美术设计与创意精选(九篇)
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第1篇：美术设计与创意范文
一、在美术教学中培养学生创新意识的方法
(一)将课程内容与学生生活联系起来只有将课程内容和实际生活紧密联系起来，才能调动学生的积极性。如:将标志设计这节课安排在校运会前3个星期，让学生先参考奥运会、大学生运动会和前几届校运会的设计图标，然后再结合今年的校运会，从造型，色彩等方面进行创作设计，并由全班同学进行评比，选出最优秀的作品推荐给学校。
(二)营造课堂创新氛围1.打破常规的教室布置模式。用美的色彩、独特的装饰图案，打造与众不同的教室环境，从布置和格局上给学生以耳目一新的感觉，走进教室，就让学生有一种美的享受，从而培养学生的创新情绪。2.充分利用“第二课堂”。“第二课堂”是模块课堂的延伸，充分利用“第二课堂”，将更能调动学生学习的积极性。如:在图案设计课中加进茶花写生这一环节，并将写生安排在校园里，让学生们对着真实的花卉、温暖的阳光、软绵绵的草地进行创作。在这样的情景下，学生们的作品一定比在教室里临摹出来的作品更有灵性，更富有感染力。
二、培养学生的创造性思维
(一)用优秀的设计作品启发学生通过欣赏优秀作品，让学生了解各种设计手法，感受大师们的设计灵感，从而激发起他们的创作激情，创造出新颖而独特的作品。
(二)培养学生运用新技术、新材料的能力创新精神的培养很大程度上取决于学生获取新知识的能力。通过培养学生运用新技术、新材料的能力，使新技术、新材料真正成为学生获取新知识的手段。如:在讲解透视课时，教师带学生游览校园，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同的角度观察校园建筑物，对具有明显透视效果的场景用相机拍下来，在课堂上运用实物投影或多媒体与老师一起观察、交流、探讨，从而得出平行透视的规律。鼓励学生尝试用各种材料进行创作，并发现不同材料的运用会达到不同的效果。如:在讲解包装设计课时，选择材料就很有讲究:选软材料还是硬材料，适合质感粗糙的材料还是光滑的材料，如何根据自己经验、意图，选择最能表现“与众不同”的形式和材料，展现自己的个性和创造才能。每一种新的发现都会给学生以新的体验，并会让他们产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这种欲望非常有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师应鼓励学生不拘一格地大胆创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用工具的表现外，还可以尝试运用电脑绘画、电脑设计，尝试单种和多种材料结合进行创作表现。如:用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等材料，结合电脑绘制各种不同的花纹，制作剪贴画、立体工艺品、精美小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便会充满创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
第2篇：美术设计与创意范文
关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。
1 现代建筑设计概述
1.1 现代建筑设计的进步
为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。
1.2 现代建筑设计的创新
当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑设计的水平
当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
结束语
现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。
参考文献
[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育，2013（20）.
[2]乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].参花（上），2013（7）.
第3篇：美术设计与创意范文
关键词：传统美术基础；计算机美术设计；二者关系
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0203—01
随着计算机技术日新月异的发展及互联网在全球范围内的的普及，计算机与人类的生活和工作的各个领域之间的联系也越来越紧密，其应用的领域越来越广泛。就美术设计这一行业来说，计算机美术设计促进了视觉设计的相关产业的形成与发展，将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。
