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产品造型与软件界面的同步
SUI与GUI具有强烈的关联性,需要协同设计,产品的用户体验是SUI与GUI设计的综合体现。家庭媒体中心产品以SUI和GUI同步开发的方式进行。(1)根据配套厂家的解决方案,定制了内部电路与组件,评估了产品的功能与成本,设定了使用环境,进行了外观方案设计;(2)根据前期调研的结果,梳理了产品功能列表,建立了信息结构,根据基本软件功能模块,重新定制并开发了操作系统的用户界面。产品在优化内部元器件尺寸设计的同时,根据人体工学的合理操作尺度,适当加大了产品的外形尺寸,原因如下:(1)有利于内部元器件在工作过程中散热;(2)增加体量感,提高放置的稳定性。为使产品更加贴近客厅环境,易于消费者接受,造型风格与传统家电(如DVD播放器、机顶盒、视频游戏机等)保持一致,作为用户体验的重要实现手段,遥控器的手感、流畅度和实体按键布局也是非常重要的,在保有传统遥控器的形态下,结合新的功能需求对遥控器进行重新设计,此外,通过手机端的应用,用户可以对产品进行遥控操作,并且通过手机等移动设备随时调阅产品中存储的数字媒体信息。在软件方面,根据功能定位和用户反馈,设定了音乐、家庭相册、家庭信箱、网络电视、视频报纸、电影和公共服务等功能,UI(用户界面)布局采用功能菜单左右排列,上下内容滚动的方式,最大限度地把有用信息呈现给用户,且避免干扰信息。信息产品的设计要充分考虑用户的身份特征、理解能力和接受能力[4]。因此,考虑到家庭用户的特点,所有操作均可通过遥控器来完成,符合传统用户的操作习惯,同时PC客户端也可以满足高级用户进一步的需求。系统可以通过短信、邮件、访问网站等手段与其他用户互动。
结论
关键词: 多媒体;人机交互;产品设计;网络虚拟;多通道
中图分类号:TP39 文献标识码:A 文章编号:1006-4311(2012)22-0185-031 概述
人机交互技术,又称为人机互动技术(Interaction Design),它为人类与计算机之间的信息交流开辟了一条新的沟通渠道,从计算机技术的出现到今天数字媒体技术普及盛行。人机交互技术已经发生了质的飞跃。尽管仍在广泛使用的图形图像用户界面,在操作直观性上有了显著提升,但用户仍是在外部观察和操作。以计算机为中心,让用户适应计算机的这种传统的交互模式并没有改变。多媒体技术被认为是在智能用户界面和自然交互技术取得突破之前的一种过渡技术。在人机交互过程中,多媒体的强大主要体现在它能提高用户对信息表现形式的选择和控制能力,同时,在表现形式与人的逻辑创造能力上高度结合。因此,多媒体人机交互技术是多媒体技术和人机交互技术的完美结合,传达信息的多样化和通过多种输出、输入设备与计算机进行交互是多媒体人机交互技术的所要解决的问题。早在多媒体人机交互设计这个概念被提出之前,产品设计在企业品牌争夺产品市场的竞争中已经发挥着不可替代的作用。随着计算机技术的应用和普及,市场上的产品也越来越智能化、复杂化,功能不断的累加和集成,消费者因此产生了很多认知上不必要的错误,当人们感觉到简单的界面不能满足人的消费需求的时候,多媒体人机交互技术作为一个独立的设计阶段出现。早期的多媒体人机界面主要是通过丰富的信息表现形式拓宽计算机到用户的通信带宽,在此之后,人机交互设计开始备受关注。人机交互技术既可以理解为人与计算机的交互,也可以理解为人与包含计算机的产品之间的交互。现在,视线跟踪、语音识别、手势输入、感觉反馈等新的交互技术直接影响着产品和用户的交互方式,有助于提高人机交互的效率和用户友好性,将产品设计和产品展示引向更高的境界。
2 产品设计领域中人机交互的主要方式
多媒体人机交互的过程是用户通过人机界面向计算机输入指令,计算机经过处理后再把结果反馈给用户的过程。为了使人机交互变得更方便,更快捷,更人性化,满足不同消费人群的需求,发展出了多种不同的输出、输入形式,这也大大地丰富了人机交互的方式。从早期的面板开关、显示灯和穿孔纸袋等交互装置,到今天的视线跟踪、语音识别、手势输入、感觉反馈等具有多种感知能力的交互装置,从发展史的角度上来说,多媒体人机交互技术的发展经历了五种交互方式,它们分别是:手工操作、命令语言、图形用户界面、网络虚拟的人机交互、多媒体(多通道)的智能人机交互,但从介入产品设计的领域来说,在其中起着辅助设计和产品展示作用的是网络虚拟的人机交互方式和多媒体(多通道)的智能人机交互方式。
2.1 网络虚拟的交互方式 目前,在网络上广泛应用的虚拟交互方式就是广告和网上购物,通过网络上提品信息,可花费很少的额外投资,加强现有广告的功效。向在线的产品目录和产品介绍中添加一些多媒体内容,可以使用户对产品产生兴趣,从而增加销售量和产品知名度。[1]
产品设计是需要通过艺考的,有些省份是通过联考成绩,有些是需要校考成绩。不过一些产品设计沾边的专业有文化生可以报考的,可以多看看院校的报考指南。产品设计去的学校不一定是美院,也有一部分综合类大学的设计学院。
产品设计专业主要课程主干学科:产品设计方法学、人机工程学、材料与工艺学。
核心课程:工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学(美学、心理学、公关关系学)、造型基础、构成(平面、色彩、立体构成)、世界工业设计发展史等相关课程等。
产品设计专业就业前景产品设计专业就业前景较好,产品设计专业毕业的学生科后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师,在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑,在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
(来源:文章屋网 )
关键词:传统工艺美术;现代设计;应用探究
传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成,在现代设计中的恰当引用,既有助于促进现代设计理念的不断更新,也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来,更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中,设计师也能够从传统美术作品中获得灵感,进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚,也能够进一步发扬民族传统文化,为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。
