音乐教学方法精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐教学方法主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐教学方法范文

1小学音乐教学方法创新的意义

小学音乐教学方法创新的研究与小学音乐课程改革一脉相承，是解决当前小学音乐教学诸多问题的必要手段。

1.1小学音乐教学方法创新意义

第一，方法创新符合新课标要求。《小学音乐教学新课程标准》要求音乐教学应该面向全体学生、注重学生的个性差异、注重教学实践、培养学生的创新能力及实践能力，全面促进学生的发展。对教学方法进行创新，正符合新课标提出的这一系列要求。第二，可提高小学音乐教学课堂效率。音乐课堂效率不高是当前小学音乐教学工作面临的主要问题之一，同时也是创新音乐教学方法的主要目的。创新后的教学方法将更适合当代社会对小学音乐教学的要求，能更好地促进学生学习音乐的积极性。第三，激发小学生对音乐爱好兴趣。小学阶段是人生启蒙阶段之一，而在这一阶段采用创造性方法进行音乐教学能够满足学生对音乐的求知欲，为小学生创造良好的环境，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣，进而影响学生一生。第四，提高音乐教学的娱乐性。教学方法创新能够提高教学的娱乐性，为学生创造愉快的教学环境，从而帮助学生排解学习压力，使其能够有效抒发自身情感，有利于小学生健康成长。

1.2小学音乐教学方法创新的必要性

第一，音乐教学不仅要向学生传递音乐知识，使其掌握基本的音乐技能，同时还要培养学生的审美观，提高学生的人文素养，从而为其日后成长成才打下基础。但是，当前我国多数地区的小学音乐教学忽略了教学对学生心理、价值观念的影响，导致教学过于刻板化，对学生无法起到导向作用。第二，当前，小学音乐教学的方法普遍存在着“重教师、轻学生，重技能、轻审美，重结果、轻过程”等弊端，导致教学中学生主体作用没有得到发挥、学生审美能力没有得到提升、教学失去乐趣。因此改革现有的小学音乐教学方法，提高学生的主体地位、审美能力及愉悦感十分重要。

2小学音乐教学方法分析

2.1小学音乐教学存在的问题

第一，课程设置不合理。正如前文所说，小学对音乐教学的重视程度远不如对语文、数学等学科。同时，部分小学为给语文、数学等科目提供更多的教学时间，往往会减少音乐课数量，甚至将音乐课与课外活动课放在一起，导致小学音乐教学难以取得预期效果。另外，部分不发达地区的小学中压根没有音乐课，更无从谈起教学方法改革了。第二，师资水平不高。当前大多数小学都缺乏专业的音乐教师，甚至有些学校由一位教师带整个年级的音乐课，致使教师工作压力大，教学效果不明显。另外，部分小学的音乐教师只能算“半路出家”，教学水平不高，音乐专业素养不足，导致教学效果不明显。

2.2如何创新小学音乐教学

第一，转变教学理念，尊重学生的主导地位。在创新教学方法之前，我们首先要转变传统理念：充分尊重学生在教学中的主体地位，教师只当引导者，引导学生去探索音乐，发现音乐学习的乐趣，从而激发学生对音乐学习的积极性，将学生的主动性发挥到最大，进而为提高小学音乐教学效果及水平奠定基础。第二，创设教学情境。情境式教学是素质教育常用教学方法之一，它可以通过情境的创设吸引学生的兴趣，使学生通过亲身体验更直观地了解教学内容。在具体音乐教学中，教师要结合教学目标与任务，结合现实生活实际，为学生创设物质、人文情境，并鼓励学生积极参与到教学中。例如：讲授《四季童趣》一课时，教师可以将学生带到大自然中，让学生互相分享自己做过的与季节有关的趣事，从而提高学生的积极性。然后，再在课堂中播放多媒体软件，讲解有关的音乐知识。通过这样的教学，不但能使学生的音乐知识水平得到极大提高，其音乐审美能力也会得到明显提升，教学效果更加显著。第三，开发教学资源。一般来说，小学生接触音乐的时间较少，远不如接触语文、数学等学科知识的时间，因此在有限时间内提高教学效果十分重要。对此，学校与教师要利用一切手段丰富校内教学资源，加大财政投入，购置齐全乐器以及其他教学设备。同时，学校还要开发出符合本校特色的音乐教学模式，适时举办与音乐有关的课外活动，在校园内创建良好的音乐氛围，从而使学生能够时刻接触音乐知识。第四，选择合适教学内容。小学生的理解能力有限，因此小学音乐教学选择的歌曲应该符合小学生的心理发展特点与规律。例如：选择多数学生都有兴趣的歌曲，选择旋律简单的歌曲，选择歌词简明达意的歌曲。

