教学方法艺术精选(九篇)

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第1篇：教学方法艺术范文

科学指导个性特征培养学习的空间

表演教学是教师与学生互动的实践过程。在教学中，教师的指导需要学生通过实践去感悟体会。教师既不能代替学生思考，又不能完全让学生按照教师的创作轨迹来进行表演。如著名京剧表演大师张君秋在《我的艺术道路》中谈道：“因为各人的条件不一样，老师可能在这方面有长处，而学生却在那方面有长处，老师替代不了学生。”因此，就必须发挥教与学两个方面的互动性和发挥学生的才能，调动学生的积极性和主动性。而我们的教学现状，仍然是围绕教师讲授、学生接受这个指导思想进行的。教师亲自确定教学观念、教学内容、课程设置、教学方法等一切环节，学生在教师的轨道内进行学习创作。这种传统教学模式，虽然有好的一面，但在一定程度上抑制了学生的积极性和创造性。笔者在多年的教学过程中越来越感觉到解决这个问题的重要性。随着全球科技的发展，我们进入一个知识、信息爆炸的年代。这些重大的变革，深刻地影响着这个时期的青年人。由于受到文化多元的冲击，现在的大学生自我意识浓重，较为浮躁。但是，我们不能忽视的是他们在艺术实践中的表现能力，他们活跃、富有创造力。正如戏剧教育家朱端钧所说：“学生就像一块未经发掘的宝藏，蕴藏着巨大的能量，我们就要设法去挖掘它，让它发出光和热。”笔者在教学中对这一见解有一些体会，能量在学生身上，表演教学的关键就在于发掘创造条件，让学生把能量放出来。那么如何充分发挥学生的积极性和主动性呢？以下是笔者通过多年调查总结出的体会。

一、科学地进行课堂指导

表演教学最重要的一个方面是课堂指导。课堂教学的目的是通过教师的引导，使学生思想活跃、行动积极，使学生的潜能得以充分发挥。在课堂教学中，通常是教师对学生所做的练习，或对其创作的人物进行讲评和指导，学生按照教师的要求进行反复训练，这种教学方法也是比较有效的。笔者通过长期的教学实践，发现这种方法给学生的创作带来束缚，也限制了学生的想象。造成学生在学习创作过程中对教师产生依赖，学生的创作热情受到影响，没有很好地体现课堂教学目的。

在长期的教学中，为了使课堂指导达到更好的教学效果，笔者采取了以下的课堂指导：

（一）鼓励式教学指导

在课堂教学中，教师要肯定、鼓励学生的信念和学习热情。对于初学者来讲尤其重要，创作的前提是信念，没有信念也就谈不上创作的可能性。尤其是刚刚接触表演的学生，往往缺乏创作信念感，比较在意教师对自己的评价。所以鼓励式教学指导是解决这种矛盾的有效方法之一。当然，鼓励式教学指导，并不是胡吹乱捧、不讲标准、不讲原则，或放弃指导，而是去发现和发扬他们的长处和优势，给他们鼓励使之增强信念。

（二）变指导意见为方法和手段

学生在创作中，都希望得到教师对自己的评价。但面对教师的意见，学生又不能很好地找到解决问题的方法。使之原有的创作形态被破坏了，而正确的创作形态又不知道如何确立，这种困惑常常伴随着学生。所以学生真正需要的是有效提高自己创作能力的具体方法和手段，而不是单纯的指导意见。变指导意见为方法和手段就成为教师在教学中需要改进的方向。

（三）提问与讨论式教学指导

美国专家海斯汀在教学中就善于提问，从来不把问题的答案直接交给学生，而是由学生在思索和实践中自己去寻找，将思考和创作的空间留给学生。在教学过程中，教师应该把对学生的评价意见转化成问题向学生提出，组织大家讨论，并让学生带着问题去寻找答案，这样一来就能充分调动学生的积极性，学生就能用积极的行动通过各种渠道找到问题的答案，并用各种方法解决问题。这种提问与讨论式的教学指导方法有助于学生思考与创作。

（四）侧面引导式教学指导

在教学中，针对学生在创作中的出现问题进行侧面引导，其效果会好于直接正面指导。而有的教师在面对学生的问题时往往会抓住问题不放，并针对问题，大到表演观念、创作方法，小到细节等各方面提出一系列要求，这种方法在学生创作欲望特别强烈时，比较能够接受，也能起到一定效果。但如果学生接受能力较弱又缺乏信念感时，结果就会适得其反。学生在这种正面进攻下，无法消化教师的教学内容和提出的要求，没有丝毫自我调整的时间和空间，所以只能处于机械式的被动接受，更不能主动去思维和创作。如果遇到有些个性比较偏执的学生，这种方法还会引起他们心理上的抵触。因此，教师不应该对任何问题都采取正面指导。而应该针对学生的具体情况进行针对性的侧面引导或局部引导。帮助学生找到问题的突破口和有效的处理方法，这样做往往能够使学生更好地接受和消化教学内容，从而提高教学质量。

二、注重学生个性特征的培养

艺术教学不同于一般普通学科教学，区别在于：学生的个性特征在专业学习和发展方向上起着不同寻常的作用。考上艺术大学的学生，尤其是表演专业的学生，不是因为他们通过了同一标准的高考录取分数线，而在日后的专业课上就能齐头并进的，他们的专业才能和素质条件、先天自然条件在表演中起着重要的作用。这与他们的智力、文化知识、考试成绩并不完全成正比。以表演专业为例，笔者在教学中发现，有的学生很聪明，每次考试成绩都不错，但表演起来很理性，在表演中总是投入不进去，表演时总是游离在人物之外，杂念多。而有的学生文化水平一般，但在表演上特别有悟性，无论理解力、表现力、适应力都特别强，有着丰富的想象力、感受力和爆发力。这与学生的内在素质、独特的性格、情感类型、心理素质是密不可分的。在教学中，教师应该去发现、挖掘、培养学生这种天赋和潜质。（转第109页）（接第102页）因为表演艺术区别于其他门类艺术的基本特征就是：集创作主体、创作材料和工具、创作结果“三位一体”于一身。表演艺术可以说是情感艺术，对于对生活冷漠、情感迟钝、个性阴沉的人来说，不可能成为出色的演员。笔者在教学中也发现，即使那些所谓性格内向或缺乏自信心的学生，在潜意识中不但具备甚至有更强的表现欲和感受力。所以在教学中，应该根据学生的自身条件与素质因材施教，不搞“一刀切”“齐步走”，要分析每个学生的长处、弱点，在教学中扬长补短，而不是急功近利。注重每个学生的专业条件和思想的培养，对每个学生的心理特征和性格特征进行深入了解和分析，给每个学生建立专业和思想成长档案。总之，表演教学工作不仅是一个非常复杂的工作，还是一个丰富的“情感”领域的工作。一个好的表演教师应该是一位“临床心理学家”。