一、传统美术基础的地位
美术设计的基础课程主要包括：素描、色彩、艺术概论、平面构成、色彩构成、立体构成等传统美术基础课程以及针对不同专业而设置的设计应用课程，传统美术基础课程的设置，是侧重于掌握美术基本知识以及基本技能的训练，通过学习美术理论和美术创作方法来培养并逐步提升学生的审美能力及绘画造型的基本能力。传统的美术基础在电脑美术设计中的地位是非常重要而不可或缺的，对于美术设计者而言，应该首先具有扎实的绘画功底、较高的艺术欣赏水平、艺术资质及创新能力的设计思维，因此，为了促进美术设计的进一步发展，对创作者的艺术修养及美术技能的培养是必不可少的。
二、计算机美术设计的优势
（一）设计功能强大
从1963年开始，计算机就开始尝试进行美术设计。今天，计算机美术设计所牵涉的范围已相当广泛，在设计行业中发挥了极其重要的作用，已逐步代替了传统的设计工具，其具有的色彩设计系统和图形设计系统等强大功能，缩短了设计周期，为设计师留有更多时间用于思考及设计，拓展了他们的想象空间，由传统的平面设计再到三维立体设计、影视制作及网络动画设计等。最重要的是使设计作品达到了传统设计方式无法达到效果，给人们带来强大的视觉冲击力。
（二）计算机设计技术的进步
随着计算机设计软件技术的不断完善与进步，依靠计算机强大的图形图像处理功能，可以为美术设计提供更好更强更迅捷的设计手段以及设计方案。其中，广告平面设计软件如Photoshop、Google Picasa，能对图片、广告、logo标志等进行进一步的创新和设计。
三、计算机美术设计与传统美术基础的关系
虽然一个是传统基础另一个是现代科技，但二者的关系却是密不可分和相辅相成的。
计算机美术设计的出现与发展给美术设计注入了新鲜的活力，使美术设计以一种全新的形象展现在人们面前。当今美术设计能够如此迅猛的发展，主要依赖于设计作品的功能性、艺术性和文化内涵，为了达到这些要求，设计者需具备较高的审美能力及创新思维。这就要求设计者不仅要能够熟练掌握软件操作的方法，更需要不断夯实自身的美术设计基础，二者缺一不可。
四、计算机美术设计的误区
计算机对于美术设计者来说具备许多优势和辅助作用，然而，计算机终究无法代替人的智慧和思想， 因此，计算机永远无法取代“人的设计”这一中心环节。计算机只能作为一种辅助工具，它是要遵循人的思维、人的大脑去支配和指挥的。
在进行艺术设计创作时，设计者的创意理念与思路是最重要的。而人的思维具有灵动性、跳跃性，好的设计是综合了智慧与实践的结果。设计者在有了好的创意之后，还需要用色彩、图像等视觉性语言将其清晰地表达出来，而如何构图安排、色彩搭配、调节画面等，都需要设计者的深思熟虑以及反复实践，并非是有了计算机一切问题都能解决的。在现代设计中，计算机确实是设计者手中的一种重要工具，能够帮助设计者完成许多有规律的、繁琐的以及机械性的操作过程。但如果我们未能合理地运用计算机对美术设计的辅助，而是将其功能无限制地夸大化，堆砌抄袭、毫无创意、粗制滥造，其作品也就失去了存在价值。
五、结束语
计算机美术设计的出现，是源于人类社会的需求以及设计者的智慧力量。目前，有关计算机美术设计的软件五花八门，进行计算机美术设计的工作人员也与日俱增，社会分工越来越细，但在此过程中，必须强调艺术作品的创意和设计者的理念，这是艺术创作的艺术精华与灵魂的所在。为了更好地发展计算机美术设计，设计者在强化计算机操作能力，提高美术设计的创作能力的同时，要把技术与艺术紧密结合起来，利用计算机这一工具将艺术作品的创意淋漓尽致地表现出来，推动和引领计算机美术设计新潮流，以适应21世纪社会发展的需要。
第4篇：美术设计与创意范文
随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，计算机技术的产生和运用，正以其前所未有的高新技术群对我们的社会形态和生活方式产生巨大而深远的影响；电脑图形设计便是运用了这一高科技的技术手段来驾驭表现形式的新型创作体系，即电脑美术设计应运而生。
电脑美术不仅是一个崭新的学科，而且是一种全新的视觉媒体，它集图形与图像、平面与立体、动态与静止等多种视觉传达形式为一体。在高科技时代和信息社会，电脑美术渗透到广告、包装、装潢、服装、建筑等设计中，进而摆脱了缓慢的、重复的、繁琐的手工劳动。对现代设计无论从手段、方式还是理念上都将产生极为深刻的影响作用，甚至还将以其高技术的艺术手段给人们带来新的理念、新的思维，以及新的创意思想和创作领域。
二、电脑美术设计的优势
电脑设计带领着人们走入了信息时代，可以说是设计领域的一次飞跃，电脑美术设计所引发的这场视觉艺术的革命，在艺术设计范畴内几乎是无所不在的。具有先进和创新性软件的开发及使用，让设计完全摆脱了传统的复杂操作，深化了人脑的艺术创造能力。