3结语

第2篇：音乐教学方法范文

对一个人的整体成长而言，中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上，教与学出现脱节现象，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡，课堂上似乎懂了许多，课后却忘得一干二净。我通过多年的教学，积累了一些经验。在此，就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：

一、重情感，突出音乐的感受性

音乐的表现形式是多种多样的，但其表现的内容却是非常抽象的，用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看，尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力日趋增强，但由于年龄和知识水平的限制，他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此，在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。

比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。

又如在教唱《长江之歌》时，为使学生体会那种激人奋进的精神和感受长江那广阔的胸怀，我节选系列片《话说长江》的一部分画面，借助多媒体展现在课堂上，学生直观地看到冰清玉洁的雪白世界——长江发源地，还展示了江水波涛汹涌壮丽景观。当起伏高昂的《长江之歌》响起时，学生领略到了歌曲的艺术内涵，情不自禁地为赞美长江而歌唱。学生的唱歌积极性被充分地调动起来，此时，教师不失时机地组织学生进行讨论，互谈歌中最突出的几乐句所表现的特点，请有表演特长的学生为大家演唱一番。这种让学生身临其境的教学方法能巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密地结合起来，深入浅出地让学生获得了音乐艺术之美与体验。

二、重内涵，突出音乐的表现性

一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，笔者认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识外，还要具备较深的文化底蕴，要以情感人，以情动人。把教学内涵演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐艺术之中，让他们不知不觉地随音乐的节奏动起来，以此去激发学生对音乐的表现欲望和兴趣。

如在欣赏人音版第十四册第二单元中的《龙船调》时，该曲是一首极具民歌风味的歌曲。教学中我在欣赏的同时，让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。这样一来，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到了艺术地感染，把自身的情感抒发出来，从而提高他们对音乐的表演能力，鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。

三、重实践，突出音乐的创造性

音乐教育是通过教学中的艺术实践来达到其目的的，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿。我们经常听到学生随意哼唱的小曲，因我们这里是民族地区，学生夹杂着不同的民族风味，这就是一种无意识的流露，尽管是雅气十足，但毕竟是其创作真情的再现。

如在教唱《渴望春天》时，我将音乐与美术结合起来，在前一节课就将此歌按组布置下去，要求每位同学画一幅表现春天的景象，等上课时，各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看，然后老师在把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们，当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来，学生那种兴奋的心情是无法比喻的，教师不失时机的再加以鼓励，学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明，色彩与音符的融合教学是体现艺术的价值，由于好奇心，好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，创造渴求成功的音乐教学情景也就随之形成。

在音乐艺术实践中，通过教师的引导，要培养学生的感受能力；其中包括对音乐要素的感受能力，音乐风格的感受力，音乐意境的感受力等。在培养这些的同时。使学生的人格情操得到陶冶，学生的创造潜能得以开发，创造力也得到发挥。

四、注重音乐的情感性与情趣性

音乐的情感性表现在“使人们心灵迸发出火花”（贝多芬），“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”（柏拉图）。人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的。

而提高学生的情趣性，重要是培养学生对音乐学习的兴趣，兴趣是培养人对事业的追求的基础。完整地教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。

第3篇：音乐教学方法范文

传统的音乐教学表现在教学过程中是围绕“以教师为中心”“以教科书为中心”“以课堂为中心”的三中心模式，强调教师的主导地位，学生的消极被动地位。

音乐教学，要让学生能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；要创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；同时给学生以基础的音乐知识，达到一定的自学钻研能力、主动获取知识的能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会、哲理的悟得等等

趣味性音乐教学方法，应注重培养小学生对音乐的兴趣、爱好，采取小学生喜欢的方式进行教学，使小学生在乐中学、学中乐，从而提高小学生主动学习音乐的积极性。小学音乐趣味性教学有一下几个特点：

1．音乐性。小学生音乐趣味性教学必须通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等，在感情上打动小学生，动以情，感以情，晓以理，使学生全身心投入到音乐活动中去。

2．游戏性。孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味性教学中通过各种游戏活动，激发学生的音乐兴趣，使小学生的思维更活跃，提高他们“动”的欲望，并通过反复游戏使小学生熟练技巧，提高音乐素质。

3．形象性。小学生思维具体形象，如能以“形”诱人，则可能达到一种语言难以描述的意境。小学音乐趣味性教学针对儿童身心特点，采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等相结合的综合手段，把抽象模糊的东西转为直观形象的东西，使小学生更容易接受。

