农村传统工艺精选(九篇)

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第1篇：农村传统工艺范文

关键词：工艺美术；发展；建议

一、传统工艺的特点

传统工艺是从古时候经过不知多少代人的传承而保留下来的手工艺与智慧的结晶，彰显了不同时期人们对艺术的表现方式和表现特点。它既是工艺美术的一种表现形式，但又摈弃了华而不实的宫廷艺术特点，具有实用性，同时蕴含了中国文化的精粹。我国的传统工艺具备三大特征：地域性、审美性、人文性。中国地域辽阔，山河遍布，不同的地区受环境影响，形成了不同的艺术认识，传统工艺美术对于美的追求和理解也各不相同。就拿刺绣来说，苏绣讲究的“巧”，花草虫鱼、形形人物在苏绣上都栩栩如生，针法精致，图案构思奇巧，色彩鲜艳。湘绣讲究的是“真”，湘绣以人物画为主，用硬缎、透明纱等材质，色彩鲜明，构图严谨，人物如同跃然“绣”上。古代的人总是对美好的事物充满了向往，他们讲他们的美好的愿望赋予工艺美术品上，因此表现上总是与欢乐、喜庆相联系，所做的工艺品总能表现热烈、激荡、欢悦的情怀。同时古时候的工艺美术品是以用为主，不像今日很多只是为了收藏，因此在创作上古人往往制作的较为美观。传统工艺美术品的制作常常在背后寄托了艺人的情感，因此传统工艺品的材质、工艺、艺术功能和艺术装饰上都与现今的机械化制作有很大的不同。它们表现了更多的个人气息。

二、中国传统工艺美术的发展基础

文化的形成受历史和环境的影响，不同的历史环境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族风土人情等诸多因素会形成特定的民族精神。艺术来源于生活，工艺美术也生根于民间生活。这种工艺美术既是维持物质生活的需求，又是对精神生活的追求。前者是基本的满足，后者是在前者基础上的进一步充实，在产品的实用性特性上，发挥工艺美术品的艺术价值。从工艺美术的发展历程来看，艺术总是从简单走向复杂，从单一发展到多样，实用向艺术转变。

三、中国传统工艺美术的发展建议

中国传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使传统工艺美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。传统工艺美术呈现出两种情况：一种是传统工艺美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是传统工艺美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把传统工艺美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。对中国传统工艺美术发展有以下几点建议：

1、传统工艺美术的优势发挥

传统工艺美术同工业工艺相比，具有成本低、取材方便、无污染的特色。这些特点都是现代社会所注重的，同时传统工艺美术的地域性特点也能得到有效发挥，既提高了地方文化特色，又能挽救传统工艺美术，使其传承下去。传统工艺美术如果得到有效的政府和市场引导，能够形成规模化得产业园区，聚集众多高超技艺的手工艺人员。因此与市场和现代化社会特色结合是传统工艺美术发展的方向，要发挥其环保的制作特点，在现代化文化产业规模化的方向中，在产业园中大力发展，接地气，吸客源，必定能让传统工艺美术重新振兴。

2、传统工艺美术的发展环境

随着国家逐渐重视传统工艺美术的发展，一些相关政策逐渐出台，扶持文化的健康发展。另外国外对工艺美术的发展经验也可以为我国所借鉴，合理的政策指引能够有效促进工艺美术产业的健康发展。但是中国对传统美术工艺的发展还处于开始阶段，包括环境建设、法制建设、制度建设等还不完善，工艺美术行业存在着大量的仿制、伪造现象，既破坏了传统工艺美术的经济市场，又容易挫伤工艺美术创造者的主动性和创造积极性。新产品的开发势头必然会受到波动。国家之后出台过相关法规、条例，对于这些仿制、作假行为进行了有力的法律惩治，在一定程度上保护了美术工艺创作者的劳动。只有不断健全相关法律、法规，加强政策引导，传统美术工艺行业才能得到有效的发展。

3、增加传统工艺美素人才培养，添加高科技技术含量

传统工艺美术以人工为主要创作主力，对于几乎靠手工的创作形式，对于技术的传承，相关人才的培养就极其重要。但现今从事这一行业的人才极度凋零，一代代手艺传承的难度大，针对这些问题，培养一批传统工艺美术人才队伍，构建优良的人才传承体系是保护传统美术工艺的首要事情。因此一方面要用较高的政治地位、经济待遇对待传统工艺美术创作大师，另一方面要加快高校工艺美术的教育，系统化、科学化和规模化的培养出一批合格的工艺美术人才后备力量，要鼓励人才不拘泥于旧经验和模式，开拓创新，带来传统工艺美术的新发展。

4、走市场经济发展道路

传统工艺美术当前的局面是逐渐收藏化，既脱离了创作本中的实用性，又偏离了宫廷艺术的美术性。为此新的传统工艺美术发展之路应该沿着社会发展之路，顺应市场经济发展道路走下去。在新产品、新工艺的创新和自主研发上，要把传统工艺美术的实用性和美学性结合起来发展，在市场经济环境下，找准传统工艺美术的定位，促进其向着科学的方向转变，延续传统工艺美术的后续动力。现在各行各业在经济领域打的都是品牌战，创建一个成功的品牌对于该产品，以致于对于该行业都有重要的意义。因此要把传统工艺美术产品品牌化，杜绝假产品市场，立足于发展企业形象，把工业与传统工艺美术相结合，让艺术大家的作品产业化，同时保持产品人文性，既满足产品需求量，又提高产品知名度，有利于产品走的更广，走得更长。

5、搭建船工工艺美术的发展舞台

一个良好的舞台提供给传统工艺美术展示自我、发展自我的良好契机。为此推广传统工艺美术，要充分应用各种平台，借各种机会推广自身特色，让更多的人了解传统工艺美术，让这份携带者历史传承的文化遗产走向世界。