三、给学生更多的时间和更大的空间

表演专业注重实践。教师课堂上所讲的内容，是要通过大量的作业，经过反复推敲、反复训练才能掌握。

在以往的表演教学中，我们把表演、声乐、台词、形体等各门课程排得很满，学生几乎没有一块完整的自习时间。这种长期得不到消化的教学，使很多课堂教学成为无效劳动。在课程设置上要留有余地。在课堂中，教师不要满堂灌，要把更多的时间交给学生支配，让学生掌握更多的学习主动权，利用课余时间发挥学生的主观能动性，让学生具有更多的“消化”时间。

从学生的角度来看，不但有其必要性，而且完全是可行的。以剧目创作为例，教师应把更多的教学时间留给学生。在教师的引导下，从找剧本、改剧本、定角色、分析剧本、分析人物到导演构思等案头工作都全部由学生独立完成。学生在这个过程中充分得到了时间、空间的合理支配，使学生的潜质得以全面发挥。从“要我学”变为“我要学”。由此可见，在教师的引导下，把更多的时间和更大的空间交给学生自己去处理并相信他们，学生就有无穷能量。

从教师方面说，前苏联教育学家马卡连柯说过：“教育所需要的不是多费时间，而是合理地利用少量时间。”给学生时间和空间并不是对其放任不管，而是要求教师在有限的教学时间中不断提高课堂的教学效率。做到每一课、每项练习都要目的明确、内容清楚、方法得当，取得最佳教学效果。除此之外，教师要从各方面为学生提供良好的学习环境：

1.充分利用多媒体的电化教学手段。

2.在教学中，应启发学生利用音效、服装、道具和简单的化妆用品来进行创作。

3.教师既要大胆放手，又要不失教师的主导作用。改变教师大包大揽的做法，引导学生独立思考、独立工作，充分发挥学生的智慧和才能。

总之给予学生更多的自由，调动学生和积极性与主动性，把艺术创造的天地让给学生自己去驰骋。为社会培养出有创新意识、敢于突破的开拓型人才，这才是我们教学的最终目的。

参考文献：

[1]林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册[M].北京：北京广播学院出版社，2000.

[2]徐卫宏.表演片断教程[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[3]叶涛，陈茂林.片断表演教学法[M]..杭州：中国美术学院出版社，2009.

[4]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[5]王淑琰，林通.影视演员表演技巧入门[M].北京：中国广播电视出版社，2009.

第2篇：教学方法艺术范文

关键词：艺术设计；创造性思维；多媒体

前言

与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。

1艺术设计专业课程的特点

艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。［1］对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。

2艺术设计专业教学存在的问题

目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：

2.1多媒体未发挥价值

当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。

2.2教学开放性差

当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。

2.3教师与学生无互动

教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。［2］长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。

3艺术设计专业学生创造性思维教学方法

高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。

3.1多媒体教学

可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。

3.2开放式教学

将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果；第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰；第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养；第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。

3.3互动性教学

艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。

3.4创新教学评价方式

单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。

4结语

针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。

参考文献：

［1］…包格日乐吐，张春梅.论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查［J］.内蒙古民族大学学报（社会科学版），2014，40（06）：96-98.

第3篇：教学方法艺术范文

关键词：艺术设计；循序渐进；徒手表达

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-023-01

我校的艺术设计专业还处在起步阶段，虽然艺术设计专业还比较年轻，在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才，教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不懈努力，以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲，我们不具备任何优势，艺术设计对于学校来说也是一个新专业，素质相差甚远。为了弥补这些不足，我们立足于现有的硬件和软件的条件，努力研究，试图通过改革教学方法，因材施教，有针对性的对课程进行探索性的改革，力求走出一条有自身特色的教学新路。

一、徒手表达在设计课中的地位

徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位，尤其是方案初期阶段，用速写草图帮助学生进行思考、构思，将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一，二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁；徒手表达能从多个角度出发，空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家，而许多画家也曾参与到建筑设计，环境艺术设计当中。怀勒（Charles de Wailly，1730-1798）被认为是当时最优秀的建筑画家，他和皮瑞（Joseph Peyre，1730-1785）一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内，设计了绚丽辉煌的室内空间，这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中，它不仅表现了建筑结构和室内装饰，而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破，即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。

二、以往的教学方法及效果

徒手表达或者称为设计速写这门课程，据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时，这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限，因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论，然后大部分时间是留给学生课下自己来学习，每周交2篇A4幅面的速写作业，这样下来会出现一些问题，首先是学生临模时选择的题材多种多样，难易不等，有的临摹过于简单，有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够，一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成，效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法，如，临摹优秀的速写教材，现在有一些学校仍在应用这种方法，但在一年级采用这种方法还是不妥，首先是每一章节临摹的图量或多或少，难易不等，在理论方面学生也理解不了。

三、循序渐进的教学方法

经过一番总结，还是觉得应该从作业的环节着手解决问题，最终形成以下教学方法；首先将临摹的题材收集整理归类，主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等，将这些临摹的素材按照由简单到复杂，有平面到立面再到立体的顺序归类，在归类的过程中，筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学，如果不加以要求，在安排作业时，临摹的内容过于多样，在工作量和评分上难以统一。其次，在临摹的数量上，按照所给出的临摹稿上的数量来完成，这样可以保证每人每周完成一定的工作量。

四、有针对性的训练

上述几点看上去虽然简单，但是需要我们课下做更多一些的工作，如将临摹的题材收集整理归类，做成临摹稿。制定详细的训练计划，（1）各种形式的徒手线条练习（两周），（2）树木、植物平面的表达方法（两周）（3）各种立面树木的表达方法（4）人物、车辆的画法（两周）（5）各种材质的画法（两周）（6）室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法（两周）（7）综合环境表现及方案草图练习（六周），每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业，只有通过量的积累才能达到质的飞跃，争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法，为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练，针对于艺术设计专业的，而不是泛泛的美术速写练习，是掌握设计语言与能力的捷径。

徒手表达教学这个环节中，理论指导是一方面，更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在，及时调整内容，重点辅导资质较差的学生，培养兴趣是关键。通过速写的练习，从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。

