初中美术教师个人总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的初中美术教师个人总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：初中美术教师个人总结范文

“初中美术实践探索法” 适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。

一种新的教学法需要不断的创新实践，更需要有科学的依据支撑和操作流程。在学习王敏勤教授讲座的时候，王教授明确的指出，一种新的教学模式首先应该有一个名字，然后找到相关具有支撑本教学法的依据，总结出具有可操作性的教学模式，分析具体的操作步骤以及制定切实可行的评价方式。现将“初中美术实践探索法”的相关内容介绍如下：

一、 理论依据

“美术实践探索法”教学模式产生的理论基础主要来源于以下几个方面：

1、 美术课程标准

实践美术阶段对学生的主体地位进行了强调，提出培养学生必备的审美能力，结合生活中的美术，引导学生合作交流创新实践，注重学习过程与学习结果相结合的评价制度等基本理念。

2、 教育本论引导

教学实践中，教师由主讲变为主导，师生共同配合、合作完成教学目标，充分体现学生的主体地位，更有利促进学生的发展。

3、 “三纬”教学理论

我校提出的“三纬”教学模式，从学生已学的知识中找到与新课的切入点，让学生以已学的经验为基础，通过与外界的相互作用建构新的理解，形成自身的再提高。

二、“初中美术实践探索法”内涵

1、概念：所谓“初中美术实践探索法”是由教师展示本节课要达成的目标，再以实践与合作交流为主要探索形式，了解学生学情，从而利用学生已知的知识为切入点，就存在的问题，有针对性的探索，以合作、讨论相结合的形式解疑，从而提高教学目标达成率的教学法。

2、教学模式：

“初中美术实践探索法”分为：

初探目标――实践感知――合作探索――共同提高――教学评价，五个环节。

初探目标：认知要达到效果

实践感知：个人实践中设疑

合作探索：实践后合作解疑

共同提高：提高目标达成度

教学评价：总结收获及反思

3、 具体做法：

初探目标：明确本节课的教学目标，以图片、视频、实物等形式，展示本节课的主题，让学生认知要达成的目标。

实践感知：学生思考说说自己的理解和实践的构思，学生用已知的知识进行实践，将自己的理解和实践情况相结合，合理设疑。

合作探索：针对遇到的问题进行交流，创作时教师找出典型性作业，完成较好的同学谈谈经验，尚未达成或效果不理想时，引导学生对提出的问题进行合作交流，通过阅读课本中的内容，找到解决问题的办法，教师示范，并引导学生提高认识，并总结出目标高效达成的方法。

共同提高：提高目标达成度，经过初探的了解和探索的实践，使学生从小学美术理解，认识的水平向认知掌握的水平迈进。对之前作品中存在的问题进行再次设计，从而有对比的看到自己的成长和收获，使学生有收获感和成功感。

教学评价：学生进行作品展示（形式可多样），以师生共评的形式，对作品进行评价，提出改进的建议。

“初中美术实践探索法”经过一个学年的实践，收到明显的效果，学生的积极性提高了，自主设疑，合作解疑的形式让学生的学习内驱力得以推动。同时对教师的备课和应变能力的要求相应较高，对教师也是一种新的挑战和历练，在不断的实践和反思中，教师和学生的自主创新能力和动手实践能力都得以提高。

在薛城区舜耕中学各学科打造具有特色的教学模式的要求下，初中美术学科在我的推荐下，以“初中美术实践探索法”做为美术学科的教学模式。经过一年时间的研模、建模、练模的过程中，使“初中美术实践探索法”在我校进行推广，尝试“初中美术实践探索法”在“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域中进行实践总结。在这个实践的过程中，感受到了新的教学模式是向传统教学模式发出了新的挑战，在教学中有时要求学生集体查阅资料，有时要动手实践，有时要集体探究，体验学习。在《水墨交融写青山》一课的教学过程中，首先让学了解本节课的学习目标，然后，让学生先自己做小游戏，我能调出和得老师一样的墨色。让学生感受到用调墨的技巧，然后，让学生临摹一张作品。在这个环节里，老师对学生的学情有所了解。而学生也通过临摹感受到了一些画国画时的难度，总结一下遇到了哪些问题。然后再阅读课本，了解墨分五色，用墨用色的技法。然后学生们对汇总的问题进行讨论和实践，找到解决的办法。教师在这个过程中，对学生们所提出的解决办法进行肯定和正确引导，如果真是不能解决，教师再进行精讲点拨，示范画法，让学生从之前的尝试中有所悟，有所获。学生在原有小学经验的基础上，经过自己的的尝试，初步探索了一些方法，再经过教师的精讲点拨后，再次进行临摹和实践，与之前的作品进行了对比，可以更明显的看到自己的进步。也能对之前存在的问题进行更有效的纠错和提高。这样的教学方法摆脱了学生惯例性的模仿，更从被动的获取变成了主动的发现问题解决问题。即培养了学生收集处理信息的能力，又锻炼了学生运用所学知识解决实际问题的能力。

这种教学方法在日常教学中得到了很好的应用，在优质课展示交流时，我执教的一节《身边的物品》，应用的就是“初中美术实践探索法”在盈园中学，那里的孩子们都很纯朴，也很聪明。当我把目标展示后，给学生五分钟的时间，让学生先来试着画一画身边的物品。可以是教室里的，也可以是自己很喜欢的一件物品，学生们画的很有兴趣，在画的过程中，就把学生画面中存在的问题进行收集。如：构图、比例、透视、明暗效果的处理等问题都出现了。把一些有代表性的作品收集起来给学生展示，让学生找找毛病。学生可以解决很直观的一些问题，构图的大小偏左偏右的问题，比例的大小，对称性也可以提出来。而比例、透视、明暗效果的处理对初学的他们来说有些难度，再通过对比、讨论的形式让学生有了个人的认识。然后让学生阅读课本，让学生感觉茅舍顿开。教师通过范画，让学生了解正确的绘画步骤后，学生再进行临摹和写生练习。一节课很顺利的完成了，学生们也参与的很有成就感。“初中美术实践探索法”这种新的教学方式也得到了区教研员和各校同仁们的一致好评，也让我更巩固了自己的信念：“初中美术实践探索法”真正锻炼了学生，更提高了教师的业务水平。

