐曲的人也能把答案写出来，考查意义不大。
(二)试卷审查工作不完善
出卷老师在完成初步的试题选编工作之后，应有特定的负责人，如备课组长或者教研组长组织组内全体音乐老师对试卷初稿进行全面审査，保证卷子在题目质量、格式排版以及文字输入中零差错。但是这往往就是老师们在工作中存在的不严谨的一方面，忽略了对期末试题的质量、试卷质量的监督考核，并没有进行特别充分的实施预测工作，导致音乐考试的形式差、内容差、考核结果差等一系列的结果。
(三)期末测试方法存在单一性
除了上述两个有关中学生音乐期末试卷的问题，在中学生音乐期末测试中还存在着测试方法单一的问题。在中学音乐学习中，学生不仅仅学到了有关于音乐理论的内容，还对音乐技能有了一定的了解。中学生处于一个朝气蓬勃的发展阶段，对音乐的内在含义有着丰富的感受力。例如我们可以通过演唱或演奏等表演方面的形式进行音乐技能实践测试。在这个基础上，中学音乐教师要根据学生的这个特点对学生的音乐技能进行充分考核，给学生提出充分的练习建议，从而达到全面提升学生素质的教学目的。
二、中学音乐教学期末测试的方法研究
(一)测验评价法
在中学音乐教学期末测试的方法中，测验评价法是一种较为重要的成绩评价方法。［1］在测验评价法中，老师要求学生进行音乐试卷的笔试，从而为最终的考核成绩评定提供重要的评价依据。测验评价法有其重要的教学评价优势，可以在最大限度上体现出期末测试的客观性，避免老师们从主观角度进行学生的学习成果判断。出于这个原因，测验评价法在音乐学科的评价中有着关键位置。测验评价法在中学音乐教学中主要用于学生的认知测验中，但是这种测验评级法仅是考核中学生音乐学习的一个方面，不能将测验结果作为学生音乐成就的最终评定标准。音乐测验需要在实际情况中结合具体的印象测验方法、技能测验法等方法，这在很大程度上符合中学生音乐学习的特点，避免了中学音乐教育模式的僵化。
(二)表演测试法
在中学音乐教学期末测试的方法中，我们可以在教学过程中以表演评价法来对学生进行音乐成绩的考核。［2］表演测试法的主要目的是对学生的音乐技能进行充分检验，相对于测验评价法注重理论知识方面而言，表演测试法更加注重测验音乐活动的实践方面。学生演唱歌曲、表演舞蹈技能或者对一些乐器进行演奏，进而教师根据具体的考核标准进行考查评价。在这个过程中，老师们考查的内容可以不限定在书本教学作品中，学生可以选取在日常生活中喜欢的内容进行准备。我认为只要是适合中学生的、健康向上的作品就行。我本人喜欢将这一测试形式应用于新入学第一学期的初一年级学生考查形式中，因为是新入学的学生，老师在较短的时间内无法充分了解学生在音乐方面的才能，在课堂上也不是每个学生都有表现的机会，我想通过期末测试的形式让孩子们大放异彩，他们会选取自己最喜欢的形式进行考查，这也有益于老师进一步了解学生的音乐基础。［3］通过表演测试法，老师们不仅进一步了解学生的音乐基础情况，并且在一定程度上锻炼了孩子们的音乐表现力。但在测试的起初，有些孩子开始不敢站到讲台前进行表演，因为他们没有任何表演经验，性格也比较内向，一下子面对全班同学也很害羞，我就不断地引导他们，我说只要敢于站到前面来表演已经非常不容易，只要你肯表现，哪怕是很简单的形式，我们不计较表演的内容是否高难度，不计较你是否专门学习过音乐技能，我们锻炼的是人的胆量，培养的是大家的能力。经过我的引导，孩子们放下了包袱，勇敢地走出了这一步。这样的表演也锻炼了学生的抗压能力，对学生的终身发展有着重要的意义。除此之外，这样的测试形式，老师可以给喜欢表演的孩子更多的展示平台，帮助学生进行表演技能的实践训练，并且了解了学生的学习音乐基础之后，可以为学生提出更多的建议。同时，老师也了解了学生的审美偏好，可以为学生后期的艺术课程进行指导。
(三)观察测试法
老师也可以利用观察评价法对学生进行平时成绩的考核，这也是期终学期成绩的一部分。这要求教师在教学中对学生的音乐学习态度、对音乐的反应进行综合考查，并且建立符合自己工作习惯的记录符号，对在教学过程中观察到的结果进行系统化记录。例如有些学生行为习惯很差，上课的注意力很难集中，甚至扰乱课堂纪律，这时候教师需要通过一些吸引他们的知识点的教授或者点名回答问题的方式让其重视起来，对于不肯改正和能够改正的学生都要做好充分的记录，还可以找他们谈心，告诉他们老师一直很重视你们，他们的表现有哪些需要改正的地方，当然老师也看到了他们中间有些人的进步，这时候拿出记录的事实作为依据，孩子们就能感受到老师的用心，受到鼓励后也会变得越来越好。
(四)活动测试法