电脑所提供的各种迅捷的服务手段和方式，能使人类的作品像魔术一样神奇，电脑效果图使创作者的意图一目了然。原来需要几周甚至是数月时间的工作量，运用电脑设计制作几小时、几天便可以完成，不仅缩短了设计周期，还提高了工作效率。
一幅好的作品，从前期的构想到最后的绘图制作，修改的比例虽然因设计类型和创作规模而定，但大部分都较高，在设计创作的过程中修改的比例平均为75%以上。电脑美术设计与之相比较，最大的优势在于节省了制作时间，扩大了学习范围，能有效地把重点放在创意思维和图形塑造上，更准确地把握了创作的主题。
例如，Auto CAD作为设计绘图软件，其强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以更方便地绘制出难以用手工取代的图形。最重要的是可以随意复制、旋转、镜像、放大或缩小，从而寻求变化和组合方式，达到举一反三的设计效果。
Adobe Photoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着无可比拟的优势，方便快捷的填充，灵活多样的色彩变换方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作时所出现的缺陷和问题，有力地缩短了设计周期。
3Ds MAX软件系统则提供了大量标准的几何体建立的命令面板，方便到通过直接拉伸或输入数值就能完成。同时在材料选择上也具有多样性，可以打破以纸作为材料的常规，而采用木材、金属、石材、玻璃、有机物等材料，不受诸多条件的限制，从一定程度上减弱了手工制作的难度。
三、电脑美术设计学习中存在的误区
学生们经过电脑美术设计学习后，所创作出的作品较多，同时反映出的问题也很多，尽管其中有些许令人满意的内容，但大多数的设计并不完美，绘图也不能得心应手。这并不是因为他们不会运用电脑绘图，而是他们的专业学习还有欠缺，设计思维还不够丰富多样。这就充分暴露出他们认为只要学好电脑操作就可以代替设计的错误想法。电脑美术设计不能取代专业绘图基本功的训练，更不能弥补创作思维及设计理念的培养和积累。
缺乏专业基本功和创意理念的艺术设计作品，只能停留在简单的会制作某些图形、图像和效果图上而已，作品的质量较低，其中的差距就在于离专业性的要求甚远。所以在进行电脑图形设计的同时，一定要有扎实而丰裕的艺术设计修养，否则就是既浪费了学习时间还达不到良好的艺术创作效果。
四、电脑美术设计应以“人”为本
电脑作品=创意理念+电脑技能
在人们创作设计的过程当中，电脑其实就是一种使用工具，显示屏幕是绘图的画板，鼠标是手中的画笔，只有充分发挥我们丰富而坚实的设计创作思维，才能完成理想的设计作品。
人的创意和设计理念是绝对重要的，是一幅艺术设计作品能否取得外观视觉和内含寓意双并成功的关键所在。
有人认为电脑美术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术作品，因为把握机器的是人脑。尽管电脑汇聚了人类集体的智慧，但在绘画和设计领域，它仍然属于工具范畴，而真正的创意设计则在于“人”，“人”始终是电脑美术设计创作方面的主宰，艺术活动永远是人类的专利。
在计算机普及的现代设计领域，设计的工作很大一部分是由电脑来代替人脑完成的，但由于它无法具备人类独有的创造性思维，而且我们设计作品所面对的观众始终都是人类自己，而不是电脑机器，因此，在一些需要涉及人的创意思维方面，电脑始终不可代替人脑来完成。
所以我们在进行电脑美术设计的同时，除了要学习电脑技能操作之外，还应当把设计理念与创意思维的修养放在首位。
参考文献：
［1］宋小丹.电脑与美术共创未来.吉林师范学院艺术分院，2002.
第5篇：美术设计与创意范文
关键词：计算机平面美术设计教学创意
在信息化时代的今天，数字信息主导着一切。计算机成为时代的主角,计算机辅助设计的应用已经进入了社会的各个领域,特别是在平面美术设计方面，带来的巨大变革。
1计算机平面美术设计的特点
有了计算机使平面设计有了与传统方式安全不同的新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。例如在AUTOCAD里面，我们只要选择“圆形工具”设置圆的半径就可以轻松的画出一个圆来了！
计算机的存储容易，存储量大，携带方便，也为设计提供了大量的素材。利用计算机技术，设计时可以利用存储在计算机里大量的辅助素材，素材的获取也很容易。
计算机设计提高了平面美术设计的速度，现在的计算机的运算速度的提高使一个平面设计作品的出稿速度加快，另一原因是由于计算机设计时调整便利。
计算机设计大大的方便了设计师的分工协作，在设计一个比较复杂的作品时，一般都是由若干位设计师进行合作，计算机网络(Internet)的发展,直接导致了距离的缩短甚至消失,时空的限制被打破。
2计算机平面美术设计的教与学
2.1注重传统设计能力的培养
