商业美术设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的商业美术设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：商业美术设计范文

【导语】

根据上海市教育考试院《关于印发的通知》(沪教考院高招〔2017〕45号)的文件要求，根据美术与设计学类专业统一考试3门科目和单科成绩的分布情况，经审定，2018年上海市普通高校招生美术与设计学类专业统考合格线为3门科目总成绩不低于237.00分，单科每门不低于50.00分。报考美术与设计学类本科专业考生的市统考成绩必须达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求(3门科目总成绩不低于270.00分，且其中2门科目各不低于90.00分)。美术与设计学类专业统考成绩通知单将于1月13日起通过邮政特快专递寄送给考生，考生在接到专业统考成绩通知单后，如确实对成绩有疑问，可于1月14日登录“上海招考热线”(网址：shmeea.edu.cn)申请成绩复核。成绩复核仅限复核是否存在漏评、加分错、登分错情况，不重新评分，考生不能查阅试卷。达到美术与设计学类专业统考合格线要求的考生在收到统考成绩单的同时将收到专业统考合格证。取得专业统考合格证的考生可报考统考涉及的普通高校美术与设计学类专业;其中报考统考涉及的普通高校美术与设计学类本科专业的合格考生，除了要达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求外，还需关注获准在市统考合格生源基础上组织校考的招生院校是否再需组织美术与设计学类专业的校考，或者这些院校是否在教育部规定的最低合格要求基础上直接再划定该校美术与设计学类本科专业报考资格线。附：

分数段说明 人数 累计人数 420.00分及以上 19 19 410.00分-419.99分 45 64 400.00分-409.99分 83 147 390.00分-399.99分 111 258 380.00分-389.99分 162 420 370.00分-379.99分 205 625 360.00分-369.99分 311 936 350.00分-359.99分 440 1376 340.00分-349.99分 524 1900 330.00分-339.99分 623 2523 320.00分-329.99分 660 3183 310.00分-319.99分 761 3944 300.00分-309.99分 537 4481 290.00分-299.99分 413 4894 280.00分-289.99分 263 5157 270.00分-279.99分 176 5333 260.00分-269.99分 97 5430 250.00分-259.99分 57 5487 240.00分-249.99分 52 5539 237.00分-239.99分 7 5546 237.00分以下 69 5615

第2篇：商业美术设计范文

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用

第3篇：商业美术设计范文

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。

(二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

第4篇：商业美术设计范文

一、电影美术设计在《集结号》中的表现

优秀的影片离不开美术，因为电影美术能够将情与景有效地融合在一起如在影片《集结号》中，电影的上半场以黑白画面为主，白色的雪花与黑色的环境共同营造出一幅诡异的画面，给人强烈的精神震撼； 后半场画面转为鲜艳的黄色和绿色。无论是黑白画面还是黄绿画面都属于美术范畴。此外，影片中的灯光、道具的设置都蕴涵着美术的意味，可以为影片增色不少。电影中的美术设计不仅需要与影片的主?}相一致，还需要将影片的内在精神发挥到极致。这样的美术设计无论在整体上还是在局部上，都经得起揣摩，不仅可以在影片中找到自己的契合点，也能够更好地为电影艺术服务。如影片 《集结号》为使观众体验当时的情景，真实地感受到战争的残酷，影片在人物造型、服装道具、性格特征、画面镜头等各方面都进行了恰当的色彩处理。如服装的色彩必须符合时代特征，使人物在性格上符合踏实、朴实的军人特征。虽然电影与美术存在诸多差异，但在影片 《集结号》中，美术设计师却将色彩运用渗透到了演员性格之中，找到了电影与美术之间最佳平衡点，既塑造出了朴实自然的人物形象和性格，也传达出了最真切的影片信号，更带给人强烈的视觉震撼与冲击，而这些都与电影美术设计分不开。

