美育教育现状精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美育教育现状主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美育教育现状范文

【关键词】中学 美术教育 教学革新

我们正处于世纪之初这一特殊的历史时期，在全世界范围内，新技术革命正在坚定不移地把人类社会推向工业化的进程，这促进了人类文明的长足发展，同时也为人类造成了巨大的困惑，其中一个突出的问题就是现代教育问题。尤其是被人们视为副科的中学美术教育，它的现状令人担忧，现笔者从以下几个方面来阐述一些看法。

一中学美术教育存在的几个问题

1.教学方法陈旧

美术课是全面发展的素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

但是，目前中学美术课堂教学方法仍然处于旧式的绘画性为目的的模式上，追求更多的技法训练，应付考试，求升学率，强制性的把成年人的教学模式压给学生，买上许多范本，照着临摹而度过一堂课，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造性思维能力与审美能力的培养，违反了学生的发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年义务教育所提出的素质教育目标不相符合。具体而言，这种以绘画性为目的教学方法，其审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识、缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表达，是一种被动刻板的教学模式，结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴趣,而大部分学生收获盛微。

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有不可忽视的重要性。虽然，近几年国家教委在基础教育中，强化素质教育，提倡审美教育，学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。但是，广大农村和边远山区的中学美术教育，仍然是整个学校中十分薄弱的环节。学校领导表面上抓素质教育，而实质上还是片面追求升学率，重智育轻美育。中学美术的地位仍然十分低微，似乎只是学校课程表中的一种装饰和点缀。

3.师资不足

“师傅引进门，修行在个人”。这句话说出了老师是十分关键的，老师的作用是至关重要的，面对美术教学存在着大面积“空白”上，美术师资不足就成了一个瓶颈。全县美术专科毕业的没几个，本科毕业的就更是寥寥无几了，许多学校的美术教师只是师范毕业生。

二中学美术教育的改革

1.转变观念，关注美术教育

路易•多洛说:“当今学校教育应该再一次回到人的身上来。”使学生有可能选择最适合于自己个性发展的价值观，技术进步只有纳入一定的价值体系，才能全面推动文化的发展，在此过程中美术教育决不是多余的，特别是在学生素质教育的提高，它能促进人的情感个性价值观得到健全的发展，使人的精神生活与物质生活和谐地协调起来，构成一种合理，充满的文化品格。

美术学科，是一门独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与各科教育有着密切的联系，在中学的各科教材中，有许多要运用图象来阐明学科内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图象符号到一目了然，而且美丽的图象又能使学生的享受，渗透了美的教育。所以，我们应该转变我们以前重科学学科，轻非科学学科。必修课的教学，使学生得到基本素质的各种训练，获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题，选修课或活动课着重于发展学生的个性特点。必修课、选修课（活动课）二者之间，既相互联系，相辅相成，又有所侧重，发挥了不同的“育人”功能。

2.教学模式多样化

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才目的方法。教学方式是关系到教育、教学成效的关键。所以，在教学过程中反对“以荫芦画瓢”的模式。忌“在教学和教育的形式和方法的应用方面的教长主义和死板的公式化”。每个学生受家庭、学校、社会的影响是不同的，应根据需要因材施教。引导学生多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手并用，建立合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法。

走出课堂，教师与学生共同成为教学主人，以此来开阔学生视野，让学生无限的空间中，有限的纸上自由自在、无拘无束的画画，通过对大自然的临摹、泻生，充分培养学生的想象力和创造力。

3.加大师资建设

作为学校，从学生的素质教育方面着想，应该加大学校教师素质的提高和扩建学校各种教学设施。特别是随着社会生产的迅猛发展，知识更新的周期加快，以及教学改革的逐步深入，对美术教师的素质要求也在提高，还应添置一些有关美术教学上应用到的器材。别把美术当“豆芽”科，美术与其它学科是分不开的，我们在提倡素质教育的今天，要以美育为先导，充分发挥学校美术教育的积极作用。

4.优化环境，重视学校美育

美好的学习环境，会使心情愉快，激发学生兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情沉闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行教育，是十分必要的。

青少年的教育和培养问题关系到祖国的前途、民族的未来，应是我们各项工作的“重中之重”，必须引起全社会的高度重视，放到优先发展的战略位置上一为加以组织。当前学校美术教育的正常开展，需要一个优化的社会文化环境，需要社会美育和家庭美育的积极配合，特别要加强政策宏观调控的力度，使学生美术教育的正常实施得到有力的政策保证。目前，人们对于社会主义市场经经济条件下文化的性质、功能和意义的认识尚不明确、尚不一致，我们的文化政策尚不健全，相应的文化法规尚不酸套，造成了认识上和实践上的各种偏差和失误应该对此进行深刻的反思和及时的纠正，从各个方面进行有效的综合治理，以期造成一种有利于学校美术教育、有利于青少年健康成长的优化的社会文化环境。

总之，提倡素质教育以后，美术学科得到了改进，取得了一定的收效，但这是不够的，在今后的教学工作中任务仍然十分艰巨。如何以审美教育为先导，以美辅德，以美益智，以美健体，以美助劳，促进学生素质的全面发展，充分发挥学校美术教育的积极作用，还有待于进一步地改革探索和创新。

参考文献：

第2篇：美育教育现状范文

【关键词】大学音乐 审美教育 创新 陶冶

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0223-02

一、什么是音乐审美教育

当前人们逐渐认识到，音乐审美教育在我国大学音乐教育中举足轻重的作用，“以审美为核心”的音乐教育已深入人心。那么什么是音乐审美教育呢？目前许多人对什么是音乐审美教育并不是很清楚。

“音乐审美教育”顾名思义是以“音乐”为中心和立足点的， 是一个建立在“音乐学科”基础之上以“审美教育”为方法的一种门类。“音乐审美教育”这一名词是一个合成概念， 由“音乐”、“审美”和“教育”三个名次组合而成的词汇，三者共同限定并结合而成的产物。所以“音乐审美教育”的涵义可以从“音乐”、“审美”和“教育”三个方面共同体现而出。借助于一定的教学方法、教学模式和教学策略， 在传播音乐知识和技能的过程中有目的地重点培养人们正确的审美观念、审美能力、审美兴趣和审美意识， 进而促进音乐文化的发展，以达到德、智、体、美、劳全面发展， 全面提高素质的目的。

二、音乐审美教育的兴起和意义

音乐审美教育作为一种审美实践活动， 早在两千多年前就受到东西方哲学家们的重视。如中国早在周代就形成了用“六艺”对贵族子弟进行教育的体制。其中“乐”是以诗歌、舞蹈、音乐为内容的美育课程。孔子认为成为君子“乐”是必不可少的， “乐以治性”即对人品性的培育不应是靠外在的强制作用， 而应该是以音乐的美来感化人的性情， 使仁爱成为人的内的自觉需求。近代教育改革家曾就美育实施问题大声疾呼，并结合中西美育在北大实施美育教学。人民的教育家陶行知先生曾创办“工学团”十分重视美育，并获得显著成效。在西方，大思想家柏拉图指出音乐教育除了注重道德修养教育和社会目的以外，必须把美的东西作为个人内在的目的与需求来探索教育。亚里士多德指出音乐有教育、精神享受和净化三大功能。卢梭也曾在自然教育中阐述说明音乐美育的重要性。

