美术毕业设计精选(九篇)

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第1篇：美术毕业设计范文

(一)人本主义技术观:对工业文明的反思

一般社会观念认为，技术是科学革命的产物，是由科学进步不断发明创造的，因此，通常认为技术是科学的附属品，而忽视了技术本体论的深意。技术比科学更为基础，技术是柏拉图以来形而上学的终结，“技术这个名称本质上应被理解成‘完成了的形而上学”,

海德格尔技术哲学的起点是从批判雅斯贝尔斯的技术哲学的观点开始。后者的观点:第一，技术是达成自身目标的手段。人类可能会有一个终极目标，而技术是帮助人们达到那个终极目标的手段。第二，技术实际上是人在行动，所以不是技术决定人，而是人在使用技术。这种技术观自工业革命以来比较有代表性的反映了人们对待技术的态度，将技术视作工具和手段，人与技术是主体之于客体的操纵关系。在海德格尔看来，技术绝不仅是工具，它更是本体论层面人和物的关系体现。他将技术视为真理的发生方式，也即“解蔽”(去蔽)。"techne中的决定性的东西决不在于制造和操控，也不在于工具的使用，而在于去蔽(解蔽)。“解蔽”是海德格尔技术观的出发点。

海德格尔对传统技术和现代技术进行了本体论层面的比较。他认为传统技术是认识论发展和进步的体现，“谁建造一个房子或一只船，或锻造一个银盘，他就在各个方面揭示着那种待产出的作品。这种技术首先在于规定船和房子的外观，并通过将完成的作品展示出来，并由此来决定制作方式。”“认识给出启发，具有启发作用的认识乃是一种解蔽。”

海德格尔指出，现代技术是物的展现，是对世界的“座架”。现代技术本身已经构成为现代社会最重要的存在，技术作为现代性的一种重要后果，对于后工业社会文明的发展有举足轻重的意义。技术是人认识世界的“解蔽”方式，因此它并不是某种功能的体现，而是认识论层面的呈现。海德格尔认为现代技术的这种“座架”本质，带来的是现代人的“无家可归”。对于现代技术，海德格尔未免比较悲观，在找寻出路时也陷入了唯心主义。他认为天、地、人、神是一个统一的连续整体，现代技术无所不在地破坏了这个整体，使他们彼此分离和对立。因此，人应该通过“思”救渡，实现诗意的“栖居”，通过艺术审美来解放技术统治。

(二)实用主义技术观:对现代科学的推崇

希克曼认为，杜威的技术哲学是一种“生产性的实用主义技术哲学”。他将自然经验主义和工具主义引入对技术的分析，把技术看成是制造人工物的过程，是一种经验，人面对的是一个经验的世界。并认为无论是有形的人工物还是无形的人工物都属于工具的范畴，而工具只有在被使用时才有意义。因此，在杜威(1998)看来，不仅存在“自然技术”，也存在“社会技术”，正所谓“社会学是一种技术，政治学也是一种技术”阎。在杜威的思想中，技术是一种达到目的的手段，借用这种手段，超越存在论层次上的对象的目的才得以实现[0。杜威反对技术本质主义，要求对技术做功能主义的理解，要求对技术的理解与人们自身的需要和利益相联系。

对于实用主义者而言，技术的本质是工具(instrumental )，技术是一种实现目的的经验手段，技术(工具)和价值(目的)是相分离的。实用主义技术观认为技术是中立的，既可造福人类，也可危害人类，因此问题不在于发明什么样的技术，而在于有什么样的使用主体。

杜威对技术持一种审慎的乐观主义，指出技术对现代社会的负面影响，但他认为通过科学技术的不断进步，用教育公众和民主的手段去控制技术，可以消减这些负面影响。技术对人类社会是利是弊取决于人如何去利用，以及如何通过“科学”的方法计算和实证评估。在实用主义技术观的指导下，美国成为了世界上工业文明最发达的国家。

在实用主义技术观的影响下，美国社会鼓励科学发明和技术创新，从20世纪三四十年代开始，美国率先进入一个信息技术大爆炸的时期。1946年2月14日，美国军方研制出世界上第一台电子计算机“电子数字积分计算机”(ENIAC,Electronic Numerical And Calculator)。这台计算机最初的研制目的具体而明确:满足美国奥伯丁武器试验场计算弹道的需要。互联网最初也诞生于科技进步的美国，同样也肩负美国军方实用目的:1969年美军研制ARPA(阿帕网，美国国防部研究计划署)协定，目的是为了防止冷战时期对手对指挥中心的毁灭性打击。