1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性
经过上千年的发展,传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富,主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高,在长期的工艺实践中,一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法,让技艺转化为身体意识,这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用,能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等,是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主,可以将现代设计理念更充分的表达出来,例如,工艺产品、现代设计在具体设计中,通常都是按照一定的造型原则来进行,可以进一步突显设计工作的立体形态美,可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用,将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合,能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵,以及更鲜明的民族特色。另外,通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中,也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息,可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上,也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。
2传统工艺美术给现代设计带来的影响
首先,在造型方面。在现代设计中,设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如,拥有悠久历史的图腾文化,以及不同类型的优美文字艺术等,都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中,通过将传统工艺美术恰当融入其中,也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中,大多都引用了黄金分割的构图方式,就目前来看,这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次,在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外,在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的,且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗,能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲,其在色彩的配置上一般都比较重视调和性,简单来讲,就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的,具有民族风格特征的艺术感,可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前,很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用,希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。
3传统工艺美术在现代设计中的创新运用
3.1产品设计方面的引用。作为一门较为特殊的艺术类学科,人机工程学、伦理学与美学,属于多学科综合交叉形成的学科,因此,在具体进行工业创新设计过程中,应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲,产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道,积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看,我国产品设计的创新力度有待提升,还难以将科学和艺术的精神充分展现出来,往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系,或是纯粹为艺术而设计,或是纯粹为市场而设计,经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬,未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此,为了在产品创新设计中取得一定的突破,应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中,产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中,以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘,通过对其内在本质的分析、把握,来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例,真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意,在火炬设计中恰当引入祥云的图案,可以让火炬带有更美好的祝愿,这样既有助于中国特色的突显,也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一,因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下,现代设计得到了快速的发展,为了实现长远发展目标,就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手,在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性,以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中,需要坚持从合理、适宜等方面出发,在做好借鉴工作的基础上进行创新,展现传统工艺美术的生命力,在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。