音乐审美教育育不仅促进了受教者在德智体等多方面的发展， 而且使受教者个体素质得以全面提高， 从而促进社会的文明进步。音乐美育对社会群体素质提高的促进作用， 必将在我国目前由“应试教育”向“素质教育”转轨的教育改革中发挥巨大的作用。音乐美育作为培养提高人的全面素质的有效手段， 在推进全面素质教育中必将发挥出它的积极作用， 创造出一批高素质人才群体， 为使中华民族屹立于世界民族之林而做出应有的贡献。

三、音乐审美教育存在问题

（一）存在没有美感教育的问题

当前我们大学的美育中存在没有美感教育是一个普遍的问题， 学生们常常感受到的美育不美的问题。这个问题包括三大方面问题，一是美育条件不美，二是美育内容不美，三是美育成果不美。首先在音乐教学中没有好的器材导致在音乐课堂上展示不到音乐作品的优美;教师水平不够导致不能传授学生真正音乐审美，更无从激发学生创造力和想象力的培养，达不到共鸣的效果;课程设置上没有把知识学习和技能操作有效结合起来，相反二者相互分离，导致重实践轻理论的偏颇等等。再者通过美育培养出的很多人没有真正领会音乐审美的内在含义， 在我们日常生活中很容易发现许多受到过艺术审美教育人的行为举止没有任何美可言， 甚至对美学的一种亵渎，这是音乐审美教育没有真正进入自身的灵魂精神世界。导致这样的原因在于实际情况中，很多美学教育仅仅简单成机械的技能学习，更带有功利性的目的性而不是自发的结果。结果出现了一批有很高学历而审美能力不足的人， 音乐技术能力很高但社会道德水平很差的人， 知识层次高但缺乏审美意识的人， 接受美育教育的人表现出如知识水平与技能操作能力不协调，知识水平与审美能力的不平衡，知识能力与道德意识的不平衡， 知识水平发展与创造力的成长不平衡现象等。

（二）认识不足问题。

一些大学在开展美育活动时， 简单地把美育等同于一门艺术课程，有的只是短暂的课程时段和简单的形式性的评价机制，无论从教学者还是学习者都不能清晰地论述什么才是真正的音乐审美教育，怎么才能更好地去教学实施教育活动。就教育者而言，美学审美教育应该是集丰富的知识、健康的情感、高尚的品德的人文工作者， 应该把东西方古典智慧中关于艺术教育、审美教育的思想引入我们的大学美育课程中来， 如中国古代德育与美育的历史可以追溯到春秋战国时期“六艺”的教学内容，其中音乐教育理念已经出现在教育活动中，西方早期哲学家亦把艺术有助于健全人格的培养提上议程。所以音乐审美教育应是大学教育中健全人格培养、提升品格修养、丰富生活内容的必要手段，既要有智育， 也要有德育， 二者结合，相互促进相互补充。

（三）实践课程的缺失

音乐审美教育既是理性知识的获取过程， 又是人的感性能力的培养过程。而这个过程的实现不仅仅只是靠如今大学课堂坐而论道的演绎，而应更多的靠亲身参加到实践过程中去，通过理论与实践的结合，更好地达到音乐审美教育的目的。因此，现代大学美育既应该包括理论知识的传授，又应重视丰富的美育实践活动。所以广泛地开展艺术实践活动、审美实践活动成为美育必不可少的环节，如在舞蹈美育活动中， 除了舞蹈欣赏必修课程以外， 还应该多参与舞蹈学习和表演有关的实践活动;同样，如美声美育活动中同样应当重视乐队演奏、合唱活动、歌伴舞等活动。大学应该建立这样一个观念：美育， 是在实践中获得美的意识，美的知识， 美的欣赏和创造能力的教育活动， 实践， 是它最重要的教育方式。所以大学美育除了有必学的理论课程以外，广泛的社会参与度是必不可少的，学校应多设置实践课程、为实践提供条件、增加课余实践时间才能更好的开展音乐审美教育。

参考文献：

[1]周世斌.音乐欣赏[M].重庆： 西南师范大学出版社.

[2]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京： 中国社会科学出版社.

第3篇：美育教育现状范文

关键词： 美术教育 现状 展望

一

我国60%左右的学校在农村，有65%左右的学生正在接受农村教育，是教育涵盖面最大的地区，美术教育作为素质教育之一，是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。对于如何搞好农村美术教育是一个热门话题，在这里有几点浅薄的建议供大家共同探讨。

（一）传统观念根深蒂固，依然“重文轻美”。

中小学开设的美术课既是国家实施九年义务教育必须开设的一门课程，更是陶冶学生的情操，提高学生的审美文化修养，培养学生的鉴赏能力和创新能力的重要途径。但就目前情况看，许多农村中小学美术课的执行情况令人担忧。究其原因，长期以来的传统观念中，大多数人认为它是“副课”。正是由于这种对美术教育的认识不足，形成了农村中小学美术课将就凑合，甚至取消的局面。常言道：江山易改，禀性难移。传统教育观念的转变也非一朝一夕的易事。中国的教育长期受应试教育的影响，就像一棵盘根错节的大树，根深蒂固地统治着人们的思维。绝大多数人衡量他们孩子学习的好坏，往往只是问语文、数学、英语考了多少分，从来不会问他们的孩子：你会画画吗？你会唱歌吗？你喜欢哪些体育运动？他们一般都不会关心这些，在人们的潜意识里，从来都是把美术、音乐、体育这些艺术教育范畴内的教育和语文数学等学科的教育分离开来的，是排在末位的，是可有可无的、不重要的学科。农村中小学的升学率相对于城市中小学的升学率来说还是较低的，农村中小学往往比较注重学校的升学率和学生的成绩，只要学生的考试科目总成绩上去了，其他的一切都是次要的。这种重视考试科目，轻视非考试科目的做法已经见怪不怪了，只要每年的中考学校的升学率名列前茅或者榜上有名。所以很多农村中小学不开设美术课或者虚设美术课就不难解释了。要转变这种观念，必须从上到下，从家庭到社会，从教师到家长进行一次彻底的观念大手术，彻底摒弃这种教育旧观念，从而树立“为终身学习打基础”的教育新理念。

（二）学生家长对美术教育认识不足，轻视心理严重。

受传统的应试教育的影响，在学校老师注重“主课”，在家庭教育中，家长也注重语、数、外。有一些孩子比较喜欢美术，向往在美术这一方面发展，家长往往不支持甚至百般阻挠，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却对音体美称为副科、小三门，没有给予应有重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，可有可无。在这个大气候的影响下，许多农村家长认为：孩子画画是“不务正业”，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。

（三）教学方法陈旧，缺乏“创新精神”。

1.教学理念的陈旧

农村中小学美术教学理念比较陈旧，缺乏创新，主要采用讲授法，枯燥无味的讲解是教师传授知识的主要途径。课堂一般分为两段式教学，即课堂前一部分由教师演示讲解，后一部分是学生自由“创作”，在教师的讲解与示范中，往往是照本宣科，至于学生能不能理解是另外一回事，师生之间不存在交流，课堂教学没有生机，忽视了学生自主探索的过程。很多兼职教师甚至把事先画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，大大抹杀了学生创作的热情，锁住了学生的创作力与想象力，对学生谁心所欲、自由表达的独特潜能构成了直接伤害。