参考文献：

第4篇：教学方法艺术范文

关键词：高校；艺术设计；教学；方法；

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-265-2

对我国艺术设计现阶段的发展来说，改革的方法需要切合实际，注重专业实践能力的培养，注重理论教学、突出动手能力，打破原有的狭隘的艺术设计教学格局，以开发学生的想象能力和创新能力为出发点，努力使其适应社会对艺术设计的人才需求。

一、现阶段艺术设计教学现状

（一）在教学模式中，学科教育更新缓慢

对于高校艺术设计来说，必要的课程包括三大类别，主要是基础课程（素描、速写、色彩）、史论课程（中国美术史、外国美术史）、专业课程（艺术设计专业概念类）。这几大类别组成了高校艺术设计的基本架构。但是，艺术设计随时都在更新，如果高校设计教学的模式过于陈旧，并且与时代脱节，就很难达到教学效率的最大化。针对这种情况，艺术设计教学方法的改良有待加强，学科专业课程的教材也需要升级换代。据了解，有些学科的设计专业教材在近五年内都没有得到更改。就现今社会发展速度来看，教材停滞的时间如果超过限度，就可能跟不上知识发展的趋势，继而变得落后与陈旧。试想一下，这种教育体制培养出来的学生怎么能适应快速发展的社会？无论是从艺术设计的内容还是属性上来看，艺术设计都是一门紧跟时代浪潮的学科专业，落后的教学模式下，艺术教育的改革必定是失败的。

（二）课程缺乏个性设置，盲目借鉴情况严重

面对国外一些先进的设计教学方式，我国很多艺术教育院校都纷纷开始效仿。从某方面说，学习国外的艺术教学模式有一定可取之处，但是由于中西方文化的差异，不是所有的课程都适合我国高教艺术教育系统。现今，国内艺术院校盲目引进西方院校的课程，不能针对自身的情况进行理智的分析，从而做出合理的借鉴，很容易造成“邯郸学步”“东施效颦”的效果。对教学课程的个性化设置有利于艺术知识的坚实基础。从表面上借鉴课程名称和课时安排是不符合实际情况的，这种特色化办学

方式需要加强[1]。

（三）高校艺术设计实践经验匮乏

众所周知，“理论指导实践”，艺术设计的理论只有用于指导实践存在，才会产生教育的价值和意义。理论如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案的同时，应该按照专业教育特点，增进实践教学的机会。并且按照艺术设计专业教育本身的特点，进行专业课程教学、理论教学的实践和加强。高校艺术设计实际经验匮乏是一个普遍的现象，如何将此消极方面逐渐改善是广大教育工作者应该着重关注的问题。

二、加强高校艺术设计教育的几项策略

（一）打破传统教育模式，要求学生主动思考

设计的本质是发现问题、解决问题，需要不断打破常规套路去思考问题，不断设计出更好的工具为人类服务。如果采用“教师台上教、学生台下听”的教学方法，学生的思维会固化，不会主动发现问题，尤其是我国学生在进入大学之前基本上处于应试的环境下，主动思考的思维模式尚未完全形成，所以大学阶段应该培养学生的主动思考意识。在短短的几个学期中，教师授课时必须涵盖多方面的内容，不仅包括专业技能，还包括行业规则、思考方式等，才能够完成对高校艺术设计人才的培养。设计的本质和设计教育需要相互结合，教学过程中不能脱离设计本质的要求，一味强调教师的“传道”，而是需要让学生理解什么是设计和为什么设计，最终达到主动思考的教学目的，与设计的本质相契合[2]。

（二）推广工作室模式及项目化教学

为了实现专业教学最合理的应用和发展，可以借鉴优秀的培训机构或教育院校的做法，项目化教学和设计工作室的模式是近年来得到广泛认可的方法。设计工作室的指导教师也由专业课程教师担任，不同专业方向设立不同的工作室，如服装设计工作室、平面设计工作室、工业设计工作室、环境设计工作室等。这些工作室的成员从各专业的学生中择优录取，以每届学生“传、帮、带”的方式延续学生之间的交流和帮助，让学生在工作室中能够获得启发、有所成长。项目化教学可以应用到平时的课程教学中，比较适合专业提高阶段、专业综合阶段的教学。教师的课程作业不再是虚拟任务，而是实际项目。项目的获得可采用多种方式，可以是有偿的项目，获得的奖金可以抽出部分发给学生以资鼓励，也可是参赛项目，以赛促学，让学生得到更多的专业交流机会。

（三）与时俱进，强调专业学科的创新

艺术设计是一门与时尚接轨的设计学科。与时俱进是强调专业学科的更新。如果学生只注重物体形态的临摹，对绘画物体的表达只能停留在表面，就很容易使画面变得呆板，极易丧失学生的个性表达和自主创作[3]。例如，教师可以将现下流行的教学手法、教材、设计元素融入到课堂教学中。通过多媒体教学、影视剧欣赏、流行元素分析等手法向学生呈现艺术设计的美学价值。尤其是在中外美术史的讲解中，为了避免让学生产生枯燥无味的感觉，可以运用一些影视资料，例如《穿普拉达的女王》《海盗电台》《法兰西大革命》等等，这些优秀的影视资料，都可以给予学生新鲜的时代感，从而激发学生的创作欲望。

（四）定制课程，分层次设定教学目标

教师在课程的安排中，应该清晰、明确、有计划、分层次地进行教学目标的设定。例如，大一年级学生所达到的专业水平，应该是基础课程的扎实巩固。大二年级所要达到的专业课程的逐步入门。大三年级则要加强专业深入刻画，同时教师还应该采取多种手段来辅助教学，进行资源共享、发挥现代信息技术的巨大作用。例如用PPT、Flash等软件进行设计作品的演示。在定制课程的过程中，教师要明确这一阶段学生所处的环境和所要完成的任务。艺术设计基础教学阶段，要“深入浅出”“言简意赅”，让学生在学习中感到放松、愉悦和自然。

（五）积累实践经验，加强艺术设计经验交流

在艺术设计的经验交流中，按照设计专业发展，艺术设计教学中更加强调经验积累，重视艺术教学的实践性拓展。要改变各大高校的传统教学现状，应着眼于培养应用型设计人才，充分总结教育教学经验的积累，结合学生的情况，加强艺术设计实践的交流。艺术设计课程实践经验的积累主要可以分为欣赏课程和创作课程两大类，对这些经验的积累至关重要。例如，在艺术设计欣赏课上，笔者带学生观看了很多成熟的艺术设计方案，比如大广赛的样片、时尚幽默的广告设计等等，引导学生欣赏作品之中的构图、色调等形式美法则。并分析了该产品所具有的设计性格。在一系列丰富多彩的案例讲解中，学生听得津津有味，并且积极参与到了虚拟作业――为一款主体龙井茶设计宣传海报的实践中来，最终，学生们交上的方案不仅十分优秀，而且极大地加深了学生对艺术设计的深刻感知。

三、结语

综上所述，艺术设计是多种学科综合知识的集合。拘泥于课堂常规的教学模式，是无法满足社会对艺术人才的需要的。广大高等院校必须依照国家的相关教育方针政策，根据实际的社会需求和自身条件，确定人才培养的模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计类人才。

参考文献：

[1]王晓红.高职艺术设计教学中存在的问题与对策探讨[J].戏剧之家（上半月），2014，（04）.