经过实践，“初中美术实践探索法”适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。敢于挑战对学生们求知领域的引导，也是对教师业务能力的展示，更是教学智慧结出的硕果。在今后的教学实践中，力求将“初中美术实践探索法”进一步完善，使其在美术教学中达到更卓越的达标效果。

第2篇：初中美术教师个人总结范文

一、巧用动漫元素，培养学生的造型能力

《义务教育美术课程标准》指出，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路与方法，从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索等角度促进学生素质的发展，由此可见，美术造型在美术学习中占据着重要地位。造型是美术的基础，对学生的基本功是一种极大的考验，同时，美术造型也是检验学生想象力和艺术天赋的重要媒介。动漫中的每一个角色都是一个美术造型，在课堂教学中，利用这些动漫角色来引导学生进行美术造型，对激发学生的积极性、培养学生的造型能力具有重要意义。

如“物品上的花廊”一课，这一课是初中美术新课标“设计应用”学习领域中的重点课程，同时，这一课也具有强烈的“造型表现”元素。结合该课的特点，笔者在课堂教学中引导学生将“设计”与“造型”紧密联系起来，利用动漫形象创设情境，激发学生的想象，对培养学生的造型能力取得了很好的效果。首先，在课堂开篇笔者向学生展示了国产动画片《西游记》中唐僧师徒四人的人物模型，并利用多媒体播放了四个人的动画片段，继而提出问题：归纳这些形象的特点，说一说是哪些因素才使他们如此传神？让学生近距离观察模型后，总结动漫人物特点，并让学生对比动漫形象与真实的人物形象，说一说两者之间具有哪些差异。创设情境后，再次提出问题：我们能不能用总结人物特点的方式，对一些植物花卉的特点进行总结？随即用多媒体向学生展示牵牛花、、梅花的图片，引导学生分析。当学生发现总结人物形象的方法与总结植物花卉的方法是想通的，即对形象的分析方法有了一定的掌握，最后笔者再次以问题引导：同学们能否借鉴动漫形象的表现方法，任选一种花卉，用夸张的手法画出它的动漫形象？

严格来说，动漫造型是一种艺术形象，它在课堂教学中仅起到了媒介的作用，重点不在于学生是否画得像，而是在于学生能否画出个人特色，掌握美术的灵魂。因此，以动漫元素培养学生的造型能力，关键在于“造型”，而不是动漫。

二、巧用动漫元素，培养学生的创作兴趣

兴趣源于人的精神需要和物质需要，对于初中生来说，他们对两种需要都极其强烈，但生活和学习中富含了太多能够激发初中生兴趣的元素，因此，在初中美术教学中，培养学生的创作兴趣是具有一定难度的。然而，动漫正是很多初中生喜欢的艺术形式，其以生动、活泼、夸张的造型，给学生带来了极大的乐趣。结合初中生对动漫的心理需要，教师应当以课堂教学为载体，潜移默化地转移学生注意力，将学生对动漫的兴趣转化为对美术的兴趣，从而激发学生的创作热情。

动漫是以美术为基础，我国有许多动漫作品也很好地融合了美术元素，如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，是与中国画的结合;但也有一些动漫作品是与民间艺术结合，如《葫芦兄弟》和《海螺姑娘》，则是与剪纸相结合。如此，这就满足了学生不同的需要，在学习中，也给予了学生不同的选择。在教学实践中，教师需要充分利用这些动漫元素，来调动学生创作的欲望。如“情感的记录”一课，在课堂教学中，笔者首先用多媒体给学生展示了“葫芦兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、乐的表情图片，让学生观察分析这些图片是如何用动漫元素来表现情感的;继而引导学生讨论：我们平时在生活中是怎样表现喜怒哀乐的，这些情绪与动漫形象有哪些差异？又有哪些相似之处？再次为学生布置绘画任务：模仿动漫形象，每人画一组（3张）自己喜欢的动漫人物，不限体裁，不限形式;最后由师生共同对学生的作品进行评价。

第3篇：初中美术教师个人总结范文

关键词： 初中美术 美术教学 合作学习

传统教学过于强调教师在教学中的作用，强调学生之间的竞争意识，过于追求分数，忽视合作能力和团队意识培养，长此以往，学生竞争意识被扭曲，不利于更好地同他人合作，亦不利于其身心发展。合作学习创造性地将合作理念引入教学领域，克服传统教学的弊端，为教学研究增添新的亮点。初中美术作为一门兼具审美素养与人文素养的艺术学科，以培养学生的创造力、表现力、想象力为目标，不仅给予学生广阔的自我空间，更给予团队广阔的合作空间，值得每一位教师参与、实践。

1.传统初中美术教学存在的问题

1.1缺乏对美术教育的科学全面认识，美术的教学地位和价值被长期忽略。

在幼儿园阶段和小学阶段，美术都是一门重点学科，随着年龄的增长，其他学科占比增多，升学考试压力逐渐加重，美术在学科中的地位开始下降，随之而来的是学生对美术学习的兴趣下降。美术作为一门融合了情感能力、动手能力的实践性学科，其价值难以用单纯的分数衡量，这使得教师、家长、学生难以分配足够注意力对待它，美术课被占用现象普遍，学生态度不端正、听讲不专心、作业敷衍了事的现象较普遍。

1.2美术课讲授内容较为随意。

初中美术课程虽然有教材和教案作为课程体系的支撑，但在具体内容选择与设计上仍缺少严密的计划，课程安排较随意，科学性低，一些教师为了赶进度，仅注重技法传授，忽视美术课最基本的审美教育功能。学生学起来也仅把它当作一种任务，不能从中获得审美体验，自然无法提起兴趣。