3.2室内设计中的引用。随着人们生活水平的不断提升,对居住环境的要求也越来越高,尤其是室内设计,很多人都非常重视,除了要满足人们使用功能性,还要加强对其舒适性的关注,确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此,室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此,为了推动室内设计的创新发展,在具体设计中,可以尝试将传统工艺美术的特征融入,以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来,从而形成一定的对比,使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外,在室内设计过程中,设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握,基于此,再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后,再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化,这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强,也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时,在进行传统节庆的空间装置设计过程中,可以适当的引用工艺美术的技术,合理营造公共空间的传统文化氛围。例如,家具的购买,可以选择原木的坐具配以传统印花织品,在满足实际需求的基础上,实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物,既可以优化现代室内设计,也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计,在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上,不断强化房屋整体的艺术氛围效果,在充分满足住户提出的功能性要求基础上,展现出更高的审美价值,以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华,也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异,可以促进室内设计冲突性的显著提升,进而使得室内设计的现代感更强。3.3包装设计中的引用。包装设计是美术设计中的关键组成,且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚,尤其是在相应的人才培养,还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲,应重视中华民族特点、地域特点的充分展示,还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中,若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用,一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的,与人们的审美理想相符,且在新时代高速发展带动下,审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性,能够促进包装设计效果的显著提升,使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如,玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用,且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如,在中秋节的月饼包装上,经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合,可以快速吸引人们的注意力,从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。
4传统工艺美术的创新发展路径
为了进一步提升传统工艺美术的生命力,为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景,应加强对传统工艺美术的创新探索,拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外,还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如,针对高端人群,传统工艺要注重高端元素的融入,以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群,则要尽可能的贴近人们的日常生活,要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见,通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合,既可以提升可接受度,也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲,也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收,及时去除不适合应用在现代设计中的因素,也只有联系实际需求,不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外,对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑,要紧跟时展步伐,全面适应不同需求,从而更好的发扬传统工艺美术[6]。
5结束语
综上所述,我国传统工艺美术不仅汇集了我国历史文化的精华,也是民族智慧的结晶。对于现代设计来讲,不论是在造型上,还是色彩上,都可以适当的参考一下传统工艺美术,以此来进一步丰富设计元素,从整体上提升设计美感。为此,现代设计师应对传统工艺美术的造型特点与价值做出深入探究与准确把握。并将其创新引用到产品设计以及室内装修等领域,这样既可以优化现代设计、传统文化的有机整合,也可以将中华民族文化的独特魅力充分展示出来。