在中学音乐教学期末测试的方法中，还可以利用活动评价法考核学生的音乐表演能力。在活动测试法中，教师通过组织学生参加有关于音乐的活动，进而在这个过程中对学生的基本音乐知识以及表演能力做出综合评价。例如在初一第二个学期即将要结束的前一个月，我们会把学生分成五人一个小组，给他们布置期末测试的题目:现代音乐剧《歌舞青春》。孩子们刚拿到题目的时候很犯愁，很多孩子说音乐剧不仅要唱还要跳，我们并没有舞蹈基础，怎么办呢?我说你们有一个月的时间，足够学习一个小舞蹈了，而且你们有五个人，可以考虑一下出场方式和舞蹈队形上的变化，不需要每个人都从头跳到尾。你们也可以借鉴电影《歌舞青春》中的舞蹈内容，把艺术舞蹈和体育舞蹈相结合，这样难度会降低一些。孩子们经过我们的提示，有了信心，逐步开始准备了起来。有时候每个课间经过他们的教室外面我都能看到他们在练习舞蹈动作，原本一些不愿意动的学生也迫于测试的“压力”跳了起来，甚至有位学生家长在跟班主任聊天的时候还提到了孩子最近情绪很好，还在家里学习跳舞，他小学六年都没动过一下，这次还真的是重大突破。经过一个月的准备，孩子们有唱有跳，还编创了剧情，准备了服装，他们的想象力都超出了我的预期，都圆满完成了这项活动。有些孩子回顾起来，自己也不相信自己能演音乐剧了，真的收获很大。让学生参加音乐活动可以充分调动学生学习音乐的兴趣，在一定程度上培养学生的学习习惯和对生活的积极性，对教师的教学工作开展和学生的团队合作能力以及艺术表演能力都有着莫大的帮助。
总结
综上所述，中学生的美育教学中，音乐教学有着重要的作用。中学音乐教师需要将更多的期末测试方法应用到实践过程中去，对学生的音乐理论知识以及音乐技能进行全面评价，以上的测试方法使音乐带给孩子们更多的感染力，在培养学生的高尚品质以及音乐素养上有着长远的影响。
注释:
［1］李梓棫．洛阳市初中音乐课程在课堂教学中的评价方式研究［D］．洛阳师范学院，2018．
第4篇：初中音乐学期教学总结范文
各位领导、老师们：
大家好！
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
一、师德方面：
始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。
生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。
二、育人方面：
坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。
三、教学方面：
1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。
以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。
2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。
不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。
3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。
用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。
四、教科研方面：
（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。
立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。
1、勤——时时处处皆学习。
俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。
2、广——博采众长。
读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。
3、深——读原著，明精髓。
学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。
4、用——学以致用。
做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。
20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。
（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。
在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。
（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。
熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。
五、专业技能方面：
积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。
六、取得的点滴成绩：
20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。
七、不足和改进：
1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。
几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。
至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。
2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。
学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。
3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。
利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，与其他教师进行网上教研课改交流，刊载自己的教育教学思想，至今已经积累了近百篇教育教学日志，但用于写博客的时间太少。
第5篇：初中音乐学期教学总结范文
每次去听课，都能看到整个大楼里孩子们急匆匆找教室的身影。在开学的前两周，孩子找不到教室，在大楼里迷路的情况比比皆是，甚至还会看到有新生受不了这种陡然增加强度的学习节奏，在一楼的大厅里哭鼻子，行政老师、保安甚至校长会去拥抱、安抚这些孩子。刚开始我为校方不给新生提供路线图或标示而纳闷，认为这是他们工作的疏漏，但经过长期的观察，我才知这是校方有意在锻炼孩子对新环境的适应能力和独立能力。他们认为在保证安全的基础上校园内的迷路可以让孩子自行解决。这也侧面体现了美国教育中的一个价值倾向：允许孩子犯错并自行纠错。我在随后的听课中，同样能感觉到美国教育以玩乐为主的想法。
一、音乐教育教学概况
纽约市基础教育阶段的艺术课程分为四个模块，即音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈，各个学校可自主选择其中的模块作为自己的实施内容。J.H.S157学校选择了音乐、视觉艺术和戏剧，并给这三门课程命名为“才能计划”（talent programme） 。全校六至九年级（含特殊教育）共有 1310名学生，有978人参加了“才能计划”，占总人数的75%。其中选音乐课（合唱和管乐）的总人数为455人，占“才能计划”选课人数的46% 。
纽约市的初中对艺术教育的关注始于小学五年级，大概在每年的四月份，五年级的学生都会得到一张附近初中的艺术课程选修表，孩子们可以在选修表中勾选自己想学的课程并签上自己的名字上交。这次选课是初级中学对九月份入学新生艺术课选课意向的一次摸底，在7月20日左右，学校会召开全体新生家长的见面会，除了给家长们介绍初中的一日学习常规、课程设置、注意事项和家长职责等重要信息之外，还有一项事宜就是再一次确认孩子的艺术选课，家长可以再填一份选课表，允许与上一次学生填写的有所不同。学校提供充分的课时和师资来保证每一个学生都能选上他们喜欢的艺术课。
J.H.S157学校有两位音乐老师，分别负责器乐与合唱的授课。两个专用教室，器乐教室的隔壁是学生存放乐器的乐器室，乐器全部由学校免费提供，学生只需交付小部分的维修基金即可，没有任何经济压力。乐器室的门一直处于开放状态，无人监管，学生自由出入，取出自己所租的乐器到教室上课。让我惊讶的是乐器室在无人监管的状态下从不拥堵，从无吵闹现象，后来发现学生会自行错开时间取乐器，因此会非常安静有序。
器乐课和合唱课每周都是三个课时，但三个课时无法满足众多爱好艺术的学生的需求，所以几乎每个学校都有课后辅导课（extended-day，小学称作after school ）来延长艺术课的课时。J.H.S157学校的课后辅导课的时间是在每周一至周三下午的最后一节课后再加一节45分钟的课。可见学校对于艺术课程的重视程度不亚于其他学科，让学生的个性与才能得到充分发挥。
二、课堂教学实录
如果用一句话来概括和国内的不同，那就是纽约的初中音乐课堂趋向有知识难度和训练难度的专业化教育。无论是目标的设置还是教学的组织，都是围绕音乐作品而展开的，即围绕如何发好声，唱好曲目；如何奏准音，吹好曲目而展开的。纽约的老师认为学习音乐的技能技巧是至关重要的，这样的音乐课才是真正的音乐课。