有的学校过分夸大了计算机设计语言的作用，认为计算机平面设计就学习photoshop,coreldraw,autocad等等这些设计软件，认为这些软件：“只要想不到，没有做不到”，只要学好了这些设计软件就可以从事平面设计了。这样的观点是错误的，计算机并不是万能的，平面设计是一个人脑的思维过程，计算机只是起辅助的作用，真正的设计是要靠人脑来完成的。所以在传统设计中，大家虽然用的是纸和笔,要付出大量的时间和精力,但设计主体是自己。通过与传统平面设计教学成功实践的比较,我们发现,正是传统的设计教学,美术的素描和色彩等基础课应该加强练习，打好坚实的基础，这是设计思维的真正支柱。
2.2打好平面设计和美术理论基础
学会如何用软件,如何用计算机排版,拼版,制版，但是学生仅仅学会这些是远远不够的,目前，这些专门教授计算机使用的课程占的比重也越来越小，这是不对的。学好平面构成、色彩理论、图形创意等课在以后的设计过程中会起到潜移默化的作用，具有巨大的实际指导意义！
2.3创意的培养
设计创意是一种课本以外的知识，是一种可操作技能以外的思想能力。
2.3.1创意培养就要让学生主动去想去做
陶行知认为“教学做是一件事，不是三件事。”说明“教”学生“学”，是为了学生“学”后能“做”，但是，学生要能“做”，就必须会“想”，因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道“想”做什么，“想”用什么方法做，“想”怎么做最好，让学生“想”是计算机平面设计课教学中学生创意培养基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到设计意识培养的。
2.3.2创意培养就要创造积极的互动教学活动，让学生敢想敢问
创造积极的互动教学活动要做好两方面工作，一方面，计算机平面美术设计课教学教师自己必须充分做好课前准备，要对所教知识全面掌握，施展好教学调控能力，保证教学过程的顺利及收获良好的效果。另一方面，良好的互动教学活动要鼓励学生敢想敢问，教师要能给学生积极的反馈，不要碰到问题，就闪烁其辞，左右而言它。否则，学生有问题不敢问，或者问了也白问，学习变成只是按步骤操作计算机……，没有了自己思维，设计意识培养就无从说起，尽量为鼓励学生“想”、“问”创造机会。
2.4采用实例教学法
平面美术设计是操作性很强的一门新设学科，教师如果还是手持重理论、略实例的教材，站在传统的黑板上归纳“一二三”，显然会使学生食之无味，不知所以。此时，教师必须把握新的质量标准，提高教学中的科技含量，在教学方法上，想他人之未想，做他人之未做。我选择了哈佛大学提倡的“实例教学法”，即配合本堂课教授内容，在网上选择一个或教材上的或自己制作一个能包罗基本知识点的作品，展示给学生，然后带领大家一步一步制作出相同或类似的作品。帮助学生形成良好的认知结构，易于同化或顺应新的知识。
2.5重视实训作业的设计
2.5.1实训作业应该能引起学生的学习兴趣
计算机美术平面设计课实训作业是学生学习知识、技能的桥梁，教师完成教学目标的依托。实训作业设计，必须充分体现学生的生活与心态，关心社会时事，关心学生关心的，这样才能设计出激起学生学习兴趣的实训作业，而且，很多时候教学的成败却取决于学生的兴趣。学生自信心等非智力因素的获得来自于作业的完成情况，完成的好学生就会产生兴趣，有信心、有毅力深入学习，获得更成功的经验。所以，实训作业内容是学生容易接触到的内容，方便学生理解。
2.5.2实训作业要有短期的作业和长期的作业
短期作业是一些模仿性练习实例，突出技能的训练实例。例如，学习设计软件各个工具的练习的实训作业，或者学习图片的简单处理的实训作业等等。实训的长期作业是学生自主探索模仿性练习，在已经掌握一定技能和设计知识基础上，要求学生自主地模仿设计作品，完成带有项目性质的作业，能让学生长时间处在一种构思设计状态。例如，实训作业《XX公司VI手册设计》。
2.5.3实训作业可以单独完成也可以分组完成
第6篇：美术设计与创意范文
【关键词】数字媒体技术；舞台；美术设计；应用研究
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统舞台美术设计过于单一与静态，无法有效激发观众的互动参与热情，舞台效果具有局限性。不过，随着科学技术的发展，数字媒体技术被广泛应用于舞台美术设计当中，舞台美术设计开始变得动态与多元化，在舞台氛围渲染与舞台视觉呈现上也有了飞跃的发展。数字媒体技术是推进舞台美术设计发展的重要手段，能满足观众日益增长的美的需求，同时还能节省人力物力。本文主要在此背景下，分析数字媒体技术在舞台美术设计中的应用。
一、数字媒体技术在舞台美术设计中应用的特征表现