参考文献
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[5]徐伟.现代室内装饰设计对传统工艺美术的运用探讨[J].天工,2019(03):141.
关键词 美术器材 人性化设计 美术生
0引言
“艺术教育是我国高等教育的重要组成部分,美术作为艺术教育的主要内容之一,受到高校的广泛重视。近年来,“美术高考热”不断升温,全国报考艺术类专业的考生已过百万。”“艺考”已成为众多学生进入高校的重要途径,围绕美术生的相关产品和服务已初具规模。其中,美术器材作为美术生在平时练习与考试的必要工具与艺考生有着紧密的联系,但市场上人性化的美术器材还很少见,当前针对美术器材设计的研究也非常匮乏,这说明以人性化设计理论作为美术器材在设计的指导具有可行性和必要性。
1美术器材的定义及用户群体特征分析
美术器材是绘画或制图等一系列美术活动中所使用的各种器械、装备及用品的总称。美术器材的用户群体主要集中参加高考的美术生。美术生群体具有自尊心和个性较强、注重专业技能、学习压力较大、心理问题较突出等特征。好的产品设计应以用户群体的特征为出发点来_展,但调研发现美术器材市场上针对美术考生群体特征和实际需求的产品设计还十分匮乏,特别缺乏人性化的好设计。
2人性化设计
2.1人性化的内涵
“人性化设计理念就是以“人”为中心,设计师从关注产品转移到关注产品的使用者上来,以设计出更符合人性化、使用更便利、使人愉悦的产品为重要目标的设计思想。”其目的就是让用户在使用产品的过程中得到更好的用户体验。人性化不止是产品功能的设计或外观设计,它更加注重的是如何使产品给人们的生活及心理带来的影响。最终使“人、产品、环境、社会之间相互依存、互促共生的关系”。随着社会的进步,人们对使用体验的追求一定会人性化设计的产品成为一种必要设计属性。
2.2人性化设计与美术器材结合的必要性
美术器材作为美术生绘画的必要工具,其目的是满足美术生的使用需要即物服务于人。人是产品设计的主体,随着社会的发展“以人为本”的设计思想也慢慢变成的设计行业的主流。目前市场上的美术器材大多过于笨重,体积大,种类多。这对于要参加“艺考”的美术生来说太过繁琐,美术生参加“艺考”往往要辗转各地十分辛苦。这对美术器材的实用性与便携性都有更高的要求。人性化的设计理念正好契合了美术器材再设计的需要。人性化的设计思想与美术器材的再设计合理的结合起来,可以克服美术器材的现有诸多缺点,完善美术生的产品使用体验,这也是美术器材今后设计的必由之路。
一个好的产品设计一定是人性化的。“人性化设计要求产品在满足基本的物质以外,还要更多地关注产品的综合社会价值,关注人的精神和情感需求的满足,在操作上产品与人的关系应该更加友好,对产品的使用与拥有能给人带来过程的愉悦和精神上的享受。”所以美术器材想要设计的更加完善就必须与人性化设计结合起来。
3美术器材的人性化设计原则及方法
3.1美术器材的人性化设计原则
人性化设计思想的提出完美的契合了美术器材再设计的需要“以人为本,设计为人,充分满足人的需求”。具体而言,设计原则主要以美术生为出发点满足其使用需求。这就要求,设计者在进行在设计时,不仅要以产品易用与便携为目标,还要对使用者在不同使用情境下的具体需求开展深入分析,注重用户在使用产品时的心理变化,只有这样,设计出来的美术器材才能更加的人性化。
3.2美术器材的人性化设计方法
基于上述设计原则和用户群体特征,美术器材的人性化设计可以从造型语义、功能分析、便携性这三个层面开展创新设计。
3.2.1文化造型语义
美术器材作为作为工具类器材和文具的结合产品,其造型除了满足美术生的审美需要和功能需要,还需要包含一定文化性和精神性。在美术器材的人性化设计的过程中,可以充分考虑美术器材的造型文化语义,除了在材料选择、造型设计上追求前卫与美感,可以通过造型语义表达更为深层次的文化内涵。“产品设计依托视觉符号向消费者传达产品语义,在设计时借助文化符号传达社会文化内涵,进而形成产品设计文化。”具体在设计某类美术器材造型时,可以基于文化符号的提炼,再运用现代设计方法将该文化符号转化为设计元素,运用于产品造型设计中来。把一些富有文化含义的图案、图形、纹样等元素融入造型中,赋予美术器材足够的文化内涵。
3.2.2功能规划
任何产品的使用价值都离不开其功能。“归根到底功能是为用户服务的,功能的增加必需要增加用户的使用方便性,假设不能达到,那就证明这个功能是多余的无用的功能,这就体现了功能规划的人性化因素”。美术器材的人性化设计需要结合美术生的群体需求开展系统功能规划。详细整理分析各类美术器材的功能,分清功能的不同类别,明确功能之间的主次及相互关系,构建良性有机的功能系统。在此基础上,通过设计整合其功能,删减不必要功能。这样,才能设计出具有良好功能的人性化美术器材。
3.2.3便携性
“在讲求高效率的今天,用户对产品的使用不受限制性提出了更高的要求,便携式产品正是顺应这种需求而出现。”美术器材的设计主要是为了满足美术生参加美术高考的使用,美术生在参加美术高考的过程中往往要辗转各地,作为美术生必须携带在身边的绘画工具,产品的便携性显得尤为重要。现如今“便携式产品以造型新颖、美观、体积小以及携带方便的特点,极大地丰富了现代产品的功用和适用范围。”这个特点也适用于美术器材的设计,如采用折叠结构或可分离组合式结构等结构设计;或对原有画材功能布局进行整理调配;或选择轻量化材料等方式,都在一定程度上能使美术器材更加的便携。
4创新设计实践
根据美术器材的人性化设计方法,选择美术器材中的画板和颜料盒为例开展设计实践。
4.1市场调研
目前市场上的画板大体可分为两类,素描和水粉所使用的4k画板与速写所使用的8k速写板。其中4k画板主要采用将薄木板与木条制成,现在已经有将画板的另一面掏空使其有一定的储物功能结构。还有一种由两块密度板制成可以开合内部设计有袋子外部设计有背带,但使用此类画板的多为初学者且使用者越来越少;另外8k速写板主要通过密度板与呢绒布制成并带有夹子,还有速写板在背面使用呢绒布做成带子,这样可以带来存放速写纸的便利。
市场上美术生所购买最多的颜料盒大致可以分为:橡胶盖的颜料盒、塑料盖配卡扣的多格颜料盒、单层及双层果冻颜料盒、透明塑料颜料盒等。现阶段双层果冻颜料由于更换颜料方便,节省空间,更符合美术生的需求,因此最为畅销。
4.2问题分析
紧接着调研和分析了美术生的生活、学习及行为习惯,并对美术器材市场进行了进一步使用功能和体验方面的了解,重点产品的缺点进行了分析,发现美术器材普遍存在的几个主要问题:美术器材的种类多,体积大;造型太过与古板单一;材料原始强度不够易损坏;产品功能布局不合理;不符合人机工程学;边角细节处理不到位易刮伤使用者。