4．创造性。小学生趣味性教学强调在教学中的每一个环节让学生有创造的时间和机会，教师引导学生通过各种音乐实践活动，主动去创造美的动作、美的声音、美的世界。让学生在玩中动口表达、动手操作，从而使他们的创造力得到较好的培养。

为了达到让学生全面发展的教育任务，小学音乐教育的教学方法就应该有所适应。而应以科学的教学方法用于不同的教育对象，包括幼儿园孩子、小学生孩子、中学生孩子等。既要遵照循序渐进的规律性、随机应变的灵活性、又要随时注意考虑到怎样才能使学生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我从课堂教学积累经验，谈谈小学音乐趣味性教学的一些浅薄见解。

一、激发学生的学习音乐的兴趣。

让学生欣赏好的音乐，让其获得情感体验，不失为一种有效地方法。“热爱是最好的老师”，一旦学生喜欢上欣赏音乐，从“欣赏”到“想学”是自然之事。音乐欣赏是心理反应的过程，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。对于小学生而言，让其“欣赏音乐”，就是让他感觉到悦耳、好听。在教学欣赏中国古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，但学生听完之后，都感觉很好。其实，对他们而言，可能是很好玩，但是这一点就足够了。

二、多用联想的方法。

将音乐与人的故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科的知识串联起来，一方面是激发学生的学习兴趣；另一方面是拓展学生的知识视野。在音乐教学中，要经常引领学生了解、掌握一些人物事迹和历史典故等，以其从少年时就塑造他们完美的人格。比如，给学生讲《二泉映月》作曲家华彦钧（瞎子阿炳）勤奋好学的故事；讲贝多芬在逆境中如何抗争的故事……在讲述乐理上的“重音”时，画一幅音符躺在磅秤上的漫画，等等。

三、运用“模拟法”解决一些容易混淆的问题。

比如，学生对掌握不同的节奏性，往往会出现困难和混淆，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。这种情况下，教师可根据生活中的不同音响的特点“模拟”一些“节奏歌谣，让学生反复练唱，分析对比。

四、运用形象的比喻，加深概念。

比如，把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，像鸡嘴，应该唱的短又脆；重音号比喻成箭头：时间唱足音饱满，等等。通过上述的方法，既交代了这些音乐符号的作用，又增强了学生的注意力，加深对知识概念的理解和记忆。

五、运用多媒体，让音乐教学“亮”起来。

第4篇：音乐教学方法范文

关键词：高中音乐教学；教学方法；审美教育

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0297-02

音乐欣赏课的首要教学目的是：以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，以及体验、鉴赏音乐美的能力，使学生树立正确的审美观念。而普通高中的学生课业负担较重，学生对于音乐课中的理论性知识缺乏学习的强烈动机。人的认知与情感是同步发展的，教师要充分发挥音乐对学生情感的促进作用，并使学生的情感与认知相结合，在音乐教学中采取以学生为本的探究式学习，这也是社会进步和教育发展的要求。本研究深入探索了探究式学习的具体方式，旨在使音乐欣赏教学更适合于高中学生的学习基础和特点，通过有效的教学方法促进学生思维能力和认知水平的提高，以探索性、研究性学习促成学生形成良好的分析问题与解决问题的能力，并促进学生的情感与认知良性发展。

1.备课要体现预设与生成的统一

在备课时，教师要把握预设与生成的内在联系。所谓预设，就是根据教育目标和学生的兴趣、学习需要及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。所谓"生成"是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。在生成中，教师要为学生创设良好的心理和物质环境，关注、支持、引发学生的主动探索和交往的欲望，满足他们自主活动、自发学习的需要。

2.营造民主、宽松、和谐的课堂气氛

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。营造民主、宽松、和谐的课堂气氛，教师可以从以下几方面入手。

2.1不轻易否定学生的不同见解，不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。

2.2鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。课堂中可开展学生间的提问辩论，也可开展师生间的提问评论。

2.3当学生出现错误时，引导学生自己发现问题，自我改正，把纠错的主动权交给学生。教师不能包办代替，更不能一味地严厉指责学生。

2.4安排好课堂节奏，给学生留足够的思考和发挥的时间和空间。教师不能因为课堂教学时间的限制而一味地追着学生要答案。

3.用多元智能理论指导高中音乐课堂教学

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学实践，从教学目标、教学内容、教学评价等方面研究高中音乐课堂教学。

3.1在教学目标方面。多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生就能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