二、电影美术设计在《我的父亲母亲》中的表现

第5篇：商业美术设计范文

【关键词】高职教育电脑美术设计教学定位

电脑的诞生为美术设计提供了一种新的艺术表现手段。电脑美术设计，以其新艺术创意理念与综合丰富的表现语言手段，创新与开拓了传统艺术与当代设计产业更广阔的前景。电脑美术设计是数字化艺术的重要分支之一。随着这几年网络技术等数字产业的不断发展，艺术数字化已成为视觉传达的一种必然的发展趋势，因此形成了对此专业更广泛的专业技术人才需求空间。广告等平面设计行业的迅速发展，同时也导致了此类人才供求关系的紧张以及人才专业水平的“低端化”。作为高职类院校，培养的就是以技术为主要能力的高级蓝领技术人才，对于艺术类专业，电脑美术设计专业课程的教学要求针对市场需求、针对专业特性制定正确的专业人才培养目标和专业教学定位。因此，对于高职电脑美术设计教学定位的认知与实践就有一定的难度，特别是我国整体的数字化艺术教育尚处于探索阶级，还有很多不成熟的、有待发展与进一步提高的地方。而高职电脑美术设计教学的定位关系到电脑美术设计教学的职业定位、顺应市场的就业导向以及专业的建设发展等重要问题。下面，本人仅就高职电脑美术设计教学如何遵循职业教育规律及其自身在高等教育中的定位，说说自己的看法。

一、高职与大学的定位不同

近年来，我国产业的迅速发展为整个教育营造了良好的行业背景和市场的就业空间，也使我国的数字化设计艺术教育迅速崛起。它主要分两种形式，即大学的电脑平面设计教育和高职教育的电脑美术设计教育。这两种教育的培养目标有本质的区别和不同的教学定位：大学培养是研究型人才，而高职教育则是以培养实用型、掌握熟练的技能与技术的人才为目标。大学教育重视理论学习。比如：在电脑美术设计专业的教学中，更注重艺术理论、史论、艺术史、设计史，设计美术等纯艺术理论的认知与掌握，当然也要学艺术表现和懂技术。而高职教育则重视实践动手能力和操作技能，对理论内容只是掌握一些基本的原理和法则并使艺术理论体系的专业理论变成易掌握和接受的实际技能。大学的设计要求十分全面而严格，理论和技术非常深入，如：电脑美术设计中的广告设计，其印刷课程、印刷发展史、印刷机械原理等多种知识理论都要掌握；而高职教育是具体掌握其印刷前台的控制与操作技术即可。另外，高职电脑美术设计与其它设计品种的生产一样，都有明确的商业行为成份，因此其课程设置的教学定位也要考虑到成本与利润的因素。

在就业方向的定位上，大学毕业生更多的是在公司承担原创设计师或设计监理、艺术管理等角色；而接受职业教育的人才，则多为具体考虑技能的学习和解决一些基本的技术问题，即技术“蓝领”。他们是处于工作流程“前台”的“熟练手”、“快”，无须接受二次培训就能对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作。与原创设计师相比，他们更熟悉相关软件的使用和技术设备的品牌、性能以及维修与保养等。这在许多大小数码设计与影视创意公司都是分工明确并各行其责的。在整个行业的人才结构与比例现状中，以技术技能为专长的人才仍占各公司多数职位。因此，高职电脑美术设计的就业口径，实际上要宽于大学人才的就业口径。在未来相当长的时期内，占多数岗位的应用型和技能型人才的使用还不能达到某些行业的“人才高消费”。与大学教育相比，高职电脑美术设计的教学与人才培养，仍是为广告业、报业、印刷业、影视媒体、电子媒体、自由艺术家、企业技术管理层和政府文秘机构等输送实用型人才最为重要和无可替代的主渠道之一。

二、高职电脑美术设计专业教学定位

⒈高职类艺术院校电脑美术设计专业课程的培养目标

目前市场上，在需要电脑美术设计专业人才的企业中，绝大多数设计公司、工作室在人才的内涵认识与专业工作的理念上，与早期相比已经有了较大的调整――既懂电脑美术软件技术又具备美术与设计造型能力的技术人才，才是首选的。在近一两年内，有此类人才需求的企业招聘中，将是否接触过绘画、油画、雕塑和其他相关艺术基础设计课程，是否具备造型基础、色彩基础及创意表达表现基础的要求放在招聘此类工作人员的首位，而不再是单纯的只看其电脑操作技术如何。因此，既有电脑美术专业技能，又有广泛的人文艺术素质并勇于挑战兼具创业精神的技术人才，才是高职内艺术院校电脑美术设计人才的培养方向与目标。