实用主义技术观强调技术为人所用、为人服务，促进了20世纪的科学进步和技术发展。作为一种强调手段(功能)的技术观，实用主义技术观是一种重视实践的技术观，符合“科学技术是第一生产力”这一现代性命题。在学术研究层面，实用主义技术观带来了从自然科学到人文社会科学的普遍“科学化”，学术研究强调量化、实证，科学主义开始抬头。实用主义技术观是一种务实的技术观，在科学革命初期促进了人和社会的总体进步。

(三)泛媒介技术观:对网络社会的预言

20世纪90年代，随着全球化、信息化、网络化、数字化的加速发展，麦克卢汉的技术思想为公众所瞩目，他的许多技术思想今天已经得到了验证:预言式的“地球村”“重归部落化”的观点，“媒介是人体的延伸”的论断。

在麦克卢汉的引领下，20世纪60年代末，媒介环境学诞生。媒介环境学主张泛技术论、泛媒介论、泛环境论、泛文化论。换言之，一切技术都是媒介、环境和文化。泛媒介技术观可以视作对麦克卢汉为代表的媒介环境学派技术观的总结。

“一切技术都是媒介，一切媒介都是我们自己的外化和延伸。 “每一种技术都创造一种环境。在麦克卢汉看来，技术的本质就是媒介。

将一种技术视为一种媒介，而这种媒介又形成为某种环境，这是一种颇具有文化研究色彩的技术观。既不同于人本主义技术观强调技术和人的价值平衡，也不同于作为一种实用工具的技术观。将技术视为媒介，意味着人和技术之间是不可分割的关系。

泛媒介的技术观在电子信息技术没有诞生前或许还不能体现出天翻地覆的巨大变迁—对于一般技术而言，它们主要是作为“人体的延伸”，电子信息媒介则被麦克卢汉认为是“人脑中枢神经的延伸”:电子信息技术创造了一种新的赛博环境.它不偏向物理的空间的环境.而更偏向心理的和时间的环境.这一技术革命必然带来人类社会结构的变革。

将技术的本质视为媒介，这是一种打破传统范式的技术观。无论是人本主义技术观还是实用主义技术观，探讨的核心问题依然在“物一我”关系这一范畴进行。麦克卢汉则开宗明义地跳出这一范式，将技术作为人、社会的一般组成部分，“媒介是人体的延伸”“技术创造环境”。这种技术观，从范式意义上奠定了新媒介为代表的数字虚拟技术的价值和意义:随着科技的口益进步，人们已经置身一个身临其境的传播环境，甚至很难区分何者为现实、何者为虚拟。不难想象，随着全息虚拟技术等新媒介技术的发展和民用化，媒介化的技术将越来越深刻地影响人与人的关系，并潜移默化地改变社会的结构和功能。

泛媒介技术观是现代人对主体与技术的重新审视。在麦克卢汉的技术思想中，媒介就是主体的一部分，这种颇有后现代色彩的观点甚至是对主体间性的再诊释。“任何媒介即人的延伸对个人和社会的任何影响都是有新的尺度产生的。我们的任何一种延伸或日任何一种新技术都要在我们的事务中引进一种新的尺度。媒介不仅是人体的延伸，媒介本身也成为了新的尺度。从石器时代到数字化的媒介时代，任何一种技术(媒介)不仅在为实现人的目的创造可能，其本身也使“人”和人类社会得到延展(expansion。没有人就没有技术;没有技术，同样也没有人。

第2篇：美术毕业设计范文

以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。

综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。

二、视觉传达专业毕业设计的特征分析

随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。

三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践

进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。

第3篇：美术毕业设计范文

本科生毕业设计（论文）开题报告

题目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用

姓名：

学号：XX03030331

指导教师：

班级：服设

所在院系：设计与艺术学院

科技大学毕业设计（论文）开题报告内容

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

1.现有资料和信息不足；

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文

大纲

摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

关键词视觉营销；视觉冲击创造价值；无声的销售员

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

1引言服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3视觉营销的一些实例分析

3.1zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2森马

3.3jackjones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6结束语

7致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业计主要工作的进度安排

1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习.