舞台美术设计是舞台表演的基础，想要切实提升舞台视觉效果、营造舞台氛围，就离不开科学技术的利用。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够实现视觉效果的创新与变革，其应用特征表现为以下三点：其一，参与互动性。数字媒体技术最为显著的优势就在于互动性与参与性，将其应用于舞台美术设计中能够增加艺术表演的互动性，让观众有身临其境之感，激发观众的参与热情；其二，技术性。数字媒体技术毫无疑问是一项先进的科学技术，利用该技术制作出来的舞台美术设计作品自然也同时具备了技术性这一特征。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，可提升计算机应用率，通过计算机技术将舞台美术设计意图传达给观众，呈现科学与美术相融合的艺术形式；其三，可复制编辑性。过去传统舞台美术设计作品的呈现方式十分单一，因为缺乏先进科学技术的应用，所以在完成舞台美术设计作品后，即使发现效果不符合预期，也很难做出更改。不过，在数字媒体技术广泛应用于舞台美术设计之后，能够随时复制与编辑舞台美术设计作品，使舞台效果调整方便性得到了极大提升。
二、数字媒体技术在舞台美术设计中的具体应用
（一）LED技术舞台
过去，舞台表演过程中场景的变换一般都需要更换布景，这道程序十分繁琐。传统舞台表演更换布景会切换灯光，暗示观众接下来会进行布景改变，接着就会有十多名工作人员来到舞台上，迅速搬走原本的布景，以转换场景设计。不过，随着数字媒体技术的广泛应用，LED技术能够有效解决这一问题。LED技术的优势在于高亮度、高效能、稳定性强以及响应时间短等，通过LED技术能够展现出各种风格的舞台美术设计主题。在LED技术应用下，可随意对舞台进行拼接起伏、视角转换、音响调节等操作，以营造出震撼人心的视觉感，因此，在各个晚会舞台上都能见到LED技术的踪迹。LED技术只需依靠大屏幕和各个角落LED屏幕的安置，就能够实现布景的切换，给观众以身临其境之感。例如，2018年春晚就充分运用了LED技术，舞台地面、圆柱和四道侧幕使用LED彩幕，舞台后方使用LED大屏幕，在观众席后方也采用了两组曲面LED屏，并在原有的3D升降舞台的基础上又增加富有创意的框架结构和机械设计，主舞台框架通过机械运动可以呈现如大大的“中”字等不同字样。观众席上空的设计也是别具匠心，设计了一大六小共七朵伞状造型，底部有LED显示屏装饰，侧面有LED灯条装饰，可旋转升降，几把伞状结构组合在一起又构成了一朵大大的莲花，充满了浓浓的民族特色。同时，根据不同舞台节目的需要，还能随意变换造型，十分灵活、方便[1]。
（二）室内外3D巨幅投影舞台
数字媒体技术在舞台美术设计中的应用还包括3D巨幅投影。建筑投影也被称之为裸眼3D巨幅投影，通过在舞台前后安放投影仪，将影像投影于对面的高大建筑上，而如果将影像投放在建筑外立面，就能呈现立体的影像效果，使观众拥有极强的立体感受。所以说，室内外大型舞台巨幅投影在灯光的作用下，投影于建筑上的影像效果是十分震撼的，也因此提升了舞台美术设计的地位。例如，2008年北京鸟巢奥运会开幕式的时候，虽然因条件限制只设计出了卷轴舞台，但该舞台的随意扩张、旋转以及起伏，都带给了观众新奇与深刻的感官体验。
（三）全息影像技术虚拟舞台
过去的投影成像都是平面的，依靠的是光影分布的经纬度，因为无法收集物体反射光源，所以没办法展现图像后的情境。而全息影像技术的出现正弥补了这一缺点，使其成为了新颖的数字媒体技术，因而在舞台美术设计中大量运用。全息影像技术的优势在于不需要依靠报显设备就能实现3D效果，同时该投影还能实现虚幻成像、全面成像以及雾幕成像等，结合不同度数的投影就能根据场地来有效调整。全息影像技术可以有效调动观众情绪，让观众参与其中积极互动，以最优化舞台美术设计效果[2]。例如，2015年春晚，李宇春的《蜀绣》节目，就利用了全息影像技术分身出了4个李宇春，变换绮丽，将舞台渲染得唯美梦幻，给人留下深刻印象。2018年春晚上的《告白气球》也结合了魔术与人屏互动的3D全息投影技术，魔术师光影舞动的时候瞬间换了一身装束，撒出花瓣，变化出歌手周杰伦，牵引着小女孩出场，伴随着甜蜜的旋律，给观众呈现出了浪漫的舞台视觉效果。
（四）声光电构造光影舞台
除了上面提到的数字媒体技术外，现代舞台美术设计还对声音、灯光与音乐有所要求，利用数字媒体技术操控不同道具，相互配合，实现最优舞台效果。例如，给人留下深刻印象的G20晚会，该晚会的会场在水面上，湖面成为了完美的舞台布景。导演将灯光打在水面上，配合水面倒影，呈现出炫丽的图像，因为水面会产生波动，增加了灯光的动态性，颜色变换，灯影零落，给人以仙境之感。在晚会节目《采茶舞曲》中，导演用多彩灯光变幻出盛放的荷花、绿莹的荷叶，让人仿佛来到了江南；而在《月光》节目里，导演又通过水中映月，让大家感受了一回杨柳与月色的缠绵温柔。最后通过《欢乐颂》舞曲的水雾投影“G20”标志，将舞台推向了，使观众久久难以忘怀，而这正是声光电构造出的光影舞台的魅力。
三、推进数字媒体技术在舞台美术设计中更好应用的策略
（一）完善理论增加实践