[2]王庆稳.刍议艺术设计教学与发展互动性的探究[J].科教导刊（中旬刊），2014，（03）.

[3]杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014，（08）.

第5篇：教学方法艺术范文

一、教学方法与教学手段

（一）教学方法

实践性、综合性是高等院校影视艺术课程的显著日特点。在知识经济时代下，影视属于工业制作艺术、大众消费艺术，创作到制作包含众多程序、职业、艺术门类。因此在课堂教学中，教师必须注重理论与实践的有机融合，将实践环节放在核心位置，优化利用各类教学方法。教学方法是课堂教学中方式、手段的总称，是多种教学方式组合下的操作对策，可以顺利实现教育目标，完成教学任务。教学方法是师生间的关键性纽带，也是顺利完成教学任务的关键所在，增加师生、生生互动，增进师生间的友谊，构建良好的师生关系，更好地开展教学活动，具有多样化的特点，比如，整体性、双向性、实践性。

（二）教学手段

教学手段不同于教学方法，是指课堂教学中，传递一系列教学数据信息，吸引学生，调动他们学习的积极性、主动性，促使他们更加准确、客观地理解新的知识点。语言、教学工具是其关键性载体，前者由口头语言、书面语言组成，后者包含普通教具、现代化教具。教育手段和人类文明演绎历程大致相同，由最初的粉笔、黑板、教科书等到现代化的录音、技术投影、录像等，“开放型、超时空”是其显著特征，标志着教学手段逐渐走上现代化道路，而传统与现代化与现代化教学手段都属于教育教学服务状态。总的来说，教学手段必须服务于教学内容、教学过程，增强课堂教学表现力、感染力，提高课堂教学效果，以确保影视艺术教学目的顺利实现。

以“影视艺术教育”为例，影视欣赏室、影视欣赏课件都属于有效的教学手段。一是：影视欣赏室。在科技日益发展的浪潮中，影视欣赏室具有多样化的功能，电视机、投影仪、电脑等都是其重要组成元素。影视欣赏室可以为学生提供一个良好的学习氛围，学生可以更加客观、准确地理解、掌握影视艺术作品的内容，完善已有的知识结构体系，并提高各方面资源利用率，减少这方面的运营成本。二是：影视欣赏课件。就影视欣赏课件而言，在制作过程中，必须全方位分析教学大纲的具体要求，明确影视艺术教学目标，客观分析影视艺术教学内容、教学方向、教学活动环节等，合理制作课程软件。多媒体影视欣赏课件、网络影视欣赏课件是特别常见的影视欣赏媒体课件。教师可以借助课件制作软件，在电脑演示过程中配上一些动画、图像等，便会使所呈现的课堂内容更加直观、形象，从而刺激学生感官，对新课题知识留下初步印象。教师也不需要过多的板书与讲解某知识点，可以大大提高课堂教学效果，学生学习的积极性、主动性也比较高。对于网络影视欣赏课件来说，是一种作用于网络环境的课件，借助网络客观呈现的教学内容，开展一系列的影视艺术教学活动。在此过程中，师生、生生间沟通、交流的机会增多，学生的自主学习意识不断强化，有利于促进他们的全面发展。

二、高等院校影视艺术教育教学方法

（一）基本教学方法

1.课堂讲授法、观摩法

在众多教学方法中，课堂讲授法是最基础的方法，属于学校教育中的“大众法”，要以教师为中心，优化利用启发式教学、谈话式教学等，创设良好的教学情境，增加师生、生生互动，调动学生学习积极性、主动性，迅速融入到新课题学习中。课堂讲授法对教师的要求特别高，必须要有扎实的专业理论知识，较高的专业技能，注重反思与总结，不断完善讲授法。就观摩法而言，是以理论学习为基点，在教学中，教师必须把课堂还给学生，充分显现学生在整个教学中的主体地位。学校可以和当地的影视制作机构长期合作，教师可以根据影视艺术章节内容，组织学生到当地的影视制作基地观摩，组织他们观看一些纪录片，比如，影视剧制作现场花絮，将所学的理论知识灵活应用到实践中，逐渐提高他们自身的实践能力，以便毕业后更好地胜任对应工作岗位。

2.实验实践法、拉片法

就实验实践法而言，需要转变师生角色，教师只需要扮演好协作者、辅助者等角色，充分挖掘学生各方面潜能，提高他们的自主学习能力。在课堂教学过程中，教师必须全方位分析影视艺术章节内容，客观分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，贴近学生生活实际，选择一些他们熟悉而感兴趣的素材，设计一些具有代表性、层次性的题目。根据班级学生的水平，布置难易程度不同的作业，让学生充分利用业余时间，特别是节假日，拍摄不同类型的DV剧，顺利完成教师布置的任务，促使班级中不同层次学生的实践能力都有所提高，提高课堂教学效果。在此基础上，教师也可以组织学生到影视摄影基地，以小组为单位参观、考察，更好地了解影视摄影基地各方面情况，更好地学习影视艺术课程内容。还要积极引导学生通过不同途径查阅关于影视艺术方面的信息资料，再根据自己的兴趣爱好，选择感兴趣的题目，根据查阅到的资料，写影视鉴赏文章。在此过程中，可以极大地为提高学生查阅信息资料、分析与解决问题、写作等能力提供有利的保障。

就拉片法来说，是指在多次观看影片的基础上，全面、客观分析影片的整体与局部细节，准确理解影片内容。在课堂教学中，动画课、导演课、摄影课等都可以采用拉片法。教师需要根据具体课程内容，结合专业特点，制作不同类型的影片，而课堂教学内容必须和影片密切相关，可以让学生课后进行拉片。它是学好电影课程的基础性方法，也是一种特别有效的方法。