从"知识与技能"、"过程与方法"、"情感态度与价值观"三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，我以多元智能理论为指导对高中音乐课堂教学实践作研究。高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

第5篇：音乐教学方法范文

关键词：音乐教学；被动学习；主动学习；互动

中图分类号：G633.98 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2014）38-0086-02

在时展的今天，各行各业都在进行着创新、改革，教育事业也在逐步的完善其教育教学的方式与方法。无数辛勤的园丁们正思量着改变、改进传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围并激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果。

一、共同创造良好的教学开端

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣会极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断感受到学习音乐和获得创新的成功乐趣。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：以往在教唱歌曲时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法，带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不但消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、老师与学生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。开拓个性的舞台，学生与老师之间的互动教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《茉莉花》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，教材中的《拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

三、以比赛的方式开展学习，促进学习

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”，就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多小礼物来鼓励大胆的学生，也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

四、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至为学生演唱的歌曲做伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

第6篇：音乐教学方法范文

根据上述三个主要目的，中学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。它不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解住入，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练；更不能象几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了。故教学方法必须改革。应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象（包括幼儿园、小学、初中、高中等）。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。下面就自己教学中感受粗略谈一谈浅显的看法。

一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。

二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。

三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。

四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。

五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。

六、唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

第7篇：音乐教学方法范文

一、律动舞蹈表演法

儿童心学家皮亚杰认为，在小学低年级阶段，儿童主要是通过“感觉――运动”的方式来进行学习的。因此，在学习一些舞蹈性很强的歌曲时，便可采用律动舞蹈表演的方法进行教学。如在学习歌曲《彝家娃娃真幸福》时，要让学生感受浓郁的彝族风格，教师可带领学生跳起优美的彝族舞蹈，在体验中，学生对少数民族音乐的喜爱之情自然会被点燃，在身体动作和音乐的融合中更能体会到音乐学习的愉悦感，同时增强了对音乐学习的兴趣。

二、音诗画结合想象法

人们常用“如诗如画”来形容一首优美、富有情境的乐曲。欣赏音乐，眼前出现一幅富有诗意的画面，乃是音乐欣赏的佳境。而小学生尚处于形象思维的雏形期，加上有些音乐作品所描绘的生活场景、时代氛围他们从未接触过，要他们想象出生动的画面有困难。因此，教师要给他们一些生动具体的启示，出示色彩鲜明的绘画，配以意境相同的诗歌，启发学生思维，发挥想象，使学生加深对音乐形象的感受。学生的思维被优美的语言和生动的画面调动起来了，仿佛身临其境，起到了事半功倍的效果。如教材中有许多民族歌曲，在教唱或欣赏时如果单一的去唱、去听，极容易形成固定模式而单调乏味，我们要收集一些不同地区有代表性的画面及音乐作为辅助教材，再配以意境相同的诗歌，开展“唱着民歌去旅行”“欢乐大家园”“做客民族村”等一些趣味性的教学活动，学生一定会感到新鲜而积极参与。

三、创设情境激趣法

根据音乐作品的风格与特点，创设一种学生乐于接受的情境，师生共同置身于这一情境中，就会激发学生的音乐兴趣，从而教学也会变得生动活泼起来。如在《娃哈哈》的音乐课中，当我用多媒体课件出示新疆维吾尔族小朋友穿着漂亮的服饰又唱又跳时，学生的目光一下子被吸引住了，对新疆维吾尔族产生了浓厚的兴趣！此时，我不失时机地用生动的语言和多媒体课件介绍新疆维吾尔族的服饰、风俗习惯、风土人情等。随即，让学生们欣赏具有新疆维吾尔族儿歌风的歌曲《娃哈哈》，在这样的音乐情境下，通过教师的逐步引导，他们轻松愉快地学会了歌曲。

四、游戏巩固歌曲法

一首歌曲基本学会后，如果让学生翻来覆去地机械练唱，会让学生感到枯燥无味。而游戏是低年级孩子最喜爱的活动，让孩子通过游戏的方式来巩固歌曲不仅能增加课堂的乐趣，也让孩子在游戏中加深了对歌曲的体验。如一首新的歌曲基本学会后，我就通过“红绿灯”游戏、“接口唱”游戏、“传传传”游戏等来巩固歌曲，让孩子们在玩中学、乐中学、动中学，点燃他们的情感火花，让他们在游戏中得到审美体验。