4.3设计实例与总结
基于问题发现,在充分结合人性化设计方法的基础上对画板和颜料盒进行优化设计,经过一系列有针对性的设计探索,最终设计两款新型美术器材如下所示:
图1中画板的设计灵感来自于古代的竹简,把竹简这个造型与画板相结合,不仅使画板多了一种文化意蕴,也使画板增加了一个折叠的功能,体积将大为减小。画板造型独特,具有文具产品的文化性语义属性,也符合美术生追求个性的情感需要。画板的表面采用牛津布材质,具有一定的书写坚硬度,提供了良好的抚触感和画感,边角做了倒角处理,不易划伤手指。画板背面使用粘扣带设计,折叠与展开操作十分便捷,画板的可折叠性增强了产品的携带性,符合美术生的实际使用需要。
图2中颜料盒的设计采用上下两层的设计,这样产品所占体积将节省一半,左右两侧的支撑杆使产品的折叠性更好,也不会出现上下两层颜料盒扣不紧脱落的情况。颜料盒的所有边角都设计了橡胶材料的包裹,确保用户使用产品过程不会划伤手部的同时,也起到了减震缓冲的防摔效果。产品内部的颜料格使用的可以替换的颜料格,增加了用户使用的便利性。
以上设计旨在缩小美术器材体积,增强产品的便携性、功能合理性、文化语义性及使用过程中的人性化,这两个产品是运用人性化思想指导美术器材再设计的一次有益尝试。
5结语
近年来,美术生规模的不断扩大使得美术器材行业发展迅速,对人性化设的需求也越发迫切。美术器材设计是一项较为复杂的设计活动,在设计的过程中必须遵循一定的设计原则及方法。在人性化设计理念下,美术器材设计的根本就是为了满足美术生的需求,需要基于美术生的使用习惯以及该物品的造型、功能、便携性等进行综合的设计考量与研究。
参考文献
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本文是
省份 科类 专业名称 录取
人数 分 最低分 平均分 备注 福建省 美术理 环境设计 5 549.0 542.3 545.1 数字媒体艺术 4 537.7 528.8 534.1 视觉传达设计 5 538.5 528.2 535.0 产品设计 4 535.1 527.9 531.2 服装与服饰设计 6 537.7 525.7 529.7 雕塑 6 528.6 522.0 523.9 绘画 6 542.6 521.3 526.9 产品设计(面向厦门) 2 520.2 515.8 518.0 数字媒体艺术(面向厦门) 2 515.5 511.8 513.7 美术文 环境设计 40 550.2 537.5 542.6 数字媒体艺术 37 542.9 525.1 532.0 产品设计 38 548.5 525.0 532.8 服装与服饰设计 32 547.9 524.9 531.9 视觉传达设计 33 550.0 524.7 532.6 绘画 33 542.1 524.6 530.8 雕塑 37 538.5 524.5 528.2 视觉传达设计(面向厦门) 4 528.9 520.6 523.6 雕塑(面向厦门) 4 524.5 520.0 521.8 服装与服饰设计(面向厦门) 4 531.2 519.7 525.6 绘画(面向厦门) 4 544.7 519.7 527.6
学院现设有美术系、设计系,拥有教职员工90余人,其中正教授7人、副教授26人。目前学院开设的本科专业和专业方向有:美术学(师范)、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境设计、产品设计和雕塑等。同时设有美术MFA、艺术设计MFA专业硕士点,设计艺术学、造型艺术、美术史论、中国书画、学科教学(美术)等学术硕士点,招收硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动;2009年起通过建立2+2培养模式、联合工作营、引进海外优质课程、海外实习、联合展览等项目,使符合条件的学生有机会获得国内外双校的学历和毕业证书,也得到更多国际交流平台上能力成长和扩大视野的机会。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册,中外报刊杂志千余种、电子文档室;学院有专业的“无形画廊”展厅,每年举行大量的各种美术展览;还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施,是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来,学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地,保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构,并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地,为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来,美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会,并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学(师范):按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念,掌握美术史论、美术基础知识和基本技能,掌握美术教育理论和教学方法,能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者;或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程:艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画:设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论,既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能,又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程:艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