从专业上讲，我国目前电脑美术设计专业技术人员多属于“半路出家”和“临时抱佛脚”，真正从事专业电脑美术设计或数字设计的专才，恐怕还为数不多。特别是一些小规模的以文印为主的广告企业，都是学会几招软件就开始“设计”制作了，这也导致了部分企业以及社会对电脑美术设计专业的误解。现有的电脑美术设计人才培养定位两极分化严重，培养的人才多以软件操作技术人员与纯研究人员为主，“复合型”人才比例过小，人才结构不平衡。

高职类电脑美术设计专业课程的培养目标，应是技术与创意兼具的全面人才，既掌握扎实的美术造型基础，又熟练操作相关电脑美术设计软件。要让学生以数字化视觉传达设计为主要艺术创意形式，使其能够符合在企业、设计与科研部门从事产品设计、广告设计、网页设计、动画设计、展示设计、环境设计、室内设计、影视多媒体艺术设计、公共设计以及设计管理的复合型专业技术岗位的要求。针对市场现有的具体行业而言，笔者概括了以下几个培养方向――网络媒体设计、平面设计、产品设计、室内设计、室外环境设计等。

⒉目前高职类艺术院校在电脑美术设计专业教学中存在的问题

目前，各高职类艺术设计专业的教学计划中都增设了有关电脑美术设计的课程，要求学生能熟练掌握设计软件，如Photoshop、CorelDraw、3dsmax等，制作有关的平面或三维设计效果图。但是，电脑提供的只是一种全新的艺术表现手段，或者说电脑只是在新时代科学技术发展中产生的新的设计工具而已，因此一般在此类课程的教学过程中，只注重软件的掌握使用熟练程度，缺乏在教学中对创意的挖掘，对学生创新创意能力的开发和引导没有引起足够的重视。而且，如果该课程的教师没有以相对专业为教学中心，准确给学生定位学习的方向，就更容易导致学生在学习中误解电脑美术设计专业课程教学的真正目的。目前，几乎全国相关艺术院校或有艺术类专业的综合院校都开设了以电脑为平台的教学与设计训练的专业课程教学，但是根据各院校的毕业生专业素质，暴露出一个具有普遍性的问题：目前电脑美术设计专业的教学仍处于刚刚起步和探索阶段，并没有形成很专业化和相对独立的课程体系。一些电脑美术专业的教学中，平面设计类专业的课程就是以Photoshop和CorelDraw两个平面软件为主，然后再塞进一些其他软件；室内外设计专业等的课程，就讲CAD、3DMAX等软件。在教学的过程中，教师一般都只是把一些“共享资源”内容拼凑在一起，就搞出了所谓的“作品”，根本没有任何艺术的创意与艺术的表现。这就导致学生也只会猎取他人的图片、表现手段，甚至模仿他人的风格，没有认真集合并掌握构图、色彩、造型等设计理论基础而创意自己的全新作品。

⒊艺术类高职院校电脑美术设计专业课程的教学定位

第6篇：商业美术设计范文

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

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[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学，2005.

[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件，2013，（05）：137-138.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[D].东北师范大学，2010.

第7篇：商业美术设计范文

［关键词］职业院校美术教师知识结构多元化

［作者简介］杨文华（1974-），女，河北定州人，冀中职业学院，讲师，研究方向为艺术教育。（河北定州073000）

［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0066-02

职业教育是人类社会重要的文化活动，人类社会的发展以及历史的前进得益于知识生生不息地传承。在古代就有将设计与制作联合在一起的“百工”。21世纪的今天，中国的职业教育正是秉承这一传统并将其发扬与光大，形成独立的教育体系。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）等文件的出台为高等职业教育指明了方向，高等职业教育正面临着极好的发展机遇，职业院校美术类教育要顺应时展，抓住机遇，培养出适应新时代的能设计、懂制作的高技能型人才。在此过程中，教师是关键因素。根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）文件的要求，在职业院校任教的教师必须是“双师型”的人才，这就对职业院校的美术类专业教师提出新的要求。在这样巨大的变革中，美术教师的知识构建面临多元化的重大调整，懂理论、会技术是今后美术教师发展的方向。

一、教师知识结构多元化是自身发展的需求（一）专业课程教学需要教师知识结构多元化

随着我国职业教育的快速发展，职业院校美术专业紧随市场的需求开设热门专业，由单一学科向多专业精细分化，这就要求教师所掌握的知识范围越来越大。为了满足教学工作的需求，职业院校美术教师要不断更新知识结构，不仅仅是专业理论知识，还有实践工作经验、组织管理知识以及与他人沟通协作的知识，相互融通形成新的教育理念，并体现在教学当中。