随着生活水平的提升，人们开始追求精神方面的满足，不光提高了表演演出的火热度，还增加了舞台美术设计的创新压力。设计人员开展舞台美术设计工作的时候，更加频繁地运用到了数字媒体技术。但在这一过程中，难免会存在只关注技术提升不注重理论与具体实践的问题，这就会导致现实舞台美术设计工作缺乏理论与实践经验支持，影响数字媒体技术应用效果。面对这一问题，应该增强对数字多媒体技术应用于舞台美术设计的研究，同时在数字媒体技术具体实践应用的过程中总结经验，避免舞台美术设计人员只靠主观想象来开展设计工作导致错误发生的可能。
（二）增强舞台美术设计人员素质
设计人员自身的素质水平会影响舞台美术设计最终呈现的效果，也与数字媒体技术的应用息息相关。舞台美术设计不是一项简单的工作，除了要考虑设计要求外，还需要结合表演需求，以保证最佳表演效果。所以说，想要提升舞台美术设计质量与视觉效果，就需要增强舞台美术设计人员的素质和能力。在教育培训过程中，主要的培训侧重点为设计专业技能以及数字媒体技术，当然，责任感与职业道德素质的培养也很重要，只有这样才能建立起一支高素质、能力强的舞台美术设计团队。
（三）科学合理应用数字媒体技术
舞台美术设计与表演呈现形式息息相关，会直接影响观众的观看体验。数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够改变以往单一静态的舞台效果，使其变得更加丰富多元、动态灵活，为观众奉上视觉盛宴。不过，在技术应用过程中需注意的问题是，数字媒体技术的应用不应该只是单一的堆砌和混杂，而应该遵循技术应用与设计的规律。因此，在实际舞台美术设计过程中，设计人员应该掌握数字媒体技术与舞台美术设计之间的内在联系，融合美学眼光与艺术创意，拓展舞台美术设计领域，实现数字媒体技术的科学合理应用。
第7篇：美术设计与创意范文
关键词：电脑美术 设计 应用
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
第8篇：美术设计与创意范文
在国务院的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006—2020年)》文件以及党的十七大报告中，都明确要求加快科技成果向现实生产力转化，这是建设创新型国家的一项重要任务。高校是科技成果的主要提供源，自1998年以来，很多高校都创办了高校科技产业，加速了科技成果的转化进程。高教主管部门亦提出，高校的科技产业是与教学、科研并重的三大任务之一。①因而高校科技企业成了中国高新技术产业的“领头羊”，也形成了高校科技成果转化的一种新型模式。
在科技产业迅速发展的同时，文化产业也在飞速发展。近年来，文化创意产业在经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。我国在党的十七届五中全会上提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。②美术属于文化的重要组成部分，高校美术类专业也是美术创作和美术设计的重要集中地，但在我国，其成果的转化和高校科技成果转化比较落后，甚至还没有起步。
二、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的现状与意义
高校美术设计类专业和其他专业存在一定的区别，它包括了如动漫游戏美术设计、环境艺术设计、视觉传达艺术设计、各种装饰艺术设计等具体专业。它属于人文类学科专业，又是具有很强的实践性学科专业，它的科研成果既与自然科学类成果存在很大的区别，又与理论性的其他人文学科成果不同。这注定了其成果存在的形式与转化方式的独特性。高校美术设计类专业中很多学科都是具有很强实践性的学科，在其教学过程中都会留下丰富的创新成果。其中表现非常突出的就是教学过程中的实践性成果，它包括了教师的教学实践成果和学生的学习实践成果。如绘画训练与创作中的师生作品，动漫游戏设计中的角色形象、场景等设计作品，各种装饰性的绘画、手工、雕塑等作品，视觉传达设计、环境设计的作品等。这些作品都具有一定的审美特征和审美价值，属于实践性教学的成果，是文化产品的一部分。但是在以往的教学中，这种成果在课后往往不会受到应有的关注而失去了其价值，也打消了学生的学习与创造兴趣。
所谓的成果转化就是让成果转化为生产力，以经济价值的方式体现出成果的应有价值。笔者所在学校教师在中国台湾、香港地区以及英国的一些艺术院校考察中就发现了一个现象——到了周末，很多高校周边的市民像逛超市一样来到高校的艺术实践工作室，在这里淘他们喜欢的艺术品。他们说在这里可以买到实惠的、又具有较高艺术审美价值的艺术品。这些艺术品实际就是平时师生在艺术教学实践中留下的教学实践性成果，这种行为实际也就是这些教学实践性成果转化成经济价值的一种方式。但是在国内的高校美术设计类专业中，这些教学实践性成果在课程教学完成后或束之高阁、或弃之如糟粕，使之丧失了应有的艺术价值和经济价值。如笔者所在的学院，现有学生2800人，四周一个课程，每一个课程都可以产生一至两个实践成果，一学年有40周，那么每人每年至少会有10项实践成果，学校每年就会有28000项实践成果产生。当然，这并不是说每项成果都具有转化价值和意义，根据不同的课程，成果的转化比例也存在差距，转化价值也不一样，但不管怎么样，这都是一笔巨大的财富，但在以往的教学中，基本都把它们当成了教学后的垃圾而丢弃，这其实是一种巨大的浪费。