（二）综合教学方法

1.话题教学法、问题式教学法

就话题教学法而言，“话题”才是关键所在，是影视艺术课程的难点、重点。教师在讲解完影视艺术章节内容后，巧设问题情境，并以某话题为中心，让学生以小组为单位相互讨论，根据已学的知识谈一谈自己对此的理解。教师要多鼓励学生大胆说出自己心中的看法，多鼓励学生自主思考，更加全面地理解新的知识点。在设置问题情境的时候，教师一定要设置一些具有针对性的问题，比如，港台和大陆影视之间的差异，制作影像的特殊技巧，多引导学生探讨一些新时期影视界的热门话题，更好地了解新时期影视艺术动态发展情况，有效突破教学重点、难点。就问题式教学法而言，在上课之前，教师需要根据影视艺术教学内容，设置具有代表性的问题，根据学生已有水平，向他们提出不同的问题，帮助学生更好地把握课程教学目标、学习目的，结合题型与章节内容的难易程度，通过不同途径适当点拨学生，帮助他们有效解决学习过程中遇到的问题。教师需要根据学生存在的问题，“简单、清晰”地讲解相关内容，留给学生足够的时间进行思考，掌握理解新的知识点，在一定程度上提高学生的自学能力、创造能力。

2.任务驱动教学法、学术研究法

就任务驱动教学法来说，它是建立在建构主义学习理论基础上的，引导学生在真实情境中，在自主学习、协作环境下，学习影视艺术知识，顺利完成教师布置的任务。在任务驱动教学法作用下，合理提出“任务”至关重要，可以让学生处于主动学习状态，在实践过程中掌握新的知识点，培养他们的探索创新与实践操作能力。就学术研究法而言，教师可以根据章节内容，开展一系列相关的影视艺术课外兴趣课题活动，比如，欣赏并写作影视剧，进行DV拍摄，甚至可以让学生查阅资料撰写学术研究方面的论文，申报校、院级课题等，逐渐提高他们的影视艺术实践能力。

第6篇：教学方法艺术范文

关键词：虚拟现实艺术 艺术设计 教学方法

随着教育观念因时代的改变而改变，21世纪的教学已不再是传统的灌注——复习——考试的定式教学模式，而是交给学生学习知识的思维方法，开启学生思维，训练学生的思维能力，为学生提供一个跨时空、大信息量和个性化、智能化的学习条件和环境，培养学生的分析、判断、解决问题的思维能力。通过将虚拟现实艺术导入到教学中进行虚拟现实教学能更有效地发挥学生的各种感官器官的作用，使学生接受更多、更具体、更完整的信息。

一、虚拟现实艺术实现的手段

虚拟现实艺术实现的手段可以分为桌面式虚拟现实艺术、沉浸式虚拟现实艺术、网络式虚拟现实艺术。

桌面式虚拟现实艺术是把计算机的显示屏幕作为艺术创作者观察设计作品的窗口，艺术创作者在计算机屏幕上观察360°范围内的虚拟空间，通过使用输入设备如鼠标对虚拟空间中的物体进行平移和360°的旋转，这样可以对设计作品进行不同方位的观察，并在一些虚拟现实工具软件的帮助下可以在仿真过程中进行各种设计及对设计作品的修改。

桌面式虚拟现实艺术虽然受现实周围环境的干扰缺少完全的沉浸，但是由于其对硬件设备要求极低实现成本也相对较低，因此桌面式虚拟现实艺术相对应用比较普遍。在艺术设计领域虚拟现实艺术已经开始应用于室内外环境设计、工业造型设计、三维动画游戏设计、影视动画设计、互动广告设计等。

沉浸式虚拟现实艺术就是利用头盔显示器把观赏者的视觉、听觉封闭起来产生虚拟视觉；利用数据手套把观赏者的手感通道封闭产生虚拟触动感，并由利用计算机及其相关软件模拟一个虚拟的空间，使观赏者完全沉浸于一个“看起来是真的、听起来是真的、摸起来是真的”的虚拟世界。由于沉浸式虚拟现实艺术在硬件性能上要求比较高，所需要的配套设备价格比较昂贵，沉浸式虚拟现实艺术多使用在一些大型的设计项目中。但是随着技术的不断成熟、新型材料不断研发，沉浸式虚拟现实艺术在艺术设计领域也有了不同程度的发展。

网络的出现使人类传播和获取信息的方式、内容和范围不断增加，但是随着互联网的飞速发展，传统网络的二维空间已经远远不能满足人们对互联网的需求。目前网页中所使用的多媒体视听元素随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。随着3D、Maya等三维制作软件的广泛应用以及Virtools、Cult3D等交互软件的日趋成熟，网页也逐渐在走向三维化的世界。因此，网络式虚拟现实艺术设计必将成为网页艺术设计的发展趋势。

二、虚拟现实艺术在艺术设计教学中的教学方法

虚拟现实艺术在艺术设计中的教学方法，就是利用各种虚拟环境、将知识赖以产生的客观现实再现给学生，讲授知识要点并进行理论概括，引导学生充分利用自己的各种感官信息，激发学生的学习兴趣和创新意识，启发学生发挥自己的想象力，拓展创新思维活动的一种教学方法。

利用虚拟现实艺术所进行的艺术设计教学是实践性和创造性很强的教学活动，教学方法也非常地灵活。根据具体的教学环境，各种新的教学方法被不断的创造出来。因此，本着虚拟现实教学所具有的真实性、典型性、整体性、相关性、选择性、生动性的教学原则，在艺术设计教学中我们可以采用计算机仿真教学、演示型教学方法、情景模拟教学方法、网络环境下的“链式”教学法、技能训练法等多种教学手法进行教学活动。

计算机仿真教学主要是通过影像、图片、声音、文字等介绍客观事物的信息，通过软件开发、人机对话，虚拟客观事物的状态、运动方式及过程。学生在校学习期间有许多实践类的教学活动并不能完全实现，但是可以把相关的具有教学示范意义的实践活动复制出来，制作成由影像、图片、声音、文字等组成的多媒体课件。对于一些人的视觉无法接触到的事物、环境都可以通过计算机虚拟来实现。例如民族艺术考察与研究课程，中国有56个民族并分布在大江南北，而民间艺术种类又是多其又多，在短短的一个课程里是无法带领学生走到所有的地方去观摩、体味这些艺术，我们只能有选择性地去进行实地的考察。但是通过仿真教学我们可以将这些没有去过的民族地区、没有看到的民族艺术，利用虚拟现实系统制作成多媒体课件，让学生就像身临其境一样对这些艺术形式进行欣赏。