2.教学目标把握片面

社会、学校、家庭给予文化课教学太多关注与探索，再基于美术是副课，不作为考试课，不会影响考试和升学率，导致农村美术教师在教学过程中教学目标不够明确，认为教学目标是语文、数学教师的事情，美术设立教学目标完全没有必要，课堂往往都是根据学生和自己的喜好随意活动，既无目标又无要求。教学内容本应与教学目标相符合，但根据调查发现，90%以上的农村美术教师在授课时不设立教学目标，这种主观、随意性的美术课堂教学，既不能体现知识目标，更不能培养学生的能力目标和情感目标。

3.教学方式模式化

美术教学不仅是培养学生审美能力，更重要的是培养学生的创新精神和实践动手能力，激发学生学习兴趣和学习持久力，而农村中小学的美术课堂往往忽略了学生的直觉和自由表达，这从中小学生的绘画作业中可以得到证明。多数教师照本宣科，忘记了美术教学的根本宗旨――放飞心灵，自由表达。教师把画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，将学生变成复印机，锁住了学生的创造力与想象力，抹杀了许多学生的创作热情。而且轻视美术文化的学习，这样会导致学生失去自主探索的学习过程，慢慢学生就会失去学习兴趣。

（四）美术教学设备短缺，投入严重不足。

据笔者调查显示，农村学校的美术器材大部分都比较陈旧落后，许多学校没有专门美术教室，没有按上级有关部门要求配备相应写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。有的学校有一些简单的器材，但只是为了应付检查，在实际教学活动中应用的可能性不大。自从农村学校施行一费制以后，学校经费就更加紧张，原本对美术投入的经费就少，改革之后就变得更加捉襟见肘。教学设备的落后，导致美术教学活动不能正常开展，严重制约美术教育改革的发展。多年来不少学校虽然有美术教师，但是没有相应的美术器材和设备，所以教师很难按照美术学科的特点进行规范教学，只能在黑板上示范，多数农村学生家长或因经济状况限制，或因认识不够，为学生准备的美术学具少得可怜。无论教师怎么精心安排课堂教学，教学设计多么好，整堂课都是空谈。学生没有学具无法动笔怎么会感知美术的魅力，又怎能提高美术的创作能力呢？

（五）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱。

在农村，中小学美术教师队伍缺员严重，由于大多数学校没有专业美术教师，只好把美术作为“搭配”课，由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任，许多学校的毕业班也因此取消了美术课，仅安排学生在业余时间画四五张画以应付检查。经调查，许多农村中小学的学生，其中很多学生连最起码的美术知识和技能没有掌握，绘画水平停留在小学一二年级水准，甚至连画素描怎样拿笔这样的问题都不知道，美术教育特有的美育功能也就根本无从体现。美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查，很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称，这样的结果导致原本就极其缺少的乡村美术教师要么转型，要么流失。

二

以上通过对农村中小学美术教育现状的分析，深感素质教育离农村中小学的课堂还很远，在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，这并不是一个简单的问题，我认为应该从以下几方面着手。

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

在农村，由于信息相对闭塞，教育观念落后，教学设备滞后，师资力量薄弱，旧的教学模式依然占据课堂。这在很大程度上影响新课改的实施，作为素质教育的重要组成部分，美术教育对培养学生的综合素质有不可低估的作用，当然也不是要全盘否定传统的美术教学模式，我们要吸取传统教学中的精华，提取出不利于新课改的糟粕。美术教育应该是人文性的教育，美术教师应该为学生打开一扇通向世界、通向生活的大门，让绘画走向生活，把情感融入绘画，用生活解读课本。所以，美术教师不应拘泥于课堂，应该从农村实际出发，利用农村资源开展美术活动，带领学生走出课堂，走向自然，让学生在开放的情境中体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦，将农村的美术活动开展得有声有色。

（二）加强美术教师师资建设，释放美术教师的活力。

农村中小学的专业美术教师师资力量不足，很多美术教师“身兼数职”，所以学校应当重视美术教师队伍的扩展与培养，对美术教师进行定期培训和学习。此外，学校应给予有效的激励，鼓励教师根据本地区情况，利用农村当地的资源乡土文化，制定独特的地方教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

（三）加强教学硬件设施的配备与投入。

完善的美术器材是美术教学课堂顺利开展的保证，也是实施美术教育的物质保障。配置硬件设备可有三条途径；一是向上级部门申请；二是学校自行购置；三是学校可以利用当地的资源自己制作教具。教具应当合理使用和保管，减少不必要的流失和损坏。

（四）改善教学条件，提高美术教师的地位。

由于中国城乡差异较大，教育之间的教学环境、教学条件都存在很大差距，农村学校因教育经费有限，教学设备单一，美术器材严重不足，导致农村中小学美术课教学活动无法顺利开展。因此只有各级教育部门领导把农村美术教育真正重视起来，增加美术教学设备的投入，同时真正提高美术教师的地位，建立公平、公正、透明的考核制度，尤其是在评优和奖金方面，才能确保美术教学正常化。为了调动美术教师上课的积极性，学校要在改善教学条件的同时，每学期拨出一笔资金来支持、鼓励美术教师利用寒暑假期间进修、学习、参加培训，从根本上提高美术教师地位。

（五）健全教育管理体制。

各级教育主管部门要认真贯彻落实农村美术教育工作，保证美术教育的投入实施，不定期检查美术课堂教学，包括听课、检查教师教案；同时定期开展一些美术教学教研活动、教师基本功竞赛活动等，促进农村中小学美术教学质量的不断提升，最终实现国家教育部全面推进素质教育的真正实施。

参考文献：

[1]张彩琳，赵宇.对农村中小学美术教学的一些认识与思考[J].知识经济，2012（5）.

[2]房胜.浅议中学美术教学对学生兴趣的培养[J].美术教育研究，2012（18）.

[3]王群红.新课标下中学美术教学要创新[J].科学大众，2009（5）.