目前，职业院校的在职美术教师大多是师范院校毕业的，接受的是传统的美术教育，基础知识雄厚，懂教育学和心理学。但大学的相对无压力工作造成部分教师知识陈旧、结构单一，无法跟上大商业时代的发展。例如，随着科学技术的迅猛发展，计算机对传统美术设计产生巨大的冲击，一些费时费力的手绘，被计算机相应设计软件所取代，电脑和软件的结合对美术设计来说更是一种技术上的革命，所有的设计不再是“纸上谈兵”，体现出快速、便捷、直观的特点。在平面设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计、广告设计、建筑设计、影视设计、网络设计等行业中都已离不开计算机，这让美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的职业美术教师就必须既要懂设计又要懂计算机的操作，还要懂英语，会几个设计制作软件（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX等都已设成必修课，如果教师不能从传统的、简单经验型的教学模式中走出来，仍对新的教育思想观念和新事物采取不屑一顾和拒绝的态度，就会面临被淘汰的危险。信息时代的知识更新快，周期短，美术设计类作为文化知识的前沿部分，其更新速度可想而知。作为职业院校美术专业类的教师，掌握新技能，更新自身的知识结构已是刻不容缓，必须改变从前的教学理念、教学方法，接受新思想、新知识，加强自我继续教育，追求知识结构的多元化。

（二）“双师型”教师实训教学需要知识结构多元化

职业教育注重的是素质教育和技能教育，“双师型”教师是培养适合现代企业所需的高技能人才的关键。“双师型”教师既能在课堂讲授理论专业知识，同时还具备生产性实践教学指导的能力，而职业美术院校很多都是从一般大学转过来的，有行业实践工作经验的专任教师几乎为零，实践经验明显不足，教师所讲授的理论知识无法与工作实践联系，难以做到统一，往往是“纸上谈兵”，说起来头头是道，做起来却无从下手，无法将市场中的商业行为带进教学中。“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业工人却掌握高超的技能”是教育与社会的现状。学生在学校接受的专业职业教育中缺少一个支撑，在根本上无法满足学生职业综合素质的养成。例如，装饰专业的教师在组织“室内设计效果图制作”实训课时，教学中讲得头头是道，但是带队量房间、设计效果图时却频频出错，草图标注失误，忽略了两个隔断墙厚度误差，导致在做平面效果图时整体尺寸对不上，导致绘图失败。或者在设计时只一味地追求效果好看，而忽视了其最终的使用功能，用业主的话说：“好看是好看，但不实用。”另外，有的教师由于缺乏工作经验，对个别学生在实训中的特殊案例不能给予科学的指导，表现出职业技能知识的匮乏，无法独立完成实训指导课程，等等。因此，教师必须放下身段，虚心学习，多向行业、企业的一线技术工人请教，深入研究，找出差距，加强自我继续学习，提高自己的行业工作能力。

二、教师知识结构多元化是新时代学生的要求（一）学生思维敏捷多变，要求教师知识结构多元化

陶行知先生说过，“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育”，这句话说明了教育中“因材施教”的问题，不同的学生要采取不同的教学方法来传授知识，培养学生长足发展的能力。现在的大学生思维是跳跃的、务实的，为了找工作，对待学校开设的课程采取“有用的就学，没用的就不学”的态度。另外，职业院校的美术类学生多是有美术特长的学生，文化课水平一般不高。他们一般个性鲜明，聪明好动，喜欢创作，抽象思维较强，不喜欢传统的授课方式。因此，美术教师要运用多种教学方式和方法，抓住学生的心理爱好，用兴趣来引导学生学习知识。在课堂上布置小项目让他们来完成，引导学生查阅资料，整理素材，然后进行创作，变被动学习为主动学习。并且，教师还要有足够的耐心与热情来引导学生，与学生交流时要讲究方式方法，这也是对教师沟通能力的考验。

