美术绘画设计精选(九篇)

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第1篇：美术绘画设计范文

关键词 高职院校 美术绘画 艺术设计 创新教学策略

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.060

Innovation and Reform of Vocational College Art and

Design Professional Art Painting Teaching

LI Xiupeng

（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）

Abstract Modern art vocational school bears the obligation of professional art and design talent cultivation for various social sectors， so the vocational school art teacher not only to establish advanced educational concepts， strategies should also be undertaken to improve teaching and learning activities of painting and innovation to help students enhance the aesthetic standards and graphic design capabilities.

Key words vocational college; art painting; art design; innovation teaching strategy

1 现代高职学校美术教师开展绘画教学的现状

1.1 教学方法过于单调

一些老师为了培养学生的绘画能力，都会按照教材目录的编排为学生开展教学活动，并将课本作为教导绘画的主要材料。同时，许多绘画教师在为艺术生上课时，总是运用常规的教学方法，先给学生分析绘画艺术的理论知识，再让学生参照范本进行临摹。对于艺术专业的学生来说，教师一直运用固定的模式和老套的方法上课，不但欠缺新鲜感和创造力，同时也不利于引导学生开拓思路。

1.2 片面关注课堂效率却很少开展实践活动

目前，许多高职学校都为教职人员建立了升迁机制，而评定教师人员是否能够升迁的标准主要是学生的考试分数以及课堂的效率。许多美术教师为了争取获得更高的待遇或升迁机会往往会将美术教学的重点放在课堂上，极少带领学生到自然环境中进行写生，也没有为学生争取参与绘画设计实践活动的机会，导致多数学生欠缺绘画设计的经验。此外，许多的高职学校没有与社会企业建立双向合作的关系，使美术专业的学生无法获得足够的实习机会。

1.3 进行绘画教学的同时没有培养学生的审美观念

某些美术教师为了将绘画技巧教授给艺术生，同时帮助艺术生巩固艺术设计能力，美术教师会将大部分的时间用来为学生安排绘画练习，在教授绘画知识和技巧的过程中，不注重引导学生培养审美观念和艺术创意。并且，美术教师在让学生进行绘画创作时，总是给定范本让学生进行临摹，或者在学生创作之前，给学生提供绘画和用色的参考方向，限制了学生的创作思路，使学生难以跳出范本的局限。

2 在艺术专业改革并创新美术绘画教学的策略

2.1 运用综合性的教学方式开展速写以及素描教学

绘画教师给艺术专业学生开展速写、素描教学活动时，除了要使用教材向学生传授专业的素描、速写的原理知识外，还要紧密结合现实生活中的事物，使艺术生能够结合真实的事物创作素描作品，帮助学生打开思路，提升艺术生绘制素描作品的速率，使作品达到更高的质量。

首先，绘画老师必须先告诉学生怎样对石膏的结构进行观察，在观察时除了要从全局层面分析头像的大致构造之外，还必须考虑眼部、鼻部、口部等细节部分，只有控制好整体与细节，才能画好石膏头像。除观察之外，教师还要引导学生对石膏的整体比例进行分析，同时考虑应该如何排线并调节素描的明暗，提升画面的立体感以及层次感，使素描能够在视觉上达到最好的效果。为提升素描练习的趣味性，美术教师可以在学生基本掌握了人像素描的技巧之后，让学生尝试以真人为模特进行素描训练。艺术生在以真人为模特进行素面练习时，教师除了要提醒学生注意准确把握人像的比例、线条和光影之外，还要提醒学生观察模特的神态，把表情、情绪和神态都融入素描作品中，才能使画面显得惟妙惟肖。

其次，为了激发艺术生参与素描练习活动，美术教师可以把艺术生们划分成几个小组，让每个小组都选出一名面部轮廓清晰的学生作为模特，其他同学则从不同角度为这名模特绘制素描。由于同学之间关系比较亲密，因此互相充当对方的模特进行素描练习，可以让艺术生们更快投入绘画的状态。

2.2 开展色彩应用教学时引导学生养成审美观念

美术教师在为艺术生开展色彩应用教学活动时，除了要使艺术生了解并掌握利用色彩对图像和画面（下转第145页）（上接第122页）进行组合之外，还必须引导学生形成独立的审美观念，提升艺术生的绘画灵感。对于绘画作品来说，色彩就是一副作品的核心与灵魂，按照创作理念对色彩进行混合与拼接，除了能够精确表现出实际物体和抽象的思维，同时还可以通过绘画方式表达创作者心里最真切的感受和思想。作者认为，不同形态、粗细、长度的线条以及不同基调的颜色都属于艺术绘画的语言。为了绘出一副高水平的美术作品，绘制美术作品的创作人员不但要对画面的线条和结构进行调控，同时还必须控制好色彩的调和与搭配，此外，绘画者还必须把内心的感受和情绪与作品相连，把思想与情感融合到艺术绘画中，只有这样，观看绘画作品的观众才可以在欣赏作品的同时，体会其中的思想与情感，并领悟画作的画面语言。

比如，美术教师可以选择一些优秀的水粉画作品给学生欣赏，让学生谈谈自己对这些优秀作品的看法或说说这些作品为自己带来了哪些启示。在欣赏了优秀作品之后，教师再深入地为学生分析色彩应用和色彩搭配的相关知识。让艺术生掌握了基础的绘画知识之后，美术教师要逐步教导学生绘制水粉画和调配、应用色彩的方式。教师不但要使用色彩丰富的静物让学生进行联系，同时还要让学生自己尝试布置画景，培养学生的构图能力和审美能力。

2.3 以合作学习形式来培养艺术生的绘画兴趣

对于一个专业的艺术绘画人员来说，浓厚的绘画热情以及艺术兴趣是让创作人员创作出优秀作品的前提和基础。因此，为了栽培艺术生的绘画热情以及艺术兴趣，老师应该组织艺术生进行合作形式的学习活动，使艺术生能够在合作以及自我探索的过程中，逐渐领会艺术绘画与艺术创作的乐趣。比如，艺术生在节假日时，可以自由组织或在教师的带领下，到校外的公园、广场或野外开展写生活动。通过开展集体户外写生活动，能够拓展艺术生的绘画思路，培养艺术生感悟自然之美的能力。

2.4 通过实践活动提高学生的艺术审美和绘画水平

现代高职学校最的首要教育方向和开展教学工作的目标，是为现代社会培养和供应高水平的职业人才，而其中的设计专业承担着为社会栽培设计师和职业绘画人才的义务，因此美术教师不但要通过课堂给本专业的学生传输绘画知识、培养学生的绘画设计能力，同时还应该通过实践活动提高学生的艺术审美水平和设计绘画的业务能力。为此，美术教师要主动和社会上的设计公司、绘画工作室以及其他相关企业进行沟通，让这些公司和企业能够为高职的艺术生提供一些参与设计及绘画实习的机会，让毕业后有意向从事设计行业、美术行业的学生到岗位上与正式设计师和绘画人员共同开展设计绘画工作。

此外，美术教师还可以推荐学生参加市级、省级甚至国级的艺术设计或美术绘画竞赛，让学生可以通过参与绘画、设计竞赛累积绘画、设计的专业经验，同时还能了解其他艺术生和专业人士的绘画水平，并从他人的作品中学习优秀的绘画、用色技巧。

3 结束语

对于现代社会而言，艺术绘画设计不但能够美化城市、陶冶群众的性情，同时还能为经营企业创造利润。要想提升绘画设计作品的艺术价值，就必须先提升绘画人才和艺术设计师的专业素质和艺术审美能力，为此高职学校的美术绘画教师要不断对教学模式进行改良，并设计崭新的绘画教学策略。教师除了培养艺术专业学生的绘画能力，帮助学生累积艺术设计经验之外，还要通过实践性的绘画教学环节，引导学生养成高雅的艺术审美能力。

参考文献

第2篇：美术绘画设计范文

 美术社团活动，是学校艺术教育的重要组成部分，可以培养学生 对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的文化生活，为今后培养学生美术特长及素养起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，更好的满足学生需求，现将本学期美术社团活动安排制定如下：

一、活动目的

通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的绘画水平及创造能力。

二、活动组织

美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。主要素描、速写、色彩为主。

三、活动要求

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二、四中午进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。

3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护教室内的设施和用品。

四、活动内容

1、使学生了解一些素描、速写、色彩画常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）

2、以水粉画和油画棒画进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、进行绘画教学，训练学生的动手能力和造型能力。

5、指导学生参加与班容班貌布置，重点辅导学生边学边实践，边干边提高。

五、采取的措施

1、认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，精心备课，使社团活动开展得生动、活泼、丰富。

2、做好组织工作

组织学生按时活动，并且要点名，要选出有能力、成绩也好的学

生担任组长。社团活动要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

3、安排好活动时间和活动地点

第3篇：美术绘画设计范文

[关键词]双向社会化　价值理念　战略目标措施

[分类号]G250

作为在信息特别是学科信息的占有、处理上有优势的专业组织，图书馆业界的信息服务在当今信息化时代中的重要性不言而喻，问题是：图书馆应如何开展社会化的信息服务?这一问题成为近来图书馆学界关注的重要问题。解决这一问题的路径之一是经验分析：到目前为止，图书馆业界是怎么做的，有何可取之处?这一追问将国外包括美国图书馆信息服务社会化的经验如何等问题带到了面前。美国图书馆业界的社会化信息服务较为成熟，应该有许多可取之处。基于此，本文从理念、战略目标和措施三个方面介绍和分析了美国图书馆信息服务社会化的模式及其对我们的启示。

1　美国图书馆信息服务社会化的模式

1.1　理念

1.1.1　图书馆与社会的双向互动　美国图书馆业界认识到了图书馆与社会的互动关系，包括事实上的和价值上的互动关系，因此认为信息服务社会化应该是双向的：其一，图书馆应该反映社会的需求。这在美国图书馆协会(American Library Association，简称ALA)的几个重要的规范性文件中有明确的体现：①在Codeof Ethics of the American Library Association中，有这样一句话：“在一个植根于受过教育的市民的政治制度中，我们作为职业成员(members of a profession)明确地认同知性自由(intellectual freedom)和获取信息的自由”。这表明美国图书馆协会的伦理规范认同了美国政治制度的理念，反映了美国社会的政治需求。②在New Vision：Beyond ALA Goal 2000中，ALA提出了自己的重要战略，其中第四个是这样表述的：“要确定信息社会的全球化对协会、图书馆和使用图书馆信息的人到底有多大影响”。这表明了美国图书馆业界关注信息社会的要求。其二，图书馆影响、服务于社会。这同样体现在ALA的重要文件中：在Code of Ethics of the American Library Association中有这样的表达：“我们有特殊的义务确保信息和观念在现在和未来的各代人之间自由流动。”其规范原则的第一条规定：“通过恰当而有效组织的资源，根据平等的服务政策，坚持平等获取信息的权利以及对所有的请求给与准确的、无偏见的和谦恭的回答，我们向所有图书馆的使用者提供高层次的服务”。这表明服务社会已经成为美国图书馆业界的自觉义务。

1.1.2　在与社会的互动关系中，美国图书馆所秉承和实践的主要价值理念　在ALA的重要文件中，有五个主要的价值理念被反复强调。其中New Vision Beyond ALA Goal 2000对这五个价值理念做出系统的阐发：“在美国，图书馆是民主最有力的国家象征之一。它们通过保卫三个理念来坚守民主：观念和看法的多样性，清楚地表达各种观点的知性自由和所有人无论其社会和经济地位如何，都有获取信息的平等权。它们通过坚持能读会写和终身学习的价值使这三个理念得以实现。正是这五个价值或理念的具体实践使得图书馆具有‘美国价值’”。

1.2　战略目标

为践行信息服务的双向社会化模式和上述价值理念，ALA为它自身和其成员规定了战略目标，其中包括：

1.2.1　宣传图书馆和图书馆员的职业价值　在ALA的重要文件New Vision：BeyondALA Goal 2000，ALAction 2005和ALAhead to 2010中，都是将宣传图书馆和图书馆员作为首要的战略目标。如：New Vision：Beyond AIA Goal 2000指出：“MA必须继续宣传图书馆和图书馆员对于公众、立法者和决策者的重要性”。AIA-head to 2010指出：“ALA和它的成员是图书馆和图书馆职业的主要宣传人”。

1.2.2　要在影响图书馆和信息服务的国内和国际政策和标准的制定上起关键作用　根据ALAhead to 2010的规定，其方略具体如下：①增强图书馆在促进各种能读会写技能上的能力；②增强图书馆在倡导知性自由上的影响；③增强图书馆在促进信息获取平等权上的影响；④增强图书馆在文化遗产保护上的影响；⑤支持基层民众影响有关图书馆和信息服务的政策和标准的制定的努力；⑥加深对影响图书馆和信息服务的国际问题的理解，支持有利于图书馆和信息服务的国际合作；⑦扩大和增强与在政策问题上有共同目的的组织的合作。

除此之外，ALA还规定了其他一些重要的战略目标，包括建设一个优秀的专业组织、确定信息社会的全球化对图书馆及图书馆和信息的使用者的影响、发展图书馆业的评估机制等。

1.3　措施

为贯彻信息服务的理念、实现其战略目标，美国图书馆业界采取了一系列具体的措施(本文涉及的措施是以哈佛大学、斯坦福大学、耶鲁大学、加州大学伯克利分校、密西根大学、弗吉尼亚大学、华盛顿大学等高校图书馆的规定为依据的)，其中的一些对我们而言有启发意义：

1.3.1　与世界著名媒体合作、公开馆藏　典型的是美国的一些大学图书馆和公共图书馆与世界著名搜索引擎Coogle的合作。哈佛大学在2005年与Google合作，将哈佛大学图书馆的收藏能力与Coogle富于创新的搜索技巧和能力结合起来，把哈佛大学已过版权保护期的大量收藏电子数据化，方便互联网用户获取。近年来，斯坦福大学、普林斯顿大学、加里弗尼亚大学、密西根大学、弗吉尼亚大学、德克萨斯大学、纽约公共图书馆等也与Coogle签约进行类似的合作。

1.3.2　设置专家型馆员提供专业服务　耶拿大学图书馆为各种具体的专业和学科设置相应的专家型的馆员，提供专业服务。其目前涉及的专业和学科多达156个，并在互联网上公布其办公地点、电话和电子邮箱。