第4篇：美育教育现状范文

我国幅员辽阔，少数民族文化资源也很丰富。这些文化在当地特定的宗教、政治和地理环境的影响下，逐渐形成了独具特色的悠久而稳定的形态。少数民族的文化和他们的历史紧紧相依，文化是少数民族存在的证明，文化的流失就会导致少数民族的没落。在少数民族地区，独具人文特质的美术教育需要顺应这一现状。

一方面，随着我国发展少数民族地区步伐的加快，政府对于少数民族地区的投入逐步加大。少数民族地区美术教育作为保留和发扬少数民族文化的重要一环，也得到了国家前所未有的重视，迎来了弘扬少数民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地区为例，其在受到汶川大地震的破坏后，引起了全国的广泛关注。除了对于重建家园的物质建设的关心外，人们还关注当地藏羌民族精神家园的建设。另一方面，随着现代化发展和全球一体化的进一步深入，国际文化不断冲击着国人。我国传统民间艺术面临着前所未有的挑战，少数民族地区的年轻人急于“走出去”，使少数民族文化发展和民族文化多样性面临着无人继承的威胁。这种“断层”的尴尬困扰着我国大部分少数民族地区。少数民族地区高校美术教育肩负着民族文化的传承和保护的双重重任。如何在机遇与挑战面前不断推进我国民族文化研究各项工作的开展，成为了一项艰巨的课题。显然，借力国家扶持政策和自身丰富资源，不断开拓创新，努力发挥高校教育、科研优势是少数民族地区高校美术教育发展的不二选择。

二、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的必然性

1、是实现高等教育多元化发展的必然趋势

在我国高校的教育质量评估体系中，特色办学指标是一项占有重要比重的参照指标。特色办学是指教育要结合自身所处区域、自身具有的学科优势进行自身办学定位。这是高校发展教育和提升自身竞争力的核心资本。随着我国经济社会对全面人才需求的进一步迫切，高校教育多元化发展显得尤为重要。以特色办学为导向，实现少数民族地区高校教育的多元化发展，增加当地高校毕业生的就业竞争力，是少数民族地区高等教育的首要目的之一。

2、是发挥少数民族文化资源优势的必然选择

少数民族地区的高等教育充分发挥自身文化资源优势开展美术教学，既有助于继承和发展少数民族知识体系,又有助于弘扬少数民族优秀的文化精神。我国少数民族地区拥有着宝贵而丰富的民族文化资源优势。一方面，少数民族地区的高校一般都具有民族文献资料库、民族民俗博物馆、民族文化研究机构,这些设施都是高校美术教育的优势物质资源。另一方面，少数民族地区的高校地理位置处于少数民族文化、社交都极具民族特质的地区，学生可以在这个民族网络里得到丰富的民族文化熏陶，这是其他地区不可能具备的环境条件。发挥学科资源和区域民族美术资源优势是少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的有力保障。

3、是发展民族文化产业的必然选择

在经济全球化和文化多元化的综合背景下,我国开始加强对民族传统文化的关注度。2006年5月，国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中有97项属于工艺美术类，占名录总数的18.7%。党的十六大更是提出了发展文化产业的战略要求,肯定了民族文化在经济发展中的重要作用。传统工艺美术作为民族文化和非物质文化遗产的重要载体，是文化产业中重要的一部分。我国具有丰富的民族传统工艺美术资源,如玉器、漆器、陶瓷、金银铜器、竹木器、民间剪纸、木版画、染织、民族民间雕塑和民族建筑等等。它们蕴含着伟大祖先的聪明才智，在漫长的历史中已经形成了以手工劳动为主导的传统行业。但是，现如今我国民族文化产业发展水平停滞不前，传统工艺美术教育被边缘化甚至被遗弃，这需要高校加强对传统工艺相关学科的重视。加强对高校学生实践动手能力的培养，为民族文化产业发展注入源源动力成为一个艰巨的任务。

三、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的措施

1、将民族文化引入课堂

我国拥有斑斓的少数民族文化，少数民族地区聚集了大量的风俗各异、拥有独特艺术的民族，我们不妨将少数民族的特色艺术形式借鉴到课堂上来，教授学生具有地域特色的少数民族文化。当然，此事说起来容易做起来难，高校要想发展具有地域特色、民族特色的美术教育，就必须深入民间，根植于实践。比如藏族有所谓的唐卡艺术，彝族的银器也相当漂亮，高校可以围绕这些艺术形式，用学理的眼光、教育的手段向学生分析这些艺术形式。必要时候，还应该邀请民间艺人到课堂上教授知识。笔者认为，学校应该综合传统美术教育课程和少数民族艺术，形成具有地域民族特色的美术课程，并在充分调研的基础上开设特色课程，比如民族艺术鉴赏课。这类课程程序简单，每堂课教师都会向学生展现一门具有民族特色的艺术，然后和学生一起运用美术的理论去分析和欣赏。这种方式可以很有效的将民族文化引入到课堂上去，通过潜移默化的过程，培养学生们对民族文化、艺术的认同感和归属感。久而久之，高校也会形成具有民族特色的教育方式以及特色化的专业。

2、提高教师素质，改变教学模式

与其他普通高校相比，少数民族特色化美术教育在师资队伍的建设上要求更高。因为要教授具有民族特色的文化，那么仅仅是毕业于普通美术院校的教师就难以满足这一条件。这就需要高校不断提高教师的素质。可以让教师到地方公益美术机构实践学习，通过一段时间的学习深入了解少数民族艺术。而在教学方面教师也应该采取课堂与实践相结合的模式，充分利用多媒体技术和演示教学法。最重要的是，学校应该开展实践课，带领学生定期到民间“采风”，通过这一系列活动，让学生身临其境，深入到少数民族艺术诞生的摇篮里，与民族艺术“亲密接触”。

3、实现美术教育创作成果的商品化

少数民族聚居区域一般都有着得天独厚的旅游条件，少数民族地区高校应该依托这一条件，将高校美术教育与之结合，形成良性的互动。那么，如何才能做到这一点呢，笔者认为，这就要通过美术商品化来实现，而且是有特色的民族美术商品化。学校应该鼓励学生积极参与到反映少数民族风情、艺术的美术作品创作中，题材以少数民族的文化为主，但艺术手法却是属于美术的，学生在创作完成后，可以到旅游区出售，比如组织一些“创意集市”这样的活动。既让学生亲身参与到了美术创作的实践中，也繁荣了当地的旅游文化，甚至会形成一道具有特色的风景线。

四、结语

第5篇：美育教育现状范文

[关键词]公共美术教育 素质教育 改革

[作者简介]吴鸿昌（1982- ），男，河南鲁山人，平顶山学院艺术设计学院，讲师，研究方向为美术教育。（河南 平顶山 467000）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0112-03

目前我国已经进入了改革开放的高速发展时期，提升和培养整体国民素质已是非常紧迫的工程和任务。高校公共美术教育具有文化传播和素质教育的功能，应责无旁贷地承担起提高国民素质、普及公共美术教育的时代重任。2010年，国家颁布实施了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》，对我国的教育体制改革具有划时代的意义。在高等教育方面，主要阐述了全面提高高等教育质量，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力，优化结构办出特色。在这之中，素质教育充当了非常重要的角色，而高校公共美术教育作为提高素质教育的重要途径之一，理应受到重视。

高校公共美术教育不同于专业的美术教育，但又必须参照美术专业学科的特点来进行教学。它主要以多媒体欣赏和理论讲解的形式，通过视觉感受来传达美感，运用借鉴、感知、对比、交流，对美术作品进行判断、分析和感受，收获审美体验和美术知识，从而提高大学生对美术作品的理解能力、感受能力、判断能力和审美能力，把握其中的内涵和精髓，提高大学生的美术理论修养和认知意识，实现素质教育的目标。高校的公共美术教育与美术类专业教育在教学目标、教学要求和教学方法上有着很大差异，美术类专业在教学过程中体现出的是学术性强、专业性高和技术性精的特点，重在培养大学生全方位的美术理论知识、美感认知意境和美术表现技能的专业美术人才，而现行的公共美术教育则具有很强的基础性、普及性和鉴赏性，以大学生学会欣赏为教学目标，在欣赏中提高他们的综合审美能力，公共美术教育已经成为高校实施素质教育的基本途径。据调查研究，高校公共美术教育仍是高等教育的薄弱环节，其在管理体制、课程设置、教学模式和师资队伍的培养等方面还存在不少问题，且高校公共美术教育长期处于教学形式单一且课程设置较少的状态。本文结合近年来的美术教学实践，以国家颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》为契机，对高校公共美术教育的现状及改革谈几点认识。

一、高校公共美术教育的现状及改革必要性

各高校的公共美术教育课程都是以美术欣赏课为主，而且都是教学计划和教学大纲设计中的必修课程，授课的主要方式较为简单，以多媒体教学为主，课堂实践几乎没有。大多高校在长期的教学实践中，已形成了这种稳定的教学模式，没有利用各种资源和实践平台对大学生进行美术教育，这种单一的教育现状有待改革和创新。另外，在管理体制方面还有不尽如人意的地方，课程设置上条例还不太清晰，师资队伍建设方面还需加强等，都在一定程度上制约着高校公共美术教育的实效性。

1.管理体制需进一步规范。高校公共美术教育目标的实现关键环节在于管理体制，只有管理机构合理设置，权限划分明确，运行机制完善，才能保证高校公共美术教育的目标得以实现。目前，各高校公共美术教育的管理体制各不相同，没有统一的规范。首先，在机构设置上，各高校对公共美术教育的名称各不相同，有公共美术教育委员会，有素质教育中心，还有公共美术教育教研室等。其次，大部分高校公共美术教育机构管理的归属不同，有的直接隶属学校，有的挂靠团委，有的在学生处，有的在美术学院。在这种模式下，行政职能和教学活动相互混淆，势必影响到教学效果，不利于公共美术教育的实施和发展。

2.课程设置有待理顺。公共美术课程是我国高校教育课程体系的重要组成部分，是高校实施美育的主要途径。在高校公共美术教育中，美术课程在普及大学生的美术知识和提高审美能力等方面发挥了重要作用，取得了很好的成效。高校公共美术教育应该有完整明确的课程体系，但是，据调查研究，大部分高校公共美术教育课程全部设置为选修课，任意选修与限定选修没有区别，授课对象没有限制，不论专业，不论基础，采用大班教学，最大的班级达到近400人，不少学生是为了修够学分才选这门课，失去了素质教育的意义。

3.实践平台有待拓宽。高校公共美术教育绝不是简单的美术课堂教学，课堂教学能够培养大学生的审美能力、鉴赏能力和普及美术常识，但是学生严重缺少实践的机会。高校公共美术教育不同于专业性学科，它需要用实践去见证，用技能、技法去表现才能从中体验美感，绝对不能用单一的多媒体方式进行课堂教学。所以，必须整合利用社会和学校的优势资源，为大学生提供最广泛的美术实践机会。通过调查研究，在高校组建美术类社团和开展丰富多彩的美术类活动可以拓展美术教育的实践平台，但是这种美术实践活动只在校园内部进行，各高校之间，高校与社会之间的艺术交流还很少，公共美术教育实践的平台还有很大的发展空间。

4.师资队伍建设亟须加强。教师在教学工作中的作用是至关重要的，依照教育部的文件精神，高校担任公共美术教育课程教学的教师人数比例是有严格要求的，但是在调查中发现，几乎没有哪个高校是达到要求的，最多是接近比例，利用校外的兼职教师授课的现象还是较多的。有的靠美术学院的专业课教师来超工作量、超课时授课，这样就很难保证教学质量。高校对公共美术任课教师的培养不够重视，选派美术教师外出学习和进修非常之少。还有教师的学历比例差距较大，高职称高学历的教师较少，初、中级职称的教师较多，以及本科学历的教师较多等现象，都制约着高校公共美术教育的发展。

二、高校公共美术教育的改革与发展途径

1.规范管理机制，强化创新意识。目前各高校的公共美术教育还存在着很多的问题，列居首位的就是管理机制在美术教育理念中的强化。要在公共美术教育的过程中逐步明确并改变无序的管理状态，高校领导要从根本上转换思想观念，贯彻落实国家的美术教育政策及法规，统一规划公共美术教育的配制方案。高校公共美术教育的管理机关、负责人要明确责任，主管部门要将管理与教学分开设置，对公共美术教育的特殊性要充分认识，在教学基础设施建设、师资队伍建设、教学质量评估和年终考核评优等方面制定详细的政策。主管部门的责任人应该由分管学生工作的高校领导担任，下设办公室，办公室成员主要由学生处、校团委和教务处等职能部门的负责人担任，并且由这几个部门负责管理部署。这些部门主要负责对全校的大学生开设美术类课程，组建并培训大学生美术社团，开展书法、绘画和摄影等活动及对美术教师的指导与培训等。总而言之，公共美术教育教学必须纳入高校教学管理体系之中。另外，美术教师在评聘职称、工资待遇和培训进修等方面应该与其他学科教师享有同等的待遇，不能有小三科思想。

2.优化课程设置，更新教学观念。因为公共美术教育与专业美术教育的课程教学原则不同，所以，针对非美术专业大学生现有的美术水平，客观设置限定选修课与任意选修课，并采用大班授课结合小班实践这样的教学模式，更能提高教学质量。限定选修课的课程目标主要以高校大学生的普识性教育为主，可以开设如“美术鉴赏”“中外美术简史”和“中外建筑设计史”等鉴赏或理论类的课程。任意选修课以具有一定美术基础的大学生的再提高教育为主，课程可按实践类开设如“油画”“中国画”“素描”和“书法”等。限定选修课采取以教师教学的大班教学模式为主，更大范围地使大学生感受美感教育，但是大班教学的人数不能超过300人，人数过多不便于管理将会直接影响教学质量。任意选修课采取以学生实践的小班教学模式为主，为那些具有一定美术基础且有兴趣爱好的大学生提供实践平台和专业指导。为了加强教学效果，高校可以针对公共美术课程设立相应的学分，要求学生必须修够公共美术教育课程的相关学分；还要视情况设立公共美术类专项奖金，鼓励他们完成大学美育课程。根据大学生的不同基础需要，在公共美术教育的课程设置上，可开设一些民间美术的绘画和表现技法，比如剪纸、年画、塑泥人和编织中国结等，充分调动他们的积极性，使高校的素质教育灵活实用且更加全面。

3.利用资源优势，搭建实践平台。首先，建立美术交流场地，活跃社团文化。实施高校公共美术教育的有效途径是建设具有文化艺术氛围的校园环境。通过对部分高校的考察走访作者了解到，几乎没有哪个高校专门建立公共美术交流场地的，所见到的是美术专业独有的展厅，而在教学楼、体育场馆、公寓楼和食堂等大学生经常活动的场所却没有美术交流的场地。事实上，这些场所都可以作为美术交流场地。如在这些地方建立一个艺术走廊，在墙壁上镶嵌大面积的橱窗，在走廊两侧和橱窗内可以展示不同院系学生的美术作品，也可展示名家名作来促进交流，这样不仅让整个校园富有艺术气息，还能使学生触景生情，融情于景。另外，活跃社团文化对促进公共美术教育交流也是非常重要的，建立书画、涂鸦和墙绘等社团，带领社团组织比赛、展览等活动，丰富大学生的课余文化生活，以带动更多的大学生参与到美术交流中来。

其次，利用网络阵地，构建美术教育平台。目前，高校的计算机网络较为普及，大学生在宿舍、校园网吧、计算机中心和图书馆等都可以上网，这就为高校公共美术教育提供了网络教学的新平台，因此，加强对网络美术教育的建设，是开辟高校美术教育新阵地的有效途径。我们可以在校园网上宣传公共美术教育，上传可下载的美术教育视频或讲座，平时老师的教学课件也可以挂在校园网上供爱好美术的学生下载。目前，在本文的调研中，还没有高校采取这样的模式普及公共美术教育。但是本文认为，网络教学可以在教师力量不足的情况下解决全校大学生美术学习需求的难题，同时也改变了单一的课堂教学模式，为大学生提供了更多的学习途径。学生不管是在宿舍、图书馆、计算机机房或者在家中都能进行学习交流，而且使大学生在无形之中、闲暇之余学到了知识，提高了艺术修养。如果高校在学校网站上建立一个公共美术交流版块，开辟美术论坛，交流美术思想，也不失是一个新的教育途径。但是，网络监管是这个教育平台的保障，不能出现负面言论或抨击行为，如果校方能够做好监管工作，这个平台将是高校公共美术教育的一个有力助手。

最后，积极主动，合理利用社会资源。社会资源范围非常广泛，但是针对高校公共美术教育的社会资源主要指省、市、国家级各类美术大赛和专家学者或优秀的美术团体等，担任公共美术教育的任课教师可以组织有美术功底的特长生参加省、市、国家级各类美术大赛。在参赛过程中，通过美术培训可以发掘和培养一些优秀的非专业美术人才，通过他们渗透到非专业的各个院系，带动全校的艺术氛围，也可以带动周围高校的艺术氛围，从而达到公共美术教育知识普及的目的。另外，积极主动地去联络专家学者或优秀的美术团体，把他们请到学校，分阶段、分层次对全校的美术爱好者作报告或现场指导教学，这样不仅更能提高大学生的审美情趣，还能提高他们的审美水平，转换角度地接受了更新的知识，延伸了第一课堂，同时又互补了第一课堂。通过专家学者对美术观念、思维方式、意志品质和价值观念等的独到讲解，潜移默化地影响着大学生的学习和生活，促进了大学生艺术修养的稳步形成。

4.注重培养，加强师资队伍建设。高校的分类有理工、文史和综合类，有一本、二本、三本和大专，高校的性质不同，培养目标也不同，管理体制更是有所差异，因而在高校美术学科的师资队伍建设就存在着一定的困难。作为学校，文史和综合性大学的美术教师相对多些，而理工科的美术教师相对缺乏，面对这种情况，最重要的还是积极引进师资，合理安排公共美术教育课程教师。近年来，各高校对师资引进的学历层次和实际专业水平要求逐步提高，但是，我们还要加强所引进师资的人格品质和文化修养的考察，根据高校的性质合理引进人才。另外，高校也要经常外聘一些专家教授来扩充师资，并鼓励在职进修，提高本校教师的学历和业务水平。在教学过程中，美术教师的教学方法和教学水平直接影响着高校的教学质量，一线教师不仅要学会用最先进的教学工具，还要针对新时期大学生的特点来调整教学方法，虚心学习，教学相长，成为与时俱进的学科带头人。

事实证明，高校公共美术教育对培养大学生的想象力和创造力发挥着巨大的作用。目前，国际竞争日趋激烈，才人培养模式必须改革，以往的应试教育已经跟不上时代的步伐，全面发展素质教育才是顺应潮流的必然！当下，发展高校公共美术教育势在必行，只有深化高校公共美术教育改革，才能有效培养高校大学生的创新能力和实践能力，并增强大学生对所学专业的学习热情，促使大学生发展成为社会需要的复合型人才。

[参考文献]

[1]冯兰芳.关于普通高校公共艺术选修课程的思考[J].人民音乐，2003（12）.

[2]教育部.全国学校艺术教育发展的规划（2001―2010年）（教体艺[2002]6号）[Z].2002-05-13.

[3]教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号）[Z].2006-03-08.

第6篇：美育教育现状范文

一 乐业县美术教育现状

第一，我们的美术教育起步晚，尤其是偏远乡镇更晚，并且受客观原因限制，发展一直滞后。如逻西、马庄等乡镇的美术教育基本上仍是空白。

第二，农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，在授课的时候仍是以传统的教学模式为主，大多数教师仍是处在一盒彩色粉笔、一节课的现状，一节课四十分钟下来，基本上都是教师在讲，忽视了学生自主探索的过程，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。

第三，师资力量不足，有些学校没有专职美术教师，美术教学设备缺乏等，很难完成美术学科的教学任务。

乐业县全县共有八个乡镇，除了县直学校以外，基本上70%以上的学校没有专业美术教师，部分中小学虽有美术教师，却因为其他科目的教师缺乏而被叫去上非本专业的课程了，什么课缺老师就上什么课。大部分学校老师将美术课视为副课，可上可不上。

第四，美术课得不到应有的重视。由于长期受传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数、外教学质量的评价，美术学科在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致出现了哪门“主课”需要就上哪门课。尽管上级部门一再强调必须开齐、上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。

在农村，家长们对于为什么开设美术课不明白，因为他们不清楚什么是美术课，甚至老师、校领导也往往因为美术课不在质量考评之列而不重视，将美术课视为副课，可上可不上。

第五，教学方式的落后。现在各个地方都在实施新课改，主要目的就是注重对学生审美能力的培养，注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，而在农村中小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师上课前布置画苹果、画杯子之类的作业，然后随便给个分数就算完成了一节课的教学；或照本宣科读完教材；或用简单的讲解代替学生的感悟，而轻视了美术文化的学习，轻视了学生自主探索的学习过程。

二 对农村美术教育的定位和认识

在新课程改革的形势之下，我们必须对美术教育有一个新的定位和认识，才能使美术教育上升到一个新的台阶。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使学生能够充分发挥自己的个性，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。而美术课在学校教育教学中的开展，有利于学生艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富学生想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面落实素质教育。农村中小学的美术课教学，主要目的不是要把学生培养成画家，而是让他们成为具有一定审美素质的公民。

三 美术教育发展对策

笔者认为，要真正发展乐业县的美术教育，要从以下几方面着手：

第一，坚决贯彻实施素质教育政策，以新课改为指导思想，要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识，对美术课真正重视起来。不能再出现素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实的现象。

第二，改变教师传统的教育观念，美术不是简单的“画画”，在传授美术基础知识技能的同时，要扩展学生的艺术视野，通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。

第三，加大对美术教育的投入，增加师资力量，给各个村校配备专业的美术教师，加大资金的投入，用以购买美术教具和设备。

第四，加大宣传力度，使社会各领域的人们都了解美术的作用，使他们转变美术无用的观念，真正对美术重视起来。

第7篇：美育教育现状范文

1.重“技术”轻“理论”

在我国，无论是基础教育学校还是专业美术院校，采 用的仍是19世纪俄罗斯的教育方法与教育思想，其中最突 出的一点就是，高校美术教育教学内容在设置上“重技术 轻理论”，即美术课程内容片面地强调美术绘画技能的培 训而忽视了学生理论修养和整体素质的培养。美术经历了 上千年的发展，其每一次进步都使手上的技巧能够更好地 满足人类再现客观事物的需要。在这种情况下，美术教育 重技术培养也在情理之中。但是，美术作为一门艺术，发 展到今天，技术问题已经不再是问题，而拓展学生思维、 培养学生的审美能力和创新精神应成为现代高校美术教育 教学内容的重中之重。如今，技术已经不再是检验艺术人 才和其创新能力的唯一标准，对美术这门艺术的敏锐和深 刻的把握已经逐渐取代了技术标准的地位。然而，很多高 校并没有认识到这一发展趋势，无法对此给予足够的重 视。

2.忽视文化课的建设

在我国高等美术院校中，无论是教师还是学生都对美 术教育的文化课不够重视，都抱着一种可有可无的心态去 对待文化课程。通过实际调查研究发现，文化课在高校美 术教育课程中所占比例很低，类似于美术史、美术文化、 美术道德文化建设等之类的文化课程所占课时少，甚至于 仅有的几个课时也会被其它课程占用。其实，文化课才是 提高学生综合素质的重要途径，因为学生只有通过欣赏 美、懂得美才能创造美。从美术的角度来讲，只有拥有深 厚的文化底蕴和文化修养以及高尚的道德情操才能真正理 解美术的深层内涵，这几者是紧密的联系在一起，密不可 分的。那些不重视文化课的美术教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏长远考虑的。由此可见，当今高校 美术教育的这种忽视文化课建设的教育方式也必然会影响 美术教育整体的发展。

二、高校美术教育的改革路径

（一）明确教学观念

要想提高高校美术教育教学的质量，首先就要明确自 己的教学目标。先生曾提出美术教育不同于其它知 识的教育，美术更加注重的是感情的陶冶和养成。其次，高校美术教育必须要 重视学生的文化修养，促进学生综合素质的提高，帮助学 生养成良好的审美习惯，加强对学生职业能力和职业素质 的训练。 综上所述，在全球多元文化与市场经济的大环境下， 我们要重点关注本学科、本专业的发展与社会不断变化发 展的实际需求的关系，在掌握具体的社会对美术人才的需 求的前提下，灵活制定美术人才培养目标和计划，并及时 对课程设置进行调整，针对不同的学生制定不同的职业生 涯规划。

（二）改进传统教学体制和教学模式

随着社会的发展，我国的教育事业越来越受到了社会 各界的高度关注，高校美术也不例外，获得了前所未有的 大发展。但是就目前来说，我国高校美术教育教学体制单 一，对系科的分类和招生以及专业设置过于机械化、统一 化，这不仅限制了学生个人才能的自由发挥，而且也违背 了美术教育规律。针对我国传统美术教育忽视学生的综合 教育和文化教育的问题，我们应当予以高度重视，改革当 前高校美术教育中的传统教学体制，注重对学生自由思维 能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生掌握相 关文化知识，培养学生对美的独到见解和创造美的能力。 具体来说，高校美术教育应进一步完善适应社会发 展需求的教学体系，拓展学生的专业素质。首先，要实行 开门办学的教学模式方针，积极探索适合人才市场所要求 的、能够提高美术专业学生实践能力的课堂教学模式，将 “生产——流程”教学模式贯穿到课堂之中；其次，实施 与企业接轨的教学模式，改变教师安排全程式的教学模 式，对设计和研发的各个环节进行调研和实践，创立面向 市场的教学模式，实现由纯粹的课堂教学向工作室、实验 室教学模式的转变，实现由单科向多科相结合的模式的转 化，以及由讲授式向启发式的教学模式的转化。

（三）调整课程设置

现代高校美术教育所学内容单一，教学内容多集中在 美术技巧上，大学四年不但不能使学生获得全面发展反而 会促使学生与外界隔离。针对这个问题，高校美术院校应 提高其它课程设置的比例，重视学生的综合素质，提高学 生的文化修养，避免高校美术教育专业的学生与世隔离， 避免只见美术不见世界的现象出现。此外，高校美术教育 必须要以市场为导向，调整专业课程设置，把握教学目标 和培养方向。具体的课程调整应遵循如下几点原则： 首先，我们要多开展市场调研，了解我国相关美术专 业的技术人才在社会上的分布情况及其实际数量和现状， 预测未来美术人才的需求数量和具体水平要求。并在此基 础上根据各院校的实际情况调整课程设置和专业方向。其 次，在课程结构上，我们要以社会对多层次、多类型人才 的需求为标准，创设新型的、综合的、交叉的、互融的学 科，并调整课程结构，增加应用技能及人文和社会科学等 课程的设置。

（四）将课堂教育与实践活动相结合

近些年来，素质教育越来越受到各大高校的推崇。 随着信息化、网络化、电子化时代的到来，我们可以通过 多种途径获得相关的艺术感受，也正因为此，美术教育的 实践教学活动日渐被大家所忽略。但不可否认，在高校美 术教育过程当中，一些课程是不能够用网络来取代的。 因此，在高校美术教育教学中，将课堂教育与实践结合 是十分有必要的。首先，在教学过程中，针对不同特质的 学生个体开展不同的教学实践活动，比如打破闭塞的课堂 教学，在校外建立美术教育基地，让学生将课堂所学与社 会实践相结合；其次，不断培养学生的社会实践能力，只 有适应社会的教育才是最为成功的教育，高等美术院校应 积极鼓励学生进行创造性实践，并在实践活动中充分利用 自己的专业知识发现问题、解决问题。总之，将课堂与实 践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径，它能够培 养学生发现美、认识美、创造美的能力，有利于营造智情 合一的高校美术教育氛围，有利于学生自由想象空间的塑 造，有利于培养具有创造性与进取精神的高校美术人才。

三、总结

第8篇：美育教育现状范文

［关键词］美术教育 教学方法

［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）06－0148－01

面对现状，作为农村中学的美术教师，我深深地感到我们有责任在课程改革中使学校的美术教育真正地活起来，使美术教育在学生成长的过程中真正发挥陶冶情操的作用。为此，我觉得应该从以下几方面做起。

一、转变任课教师的观念，培养教师的课改认识

美术课程改革是基础教育课程改革的任务之一。改革开放三十多年来，中小学美术教育逐渐被人们所关注和认识。因为美术肩负着陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识的使命，具有促进学生个性形成和全面发展的重大意义。作为美术教师，要想使本校的美术教育现状有所改变，使美术教育的作用能更好地发挥，其中最重要的一点就是任课老师从思想上重视这门课，把它放在与语数外同等重要的位置上去挖掘教材，研究教法，认真上好每节课。

二、利用“身边资源”提升课堂教学效果

美术学习离不开工具和材料的运用。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。农村中学的学生虽然没有城市学生生活条件好，但农村中学有着自身得天独厚的条件，那就是广阔的天地、唾手可得的泥土、遍地可采的花草树木、奇形怪状的农产品等，我们用泥土来进行泥塑，利用大自然的四季色彩变化来提高学生对色彩的运用能力，可以把孩子们带到适合土质的地方，让学生随意制作，充分发挥想像力；收集各种叶子进行粘贴、拓印，根据叶子原来的形状，联想组合，锻炼了思维能力。这些都具有浓郁的地方特色，同学们参与非常积极，效果比较好，培养学生的动手和创新能力。在围绕教学目标的大方针下，教师在上课的时候可以充分利用身边的条件来组织教学，体现地方的特色。教师可以根据教学内容，创造各种不同的教育情景，创造性地选择材料，发明更多的制作工具和手段，使学生获得丰富的创新情感体验。

三、不断改进教学方法，培养创新精神和解决问题的能力

（一）传统的美术教学主要以教师传授知识，学生被动接受为主，这对于学生创新精神的培养是不利的。现代美术课程标准改变了过去这种“重传授，轻能力；重结果，轻过程；重教师，轻学生；重教法，轻学法”的现象，创造性地提出了情景教学法、发现教学法、问题教学法、启发教学法、讨论教学法，并被许多一线教师广泛运用。这些都是值得我们农村美术教师学习的。

（二）教师要有鼓励学生创造的意识。在美术课堂上培养学生的创新精神关键在于教师是否意识到学生的创新，是否用宽松的氛围鼓励学生去创新。学生制作作业中有时创新是一种无意识、偶发的行为，这就在于老师用智慧的眼睛去发现。例如，在我们学校这次的艺术节中，有个学生物理学得比较好，他就用物理中的电学知识做了个LED霓虹灯，用电线组成几个艺术字，随着电流的接入，艺术字会变换各种颜色闪烁着，这就是作品的表面静态美与灯光闪烁的动态美相结合，利用这种“新意”就需要教师及时的鼓励，使其成为一种不断创新的动力。课堂上师生很可能出现思维上的“代沟”，学生的作品中有些是老师费解、看似不能理解的，甚至和老师的想法相反，这就要求教师更新观念，要先摸清学生的想法，从学生思考的角度去评价，这样才可能发现学生的创新。如果教师在课堂上始终给学生普照和谐、民主、平等的春光，学生的创新潜能就能破土而出。

四、把创新所带来的审美情趣溶入到现实生活中去

第9篇：美育教育现状范文

关键字：城市地区；农村地区；中学；美术教育

【中图分类号】G632

美术作为一门中学生必修的课程，是我国实施美育教育的最主要途径之一。它与人类社会的发展息息相关，在一定程度上可以将美术看做是一种文化象征符号，是映照人类社会的一种方式。中学美术教育的目的在于培养和提高学生的审美素质和美学修养。然而对比我国城市地区与农村地区中学美术的教育现状，在执行《全日制义务教育美术课程标准》时，城乡两地呈现出十分显著的差异性。本文将从城市地区与农村地区中学美术教育的差异性入手，从教学硬件环境，师资力量，学校、学生、学生家长对美术课程的态度三个方面来对城市地区与农村地区中学美术教育的现状展开对比，最后进行相应的反思。

一、教学硬件环境的对比

目前中学美术教材编定的一个重要特点，就是在教学过程中需要运用到各种教学手段和教学方法。 与学生使用的美术课本相配套，必须有相应的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料。在整个的教学环节中，这些配套资料是相互联系、相互制约、互为前提的，是一个完整的教学体系。只有具备了相配套的各种教学硬件设施，整个教学过程才能取得好的教学效果。如果不能保证在美术教学中的各个环节所需要的硬件设施都能有效的发挥自己的作用，相应的教学目标就很难较好的实现。

然而在教学硬件环境上，城乡地区间存在着很大的差异性。在城市地区，学校整体硬件设施齐备，基本上都有专门的美术专用教室，各种教学设备齐全，与学生使用的美术课本相配套的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料也应有尽有。在农村地区则与城市地区形成了较大的反差。很多农村中学学生多，基础设施又跟不上。配备美术教学专用教室的乡村中学很少，很多学校与学生使用的美术课本相配套的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料都很难配备齐全。由于没有相应的配套设施，这就使得很多教材内容，如：陶艺、电脑绘画等根本无法进行，导致新课改的精神在农村地区很难得到充分的落实。与城市地区相比，农村地区由于本身的硬件设施十分薄弱。即使在完全领会新课改对中学美术教育的前提下，也很难像城市地区那样落实新课改的要求。

二、师资力量的对比

在新课改的精神指导下，对综合性学习的要求越来越高。在经过一系列的改革和教学实践后，强调知识的综合性已经成为中学美术课程的一个突出特征。“美术课教材内容的编写也呈现出更加宽泛和不确定的表述形式，美术课教材所涉及的相关知识的内容已经超过了中学美术教师所能掌握的范畴。” 这就对中美美术教育中的师资力量提出了更高的要求。

面对着不断提高的师资力量要求，城市地区通过引进新的专业美术教师勉强能够满足要求。与城市地区相比，广大农村地区就显得有点跟不上形势的发展了。在乡村中学中，本身专业的美术教师就少，甚至很多学校的美术课程是有其他学科的教师兼职的。这就使得在农村地区美术教学的综合性不能够得到有效的体现，新课改在美术学科只能是流于形式。

三、学校、学生、学生家长对美术课程的态度对比

学校作为教育提供的主体，其对美术课程的态度对美术教育的效果起着不可替代的作用。学生作为学习的主体，是学习的主人。他们对美术课程的态度直接影响着他们对美术课程的学习积极性。同时学生家长对美术课程重要性的认识也影响着学校对美术教学的关注度和学生对美术课程的看法。

在城乡两地间，由于城区中学所处的环境使得这些学校相对于乡村中学在升学压力上更小，对素质教育的重视程度更高。这就导致了城区中学对美术课程的关注度更高投入更大。而乡村中学把更多的精力集中于升学率上，与考试无关的美术课程被认为是“鸡肋”。与之相应，城区的学生也更加注重自身综合素质的培养，对美术知识的学习也就更加积极主动。在农村学生由于本身知识面封闭，缺乏城区学生所具有的积极主动的学习精神，他们更多的是习惯了被动的学习，这导致很多农村学生不把美术课程当一门专业的课程，也就很难达到应有的学习效果。家长对美术的认识也是一样。在城市地区学生家长的文化素质普遍要高于农村地区学生家长的文化素质，城市地区的学生家长更容易认识到美术的学科价值。而在广大农村地区，学生家长更多的是希望通过教育，使自己的子女“跳出农门”，他们对教育的看法更多是抱有功利的态度，对美术的学科价值很难有正确的看法与认识。

四、讨论与反思

想要更好的贯彻新课改的精神，让学生成为学习的主人，真正的培养出学生的自主创新学习能力。笔者认为城市地区和农村地区在中学美术教育上的差异性给了我们很多启示。我们需要充分认识农村地区美术教育发展滞后的现实。在借鉴城市地区的先进经验的同时也要认识到，农村地区更加靠近大自然，天更蓝、水更绿； 农村地区的学生更具有实践经验，与大自然的接触也更多这些潜在的优势。努力缩小城乡间的差距，促进中学美术教育事业的发展。

参考文献

【1】李专：浅议如何创新当前农村中学美术课教法[J]，群文天地，2011，（16）。