（二）学生知识来源广泛，要求教师知识结构多元化

大学校园里普遍存在学生逃课现象，究其根源，部分学生逃课并不是因为厌学，而是学生知识的来源不再简单地依靠学校、教师。网络的资源共享、名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台，部分学生往往很早就在网络上接触到了与专业相关的知识。在课堂上，教师如果还是简单地照本宣科，毫无新意，学生自然不愿听，逃课或是睡觉的现象就很正常了。基于此，教师更要勤于耕耘，善于学习，扩充自己的知识领域，多摄取新的知识，在专业学科教学中传授行业最前沿的知识和信息，走理论与实践相结合的道路。大学里这样的教师非常受欢迎，课堂上往往是座无虚席。另外，在职业院校美术专业中还有一种兼职打工现象，学生在校期间就进入公司接触专业实际工作，他们往往会带来一些在企业工作中的难题向教师求助，这也督促教师更新知识，避免出现自身知识不够用而无法教导学生的情况。

三、教师知识结构多元化是市场调节的要求（一）企业对应用型人才的需求，要求教师知识结构多元化

美术设计行业本身就是知识型产业，主要通过设计者的脑力劳动来创造经济财富。与美术设计相关的行业，很多都是又苦又累的工作，光鲜漂亮的产品背后往往是辛勤的劳动。当前，美术设计相关企业最急需的是既能吃苦又敬岗爱业、既通晓技能又懂图纸、既懂施工流程又懂制作工艺流程的应用型人才。根据职业院校艺术类毕业生反馈的信息，用人单位都喜欢招聘有相关经验的人士。这种相关经验的准录制度，反映了企业用工的精明之处，尤其是中小型的私企，根本就不愿意在员工培训上多花时间、精力、财力和物力，美术设计行业这种现象更加明显，这样就把刚刚毕业的大学生拒之于工作门外。改变这一现状的关键是教师。面对职业技术改革的大潮，美术教师不能封闭在学校自我欣赏，而是要走出学校跑市场，调查了解市场的需求，依据市场需求加强自身的职业综合知识的积累，学习社会学、消费心理学、商务管理、金融和会计、市场营销等知识并融会贯通，在教学中毫无保留地传授给学生。由美术教师来组织完成学生的岗前理论知识积累与工作技能培训，教师的知识结构多元化结构势在必行。另外，学生良好的沟通能力与团队协作能力的养成也离不开教师的培养。在模拟公司项目时，教师就是一个管理者，组织协调各小组分工合作完成任务，这对教师的管理能力也是一个考验，这就需要教师多学习管理学方面的知识，指导学生形成良好的沟通能力和协作能力。

（二）高职院校服务社会功能的实现，要求教师知识结构多元化

任何与美术设计相关的行业最终归根结底都是通过生产变成商品，这本身就是一种商业行为，在职业教育改革的初期，一些有眼光的美术教师早早地下海办公司做企业，通过多年的奋斗成为行业中的领先者。纵观历史，从封建社会的手工作坊开始，社会生产就没有离开过美术设计表现，所以，职业美术设计最具有与行业联姻的基础条件，不能把职业美术教育从生产中脱离出来。服务社会，把知识变成生产力造福人民，是教育最终的目的。去年冀中职业技术学院应用艺术系有四名教师下企业进行为期一个月的挂职锻炼，通过调查了解到企业遇到困难时更需要得到来自专业教师的知识和技术的支持。信息时代，知识更新速度快，但企业员工知识更新速度变慢。比如最常见的Photoshop、3DMAX等应用型软件，早已换代好几个版本了，可公司还在用旧版本的软件工作，工作效率低下。当我们的教师帮助升级软件并给予知识培训后，公司非常满意，给予了很高的评价。服务社会是高职院校的重要职责，而高职教师知识结构多元化的实现，有利于提升教师自身的教学水平，有利于提升高职教育的教学质量，有利于提升高职院校服务社会的能力，从而推动高等职业教育的发展。

清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业理论知识架构，同时，还要能设计、懂制作、熟悉市场管理，要对哲学、宗教、物理、化学、医学等有所了解，对文学、音乐有所涉及，并且还要有强烈的社会责任感与健全的人格。站在一个新的高度来思考一名教师对学生职业素质养成的影响，探索美术职业教育的新道路。唯有如此，高职院校的美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用人才”的历史使命。

［参考文献］

［1］徐士龙.素养与技能并重——现代企业对职业教育的期望［J］.教育发展研究，2010（5）.

［2］卢建平，寇焱，李祚如.浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2010（9）.

［3］张建华.当代工艺美术职业教育之我见［EB/OL］. ，2011-05-21.

［4］陈美玉.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？［J］亚太艺术教育学报，2004（2）.