（一）合唱课
萨拉（Sara）是一位日常说话带有歌唱状态、有着典型“美国身材”的女老师。上课前，萨拉首先带领学生做一套自创的放松颈椎和肩膀的运动，接下来弹奏电子琴带领学生做发声练习，与专业声乐练声曲不同，发声练习更多运用富有歌唱性的练声曲，在音阶提高的同时，速度逐渐加快锻炼学生的高音建立和气息支撑。对待六年级新生，萨拉用的是一首三声部加律动的练声曲，既通过轮唱练习多声部感觉，又在游戏中释放着轮唱声部衔接的压力。接下来就是唱作品，除了唱、纠错和练习，还是唱。教授新曲目，萨拉运用的是整体教唱法，哪个声部出现问题就会单独对该声部进行纠正。通常一节课里面会唱两至三首作品，不强调在一节课里解决一首歌的所有问题，也不强求练声的质量和声音的绝对完美，但会要求学生唱准作品的表情记号，如渐强、渐弱、换气和跳音等，以体会作品的感情起伏和情绪色彩。运用柯达伊教学法中的柯尔文手势进行大量练习以帮助学生音高和音位的建立，同时用拍手念歌词来掌握节奏。萨拉共上七节课，教唱中萨拉做出大量的示范，没有见她停止过用嗓，这样的敬业精神令人折服。
在每天这样反复练习的唱歌课中，学生们为什么还能做到兴趣盎然？我发现每一节课，学生似乎不需要教师用所谓的“启发法”，他们可以随时举手发问，讨论关于作品背后的主题思想和普世价值，或是关于自由、民主、权力和社会问题等有分量的话题。而萨拉总是面带微笑地看着他们，时不时插上一句话，给孩子们空间和时间以满足他们的讨论。这算不算教学技巧？我想应该是的。
为了体现个别辅导与集体教学的不同，萨拉将参加三天课后辅导课的学生分别整编为两个女声合唱队和一个男声合唱队，所唱的曲目和平时的集体教学是相同的。据我观察，这样做的好处是回到日常集体课时，这些上过辅导课的学生可以带领自己的声部音准，在团队中无疑起到了骨干带头的作用。
以下为萨拉的一份课堂教学计划：
年 级：六年级
标 题：独唱
目 标：如何处理合唱中的独唱
本计划符合《纽约市音乐教学蓝图》中的音乐创造、音乐素养、建立联系、职业与终身学习。
单元目标：讨论探究高级别合唱中如何演唱两个声部
学会倾听整体声音效果；唱出和谐的声音；咬字的统一；音调的匹配；复习视唱练耳的技巧。
教学过程：做一做（Do now），学生就一些文字性材料（期刊、练习册等）两人一组进行交流分享和总结（十分钟）
热身（Warm ups），身体参与的律动性歌唱练习（五分钟）
知识重点：独唱的定义、独唱部分的音符和节奏
可能出现的概念混淆点：谁在什么时候、在哪里开始唱独唱部分
迷你课堂（Mini-Lesson）：独唱的练习（三分钟）
课堂练习：复习WE ARE ONE的独唱部分，进行独唱练习（二十分钟）
分 享：请学生尝试独唱（两分钟）
总 结：老师集中回顾教学内容
预期的效果：学生会获得合唱中的独唱部分的知识，自信地掌握WE ARE ONE独唱部分的音符和节奏。
教学评价：视觉（合唱的手势、身体姿势、音乐标记），听觉（通过音符位置来听音乐），自我评价。
针对不同学生的教学策略
对于英语学习者的学生（即非英语国家刚来美国的学生）：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；示范代表；音乐的强化；音乐的变化。
对于特殊教育或者受政府资助的学生群体：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；在需要的情况下进行示范；音乐的强化。
对于行为障碍的学生的教学策略：跟同伴相互学习交流；独自学习；进行奖励（给予独唱的机会）；和家庭共同制定行为计划。
由此可见，看似很随意的课，但每个环节的设计和教学背后的意义都符合《纽约市音乐教学蓝图》，日常教学也有着类似我国教案式的清晰思路。
由于没有材，我很想研究他们以什么标准来选择教学材料，于是我在课堂里边听课边不由自主地用《纽约市音乐教学蓝图》里面的相关条文来审视这些学生人手一张的歌单，发现萨拉的取材体现了《纽约市音乐教学蓝图》中多元文化、经典性、趣味性和通用性等要求。多元性体现在大量选用世界各民族民间音乐作品，有美国黑人灵歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯来民歌，老师就用希伯来语教唱这首歌以体现这种多元价值意义的存在。有些作品弘扬美国精神、张扬个性、倡导自由精神，但同时非常强调个性中的共性、团体与合作。例如，2011年“印第安纳州的旋律制造者”成立75周年的会歌《我们是一体》（WE ARE ONE）中的歌词：我们有不同的肤色不同的脸，但我们的心一起跳动。所选用的曲目歌词很简单，几乎是两句或者四句在不断重复。学生没有背歌词的压力，并且旋律、和声极其优美，学生们每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管乐课