1.3.3　为尽量多的人提供尽量好的服务

・为尽量多的人服务。这里的讨论主要限制在美国大学的图书馆的服务范围内。在美国公立和私立大学的图书馆的规章制度中，除了规定了一般性的服务对象――现在册的学生、教师和职工外，还规定了一些对我们而言有些陌生的服务对象：①校友。②其

他院校的教师和学生。③在编教师、学生和员工的配偶。④在任教师或研究人员的人。⑤访问学者及其配偶。⑥社会公众。包括不同类型。高中生；居民；普通公众。⑦机构。

・尽可能好地提供信息服务。除为社会各主体提供常见的查询、阅览、外借、复印、资料送达等服务外，美国图书馆还采用了一些我们少见的服务措施：①外借资料召回。如斯坦福大学图书馆规定：超过7天外借期的图书资料、短期外借的DVD和其他媒体资料可以召回。如果因课程预备或其他借阅人需要，被召回的资料必须在收到召回通知的7天内及时返还。这一措施主要是平衡图书馆使用者之间的利益。②通知。包括即将到期的通知、过期通知和召回通知。通知的方式有两种：电子邮件和普通邮件。③为残疾人提供特别的服务措施。包括服务人员、服务电话、图书馆位置的指示、电梯位置的指示以及残疾人专用设备如轮椅、助听器、颚夹、放大镜等的提供。

2　美国图书馆信息服务社会化模式的启示

2.1　其理念的启示

・其双向互动理念的启示。图书馆要不断充分了解社会的需求并做出相应的准备；同时，图书馆要积极主动地去满足社会的需求、为社会服务。其实这是相辅相成的两个方面。如果对社会需求没有了解、没有相应的准备就不能或不能较好地满足社会的需求、为社会服务；而如果没有为社会服务的需要作为推动力也就不需要去了解社会的需求并做出相应的准备。两个方面中的任何一方面缺失都会使图书馆信息服务的社会化不存在或不充分。

・其价值理念的启示。美国图书馆业界信息服务的五个价值理念具有普适性，因而它们也可以作为我们图书馆信息服务的价值理念：①坚持多样性。这包括：图书馆收藏的多样性，为所有人(不同的人)提供服务，无偏见地招募各种有资质的人从事图书馆业务包括残疾人。②尊重获取信息的平等权。③尊重图书馆使用人的知性自由。保障法律规定的图书馆使用人拥有的阅读上的、信息收集上的和言论上的自由。④对人们需要的能读会写的技能的培养和提升提供帮助。⑤为民众的终身学习提供服务。

2.2　其战略目标的启示

・宣传图书馆和图书馆员的职业价值的启示。宣传图书馆和图书馆员对于社会的价值，就是在宣传图书馆业界与社会的双向互动关系，美国图书馆业界的这一战略目标也可以为我们所借鉴，具体如下：①进一步使公众、机关和团体明白图书馆和图书馆员在实现观念和看法上的多样性、知性自由、获取信息的平等权、能读会写和终身学习等价值理念中的作用和影响；②增大在基层中进行宣传的力度；③支持有关图书馆及其员工的社会价值的研究；④增加图书馆之间的合作以确保法律的制定对图书馆有利。

・我们也可以仿效美国，在有关图书馆和信息服务政策和标准的制定上，图书馆要起到积极的作用。可借鉴的方略具体如前述的ALAhead to 2010中的规定。

・重视图书馆专业组织建设的优化。①通过继续教育不断提升图书馆工作人员的素质。美国图书馆业界值得我们借鉴的做法有：制定继续教育的目标并确保该标准反映了职业的需要和核心价值；使参加继续教育的机会容易获取；使继续教育计划和出版物能以各种方式获取。②加强合作。美国的图书馆业界对合作十分重视：第一，加强图书馆业界内部的合作。他们的ALA即美国图书馆协会有57 000多个成员。第二，将与国内其他组织的合作制度化。第三，积极与国际主体合作。美国图书馆业界的这种做法十分值得我们借鉴。

・我国图书馆的信息服务也要有全球化的视野。在这一点上，美国同行给我们的启示在于一些具体的目标：①在国内和国际范围内研究和宣扬知性自由问题。这不仅包括一国公民的知性自由，还包括外国人或无国籍人的知性自由问题。②研究和宣传全球信息服务问题。③研究和宣传新科技带来的潜在的社会分化问题。④研究信息分享的机会问题。这对于实现信息获取的平等权来说十分重要。

・建立一套完善的评估机制或制度。具体的战略目标包括：①发展图书馆业界的内部评估机制。这包括两个方面：其一是每个图书馆要发展自己的评估机制；其二是业界同行共同发展的评估机制。②建立一个包括公众、机关、团体作为评估人的社会评估机制。这一评估机制可以说是旨在为社会服务的图书馆的评估机制中最重要的制度，也正是我们现今评估制度努力建设的方向。

2.3　其重要措施的启示

・“与世界著名媒体合作、公开馆藏”这一措施的启示。对于这样的措施，我们可以这样评价：①它表明图书馆业界认识到了社会新的科技成果的要求且自觉地运用这一技术为社会服务，这符合信息服务社会化的要求。②它将已过版权保护期的图书馆收藏置于互联网上，让互联网用户免费获取和使用，坚持了知性自由和信息获取的平等权等价值理念。③它有利于图书馆业界的多个战略目标的实现。首先，由于与世界著名媒体合作，这有利于实现其宣传图书馆和图书馆员的战略。其次，与著名媒体的合作提升了图书馆信息服务的能力，这实现了建设一个优秀的专业组织的战略。最后，让馆藏资料能为世界互联网用户获取和使用，这实现了信息全球化的战略目标。正因为如此，加之我国图书馆业界尚缺少这种做法，美国图书馆业界的这种措施对我们来说就具有重要的借鉴意义。

第4篇：美术绘画设计范文

关键词：计算机辅助技术；美术领域；成功应用

1 计算机辅助技术概述

计算机辅助技术(Computer Aided Technologies)是采用计算机作为工具，将计算机应用于产品的设计、制造和测试等过程的技术。辅助人们在特定应用领域内完成任务的理论、方法和技术。它包括了诸如计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、计算机辅助教学(CAI)等各个领域。

2 计算机图形图像技术的发展历程

1952年，美国的Ben ?Laposke利用模拟计算机制作出世界上最早的数码图形《电子抽象画》预示着数字艺术时代的到来。早期的计算机美术作品主要是由科学家和工程师在工作中偶然获得的，大多数作品是平面的几何图形。代表作品有1963年Kenneth Know Iton的打印机作品《》和1967年日本GTG小组的《回到方块》。1963年，美国《计算机与自动化》杂志社举办一次年度“计算机美术比赛”。又把计算机图形技术在美术领域的应用向前推进了一步。1968年英国伦敦举办第一次世界计算机美术大展“控制论珍宝”标志着计算机图形技术进入世界性研究与应用阶段，计算机与计算机图形技术逐渐走向成熟，大学也开始设置相关的研究课题，CAD应用系统和三维造型系统出现并逐渐得到完善。从1984年至今，以微型计算机和工作站为开发平台的个人计算机图形系统逐渐走向成熟，这一时期有大批商业美术应用软件问市。以苹果公司的MAC 机和图形化系统软件为代表的桌面创意系统被广泛接受，CAD成为美术设计领域的重要组成部分。

20世纪70年代末计算机图形图像处理技术传入中国后，最开始是在国内各大高等院校开展研究，并迅速扩大到全国，计算机美术设计的发展给中国美术界带来了巨大的影响，艺术家用惯了画笔的双手拿起了形状上和使用方式上都完全不同的鼠标，进行绘画创作，对于多年养成的习惯很难在短时间内接受这一新鲜事物。80年代末，三维动画软件传入我国，并利用三维动画软件制作了第11届亚洲运动会电视节目的片头。从此计算机三维动画技术被广泛应用在电视栏目包装和影视广告制作中。90年代，随着个人计算机硬件技术的不断提高和Windows操作视窗以及大量应用软件的出现，计算机辅助美术设计广泛应用在平面的或立体的视觉艺术设计中。近几年，随着计算机软件技术的迅速发展，计算机辅助技术与美术结合得更加紧密，并深刻地影响着未来美术发展的方向。

计算机美术是一门计算机科学和艺术相结合的学科，是随着电子计算机技术日新月异的发展产生的，它要求创作者既要懂的美学原理又要懂计算机操作规程。它把计算机作为创作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，有着自身的特点，创造了新的艺术形式。它的成果使人们得到美的享受，也为人类社会创造了新的文化形式。计算机美术又是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。根据创作的目的和功能不同，计算机美术也可分为应用美术与欣赏性美术。从作品上来看，与之相对应的也是纯绘画作品和实用美术作品两种。所谓纯绘画作品，也叫欣赏性美术作品，是指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的艺术，给欣赏者带来美的享受和艺术的体验。它包括类似传统油画、水彩、版画、国画等艺术形式，也出现了具有交互性、多媒体的新的艺术形式；所谓应用美术设计，就是以实用为目的的，实用与审美相结合的美术设计作品。包括建筑设计、平面设计、工业产品造型设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、书籍装帧设计、动画设计、影视特效、游戏开发、虚拟现实等等。是计算机技术与美术设计相结合产生的广泛应用于今天的电脑艺术设计。其实，这种划分也是相对的，纯绘画并不排斥功利的目的，应用美术设计也追求审美的目的，只是侧重不同而已。［1］

3 计算机辅助技术在绘画中的成功应用

技术永远是艺术创新的催化剂。文艺复兴时期，艺术家使用投影装置进行画稿放大创作油画；19世纪，色彩理论和光学技术的进步，照相机的出现，促使了印象主义画派的诞生；20世纪初期，德国化工厂里生产出的新颜料，让现代派绘画狂热和充满想象力；今天，计算机技术迅速发展，公文包一般大小的笔记本电脑的运算能力却是以往大型计算机的上百倍，成为现代艺术创作的重要工具，计算机文化也是这个时代的文化最强音。计算机广泛应用到“摄影、互联网、艺术设计、虚拟现

实和传统绘画艺术”中，主要表现形式有数字摄影摄像、卡通动漫、网络游戏、虚拟现实、多媒体展示、广告设计、数字插画、数字电影特效等等。其应用范围之广，视觉效果之强烈，传播速度之快，是过去一切传统视觉艺术形式无法比拟的。当前，人们在利用计算机进行传统艺术绘画创作时，通常有两种方法：一是利用计算机绘画软件，操纵鼠标或绘图板直接绘制；二是把搜集到的绘画素材输入到计算机后，利用图像处理软件把所需图像进行拼贴、挪用、再次合成等手段制作绘画草稿。利用计算机图形图像处理技术制作的计算机美术作品，其震撼的视觉效果是传统绘画作品没有的，扣动了艺术家的心弦，驱使更多的从事传统绘画艺术的画家加入到尝试利用计算机辅助绘画创作中，探索新的艺术表现形式及语言。如日本天文插画大师“加贺谷穰”早在1991年就利用计算机进行插画构图和草图制作，后来就全部利用计算机来制作，开创了最早利用计算机绘画的先河，创作了“数字绘画”技法。其作品，常以宇宙空间为背景，结合神话故事，所描绘的少女纯洁而又美丽，肌肤光洁而散发着光辉，画面极其精细，给人以宁静深邃的感觉，非常富有装饰性。旅美台湾画家周心怡利用计算机绘制了百余幅装饰感极强的数字装饰绘画，其作品中“花影婆娑，仙子飞舞”，是传统与现代的结合，有点、线、面、与肌理的综合运用，平面与立体的混搭。画面意境优美，色彩艳丽，装饰效果极佳。画家程广把照片用计算机处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制到画面上。荷兰籍画家田崴，回国后创作的多幅油画都充分利用计算机辅助技术制作初稿，在创作中期也经常把油画拍摄下来输入电脑进行再次的调整或添加新的视觉元素。

在这新技术、新材料、新的社会背景下，计算机技术与艺术的联姻，成为新世纪的时代特征。计算机辅助技术应用在美术领域，给那些古老的绘画艺术带来了新生，产生了新的艺术表现形式，并给艺术家进行绘画创作带来诸多便利和帮助，已经成为艺术家不可缺少的助手和有效工具。

参考文献：

［1］ 王宏建，袁宝林.美术概论［M］.中央美术学院美术史系美术理论教研室，高等教育出版社，1994.

［2］ 邱杰志.数字时代的美术［J］.美术界，2000(2)：35.

［3］ 乐齐弘.科技时代的美术［J］.阿坝师范高等专科学校学报，2003(1)：8890.

第5篇：美术绘画设计范文

关键词：苏州传统美术；现代平面设计；美术元素

苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等，都是苏州传统美术文化的重要组成部分，长期以来形成了苏州特有的艺术特色及民俗特征。这些传统美术形式来源于苏州人民的生活，是艺术与生活完美结合的体现。现代设计重在创新，而传统美术文化元素又是创新的源泉，将苏州传统美术元素巧妙地运用于现代平面设计之中，从而打造出全新的平面设计，使苏州的平面设计达到了全新的高度。

一．苏州传统美术元素的内涵

早在新石器时期的苏州先民已经开始了艺术创造。至六朝时期，“六朝四大家”中陆探微、张僧繇等，加上一些不知名的工艺师和手工业者，将苏州美术文化推上了第一个高峰。唐朝的苏州画家张璪、顾况以及画家兼雕塑家杨惠之、书法家张旭等在中国美术史上占有极其重要的位置，工艺美术也得到了进一步的发展。宋元时期，中国绘画中心逐渐南移至江南一带，至明朝中期，随着苏州城镇的繁荣和商品经济的发展，苏州美术文化不断壮大，以“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）为代表的吴门画派一举使苏州成为当时中国美术的高地，“明末，吴门画派的势力完全左右了整个绘画的风气……由此，明代绘画精神的显示自然地落在吴门画派的绘画之中。”[1] 苏州出现了艺术的大繁荣，同时，苏州园林的建造也进入了成熟期，甚至北京故宫也由苏州名匠蒯祥担任总设计师。大量园林的建造更促进了苏作家俱、木雕、苏绣等工艺美术的大发展，木刻年画也渐入佳境。清代苏州“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）更是继续了苏州绘画的，苏州工艺美术也继续领潮全国。民国时期，苏州美术文化在继承传统的基础上，又积极吸收外来文化，成为上海“海上画派”艺术的基地。伴随着中国文化史，苏州美术文化一直绵延不绝，繁荣发展，历代的绘画大师、工艺大师层出不穷，这在我国的城市中独树一帜。苏州美术文化是苏州“吴文化”中灿烂的一页，其深厚的传统美术元素为我们留下了丰富的遗产。

苏州传统美术元素主要由苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等构成，其工艺技术的精密细致堪称天下独绝，格调高雅，具有清新慧灵的江南气息。明朝以前的苏州传统绘画和书法作品传世很少，从“明四家”开始才有大量的作品存世，在现代设计中被大量运用。苏州园林则集园林规划、建筑设计、绘画书法、工艺雕刻、堆山叠石、花木盆景、诗词楹联、家俱陈设等艺术之大成，形成了特有的风貌。其中著名的苏作家俱，开创了中国家俱制作的一大流派。苏州桃花坞木刻年画起源于宋代的雕版印刷，由木刻绣像图演变而来，到明朝发展为民间艺术流派，至清雍正、乾隆年间达到鼎盛。内容主要表现民俗生活、吉祥喜庆、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容，与天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画并称为我国“三大木版年画”。苏绣是我国四大名绣之一，以图案秀丽、针法丰富、绣工精细、色彩典雅闻名海内外，其题材有花鸟,山水,动物,人物等, 图案花纹含有吉祥喜庆、健康长寿之意，广受欢迎。苏州的玉器文化源远流长，从新石器时期至今逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特征。所谓“空灵”即虚实相称、疏密得当；“飘逸”即线条流畅、清新雅致；“细腻”即雕琢工细、八面玲珑；“精巧”即构思巧妙、意蕴无穷。苏州核雕被称为“苏派”核雕，起源于明代中叶，成熟于清乾隆时期，以“精、细、雅、巧”著称，光泽莹润，犹如琥珀。而苏州的木雕、竹雕、剪纸等民间工艺也有着不同凡响的艺术水准，这些精巧的传统美术元素一起构成了苏州美术文化的丰富内涵，成就了辉煌的苏州传统艺术，为当今的现代平面设计留下了取之不尽用之不竭的艺术源泉。

二．苏州传统美术元素在平面设计中的运用

平面设计的宗旨是利用设计来表现设计师的设想和计划，全面地展现设计对象，使设计的细节内容、色彩品位、图形创意和内含的文化都能打动人。用图案、文字、色彩和形式把信息传达给受众，让人们通过这些元素了解设计师的要表达的思想，了解设计的主题内容。而把苏州传统美术元素在设计中进行有机的艺术化组合，则是苏州比较成功的现代平面设计的关键。苏州传统美术元素内容之广、内涵之丰富，其造型、图案、形式和色彩运用，都带有苏州地域特色和苏州原创特点，是平面设计师们汲取营养的沃土。这些元素最直接的表现是图案、文字、形式和色彩的运用，而在实际设计运用中又可分为直接的显性运用和间接的隐性运用两种。

三．苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用即直接地把苏州传统美术元素中的一些图案、绘画图形、文字、色彩和工艺表现形式运用于苏州现代平面设计之中。比较典型的图案和绘画图形的运用有国画、年画、刺绣、瓷器图案、书法等。苏州传统绘画色彩淡雅明快、清新秀丽，雅俗共赏，主要以红色、黄色、浅蓝、浅赭色等色系构成，具有苏州的文化和地域特征，用于苏州平面设计有事半功倍的效果。如“采芝斋”的“松仁粽子糖”包装采用了苏州传统绘画“设摊卖糖”的场景画面，充满浓郁的苏州传统市井文化气息；“稻香村”的“纯豆酥”包装背景图采用清朝苏州名画《姑苏繁华图》来表现苏州的水城特色，同时也突出了“稻香村”产品悠久的历史；而“猪油玫瑰年糕”包装则以年年有余的剪纸纹样，以红黄渐变色彩烘托出热烈的传统年味；“三万昌”的茶叶盒采用青花瓷器的色彩，表现出古朴典雅的效果；“采芝斋”的“秣底酥”包装则以水乡蓝印花布的图案作为底纹，表现出苏州江南水乡特色。在书法的运用上，“三万昌”的茶盒采用古装书匣形式，外表如一部古籍线装书，封面以陆羽的书法作品《茶经》为底纹，中间题以三万昌书法匾额，加上厚重质朴的暗色木纹，大气而含蓄，是一种浓重的书卷气息。“春蕾茶庄”的茶盒上“碧螺春”三字书法采用行草与茶园图片结合的方式，有极高的艺术性与趣味性，与苏州人文情调相一致，“这种平淡天真的落实是亲切温润的自然风景与画家开朗平易心境的完美融合。”[2] 场馆设计中如世博会苏州馆入口设计为一副苏州桃花坞经典年画“一团和气”，圆形构图中一个笑态可掬的人物形象笑迎八方宾客，表现了苏州人民和谐和气的民风。网页设计如苏州大学的网站就以一幅东吴大学（苏州大学的前身）的水墨画为网页。苏州的标志性画面如太湖胜景、古街小桥流水、苏州园林、花窗漏窗等则是大部分与苏州有关的网页的首选图片，更是苏州优秀广告作品中不可或缺的元素；其他广告还有以年画的样式，用象征吉祥的如意、花瓶和象征文化的茶具和书卷画册以及祥云、福寿花纹等传统美术元素组合在一起，极富民俗生活气息，形成了清新雅丽的效果，既突出了产品的地域特色，又包含了传统文化意蕴，使人倍感亲切。在色彩运用上，相对于其它地方浓烈而夸张的民俗色彩，苏州的民俗色彩少了一分火气而清新淡雅、含蓄秀丽，因而在苏州平面设计中很少有强烈对比色的运用，与苏州粉墙黛瓦、小桥流水的地方特色相吻合，色彩运用讲究统一，给人一种亲近感，但在平和的视觉表面下却蕴含着悠久的历史文化和强烈的地方特色，品味高雅，广受好评。

四．苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用即间接地把苏州传统美术元素中的一些艺术追求、绘画意境、肌理构成、图形内涵、图案象征、文字寓意等文化表现形式运用于苏州现代平面设计之中。苏州传统文人画在中国美术史上占有重要的地位，其绘画艺术中“计白当黑”、“不似之似”、“脱形写神”和“虚实相生”等艺术表现手法作为艺术追求的高深境界，充满了灵慧的人文气息，并被巧妙地运用于苏州现代平面设计之中。如在“苏州印象”系列招贴作品中，有一幅画面中只用水墨笔触扫出苏州传统美术元素中园林花窗的外形，中间隐约一幅枕河人家的图画，四周大片留白，真可谓“此时无声胜有声”，这是“计白当黑”的典型手法，水墨笔触扫出的园林花窗外形更有“不似之似”的妙趣，“不仅有笔墨处有画，无笔墨处也有画，无画处皆成妙境”，[3] 充满了意蕴深远的含义，引起观者无限的遐想，其深远美妙的意境余味无穷，能充分调动心弦，使人过目难忘。苏州传统美术在绘画意境的运用上，对苏州当今的平面设计也有很大的影响。“意境的根源是自然、现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情景交融、情景结合，而有意境。”[4] 苏州旅游资讯网的网页以苏州园林结合了隐隐约约的苏州太湖风景的画面，在亭廊逶迤和湖山旖旎的倒影中突出了苏州水的无穷意境，以典型的苏州意趣婉转地表现了苏州旅游的地域特色和品质，充满了情景交融的意蕴。苏州传统美术讲究构图均衡统一和内在的节律以及点、线、面的有机结合，这是一种肌理的构成，这种构成既契合了艺术上形式美的规律，也符合科学上的相对原理。“在明达的手工艺品制作技术、精美的园林建筑以及别致的室内陈设家俱设计中，我们可以看到大量的应用点、线、面的秩序错杂的变化组合，都给人以形式的美感。”[5] 这种统一而生动的、有节奏韵律的审美感，运用在当今的平面设计中，可以产生虚实相生、动静组合、疏密统一、主次呼应、块面对比、重叠交错等意蕴高深的绝妙设计。也是在“苏州印象”系列招贴作品中，一幅作品以苏州园林扇形花窗的外形加上以花窗木格形式组成的“苏州印象”四个字，给人留下了深刻的印象。园林花窗的木格组合是苏州传统美术中线条肌理构成的绝妙运用，以园林花窗的木格组合成汉字的设计，堪称经典。这幅平面设计作品以简洁的构图和笔墨表达了丰富深邃的苏州的文化和精神内涵，在视觉语言中注入了苏州传统美术的隐性元素，给人以美的享受和无尽的遐想。