如数虎图像运用三维虚拟现实手法进行的杨阿苗民居的建筑虚拟仿真，把各种古老的制作方法、所需的材料、制作的步骤用三维图像软件进行精确的实体建模，把现实中的每一个部位的数据虚拟下来，然后在三维软件中进行模拟施工动作调试，加上准确的程序定位，完整的把施工的每一个细节模拟出来，再在三维中用真实的灯光进行烘焙，再到程序中做实时的光影效果，力求真实模拟出当时的施工工艺、制作流程和方法。在功能上实现了自动行走和手动行走两大主流浏览手法，加大了娱乐性和互动性。同时还加入了导航和截图功能让浏览更加人性（见图1-3）。如果我们将这些引入我们的课程中，通过模拟出来的环境让学生去进行学习，可以更加提高学生的学习兴趣。计算机仿真教学信息量大、教学效率高、可重复性较强、对教学环境的适应性强、学生可参与性强，是一种重要的现代化教学手段。

演示型教学方法教师可以在现有的教学模式基础上，使用多媒体计算机进行演示，能为全体学生的充分感知创设情景，也可以重新组织教学情景，突出事物的本质特征，促进学生形成稳定清晰的表象，为学生形成学习概念规律创造条件，促进学生对重、重点知识的理解，同样也可用于技能训练。

情景模拟教学方法是指通过对事件或事物发生与发展的环境、过程的模拟虚拟再现，让学生理解教学内容，进而在短时间内提高能力的一种认知方法。情景模拟教学方法具有直观、高效、启发性强、更接近实际的优点，使学生在学习的时候成为教学过程中的参与者，要求每一位同学能主动去感知、去接受、去探求知识，在练习中学习技巧和社会实际应用过程达到同步。情景模拟教学方法可以利用虚拟现实艺术把讲解内容、实际操作，验证效果等教学环节有机地结合起来，增强教学的仿真程度。例如在服装设计中，可以在一个三维立体的虚拟空间里对所设计的服装不断地进行修改完善，逼真地模拟出材料的质感，形象地模拟出消费者对服装的要求，更真实有效地设计出布料及图案的选择效果。网络环境下的“链式”教学法就是在网络环境下完成“教”与“学”的全过程，也就是我们在虚拟现实中所说的虚拟教室。在网络环境下虚拟的教学环境中可以让学生脱离课本、脱离课堂，亲自去接触和解决一些实际问题，将所学的理论知识和专业技能转化为实际能力。而且通过网络师生可以做到互相激发、互相促进、加深了解，从而建立一种融洽、和谐的师生关系。网络环境下的“链式”教学突破了时间和空间局限，给师生交流提供了非常有利的条件，而且网络环境下为师生的教学交互提供了多种途径与方法，例如网络课堂中的在线交流、E-mail、QQ、MSN、论坛(BBS)、个人留言板等，均可以满足不同需求学生的需要，随时解决学生的学习问题。

在网络环境下的“链式”教学中，教师在教学中使用的教材演变成为以现代电子教学媒体为核心的多媒体教材体系。如在设计类课程中可以将多种图片融于一体，学生可以随意调取，并在利用计算机完成各种三维设计或绘图。传统教学中以纸质书本为载体的教材是一种单向传播的教学情境，教材与学习者之间不可能有交互性。现在，在网络环境下的“链式”教学中以计算机为媒体的多媒体电子书实现了学习者与教材的双向交互化。多媒体电子书使知识的表达不仅依靠文字这一种媒介，而是通过声音、动画等多种媒体形式完成，使得知识的传达更加形象生动。如CG中国电子书（见图4）、photoshop技巧学习电子书（见图5）、Newwebpick电子书（见图6）可以进行视频的播放，学生可以参照电子书中的内容进行实例操作的练习，Newwebpick电子书（见图7）中使用鼠标点击画面中的“click”即可进入相链接的网页。由于虚拟现实艺术的介入，未来的多媒体电子书很有可能与虚拟现实结合起来，当学习者翻阅一本电子教材时，可能书里面的人物形象是一个三维形象，不仅仅有音乐、视频，而且还可以进行相互之间的交流。

由此可见，艺术设计教学领域中虚拟现实艺术的广泛应用，使艺术设计教学环境中各个教学环节以更加直观、更加真切的方式将一些抽象或者无法完全表现的教学内容进行虚拟的直观展现。将虚拟现实艺术导入到艺术设计教学中可以更加生动、形象地表现教学内容，有效地营造一个艺术与技术相结合的教学环境，提高学生掌握理论知识、专业技能以及将所学知识能有效地应用于具体设计案例中，达到优化教学过程、提高教学质量、使学生能更好地融入社会的教学目标。但是，由于众多原因虚拟现实艺术在我国很多高等艺术院校的艺术设计教学中并没有得到较好的应用与普及。因此，虚拟现实艺术在艺术设计教学中的实际应用及在其应用理论方面的许多问题还有待我们进行更加深入的探索与研究。

参考文献

[1]鲁晓波，张嘎.飞越之线[M].北京:清华大学出版社，2005.

[2]汤跃明.虚拟现实技术在教育中的应用[M].北京:科技出版社，2007：105.

[3]李欣.虚拟现实及其教育应用[M].北京:科学出版社，2008．

[4](美)加涅，王小明译.教学设计原理[M].上海:华东师范大学出版社，2007．

第7篇：教学方法艺术范文

关键词：有效教学；教学方法；教学策略

一、高校艺术体操有效教学的方法

（一）分部教学方法

分部教学方法主要是将人体分为十三个部位，然后再根据不同的部位，制定出详细的教学计划。艺术体操有效教学中，分部教学的方法就是将身体的各个部位进行换分，虽然在教学中无法将每个部位都进行训练，但是就会重点抓住肩、腹背以及臀等部位进行训练，同时具有一定的针对性，帮助学生树立良好的基础动作和正确的身体姿态。通过分部教学的方法，能够对身体的各个部位进行定位联系，保证肢体动作的优美性，而且实施这一方法的过程中应该注意各部位动作的全面协调，不能够过于强调某一部分练习，要突出重点，又要做到兼顾身体的每一部位。

（二）节奏教学方法

艺术体操中的各种动作是需要在不同的节奏下完成的，比如在不同的音乐背景下，通过击掌或者是其他口令帮助学生进行练习，可以使学生能够在轻松的环境下进行学习，保证节奏和肢体语言达成一致，从而更好的提升训练的效果。艺术体操有效教学中的节奏教学方法，是通过选取不同的节奏，对学生进行训练，而节奏教学过程中，就需要注意节奏的选择以及流畅感，要做到每一个部位都能够做出明快的反应。对此，在节奏教学中，应该选取不同的方式，不同的器械，针对不同的动作要有自己特定的节奏，根据动作的种类选取不同的节奏教学的方式，这就要注意肢体动作、节奏之间的衔接，要使节奏与肢体动作和主题达成一致。