1.3美术课的教学方式陈旧、死板。

现阶段，一些教师还停留在照着教材讲课的阶段，教师将绘画知识、绘画技巧讲出来，学生尽可能理解，而后自行实践。这一过程没有考虑学生差异化的接受能力、兴趣、心理，抹杀学生的创造力，剥夺学生思考的权力。还有部分教师的授课过程过于形式化，完全按照“课堂导入―绘画知识与技巧讲解―学生临摹―课下作业―批改评价―考核”的步骤进行，年复一年，始终不变，在一定程度上导致学生学习兴趣下降。

1.4评价标准单一。

初中美术的教学重点是培养学生的审美能力、创造能力，是一门感性课程。在教学过程中，教师无须设置标准答案，在考核评价中同样不应设置硬性的标准，否则会挫伤学生学习美术的积极性。但在实际中，美术教学的评价标准仍很单一，学生习作的技巧运用程度、画面的整洁程度等决定了学生的成绩，学生在课堂上的表现和对美术的思考没有体现出来。

2.合作学习的特点

2.1充分体现教师主导地位和学生主体作用。

合作学习既可以是学生与学生之间的合作，又可以是学生与教师之间的合作，无论是何种组合形式，其中都体现了学生在教学中的主体地位。在合作学习中，以教师和书本为中心的格局被打破，学生真正成为决策者，教师则转变成指导者，以往灌输知识的职能转变为评定、指导学生的职能，学生主动权的增加使其有更大空间发挥能动性，提高学习兴趣。

2.2互帮互助的思想贯穿合作学习始终。

合作学习区别于传统学习模式的最大特点在于在合作学习模式下，人与人之间的关系不再是竞争关系，而转变为互助、合作、互利的关系。团队成员在学习目标的基础上展开合作，成员之间互帮互助、互相鼓励，共同完成任务，共同学习，共同提高。在此过程中，学生的团队合作意识得到增强，合作能力有所提升。

3.在初中美术教学中开展合作学习的必要性分析

3.1合作学习符合初中美术新课标的要求。

最新版的《全日制义务教育美术课程标准》提出“学生要以个人或集体合作的形式参与美术活动，运用多种工具、媒介展开美术创作，通过作品传达自身思想感情，美化环境与生活”。由此可见，在新课标下，初中美术已经不单单是技能技巧的学习，更是一种文化素养的学习，要实现这一目标，就要运用集体智慧，让学生融入团队中，促进其想象力、感知力、表现力、协调力等各方面发展。

3.2合作学习符合初中美术课程的发展方向。

合作学习能够为小组成员提供交流、互动的机会，让每个学生都发挥自身价值。学生通过听取他人意见，取长补短，对自己的作品和创作观点进行改进。初中美术课中的讨论、探究、收集资料、创作等多个环节都能开展合作学习，如苏教版美术教材八年级下册第6课《美丽的书》，其中涉及书籍设计，如果采取以往教师单方面进行理论传授的方法，学生很难产生兴趣，也很难发挥想象力。但是，如果采用合作学习模式，通过学生之间的交流合作对课本进行设计，最终让学生对作品进行展示，教学效果则会大大增强。

4.初中美术教学中开展师生合作学习的对策

4.1合作学习顺利进行的前期准备。

在师生合作学习中，教师不仅仅是顾问、是裁判，还承担着小组成员的角色。在开展合作学习前，教师要做好充足的准备，对如何分组、如何调动学生热情、如何把握学习进度、如何进行科学评价等问题有所规划，做到每次教学活动都胸有成竹。具体来讲，合作学习的前期准备工作可从以下方面入手：（1）教师和学生一起对教室进行简单布置，使之适合开展合作学习。改变课桌椅排列方式，将课桌拼成4～6个一组，活动时小组成员分列四周，可以_展面对面的交流也可进行资料传阅；（2）建立合作规则，给予学生各抒己见的权力，同时规范课堂秩序。

4.2建立美术合作小组。

4.2.1分组方法。

在小组分配之前，教师要对学生有较全面的了解，小组规模要根据完成任务的难度和特点确定，一般控制在4～6人为宜。在小组组建的过程中，教师要保证小组内成员的均衡，既有成绩突出者、成绩落后者、性格活泼者，又有性格内敛者。教师可让学生自由结组，结组后对小组成员进行微调，把主动权交给学生，调动他们参与的热情。

4.2.2确立小组目标、设计学习任务。

4.2.2.1确立学习目标

学习目标是合作学习的引导与归宿，其不能太高，又不能太低。目标过高会消磨小组成员的自信心，为今后学习带来阴影；目标过低则会让学生错误估计自己的能力，盲目自大。此外，学习目标的确立还要照顾到每个小组成员的水平和能力，以小组中水平中等者为基础，目标稍有难度，需成员间合作完成。

4.2.2.2设计学习任务

学习任务的设计一方面要紧随教材，教师可在教材的基础上进行拓宽，如苏教版八年级上册《用心灵接触自然》与《变迁中的家园》两个单元，教师可在让学生描绘树和建筑的基础上，布置小组合作写生任务，教师带队带领学生到校园、公园及周边村庄写生，让学生亲身体会家乡的美景，并用画笔表达出来。另要注重创造性的开发，教师要为学生想象能力、艺术创造力的发挥提供足够的空间，任务的设置要有发散思维的余地，学生可结合自己的体悟进行想法表达，实现个性发展。

4.3对美术合作学习小组进行科学评价。

同传统教学评价相比，合作学习的评价更多元、更科学。在小组合作学习完成后，教师一方面要对个人和集体进行单独评价，让每一名小组成员介绍自己的画作，包括作品的内容、设计意图、想要表达的情感等。还要将学习过程与学习结果结合起来进行评价。在评价方式上，教师要将自评与互评、形成性评价与总结性评价结合起来，通过评价促进小组成员间的沟通、帮助。在评价内容上，要涉及W生在合作学习中的参与态度，任务完成方法与进度，与同伴、老师的合作情况等。

5.结语

初中美术教师应从初中生角度出发，根据学生的实际情况，有选择地关注、学习国内外新的教育理念，通过吸收整合，设计出对学生学习和发展有益的教学方案。合作学习是一种在国内外都产生过广泛影响的创新性教学模式，通过小组合作学习方式，培养学生的合作能力、创新精神、平等意识、自主学习等综合能力，如果初中美术教师能够合理科学地运用合作学习并与美术教学实际完美结合，必然会取得事半功倍的效果。

参考文献：

[1]费凡.初中美术教学中合作学习的探究[D].南京：南京师范大学，2005.

[2]裴娣娜.合作学习的教学策略――发展性教学实验研究报告之二[J].学科教育，2000（2）.

第4篇：初中美术教师个人总结范文

关键词：初中美术课程；山水画；欣赏情境

初中美术教学的主要目标是促使学生掌握简单的绘画技巧和提高学生的审美水平。山水画欣赏教学可以让学生在体会山水画意境的同时，感受山水画的绘画技巧，从而提高绘画能力和审美能力。传统山水画欣赏教学方法单一，教学内容枯燥乏味，很难让学生提起学习兴趣，因此美术教师需要改变教学模式，通过创设教学情境和引导学生合作探讨的方式，提高学生的审美意识。

一、根据学生兴趣创设教学情境

大部分初中生没有接受过系统的美术教学，缺乏一定的美术审美能力，难以通过自主欣赏感受山水画的美妙之处，因此美术教师要通过简单易懂的教学方式，引导学生欣赏山水画。为了激发学生欣赏山水画的兴趣，美术教师可以通过创设情境的方式，调动学生的求知欲望，从而促使学生在学习过程中感受到美术的奥妙。

教师可以搭配与山水画的音乐，引导学生进入山水画的意境中，加深学生对山水画的理解。如果让学生直接欣赏已经完成的山水画，学生很容易会走神，难以将注意力集中在山水画上。此时教师可以采用示范教学方式，让学生跟随着教师的话语和笔尖，感受不同绘画技法在画纸上的呈现效果。教师在现场示范过程中，可以向学生介绍“勾”“皴”“擦”“点”“染”等绘画方法和特点，并让学生在山水画中寻找绘画技巧的踪迹，让学生感受山水画蕴藏的内涵。

二、引导学生自主探索山水画情境

每个人对画作的理解都不相同，为了使学生在山水画欣赏中，自主理解山水画的意境，美术教师需要避免将自己及他人对山水画的理解过多灌输到学生意识中。如果美术教师讲解过于细致，不利于学生形成自己对画作的真实感受。美术教师在引导学生欣赏山水画之前，可以向学生讲解中国传统美术文化的发展及特征，让学生理解中国山水画中不仅包含景，还包含意和精神。山水画画家习惯在山水画中暗藏自己的主观感情，教师需要引导学生暂时抛开山水画的表面景象，感受山水画的深层含义。

不同时代的山水画具有不同的特征和风貌，为了让学生明确不同时期山水画的特征和区别，美术教师可以组织学生搜索不同时期的山水画，引导学生分析和比较不同时期的山水画，从而促使学生掌握不同时期山水画所呈现的笔墨特色、意境表达方式等。如美术教师可以引导学生比较宋代范宽山水画作品《溪山行旅图》、元代钱选山水画作品《秋江待渡图》和清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》。其中范宽常年深入终南山、太华山，其山水画偏向于壮美的表达，元代钱选山水画作品《秋江待渡图》则偏向于对心境的表达，清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》层次较为丰富，偏向于笔墨技法的展现，教师可以让学生搜集画家资料，然后结合画作技巧、意境等对三幅山水画进行比较，从而提高学生的解读能力和审美能力。

三、共同合作探讨山水画情境

为了让学生从更多的角度感受山水画的意境美，美术教师可以将学生分为不同的小组，然后组织组内成员互相讨论，让每名学生都发表自己对山水画的看法。美术教师最好通过问题引导的方式组织学生进行讨论，避免学生谈论范围过于宽泛，最终跑题。

如教师可以根据倪瓒的《六君子图》进行提问“为什么作者要画六君子，作者想要用《六君子图》表达什么样的情感等”，学生在问题的引导下，会积极投入到组内讨论中，探索《六君子图》的内涵和意境，有的学生会提出《六君子图》与黄公望的诗相对应，即“居然相对六君子、正直特立无偏颇”。学生通过讨论，也会逐渐总结出《六君子图》所表达的真正含义。另外一些学生在欣赏山水画时，会感受到山水画蕴含的深意，但无法用语言表达出来，此时教师通过问题引导和组织小组讨论的方式，可以让学生用明确的语言描绘出山水画给自己带来的感受。

综上所述，中国山水画文化博大精深，蕴含着丰富的文化底蕴和画家情感，美术教师通过引导学生欣赏山水画，可以有效提高学生的审美能力和艺术修养，并起到传播中国传统美术文化的作用，推动中国传统美术事业的发展。

参考文献：

[1]李晓舒.初探如何提高初中美术欣赏课有效教学的措施[J].美与时代（中旬），2014（9）：69-70.

第5篇：初中美术教师个人总结范文

【关键词】初中美术；课堂教学；合作学习

一、初中美术课堂教学中开展合作学习存在的问题

1.不考虑教学内容，随意开展合作学习

有些教师在设计教学内容的时候欠考虑，学习内容缺乏让学生合作的兴趣和合作的动机，因此，不足所有的教学内容都适合进行合作学习，有一些内容只要通过教师适当的启发，学生就能明白了，这样使合作学习变成了为了合作而合作。初中美术新教材里的课程内容，有很多活动足以合作学习为基础设计的，所以教师首先应该紧扣教材，运用教材所提供的小组活动，把握好合作学习时机。教学内容可以选择一些难度适中，可以调动起学生探究欲望的；有一定的挑战性和开放性，学生通过合作学习可以自行解决的；有互动、互助、协同成分的；学生个人独立操作时间不足或难以完成的作业。因此，合作学习要想取得成效，就必须从具体学习内容的需要、学生的实际水平和能力出发，同时结合合作学习本身的性质、特点和适应性，有选择性去开展适合合作学习的教学内容，只有这样才能实现有效的合作学习平台。

2.忽略合作学习中教师的作用，放任合作学习

在合作学习中，教师角色没有从根本上转变过来，依然是把自己看作是课章的主人，没有把自己当作是引导者或参与者，有的人还会认为自己把该讲授的完成了，至于进行到合作学习环节就应该是学生的事了，然后按照教案的要求把学生往合作学习模式里套，这种做法不可能提高合作学习的有效性。针对这一问题，首先要明确教师在课堂教学中的作用。教师每节课都要做出一个选择，你是要做讲台上的智者，还是做学生学习的引导者。教师应摒弃灌输式的教学方式。而是引导学生主动的学习，因此，合作教学获得成功的关键在于教师应该是学生知识与技能的点拨者。

3.忽视合作学习中学生的参与性，违背了合作的本质

在小组合作中，由于种种原因，经常是好学生积极主动参与的多，小组长表现的机会多，大部分学生往往表现一般，也没有独立思考的机会。多数情况是在随大流。好多机会都被好学生抢去表现了，小组合作的结果只代表少数人的想法。这样的合作学习违背了合作的本质。导致大多数学生对学习美术失去信心，并且产生依赖和消极心理，造成好差学生之间的差异变的越来越大，美术学习中两极分化现象也会日趋严重。因此，在小组活动时，教师要随时观察学生的活动的情况，及时采取提醒或直接告知小组成员的任务职责，避免消极怠工情况的出现，促进学习任务的顺利的完成。

二、初中美术合作学习的教学策略

1.采用科学的编组策略

美术课程中有很多活动内容要求以小组活动来进行。因此，教师要经常性的进行编排小组。这时教师要严格按照合作学习理论的编组策略要求进行，合作学习小组的组建要遵循“组内异质，组间同质”的原则，一定要使学习小组成员之间存在个体间的差异性与互补性。结合我校班级容纳舰模，在课堂教学中，设定了固定学习小组4人或6人，在充分考虑学生的学习成绩、个性特征、兴趣特长、能力倾向、性别以及家庭背景、身高、男女比例等基本情况划分合作学习小组。合作学习小组划分前，教师要提前抽出大量的实践与精力对自己班的学生进行充分的了解，了解的越细致充分，划分出来的小组就会越科学化，才有可能达到组内异质、组间同质。小组成员不是固定的，可根据教学的具体情况随时进行调整。

2.教师自我调控策略

在进行合作学习的过程中，很多教师担心学生的合作学习的能力，害怕影响教学任务的完成，担心学生讨论偏题，动手时间相对减少，尤其是对于美术学科来说，动手参与是必不可少的。事实上这些问题的关键在于教师的课前准备，而不在于学生的能力。通过改进教学设计，这些问题完全可以解决。对学生的能力是不能怀疑的，学生是具有很大潜力的。学生思维的活跃程度会不断增加，有时学生会提出超出课题范围的问题。因此，需要教师亲自或让小组长发现远离主题的小组成员，并进行及时调控。教师的自我反思在合作学习的教学中更为重要，通过每天的反思，不断总结在当天教学中所遇到的困惑与问题，分析学生在课堂教学中反馈出的各种问题及原因，在以后的教学过程中不断改进、完善自己的教学。

3.学生自我调控策略

学生在合作学习过程中，一旦缺少了学习的主动性及自主性，学生就不能对各种学习知识进行积极主动的知识建构及内容整合，不能将自己的知识应用于学习实践中，严重影响学生学习成绩的提高与合作能力的发展。因此，在进行合作学习的调控过程中，必须充分发挥学生的自我调控作用。教师引导学生学会对每天自己进行反思，在促进学生自我调控能力发展的同时，尽量培养学生学会自己思考。在教与学的活动中，教师要为学生学习创设良好的教学情境，在和谐的氛围中，不断激发学生对学习的愿望，增强学生自主的能力。

三、结论

合作学习的研究是一个漫长的过程，其理沦的逐步形成和完善也需要多方面的支持，经验的积累以及时间的证明。在目前的研究中发现，合作学习的理解和实践还有些偏差和失误，再加上合作学习还自有它本身的局限性，合作学习的本土化和演绎发扬，还有待于教师素质的普遍提高。本人想通过自己的一些探索，给初中美术教师提供一点有益的帮助，今后还要以务实的精神继续研究和探索，贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1]郁心游.初中美术课堂小组合作学习环境的优化策略[J].美术教育研究，2012/17

第6篇：初中美术教师个人总结范文

关键词： 初中美术教学 新课改 合作学习

大部分初中美术教师在课堂教学中仍然利用传统的教学模式进行美术教学，过分强调培养学生的模仿意识和模仿能力，过分注重学生的个人作业和学习结果，还没有认识到对合作意识与技能的培养的重要性；学生也养成了一种扭曲的竞争意识和与之相应的利己行为，同学之间缺少关心，更缺少互助协作。这种教学模式既不适合初中美术课程的特点，又很难完成初中美术教学目标。因此，对传统的美术教学进行系统的改革至关重要。下面谈谈我在新课改中的点滴体会和做法。

一、传统的初中美术教学中存在的问题

从教师授课过程看，初中美术教师授课过程过于形式化，先进行课堂导入，然后是绘画知识与技巧讲解，临摹，最后考核，几乎每节美术课都没有脱离这个模式，致使过程形式化、单一化；从教学观念上看，相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导，只是教师按部就班地照教材授课，而不分析学生的学习兴趣、心理和接受能力，很少考虑学生如何学学得好的问题。这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率，也难以获得良好的教学效果。

二、合作学习的提出及实施的必要性

合作学习（Cooperative Learning）作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。

通过合作学习，首先，学生能树立合作意识和团队精神，更为重要的是学会在合作中获得进步的持续的自我发展方法，从而能在未来适应社会发展的需要。其次，通过合作学习的多边互动机构，学生能最大限度地发掘教育主体的积极性和能动性，充分调动教学体系中的各个资源，使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。最后，合作学习不仅能强化传统教学中的认知功能，而且能促进学生的品质发展，不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程，其思维、辨识、分析、表达及创造力都能得到全面的培养。

1.确定初中美术课堂合作学习的形式。

有关于合作学习形式的研究成果多种多样，不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式包括小组长发言式，推选组员发言式，各抒己见式。经过各个小组学习后，在全班进行交流（一个小组为主，其余的小组补充质疑），达成共识，达成一致，教师做最后总结。

设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用，它贯穿于合作学习的全过程，是引导教师设计和开展合作学习的出发点，也是学生合作学习的最终目的。合作学习的过程设计，要考虑的是合作学习过程的整体，包括教师讲解的内容和时间，合作学习小组讨论时间，小组开展活动等因素。这样，就能从整体上把握合作学习的进程，根据合作学习活动的需要灵活调整，为合作学习有效性奠定基础。

2.独特审美及视角策略。

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。因此，在教学过程中，要尊重每位学生不同的审美体验，小组中如果不能达成统一意见，则可以开展小组内容的评比或者辩论，要求每位同学都说出自己的想法与思路，鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验，教师绝不能采取压制策略，而应该采取鼓励策略，让每一位小组成员都有创新意识。

3.人人动手策略。

初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养，而不是美术理论的传授。教师要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让每个小组成员都有动手参与的机会，而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点，教师必须把这一点同其他几点策略很好地联系起来，在合理分组的同时，还要考虑到小组成员内部的差异性，以及如何分配小组任务，等等。

4.教师有效调控策略。

引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观，学生在教育中处于主体地位，并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主，从学生身心发展规律出发，调动学生的积极性和主动性，充分挖掘学生内在的学习潜力，促进学生的整体发展。在合作学习整体设计构架下，启发学生积极参与。美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手，学习创作、表达、实践自我展现的过程，最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递，得到情感的共鸣和人格的完善。把握课时，留足时空，发挥学生的想象力和创造力。

学生要真正成为学习的主体，必须获得足够的参与时间。

在美术教学活动中，运用合作学习的策略，能有效培养并提高学生的创造力，激活他们在学习上的主动性，发扬团队合作精神，自觉营造民主和谐的氛围。合作学习作为一种成功的学习理论，非常值得我国学者和教育工作者研究和借鉴。

5.面对教材，要灵活处理。

新课改后的初中美术课本有了很大的改动，从全体学生创新精神和实践能力的培养，教材的选材从学生学习兴趣出发,倾向于全体学生发展的需要。我们肯定地说教材的指导思想很好，但仅仅一本薄薄的美术课本，让其完成“面向全体学生”的任务谈何容易。仅从课本的选材出发，从农村学生角度考虑，离我们的生活很遥远，使学生仅靠教材内容认识不到美术的“美”，体会不到美术课的乐趣所在。例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的）。这时就要求教师能够灵活处理教材内容，我们虽然买不到教材中提到的那么多那么好的花，但在农村的田野里有野花、野草，这些东西不需要花钱，还离我们的生活很近，可动员学生收集野花、野草制作花篮。例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言，心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再者，美术课属“精简”“超薄型”，但里面有相当一部分图片从中学生的年龄特征来考虑有点空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者应多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，把书编得再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，以贴近学生的生活。

参考文献：

［1］梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效［J］.山东教育学院学报，2005，（2）.

第7篇：初中美术教师个人总结范文

关键词：中学美术；欣赏；教学

G633.955

一、何为美术欣赏

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味，领略，产生喜悦，爱好的过程，它对于提高艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。美术欣赏是一个观察，体验，品位的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品位，由表及里感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从它的内容上体验到我们的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

二、中学美术欣赏

欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。

美术作为艺术人文学科之一，是关于美学的艺术。美术教育具有改变人的视觉态度的重要功能，可以增强人的审美意识，培养人的审美能力。美术的“美”包含自然社会的美，也涵盖真与善之美。美术教育有自己独到的教学内容，应该配合学校教育，构成学校教育中美育教育的整体结构。作为实施素质教育的一门重要课程――中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。

三、怎样上好美术教育欣赏课

在全面推进素质教育的今天 ，传统的“灌输式”教学模式已不适应现代教育的发展要求。如何提高学生审美情趣，一直是教师们研究的主要课题。要“燃起学生的求知渴望和学习热情。”要使学生的被动学习转变为主动学习 ，教师必须充分调动学生的思维，加强师生的课堂互动。达到使学生主动参与、乐于探究、勤于动脑的目标，对学生实施学会学习，学会思考，学会审美的培养。

中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征.一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。笔者是一位初中美术教师，通过3年的教学实践，在美术欣赏课中更倾向于课堂自由讨论型，优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

第8篇：初中美术教师个人总结范文

关键词：借鉴 风格教师 教学风格 师生交流 愉悦 教学实效

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0220-02

电视综艺节目是充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，广泛融合音乐、舞蹈、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）、问答等艺术形式或非艺术形式为一整体，对各种文艺形式进行再度创作，既保留了原有文艺形式的艺术价值，又充分发挥电子媒体的特殊艺术功能，用以满足广大观众艺术审美的和消闲娱乐等需求。美术是一种视觉艺术，借鉴电视综艺节目的表现手法运用于初中美术课的教学是对教学方法的一种探索。教学实效是检验教师教学水平的关键，如何提高初中美术课的教学实效，我认为首先要激发学生对美术课的兴趣。随着高科技的发展和市场经济的成熟，电视节目制作水平越来越高，内容丰富多彩，表现手法日新月异，各种综艺节目引人注目。如果让学生选择看电视综艺节目还是上一节美术课，无疑大部份学生选择前者，在初中学生中，看电视是挚爱，追明星是时尚。如果能让学生像爱看综艺节目一样喜欢上美术课，喜欢上某个“明星”老师的美术课，那么，教学效果是不言而喻的。而要让学生喜欢上美术课，实现教学目标，就应认真探索课堂教学和电视综艺节目的共性，促进学生对美术课的学习热情，提高教学实效。

1 借鉴综艺节目主持人的风格，塑造美术教师的教学风格

深受观众喜爱的综艺节目《向幸福出发》《幸运52》主持人李咏的主持风格一贯热闹诙谐，让人充满期待与猜想；央视当家花旦董卿的主持风格思维敏捷，应对自如，具有独特的气质和魅力，让人赏心悦目；《鲁豫有约》主持人陈鲁豫善于在温馨的气氛中，有意无意地开启名人的心扉，给我们留下了深刻的印象。教师与电视主持人都是主要依靠口头表达的职业，要让学生欣赏任课教师，教师应该像主持人那样有自己鲜明的教学风格。主持人风格的形成是靠幕后专业人士的策划，根据节目的需要并结合自身气质而定位的。教师通常只能靠自我修养，所以在仪表、表达、组织和应变等方面都可借鉴主持人表演风格。如果一个美术老师不注意自己的衣着打扮，又如何在学生面前体现自己的专业水平呢？如果老师上课时神情木讷，语言呆板，又何以让学生40分钟都全神贯注地听课呢？教师要在教学过程中逐步形成符合自己性格特点的并具有专业特色的教学风格，这应该是教师的一种基本功。

请看著名教授于丹。巧舌如簧，口若悬河，一部《论语》烂熟于心，深邃枯燥的古训讲得通俗易懂，娓娓动听，这种满腹经纶的学者风格让人敬慕，招人崇拜。这就是大师级的风格教师。

教师风格的形成不可望一朝一夕之功，不可能轻而易举之事，要经历学习、模仿、实践、完善等阶段，方告完成。当然，这也不是一件望而生畏的难事，其实，每位资深教师都在教学实践中经历个人风格形成的过程。但是，你的教学风格能否深受学生的喜爱，那就另作别论了。风格教师的形成则是考验成功教师资质的一件难事，笔者以为，能称谓风格教师的是教师的精英，学生的偶像，教学的模范，社会的财富，是每个教师刻意追求的目标，难为之，但能为之，必为之。

综上所述，每一个美术教师可尝试从自身的品质、素质、气质考虑，选择塑造和完善个人独特的教学风格。或学识渊博，气度不凡；或技艺精湛，妙笔生花；或形态端庄，传统古典；或清新可人，活泼时尚；或快言快语，出口成章；或才思敏捷，幽默风趣；等等等等。风格应尽量独特、健康、时尚。学生欣赏老师的风格，自然爱听老师的授课，学到该学的知识。这样，定能取得期待的教学效果。

2 模仿电视艺术鉴赏节目形式，丰富初中美术授课形式

美术作品赏析内容在电视节目上已经有相当悠久的历史，电视制作手段由传统的播音讲解和图像分析，到现在各电视台兴起的艺术品收藏类节目，在对美术作品的赏析在形式内容上都在寻求创新之路，这类节目其内容几乎完全符合初中美术鉴赏课题，对年青一代起着宣扬中国传统民族文化作用。电视节目制作组设计的背景资料丰富且生动，用其充实教材，会给学生带来书本以外的新鲜内容。众所周知，古代艺术作品总是不太符合当代青少年的审美情趣，这原本就是个教学难题，如果把央视二套《鉴宝》栏目全过程在美术课上再现，当学生报上对艺术作品的估价后，该作品的背景资料专家评定内容将深深地吸引他们，学习兴趣就被激发了。作为美术教师要常看电视艺术鉴赏节目，如《寻宝》《天下收藏》《探索与发现》等等，这些栏目，无论在内容还是形式上都能给美术欣赏课很大启发和提示。

3 参照电视综艺节目表现方法，丰富初中美术教学方法

3.1 学习访谈类节目，增进师生交流

电视访谈类节目如《艺术人生》《半边天》《鲁豫有约》还有《超级访问》，常用以情动人，切入主题的手法。比如外拍一些亲朋好友对受访者看法，借此打动受访者，此情此景，确实催人泪下，发人深思。我觉得这种外拍采访的形式如果出现在美术课上，一定会深深地吸引学生。我在初一《我们的调色板》这一课中，让校电视台的主持人采访同学身边的老师学生，面对镜头每个受访者都很注重自己的形象，大胆地说出自己的感受，情真意切，真实可信。上课时，同学们看见自己熟悉的身影出现在视频中，激动不已，深受感染，对老师的课堂提问也能积极回答，师生互动打破了以往上课提问时寂静的僵局，取得良好的教学实效。有了这次成功的尝试，我还经常在学生完成作业后，采访他们创作的灵感和感受，这类视频也为将来的教学留下了宝贵的资料。如果条件允许，还可以在上课过程中通过视频或电话现场访问场外专家，让学生直接与专家对话，主动探讨美术课题。

访谈类节目都要求主持人给人以亲切、放松、信任的感觉，要有亲和力，同时要善于总结归纳。常看王利芬主持的《我们》节目，总有听课的感觉，不过这种听课给人的感觉挺轻松，挺愉快，听后总觉有些知识和情感上的收获。如果我们的课能贴近学生的生活，使学生产生共鸣，那一定是教学相长的好课。

3.2 学习演艺类节目，展示美术作品

优秀的演艺类节目真是数不胜数。据调查，学生最爱看《快乐大本营》《非常6+1》和《星光大道》，最感兴趣的是演员华丽的服饰，演播厅绚丽的装饰，演员丰富多彩的才艺展示和热闹非凡的观演场面。课堂毕竟有别于舞台，表演的内容应该紧密结合教学内容。《快乐大本营》中俏皮可爱的谢娜总爱摆出滑稽可爱的造型。“摆造型”这一形式在美术课中可以演绎很多艺术大师的作品，让历史的画面变得生动起来。上课时，我们鼓励自创“摆造型”。无论是古罗马的雕塑还是文艺复兴时期巨作，经过学生肢体语言，加上自创环节，活灵活现地再现课堂，总能令全班学生捧腹大笑，笑声中，学生颇有兴趣地了解相关的美术知识，该课的实效性便轻松体现出来了。要说模仿电视节目表演，服装和服饰作品的走秀展示是学生喜爱的活动，在初中有不少《变废为宝》主题的课，各种废弃材料经学生的巧手变成帽子、手袋乃至服装，这类作品中，体现了初中学生对时尚的理解，对生活的热爱。如果把课堂搬到优美的校道上，那真是活灵活现的老毕的《星光大道》呢！

美术作品用表演的方式展示出来，可挖掘的课题还很多，比如，初一《漫画》一节课可以引用许多娱乐节目常出现的配音练习，学生分角色为动漫作品配音，也可以把优秀的学生漫画作品按剧情排演成小品。把电视演艺节目的表演方法融入美术课，并不为了培养学生的表演才华，主要目的在于通过这些教学手段，让美术作品艺术内涵更充分地表现出来，激发学生的兴趣，达到教学目的。

3.3 学习知识竞赛类节目，考察美术知识

“谁能一站到底”正是江苏卫视热播的《一站到底》的口号，观众就这样深深地被吸引去完成无数道知识问答题，如能把《一站到底》引入美术课堂，学生一定也能开心主动地去完成老师指定的测试。我们没有忘记风靡一时的电视节目《百万富翁》，由香港的亚视主持人陈启泰带领我们跃跃欲试地去完成4选一的题目。央视的青歌赛的综合素质考查题目甚至比听选手唱歌还要吸引观众。我们不难发现这类的竞赛有这样几个特点，首先，答题者要面对观众，其次是题目的设计要新颖，要有一定游戏规则，最后还要有一定的奖励。这些要素带到课堂进行美术知识考察，打破传统的笔试，用娱乐的方式去让学生主动思考美术问题。首先，答题者是一个同学或一个小组，增强自我的荣誉感；其次，老师在题目设计上要巧妙，比如放一段视频，考学生对色彩或形象的记忆，或模仿《幸运52》中在主持人的提示进行中抢答正确答案，并且结合美术课的特点设计精美的画面吸引学生的注意力；再次，借鉴有关的游戏规则，比如答题者可以使用法宝来辅助打题，或去掉一个错误答案，或求助全班同学，甚至可以打通亲情号码；最后，给予优胜者加分奖励。这类知识竞赛的形式可以巩固初中学生对美术常识的掌握，化被动为主动，为提高教学实效起到良好的作用。

然而，教室毕竟不是演播室，教师毕竟不是节目主持人，课堂教学应具有自身的规范和特点，始终要围绕教学目标展开教学。对于电视综艺节目，我们仅提倡有选择性地借鉴、模仿和参照，作为教学方法的变化和补充，倘若一味照搬，将会造成本末倒置，因为电视节目往往为追求镜头效果，存在许多做秀的成分，而学校的教学却是严肃认真的，所以要有选择性地借鉴电视综艺节目的形式，适当调整教学方案，根据教学的需求，灵活运用电视节目中的风格、形式和方法，那么，美术课也能像电视节目那样，通过各种艺术形式激发学生的学习兴趣，提高学生的美术技能，最终满足学生的审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

参考文献

[1] 美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社，2004.

[2] 尹少淳.分类美术教学策略[J].中国美术教育，2011.

第9篇：初中美术教师个人总结范文

【关键词】特长培训 作画程序 绘画技法 形式美感 绘画欣赏 有效学习 理解掌握

我校地处国家边远地区的农村，属于农村乡镇中学，由于各种因素的制约，教学条件相对较差，教学成绩并不理想，加上每年的初中毕业生，文化成绩优秀的已经录取了城里的重点高中，留在我校就读高中的学生，学习成绩很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，难度是相当大，可以讲绝大部分学生是没有希望。历年来的普通高考学校几乎没有学生考取二本以上的本科。面对严俊的现实，学校调整了高中教学的方向和重点，大力发展体艺特长教学，使之成为学校重点的发展方向。要想提高考取率，走出低录取的困境，就要在体艺方面投入足够的重视。加大扶持体艺特长生培养的工作力量，把高中体艺特长生的培养列入学校高中教学的工作重点。

在上级领导的关心和学校的高度重视，以及体艺教师的辛苦努力下，近年来我校的体艺教学工作开展得比较顺利，每年多多少少都有录取体艺高校的学生。尤其是今年高考，我校共计有十四个学生考取省内外体艺高校，其中录取音乐的2人，美术的6人，体育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年来考取高校人数最多的一次，由此打开了高中美术教育成绩的局面，取得了当地老百姓群众的好评和信任，受到了上级领导的表扬。

作为从事高中美术特长教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为明确教学目标是为更好的开展美术特长教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。下面是我对高中美术特长教学目标的理解和探索。

高中美术特长教学工作是培养美术专业特长的教学，是为高校培养美术后备人才的教学。所以，教学的目标要立足于学生的现况，通过美术教师专业性、针对性很强的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤。正确的作画程序和方法是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障，掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。培养学生养成正确的作画程序、步骤和方法，这是高中美术特长培训工作的一个目标。

高中美术特长培训工作的第二个目标是培养学生掌握熟练的绘画技法，这也是绘画课程的学习重点。所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技法表现，那么画出来的画和没有参加过绘画专业学习的普通人画的根本就没有区别，不能体现出作品的形式美感，就没有“画味”。绘画技法形式多样、丰富多彩，比如，素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此而迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻、或粗犷洒脱。总之，目的就是要画面形象生动，艺术感强。

高中美术特长教学工作的第三个目标，就是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师除了在高中美术鉴赏课中向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术特长培训课中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。一般来说，学生目前的美术鉴赏能力还十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但是对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是必须的，也是可以接受的。前面提到的各种技法形式的表现，其最终的目的，是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。所以，教师在跟学生讲解、演示各种技法时，不妨顺便向学生解释为什么要这么画，这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样使学生在学习、掌握绘画技法的同时，也提高了学生的欣赏能力和审美水平，使其在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构建和营造作品的艺术效果，进而促进学生绘画能力的极大提高。