这种教学实践性成果如果能实现经济价值的转化，那么将具有以下意义：
1.使学生能看到学科的具体实在的经济效益和成果的价值，这有利于激发艺术设计学生的学习兴趣，提高创新能力，提升项目实训教学效果。
2.有了成果转化的这一目标，学生的学习将更具有针对性和主动性，这有助于学生在学习中积累创新实践经验，提高就业能力与创业能力，拓展职业发展空间，从而适应国内外设计职业环境的变化。
3.成果转化后不再是囤积或丢弃，这有利于节约资源保护环境，有利于实现教育成果价值体现的最大化，扩大教育影响力。
4.成果的转化有利于加强教学与社会的联系，使更多的人能得到艺术的审美享受，实现较高品位文化艺术的传播与推广。
5.美术设计实践成果虽然有一些不可复制性的作品，但像动漫游戏中的角色设计等产品却可以衍生出很多相类似的产品，这种产品可以转化成为规模性的生产，创造出更大的经济价值，进而带动地方的文化产业的发展。
三、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的类型与转化方式
美术设计类专业教学实践性成果主要包括以下几种类型：
1.独立的架上作品型。绘画作品、装饰绘画、陶艺作品、雕塑、织物等装饰艺术品，大多具有独创性和独特的审美性，而且它们具有潜在的价值提升空间，其中优秀的作品也是很具升值潜力的艺术收藏品。这部分作品很适合于那些追求时尚和个性，并对艺术品投资有意向的消费人群。
2.独立定向设计作品型。广告设计、室内设计、形象设计、环境艺术设计、网站美工设计、GUI设计等美术设计都属于定向设计，它们是为企业或个人服务的专项设计，具有特殊的指定性。因此它们的转化形式很明确，在一开始进行创意设计时就必须针对明确的用户，要不就是一种虚拟的、无法实现转化的设计实践。
3.具有规模转化可能的设计作品型。动漫游戏形象设计、卡通吉祥物设计、插画绘本设计、陶艺造型设计、动画游戏设计与制作等美术设计作品都具有规模化转化或生产的特征，因此，这种类型的作品所针对的转化对象是文化产品的生产型企业，需要在作品设计时体现出明显的市场价值特征。
这三种成果的类型不同其转化形式也不同，第一种成果类型是直接指向消费者成果类型，这种成果存在的形式也是最后的产品形式，因此，它的转化形式将是直接的零售销售方式的转化形式，在转化过程中，直接实现其经济价值。第二种是直接针对个人或企业的专向设计，它是作品最终实现意图的表现，并不一定是最终的作品，如室内设计、广告设计等。这是用户需求下的一种美术创意设计成果，它属于专向的服务，在创意设计之前就必须找到需求的用户，根据用户需求去进行设计，因此，在这种课程教学前就需要掌握相应的需求用户资源。它所采用的转化方式也就是服务转化方式。有规模转化可能的设计作品类型，要求对市场需求有一定的把握，设计作品要适合大面积受众群的需求。如果满足了这一要求，它就可以进行规模化的生产，其转化形式就是采用规模产业化的成果转化的形式。
四、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的可能
近些年来，随着物质生活水平的不断提高，人们在享受物质生活的同时也对精神文化生活有了更高的需求。特别是信息技术的普及，缩短了人们对艺术文化内涵的理解距离。艺术作品通过网络的传播与交流，迅速提高了人们对文化艺术的审美水平，对艺术品的审美与个性需求成为了一种消费的时尚，但是高端艺术品还很难进入普通家庭，那么这种既具有独特个性、具有较高审美价值和收藏价值，同时价格并不高的高校美术设计类专业实践性成果将成为未来普通家庭艺术品消费的首选。
信息技术与物流的高速发展与普及传播，不仅给人们带来了更新的审美理念与知识，同时也成为了艺术品的传播与销售平台。如淘宝网店等网络营销方式可以让这种教学实践性成果不受空间地域的限制进行传播与销售，而又不需要多大的经营成本，可以实现学生在实践中自主经营。这为高校美术设计类专业教学实践性成果转化提供了经营平台。
国家提出大力发展文化产业和大力加强成果转化的要求，也为高校美术设计类专业教学实践性成果转化提供了强有力的政策支持。有了消费人群、转化平台和政策支持，那么，只要这种教学实践性成果具有相应的价值，就有实现其成果转化的可能。
结语
高校美术类设计专业有着丰富的实践成果资源，因此，实现教学项目实训成果转化，构建一种适用于高校美术设计类专业项目实训成果转化平台，既可构筑可持续的人才创新激励机制而具有教学创新的意义，成为创建高校美术设计类专业创新人才培养模式的重要突破，也能促进本地经济的发展。
注释：
①王斌伟，王先庆.成果转化现状［EB/OL］.