苏州传统美术元素是我们的宝贵财富，在苏州现代平面设计中发挥了重要的作用，使苏州平面广告设计的艺术形式、艺术特征更加明显，从而使视觉传达要素在传递信息的意图上更加清晰。在如今的社会经济浪潮中，在平面设计中巧妙地运用苏州传统美术元素，融入现代的设计表现形式，结合现代的科学技术，使苏州传统美术元素的使用价值得到一个全新的升华，使平面广告设计具备较强的地域特色和时代感，尽显苏州商品品牌的个性特征，对当今社会经济生活具有积极的意义。

参考文献：

[1] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：23.

[2] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：24.

[3] 刘九洲. 艺术意境概论［M］. 武汉：华中师范大学出版社，1987：130.

[4] 伍蠡甫. 中国画论研究［M］. 北京：北京大学出版社，1983：3.

第6篇：美术绘画设计范文

【关键词】新媒体专业 软件教学 绘画基础

21世纪的社会，随着互联网与电脑CG技术日新月异的发展已进入了一个新媒体时代。新媒体技术已深入到生活的方方面面。而在艺术领域中，电脑虚拟技术打破了传统的艺术表现形式，从单一走向了多元的表现形态，形成了如CG 绘图、网页设计、电脑动画设计等新媒体艺术。而这种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的，搭建在信息高速发展基础之上的新媒体艺术对提高人们的审美价值和精神素养起到了重要的媒介作用，而且是传播先进文化，人们收集讯息、体验文化艺术的快捷通道。

目前，随着社会经济的不断发展，特别是信息技术的发展对新媒体艺术设计人才的需求，许多传统美术院校及部分综合院校的艺术设计方向都开办了围绕软件学习应用与研究的新媒体艺术专业，开展对高科技数字化媒介的教学与研究。在课程教学中开设了专业基础课（设计素描、设计色彩、三大构成、设计理论等）、软件教学、动漫设计、游戏设计、摄影、互动媒体艺术等课程。而这类新媒体艺术设计专业的教学中由于加入了大量相关软件的学习与运用，如何构建绘画教学课程与新媒体专业设计课程的教学体系？如何让学生在学习绘画及理论的同时将其运用于新媒体艺术的实践与创新？也成为培养行业所需人才的现实问题。新媒体技术由于自身的不断更新，也造成一个普遍共知的矛盾：市场需要适应新技术的新媒体艺术设计人才，艺术设计专业应在较短的时间内培养出能踏入社会就能适应的专业人才。构建传统绘画教学与专业教学相适应的教学体系，培养适应社会发展和专业设计需要的合格人才，是本文需要加以探讨与研究的。

一、国内外院校艺术专业中新媒体艺术专业软件教学现状

动画和数字娱乐是文化产业的代表，新媒体艺术设计是艺术与信息科技结合而出现的新的艺术形式，它是社会经济、文化产业发展的需要，涵盖了文化、艺术、设计的前沿领域。

目前，国内新媒体艺术专业的教学模式大多为：一年级通识教育，为全院文化公共课与艺术设计专业的绘画基础课，这个基础主要培养学生面向动画、信息设计和数字娱乐方向的共同能力的需要。二年级开始专业概论课与软件类专业课，相关专业技术如镜头语言、视觉设计、图形图表的设计、互动媒体的设计、网络艺术设计，软件方面以photoshop、maya、3Dmax、Adobe Premiere、After Effects等应用型软件为主。三年级和四年级则依据具体教学情况进入专业方向分化的创作课程安排与实习。

以北京电影学院动画专业课程设置与四川美术学院新媒体艺术专业课程设置为例：见表1、表2。

国外艺术设计专业教学以欧洲米兰新美术学院工业设计3年制教学课程为例：第一年为基础美术理论课，（如室内建筑学、设计绘画、设计史、现代艺术史原材料工艺、产品设计、数码工艺及运用）；第二年将第一年的课程基础进行强化巩固（如室内建筑学：方法，强化研讨会、 产品设计：方法，设计运用等），加入一门选修课，如灯光设计、配饰设计、社会人类学、营销和管理，将如何参与社会实践带入教学；第三年为选修课程阶段，对每个学生未来的就业方向提供可靠指导和继续细化专业技能。如选修室内建筑学、产品设计、项目文化、数码模化技能、城市设计、设计管理、当代艺术现象、交互设计（新技能，接合点）电影和录像历史、摄影、美学等。

由此可以看出，国外艺术专业设置发展较为成熟，注重艺术与技术的互通、理论与技术的互动。而国内由于新媒体艺术教学发展较晚，新媒体艺术又是一种全新的交互性非常强的艺术类别。在现有课程设置下，软件课程与绘画基础课程的联系并不紧密，往往造成专业学习的不连贯，学生学了但不知道如何同软件教学结合起来，造成绘画教学同软件教学的脱节。例如通常艺术院校的美术基础课程都安排在第一学年，而软件类课程集中在第二学年，时间相隔较长，软件课程设置上偏重于如何使用，缺乏实际项目的引导。可是新媒体作品不同于传统艺术作品，传达的载体也根本不同，从平面向多维的转变。其从诞生起就直接面向互联网的庞大用户群，具有强烈的商品性。也就意味着新媒体艺术专业比绘画类专业更需要具有针对性的基础性学习。

二、国内艺术专业学生的现状

由于现行美术教学模式仍然以传统绘画教学为主，而经历过美术高考的学生也经过相当长一段时间的静物及人物素描与色彩训练，但是反映在新媒体作品如CG、动画、网页设计等中，出现较多是造型比例失调、动态色彩不和谐、构图偏离重心等基础美术问题。在三维软件课程中，对于人体的解构多数辨识不清，以至于学生需要对人体资料重新阅读与学习。

从艺术审美角度来说，表现在创作中，作品缺少东方人文情绪，传统文化厚度，表现在偏好模仿日欧美艺术设计。因此，在新媒体艺术的教学中，艺术审美能力对学生专业的提高是基础中的基础，如果没有较高的艺术修养能力和良好的鉴赏能力，要想在新媒体艺术设计中取得成就几乎是不可能的。