库瓦斯（Cuevas）是一位严谨而活泼的管乐老师，大学的专业是长笛，但管乐团里所有乐器她都会演奏，这样才能胜任管乐队的基本教学。除此以外，她还能对每一样乐器进行简单修理，而这些本领是在纽约的中学里担任乐队教师最基本的要求。
管乐课分为初级班、中级班和高级班，初级通常由六年级的新生和高年级没有器乐基础的学生组成，中级班通常是由学习了一年以上的学生组成，高级班则是由学习了两至三年的学生组成。每一个班级人数通常为二十几人，十人左右的木管组（长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松）、七至八人的铜管组（小号、圆号、长号），五至六人的打击乐组（木琴、钢片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把电吉他。
库瓦斯习惯把每一节课的教案在大屏幕上播放出来给学生看，其教学流程基本按照教案来进行，以下是2013年10月29日中级乐队班教案。
目 标：当我们演奏STAR WARS（即电影《星球大战》的主题曲）中的第5至13小节、第13至21小节时，如何展示技巧和音乐综合能力。
教学过程：做一做，复习上一次乐器小测试的细则，你可以自行练习这个小测验五分钟。（就是要学生就上一次要测试的作品片段做一个大约五分钟的练习，老师辅导，有时候是大家一起看着她的指挥进行练习或者复习）。热身，B调的听力训练。（从教室里我看到好几本封面标明“warm ups”的教材，里面是各条小练习曲）
迷你课堂：复习上一次乐器小测试并且阐述STAR WARS中的第三至四小节主要旋律的区别。
排 练：STAR WARS的主旋律；低声部铜管练习将要测试的第13至21小节，其他声部练习将要测试的第5至13小节的测试。（这节课要解决的新的教学内容）
家庭作业：STAR WARS中的第27至31小节，JUPITER中的第1至25小节中的练习。
打击乐器的同学作业：想一想你会怎么演奏音乐会上的每一首作品。
在教授时，库瓦斯通常是用长笛带领教学。在初级班，她需要不厌其烦地示范吹一个音，学生跟着吹一音，由于乐器不同，她需要下台走到位置前一组一组地教，不停地轮换乐器进行示范和讲解，教完萨克斯、长笛等木管组，再教长号、小号等铜管组，其他组别的学生自行在原位练习自己的声部。节奏练习更多是借助节拍器来帮忙，通常是乐队的整体合奏练习，有问题就停下来纠错，在演奏基本准确的基础上进行作品的处理。一个学期下来，每一个班都可以完成四至五首作品的集体演奏任务。
和合唱课程一样，库瓦斯一周有三个课时的课后辅导班，她把周一和周二安排为个别辅导课，选课的学生在这个时间段可以任意出入管乐教室接受她的个人辅导，周三是特意给那些对爵士乐感兴趣学生开设的爵士乐课，成员基本都是各个班的骨干分子。
三、教学评价过程性
评价和音乐会
课堂调研一段时间后，我切实体会到国内所说的美国教学评价的灵活性、过程性和成长性。J.H.S157学校的音乐学习评价伴随平时的课堂教学而展开。首先，各个班级人数少，老师对每一个学生都能做到心中有数。第二，学习一个新的作品后，老师随堂会有一些小测试，它的进行也是很灵活机动的，可能需要学生在班上演奏几个小节，也可能是口头评价作品。第三，非常重视学生的自评。老师会给每位学生发一个表格，表格中有姓名、班级以及家长的签名档，要求学生在列出的四个档次中划上自己属于哪一档。第一档是“完美”，所有的音符和节奏准确无误，演奏流利，富有音乐性，表演符合作品风格，富有表现力；第二档是“好”，大多数音符、节奏准确，能尽力做到与作品风格的吻合，表演准确但表现性有待提高；第三档是“需要继续努力”，音符节奏不准确，不流利，表演不符合音乐的风格，缺乏表现性；第四档是“关注我，帮助我”，大多数音符和节奏出错，不能表达作品风格，演奏低于一般标准。表格第二项是学生自我反思，要求学生填写以下问题：1.你的演奏和你所想的一样好吗？2. 你认为你的演奏为什么是现在这个水平？3.下一步你要如何做才能和这一次有所不同？4.你需要什么帮助使你的水平提升？这些全部填好且必须家长签字后统一交给老师。处于第四档的同学，老师就会找时间给他们开小灶进行课外辅导。第四，在平时教学中，很注重学生的自评和他评相结合。例如，倾听别人演奏时用竖起的大拇指表示很好，用横向的大拇指表示符合基本标准，用大拇指朝下表示差，并要学生们回答理由。在所有的课堂包括音乐课中，老师都会要求学生记笔记，笔记本连同上述评价材料都要学生自己存放在书包里文件夹（folder）中，等一个学期下来后就构成了一个实实在在的“档案袋评价”了。