五、儿歌游戏兴趣法

利用学生喜爱儿歌的特点，将音乐游戏化，进行活动教学，能有效地调动学生学习音乐的积极性。如顿音记号“”的儿歌是：小鸡啄米尖尖嘴，顿音记号我们会，弹跳有力时值短，音符跳跃很清脆。换气记号“V”的儿歌是：三角开口朝上边，换气记号记心间，遇到它时快吸气，时间要抢莫等闲。这样的儿歌短小精悍、朗朗上口，学生易读易记，边念边拍手做游戏，一会儿就记住了。

第8篇：音乐教学方法范文

【关键词】初中；音乐课；师生；互动

一、良好的教学开端需要师生共同创造

这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下。即便学生会唱一首歌曲。因为不理解歌曲所表现的意境和内涵。唱起来也是千干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法。在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用。让学生在反复听赏的过程中。受到歌曲情感的熏陶。力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣人手。让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

二、学生的兴趣需要师生共同培养

著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术。从而喜欢艺术和热爱艺术。

音乐教育目的是培养音乐听众。合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围。良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐。从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心。这是一门技巧。

在“互动式”教学模式的启发下。为创设与教学内容相符合的情境。如：在唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸。在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官。更形象直观地感受音乐、理解音乐。让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以。我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐。感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。

这些作法不公消除了教学中师生间相互交往。相互合作的心理障碍。而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

三、教学氛围需要师生共同营造

教育心理学认为。如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1.创设舞台，展示自我

在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系。坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性。使学生的更多的参与。合作过程中得到素质上提高。

例如在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节。放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作。使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2.以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一。而在激烈的竞争氛围中。学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点。实现教学目的。音乐课堂上激励学生上台表演唱，准备一些奖品鼓励大胆的学生，会取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的。采用分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了―种愉快、和谐的教学氛围。

3.开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动。使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生―起齐奏、合奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型。让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

四、努力激发学生的学习动机 鼓励学生尝试创新

新课程强调教材只是一种材料和资源，帮助学生学习的工具，课后的问题和作业设计具有开放性，答案多不是唯一的，不确定的。这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。记得有一次在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，让学生根据自己的爱好和特长，可以用不同的方式来表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣热闹场面的一幅画；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然，又富有创意。

学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正直青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机也是多种多样的，有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。

实践要激发学生的创新动机，科学的评价起着重要的作用。在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以“掌声”和“真棒”、“高见”、“见解独特”等简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发了学习热情，增强了学习的信心，提高了自主探究、尝试创新的能力。用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；另一方面，在活动中激发学生的创造性思维，拓展创新能力；在课堂中多开展一些以小组为单位的活动，以多种多样的活动形式激发学生的创新能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在！因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新的问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展，提高探究创新的能力。

参考文献：

第9篇：音乐教学方法范文

其一，将对话教学法引入高校音乐教学。

讲授法、演示法等传统教学方法，从某种层面来讲，是音乐教师的“独奏”，是音乐教师的个人讲座，虽有一定成效，但也是造成沉闷课堂、降低学生学习积极性、阻碍学生自主学习能力培养的重要因素，故对此进行革新，为音乐课堂注入新的活力，是必要的，也是迫切的。基于此，该书结合教育领域的热点，指出将对话教学法引入高校音乐教学是革除传统教学法弊端、创新性发挥学生主体作用的重要手段。究其原因，注重师生互动性的对话教学法，可活跃课堂气氛，激发学生的学习激情，例如教师与学生或学生与学生在争辩音乐名人所提出的观念时，既可激发学生了解名人事迹的欲望，也可增加学生的记忆点；注重培养学生思考能力、探索能力的对话教学法，可提升音乐课堂教学效率与质量，例如，教师借用对话引导学生思考、探索音乐的审美价值时，既可培养学生的思维能力，又可提升学生的审美能力，一举两得，将音乐课堂教学质量提升到一定高度。

其二，将实践教学法置入高校音乐教学。

实践教学法是巩固学生理论知识、深化学生理论认知、培养学生动手能力的有效途径，将其融入高校音乐教学有助于培养理论知识扎实、实操能力强的音乐人才。在这一认知的影响下，该书有针对性地探究、提炼出几条将实践教学法置入高校音乐教学的策略。第一，将理论课堂与音乐会、文艺汇演等实践演出结合起来，推动理论知识的实践转化，继而帮助学生更好地理解、掌握理论知识与实操技能；第二，打破传统音乐教育形式的限制，深化校企合作，让学生在音乐制作类企业、单位学习多样的音乐知识，提升自身的创造水平、演奏技巧；第三，加强课堂教学与户外活动的联动，让课堂教学走入社区、进入商场等，帮助学生夯实基础。

其三，将网络教学法与高校音乐教学结合起来。