如果在新媒体艺术设计专业的美术基础教学中偏重于传统素描教学，即侧重在静物写生、人体素描等的明暗与结构方面的表现，弱化了后期软件中的整体结构及色彩把握、动态练习等，那么在美术理论的文化基础教学方面，也就弱化了传统文化对现代设计思想的基础性作用。

三、构建新型的课程教学体系，加强绘画基础教学与专业设计教学的互通与互动

以影视动画与电脑艺术专业为例，绘画的基础是该专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。

因为在传统手绘动画的制作过程中，良好的绘画基础有着无可代替的作用。每个角色设计和动作设计都跟绘画基础密不可分。如果造型表现能力低下，整个动画流程就会无法进行下去，整部动画设计就会无法进展。如在动作设计方面，连基本的人物动态、形体的造型都不能解决，那这部动画只能是以失败告终，更不要说创新与发展了。所以说绘画基础对于制作动画来说是不可缺少的课程，是专业教学的必修课程。

（一）提高基础绘画教学在所有课程中所占的比例

基础绘画教学是提高艺术审美能力、建立设计思维意识的重要手段，其为今后的学习打下一个坚实的基础。

如在动画类专业中，高校在对动漫专业学生进行培养时，除了开设基础课之外也要督促学生自觉练习，养成坚持绘画的习惯，为就业和今后事业的发展打下良好的基础，还需要训练学生的技术能力、审美判断能力、实践操作能力、模仿能力及在此基础上的创新能力，这都离不开美术基础的训练。在培养动画设计人才中，首先是要明确培养方向，重点解决学生哪方面能力，建立围绕能力训练为目的的课程教学体系，不要大而全，不然就会使学生样样懂门门差。尤其是在绘画造型能力和美术功底的培养和训练中应有的放矢，针对动画设计人员的要求，比如人物造型与表现、色彩的造型与表现等方面加强训练，打下扎实的基础。

而在新媒体艺术设计类专业中，对人物的结构认识、形体与空间的关系、明暗与光影、透视与比例、色彩与构图等美术基础的掌握相当重要，它是后期运用电脑软件进行创作的重要基础，通过这些基础绘画教学使学生的艺术修养能力得到提高，对艺术与设计的关系、传统与现代的关系都有全面的认识。

因此，新媒体艺术专业中，加大基础绘画课教学在课程体系中的比例很有必要。

（二）建议基础美术课程与专业课程设置交叉进行

由表1、表2可以看出，可能是由于沿袭传统绘画类专业的课程设置，多数院校在基础美术课程与专业课程设置上分界明显。而新媒体艺术专业的学习与就业偏重于软件应用，若没有教学引导，学生难以将基础美术的精华运用在软件设计上。这就造成新媒体艺术的学生普遍存在美术专业薄弱、造型与色彩及综合运用不理想的状况。体现在前2年学习中，漠视基础美术课程――认为高中时期已经学习了传统基础美术――难以有经验发现将来设计中会存在的美术问题；而在后2年学习中，基础美术教师的作用弱化，而学生发现基础性美术问题后，只能找资料自习，导致没有有经验教师引导的恶性循环。

基础美术课程与专业课程交错进行对提高学生的艺术表达与创新能力很有必要。例如在动画专业中，人体素描与原画课程、三维课程相连；风景写生、风景色彩与场景设计课程三维课程相连。在新媒体设计专业中，素描、色彩构成与电脑平面设计软件相连等。这样做，理想状态下能迅速拉近基础美术与专业美术的关联性，也提高学生学习的自觉性和主动性。在学校方面，更能充分发挥教师的主导作用，及时解决在关联课程中的问题，达到有目的的学习。如果再加入项目和课题设计，那么对于学生的知识结构与知识掌握，就会有更大裨益。

（三）新媒体专业是现代信息技术的产物，打破传统教学模式、内容、表现方法很有必要

传统的绘画教学无非都是静物、风景和人像的表现方式。都沿用传统美术教育的体系，在课程较少的情况下，让学生达到一个较高的能力阶段比较难，学生的学习挫败感很强，因此应在调动学生的学习兴趣上下些功夫，让被动学习转向主动学习。特别是在绘画表现的载体上转变那种只在纸面表现的样式，比如可以让学生在纸盘、木板等上面表现以提高其兴趣。

综上所述，由于新媒体专业人对新媒体行业的理解绝不仅仅来自技术的熟练和技巧的掌握，更多的需要一定的美术功底、较高的审美水平、对新媒体艺术具有独到的见解和扎实的掌控能力等多种能力。知识固然重要，能力的培养也不能忽视，新媒体专业对学生的能力要求也应是全方位的，在设计阶段需要培养学生想象力、形象思维能力、动画创意能力、设计表现力。所以说，在学校教育的课程设置中，绘画基础课对于设计与制作来说是不可缺少的课程，也是学生最有必要去打基础和深造的必修课。

参考文献：

第7篇：美术绘画设计范文

关键词：服装设计教学；绘画基础；积累资料；兴趣培养；文化修养

本人师范院校毕业以后，一直从事服装美术设计这门课程的教学。服装美术设计是中等职业学校教育部规划教材，也是中职学校服装专业必修课程。其以服装知识和设计的基本原理为基础，培养学生创新能力和实践能力为重点，提高学生全面素质为目的。随着教学改革的不断深入，中职服装美术设计教学注重对学生的思维训练和动手操作能力的学习。下面我从以下几个方面略谈服装美术的教学感受。

一、绘画是学习服装美术设计的基础

绘画是一切造型的基础，也是服装设计起步的基础。艺术大师契斯恰科夫说过：“绘画是一切造型艺术的基础。”这就决定了绘画是服装设计的必修内容。学习服装美术设计，首先要掌握一定的绘画知识，服装设计和美术是分不开的。服装设计要了解服装人体的画法，服装形式美的基本法则，服装款式造型，色彩构成以及服装画，都与美术息息相关。培养学生的绘画能力，了解素描的基本知识，从简单的几何形体入手，能够抓住造型能力，渐渐深入人体头部的画法，人体四肢的画法，最后能够掌握服装人体的画法，能够自如地勾画出任何姿态的服装人体形象，为学习服装画和服装设计做好铺垫。

学习一定的美术知识，也能够锻炼人的意志，陶冶情操，绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、积累资料是服装美术设计的关键

服装设计最关键的是资料的积累。就像写文章一样，没有一定的词汇就写不好文章。服装设计应当多积累服装资料。把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质以及首饰，同时记下穿着者的身份和所处的环境，同时记下自己的感受和意见。学生可以通过网络、报纸、杂志等途径，收集与服装相关的内容，积少成多。慢慢的，我们的视野就开阔了，以后用到时避免在教室里“闭门造车”。

学生还可以经常参加服装设计大赛、个人作品展览等活动，整理和收集图片和实物等资料，提高学生的服装审美能力。千万不要嫌麻烦，服装上有些东西不是一下子能记住的，即使当时脑海里记住了，而忘记得也快。好记性不如烂笔头，应当随时记下。等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。所以，积累资料是服装设计的关键。

三、学习兴趣是服装美术设计的桥梁

日本的教育心理学家田崎仁认为：“兴趣不是原因，而是结果。”那原因是什么呢？是知识。兴趣是最好的老师，不管学习什么都要有兴趣。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课。要真正喜欢它、爱好它，才能学好。提高学生的服装审美能力和学习兴趣，可以利用多媒体技术，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象地结合起来，对服装款式及服装画的赏析，可用动态的视频将作品的意境美、艺术美、音乐美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。要鼓励学生经常动脑，多加思考、观看，养成点评自己的能力，同时还要配合学生自己的学习兴趣和欣赏力。培养兴趣的方法是多方面的――美术眼光、服装特色、服装的陈列、服装表演、服装杂志等。兴趣形成了，学习起来自然轻松。如能做到这些，学习服装设计必然是很快乐的事情。