中国画:下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容:中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展;当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式,了解海派绘画、书法的精神内涵,具有较全面的艺术修养,能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究,同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。
视觉传达设计:视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才,并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程:设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程,以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计:环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑(含室内外环境)设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程,画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程,居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计:产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力,能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区及人数
学费
(元/年)
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
河南
福建
湖南
美术学(师范)
四
30
4
4
4
4
4
10000
绘画(油画)
四
8
2
2
2
2
4
视觉传达设计
四
25
5
5
3
2
6
4
环境设计
四
15
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
3
2
中国画
四
4
4
4
2
4
2
中国画(书法)
四
4
4
4
4
4
备注:各地区具体招生人数,以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准
三、报考条件
1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、体检要求:按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行,还须无色弱、色盲,近视不得高于800度;
四、中国画、中国画(书法)专业报名时间、地点及方法:
专业名称
考生地区
报名及确认时间
报名地点
中国画
上海、山东、浙江
网上报名:ssdzsb.shnu.edu.cn
2月10日—3月5日
现场确认:3月6日上午(交费、领取准考证)
上海师范大学
(桂林路100号)
中国画(书法)
上海、山东
备注:报考中国画专业的上海、山东、浙江考生和报考中国画(书法)专业的上海、山东考生须参加我校组织的专业考试;报考中国画(书法)专业的河南、福建、湖南考生只须参加各省组织的书法类专业统考;其他考生都只须参加各省市组织的美术与设计学类专业统考。
五、考试内容
专业名称
考试时间
考试内容
考试地点
中国画
3月7日
(详见准考证)
1、国画创作;2、书法临摹;3、人物线描
上海师范大学
(桂林路100号)
中国画(书法)
1、书法创作;2、书法临摹
六、录取原则
(一)考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格,并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试,达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)外省市统考专业采用各省统考成绩,按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的),则按照上海的录取原则录取。
(三)上海及校考专业的具体录取原则:
1、我校组织的中国画、中国画(书法)专业考试的专业成绩以校考成绩为准;其他专业采用上海市美术与设计学类专业统考成绩。
2、取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业:中国画、中国画(书法)以专业优先的原则按折算总分从高到低择优录取(先录取第一专业,只有计划未完成,才录取第二专业、甚至第三专业);其它专业按折算总分(不分文理)从高到低择优录取(不分专业先后)。(公式如下)
折算总分 =(
专业成绩
×50% +
高考文化成绩
×50%)×1000
专业满分
高考文化满分
七、联系地址:上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号)邮政编码:200234
关键词:造型;儿童产品;新颖
世间万物皆有形,从石器、青铜器到现如今的各种电器、商品;从小的物件到大的空间,都有着不同的造型。随着社会的迅猛发展,儿童产品的造型也极为广泛,然而大多都显得造型呆板、样式陈旧。因此新颖、独特的造型在儿童产品设计中就成为一个不可缺少的重要元素。
儿童被寓为是祖国的花朵与栋梁,他们了解新事物、学习新知识,大部分是从玩耍的过程中获得。因此,要使他们能够茁壮成长良好的教育固然非常重要,一个优越的物质环境也是不可缺少的。一个造型精美、新颖的儿童产品,可以激发孩子了解未知事物,提高想象力与创造力,让他们在玩耍的同时学到更多的知识。然而造型单一、陈旧的儿童产品就只能事得其反。可见造型对儿童产品设计有着很大的影响。
一、呆板的造型会使儿童产品设计走向低谷
从古至今爱美之心人皆有之,可是成人与儿童的审美观点和情趣却相差甚远。家长经常给孩子买玩具、食品、书籍等等,但都很少去留意和关心是否真正符合儿童的特点。由于儿童对外界事物认识不完全,他们大都是以物体的造型来认识和判断一样东西,可环视现如今一些儿童产品,造型单一而又陈旧,往往只是成人用品的缩小版。既不符合现代儿童的心理特点,又缺乏真正的童趣,这样的产品怎么能受到儿童的喜爱呢?