在我听课期间，适逢学校举办歌曲写作比赛，声乐老师给每位学生分发一份比赛规定，明确这次活动的目的：创作一首主题为“克服困难”的歌曲，与同伴分享你的才华，入围的作品将会在2014年5月份举行的春季音乐会上演出，可以一个人写歌也可以两个人合作，利用回家的时间或者在课后辅导班上创作，老师在周三的第五节课、每一天的第六节课或者课后辅导班上接受学生的征询和辅导。
比赛由音乐教师小组来听学生的演唱，但他们看不见学生本人，为了确保比赛的公平，老师不会参加。此外老师会在学生写歌的时候，指导学生考虑以下问题：
这首歌吸引人吗？它的结构很好吗？用什么乐器来表现这首歌？合唱要怎样处理才能把这首歌唱得更好？歌曲是否加入独唱的部分？声音是否和谐？是否整首歌都需要齐唱？歌曲是否有趣？是否需要重复？本组的学习同伴能否很容易地学好这首歌并精彩地现出来？会不会喜欢这首歌并在此间找到乐趣？这些歌词能不能正确表现战胜困难的主题？
这次活动的评分有四个等级：优等、良好、及格、不及格。每个等级从主题、音乐创造力、歌唱能力、情感的深度四个层面来评价，以音乐创造力这一项为例。
优等：整首音乐作品的和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
良好：部分和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
及格：和声、音符、旋律、音调的运用比前两个级别弱一些，有些地方重复，感觉听起来不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和声、音符、旋律和音调的运用稍差，重复很多，形式老套，听起来跟很多歌曲相似。
无论是合唱课还是管乐课，按照纽约学校不成文的惯例，在每学期结束时要开音乐会来展示一个学期下来每个班级学到的五至六首合唱曲和四至五首管乐曲，按我个人的理解，这实际上是校本课程中最真实的教学评价。尽管纽约市教育局对每一所公立学校的艺术教育有量化的、可操作和执行力很强的教学评价制度，但每一所学校、每一位老师似乎更关心的是每一个家庭、每一位学生个体的参与，对于这些一年至少两次的音乐会，学校高度重视，而家长更是把它当成一件比去林肯中心或卡耐基音乐厅看音乐会更期待和重视的事情。学校对学生是否化妆，是否统一服装没有硬性规定，家长毋需为孩子租借服装，以孩子的表演为基准。因此，无论是家长、学生和老师都是轻松愉悦地在完成整个过程。
第6篇：初中音乐学期教学总结范文
关键词：初中音乐，音乐教学，创新教育
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对人的终身发展和思维形成起到很大的作用，所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新，要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新，要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课。
一、创新教学意识，激发学生学习热情
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
二、创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1、发散思维，焕发活力
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
2、创新教法，大胆实践
因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
3、创设舞台，展示自我
通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。
三、创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学。
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。
四、创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。
音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
参考文献：
[1] 阎立钦，《关于创新教育的谈话》，中央教科所，2005.