四、文化修养是服装美术设计的根源

服装美术设计是一门综合性很强的学科，涉及语文、外语、美学、数学、地理、自然等多方面的知识，这些知识能够帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。

广博的文化知识和较高的艺术修养是服装设计人员必备的。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上。”丰富的生活的内涵是，要有文化和修养，因为服装设计涉及许多文化知识。

比如，服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。

比如，舞蹈学，舞蹈是以人体美为基础，人的形体、姿态和动作来表现，服装的美也要通过人的形体、姿态、动作等形式来表现，对舞蹈的欣赏可以直接领略到服装与人的完美结合。

比如，文学用语言艺术，可以细腻深刻地表现形象，文学作品可以培养学生的道德情操和对美的热爱。

音乐也是学好服装设计的纽带，音乐欣赏中可以获得无形的旋律美感，从而与服装设计的款式造型、色彩的美感、服装构成形成共鸣。学生会在这音乐和服装设计之间，陶冶情趣，吸取智慧。

总之，服装美术设计教学，要有扎实的基本功、丰富的生活经验、广博的文化知识和较高的艺术修养。在教学中，绘画是学习服装美术的基础，积累资料是服装设计的关键，学习兴趣是服装设计的桥梁，文化修养是服装设计的根源。服装美术设计是服装设计的一个组成部分，不仅要学习服装的基本款式、色彩、材质等，还要研究服装的市场，服装与社会的关系。我们必须进一步激发学习服装美术设计的责任感和自信心，更加主动积极地投入到服装美术设计的学习和教学中去。

参考文献：

[1]丁杏子.服装美术设计基础.4版.高等教育出版社，1988-06.

第8篇：美术绘画设计范文

【关键词】电脑绘画；选题；小学；美术

电脑绘画课程的首要环节是选择一个恰当的主题开展探究和活动。主题不应该是教师预先设计的，而应该结合学生自身的学习特点，关注学生的经验资源，选择学生感兴趣的、有研究价值的主题开展活动，使学生在活动的初始阶段经历问题的产生过程，提高学生参与活动的主动性和积极性。

一、选题要关注学生的经验资源

华东师范大学叶澜教授指出：“在教学中，学生不仅是教学的对象、主题，而且是教学的资源，是课堂生活的共同创造者。”新课程强化了美术课程与学生生活经验之间的联系，这就要求教师必须尊重学生的经验，发展学生的个性，把课程实施的主动权交还给学生。因此，在开发课程资源之前应该关注学生的经验，实践表明，只有在学生经验的基础上开发课程资源，学生才能理解课程，进一步理解课程的意义。例如《我们只有一个地球》这一家园类课程，教师在课程开始之前通过新闻视频介绍了某小区在垃圾分类方面取得的成效。学生纷纷发表了自己的看法。“我们在家里就要进行垃圾分类”“我们要保护我们的地球”……接着，教师顺势提出问题：“除了进行垃圾分类，我们还要为我们的地球妈妈做些什么呢？”学生们纷纷讨论起来。从身边的事做起，从一点一滴的小事做起。学生选取的素材就有章可循，教师鼓励学生可以通过网络、书籍等渠道寻找美术素材。学生生活经验的偏差导致了他们学习方式和学习思维上的差异，通过美术课堂，学生凭借经验交流旨在进行思维的生成、碰撞、交流、发展，教师要做的是尊重学生的视角，发展他们的个性，鼓励他们根据自己的经验去自由表达，创作出富有个性的美术作品。

二、选题要贴近学生的课余生活

电脑绘画是利用键盘和鼠标在屏幕上勾画、涂鸦，随意的线条、鲜艳的色彩特别切合学生的年龄特点，他们觉得美术学习不是一种负担，把学习变成一种美的享受。只有努力为他们设计新鲜的主题和表现方式，贴近他们的课余生活。学生才可以从电脑绘画中找到从未迸发的灵感火花。例如《设计一张名片》这一选题是源于美术教材中的“我们的风采”，这一主题来自学生的个性需求，他们希望在自己作品上设计自己的专属名片。这个主题对于学生来说，题材新颖有趣，极具挑战性，加上教师提供的一些素材，可以促使他们不断思考，大量的思维碰撞产生的设计作品，不仅可以为他们提供更广阔的设计空间，还可以让他们更有成就感和满足感，教师只需要适时点拨，鼓励他们做进一步的创作和联想。对于中低年级的学生来说，故事型的主题更受学生的欢迎，教师可以为他们创作提供丰富的图片和视频素材，还可以引入一些绘本插图，色彩明亮鲜艳的风景、可爱的小动物、活泼的主人公……这些对他们来说极具有吸引力、是他们特别感兴趣的。美术教育是培养学生创造力的有效途径之一。美术教育是培养学生表现力和创造力的有效途径之一，而电脑绘画这一新的媒介，将成为学生喜闻乐见的一种学习方式。

三、选题要结合学生的当地文化

第9篇：美术绘画设计范文

美术生一般学习专业课一学就是一整天，文化课基本已落下，到现在学习文化课的时候无从下手。对于美术生来说，多少分可以上个二本大学呢?下面是小编为大家收集的关于2021年本科二批艺术类大学排行_美术生多少分上二本。希望可以帮助大家。

本科二批艺术类大学排行学校名称 所在地区 人气

南京传媒学院 江苏 2310366

北京服装学院 北京 2061078

首都师范大学科德学院 北京 1816439

四川传媒学院 四川 1472761

南京艺术学院 江苏 1425716

河北传媒学院 河北 1301468

广州美术学院 广东 1177521

大连艺术学院 辽宁 1129696

四川文化艺术学院 四川 1051737

四川音乐学院 四川 1030922

美术生多少分上二本大学美术类文理科都可报考，文理科分数线大致相同，一本和二本分数也基本相同，但没有一个固定的分数线，各个学校也不一样。一般的本科院校如:南大、师大、财大在320分左右,一般院校，文化分在200分-380之间。

有三种计算方法:1/文化40%专业60℅由高到低排名录取2/文化30℅专业70%由高到低排名录取3/文化过200分以专业由高到低排名录取。中央美术学院420以上，中国美术学院400分以上，四川美术学院360分以上。也有很多一本院校文化200分即可。当然美术学院和类似华东师范大学这样的院校对文化课要求还是比较高的，而且每年的政策也会调整，所以填报志愿时还要参考学校当年的招生公告。

艺考美术专业有哪些美术类是艺术学门类下属学科之一，主要包括中国画专业、绘画专业、雕塑专业、美术学专业、摄影专业、书法学专业等，其中艺考热门本科专业是美术学专业与绘画专业。

艺考美术生除了可以报考本科美术学专业、绘画专业、中国画专业外，还可以报考与之相关的摄影、雕塑及书法学。雕塑专业文科生报考比例较高，需要有一定的美术功底，毕业以后可以当老师，也可以当艺术家。书法学专业同样可以教学，但是外行人却可以写的一手好书法。