（三）情景教学方法

所谓情景教学的方法，就是通过情感表现出体操的内涵，因为似乎体操不仅仅是需要学生通过肢体表现出动作，而是需要用情感表现动作。而情景教学法也是现阶段高校艺术体操教学中常用的方法之一。通过情景教学法，真实表现出体操的情感，通过不同的音乐渲染体操的氛围。对此，在高校艺术体操教学中，就应该注意由情入景，再由景来激，从而有效的提高艺术体操的表现力。同时，情景教学方法也可以从现实生活中取材，比如在艺术体操中，学生练习波浪动作时，就要有一种依次波动的感觉，启发学生想象日常生活中的事件。可以说，情景教学的方法，不仅仅能够提升动作的质量，还可以更好的突出体操艺术的表现。因为艺术体操是将情感转化为动作，赋予体操生命，而学生就是将这种生命力展现出来，通过肢体动作转化为情感，让观众能够理解这种情感。

二、高校艺术体操有效教学的策略分析

（一）优化教学内容，重视学生的综合素质培养

高校艺术体操有效教学应该深化教学内容，因为艺术体操教学的宗旨，根本上是对学生进行素质教育，是培养学生的综合素质。因此，高校艺术体操有效教学就应该优化教学的内容，使教学内容和教学理念结合在一起，更好的满足学生和社会的需求。同时再优化教学内容的过程中，应该创建相应的教学体系，有效的推进教学内容的创新和改革，这样才能更好的提升教学的效率。从高校艺术体操自身发展的角度来说，在教学内容的设置方面，更重要的是坚持以学生为主，要结合学生的特点和身体素质，做到兼顾大局。尤其是对于不同身体素质的学生，就要制定不同的教学内容，这样才能提升学生的综合素质。而且在教学的过程中，应该将理论教学和实践技能进行结合，实现两者之间的优势互补。此外，在高校艺术体操有效教学中，还应该根据不同层次的学生采取不同的有效教学的方法，将理论知识和技术动作进行改编，还可以适当的加入音乐等辅助手段，将体操教学和音乐等辅助手段相互融合，并且将艺术体操的各种动作进行适当的组合，从而有效的构建适应高校体育教学改革发展的艺术体操教学体系，有效的提升教学效率。

（二）创新教学方法，激发学生兴趣

在高校艺术体操有效教学过程中，教学方法是激发学生学习兴趣的关键，也是保证教学任务能够有效的开展的关键。因此在教学过程中，采用有效的教学方法，才能更好的实现教学目标。对此，高校艺术体操教学过程中，不断的创新教学的方法，尤其是在全面素质教育下，积极的引导教学活动，推进学生的素质教学，就必须要结合科学化的教学方法，才能够更好的提升教学的效率，从而更好的适应当下社会对艺术体操教学的要求，也对高校艺术体操的发展起着关键性的作用。

（三）改变教学理念，积极开展多媒体教学

在现代化教学过程中，面对高校艺术体操教学，就应该借助多媒体教学方式，将多媒体运用到艺术体操教学中，改变传统的艺术体操教学枯燥乏味的教学环境。多媒体教学方式，可以使学生能够在更加轻松愉悦的氛围下进行训练，通过自身生动的教学特征，吸引学生，激发学生的学习兴趣，可以说多媒体教学也是提升高校艺术体操教学的重要手段之一。同时，在高校艺术体操教学中，应该向学生灌输多媒体教学的理念，让学生能够感受到多媒体教学与艺术体操相结合的优势所在，通过视觉上的体验，让学生能够感受到艺术体操的魅力，从而更好的提升学生对艺术体操的认知。而且通过多媒体教学，可以向学生展示艺术体操动作，让学生进行观摩，这样可以有效的提升学生的熟练程度。

参考文献：

[1]郑华艳.高校艺术体操有效教学的方法与策略研究[J]佳木斯职业学院学报，2016(09):12-15.

[2]魏晓晓.我国高校体操教学内容现状与对策研究[J]当代体育科技，2014(11):05-08

第8篇：教学方法艺术范文

高职艺术设计实践教学方法研究主要目标与解决的问题

1.高职艺术设计实践教学方法研究的目标

通过对高职艺术设计学生技能学习特点与培养策略研究表明，现代职业教育需要进一步转变传统观念，树立现代教育教学质量观，培养有较高的教育理论水平和教学研究能力和教学实践能力的中青年骨干教师。这些可以使我们教师队伍的综合素质和教学能力有较大水平提高。 另一方面培养学生的自主学习能力，发挥学生的个人的主观能动性，从而培养高职院校学生在技能学习活动中能自觉，主动，独立，创造性的完成各项学习任务。学生需要掌握科学的学习方法，使学生的自主学习能力得到提高。教师需要有科学的教学方法，并探索形成系统的适合培养高职院校学生技能学习能力的教学模式和培养计划，更好的服务学习和社会。

2.实践教学方法研究的假设、理论基础、原则、方法和对象

课题假设：足于高职院校的校情，充分利用我县既有的师生资源、财力、物力资源，着眼于学生未来的发展，探索一套适合我县实际的，培养高职教育阶段学生技能学习自主学习能力的行之有效的方式、方法、手段、措施等，可能培养学生自主学习的能力。主要提供自主努力目标，增强自主参与意识、激发自主学习动机，形成自主参与心向、创设主动探索空间，促成自主参与学习、着力学法指导，提高自主参与能力的策略。 国内外的研究和实验证明，重视学生技能学习特点与培养策略研究，可以大面积改进学生的学习，提高学习质量，特别是能促进高职院校学生就业与创业能力。可以促进教师改进教学，研究学生的学习规律，通过学习策略提高教学和学习的效率，减轻学生的学习负担。让学生掌握获取知识的策略，学到终身有用的东西，有利于实现素质教育的目标。

通过调研江苏省内的高职院校学生，了解他们学习习惯、学习方式、学习能力等方面的具体情况，通过具体调研和交流，分析他们的特点以及存在问题。并且要分析这样情况的主要原因。作为高职院校的标兵，我们要研究如何在教学过程中组织学生开展自主学习活动，帮助老师提高教学水平，提高学生学习能力的兴趣和学习具体策略。进行全方位的教学方法改革和创新，逐步构建以老师为指导，以学生发展为根本目标、培养高职院校学生学习主体的教学模式。课堂教学的改革，这是高职教学改革的最重要的环节。将研究高职教学质量提高的方法，如发挥教学目标的激励、导向作用为主要目标的为本课题的根本任务。另一方面体现学生的主体地位，组织学生开展自主学习活动；创设情境，设计探究性问题，引导学生独立、深入地思考，也是我们教学方法改革的目标。要鼓励我们的学生能积极发现问题、提出问题、发表不同见解，做一个具有创新型人才基本特征的当代大学生。