第8篇：商业美术设计范文

一、高等美术教育的断层

建国初，上海的高等美术教育可谓命运多舛。1952年，中央为大量培养技术和工程人员，开始仿照苏联模式进行全国高等院校的院系调整，人文及艺术类学科受到不同程度的抑制。其中上海美专、苏州美专和山东大学艺术系在无锡合并成立华东艺术专科学校，旋迁址南京，当时上海唯一的高等美术学府“上海美专”宣告结束，至此上海高等美术和工艺教育几乎成为空白，对人才培养和梯队建设造成重创。除出版、电影等单位的队伍建制相对完整外，其它行业的设计人员捉襟见肘。文化、轻工、纺织等系统只得以“师傅带徒弟”及短期训练班的方式培训设计人员。

1956年，上海戏剧学院开设舞台美术专修科，分绘景、灯光、化妆三个班，学制一年半至两年。1962年成立舞台美术系，教师有孙浩然、贺天健、谢稚柳、闵希文、周本义、庄宝华、周锡保等。该系还曾开办短期的舞台美术专修班和戏曲舞台工作进修班。当时上海已无独立美术学院。上戏舞美系一定程度上起到了“上海美院”的作用。

1959年，中专学制的上海美术学校成立，并于第二年改组为上海市美术专科学校。全校共含本科、预科和中专三种教育层次，其中本科设国画、油画、雕塑和工艺美术4个系。作为当时上海唯一的美术专门学校，吴大羽、周碧初、江寒汀、张充仁、涂克、哈定、李詠森、应野平等名师荟萃。工艺美术系教师包括丁浩、徐行、张雪父等。正当学校各项工作步入正轨之际，“”所导致的经济恶化却使刚刚显露生机的“上海美专”面临再次停顿的挫折。中央决定对“”以后“冒进”的学校全部采取“关、停、并、转”的措施，市委觉得就此关闭上海美专太过可惜，在多方努力下，国务院最终同意暂不解散这届本科，“办完为止”，但原预科和中专学生就此中断了继续深造的可能。上海美术高等教育至此仅留下一缕薪火余温。1961年，上海美专举办了第一届教学成绩汇报展览会，共展出作品285件，得到了社会各界较高的评价。1963年，上海美专还办过一届“上海市工艺美术训练班”（大专），提出“具有较高的商业美术设计的能力，并熟悉制版、印刷的工艺过程”的培养目标，共分图案设计和展览布置两个方向。

以后若干年，关于恢复上海高等美术学院的呼吁并未停止，但最后都因历史条件无疾而终。1965年，上海文化局决定上海市美术专科学校、上海市美术训练班、上海市美术学校一并结束。7月，上海美专唯一一届本科毕业，毕业展共展出作品86幅，其中商品包装、广告招贴37幅。毕业生被分配至出版、外贸、轻工、纺织、二轻等系统，剩余的上海市美术学校和上海市工艺美术训练班的学生以及55名教职员工一起并入到上海市轻工业局。上海美专解散后的第二年，上海戏剧学院舞美系也停止招生。上海高等美术教育再次陷入空白。

二、艺术设计教育的分化

50年代末“”期间，上海艺术设计教育在中等专科院校层面得到了一定程度的恢复和发展，以产品造型为主的工业设计教育由此萌芽。但由于中专院校多由轻工、文化、手工业、纺织等系统分别管理，所以起步不久就呈现出比较明显的分化趋势。

转折出现在1959年。中专学制的上海美术学校和上海轻工业学校的造型美术设计专业相继成立。上海美术学校（后变更为上海美专的中专部）的培养目标非常明确：一是为上海文化系统的文化馆、俱乐部培养群众美术干部；二是为本市轻工业生产部门培养染织图案和产品包装设计从业人员；三是为中小学培养美术教师；四是为高等美术院校培养后备生，并决定从第二学年起分设国画、油画和工艺美术三科。