5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周毕业作品服装制作

9-10周服装效果图、结构图及文字说明

11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周服装动态展示设计

17周完成毕业设计的全部内容

毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求

每周指导时间：

每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。

本科生毕业设计（论文）开题报告考核

一、导师对开题报告的评语：

指导教师200年月日

成绩

第4篇：美术毕业设计范文

关键词：毕业设计 广告策划 改进 思路

中图分类号：G7124文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0196-01

在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见（试行）>的通知》（湘教通〔2015〕218号）一文中，强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节，是对学生三年专业学习成绩的检验，更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作，并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周，接受来自家长、行业专家、同行的评鉴，这既是对毕业设计质量的自信，也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步，但也有亟待改进完善之处，希望通过总结经验教训，明年毕业设计有个更完美的呈现。

一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化

广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化，根据专业特点与学生专长，探索毕业设计内容的选题的多元化，但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。

多年来，广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统，即中国大学生广告艺术节学院奖（简称学院奖）。虽然，在选题方面有部分来自企业的真实项目，但从这些年的毕业设计实践来看，学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因，其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯，延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二，指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认，学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台，学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力，历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是，往年由于学院奖选题过多，导致学生在选题上过于集中到某个品牌上，以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一，对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。

2016年的毕业设计工作在选题上就有改进，在保有传统学院奖选题的基础了，引入了服务地方、行业发展的选题，即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时，在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量，引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施，今年毕业设计呈现出了多元化的成果，开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此，这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。

二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接

“1+1双导师制”，即专业指导教师+设计指导教师的组合形式，一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师，对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导，效果是比较明显的，双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。

三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果

由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍，为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示，融入了新方法、新理念，为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此，今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究，探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法，进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合，围绕广告设计与广告策划两个方面做文章，凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。

四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式

今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破，专业的策划主题突出，设计、实物相得益彰，较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位核心技能。但是，由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性，因此在毕业设计实践中重视设计，反而轻视了广告策划专业的属性特点，在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强，不能偏离这个主线，让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。

参考文献：

第5篇：美术毕业设计范文

普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。

2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式

就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。

3毕业设计成果答辩与展示

3.1高职院校毕业设计成果答辩

由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。

3.2高职院校毕业设计成果展示

观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。

4结语

第6篇：美术毕业设计范文

一、根据建筑装饰行业的发展趋势，做好本课程教学内容的定位

1.“装饰材料与施工”课程内容，紧贴目前材料行业的发展趋势，对教材不断进行调整，淘汰过时的，不符合国家政策的教材，推广应用新材料的性能、使用技术和经济性方面的内容（包括前沿性的环保类材料）。要提倡新材料新工艺操作技能，强调理论与实践相结合。

2.“类型性空间装饰设计”课程内容，其理论应符合当今室内设计与建筑装饰的发展趋势，把握形式与功能的辨证关系，引导学生树立正确的创作思维方法。

3.“装饰制图”课程内容，在图面表达的精致、快捷度上，在制图规范与国际接轨方面，仍需专业教师作大量的研讨工作并在教学中努力贯彻（应符合国家相关规范）。

4.在结合本专业的实际应用的前提下，三维设计渲染类的软件要跟上本行业应用的水平并及时更新换代。

5.室内外设计与装饰的操作模式为：以手绘效果图、平面制图的形式制订方案，以当今最新版本的设计软件绘制建筑装饰室内外施工图或室内外装饰效果图。手绘图和计算机绘图方式并存，并提升到三维动画，去适应室内设计与建筑装饰行业发展的趋势。

二、围绕“专业基础训练专业基础技能室内装饰工程综合设计”的教学法展开本课程的教学工作

1.培养扎实的“美术基础训练”

针对高职新生美术基础薄弱的客观现象，专业大胆改革课程体系：

保证“素描”、“色彩”、“速写”、“表现技法”等课程的必要训练量。组织学生参观、写生等方式为教学形式的重要补充。通过多渠道、多形式的学习方式，提高动手能力及创新意识。把美术训练中临摹与写生再到创作的基本环节得到较好的解决，使学生的美术基础在短时间内得以提高。

2.落实“专业基础技能”

（1）改革装饰制图的教学内容：以培养学生制图基础能力和空间思维能力为该课程的中心任务。要求专业教师积极采用电教手段、教学模型演示等教学手段为学生提高直观的形体视觉效果，使学生在后续的“类型性空间设计”学习中具备创新的思维能力。

（2）调整手绘效果图表现技法教学内容：摒弃不适应专业市场需要的“传统表现技法”的学习，突出“快速表现技法”的学习，以适应专业市场发展的需求。

（3）加强计算机辅助设计动手能力的训练，突出AutoCAD、3DSMAX等设计软件进行专业制图及三维效果图制作的基本技能的训练。

（4）大力展开装饰施工实训场的建设，建立完备的施工实训硬件设施。通过校外实训基地的施工技能训练，使学生掌握装饰构件的基本构造，具备基本装饰施工环节的操作能力，使“装饰材料与施工”课程内的中心内容、“类型性室内设计与装饰”原理能够有据可依，使室内设计与装饰方案具备较强的可实施性。

三、强化以“设计与表现”为核心的室内装饰工程综合设计教学环节

1.实行“真题真做”

所谓真题真做就是结合具体的实例要求学生动手设计。真题真做应把握几个重要环节：提供室内设计与装饰任务书；加强指导教师的辅导力度；进行认真的作业评讲工作；对每次真题真做的习作进行总结与必要的鼓励。

2.推行目标作品教学法

所谓目标作品教学法，就是根据课程教学大纲的要求制定阶段性的教学目标，要求学生在特定的阶段及特定的时间内，拿出符合特定要求的作品来。以学生作品来衡量学习效果，提高学习水平，同时以学生作品对专业教师进行教学质量管理与评价。并且灵活的把“目标作品”与学院每年一度的“大学生艺术节”、“学生技能大赛”和“毕业设计作品展”有机结合起来，大张旗鼓地组织好学生的室内设计与装饰作品参展，鼓励学生把不同阶段及不同形式的作品拿出来参展，使学生在纵横两个方向上进行类比与交流，有效地提高了学生的室内设计与装饰表现能力和创造能力。

3.结合建筑装饰行业发展趋势，适时调整更新教学内容及教学方法

通过多种渠道，尤其是校企合作的方式，广泛地开展社会市场需求调查，把握室内外设计与建筑装饰行业发展趋势，组织校内和社会用工单位、专家论证本课程的教学目标，并对课程教学内容进行必要的补充和更新。

4.结合毕业设计，使学生的专业技能与装饰理论水平更上台阶

由教研室制定毕业设计任务书。提出毕业设计在装饰设计经济指标、室内外环境规划、工艺及材料、设计创新方向的要求。配备毕业设计指导教师，要求指导教师能积极启发学生掌握室内外装饰设计的发展趋势，运用新材料、新技术、新工艺，并体现较好的创新精神。毕业设计是前面所学知识与技能的综合运用，也是学生就业前的一次“实战演练”，对提高学生的室内设计与装饰综合水平起着举足轻重的作用。

四、做好数学内容和课程体系的改革

1.构建核心型课程体系

建筑装饰工程技术专业是高职教育培养的是服务于现代建筑室内外设计工作的高素质技术应用型人才，因而必需构建出建筑装饰设计核心型课程结构，该结构形成自里到外的课程环，处于最里面的是学生的设计创新能力为轴心带动整个教学体系转动。围绕该核心的是通过教育课程、建筑装饰设计专业课程、专业基础教育课程三大课程体系，它们围着该核心转动的同时分别通过文化活动、专业展览、专业讲座、参观调研、项目设计相互复合转动。课程被实践环境包围，是训练学生动手动脑与设计创新能力的重要途径。位于外环的是校内外实训和毕业设计，它表现在学生把自己的作品和思想推广到岗位的能力。这个课程环节相互联系，相互渗透，使学生能将所学知识和能力溶为一体。

2.建立理论与实践紧密相结合的理论教学体系

（1）在学时分配上根据理论教学“够用为度”的原则构建教学内容和理论体系。

（2）在教学中，基础理论、专业理论在可能的情况下进行渗透互进，横向有比较、纵向形成有机的联系，课程与课程方面形成既独立又互联的网状格局，有利于学生专业的健康发展。

（3）鼓励学生与企业接触，提前进入岗位的角色和熟悉未来的工作环境，让他们多了解社会，了解自身能力和行业需求的差距。

（4）确立以培养学生设计应用和思维创造为主能力的实践教学体系。

本专业大部分专业课程后半段都带有“实践”课程――《课程设计》，较好地与理论课程相结合。经过近五届建筑装饰工程技术专业的尝试，我们对本专业的培养目标不断完善，使之更加适合高职教育的特点，符合建筑装饰设计岗位群的实际需求。

五、改革评价手段完善考试方法的实践

改革和完善考试、考核的内容和方法。对学生所学课程的基本理论和基础知识进行理论考题测试并恰当地考核学生的行为素质。而对学生的设计操作技能，进行以设计答辩，使专业知识与实际操作能力相结合的技能测试方式。而毕业设计则要求设计与实际项目相结合，引进行业中设计项目，让学生在岗位前进行一次“实战性”的演练，使学生能了解实际项目设计工作的全过程，并把所有学生的毕业设计作品进行公开展示，由专业教师、企业专家、行业设计师等组成毕业设计答辩委员会，在学生自己的设计作品展位前进行现场答辩，由毕业设计答辩委员会给予综合测评，从而对毕业学生的毕业设计水平予以正确、全面的评价。

第7篇：美术毕业设计范文

关键词：毕业设计作品；科学管理

毕业设计作品是学生大学学习成果的集中体现，一方面检验了学生的专业学习水平，另一方面考查了学生踏入社会、服务社会的成熟度。每到毕业季，艺术设计相关专业学生的毕业设计作品集聚一堂，犹如创意街市，琳琅满目，精彩纷呈。一件件创意无限的设计作品流露出设计者创作的激情，让人震撼，引人关注。但毕业设计展过后，这些作品的去向及现实意义值得思考。

一、毕业设计作品的多样性

高职院校艺术院系一般设立建筑设计、纺织服装、包装印刷、艺术设计、广播影视五大类专业，涵盖了传统装饰艺术和现代设计艺术，专业方向多达50余个。从毕业设计作品的呈现方式看，其可分为静态作品和动态作品。静态作品包括绘画作品、平面设计作品、摄影作品、雕塑作品、建筑模型、产品及其包装等；动态作品包括视频动画作品、多媒体广告作品、服装现场展示作品、影视剪辑作品等。从毕业设计作品的制作手法看，可分为传统手工制作类和现代技术设计类。传统手工制作类包括雕塑彩绘作品、绘画书法作品、首饰雕刻作品、纺织服装作品等；现代技术设计类包括数字媒体作品、雕版印刷作品、模具制造作品、三维打印作品等。由此可见，艺术设计相关专业的毕业设计作品呈现多样化特点，对作品进行管理的难度较大，运用科学的管理途径尤为重要。

二、毕业设计作品的管理现状

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品种类繁多，作品质量参差不齐，作品的管理效果远远跟不上每年作品的更替速度。管理人员、管理场地、管理方法、管理水平的缺乏成为一些高职院校艺术设计院系的通病。在信息化时代，对于毕业设计作品的保存和管理，多数院校采用了电子存储的方式，简洁便利，开源节流。但从作品综合价值考虑，则忽视了作品的制作手段、工艺流程所带给人的直观感受，尤其是新材料、传统手工类设计作品，单纯用电子照片或电子效果图形式储存体现不了作品的触感和立体美感。单一的电子存储管理形式缩短了作品的精神寿命，作品的自身内涵和再利用价值得不到更好的演绎。

三、毕业设计作品的科学化管理途径

毕业设计作品的保存和管理并不是单纯对作品进行搜集并存放在档案室或直接置放在无人问津的某个角落，而应进行科学管理与规划，赋予作品二次生命，发挥作品的能量和余热，使其有益于后生。

1.以整理代管理，赐予作品新内涵

毕业设计作品是反映教学水平和教学成果的重要依据。从教学管理和教学建设角度出发，教学管理部门或教学团队应对学生毕业设计作品进行搜集整理并汇编成册，长此以往，一本本作品集就直观反映出每年的教学重心和教学设计。将众多作品放在一起进行横向和纵向的比较，可直接判断作品的竞争力，有些作品如昙花一现，很快不再耀眼，有些作品如常青树经久不衰。将作品整理成册是一种归纳、管理、分析、总结的过程，从不同角度给予作品新的定位，赐予了作品新的内涵。

2.以宣传促管理，维系作品新鲜度

毕业作品展是多数院校学生进行毕业设计作品交流、展示学习成果的平台，有条件的学校会将这种展览搬到校外美术馆、展览馆等重要公共场合，以达到宣传自我、扩大影响的目的，但多数学校只能将毕业作品展放在校内展览馆或临时展厅进行展览、交流，这远远达不到体现作品价值、展现作品魅力的目标。每一年的毕业设计作品都流露出不一样的设计风向，作品的即时性反映出一个时期的社会动向和流行趋势。作品要保持新鲜度，就需要校方与学生一道借助新媒体、网站、报纸杂志、论坛等多种途径对毕业设计作品进行深入报道和诠释，将学生作品进行合理推介和有效推广。适时适地的宣传是体现作品张力、保持作品新鲜度的重要途径，也是对作品进行科学管理的有效尝试。

3.以收藏推管理，赋予作品传承性

毕业设计作品是学生学习智慧的结晶。对于优秀的、创意独特的作品，校方应进行科学合理的评估，选取部分作品留校收藏，为今后的教学树立典型、提供示范。设计类作品形式多样、大小不一，收藏方法不应拘泥于长期陈列在展览馆或资料室内，可将其直接投放到教学工作室、实训室或课堂一线，供教学实时参考与研讨。然而，这些作品毕竟不是教具，而是一种设计成果，应进行科学管理。作品被确定为收藏对象后应及时登记在册，谁用谁管。这种管理模式最终的目标是让优秀作品的创意构思、设计思维、制作方法得到传承和发扬。

4.以入市强管理，给予作品生命力

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品一般情况下均可直接对接到行业、企业的实操案例，具有创意性、实用性、可开发性等多重特点。学校应借助校企合作平台，积极为学生的作品市场化找出路。对于有研究价值、市场潜力巨大的设计作品，应寻求企业帮助，进行二次设计，最终达到投放市场、走向社会的目标。作品在市场上、社会服务中大放异彩、各展其能，这是对作品的最佳管理方式，也是给予作品生命力的最佳手段。结语毕业设计作品是师生经过多次创意思维上的碰撞和摩擦，反复推敲修改而形成的智慧结晶，意义非凡。作品的华丽现身不仅是学生专业学习的句点，更是学生求职创业的起点。对作品的科学管理关乎学生的发展、专业的建设和社会的关注，因此，学生毕业设计作品的科学化管理势在必行。

参考文献：

第8篇：美术毕业设计范文

关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇

高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。

优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。

在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级―2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：

一、困境一：选题的困境

动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。

解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。

二、困境二：剧本主题不突出、枝节蔓延、逻辑混乱

学生的第一稿剧本出炉，往往故事主题混乱，枝节蔓延，故事情节逻辑混乱，前后矛盾，语句不顺，主题不突出，人物存在环境不合理等各种创作弊病。

解决办法：学生的剧本主题确定好后，即将其剧本依据题材进行分类。假定学生的创作剧本是故事性的。主题确立后，先和学生一起将无关主题的枝蔓全部切除，然后细分故事的开端，发展，和结局。老师与学生面对面，就剧本每一幕、每一段进行商榷，细细雕琢，共同将剧本的大骨架建构完整。接着根据各部分的要求不同，或缩减，或增加细节，用简洁明了的方式将整个剧本进行梳理。学生对其剧本线索做到了然于心，该存在的细节保留，该弱化的细节删除。

三、困境三：不合情理的角色性格设定

动画剧本创作较之于实拍的电影剧本，是创造了一个独特的幻想世界，因此富于想象力是动画剧本的点金石。但这并不代表学生可以抛开真实的生活进行创作，而应该源于现实进行创作，才会让观看者有同感。学生剧本创作中人物设定带有很强的主观性以及偏见。学生会强制性控制角色的命运而不会顾及其角色性格的自我发展，导致剧本主题的失真，从而减弱剧本的带入感和真实感。学生在剧本创作期间会根据自己对画面的需要，没有任何铺垫或者转场交代，将两种完全不同风格的场景和性格强加在同一个主角身上，导致分裂感；或者为了可以顺畅的给剧本结尾，而无视剧本角色自已存在的个性特征。

解决办法：让学生抛开剧本，口头描述剧本的主角是个什么性格？这种性格在面临剧中的冲突时会产生哪些结果？并逐条分析结果。剧本的主角在创作者的心中应该是个活生生的，立体的形象，有属于个人的性格和命运。必要时，可以让学生先将人物设定稿画出，就着设定稿进行分析，逐渐丰富学生对自己毕业设计作品中角色的理解，使角色设定成为源于生活又高于生活的典型。

四、结语

动画剧本创作要求学生在现实生活的基础上去营造具有原创性的想象空间，在打破现实逻辑关系的同时，要创造出一个新的世界。而在这个营造过程中，需要指导老师在人物，视角，细节，布局谋篇等各个角度帮助学生打磨剧本，为毕业设计作品奠定坚实的第一块基石。

【参考文献】

第9篇：美术毕业设计范文

毕业设计是高校教学任务的最后一站，是设计类专业理论与实践相结合的重要环节。笔者以高职院校室内设计专业为例，根据当前毕业设计教学任务中存在的问题，针对性提出相应的改革建议，通过对毕业设计选题、指导、答辩、评价等环节的模式改革，实现高职院校社会人才输送的培养目标。

关键词：

高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革

高职院校作为培养技术性人才的主要基地，教学模式以能用为度，实用为本，在注重理论知识培训的同时[1]，通过侧重学习实践知识与实用技能来加强专业技术人才的培养。室内设计专业作为培养室内空间设计基本理论与专业技能知识的课程体系，对相关从业人员职业技能素养要求较高。毕业设计作为学生综合素质教育培训的最后一站，是教学计划中巩固与检验教学质量的有机组成部分[2]。然而由于室内设计专业特殊性与局限性，传统毕业设计教学模式无法较好的培养学生的自主设计能力。因此，高职院校室内设计专业毕业设计应该充分考虑学科复杂性与特殊性，对教学模式进行针对性的改革与创新，更好地培养学生的综合素质。