3.高职艺术设计实践教学方法现状：

学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势。本课题将主要以高职高专院校学生为研究对象，从而服务高职院校教学过程之中。随着学生认知心理成熟，学习技能和学习方法的需要，专家对学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势过程的认识逐渐深入，学习策略成为教育的一个重要研究领域。现代大学老师注重学生技能学习，将学校特色与专业培养特点作为课堂教学的重要方面。现代高职教学改革的大环境下，提倡素质教育，使学生掌握技能是教学的根本目的。要提高学生基本素质，培养全面发展的当代大学生，使学生有更多的机会发展他们各方面的能力。

高职院校艺术类学生学习特点与培养研究现状

1. 二十一世纪的高职院校学生技能学习特点与培养策略研究的特点

学生技能学习特点研究始于九十年代末，一部分高职院校开始进行学习方法基础研究。结合学生特点，研究其学习策略研究的范畴，是我国高职学生学习方法研究第一阶段，也是研究更多的带有经验总结的研究方法和过程。首先、大多教学方法的研究缺乏实践性，对各种无关因素考虑不全面。其次、学习方法来自于一线教师的自己总结，然后通过各学科教师教给学生。最后、学习方法的研究指导侧重对学习的各环节进行指导，而忽略对认知教学的指导。

2.现阶段高职艺术类学生学习方法研究发展阶段

学习方法研究是我国高职教育方法研究的一个重要领域。这些研究可分为以下几个方面：发展研究、培养研究和其他研究方向。学生艺术设计技能学习特点与培养策略发展研究。对高职院校学生策略的发展研究主要集中在两个方面：一是对技能认知策略和元记忆发展的探讨。这说明教育对技能学习策略的发展具有促进作用。学习策略发展研究的另一个方面是对优差生学习策略使用和元认知能力进行对比。成绩好的学生更善于评价和选择，对自己的理解过程进行监控，更能选择有效的策略。比较研究的结果表明元认知能力是学生有效运用学习策略的基础。学生艺术设计技能学习特点培养研究高职学生技能学习与培养策略研究培是教给学生一般学习策略或结合学科的具体策略，并检验这些策略迁移到一般的或某学科的实际学习情景中的情况。学生艺术素养的基本技能学习特点与培养策略相关的研究，是现代高职教学的重要方面。

高职院校艺术设计学生实践学习特点存在问题

1.艺术设计实践学习特点与培养策略研究成就与问题

实践技能学习特点与培养策略研究已经取得了一些成果，但也存在一些问题学习策略的研究范围比较狭窄。从整体上来看，我国高职院校学生学习策略研究局限于认知策略，相对忽略了技能培养策略和管理策略。国内外的研究表明，就业压力、同学对比后的自卑等情绪是影响这生学习的一个重要因素。另一方面，在现有的研究中，对学习策略的发展过程、特点和影响因素的研究不全面、不深入。从前面的回顾可以看出，我国学习策略研究局限于少数策略。研究深度不够，关于学习策略的实验研究主要针对一些比较低级的策略。深入了解高级学习策略的发展特点以及其影响因素是非常必要的。缺少适合我国高职院校学生技能学习策略指导教程。我国的学习策略训练一些是搬用或借鉴国外的训练教材，缺少比较有影响的、效果较好的国内学者编写的指导教程。

2.艺术设计学习方法研究发展趋势和研究现状

高职院校艺术设计学生学习方法的研究将会表现出以下特点：拓宽研究范围。将来的研究不仅要进一步对认知策略进行研究，还要深入探讨元认知策略、情感策略和资源管理策略以及各类策略之间的关系。各学习策略之间具有层次关系，学习策略的各部分在学习策略中的地位、作用。这些问题的探讨将使我们从理论上更好地了解学习策略的本质。

第9篇：教学方法艺术范文

一、教学方法要与时俱进

1.教学方法要活。政治课教学要求实现教学方法的最优化。在教案的设计、新课导入、质疑的激发、知识的传授、疑难的解析等环节中能够别出心裁、独具匠心。在教学过程中，求活求变，极大地激发学生的探求欲望，培养学生的创造能力。

2.方式要多。新课程强调：学习过程是师生交往共同发展的互动过程。在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注意培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。

新课程强调的交往互动是通过沟通、对话的形式来实现的。要求教师在教学中要创设宽松、愉悦的教育氛围，建立民主、和谐的师生关系。课堂上，教师要呵护学生的好奇心、求知欲，引导学生自主学习、独立思考，大胆发表观点、见解，保护学生的探索精神，鼓励学生对课本的质疑和对教师的超越。

在政治课教学过程中，教师要根据教学内容的不同而采取不同的教学方法，根据不同的教学对象而采取不同的教学方法，即像古人所说的“因材施教”“因人而异”。

二、多媒体引起学生对政治课的重视

多媒体有声有色，趣味浓浓，能够回放历史，加深知识印象。政治课思想博大，理论精深，囊括了人文社会科学的精髓，但是，在多媒体的帮助下，学习才能更为轻松愉快。在《生活与哲学》的讲授中，教师播放了两位历史上的哲学家的生平与思想，加深了学生对生活与哲学知识的认识；教授《经济生活》中“股票、债券和保险”一框时，为了加深学生对股票的印象，我播放了纽约1929大崩盘录像，一个小时内，11个投机者自杀身亡，引导学生认识到了合理投资、正确投资才能够利国利己，学生触目惊心，本课时的情感态度价值观目标达成度非常高。

三、激发学习兴趣

学习兴趣是学生在心理上对学习活动产生爱好、追求和向往的倾向，是推动学生积极主动学习的直接动力。兴趣是学习的先导，有兴趣才会入迷，入迷才能钻得进去，学习才会卓有成效。

我在教学中试着从多方面，采用多种方法激发学生学习的兴趣。例如，运用情趣性教学法。我称之为“糖衣片”式教学法，是以事明理、寓理于趣的教学形式或方法，它让理论回“娘家”，从而把抽象的理论具体化、形象化。它的特点在于：采用了学生喜闻乐见的教学形式，即以情趣为“糖衣”，让学生轻松愉快地接受原本觉得艰涩的抽象概念和原理，从而促进思维的活跃和觉悟的提高。这种方法寓教于乐，有利于激发学生学习的兴趣，有利于改革空洞说教式的教学积弊。