同一年，中国的工业设计教育开始起步。上海市轻工业学校成立了中专学制的“造型美术设计”专业，成为全国最早设立工业产品设计专业的学校。上海市轻工业局明确指出培养目标是“以工业产品的造型设计为主”。1960年，上海轻工业局属14个工业公司仅有专职产品美术设计人员35人，其中能够从事独立设计的仅10人。该专业的成立缓和了上海轻工业美术设计人才严重不足的局面。60年代初，专业名称陆续更改为“造型美术”和“美术设计”，办学层次也提升为了大专。美术设计系的师资比较雄厚，除著名画家黄幻吾担任系主任外，还有张英洪、陈方千、李银汀、吴祖慈等一批资深教师。课程设置包括基础图案、雕刻基础、器物造型、装潢概况、商品包装等。1962年，美术设计系举办了日用品造型和装饰设计作品展览会，一些作品突破了平面图案的传统观念，针对搪瓷、玻璃等产品造型做了许多改进。该校师生还积极参与了随后举办的几届上海实用美术和日用品美术展览。

1960年，上海市工艺美术学校成立，系上海市二轻局所属的中专学校，学制三年。该校初始有24位专业教师和15位老艺人。1962年，上海工艺美术行业104名主要艺人的平均年龄为52岁，最高73岁，部分行业解放后几乎没有培养过新人。所以开办上海工艺美术学校的目的就是要应对艺人总体年事已高和新生力量不足的问题。该校针对性地陆续开设了玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕刻、黄杨木雕、工艺绘画、红木雕刻、玩具造型设计、绒绣、家具造型设计、刺绣、地毯设计等专业。从专业名称中不难得知，这时的“工艺美术”已基本等同于“特种工艺”，分科很细，具有明显的手工业职业教育性质。

1960年还有两所中专学校曾招收艺术设计类学生。上海出版学校（上海印刷高等专科学校前身）开办四年制美术班，培养出版和装帧方面的设计人才；上海纺织工业学校（后与上海纺织高等专科学院合并）开办三年制美术图案专业，培养染织图案设计人才。

上海美术学校、上海轻工业学校造型美术专业以及上海工艺美术学校的成立，使上海艺术设计教育面临建国后最好的局面。只是好景不长，60年代初的经济恶化使艺术设计教育也陷入困厄。受此影响，上海出版学校和上海纺织高等专科学院停办。上海美术学校停止招生，中专班多数学生被输送到了各文艺团体，成为舞台美术设计领域的骨干；预科班多数学生则成为上海轻工、造币和染织设计方面的中坚力量。

上海工艺美术学校由于国家出口创汇的需要，虽然也面临精简压缩的压力，但相对来说还是得到了一定发展。上海市手工业局在该校的整编方案中明确提出“学校必须在贯彻精简压缩的原则下保存下来”。虽然招生数量压缩了一半，但该校在1962年至1966年间，通过开设新专业使学生和教职员数量获得了增长。1962年，该校举行了首次学生作品展览会，展出玉雕、象牙雕、木雕、绒绣、刺绣等工艺作品200余件。第二年，首届学生毕业后被输送到玉石雕刻厂、木器雕刻厂、绒绣厂、地毯厂、戏剧服装厂、瓷器彩绘厂等22个单位。工艺美校在60年代抢救和保存了一批濒临消亡的手工艺品种，提高了工艺美术创作的审美观念和设计意匠，对传承手工技艺、培养新生力量、推出时代新作起到了重要的促进作用。

三、结语

建国后，上海高等美术院校招生层次偏低，专业规模小，更缺少以艺术设计为主旨的独立本科院校，成为制约设计发展的短板，不得不说是个重大的遗憾。为支撑工业生产和文化事业的现实需求，短期的职业培训成为一种常态性的替代措施。50年代末，艺术设计教育从中等院校起步，因主管部门的归口不同而分化为轻工业和工艺美术两种主要类型。中国工业设计教育在上海轻专率先萌芽，并迅速形成特色和优势，而上海工艺美校也成为了上海持续办学时间最长的专业美术学校。

（上海师范大学人文与传播学院供稿）

参考文献：

[1] 邱瑞敏编：《世纪空间：上海市美术专科学校校史》，上海大学出版社，2004年，第20页。

[2] “上海市轻工业局关于上海市轻工业学校专业设置方向和1960年招生名额分配的通知”，1960年，上海档案馆藏，B163-2-1008。

[3] 上海市轻工业局关于产品美术设计工作的管理情况”，“1964年，上海档案馆藏，B163-2-1819。

[4] “上海市轻工业学校关于报送职工名册的报告”，1962年，上海档案馆藏，B163-1-1036。

第9篇：商业美术设计范文

1.美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计等)、摄影(如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等)、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

2.音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。

3.舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。

4.广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。

5.管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。

6.公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。