例如,现在很流行的儿童玩具车,有些品牌宣传的天花乱坠,但实际上造型大都是单一、陈旧,根本谈不上什么新颖。椐专家调查:“ 儿童不象成人对一件东西总保持喜欢的态度,他们更喜欢新鲜的事物 ”。而面对这样造型陈旧、呆板、没有新鲜感的玩具车,儿童是不会喜欢的。
孩子们只会上一次当而不会上第二次,如果一直是这样造型乏味,缺少生机的儿童产品占领儿童市场,孩子们就会因为不喜欢而不去消费,这样就只能导致儿童产品设计走向低谷。
二、新颖的造型会使儿童产品设计走红
产品设计的对象是产品,但设计的目的并不是产品,而是满足人的需要,即产品设计是为了人的设计。儿童产品的消费者既然是儿童本身,设计就应站在儿童的角度,符合儿童的特点。造型新颖多样,而不怪异,儿童才会喜欢并起到激发孩子了解未知事物、开发智力的目的。
1、使儿童愉悦身心、开发智力
随着经济的发展,人们的生活、教育水平也得到了极大的提高尤其是儿童,现如今大都是独身子女,因此儿童产品也就成了家长们日常消费的重点之一。但面对种类繁多、琳琅满目的儿童产品时,能够愉悦身心、开发智力的产品自然就成了家长们的首选。
面对这一特点,儿童产品设计在造型上有了相当大的改进。大多就以孩子们熟知和喜爱的卡通形象和历史故事来做设计的主题。例如,现在最受儿童欢迎的卡通明星“蓝猫”, 以它命名的专卖店在全国各地都有很多。从玩具、生活用品到文具全部来自蓝猫的造型。色彩明快,既活泼可爱,又深受儿童的喜爱。作为这样一种被异化了的介质,在提升了孩子们想象力和创造力的同时,也给他们的生活带来轻松和快乐,并使孩子们产生对唯美、唯真的追求。
在儿童玩具中,除了卡通造型外也极力从高科技和各国文化中挖掘素材,使儿童产品设计能够紧跟时展的步伐,不陈旧。例如,日本应用高科技术开发的电子玩具、宠物玩具。造型都以卡通版的动物为主,十分可爱,色彩也改冰冷的金属色为温和的颜色,使这样一个高科技产品能更有亲切感,人性化和人格化。从而更容易被儿童接受,更能激发他们的灵感,使孩子们在玩耍中逐渐变的更聪明、更有创造力。
另外各个国家、各个民族都有自己灿烂的文化,由这些文化出发,都可以衍生出不同造型的玩具产品。例如,我国的风筝、七巧板、陀螺,其造型独特都具有中国的特点。不但能启迪孩子们的智慧、寓教于乐,而且能够促进身心发展,更使中华文化以娱乐的方式在儿童中传播并渗透到他们心中。
这些都说明了在儿童的成长过程中,造型新颖、独特、有文化内涵的儿童产品是孩子童年成长中不可缺少的。它能使儿童的生活更有乐趣,同时在玩耍中,通过不同造型认识不同事物,了解不同的文化,达到增长见识,开发智力的目的。
2、推动儿童产品设计向前发展
儿童产品设计关系到儿童的成长,而造型又是设计中不可缺少的重要部分,它可以推动儿童产品设计这个行业不断创新,向前发展。就例如:森夏儿童用品有限公司结合国际上对儿童用品发展的潮流趋势,提出建立“森夏动物园”、“森夏植物园”的新产品概念系统开发出儿童喜闻乐见的动物题材自行车、三轮车和婴儿推车,多款植物系列自行车,在市场上一炮走红。爱护动物、珍惜植物、回归自然是世界的潮流。动物与自然是全世界学龄前儿童受教育的主题,儿童对之有极强的亲近感。虽然这不是个新生事物,但却是一个永恒的主题。通过这个主题,这系列的车子,造型上都以“青蛙”、“蜜蜂”、“菠萝”等为主,颜色也大多是鲜亮的水果色和粉嫩的颜色,儿童对之有极强的亲和力。而且从中也学到了要爱护动物珍惜环境。如今“森夏”系列产品的销售额已突破1亿人民币,其中专利产品的销售额占到了85%以上。该企业在短短的三年时间里从白手起家到如今遍及美国、法国等地,被新闻媒体喻为中国儿童用品行业的黑马。
又如,在92 届广交会上,科龙公司推出的容声儿童冰箱广受瞩目,成为交易会上的亮点。儿童冰箱在外观上采用活泼的卡通造型,改变了传统冰箱平板的面容,抓住了儿童的心理特点。整体造型上高度底于1米,适合儿童身高;外观圆润光滑,不至于碰伤儿童。一切设计都从儿童的角度去考虑,自然就得到了儿童的喜爱和认可。
这就足以证明一个新颖、美观的造型对当今的儿童产品设计有深远的影响。站在儿童的角度为他们设计,造型即符合儿童的心理特点,起到开发智力的作用,又深受孩子们的喜爱,孩子们乐意用家长也乐意去消费。自然就会推动儿童产品设计这个行业不断向前发展,不断努力创新,设计出更多造型新颖的儿童产品。使儿童产品设计在设计领域中站稳脚跟。
总之,造型是儿童产品设计中重要的一部分,它是儿童认识产品的第一感观因素,儿童通过对产品外观造型的了解决定对于产品的是否接受与认可。纵观目前的儿童产品设计,只有站在儿童的角度,外观造型符合儿童的特色,才能设计出深受孩子们喜爱的儿童产品,使孩子们的童年更有意义与乐趣,使儿童产品设计的路越走越好,从而向更高的方向发展。■
注释:
① 李砚祖:《艺术设计概论》,62页,湖北美术出版社,2002。
参考文献及书目
李砚祖:《艺术设计概论》,湖北美术出版社,2002
凯瑟琳・费希尔:《儿童产品设计攻略》,上海人民美术出版社,2003