一、高职院校室内设计专业毕业设计教学现状

高职院校教育经过近年来的发展变革，在取得显著效果教学成果的同时也迎来了全新的挑战，特别是高职院校中的室内设计专业，面临着理论与实践教学脱节的尴尬处境，导致室内设计专业毕业设计教学存在诸多不足。笔者通过调研多所高职院校室内设计专业教学现状，总结出当前高职院校室内设计专业毕业设计教学现状存在的问题。

1.高职院校室内设计专业教学模式存在缺陷

高等职业教育院校相对于普通高等教育院校更注重职业技能的训练，然而，受教学环境、师资结构等条件的影响，高职院校室内设计专业教学模式仍无法摆脱传统普通高等教育院校的影响，教学模式大多停留在教师传授理论知识的层面，学生作为单纯听课的受众，缺乏理论与实践相结合的教学环境，导致知识结构仍停留在理论层面，无法具备独立的室内空间设计能力。上述教学模式反馈到毕业设计教学中，最终就会导致大部分毕业生不具备社会需求的职业技能，从而丧失了高职院校教学模式的培养特色。

2.高职院校室内设计专业毕业设计质量偏低

室内设计作为设计行业的一部分，具备其独特的技能手段和行业特色。一方面，传统的毕业设计仍肤浅的停留在理念设计中，由于就业压力大、毕业课题缺乏明显主体性，大多高职毕业生只是为毕业而进行设计，从而缺乏针对性的研究与实际性考虑，使得毕业设计只是流于形式，不具备实际应用价值，无法充分了解社会需求，自身技能水平得不到有效提升，进而无法顺利完成学校到社会的过渡[3]。另一方面，由于教师自身重视度不高或水平限制，毕业设计选题不具备良好的代表性和可行性，课题来源往往是历届学生做过的题目或较为陈旧的实际项目，学生通过参考以往方案或照搬设计思路即可顺利完成设计，使得设计脱离了实际生活，学生在毕业设计过程中并没有模拟实际设计过程，缺乏创新思维的锻炼和对设计作品的修改与磨合。

3.高职院校室内设计专业毕业设计评价体系不够完善

美是因人而异的，设计评价也是一项复杂的系统工程，因此更多高职院校对室内设计专业毕业设计评价体系也不明确，一方面是大部分毕业设计课题无法变成实际空间场景，从而缺乏现实性；二是指导教师时间与水平有限，自身也缺乏实际设计能力，无法从实际出发对学生设计作品进行指导与评价。毕业设计作为检验教学成果的试金石，广大高职院校理应加强对毕业设计的重视程度，特别是对于室内设计这种实践性更强的专业，更应重视对毕业生的设计考核，切实提升室内设计专业的教学质量，从而增强学生的专业技能水平和综合素质能力，提升就业率与就业质量，做好学子与社会连接的桥梁。

二、高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革措施

针对上述提出的高职院校室内设计专业毕业设计教学模式中存在的问题，笔者通过分析其产生的原因，针对性的提出了以下解决方法，通过对毕业设计选题、指导、答辩、评价等环节的模式改革，努力培养具备一定设计能力的技术性人才，更好的与就业教育、创业教育和全民教育相互渗透[4]。

1.毕业课题的真实性

室内设计专业的社会性决定了它与市场之间的紧密关联性，将毕业设计课题来源选定为真实的社会项目，可以让学生将设计思想与实践操作相结合，将作品从图纸层面转化为实际场景。毕业设计与实际项目挂钩，既可以提高学生设计能力，也可以锻炼自身的沟通能力与团队协作能力，增强毕业生的自信心与竞争力[5]。学校在将真实项目作为毕业课题的同时也可以与企业进行合作，将毕业设计作为“竞赛项目”，企业相关人员参与评选并由企业提供奖学金，调动学生参与设计，深化设计的积极性，从而形成“以赛促学、以赛精艺”的教学模式[6]。毕业课题的真实性与“以赛促学、以赛精艺”教学模式的结合，既可以提高学生的设计水平与专业能力，也可以让社会检阅学校与学生的成果，从而提升学校自身教学水平，培养出符合社会与行业需求的理论与实践兼备的设计人才[7]。

2.毕业指导的双导师制

教学模式决定着高职院校人才培养的质量，近年来高职院校在“校企合作”、“项目化”、“工作室”等方面展开了多种人才培养模式的研究[8]，基于上述研究成果，笔者认为高职院校室内设计专业毕业设计的选题、监督、指导、评价也可以引入相关企业专业人士，在毕业设计的师资配备上形成高校、企业并存的双导师制。毕业课题采取真实项目在提高了学生实践能力的同时也对教师自身素质提出了一定的要求，“以赛促学，以赛精艺”教学模式的实施既是对传统教学模式的改革，也是对教师队伍从通用理论型教学向专业实践型教学转型的一种要求[9]。然而受客观条件的制约，高职院校的教学水平很难满足这种要求。因此，将传统毕业设计导师制从院校导师转变为院校与企业并存的双导师制，很大程度上弥补了现存的教师质量问题。

3.毕业设计的评价机制

高职院校的毕业设计从本质上看是学生从学习向工作转变的过渡阶段，因此，毕业设计的课程设置应当从构建学生职业素养与培养学生可持续发展能力出发。只有设立新的评价体系，同时将学校、行业、社会三方都纳入到这一考核评价体系，才符合所有人需求，真正落实高职院校的教育职能。以往室内设计专业毕业设计评价机制主要为主题表达、装饰风格、效果渲染等课堂理论的表现，然而当毕业设计变为真实项目，其考核形式也将变得更为复杂和多元化，因此引入第三方评价机制就显得尤为重要，通过学院教师、企业人员与项目实际甲方三方共同考核才能将毕业课题尽可能从行业、社会角度进行公正评价。室内设计专业毕业设计是一个需要综合考评的体系，引入第三方评价体系，更可以突出设计对细节的处理和对甲方特殊需求的满足，社会场景的模拟度更高。通过导师指导及毕业设计综合考评，可以让学生在学校的“最后一课”变得更生动与现实，最终培养出具备高实践能力与实际设计能力的人才，实现设计行业全面、科学的发展。

4.毕业设计展示的一体化机制

“以能力为本位，以提高学生职业技能”是我国高职教育课程改革的核心思想[10]，将毕业设计作为学生系统化教育培养过程就要把毕业课题的项目设计融入到学生职业技能培养中，进而在毕业设计展示中将毕业设计展览、答辩、求职纳入一体化流程中，既方便毕业生求职，也利于企业人才招聘。高职院校教学模式改革的宗旨是以就业为导向，以职业为载体的一次弹性转变，将毕业设计同人才招聘之间渠道打通，可以让学生从心理重视毕业设计，从行动上积极实践，从而学有所思，学有所用，将毕业设计做成自己最合格的一份“简历”。企业也可以通过毕业设计更加了解学生，从而找到更适合企业的员工，减少人力、财力的消耗。

三、结语

高职院校室内设计专业毕业设计教学改革是行业进步的必然结果。针对高职院校室内设计专业教学模式存在的不足、毕业设计教学质量偏低、毕业设计评价体系不够完善等现状，通过充实毕业课题来源、毕业指导双导师制、完善毕业设计评价体系、引进一体化毕业设计展示机制等改革措施，院校教师综合素质得到改善，学生毕业设计水平可以得到不断提升，学生综合应用、分析和解决实际问题的能力会得到相应锻炼，社会对高职院校认可度也会逐步提升，从而迈入院校、企业、人才共发展的良性循环中。

作者：宋国栋 单位：北海职业学院

参考文献：

[1]周敏.“以工作过程为导向”的高职室内陈设设计课程设计探析[D].上海:上海师范大学,2012:06.

[2]黄艳丽,戴向东,李节.艺术设计专业毕业设计创新教学模式初探[J].家具与室内装饰,2011(12).

[3]刘春侠.“呼叫服务工作坊”解决方案[J].青岛职业技术学院学报,2010(12).

[4]李顿.社会转型期的农村中等职业教育：现状、问题与政策选择[D].长沙:湖南师范大学,2009:06.

[5]韩倩兰.中国—东盟自由贸易区背景下国际经贸语言服务专业人才的培养模式探索[J].职业教育(下旬刊),2015(09).

[6]姜亚娟,邓伊玲,阚淑敏,杜佳.中职护理技能教学构建“以赛带教、以赛促学、以赛精艺”模式研究[J].卫生职业教育,2013(18).

[7]宋国栋,尹云霞,郭峰君.高职院校室内设计专业多元化实践性教学模式的探索[J].家具与室内装饰,2015(03).

[8]徐群英.高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式研究[D].杭州:中国美术学院,2013:06.