四、结束语

总之，中国传统工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。

作者：李湘华 单位：广东工程职业技术学院

参考文献

第2篇：农村传统工艺范文

朱启臻：农村手工艺指农民在生活中使用或创造的工艺品，比如年画、窗花、剪纸、对联等，也有一部分如山东农民编织的柳筐，用麦秆编织的草帽等，未必能叫工艺品，但也称作手工艺。从美术的角度而言，农村手工艺有较高的价值，但并非主要价值。农村手工艺更是一种文化的凝结和承载，有不少农村每到过年时分，家家户户都要写春联，这寄托了人们对未来生活的向往，也是个体为人原则的一种表达。不同类型的剪纸也有不同的作用，有表达幸福生活愿望的，也有讲述过去传说的，还有引导后人孝顺老人、弃恶扬善、遵守道德规范、避免消极行为等具有教化作用和启迪意义的内容，这些都是农村手工艺承载的功能和核心价值。

记 者：在我国，一些农村地区的传统工艺沦于濒危状态，有的已经湮没失传。如何留住农村中有价值的手艺？

朱启臻：随着社会的变迁，人们欣赏和关注的东西都在不断变化，过去很多人擅长编织手套、围脖，自制鞋垫等，这都是当时的生活的一部分。现在的年轻人就不太关注剪纸、缝纫等工艺，很多传统工艺失落或消失了。现在，国家也提倡“抢救性保护”，以图片、文字和录像的形式记录工艺制作过程，举办展览馆展示工艺品等，但这只能证明历史上曾经有过这类物品。国家也为个别农村手工艺立传人，比如山东杨家埠的杨洛书就是版画的传人，设立专项经费传承技艺，这些保护措施比较机械。能让某种文化被农民普遍接受并在他们的生活中生存，才是最好的保护方式。虽然实施难度较大，目前全国也有一些地方已经尝试开展，比如江苏宜兴的紫砂壶，当地在中小学里设置手工艺课程，由老师带领学生制作紫砂壶，这是不错的方式。

记 者：随着城乡现代化进程的加快，在现代工业文明的冲击下，传统工艺呈现出不同的形态与发展趋势。您认为，城市化对农村手工艺的利弊影响何在？

朱启臻：在某种程度上看，城市化有益于农村传统文化的保护和开发，帮助农民创收，提高加工水平，所谓“传统配方，现代工艺”，也可以保留一部分农村手工艺，使传统文化在更大的范围里发扬光大，但总体来看，负面影响还是很大。负面影响主要来自我们对乡村文化的价值认识不清。也提出反对“拆真建假”。有的东西是不可逆的，一旦破坏，无法再恢复。最典型的是山西的窑洞，当时主张农民搬出来住砖瓦房，最近这些年又开始动员老百姓住回窑洞。因为人的认识是有限的，我们就很容易破坏有价值的东西。文化的保存需要特殊的环境和载体，乡村一旦被破坏，缺失载体的乡村文化也就不复存在了，这是皮和毛的关系。乡村是一个大的文化博物馆，我们现在并没有整理清楚里面到底有什么东西，我们不应该按照某个人意愿去改造它，要允许多样化的存在，拒绝单一化。

记 者：农村手工艺市场化发展的矛盾问题是市场经济条件下的文化现象。有人认为，要保护传承发展农村手工艺，首先要解决市场化的问题，可以通过金融手段、市场化手段延伸农村手工艺这种无形资产的价值。您如何看待此类观点？

朱启臻：有些农村手工艺的经济价值和开发价值比较高，会被作为一个产业来开发，形成批量化生产，比如山东潍坊的部分年画、风筝就采取了工厂化批量生产。农村手工艺产业化的好处在于可以吸收并保留一些美术大师的思想和作品。问题在于，批量化的生产离开了农民的生活，跟农家百姓在生活中的生产已经具有不同的文化意义。如山东杨家埠的年画生产，虽然机器印刷也能印得很精美，能挣更多钱，但却丢弃了传统年画的套印工艺，也就丢失了传统技艺的核心价值。还有一个严重的问题是，目前被丢弃的部分农村手工艺可能再过20年、50年，其附加值会更高，只是我们目前认识不到它的真正价值。

记 者：在贵州黎平肇兴，当地侗族的大歌非常有名。前些年，年轻人都不去学这个歌了，因为不如出去打工挣钱，后来当地变成旅游区了，唱歌能带来收入，所以年轻人又逐渐回去学大歌了。这种现象对农村的手工艺保护，会有什么启发呢？

朱启臻：这是一个好的案例。原先人们没有发现它的价值，后期能再度捡回来，也是可以的。但在这个“捡”的过程中要注意别走样。乡村要吸引更多游客，就要挖掘乡村特色，像农家饭、特色民居等都是典型的农村手工艺。发展乡村旅游是保护传统文化和手工艺的最有效的方式，比如手工编织，游客自觉地学习编织工艺，水平也不断提高，无形之中就传承了这门手艺。但归根到底，乡村旅游还是在追求农村手工艺的经济价值，这会同时忽略其他价值。我有一次去农村调研，想托老乡带我找个人，结果人家就问能给多少钱。过于追求经济价值就会掩盖乡村原有的人和人之间的友善的、互助的关系。再比如浙田的稻鱼共作系统，种水稻和养鱼共生的一个系统，不用农药和化肥，鱼的排泄物增加了水稻的营养，水稻引来的虫子是鱼的食物。这个系统被列入世界非物质文化遗产之后，吸引了很多游者。结果，当地为了增加鱼的产量，就开始往稻田里投料，破坏了原有的共生系统，导致原汁原味的文化消失了。这是一个弊端，但很难克服。也有人认为，随着经济的发展，当我们不再那么关注金钱的时候，文化的其他功能就会慢慢显示并回归。我们现在能做的，就是不要破坏现有文化。

第3篇：农村传统工艺范文

Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.

关键词：工艺美术；发展；美术教育；价值；意义

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。

1工艺美术的历史发展过程

对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可以罗列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代这一历史时期内，伴随着大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色处于明显的劣势。随着后文化的发展和演变，传统的宫廷工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传播开来，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。作为自然经济过程中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。

对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所，这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产部门。同时我国很有影响的基本美术类杂志如《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的创刊，为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。很多的美术名家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面问题的论文和著作，对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到了积极的作用。

随着改革开放的大潮席卷我国，工艺美术行业随着文化领域的发展和经济政策的倾斜，曾经显现了重组的趋势。传统工艺美术事业的发展出现了一定程度的滞待，原来的灵活多样形式和市场流通领域也不如先前，起初接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，进行新型生产模式的探索。但是后期出现的现代工艺美术事业却随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中逐步壮大起来。与时代相适应的各类艺术设计越来越频繁地出现在社会公众媒体面前，并且广泛运用于大范围的经济领域。工艺美术也因此愈来愈引起社会的广泛重视，工艺美术事业的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。

2传统工艺美术对于美术事业发展的深远意义

我们必须认识到，传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。现阶段，从国家到地方对这种传统艺术和传统文化都给予了高度的重视，这是因为它也是我们向世人炫耀的一个资本。肯定很多人并不认同这个观点，或者觉得有些狭隘，其实传统工艺美术服务于当前美术发展道路的重要作用在于其对设计方面的深远影响，为了让我们的文化为更多人所知，为更多人欣赏。

传统工艺美术是历史慢慢沉淀的产物，不是朝夕所成就的东西，在整个民族的发展过程中，每一代人都有自己的特色，都有着自己不同的生活方式，我们对于工艺美术的发展也必须立足于当代进行发展，创新，甚至改进。传统工艺美术对于设计方面的影响在很多方面表现为一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着对于新事物的理解和认同。对于现阶段美术发展的创新和改进，在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。

传统工艺美术的精神内核是积淀着的民族精神品质和文化要素的，可以毫不夸张的说它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的艺术作品中蕴含着无形的精神和品质。不依赖于大机器生产，保持这种独特的、内核的、规定性东西的基础不变，永不声息的前进。

3我国美术的教育现状

我国现阶段的美术教育很多还沿用着“艺”和“技”两条脉络的教育模式，对应着美术教育效能的两个侧重面，虽然随着美术教育事业有了很大的改进，但仍有很多问题值得我们去深思，这些问题也恰恰是我们教育上的薄弱之处，应该引起全社会的广泛关注。

3.1 中小学中的美术教育对于中小学而言还处于义务教育阶段，其主要目的是给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是我们美术教育的基本教育理念。但当前随着应试教育的比重加大，美术教育在这一段重视的程度远远不够，很大程度上影响了学生个性的发展和创造意识的培养。因此在中小学阶段，全社会必须重视学生的德、智、体、美、劳全面发展，把美术教育面向全体学生，使每个学生都能够得到自己的艺术发展空间，真正的实现学生综合素质的全面发展。况且美术教育的实施也会影响学生的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。使学生感受到教育的愉悦，建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。

3.2 我国农村的美术教育在我国，由于经济、观念等客观方面的诸多因素，农村美术教育的发展存在着长期落后的现状。师资力量不足，教师素质普遍偏低，教学手法陈旧，这些现象一直存在，很难适应新课程的教学目标要求。要改变这种现象，就必须充分开发利用农村人文、地理和自然资源等方面，薄弱环节重点抓，结合各自的教学特点，开展具有农村特色的美术教育道路。

3.3 高等美术教育我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者先生对于“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”给了明确的回答，他从哲学角度出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。可以说美术教育就是审美文化教育，其包涵审美形态教育，美感教育和情操教育三方面的内容。

在大力发展经济，人们对生活质量不断高要求的今天来说，以纯美术为主的高等专业教育显然不能适应我国现阶段社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。现代美术教育可以说就是设计思想和人文精神教育，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念，这些在我国的高等专业美术教育中势在必行。

4发展工艺美术产业的价值和意义

我们必须清醒的认识到将工艺美术资源好好的加以利用，发扬继承。这不仅仅对现代社会中的艺术设计发展有深远影响，在很大程度上这也是我国优秀历史文化的一种复兴。

中国的工艺美术历史悠久，制作方面十分精巧，内容也是丰富多彩，在世界工艺美术文化发展中独树一帜。古代的工艺美术不仅以其丰富多彩及高超的技艺显示出了巨大的艺术价值，同时作为一种重要的文化型经济，也具有潜在的巨大经济价值。我国的古代传统图案遍布中国工艺美术作品之中，其特殊的文化特色、风格特点及形成因素对于继承和创新工艺美术文化，发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。

5结束语

我国的工艺美术历史研究在以前往往关注的是经验方面的问题，忽视对中国社会现代化和中国美术现代转型的研究。工艺美术历史研究很多仍然流行于学院精英和具有个体特征的美术家的研究，并且一直将视觉表现的高端予以推崇。然而在实际生活中，对工艺美术的研究是多方面的。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西才会给世人更全新的视觉经验，也组成了全新的大众美术艺术。恰恰是那些大众化的作品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，在美术发展史上表现出意想不到的重要作用。同时我们也必须加强国内的工艺美术教育事业，抓好教育这块坚实的阵地为广大的美术爱好者做好艺术的传播与发扬工作。

参考文献：

[1]郭强.中国工艺美术发展史.山东：科学技术出版社，2001.

[2]王丽丹.中国传统工艺美术体制集谈录.清华大学术学院.北京：2002.

[3]许可为，韩勇.中国工艺美术设计.青岛：建筑工程学院学报.

[4]张道一．中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究[Z]．北京：教科规办，1997．

第4篇：农村传统工艺范文

我是湖南省郴州市的一名普通农村青年，但对最新的科技、致富信息却情有独钟！几年前，我通过报刊上提供的新型致富项目，在郴州市率先引进、学习了高产酿酒技术及设备，并获得了可观的经济效益。

2003年5月的一天，我到郴州市内一家大型综合农贸市场办事，正准备回家时，偶然看到一家个体摊位上摆放农家糊汁酒，这引起了我的兴趣和关注。向摊主打听了一下价格，让我没想到的是，这种仅有10°左右的农家糊汁酒，在城市中竟然能卖到3元钱一斤的价格，而自己在乡下酿制的50°高度白酒，零售价最高才卖到2.5元钱一斤。作为一个酿酒者，我是非常清楚，酿造农家糊汁酒每斤的成本不超过0.5元。按这个价格计算，酿糊汁酒的利润是酿高度白酒利润的3～4倍。

为了进一步了解农家糊汁酒的市场行情，我又跑到在市内开饭店的堂兄那里去了解情况。他告诉我，到了每年的9月份，随着气温的不断下降，啤酒逐渐退出销售市场，越来越多的顾客都习惯用农家糊汁酒代替啤酒饮用。通常，饭店老板是根据当天的销售量或顾客的临时需求，而预先或临时到附近的农贸市场买回农家糊汁酒，再按杯零售给顾客。每杯农家糊汁酒2两，一元一杯，利润相当丰厚，而且销售量非常不错。饭店生意好的时候，每天可卖出50～60斤酒。

近年来，人们的生活水平不断提高，对身体的保健意识越来越强。低酒精浓度、营养、绿色保健型的饮料酒越来越受到城市人的青睐，而农家糊汁酒正好符合了人们的这种需求。

但是，经过我的调查了解，只有靠近农贸市场的饭店才有这种服务，最后堂兄告诉我，要是能有人大量生产农家糊汁酒，再送到饭店销售就好了。也正是从堂兄的这句话中，我敏锐地领悟并发现了农家糊汁酒在城市中所隐藏的巨大消费需求和发展商机。

在郴州市内，拥有大小不同档次的饭店酒楼上千家，这是一个多么庞大的销售市场啊！尤其每年的9月份至次年的3月份，当啤酒逐渐退出销售市场时，对替代商品的需求量就会增加。而农家糊汁酒的出现，正好填补了替代产品的空缺。于是我果断地做出了决定：生产农家糊汁酒，赚市里人的钱！

不过，要使农家糊汁酒真正进入城市饭店，并长期占领市场，就必须让农家糊汁酒具备一定的档次。然而传统工艺酿造的农家糊汁酒无法达到这样的销售档次。

利用传统工艺生产农家糊汁酒，使用的原料是市场上价格高而且非常难购买的糯米，在一定程度上制约了农家糊汁酒的正常生产。传统方法酿造农家糊汁酒工艺复杂，生产周期长，需要1～2个月甚至更长的时间，因此不适合规模化生产。

为了解决这些问题，我查阅了大量有关酿酒工艺技术的资料，将传统工艺与现代生物技术相结合，经过上百次发酵对比试酿，终于使酿出的农家糊汁酒达到了销售的要求。

试酿成功后，我随即来到市郊区联系生产场地，仅十几天的时间，就成功地将传统酿造农家糊汁酒的技术，应用于大规模批量化的生产，并以每一斤2.5元的批发价，送往酒店销售。并设计、制作了专用的农家糊汁酒酒桶，将生产的农家糊汁酒装入专用无毒白色塑料酒桶内，并将印有鲜红色“糊汁酒”字样的不干胶贴纸贴在每一个酒桶上。我还在每个专用酒桶的下方都安装了单向闸门防锈龙头，方便酒店按需销售。

用这种方法盛酒，无需揭开桶盖，给顾客一种干净、卫生的感觉；同时采用这种专用酒桶，不但方便自己送货销售，而且摆放在酒店的收银柜台上，既提高了消费档次，又无形中为我的农家糊汁酒做了一个活广告。农家糊汁酒受到店主的热情欢迎，赢得了消费者的青睐。

在产品形成固定销售网络后，就要不断扩大铺货的酒店数量。生产农家糊汁酒不需要购买昂贵的专用蒸馏设备，只需要配备普通酿酒用的发酵酒缸及一个简易木甑即可生产。

第5篇：农村传统工艺范文

关键词：民间工艺美术；文化产业；创新发展；江苏

“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

一、江苏民间工艺美术产业的发展概况

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

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第6篇：农村传统工艺范文

【关键词】回族刺绣；中职学校；传承；探索

回族刺绣历史悠久，图案精美，具有较高的艺术价值和工艺水平，长期以来在海原民间广为流行，但随着时代的变迁和经济的发展，以及人们思想观念的改变等因素， 回族刺绣在传承上也面临着严重问题。尤其是近年来，原始的手工刺绣工艺逐渐被现代机械工艺代替，由过去农闲季节"村村刺绣，家家做针线"，变成了刺绣只有个别村、个别人会的现象，手工刺绣越来越少。根据我县手工刺绣优势状况，海原县职业中学特开设了民族手工艺《回族刺绣》专业课程，试图探索出一条以中职学校为主阵地，将回族刺绣打造成具有海原特色的职业教育专业品牌。

1 回族刺绣工艺概说

海原回族刺绣手工技艺经过长期的传承和发扬，形成了自己独特的艺术风格。它集我国四大名绣之长，结合地方民情习俗，构思精巧而独特，色泽艳丽而华贵，有着很好的审美价值、艺术价值和实用价值， 深受广大穆斯林群众和收藏者的喜爱。

1.1 回族刺绣的构图

回族妇女在创作刺绣图案时，大胆创新，提高技艺，绣出新式样的绣品。由于受伊斯兰等文化的影响，当地刺绣具有独特的构思和风格，一般以素净的布料做底子，喜欢用山水树木花鸟以及阿拉伯书法等图案。刺绣作品主要是头巾、衣服、门帘、围裙、枕巾、鞋垫等日常生活用品。妇女在刺绣作品上很注意变化装饰，给人以整体美，有的回族姑娘或媳妇买回一块干净的布料后，洗完大小净便请阿訇书写上阿文中堂，然后便不分昼夜，千针万线地刺绣。绣完字，一般还用传统的阿拉伯几何图形或云纹样绣上花边，挂在墙上，颇受人们的喜爱与好评，充分体现了回族妇女的审美心理。

1.2 回族刺绣的用色

回族妇女喜欢以黑、白、藏青、深紫色作为底色，将红、黄、蓝、绿等作为花色，在色彩上崇尚冷暖对比，用色大胆、新奇。在换色和变色上，追求大平面色彩对比，效果丰富而强烈，使作品饱含大自然之意境，从而形成了独特的风格。刺绣阿拉伯文字时，则以素雅为妙，如绿与白、蓝与白等，但也强调色彩对比，显得比较厚重。

2 回族刺绣的特点

传统的回族刺绣有几个显著的特点：

2.1 严禁偶像崇拜

由于回族严禁偶像崇拜，故传统刺绣作品禁止出现偶像和动物，在纹样选材上，更多撷取大自然中各种不同的植物和叶，构成自己想象中的花草树木，枝与叶、花与蔓和谐统一，花卉以牡丹、茶花、夹竹桃、鸡冠花、梅花为多，图案概括简练，纯真自然，弥漫着悠悠的乡土情思。

2.2 艺术性地表现

回族刺绣中经常出现阿拉伯书法。无论在图案、色彩还是针法上都凝聚着回族文化的底蕴和回族的生活理念。回族妇女的刺绣，不仅表现自然美，也艺术地表现其。解放前，回族女性大多没有进过正规的学堂，可她们的绣品个个心思巧妙，技艺娴熟，再复杂的花蔓构图都无须设计、打稿，全凭了自己的心思和灵巧的双手，将色彩纹饰交织得恰倒好处，每一个绣片，都是一件精湛的艺术品，一些图案还吸收了汉族传统刺绣的内容，如象征吉祥的“凤凰来仪”、 “百鸟朝凤”； 象征爱情的“蝴蝶双飞”、“蜜蜂采花”等；寄寓子孙厚望的“状元游街”等，但那仅仅是一种装饰，作为一种吉祥符号，把古老的文化信息传递下来，并非为了崇拜。

2.3 注重实用性

回族刺绣不仅注重装饰性，还强调它的实用价值，多见于日常生活用品，有婴儿帽、盖头、裹肚、香包、钱袋、坎肩、枕头、帐帘、褥面、花鞋、鞋垫、嫁妆等，针针线线虽不能昭告伟大理念，其间却浸润着回族女性来自生活的感悟，既展现了回族妇女的聪明才智，也寄托着她们对亲人和美好未来的憧憬。

2.4 回族刺绣的针法

回族刺绣的常用的针法有平绣、盘绣、结绣、扎绒绣、剪贴绣、垫绣、挑绣、环绣、珠绣等。无论哪种针法，都讲究针脚的细密精致、纹样清晰活泼。

3 回族刺绣在海原民间传承的现状

回族刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的品种之一，刺绣是海原县民间艺术的一大瑰宝，历史悠久，有着广泛的群众基础和丰富的内容。根据手工刺绣在海原发展的实际情况，笔者总结出海原刺绣的几个特点。

3.1 点多面广分散

海原县共有167个行政村， 5000多人的刺绣大军分散，但各类手工刺绣手工艺品，有独特的民族民间工艺资源，具有较高的美学价值。随着时代的发展进步，传统的民族民间刺绣手工艺品逐渐进入大众市场，成为艺术品，被众多消费者青睐。然而刺绣手工艺精湛的农村民间艺人却远离繁华，深藏山中，传承了几千年的民族手工艺面临着渐渐消失的危险，一旦消失将是一件令人十分惋惜的事情。

3.2 商品观念淡薄

几千年的历史，固化了大山里农村女性独有的刺绣手工艺，民间刺绣艺术静悄悄地在丰富文化脉络中传承，她们纯真地停留在先祖的饰物作护身符，绣山花浪漫展示自己的美好心灵，绣鞋垫送爱友，绣马褂点缀夫君，绣图腾崇拜教儿女传承，在人情友好、环境友好中延续。精湛的民族民间刺绣手工艺还停留在自然的文化圈里，难予走出大山，更没有体现出民族民间刺绣工艺的自身艺术价值和经济价值。久居在大山里的农村女性，不知道怎样才能实现刺绣手工艺的最大价值。

3.3 整体发展困难 刺绣市场萎靡

虽然受自然因素的制约，可艰苦的生存环境却造就了一代又一代勤劳智慧的“大山绣娘”。由于受大山的阻隔，遥远的市场严重制约着民间刺绣手工艺的规模发展。开设民族民间刺绣手工艺品专业我们在看到乐观的时候，同时面临危机，我们发现，妇女们对刺绣越来越没有多大的信心，她们觉得做刺绣花了她们很多时间，所以宁愿在街上买也不愿意自己花时间做；青年一代，会做刺绣的越来越少；缝纫机的普及手工刺绣面临挑战；农村妇女都普遍认为，刺绣工艺没有给她们带来经济上的收入，不愿意把时间花在搞刺绣上。民族刺绣手工艺品无人炒作，没能进入发达城市、发达国度的仿古艺术追求大潮，传统与艺术、民间与大众的壕沟是制约民族民间刺绣手工艺品规模发展的主要障碍。

4 刺绣手工艺在中职学校的传承

海原县职业中学位于宁夏南部山区，是一所是国家级重点中等职业学校，根据我县手工刺绣优势状况，我校自2011年开始，在学校开设了民族手工艺《回族刺绣》专业课程，探索通过职业教育渠道，让民间手工艺能够得到有效的传承和发展，形成具有海原特色的职业教育专业品牌。通过几年的摸索，这门专业课程在学校的开展显得红红火火大有起色，为了了解这门课程开设的现状，笔者对刺绣专业的学生进行了调查问卷和跟踪分析。笔者对34位刺绣专业学生发放调查问卷，实际收回问卷34份，回收率100%。根据对学生的问卷调查分析表明，现阶段回族刺绣专业的状况令人担忧，主要表现在以下几个方面：

4.1 掌握刺绣技艺的情况不容乐观

据调查，超过半数的学生还没有具备独自进行刺绣创造的能力，这些学生以前也没有亲手实践过，有的还没有见过刺绣，她们上刺绣课感到没有基础，认为刺绣比较难绣，针法难以掌握，她们认为十字绣针线均匀，还带有方格，容易学会，比较简单，学校老师应该从最简单的十字绣开始让她们练习，然后再逐渐过渡到刺绣。这样她们在绣刺绣作品的时候会感到作品整齐度好，针法也不缭乱了。

4.2 学生对这门课程存在偏见

学生在思想上对刺绣课程存在成见，她们说她们到学校是学文化课来的，不是学刺绣来的，刺绣是农村人在闲暇时间消磨时光的，她们对刺绣专业存在一定的偏见，认为这是一门可学可不学的课程，她们认为基础课程如语文、数学、英语才是她们应该学的课程，在这些学生的心中，她们要学文化基础课，因为她们的家长要求她们以后上大学，而花时间学刺绣会耽误她们的学习，因此，这些学生就不好好的学习刺绣课程，她们在上刺绣课程时不听老师讲课，在刺绣作品时不负责任，乱绣一气，随意性很强，经常在绣布上乱涂抹。

4.3 刺绣课程时间偏少

现在的刺绣课程上课次数比较少，因为刺绣是一门手艺活，所以在上课时就不同于传统的文化课，基础文化课一节课是45分钟，有的学校是40分钟，这种情况不适合刺绣课程，我校根据刺绣专业的特点把刺绣课程安排在晚自习，学校晚自习的时间共有两个小时，一周一次，这样有利用学生进行刺绣技艺的学习。通过问卷调查及访谈，课题组发现学生练习刺绣的次数不够，近80%的学生认为刺绣课程应该一周开设两次，有利于他们对这门技艺的掌握和提高。她们说刺绣这门课应该多实践，一周一节课不能满足她们的实际需要。

4.4 缺乏刺绣教师

尽管学校招聘了两名刺绣教师，这两人都是被确认的区级非物质文化遗产传承人，但在教学方面还是缺少经验，没有从学生的基本需求出发，一开始就让学生绣作品，导致部分学生因没有基础，绣不好而产生抵触情绪，单个学生三年时间下来，连一件完整的作品都没有绣完，课题组通过访谈对话，认为这是老师缺乏对学生的了解，仓促开课导致的，随后课题组建议刺绣教师对刺绣课程进行了修改，让学生从最简单的作品开设，如先让学生自己绣鞋垫、香包等小件绣品，绣完后教师对她们的作品进行打分，让刺绣差的学生继续这种练习简单的作品，对绣工好的学生进行更高级别的练习，可对其进行重点培养，多传授些刺绣技艺，然后让这些学生对班上其他学生进行传帮带式的“师徒制”教学方式，制定了一套符合学生实际的、从易到难的刺绣课程，

5 刺绣手艺传承任道重远

随着现代社会的发展，农村城市化脚步的加快，回族刺绣和所有非物质文化遗产一样，回族刺绣也面临着在现在社会经济冲击下传统文化传承所存在的普遍问题，民间刺绣已日渐稀少，很多回族刺绣工艺已经失传，民间的优秀回族刺绣艺人已凤毛麟角，所剩无几，有的年事已高，眼花手颤，难以胜任传承技艺的重任。具有精湛手艺的一代人渐渐老去，新一代人对刺绣工艺完全陌生，如果不采取相应措施，回族刺绣这种优秀的传统手艺将在民间中消失。目前的刺绣品大多手法单一，工艺粗糙。原有的丰富多彩的回族刺绣种类及风格几乎不复存在，传统工艺严重萎缩。

海原职中将回族刺绣工艺引入课堂教学，通过教育传承，实现回族刺绣传统工艺的保护。学校成立了海原县民间手工艺有限责任公司，利用现有的早年回族刺绣资料，研究并复活其工艺，通过学校这一传承文化的阵地，系统地、科学地将回族刺绣工艺完好地传承下去。同时让刺绣艺术走进市场，实现刺绣艺术经济化， 使人们从事刺绣活动能够带来经济效益，在利益的带动下使刺绣活动成为人们的自觉行为，不仅可以带来较好的经济效益，而且也会带来较好的社会效益。回族刺绣不但使山区学生学会了一门技术，更重要的是这一宝贵的民族手工艺技能得到了传承，也使的民族刺绣手工制品产业成为海原山区妇女增收致富的新途径。

【参考文献】

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第7篇：农村传统工艺范文

古村落要进行活态保护

在良户村前那高大的牌楼前，一块石碑记载着良户的历史：在唐代中叶，有了郭、田两姓家族在此地建庄，史称“两户”。宋初陆续有王、李、秦、赵、张等姓迁来，至元初已初具规模，村名也由“两户”改为“良户”。山西高平市良户文化旅游开发公司董事长杨建新说：“对古村落要进行活态保护，恢复其固有的文化活性，让物质和非物质文化遗产动态融合。”

这里的民俗文化丰富多彩。擎神会、散路灯、迎神赛社等民俗，依然鲜活地留存于民间。传承最完好的当是正月十七的社火节，当夜幕降临，这里就会彩灯如链，流光溢彩。村民们打完铁花后，举行庄重的散路灯游动，上党八音会、民间社火等民俗悉数上演。

在良户村里村外，散落着17座庙宇。玉虚观、大王庙、魁星楼、祖师庙等，与青砖灰瓦、高低错落的古村交相辉映。

明清时期，这里农耕商贸迅速发展，店铺商号、手工作坊遍布全村。据老人讲，丝绸布店、杂货店、铁匠铺、当铺、染坊、榨油坊、木匠店，应有尽有。如今满口乡音的木匠、铁匠、铜匠仍活跃在村里乡间，磨面坊、豆腐坊还在运转，手摇纺线、捣年糕、龙骨花灯、编草鞋、碾米等活儿延续数百年，依然鲜活地生长着。

这里一直流传着田阁老耕读传家、马仙姑祈雨、二郎神施法豁口火焰山、背红毡盖黑虎等民间故事。如今，村里组织专业人员对历史典故、礼仪文化、传统工艺、地方戏曲等，进行抢救性发掘，进行搜集、整理，并编写成册，让青少年接受传统文化的熏陶。

原真性保护：原址、原状、原物，原汁原味

站在高处远眺，山水环绕的良户村形似凤凰，散落的民居，或依山麓，或临水边，或藏林间，与周围的自然生态浑然天成，原汁原味地呈现古朴的原始风貌，构成天人合一的意境。在《良户古村落保护开发规划图》前，杨建新说：“对古村落进行保护与开发，要保留原址、原状、原物，原真性再现出古代生活的图景，让古风古韵原汁原味地流淌。”

如今的良户村，寓意美好的木雕、砖雕、石雕随处可见，仍然安存于几百年来所在的位置上。照壁、墙体、屋脊上的砖雕，牌坊、石栏杆、碑刻上的石雕，梁架、花板和室内家具上的木雕，取材自然，风情古韵依然鲜活。清华大学教授、著名乡土建筑专家陈志华说：“良户村告诉人们，生活是应该而且可以这样精致地、艺术地、富有感情地和实事求是地去创造的。”

古代的良户为杂性村落，有达官显宦、平头百姓、贩夫走卒，在这里互相包容，和谐相处，在潜移默化中生发出独特的文化风景。几乎遍布村中每一个院落的压窗石上，除雕有花鸟兽禽，还对应着刻有忠、信、孝、悌、礼、义、廉、耻八字古训，文气十足，以简驭繁，儒家思想带着青苔的鲜湿气息依然浓郁。这里保留着淳朴民风：勤耕善读，以德为重，凡忠孝节义者均受崇敬，并为之立牌楼、修墓室，以表永久纪念。杨建新说：“良户村的民风很好，尽管生活并不富裕，村民们也从来没有哪一户去把自己家的石雕、木雕拿去卖掉，我们从其他地方收回来的各种古物就堆放在街上，从未丢失过。保护古村落，除了保护古建筑等物质文化遗产外，还应保护它所传承下来的文化、道德理念，保护好蕴含着文化价值的信息。”

延续性保护：带动整体可持续发展

原来的村里，街道上污水遍地，房屋东倒西歪，街道高低不平。现在，良户村对基础设施进行了全面的改造，在主要街道铺设下水道、电缆沟；收回遍布全村的100多个旱厕和猪圈，建设起5座水冲式卫生公厕，修建了能停放350辆汽车的生态停车场；在修缮好的古院落里，开起“老电影茶吧”；把废弃的村办煤矿办公楼改建成了可以展示150幅摄影作品、供200人同时就餐的艺术酒店。

村里建起晋东南民俗博物馆、石雕博物馆，还将请艺术大师驻村，开展各种形式的文化、教育、艺术讲座，建起四合院画廊，还建起了一批高水准的艺术工作室；建设写生基地，每年吸引周边8个省市300多所艺术院校的学生前来写生；开展“莫言和当代中国文学国际研讨会”“中国摄影十人谈”“沁河流域古民居摄影大奖赛”等一系列文化活动。今年，国家行政学院乡村文明实验基地、中国美术家协会创作基地、中国摄影家协会创作基地、山西省少工委农村儿童素质教育基地等都将陆续落户良户村。

第8篇：农村传统工艺范文

由于新疆地理位置独特，维吾尔族服饰的设计思路是结合了西亚文化和我国传统文化的特点。本期民族文化就为大家解析色彩丰富的维吾尔族服饰。一起来看看地域独特的服饰会不会也很独特。

维吾尔族传统服装极富特色：男子穿“袷袢”长袍，右衽斜领，无纽扣，用长方丝巾或布巾扎束腰间；农村妇女多在宽袖连衣裙外面套对襟背心；城市妇女现在已多穿西装上衣和裙子；维吾尔族男女都喜欢穿皮鞋和皮靴，皮靴外加胶质套鞋；男女老少都戴四楞小花帽；维吾尔族花帽有用黑白两色或彩色丝线绣成的民族风格图案，有些还缀有彩色珠片；妇女常以耳环、手镯、项链为装饰品，有时还染指甲，以两眉相连形式画眉；维吾尔族姑娘以长发为美，婚前梳十几条细发辫，婚后一般改梳两条长辫，辫梢散开，头上别新月形梳子为饰品。也有人将发辫盘系成发结。地毯、花帽、艾德来斯绸、民间印花布和英吉沙小刀等是维吾尔族最盛名的传统工艺制品。

花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美丽的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。到了明代，因受阿拉伯和中亚文化的影响，维吾尔族男子削发戴小罩刺绣花帽。清代初期，维吾尔族花帽在用料和款式方面，有了新的发展。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。总：服饰形式清晰，纹饰多样，色彩鲜艳，图案古朴，工艺精湛。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：农村传统工艺范文

关键词：SWOT分析 传统手工艺 产业化

广西是以壮族为主的多民族聚居地，在长期历史进程中形成了丰富多彩的手工艺品，成为八桂人民的谋生手段和文明载体，对其进行有效保护和传承，不仅有利于当地经济发展，还将丰富“文化广西”建设内容和形式，彰显建设内涵与魅力。

一、广西民族传统手工艺资源现状

广西除汉族外世居着壮、苗、瑶、侗、毛南、仫佬、回、京、彝、水、仡佬、布依等12个少数民族，呈现各民族交错杂居的格局形态，积累了大量的手工艺品。

二、广西民族传统手工艺产业化形势SWOT分析

（一）优势与劣势

1、战略区位优越。广西是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区，面向东南亚，背靠大西南，是西南最便捷的出海通道，是中国连接东盟各国的桥头堡，形成了对外开放、对内集聚的经济格局与合作机制。

2、原材料充足。广西拥有丰富的矿产、水能、动植物以及海洋资源，因其湿润气候和充沛年降雨量，产生了大量制作手工艺所需的原材料，如织锦、竹编、贝雕、蜡染等都是取自可再生的天然原材料。

3、劳动力丰富。广西农村人口约占总常住人口的60%，绝大部分农民从事农业生产，农闲之时依靠手艺贴补家用，因此广西民族传统手工艺产业化具有丰富的劳动力资源优势。

4、法律政策缺失。现有政策和法律法规过于笼统，都是指导方针和基本原则的宏观部署，本身不具备操作性，又无相应的实施细则和地方性法规与之相配套；主客体认识模糊，部门和机构设置不全，责权不明。

5、资金匮乏。由于政策不全面，一些金融措施如信贷补贴、税收减免等未落到实处，政府转移支付对传统手工艺保护与传承力度不够，亦没有自上而下制定相应的专项优惠措施，导致传统手工艺产业化出现融资困难、捉襟见肘的局面。

6、人才流失。一方面，少数民族传统手工艺品是身体技艺，绝大部分是纯手工制作，传习难度较大、习练周期长，同时受到市场环境的冲击，导致一些工艺人才不再从事手工艺创作而另谋高就；另一方面，手工艺中小企业缺乏创意设计、研发以及专业的经营管理人才，使得传统手工艺企业难以维持生存现状。

（二）机会与威胁

1、文化创意产业兴起。创意产业的兴起为传统民族手工艺发展提供了历史机遇。“创意产业”是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业。目前文化创意产业受到前所未有的关注和欢迎，国家和地方政府大力支持文化创意产业发展，并将其作为支柱性产业。

2、同业竞争。广西少数民族某些传统手工艺与其他省区手工艺产品同质化，如壮锦与海南的黎锦、南京的云锦，虽然织锦各有千秋但互为替代品，同业竞争态势不可避免。

3、技术进步。科学技术进步给传统手工艺产品带来挑战，机械化生产的手工艺产品相对于纯手工艺来说更为柔和，视觉上更具美感，且生产效率更高，能短期内完成批量订单，因此造就了传统手工艺品被机械化工艺品逐渐替代的格局。

三、广西民族传统手工艺产业化战略导向

广西民族传统手工艺产业化采用开拓型战略导向，利用当下文化创意产业兴起的条件，在不破坏其原真性基础上改造创新，开发旅游纪念商品，最终形成一条创意升华――旅游商品――产业化的价值链。

（一）重视手工艺非遗传承与创意延伸

广西侗族木构建筑营造技艺与壮族织锦技艺和钦州坭兴陶烧制技艺先后被列入国家非物质文化遗产名录，在此基础上继续民族传统技艺的传承与保护工作，坚持保护传承和创新发展相结合，促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，加快工艺美术产品、传统手工艺品与现代科技和时代元素融合。

（二）依托旅游市场，开发旅游纪念商品

依托旅游市场，在旅游资源开发中合理利用传统手工艺品，开发具有鲜明地方特色、文化特色和民族风格的民族民间工艺品作为旅游特色纪念商品，拓宽销售渠道，增加制作者收入，推进传统手工艺产业化发展道路。

（三）实现传统手工艺产业化

广西传统手工艺走产业化之路，实现文化与经济的良好对接。推广钦州对坭兴陶等传统工艺的产业集群化发展经验，大力培养手工艺制作者和销售人才，由零散到集中，产生规模效应，不断创新，走出一条具有自身民族特点的传统手工艺品产业化道路。

总之，依照创意升华――旅游商品――产业化的价值链模式，盘活广西整个民族地区手工业市场，最终实现手工艺品产业化。

参考文献：