“工艺设计”,按我国权威工具书《辞海》的释义,为:“工艺规程设计和工艺装备设计的总称。工业企业工艺准确工作的主要组成部分。工艺规程设计主要包括:决定产品制造和质量检验的过程与方法,选择设备,确定必要的工艺装备,制订工时定额和原材料消耗定额,拟定劳动组织和生产组织等。工艺装备设计是根据工艺规程的要求,设计各工序所需要的专用工具,如冲模、压膜、夹具和刃具等。”很显然,这一定义规定了“工艺设计”的“工业设计”的本质属性。
然而,作为与美术密切相关的“工艺设计”,必然含有工艺美术的艺术元素。因此“工艺设计”的内涵也就必然从单一的“工业设计”拓展到复杂多元的“工业设计”,即现代人们通常所说的,将以往的“工业设计”拓展为“工业美术”,或称“现代设计”,正如当代著名美学家彭吉象所说:“现代设计(Design),从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术事业中发展起来的。”亦如《美学百科全书》所言:“它是工业革命后,从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科,既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作,它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”所以,工艺设计作为现代设计,或称工业设计,是20世纪迅速发展起来的新兴学科,它几乎包括一切现代工业产品的造型设计,所涉及的范围极其广泛,水平也相当之高。
具体而言,工艺设计主要包括以下三大内容。
其一是产品设计(Product Design)。产品设计包括工业产品设计(汽车设计、飞机设计、电气设计等)、家具设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计、餐具设计、电脑设计等等。
产品设计将造型艺术与工业产品结合在一起,使工业产业艺术化,也使艺术设计工业化,取得了1+1>2的效果,使功效与审美、技术与艺术合二而一。正如美国人斯蒂芬・贝尼等人所说:“这意味着,在当今社会中,设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正在与艺术创造接近。人们正在证明或已经证明,‘设计应该被认为是一种技术的或艺术的活动,而不是一个科学的活动。’‘设计……似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。’总之,设计与艺术之间的界限正在消失。”(《20世纪风格与设计》第3页,四川人民出版社2000年版)
其二是视觉设计(Visual Design)。视觉设计指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。视觉设计又叫“平面设计”,但是随着现代高科技的发展,视觉设计已不仅限于“平面设计”,而是充调运用光、色、文字、图形、运动等多种手段,拓展到电视、计算机、网络等各种领域,成为立体化的多维设计。正如英国人彼得・多默所说:“自从1945年以来,平面设计领域已经扩宽而且发生了变化。它的产品已经彻底改变了西方及西方型文化的每一个人的精神生活和想象力。科技媒介的参与和增多使平面设计产生了更有力的影响。当代电视和电影的广告片,成为紧凑编辑而成的视觉戏剧,这些戏剧能在45秒内用暗示和直接叙述的方式传达出一个故事。消费者的成熟意味着:走在大街上的人都变成了熟练处理视觉隐喻和平面双关语的能手,且遍及广播、新闻印刷品、杂志和广告媒体中。”视觉设计具体又包括印刷设计、装帧设计、包装设计、广告设计、展示陈列设计、视觉形象设计等等。
其三是环境设计(Environment Design)。环境设计指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和重组,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。“环境设计具体包括室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计、国土设计等,它是“以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动”。改革开放以来,随着我国经济的飞速发展,人们的物质文化与精神文化水平的不断提升,环境设计愈来愈受到人们的关注与喜爱。住房条件的改善,使千家万户迁入新居,于是室内设计更成为一大热门。所谓“室内设计”,是“室内环境设计”的简称,俗称“装修设计”,是对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质(生产或生活)、所处环境、相应标准等,运用技术手段、造型艺术、人体工程学等知识,创造优美、舒适的室内环境,以满足使用与审美需求。其设计的主要内容包括室内平面设计、空间组合、室内表面艺术处理,以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置等等。