http：//stcsm.省略/learning/lesson/guanli/20041109/lesson-2.asp，2001-06-08/2012-04-22.
②叶超，刘宝森.中国文化产业发展现状、前景及对策分析［EB/OL］.
第9篇：美术设计与创意范文
关键词:美术基础;电脑技术;美术设计教学
中图分类号:J0-05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0020-01
21 世纪,是科技信息时代,也是设计时代。设计与人们的生活息息相关,大至建筑、环境、公共艺术、城市规划,小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之,人类的生存空间和生活方式, 都要经过精心而富有创意的设计。今天,设计呈现出了前所未有的活力, 美术设计作为设计的一部分也得到了蓬勃的发展。随着科学技术的迅速发展, 以电脑为代表的现代信息技术日渐成熟, 电脑技术在美术设计中得到了广泛的应用, 由此也产生了一个新兴的专业―――电脑美术设计。这给设计教学中的教师们提出了一个新的教育课题, 即如何正确地认识电脑技术和美术基础之间的关系。
一、电脑美术设计教学中的问题
电脑作为一个先进的设计工具,不仅声图并茂、信息量大,展示方便、快捷,图像生动,形式感强、逼真,修改起来方便,而且它所制作的某些画面效果是艺术家很难用手工直接完成的,这给设计师们留下了更多的时间用于思考和创作,创作空间也得到了拓展,涉及到平面、三维立体、网络动画、影视制作等方面,在新时期的设计艺术教育中,电脑已成为一个不可或缺的工具。随着现有设计软件的不断完善,利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。他们认为设计思想非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在电脑世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强,但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。这些学生在电脑美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
二、美术基础在电脑美术设计中的地位
美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练,其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解,引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品,提高审美情趣,使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。
首先从艺术修养来剖析。艺术修养是艺术欣赏、审美的能力,对自然中的和人造物的(包括艺术作品的形态、形式、风格) 美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力。在艺术教育越来越受到重视的今天,一个普通的受过高等教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力,更何况一个专业的美术设计人员。电脑美术设计本身是一种创作,那么创作的素材来源于何处呢? 作为审美主体的美术设计学生,必须在教学实践与社会观察中,不断发现并认识现实生活中的美,并认真欣赏艺术大师们的优秀作品,吸取其精华。经过学生主体主观审美意识的改造,运用特殊的物质材料和工具,创作出新的审美对象,即美术设计作品。创作的主体把来自于现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的个体艺术劳动的特色。
其次分析基础技能的训练,也就是美术功底。对于电脑美术设计专业基础教育更要着重解决美术基础造型能力,创造性形象思维能力和抽象思维能力的学习和训练。仅懂电脑操作而忽视美术基础设计的学生,难以创作出好的设计作品。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品,还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来,设计者的美术基础理论越扎实,审美能力越强,艺术修养越高,他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。
三、电脑美术设计应重视美术基础
工艺美术为社会设计了大量清新自然、格调高雅的家具、挂毯、瓷器和书籍,把高贵的艺术从墙上带到了人们的生活中,使得设计成为一种离人们生活最近的艺术。特别是在人类社会商品竞争异常激烈的今天,设计作为经济的载体,作为推动经济发展的动力,已经成为一个国家或企业谋求发展的最强有力的手段之一。美术设计得到蓬勃发展,设计的好坏在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师不断地为设计作品注人文化艺术含量。作为设计师自身而言,只有具备了良好的美术技能与艺术修养才能使自己的设计作品具有高层次的艺术品位。
综上所述,电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术结合的产物,美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。
参考文献:
